【导语】“waa887”通过精心收集，向本站投稿了13篇美术心得体会范文大全集，以下是小编为大家准备的美术心得体会范文大全集，仅供参考，欢迎大家阅读。
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篇1：美术心得体会
有人为军训时的感受编了一副对联：上联:动，还动，我让你动了吗?下联:笑，还笑，有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗？在我这几天的军训中，我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦，每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我，经历了这几天军训的“洗礼”，瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里，我们学会了很多，站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等，使我们受益匪浅。军训虽然很累，但它磨练了我们的意志，军训使我懂得了吃苦耐劳，懂得了团结有爱，让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神，遇到困难不能退缩，要勇往直前去面对困难。
关于教官，我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格，反而很幽默，尽力让我们不厌倦军训，偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意，经常吵吵闹闹，请假人一大堆，为了管好我们，程教官嗓子都喊哑了。而我们，直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了！我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》，节奏带感，歌声铿锵有力，歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情，想要保卫祖国执着。
最后，我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念，和永不服输的精神，披荆斩棘，成为优秀的江艺人。
篇2：美术心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
篇3：美术心得体会
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的.眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境。
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
有人为军训时的感受编了一副对联：上联:动，还动，我让你动了吗?下联:笑，还笑，有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗？在我这几天的军训中，我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦，每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我，经历了这几天军训的“洗礼”，瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里，我们学会了很多，站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等，使我们受益匪浅。军训虽然很累，但它磨练了我们的意志，军训使我懂得了吃苦耐劳，懂得了团结有爱，让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神，遇到困难不能退缩，要勇往直前去面对困难。
关于教官，我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格，反而很幽默，尽力让我们不厌倦军训，偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意，经常吵吵闹闹，请假人一大堆，为了管好我们，程教官嗓子都喊哑了。而我们，直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了！我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》，节奏带感，歌声铿锵有力，歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情，想要保卫祖国执着。
最后，我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念，和永不服输的精神，披荆斩棘，成为优秀的江艺人。
篇4：美术心得体会
临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势
我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的`鬼斧神工。
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
教学上我会多采用不同的教学方法。让幼儿掌握更多更好的绘画技能。
篇5：美术心得体会
眼下，一部分学生因为文化课成绩不理想，报考高中没有希望，所以想通过艺术生的途径升入高中，而高中学校对于艺术班学生的招生要求学生必须具备一定的专业基础。对于初中美术专业教师来讲，如何提高初中特长生的绘画水平，为高中学校送高质量的艺术人才，成为长期摸索的一个问题。下面就初中美术特长生绘画水平的提高，谈一下我之拙见。上班至今的兴趣小组辅导工作使我逐渐总结出，初中美术特长生绘画水平的提高不外乎外部因素和内部因素的结合。外部因素是绘画水平提高的基础，内部因素是提高的动力。
