【导语】“不理你个小笨蛋”通过精心收集，向本站投稿了20篇中学序曲教学设计，以下是小编为大家整理后的中学序曲教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
- 目录
篇1：中学序曲的教学设计
教学目标：
1、理解新起点、大礼包的内容。
2、掌握中学时代对我们所起的作用。
教学重点、难点：中学时代对我们所起的作用。
教学过程：
课堂导入：《校园生活》视频
1、同学们从画面中看到了什么？
高大的教学楼、同学们在打篮球、音乐汇演.............
2、你觉得初中生活怎么样。很棒！丰富多彩。
3、你对你的初中生活有什么打算？
我希望我的初中生活生活能看更多的书，能唱更好听的歌曲，运动会上拿奖.........
新的起点：活动一畅所欲言分享“新”
1、踏进中学的大门，来到一个新的环境，你发现了那些新鲜事、感人事请大胆说出来与同学们分享。
新鲜事：新课本、新老师、新同学、新课程表、新作息时间表，新的板报内容.......
感人事：看到一名学生主动将仍在校园里的废纸拾起来放到垃圾箱里，一名学生主动将正在咆哮的水管拧住。
2、与小学相比有那些新变化？
作业多了，时间紧了，阅读量大了，知识面广了，动脑的题和事多了，朋友多了........感觉自己长大了。
3、有人说中学时代为我们的人生长卷打上最美丽的底色？你怎么认为？（同桌相互提醒）
教师总结:（1）中学时代是人生发展的一个新阶段。这段时间并不很长却可以获得更多的知识，磨练自己的意志，交更多的朋友，为我们的人生奠定重要的基础。（2）、开始深入的寻找生命的奥秘、撩开精神世界的面纱、主动发现自己，认识自己、自觉磨练自己的意志、思考生活的意义.........
成长的礼物
活动二---礼物接接接
1、新的阶段，新的起点，每个人都对自己有新的期待，你期待中学时代接到什么样的大礼包呢？
2、要想真正把礼物收入囊中就必须付诸于行动：你打算怎么做？
快快说出来吧！
要求：1、小组为单位，照样子写句子：
例如:（1）希望获得探索更多的知识，希望培养更多的兴趣爱好，希望自己越来越坚强.......（ 2）多读书、上课钻心听讲、不懂就问........
2、每组选记录员一名。
3、各组的记录员把记录的.结果向全班汇报 。
教师总结：1、（1）、给我们提供发展自我的多种机会。（2）、能激发我们的潜能。日新月新我常新。（3）、不断的完善的自我。
2、珍惜当下，把握机遇，从现在做起，从点滴做起，不懈努力。
课堂小结：
本节课我们一起拉开了中学的序幕探讨到了“新”起点、成长礼物、付诸的行动。
学以致用：
1．进入中学后，你可能遇到的新鲜事是（? A ）
①更多新同学，新老师? ②学习更多的科目
③宽阔美丽的校园 ④看到以前从未见过的实验室，图书馆，天文台等??
A．①②③④ B．①②? C．②④? D．①②③
2、中学生活馈赠给我们的礼物有哪些？
板书设计：新的起点
篇2：《卡门序曲》教学设计
设计理念：
音乐欣赏课是要求学生理解音乐作品，从作品中获取美、体验美、表现美，它是培养学生理解、感知、体验、鉴赏、评价、表现和创造美的能力的重要手段。这一课的重点是加强学生的音乐审美体验，为学生创设充分聆听音乐、感悟音乐、表现音乐的机会，让学生走进序曲，享受音乐。课件的制作加入了视频片段，这样让他们有更直观的感受，对欣赏有更进一步的了解，达到欣赏的最高境界。
教材分析
《卡门序曲》是人音版教材九年级上册第二单元《歌剧世界》的第三课时。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。《卡门序曲》选自歌剧《卡门》，为歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，其作者是法国著名作曲家比才。《卡门序曲》为回旋曲式，
其结构形式为：A+B+A+C+A。
学情分析
本课授课的对象是九年级学生。所以在欣赏乐曲时，引导学生感受、体验《卡门序曲》的回旋曲式结构特征及情绪特征。在教授“回旋曲式”这一知识点的时候，在注意培养学生对音乐作品思想的理解的同时，运用了奥尔夫音乐教学法“在游戏中学”，让枯燥不好理解的乐曲结构分析变得容易学、好理解。本课时的安排意在让学生通过欣赏、律动、演唱等形式了解回旋曲式、序曲等知识点，喜爱歌剧艺术。
教学目标
知识与技能：在对音乐家作品的欣赏过程中，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”
过程与方法：欣赏《卡门》序曲，通过欣赏舞蹈，模唱乐曲旋律，随音乐做律动，画旋律线等方法，带动学生主动聆听音乐，有目的性的欣赏体验音乐情绪，节奏，速度，力度等音乐要素，从而感受到乐曲的风格特点。
情感态度与价值观：以审美为核心，培养学生美好生活的情感，让学生充分理解音乐的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动
重点难点
重点：对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构辨别。教师通过音乐活动，使师生互动，充分发挥学生自主，合作，交流等水平，从中突出学生主体地位。
难点：引导学生主动对音乐元素进行探索，培养自主的音乐感受能力
教学过程：
一、导入(音乐问好)
1、师：请大家欣赏一首乐曲，组织成打击乐队，按照老师的指挥，给乐曲伴奏。思考并讨论：这段音乐的情绪如何？让你联想到了什么场景？
乐曲描述了斗牛场喧闹狂热的气氛
2、揭示课题——走进歌剧序曲《卡门序曲》
师：这节课，就请我们一起去认识一个人，知道一部歌剧，了解一首乐曲。
二、新课讲授：欣赏《卡门序曲》
（一）、了解回旋曲式结构
1、完整欣赏，并跟随老师做律动，思考各段主题出现的顺序。
2、总结、回旋曲式：A+B+A+C+A
3、老师弹奏钢琴曲《献给爱丽丝》，加深对回旋曲式的理解。
4、并请同学们分组自创回旋曲式结构的`旋律并展示。
（二）、感受作品、了解音乐
1、介绍法国作曲家——比才。
2、了解歌剧。歌剧，是一种综合的舞台艺术，包含了音乐，舞美、灯光，戏剧等。这就是一部歌剧的构成。
3、介绍《卡门序曲》背后精彩动人的故事，介绍剧情。
4、了解什么是序曲和《卡门序曲》