一、外部因素是绘画水平提高的基础
（一）必须有齐全的美术器材
近几年来，国家对学校教育的大量投资，使许多初中学校的器材设施得以补充。画板、画架、写生静物台、石膏几何体、头像等，为辅导训练奠定了物质基础。而学校提供的画室，添加的静物等为师生学习增加了保障。
（二）良好的艺术氛围
在环境氛围上，要轻松愉快，不给学生以压力感。营造轻松愉快的学习氛围。整洁的教室、贴满优秀作品的墙壁、时而安静时而放一些轻松的音乐，众多探索绘画的同学，一张张完成的绘画作品，老师耐心的.讲解及示范，这一切构成了学习艺术的天堂。
（三）充足的时间保障
因为毕业班特长生肩负着专业和文化课学习两不误的紧张学习阶段，而且美术辅导必须要保证一定的学习时间，每一次辅导时间大约不能少于半个小时。因此，在辅导教学中，由于科目多，艺术课教师和文化课教师始终存在抢夺时间的矛盾。经过学校领导的精心安排，美术训练时间定在每天早操和下午课外活动的时间，而其他都是文化课，学生有了专业训练时间，时间从容，专业就有提高，中考成绩就有保障。
（四）严谨的管理制度
俗话说：没有规矩不成方圆。严谨的管理制度，是特长学生绘画水平提高的有力保障。从教导处要求制定的学期计划，再到我活动的月计划、周计划的制定、活动过程的实施、日常作业的完成、定期的绘画测验、定期的作业展览、活动记录的填写、活动的心得体会等，都是促进特长生绘画进步的因素。
（五）辅导教师的言传身教
古人说：师者，所以传道、授业、解惑也。辅导教师的作用对提高学生的绘画水平尤为重要。辅导教师的水平决定着学生的发展水平。业务上的精益求精，作风上的言于律己，敬业、乐业、无私奉献的精神，教学方法的多样性，正确的审美教育，都是学生的楷模。根据几年来的辅导经验，我每一次重新布置静物，都要给学生们做示范，这样既保证了学生在构图方面存在的差异，同时在示范的过程中我都详细的讲解写生时应该注意的问题，学生在短时间内也就更容易找到素描色彩写生的捷径。
二、学生的内部因素是提高绘画水平的动力
（一）学生对绘画的兴趣和正确认识
强烈浓厚的兴趣，会使人乐而忘返，如痴如迷。孔子讲：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。让学生对绘画产生兴趣，教师应该引领学生多欣赏一些著名的素描作品，谈谈大学没有作业的美好生活，然后慢慢的引导学生重视画画。兴趣是最好的老师，有了对画画的兴趣和正确的认识，才能明确目标，为之奋斗。
（二）勤奋踏实的求学精神，坚强的毅力
学习绘画是一个艰苦的过程，尤其是学习素描，更是枯燥无味。“三天打鱼，两天晒网”将会一事无成。从木匠到一代宗师的齐白石，40岁学画，每天坚持作画外，还用功苦读诗书，80岁前后，齐白石制印的篆法、章法、刀法表现出鲜明的个性，被誉为“印坛泰斗”。被誉为“西方现代绘画之父”的塞尚，长年累月研究静物画，并提出现代绘画的理论，为我们当代人学习西方绘画，奠定了理论基础。许多艺术家的求学精神和学画的坚强毅力成为我们的楷模。而我们的有些学生，根本就不具备吃苦的精神，觉得报名美术特长班，就能考上理想的学校，而不注重专业学习。老师稍一放松，就玩个不亦乐乎，而稍一严格，就打退堂鼓。学生只有勤奋踏实，持之以恒，做到“三勤”---眼勤、手勤、心勤，绘画水平才会提高。
（三）找出适合自己的学习绘画的方法
我们现在高中招考特长生的考试科目素描、色彩、速写，但是要想在一年的时间内学好，也是件不容易的事情。最基本的学习方法有两种，即先欣赏再临摹、先观察再写生的理论和实践相结合法。另外，根据我的经验就是要总结县中老师喜欢的画法，再示范指导学生，这对特长生的成败也是至关重要的因素。
最后培养竞争意识，发挥积极性和学习热情，在教学中适当采用比赛的方式进行作品集中评定。这个评定是非常讲究艺术的。具体操作是这样：由学生自己在内心评定、比较看谁画得好，好在那里，跟自己比较有何差别。通过比较、认识，为下一次的学习总结经验。最后老师总评。总评非常重要，不能只把几个好的同学表扬，这样虽然是对小部分好的同学有积极作用，但也打击了大部分。美术作品各有特色和各有所长，有些技法好，有些构图好，通过老师的评讲，让大多数的同学都得到表扬，既培养了同学们对美术的积极性和热情，也增加了学生们的自信心。
综上所述，初中特长生绘画水平的提高是外部环境因素和本身内部因素的双重结合，失去了外部因素，绘画水平的提高就会走很多弯路;失去了内部因素，绘画水平的提高更无从谈起。我在特长生辅导过程中，积极思考、总结经验、发挥特长，使特长生培养工作取得了点滴成绩。由于我工作的时间不长，认识难免肤浅，也存在一些问题，如知识面不宽、专业学习不能长期坚持等，在今后的工作中，我将继续努力，与学生共同进步、共同成长。
篇6：美术心得体会
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的'社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获，在今后的学习我会更加的积极去学习，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！
篇7：美术心得体会
20xx年7月16日—7月18日，我在西京学院参加了西安市长安区乡村学校体音美骨干教师的培训，听取了来自陕师大的乜勇老师、余海龙老师、罗新兵老师、邵媛老师和高新三小鲁凤华老师、西安市教科所芦梓老师精彩的讲座，使我受益匪浅。
虽然仅有三天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这三天的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
在此次培训中学员与西安市美术教研员芦梓老师深入交流，芦老师为我们讲解的专题是《聚焦美术教育，提升教学能力》解读了核心素养和课程标准，并让我们了解了美育的发展方向。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