（三）、作品欣赏
1、指挥、聆听主题A并思考：
1)、速度、力度、节奏怎样？情绪怎样？
速度快、力度强、节奏密集方整、情绪热烈辉煌,热情奔放
2)、欣赏这段音乐，想到了什么样的场景？
斗牛场喧闹狂热的气氛
2、出示主题A谱例，认识顿音以及熟悉这条旋律的节奏型。
3、唱一唱主题A
4、指挥、聆听主题B并思考：情绪、力度、速度和场景？
B | 速度 | 力度 | 情绪 | 场景 |
稍快 弱—强 欢腾跳跃 妇女儿童欢畅场景
5、唱一唱主题B
6、指挥、聆听主题C并思考：
1 ）、主旋律出现几次？在一个音区上吗？ 情绪有何变化？
两次，第一次抒情细腻；第二次提高了一个八 度，威武、雄壮。
2 ）、速度、力度有什么变化？展现了斗牛士什么样的形象？
速度由慢到快，力度由弱到强，展现了斗牛士威武英勇，英姿勃勃、气宇轩昂的形象
7、感受歌剧中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》
8、我们也一起来唱一唱主题C吧，注意附点。（引导学生演唱时候的情绪，力度，气势）
生活是作曲家创作的源泉。比才根据斗牛士斗牛的动作。采用了小小的附点，用音乐的语言生动地描绘出斗牛士斗牛的场面。这充分体现出：艺术来源生活但高于生活。
9、整体欣赏管弦乐《卡门序曲》的演出现场，交代此曲的音乐地位。
（四）活动体验：让学生来舞一舞吧！
三、巩固拓展
用思维导图的方法，整理总结本节课的知识点。
四、课堂小结
通过学习《卡门序曲》，我们一起了解了《卡门》这部歌剧，初步感受到了歌剧音乐的魅力。其实，20世纪以来，新中国也涌现了许多优秀的歌剧作品深受广大群众的喜爱，如《白毛女》《小二黑结婚》等，希望今后同学们可以通过各种途径去了解和关注歌剧艺术。
百度开放云
教学反思
面对有着丰富多彩生活的、求知欲强烈、活泼好动的学生，我们在音乐教学中应该坚定树立起让学生能广泛参与的意识，积极提倡充满情趣、兴趣的教学模式，运用各种不同的教学手段，使学生树立起学习的自信心，变被动学习为主动学习，从而使学生真正成为课堂的主人。
本节课改变了欣赏课单纯“老师讲、学生听”、以知识传授为主的传统欣赏教学模式，代之以引导学生以多种方式参与音乐实践活动,在实践中熟悉和了解序曲与歌剧的相关知识。
在教学中，整个课堂充满活力，学生在活动中去发展、去深思、去实践；在活动中进行分组体验，使学生敢于面对挑战，增强集体荣誉感，在成果展示中品尝到了成功的喜悦。
篇3：《卡门序曲》的教学设计
第一课时
教学内容
演唱歌曲《猎人进行曲》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1、满怀激情和轻松愉快地演唱歌曲，使学生初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。
2、以原曲调为基础创编新歌词。
3、了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
教学过程
1、教师谈话或播放歌剧《自由射手》录像片段导入新课。
2、采用探究方式师生共同讨论欧洲歌剧艺术的发展概况和有关歌剧《自由射手》的故事以及《猎人进行曲》。(启发学生展示自己搜集的有关材料，以调动其学习的主动性、积极性。)
3、听赏《猎人进行曲》。
4、学生随伴奏或录音(录像)划拍轻声跟唱《猎人进行曲》。
5、教师围绕音乐表现要素启发学生对《猎人进行曲》音乐艺术形象的表现作用和情感的表达，以及歌曲的进行曲风格进行探讨，初步了解欧洲歌剧艺术的魅力。
6、启发学生用满怀激情和轻松愉快的情绪演唱歌曲，生动地表现歌曲的意境。体会《猎人进行曲》在歌剧《自由射手》中的表现意义。初步体验音乐与戏剧相结合的艺术魅力。
7、学生自编节奏用打击乐器为《猎人进行曲》伴奏。
8、作业：(1)以《猎人进行曲》为例创编歌词并演唱。(2)背唱《猎人进行曲》曲调。
第二课时
教学内容
欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1、通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉?退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2、随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3、以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1、教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2、继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3、引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4、教师简介四幕歌剧《威廉?退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉?退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5、学生可随《威廉?退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6、欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
第三课时
教学内容
1、歌曲《小草》。
2、音乐活动：《歌墟问答》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备;有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1、有表情地演唱歌曲《小草》，使学生加深对中国歌剧音乐艺术魅力的认识。初步了解中国歌剧发展的沿革。
2、模仿《歌墟问答》创作歌词，并表演“问与答的对唱”，培养表现与创造的能力。
教学过程
1、教师运用多媒体手段播放五场歌剧《芳草心》片段，介绍剧情并欣赏歌曲《小草》。
2、教师指导学生随录音带或听伴奏视唱歌曲《小草》的曲谱和歌词。