培训是一个进步反思的过程。三天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的，我要努力。
中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读，然后又看了两节课，运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。
二、提高个人素质，更新教育观念。
当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才，他们只懂死知识，却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中，较多的是侧重于学科知识，而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察，所以在本评价标准设定中，尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中，让学生参与丰富多彩的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养，积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发，从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中，真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程，从而实现评价重心的转移。然而，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次骨干教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术，在培训中，我们美术教研员王老师的讲座，在言谈之中透露着充满哲理的思考，学识的广博，也无时无刻不再提醒我们：转变教学观念，掌握现代化的教学手段，建立新型的师生关系。为了适应明天的社会，今天的教育必须改，而改革的成败在教师，教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习，我最大的收获就是真正地认识了新课程改革，认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展，科技在进步，劳动者的素质就必须提高到一个新水平，只有这样，教育才能可持续性地发展。
在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课，授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的`演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
为了响应新课程改革的要求，我们教师的当务之急是提高自身素质，以适应新时期学生的发展变化。只有教师的素质提高了，他的教学水平才会提高，他的课堂才会丰富多彩，才会有的放矢的面向全体学生，从而促进学生的个性发展。而提升素质的一条捷径就是及时进行教学反思。我们教师平时实践的很多，但却缺乏反思提升的意识，每次上完课就算完成了任务，至于课堂的效果也许自己有些想法，但一回办公室就因忙于一些其他事物而不了了之了，久而久之自己的教学没有任何长进，自己还感到很辛苦。其实，教师真的太需要通过反思提升实践智慧了。好多时候，挤出一些时间就可以完成的事，教师却不愿意挤，
三、应用现代技术，提高教学成效。
二十一世纪是信息时代，是网络时代，身为教师如果不懂得计算机，不懂得网络，就不能适应时代发展的需求，而且网络的确给我们带来了极大的方便，不同地域，不同风格，不同教师同授一堂课成为网络时代的特色，它完全打破了时间、空间的限制，大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训，我学会了以前许多不懂的东西，并促使我转变传统教育观念，以前，自己在教育教学中遇到问题，总想外出学习，去见识一下先进地区的教学；有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨，但总是受现实情况限制，得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实，能够跨越地域与其他教师进行互动交流，得到优秀教师示范和专家的引领，相信我的课堂会越来越生动，效率会越来越显著，教育教学水平一定会得到更大的提升。
作为教师，我们肩上的担子是沉重的，面对如此重大的革新，我们要做什么？关注未来，放飞希望。首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。弃繁就简，走简单之路，返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。
作为一名骨干教师，要以扎实的作风潜心实践，坚持不懈；要以自觉地对待学习，不必急功近利，心浮气躁；要以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；要以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；要不断完善自己多元而合理的知识结构，保持积极而健康的心理品质，逐步形成巧借外力的综合素养，让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。这些观点给我很深的印象，这些专家的报告让我认识到新的世纪，新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。教育更进一步注重对学生创新和实践能力的培养，进一步接受以人为本的理念，我们没有理由不具备特殊技能知识，没有理由不学习，不提高自身素质。只有经过自己长期的不断努力学习，在教学工作不断进取，学习学习再学习，就会成为一名好的教师。