3、师生共同分析《小草》的音乐表现手段(如调式、节拍、结构、旋律、音乐民族风格及其创作手法等)，刻划主人公的艺术形象和精神境界。
4、学生满怀激情地演唱歌曲《小草》。
5、教师播放(八场歌舞剧)《刘三姐》片断，重点欣赏《歌墟问答》唱段。
6、学生根据自己搜集有关《刘三姐》及《歌墟问答》的资料，介绍《刘三姐》围绕着“歌”而展开的剧情，以及涉及的四类民歌的不同风格特点。
7、启发学生以《歌墟问答》曲调为基础，创编新歌词，并分组进行表演。
8、师生共同探究中国歌剧的发展脉络。
篇4：《卡门序曲》的教学设计
一、说教材
我今天说课的内容是人教版八年级教材上册第三单元欣赏课《卡门序曲》。《卡门序曲》是一首管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
二、说学情
这一学段的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。因此音乐教学需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围和深度，有意识地将音乐的人文内涵融入到学习中。
三、说教学目标
根据新课标以及学生的实际情况，我将设计以下教学目标：
情感态度价值观：了解《卡门序曲》，学生体会乐曲不同段落的思想感情，学生能够对欧洲歌剧音乐产生兴趣。
过程与方法：完整而充分地聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐的音乐风格，提升欣赏音乐的能力。
知识与技能：通过分析《卡门序曲》，对乐曲结构有一定的把控能力，并提高对歌剧音乐的欣赏力。
四、说教学重难点
我的教学重点是分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。教学难点是了解《卡门序曲》采用的曲式结构。
五、说教法、学法
根据中学生年龄特征，在学习中实行多听多想多讨论，发挥学生的主观能动性，活跃学习思维，加深对音乐作品的理解，能够更准确的表现和感受作品的内容及情感。
我主要采取创设情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等特点，为学生创设了与课程相关的音乐情境，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，促进对知识的吸收和掌握。基于本课的特点，我还采用了以下的`教学方法：创设情境法、设疑法、引导法。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
为了培养学习兴趣。在导入环节，我采用视频方法进行导入，创设情境，播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，学生为斗牛场景的视频配上认为最适合的音乐。学生通过音频、视频直观感受到斗牛的场景及斗牛音乐的基本特点。
这样设计可以锻炼学生的自主思考能力，同时导入内容与本节课的新课内容相关联，为顺利开展新课教学做好铺垫和准备。
第二环节是初步感知环节
这一环节是新课讲授的第一个环节，我将结合学生的特点展开教学。
学生随着多媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合，学生有身临其境之感，充分调动多种感官，启发联想和想象，激发学习兴趣与求知欲。
我先播放乐曲《卡门序曲》，感受音乐并介绍作品背景与作者背景。并请同学为乐曲进行分段。
第三环节是探究学习环节
在这一环节我将采取分段欣赏的方式，对全曲进行分析。学生反复聆听不同分段的音乐，感受各段音乐的旋律变化。
根据分段结果，播放第一段旋律并提出问题，这段旋律的情绪是什么样的，为什么会产生这种情绪。接着分小组欣赏、讨论，播放第二段和第三段旋律，对比第一段旋律分析各段旋律、情绪有什么不同，分别表现了什么形象。
之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路。学生主动地投入到教学过程中，参与音乐教学实践活动，能够更快速、准确地掌握新知。
第四环节是拓展延伸环节
在拓展延伸环节，介绍《卡门序曲》曲式结构，了解回旋曲式的结构和特点。
第五环节是课堂小结环节
在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。
我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时又了解了一位优秀的作曲家——比才，并且对回旋曲式有了一些初步的认识。
作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。
篇5：《卡门序曲》的教学设计
授课教师
王旭
授 课 单 位
齐齐哈尔市第五中学
年 级
初中一年级
教
学
目
标
情
感
态
度
能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧有关的音乐文化。
过
程
方
法
感受、讲解、体验、拓展
知
识
技
能
能够感受体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。知道 “回旋曲式”的结构，了解比才的生平和贡献。
教学重点
了解作品中各段落的音乐特点并熟记主题旋律。
教学难点
感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点。
教学过程
师
生
活
动
设 计 意 图
一、图片导入
轻松自然
二、聆听感受
初步体验
三、介绍背景加深了解
四、分段复听深入体验
五、知识拓展 参与实践
六 课堂小结
巩固提高
师：老师带来了两张照片，请同学们说说描绘的是什么场面?
生：斗牛的场面
师：关于斗牛你们还知道哪些知识?用怎样的音乐表现这些场面呢?
生：牛是色盲等。音乐应该用快的速度和强的力度。
师：作曲家又是怎样用音乐表现的呢?这节课让我们一起来学习法国作曲家比才的这首《卡门序曲》。
师：让我们先来感受它的整体情绪(初听《卡门序曲》)。
这首乐曲的整体情绪是怎样的?