篇8：美术心得体会
教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格，以性情培养性情，以心灵感动心灵，是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习，更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友，一切为学生，真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此，作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中，我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围，让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。
一、言必行，行必果
对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说，面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生，简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座，思路才渐渐清晰起来，唐老师说：“作为一个班主任，真挚的爱心，强烈的责任感和崇高的敬业精神，固然不能少，但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后，我越来越感觉到制定班规的重要性，于是我就召集之前选好的班干部，根据前段时间特长班所出现的问题，制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》，从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定，并和新课程实施的“学分”制度相挂钩，一致通过后在班级进行了专题学习，并在班级里进行张贴，时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到：言必行，行必果。的确，在班规的具体实施中，要严格贯彻，绝对不可以有一天或一天紧、一天松，否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。
我们班班规里有这么一条：在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置，没有及时的评出优秀的加分，班干部就给我提意见，说我说话不算数。无奈，自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想，如果我自己都做不到，怎么要求学生去做到呢？那么这个班规的制度，又有何意义呢？豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话：“教师把学生造成什么样的人，自己就应当是这种人。”由此可见，班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说：“身教最为贵，知行不可分。”正所谓：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”只有我们教师自身力行了，得到学生的认可，激起学生的学习需要，从而由认可到模仿及至内化，才能取得良好的教育效果。
二、鼓舞激励，树立信心
有句话说得好：“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异，随着学习的`不断深入，基础有好差，艺术天赋有高低，部分部分同学现的很难跟上，自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上，如果漠然置之，就可能造成恶性循环，对学画产生厌学的情绪，但如果让之生活在鼓励之中，无疑如春日的一缕阳光，能温暖人之心，从而树立了信心。从心理学的角度来说，激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力，它驱使人为实现一定的目标而积极活动，表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下，才能有巨大的动力，才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力，因此，面对学生，我总是鼓励说你能行，老师相信你一定会做得很好，你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子，还正在成长的过程中，难免有这样那样的毛病，如果一味地抓住他们的缺点，就会越看越不顺眼。诚然，在工作当中，我曾这样去试过，可是收效甚微，甚至没有效果。那段时间我也彷徨过，我也努力过，这时一个故事改变了我的念头：“有一位画家，完成一幅画，把画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己不满意的地方，结果，一天下来，画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他，为什么不换个角度呢？第二天，他又把那幅画摆在路边，请过路的人在画上圈出自己满意的地方，结果，地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白，当你用挑剔的眼光看学生时，可能会觉得他全身都是毛病，而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时，你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学，开学也有一段时间了，但就是领会不进去，始终摸不着门道，和他的班主任交流，班主任说要么让他退出算了，我说在看看把，在接下来的一点时间里，有针对性的地多辅导，其实他说的是不怎么样的，但我跟他说：“不错，比原来好多了，老师相信你能画好的，平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑，帮助其树立信心，在画展中我还特意把他的一张画放进去了，按照要求是不能入选的，在接下来的一段时间里只要有空就画，相当的认真，绘画水平提高的非常的快，成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量！