生：热闹、欢快、强的力度、快的速度，大家和作曲家的想法不谋而合。
师：这首《卡门序曲》共有三段旋律，都来自于《卡门》这部歌剧，下面就让我们来了解歌剧《卡门》。
师：教师结合演出剧照介绍歌剧内容。
分三组进行听辨、哼唱主题旋律
1.听辩老师弹奏a段旋律，说出他们的区别后进行模唱
2.用0×
0× ∣0× ×‖节奏型为b段旋律配伴奏。
师：为斗牛场上的精彩表演呐喊助威应怎样表现?让学生设计口号后教师指导学生用节奏表现，形成二声部节奏训练。
请学生哼唱出b段旋律。
3.听辩老师弹奏c段旋律，说出他们的区别后进行模唱
4.听辩三段旋律
5.欣赏歌剧中第二幕c主题《斗牛士之歌》
6.学唱《斗牛士之歌》
1.完整听赏《卡门序曲》、排列出三段旋律出现的顺序，初步了解“回旋曲式”abaca的结构
2.讲解“回旋曲式 ”——多次再现的同一主题与两个以上插部交替出现的乐曲结构形式。
3.听赏另一个版本的《卡门序曲》，找出不同
4.介绍序曲种类：歌剧序曲及音乐会序曲 ,《卡门序曲》属于音乐会序曲，它是在歌剧序曲的基础上变化而来的。
5.简介作曲家比才。
采用抢答的方式进行本节课所学知识内容的反馈。
师：通过学习《卡门序曲》我们一起了解了《卡门》这部歌剧，初步感受到了歌剧音乐的魅力，今后同学们可以通过各种途径去了解和关注歌剧艺术。
联系学生生活实际激发学生学习兴趣。
根据学生的学习愿望学习，发挥学生主体作用。
拉近学生与作曲家的距离，提高学生自信心。
能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐。
使学生懂得在旋律相同的情况下不同的速度能表现不同的情绪，熟悉a段旋律
在感知音乐的基础上锻炼学生的合作与协调能力。丰富和提高学生的艺术想象力和创造力。
使学生懂得在旋律相同的情况下不同的力度和音色能表现不同的情绪，熟悉c段旋律
体验斗牛士气宇轩昂的音乐形象。
了解“回旋曲式”的结构。
初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
给学生充分的自信心，在课堂上展示自己的能力。
教师简介：
王旭 1989年毕业于齐齐哈尔市师范学校音乐教育专业，__年自考毕业于齐齐哈尔大学音教系，并取得学士学位。从教来，连续被评为市、区“先进工作者”;撰写的论文，教学案例多次获奖;录像课多次获省一等奖，在__年齐市地区课程改革现场会上的公开课《可爱的家》奖得好评，并连续多年被评为市、区级骨干教师并获得省音乐学科教学能手称号。
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点评：齐齐哈尔市龙沙区进修学校 姚冬梅
面对有着丰富多彩生活的、求知欲强烈、活泼好动的学生，我们在音乐教学中应该坚定树立起让学生能广泛参与的意识，积极提倡充满情趣、兴趣的教学模式，运用各种不同的教学手段，使学生树立起学习的自信心，变被动学习为主动学习，从而使学生真正成为课堂的主人。
本节课改变了欣赏课单纯“老师讲、学生听”、以知识传授为主的传统欣赏教学模式，代之以引导学生以多种方式参与音乐实践活动,在实践中熟悉和了解序曲与歌剧的相关知识。
在教学中，整个课堂充满活力，学生在活动中去发展、去深思、去实践;在活动中进行分组体验，使学生敢于面对挑战，增强集体荣誉感，在成果展示中品尝到了成功的喜悦。
篇6：《春节序曲》教学教案
教学目标:
1、通过欣赏,让学生感受不同节拍、节奏、速度、力度在乐曲中的不同表现。
2、通过学生的参与欣赏,用多种方式表现音乐。
3、初步分析作品的结构。
教学重难点: 乐曲中第
一、第二部分不同的节奏、节拍与速度表现不同的情绪与场面。 让学生感受不同节拍、节奏、速度、力度在乐曲中的不同表现。
教具:录音机、多媒体课件、打击乐、扇子、手绢等
教材分析:《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章,作者以中国人民的传统节日“春节”为题,满怀激情地反映当年在延安过春节的深切感受,展现了一幅革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞的热烈欢腾的场面。乐曲为复三段式结构。开始是一个节奏强烈的引子。第一部分由两个对比性质的主题组成。第二部分悠扬舒展。第三部分是第一部分变化的再现。李焕之的代表作还有《第一交响曲----天风海涛》、电影音乐《暴风骤雨》等。
教学过程:
一、组织教学,导入新课
(大屏幕演示 敲锣打鼓、龙腾虎跃的欢庆场面,并轻声播放“春节序曲”)
1、画面问:片中的人们在干什么?(学生回答)你知道过春节的时候,都有哪些习俗吗?(学生回答)教师讲解(春联)王安石的《元日》诗: 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏,千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。我国最长的一副春联是在武昌黄鹤楼发现的,一副对联有350字。 在刚才的一组图片中,我们听到一首乐曲,你觉得它熟悉吗?能不能说出乐曲的名字?学生回答课下收集的资料。你对这首乐曲了解多少?你能用老师前面的乐器表现一下过年的气氛吗?
2、简介作曲者及乐曲时代背景。(出示作者图片) 李焕之(1919~ )原籍福建晋江,生于香港。1936年入上海国立音专从师于肖友梅。抗战爆发后,在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁艺音乐系,结业后留校任教,并主编《民族音乐》。解放战争时期,任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后,一直活跃在音乐战线,现任中国音乐家协会副主席。四十余年来,创作了大量音乐作品,除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年交响曲》、《社会主义好》等歌曲外,主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐--天风海涛》,古琴弦歌合唱《苏武》,古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》,独幕歌剧《异国之秋》等,还编有《作曲教程》,并撰写了三百余篇论文,部分收入《音乐创作散文》一书。 你能用锣鼓表现一下过年的气氛吗?指导学生打锣鼓节奏!(学生分四组分别进行锣鼓的创作) 例: 2/4 咚 呛 ┃咚咚 呛‖
3、请同学们完整的欣赏乐曲,用自己手中的粉笔以小组的形式合作创作一幅表现过年的画。教师发给每组同学一张白纸,让学生随音乐自由的画一副画,可以体现对作品的理解。(放课件FLASH动画,给学生创作画给以提示)
4、哪位同学知道乐曲创作于什么年代?(学生如果不知,教师讲解) 创作背景 春节是中国人民的传统节日。自1943年新秧歌运动后,“春节”就成了延安文艺工作者和人民群众相互见面,同歌共舞的节日,也成了党政军民相互关怀问候,共同鼓舞革命斗志的时节。组曲就是作者在延安过春节时的生活体验与感受的产物,作于1955~1956年间。乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈观腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。这首乐曲是李焕之所作《春节组曲》中的第一乐章,做于1955-1956年,乐曲以我国民间秧歌音调和节奏及陕北民歌为素材,给人展现了一幅春节这个传统节日里喜气洋洋、互相祝贺、敲锣打鼓、欢歌喜舞的热闹场面。:《春节组曲》包括《序曲》、《情歌》、《盘歌》和《灯会》四个乐章。
5、想想:你能用线条来表现一下乐曲的结构吗?听后回答:(1)乐曲的整体情绪是什么?(2)乐曲分几部分(设计意图:运用各种变化线使学生分段有了依据,不是单单凭感觉分段,从而降底了分段的难度。)
二、分段欣赏
1、欣赏引子与第一部分:提问:乐曲一开始所表现是怎样的场面? 听和参与结合,营造节日气氛。(在这里可以加入前面的锣鼓,表现音乐)
2、找一找教师弹奏的音乐顺序?你能唱一唱吗?(学生在座位下拿出旋律条) 学唱主题音乐。学唱引子和第一部分的主题。
3、欣赏第一部分和第三部分 (1)在第一部分中,你听到了几个旋律?它们各自描绘了怎样的场面? 你能随着音乐表现一下这样的场面吗?(教师把打击乐和扇子、绸子分给学生) (2)听完乐曲后你有什么收获,回答问题: 第一部分 节奏 节拍 速度 力度 情绪 ( 紧密) (2/4) (快) (强) (热烈欢腾) (3)、欣赏第三部分。教师在放第三部分音乐,第一部分与第三部分的旋律做对比。学生回答第一部分与第三部分的关系。
4、欣赏第二部分 (1) 用钢琴弹奏B乐段主旋律,请两名女同学随音乐舞蹈。 (2) 欣赏B乐段边欣赏边前后议议,音乐描绘了怎样的情景,表现了人们怎样的心情?听后有什么收获? 第二部分 节奏 节拍 速度 力度 情绪 (舒展)(4/4)(徐缓)(柔和)(抒情赞美)
三、再听
完整的复听全曲。把老师的上课准备的扇子,绸子发给大家,第一和第三部分随音乐自己设计舞蹈,表现过年的气氛,其他的同学依据乐曲的不同段落加入打击乐器,自己选择节奏。中间部分两名女同学随音乐用手绢舞蹈。其余的同学想好过年的贺词,送给自己的老师和同学!
四、师小结
音乐在热闹的打击乐中结束,使我们思绪停留在热烈、欢腾 的春节当中。祝福所有的人春节快乐! (设计意图:学生参与到欣赏中来,在这里加入鼓、钹的演奏更加渲染了 闹的气氛,把欢乐的情绪推向高潮学生激动不已。)
篇7：《春节序曲》教学教案
教学内容：看视频听旋律识别乐器;跟伴奏唱《春节序曲》的引子部分;教学秧
歌手绢舞的基本舞蹈动作
教学目标：
(1) 欣赏管弦乐曲《春节序曲》引子部分(旋律片段一)，能结合自己过春节
时的生活场景感受乐曲热烈欢腾、搞个换物的喜庆气氛;
(2) 了解管弦乐队中集中乐器的音色，能哼唱并记住乐曲主题，并在参与欣赏
中表达对音乐风格特点的感受;
(3) 在教学秧歌手绢舞的潜移默化中，调动学生积极性，提高学生对表现音乐
的兴趣，加深学生对乐曲的理解，加强学生对生活的热爱之情。
教学重点：
a聆听乐曲，感受、体验其音乐情感，理解其音乐;
b提高学生对乐器的认知与其音色表现的能力.
教学难点：
a理解乐曲的风格特点;
b提高学生对生活的热爱之情。
教学用具：电脑音箱手绢
教学过程：
_导入部分(3分钟)
师：同学们,有谁知道春节的由来?
学生抢答
师：传说，太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它
的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。
算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，平安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。
为了成功驱赶年兽，大家除了放鞭炮，还会怎样庆祝呢?
学生抢答：贴窗花，对对子，看灯展，猜灯谜，唱歌，跳舞等。
师：春节是我国最隆重的传统节日，在春节期间，我国各族人民都要举行各种活
动来庆祝，比如：祭祀神佛、祭祀祖先、除旧迎新、迎新接福、祈求丰年等。各地还有不同的庆贺活动，比如广东舞狮、做大戏、武术表演、运动竞赛等，而陕北人民却以其独特的方式来表达自己的喜悦心情，这就是扭大秧歌舞。这一节，让我们来体验一下作曲家李焕之是如何将自己在陕北体验到的春节生活情境用音乐表达出来的。今天咱们主要来欣赏一下《春节序曲》的引子部分，也就是咱们教材上的旋律片段一。大家可以看教材31页。
_展开部分(15分钟左右)
师：简介作曲家李焕之(我国著名的作曲家、指挥家和音乐理论家)及作品背景(作者应邀写一篇舞蹈的配乐而做的陕北风格的《春节组曲》，但是舞蹈没有编排成功，这篇组曲的序曲却广为流传，家喻户晓)和作品题材——“序曲”(洋为中用)
师：经过数千年的发展：中国的乐器大大丰富了，形成了各类形制、应用不同演奏方法、可形成不同声部的乐器。其中包括弹拨乐器、吹管乐器、弓弦乐器和打击乐器。咱们现在看一遍这个乐队的演出视频(30秒)，老师和大家一起，边听边找，出现了什么乐器，谁知道可以抢答出来啊!
师： 现在咱们看教材，有没有发现有些音符上标有重音记号和跳音记号呀?咱
们现在来唱一下简谱，老师给你们伴奏，注意标有重音记号和跳音记号的音符应该怎么唱。
师：现在咱们再唱一遍简谱，这一遍要在重音记号处拍手哦，老师先给大家演示
一遍。接下来，老师伴奏，同学们记得在重音记号处拍手哦!