古语有云：“教者也，长善而救其失也。”而“数其一过，不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊，我们每个学生身上都有优点，虽然可能只是小小的闪光点，但如果能够及时捕捉、挖掘，也能收到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。我很喜欢这句话：“用放大镜看学生的优点，用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点，多一些激励，少一些指责，使之树立信心。正是这种方法，让我在管理班级时省事省心不少！
总之，在充满人情味的特长班管理中，应该采用新的理念，科学的眼光面对班级工作，面对学生。只要以人为本、以善治班，就能为学生支撑起一片湛蓝的天空，就能给学生留下自由翱翔的空间，就能积极煽动学生闪光的思想火苗，那么班级管理定会象星星之火，可以燎原。
篇9：美术心得体会
今天是远赴石板岩写生的第一天，历经五个半小时的车程，我们来到了一处位于大山之间的小村落。从这里放眼望去，远处无不有深山峡谷，青石幽谭等美景，这让我对今后十天的山居生活充满了憧憬与期待。在这里，没有大都市的车水马龙，只有村民携着竹篮来往于崎岖山道。
每一眼都是惊喜，每一处都是美景。
这是石板岩给我的第一印象。
下午五点，我们开始了第一幅写生作品的创作，选景是农家石坡下的一处小溪流，小溪里遍铺卵石，中央的石丛里还立着几株半朽的树丛。这是一幅平淡而又清丽的乡村画卷。
这幅速写的中心是立在池溪中央的树，树旁延伸出或沉或浮的灰色碎石块。石块上的阴影关系表现应是重难点，黑白灰间的层次与分布决定一幅速写作品的合格与否。我起初也只敢用6b铅笔小心翼翼的尝试，抹消，再尝试……
荷兰著名画家，我最为憧憬的艺术大师文森特·凡高曾说：“大多数画家害怕空的画布，而空的画布也害怕敢于尝试的画家。”我认为此言不虚。所以比起踌躇不前，我想我更愿意以自己的方式去尝试，去创新。
第一天的评比老师对我的作品似乎予以一定的看好，当然也有许多不足。这是我来到这里的第一天，我相信老师的评价会成为我前进的动力。也希望在未来的写生时光里，我能够不负此行。明天又是新的一天，我会加油，我会努力，我会用行动来证明自己！
炽热的太阳挡不住我们学画的脚步，夏日的东风为我们驱逐了少许热意。
今天我们走进了莫氏庄园，一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美；园内的家具雕工精细，让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内；园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。
我们除了欣赏这园中的景物外，还有更重要的.事做，那就是写生。我先在庄园内走一圈，上次来莫庄园还是高三时，这回的感觉大有不同，最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头，便于我换水洗毛笔，而且我很喜欢东花园边的木楼，我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前，可画起来却是那么的难，哪些局部要实画，哪几个整体要虚画，这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张，我这才有点感觉，哦！原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了，我就这样用心地画真，不一会儿就到了回进修学校的时间了，看看自己的画也差不多了，就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时，一切都变样了，有些小地方记不清了，那该如何下笔还真难啊。
两个半小时过去了，我的一张画还没完成，但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感，明天下笔能有神。
我们水墨班的学员在无意玩中进入水墨画到今天有意玩中结束5天的培训。一切事物都是从有意到无意的过程。虽然培训结束了，但我们学习水墨的兴趣永无止境。
今天上午我们继昨日的写生继续创作着，昨天我只打好框图没灵感而停止了前进，今天又看了其他老师的几张作品，似乎找到了感觉，我也依葫芦画瓢用墨和水画着那墙面和阁楼，毕竟功底浅，用笔不到位。我的这张画没立体感，没办法又得请朱老师帮忙加工了，经朱老师细致地加工后，这张画有立体感，墙也看上去也有一定的历史感与沧桑感了。这样我的画算是完成一半了，还有一半就是提款，整张宣纸是正方形，而我的画面只占了三分之二，那留白部分太多了，于是朱老师就建议我在宣纸的最上端写几行介绍莫氏庄园话，其它空白就让它留着好了。有了朱老师的指点我立马下笔。完工后，我和其他老师都不太明白为什么留白还是很多，于是乎，朱老师就给我们讲解了现在水墨学派创作的一些特点，而这留白就是一种现代作画方式，太深奥了，我不是很懂。但我觉得这张画是我5天来最成功的一张水墨画了。真没想到自己也可以这么自如地画水墨画，用心了，什么都有可能。
5天就这样结束了，回顾5天的时间，我不仅学会了如何用水和墨作画，还交上一些喜欢水墨画的朋友，大家在朱老师的指导下完成了最后的作品‘一家人’。这样的学习真好。
篇10：美术心得体会