师：大家做的很棒!现在要不要尝试一下怎么用手绢跳秧歌舞呢?现在我来教大
家几个基本的舞蹈动作，大家模仿我的动作试着做一下：
(正常站姿：抬头挺胸、手臂自然下垂、双脚微八字站立) 怎样拿手绢(把手绢的一角折叠，手掌平摊，大拇指把手绢于虎口处夹紧) 转花(单手转花：左手掐腰，眼睛看着右手，右手由下至左上方最高处时转
花后回到准备姿势;
双手交叉转花：双手由准备姿势向胸前交叉时转花) 踢步(双手叉腰，微蹲，身体重心下移到膝盖处，试着交替向前踢一下小碎
步，要有爆发力，踢完立刻收回到准备姿势)
老师给学生排练一下上台的动作：
1、学生分两组，一侧一组，准备姿势站好，音乐响起(引子处)踢步上台;
2、站成两排后面对观众，前一个八拍单手转花，后一个八拍双手交叉转花;
3、中间的五个同学面向观众靠背，双手交叉，其他同学成圆形状围绕中间
的同学单手转花、踢步转圈;
4、最后八拍定型。
_小结(2分钟左右)
1.民族管弦乐团的基本编制;
2.我国民族管弦乐经典作《春节序曲》是作曲家李焕之的“洋为中用“(采用西方作曲技法，运用中国曲调)创作的典范。
说明音乐是无国界的，只有民族的才是世界的。民间音乐是我们的根基和源泉，我们应该热爱她，发展她，使她屹立于世界之林而永久不衰。
篇8：《春节序曲》教学教案
教学内容：欣赏我国著名音乐家李焕之所作的乐曲《春节序曲》。
教材简析：《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，作者以中国人民的传统节日“春节”为题，满怀激情地反映当年在延安过春节的深切感受，展现了一幅革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞的热烈欢腾的场面。
教学目的：
1、通过欣赏，让学生在综合感受西洋乐器丰富的表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中的不同表现作用。
2、帮助学生理解《春节序曲》的音乐形象，整体体会音乐情绪。 教学重点：让学生在音乐中展开想象的翅膀。
教学难点：乐曲中第
一、第二部分不同的节奏、节拍与速度表现不同的情绪与场面。 教学准备：录像带、录音带、锣鼓、钹。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
(大屏幕演示 敲锣打鼓、龙腾虎跃的欢庆场面，并轻声播放“春节序曲”)
1.师指画面问：片中的人们在干什么?他们心情怎样? 2.根据学生回答，师引出课题《春节序曲》。
(设计意图：一上课，便以热闹的场面、欢快的音乐展现了春节喜气洋洋的情景，学生的思绪一下子就飞到了愉快的春节之中，学生的注意力被牢牢的吸引住。从而也激起了学生欣赏乐曲的热情。) 3.简介管弦乐。
4.简介作曲者及乐曲时代背景。
(设计意图：让学生对乐曲背景有所了解，能更深入的理解音乐。) [注：在上述环节中，录像画面一直演示 ，乐曲一直轻声播放。] (设计意图：渲染气氛。)
二、整体欣赏，划分段落。
1. 学唱主题音乐。 2. 整体欣赏，想想：(1)乐曲情绪的变化线?速度变化线?节奏变化线?(2)想想乐曲可以分成几部分?[欣赏时，生边和师随音乐哼唱主题] 3. 听后回答：(1)乐曲情绪线、速度线、节奏线?
(2)乐曲分几部分?曲式结构?
(设计意图：运用各种变化线使学生分段有了依据，不是单单凭感觉分段，从而降底了分段的难度。) 4. 找一找，第一部分与第二部分的主旋律各是哪几条?
(设计意图：找找各部分的旋律，使学生真正从理性上来认识各部分音乐。)
三、分段欣赏。
1. 欣赏引子：提问：乐曲一开始所表现是怎样的场面? 2. 欣赏第一部分：(分三部分欣赏，分别用a. b.c.表示。)
(1)欣赏a:
1)听前提问：乐句
在演奏时有什么相同，又有什么不同
2) 两句在演奏时，仿佛两个人在干什么? 3) 绘了怎样的场面? 4) 分两组唱唱(唱出力度的不同)
(2)欣赏b: 1)b与a相比，在速度力度上有什么不同?
2)你在音乐声看到了怎样的场面
(3)欣赏c: 1)音乐在速度、力度、节奏上有什么变化?
2)一次比一次热烈的音乐声中表现了人们当时怎样的心情?
(设计意图：这三部分都围绕乐曲速度、力度、节奏的变化来引导学生展开丰富想象。但又各有侧重点，a.b.这两部分是通过对答式演奏及两个乐句对比，让学生想象过节时的情景，而c.这一部分通过音乐一次次热烈，让学生联想到人们的心情，从景到情，学生的情感得到了升华。)
(4)再次完整欣赏A段，边欣赏边随音乐律动。
(设计意图：让学生手舞足蹈的表现音乐，感受更加深刻。) (5)听后回答：A段
节奏
节拍
速度
情绪
(
)(
)(
)(
) 3.欣赏第二部分。
(1) 口琴吹奏B乐段主旋律
(2) 欣赏B乐段边欣赏边前后议议，音乐描绘了怎样的情景，表现了人们怎样的心情?音乐的 节奏
节拍
速度
情绪
(
)( )(
)(
)
(设计意图：设计口琴吹奏，让学生在自己的演奏上去感受音乐。印象更加深刻。) 4.欣赏第三部分。
(1) 第三部分是在第一部分的基础上变化重复，但有所不同，第三部分中加强了什么乐器的演奏?(打击乐器)。请你边听边模拟打击乐器的演奏姿势。师随音乐演奏鼓、钹。 (2) 加强打击乐演奏，音乐有什么变化? (3) 节奏
节拍
速度
情绪 (
)(
)(
) (
)、
(4) 师小结：音乐在热闹的打击乐中结束，使我们的思绪停留在热烈、欢腾的春节当中。 (设计意图：由于这部分是A部分的变化重复，所以，这里侧重于打击乐的作用。在这里加入鼓、钹的演奏，更加渲染了热闹的气氛，把欢乐的情绪推向高潮，学生激动不已。)
四、整体欣赏，帮助提高。
今天，我们欣赏的〈春节序曲〉运用不同的力度、速度、情绪的变化，表达了人们过春节时种.种心情和场面，下面老师请同学们来完整的欣赏一遍，并请你把听到的、看到的春节情景绘制一幅“欢度春节”的想象画。(放音乐和录像。) (设计意图：让学生画出自己的感受，这样一方面是对学生进行创造力的培养，同时，也是学生对音乐是否真正理解的一种反馈。)
板书：
春
节
序
曲 (管弦乐)
李焕之
情绪：热烈、欢腾
曲式结构：引子
A
B A 复三部曲式
a b a
节奏 速度 情绪 拍号 A 紧密 快 热烈、欢腾
B 舒展 徐缓 抒情、优美
A 紧密 快 热烈、欢腾
实践后的反思：
一.总的来说这堂课，我以“听、唱 ”为基础，“讲、想”为中心，以“奏、画、律动、看”为辅助手段，来进行教学。主要让学生在感受音乐的基础上，展开丰富的想象，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。
在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
二.在教学设计中一环连一环，丝丝入扣，从听音乐—唱(奏)旋律—想情景—抒感情—舞(画)再现音乐。从感知—深化—升华。脉络清析，条理清楚。
三.在教学安排上，形散而神不散。在教学中紧紧围绕力度、速度、节奏基本要素而展开。每一段都又有自己的侧重点，例：A段以景展开想象，展现喜洋洋的春节。B段以情展开想象，亲情、爱情、友情。A段又以景展开想象，展现欢腾的春节。学生的思维就象一条条射线发散开去，但他们的源头却紧握老师手中。
四.这堂课是在进行教学，由于当时课件刚刚兴起，所以有许多地方还不够完善，如果在用各种线来表示情绪、速度、力度 这里用课件(五彩缤纷、形状各异)来表现，学生兴致更高。
五.在这堂课中学生对音乐的感受和想象完成的比较出色，但若能在感受音乐、想象音乐的基础上，创造音乐，(例：让学生自己谱写节奏谱，并在乐曲表示欢庆的地方，用自己的谱子进行打击乐的伴奏)学生的创造力将得到极大的发挥。
篇9：《春节序曲》教学教案
一、课题：在喜庆的日子里——音乐欣赏《春节序曲》
二、课型：欣赏课
三、教材版本：广东教育出版社
四、学生人数：30位
五、授课年级：七年级
六、案例背景：
《春节序曲》这一课是七年级下册第三单元“在喜庆的节日里”的第二课时，是在《北京喜讯到边寨》之后进行。根据《春节序曲》的特点与音乐内涵，结合我国的重大节日——春节的民族习惯，设计了此案例，主要目的是带领学生进行一次通过音乐去体验节日的欢快，让学生把音乐与日常生活联系起来。
七、设计思路：
本节课为欣赏课，基本思路是：让学生通过不断地听、想、创、律动，去理解音乐、音乐想像与音乐体验，从中真正体验到欢乐的情绪;在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、生活经验的交流，促进学生各方面能力的进一步提高。
八、教材分析：
《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之的一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。乐曲的特点为旋律明快、优美，富有民族风格，节奏鲜明、热烈，生动地描绘了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋洋、敲锣打鼓、载歌载舞的场景。
九、课程挖掘：
《春节序曲》这首乐曲旋律优美、节奏明快，情绪活跃、轻松，三段音乐的对比明显。基于以上的特点，在设计上，以欣赏为主，让学生轻松、欢乐地去感受音乐的内涵;以音乐实践活动为辅，让学生通过音乐实践活动去体验各部分的音乐主题，从而达到活跃音乐教学课堂，在轻松的课堂中挖掘学生的创作潜能。
十、学生情况分析：
七年级学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化，是对小学阶段的一次升华，同时通过多次合理的音乐实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，并且能培养学生对民族音乐的兴趣与爱好，还为学生终生学习音乐和音乐审美素质的提高奠定一定的基础。
十一、教学目标：
1、在欣赏《春节序曲》中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪，激发学生学习音乐的兴趣。
2、在对比、欣赏和实践体验中，感受音乐要素给音乐带来的影响，初步认识三段体。
3、通过交流、体验活动、表演、师生评价等方式来正确理解音乐作品与培养丰富的音乐想象力，激活学生的欣赏热情。
十二、教学重点、难点：
在听赏《春节序曲》过程中，感受音乐欢乐、热烈的情绪并能用自己的方式表现出来;培养学生丰富的音乐想象力与正确理解音乐作品的能力。
十三、教学方法：
聆听欣赏法、比较法、情景创设法、实践体验法等。
十四、教学准备：
自制课件、打击乐器、扇子等道具。
十五、教学过程：
教学环节
教学内容
篇10：《春节序曲》教学教案
《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。《春节组曲》作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。
教学目标
1、情感态度与价值观：欣赏《春节序曲》，在喜庆的氛围中接受节日文化的熏陶，对收集具有地方特色，反映民俗风情的歌(乐)曲走进浓郁民俗文化特色的音乐天地有兴趣。
2、过程与方法：通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，感受不同的音乐要素在乐曲中的不同表现作用。熟悉主题旋律。
3、知识与技能：通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。
聆听歌曲
作者介绍：李焕之(1919—2000)，我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。生于香港。他从小喜欢音乐，中学时代热衷于参加学校的合唱班、铜管乐队，并对诗歌、文学等新文艺颇感兴趣。他创作了大量音乐作品，除歌曲《社会主义好》、《八月桂花遍地开》等外，主要有管弦乐曲《春节组曲》，第一交响曲《英雄海岛》等。在合唱指挥、理论方面，李焕之也有很深的造诣。革命战争时期，他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。 想想:你能用线条来表现一下乐曲的结构吗?
(1)乐曲的整体情绪是什么? (2)乐曲分几部分?
引子
从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。 第一部分
第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩(C大调)，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部主题
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓(F大调)，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。 重复部分
在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
《春节序曲》是作曲家李焕之“洋为中用”创作的典范，因为它是运用中国民间音调，采用西洋作曲技法创作，并且用西洋管弦乐队演奏的，说明音乐是无国界的，只有民族的才是世界的，民间音乐是我们的“根基”和“源泉”。我们应该热爱她、发展她，使她屹立于世界音乐之林而永久不衰!