今天我们研究了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次研究，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次研究的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术研究，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准夸大注重选择，多元发展。教师教学时，可按照实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，能够不采纳。别的，相同的需要可用不同的'对象来满足，同一的内容标准教师能够按照需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的研究积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术研究要建立新的现代研究观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会研究”的研究观，让学生人人研究。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家XXX先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生研究的方法，让学生学会研究，是美术学科研究创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中根据新课程标准努力工作，争取把美术教学工作搞得更好。
篇11：年度美术教师心得体会
一、主要工作回顾
本学期，主要结合本组的教研主题，“学生创新能力培养策略的研究”以及学期初县里备课时的“如何把握好评价这把尺子”为重点，展开的美术教学工作。关注学生的全面发展。通过丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，同时提高学生的美术素养，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
(一)常规工作：
1、认真完成美术教学工作，做到按时上课，不轻视每一节课。关注每一堂课中学生的“创新”之处，培养学生审美能力的同进发展其创新精神，调动学生学习美术的积极性，感受学习美术的乐趣所在。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。本学期，承担了组内教研课《美术中的比例知识》《有趣的汉字》《对印版画》《色彩的色相》，和县级领导检查工作时，随机指派的两节课。分别是《红色的画》和《黄色和蓝色的画》。在每一次的教研活动中，我都能得到各位同伴的积极指导，并从中获得更多的研究乐趣。使得我在课堂中成长。期间我发现，备课备得越深入，要解决的问题就越多、越繁杂。这时候，就需要我从中提取精华，总结和归纳教法。就得去思考，如何才能给学生带来一个高效的课堂。在这样的实践中，我总结了经验，吸取了教训，给出了反思。
3、学生在绘画，手工制作，和欣赏这三大课型中，有梯度的感受美术学习的乐趣，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。比如学生在习惯了只是用彩笔和铅笔绘画以后，往往会对美术课产生一种代兴趣，于是我在本学期把《彩墨游戏》和《对印版画》安排在了绘画和手工制作之后，学生对于全新的体验非常感兴趣，以至于所有的班级不用再三强调，就都能准备好相关用具。两堂课下来，同学们还都争着问，什么时候还上这样的课。我想孩子在这样的体验中，完全自己动手制作、参与，体验各自不同的“画面效果”，这不正是同学们对于新事物的好奇和被过程中所产生的“创新”所吸引吗!
4、艺术团教学：通过课内教学活动和组织的兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。比如我在本学期就在三年级根据平时的表现，选出一些具有创新能力和动手能力强的同学来参加我的课外小组制作手工画。使这些同学的能力得到进一步的提升。事实证明，孩子的创造力是要一点点培养的。是需要知识与能力相结合的。
5、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中去。
二、成绩与不足：
成绩：个人方面：本学期获得__省美术教师技能大赛一等奖和电脑设计单项奖，并在活动中开阔了眼界，认识到了自己的不足。
学生方面：本学期依然以注重学生的创新能力培养为重点。观注学生的点滴变化。比如学生在画背景中的树木时，提醒学生注意避免出现的情况(比如不可以画成什么样)，并给出小提示，必要时给出示范。不求整齐划一，只求变化多端。并给有创新想法，与众不同的学生加“绘画星”，以鼓励学生进一步探索和创新。
在本学期的期末测试中，三年级的成绩好于五年级，原因有两个方面，第一，是在知识的难易程度上五年级的相对抽象不好理解，要通过大量的练习来强化，或者是死记硬背。第二，是五年级的课时少于三年级。而且因为小学的美术课还是应该以兴趣、欣赏、增长见识为主，不能简单地传授理论。
不足：在三年级课堂教学中，评价手段应用的还不够全面，不能全面有效地激发学生的潜能。五年级则是在知识落实方面还不够扎实，需要把知识和生活实际紧密联系起来，加深印象。让知识与绘画有机的融合。
篇12： 美术培训心得体会
这是我第一次参加市小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
篇13：美术写生心得体会
写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的`观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的'了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
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