乐曲的曲式结构：
三段体结构
三段体我们大致上可以用简单的ABA(或ABA‘)来表示：也就是说第一和第三乐段其实是有点相似的，第二乐段可以是风格较为迥异的，以作为对比。这样的设计有点类似前后呼应，让整首曲子听起来较有整体感。
分乐段赏析
引子：音乐以快速，强力度的节奏表现出喜庆的场面.
第一部分：由陕北唢呐曲调演化而来的几个具有民间风格的主题交织组成，表现陕北人民欢度春节时载歌载舞的欢快场面.
第二部分：音乐素材采用秧歌调子，慢速，旋律抒情如歌，亲切动人，表达出人们对美好生活的憧憬.
第三部分：是第一部分的缩减再现.由于减少重复，音乐显得更加紧凑明快，当欢乐到达顶点时，出现了引子主题，并加入了打击乐器，加深了喜庆场面的渲染.最后，乐队奏出引子后半部分的曲调，乐曲在沸腾的气氛中结束。
篇11：《春节序曲》教学反思
欣赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热烈的音乐学习氛围，再简介乐曲，然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。
反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目标的制定比较笼统，宏大，强调了教师的主体地位，以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注重选择直观的教学方法，发挥学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的.实效。
通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“聆听《春节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，仔细聆听第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学，在那一课也高高举起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
篇12：《春节序曲》教学反思
学生学习本课的时间正好是农历新年即将到来之际，于是我安排了这首歌曲《春节序曲》让学生进行听赏，让同学们提前感受了一下新年热闹的气氛。
这节课的听赏要求是：学生能感受这首乐曲所表现的热烈欢腾的情绪和互庆互贺的动人情景。我通过听赏歌曲——介绍创作背景——熟悉音乐主题——参与表现四个环节进行教学。
（1）听赏乐曲。通过“聆听——思考——讨论”的形式进行教学，让学生养成带目的听赏音乐的良好习惯，以实现听赏的教学目标。如：边听边思考乐曲描绘了一幅怎样的画面，两段音乐主题的情绪是什么等，在通过讨论使学生对乐曲有深入的体验。
（2）介绍创作背景：教师可简单介绍曲作家李焕之以及他创作《春节组曲》的背景，帮助学生更好的体验和感受乐曲所表现的内容。
（3）熟悉音乐主题：首先，用聆听节奏特点的方法，让学生感受三中典型节奏对音乐的渲染作用，然后再用母音哼唱的方法，随音乐哼唱主题旋律。再根据教材要求试着用竖笛吹一吹音乐主题。通过以上方法帮助学生熟悉两段音乐主题，并比较他们的不同情绪。
（4）参与表现：学生可用人声，打击乐器等模仿锣鼓，随音乐主题节奏进行表现，或用竖笛吹奏参与音乐主题表现活动，使学生更主动地体验和表现音乐。
篇13：卡门序曲教学反思
针对本次教学我有以下几点反思
一、教学设计与课堂机智的联系
教学设计是课堂机智反映的基础条件，教学的每个环节应遵循学生的心里特点和认知能力，做到有法可教。课堂机智是教学设计的创造和检验，每个教学都会出现教学意外如何变教学设计为教学意外服务，需要让自己的教学环节细化和内化 做到以不变应万变 ，以万变显不变。针对本堂课的教学设计中,关于把歌剧序曲置前是否科学性,我问了吴老师和单老师都觉得好像对教学目标有牵强附会,或者影响卡门序曲主题ABC的教学效率性，应都认为放在最后比较好，尽管放在前面我是为了吸引学生的注意力，通过卡门恋情的敏感话题让学生对后来卡门序曲欣赏有更好的背景了解，但是更多的是削弱卡门序曲整体形象。
二、教学态度和教学技能的联系
从广义上说教学态度是属于教学技能范畴的，但是从狭义上说教学态度是独立的，它是表现一个教师从课堂开始到结束整个过程的反映和变化，尽管精湛的专业技巧，深情的歌声，动情的音乐 能直接感染学生，但是学生的参与能力往往是和教师跟学生的沟通有很大关系，而教师能否拉近学生的距离，需要教师通过语言和肢体、神态来刺激学生，传递给学生，引起学生的思考。我们经常看到有经验的教师并不是一次性的诠释和表现音乐，而是通过在特定的场合为音乐的碎片通过自己的引导加以组合，让学生更理解和记住音乐，通过有效的提问促进学生活跃思维，本堂课对于本人在课堂上表现的充分自信和投入得到了在场听课老师的充分肯定，但是提出的问题是否更好促进学生的学习得到单老师指点和帮助，单老师指出我的课堂教学的过程中针对要提出的问题应符合学生学习和促进学生学习的心里特点，要做到循序渐进，层层深入，这不仅是师生的一问一答更重要的是利用具有音乐性的手段来指导课堂和达到所需要的教学目标。
三、教学重复和教学变化的联系
要让学生能够长期的'记住音乐，必须重复聆听和歌唱。所以教学中经常会重复使用过的教学的方法，我们在来一遍，再来听一遍等等教学重复。但是单一的重复显然教学效果会不尽人人意，学生听这乏味，毫无乐趣，怎样让这些重复变的乐趣就需要变化着的教学，教师通过改变教学手段和不同的教学表现来刺激和引导学生能产生强烈的兴趣，为课后教学效果的延续有一个生成的过程。本堂课中采用的教学重复包括哼唱主题和复述回旋曲式，这两个方面在时间上比例不够，以至于学生无较好的记住主题，具体需要教师通过不同的教学方式变相同的主题不同的教法，不同的交流。因此如何变化重复的教学内容需要教师巧妙的构思和较好的课堂应变能力，作到不流痕迹的变化，渗透式的重复。
总之，教学是一门综合艺术，一们集歌唱、演奏、舞台艺术的一部歌剧 。唯一的是有一位老师自己的完成，所以新时代的教师不是一位说书者更不是一位表演者，而是即是一位说书者也是一位表演者，是感悟生活，体验酸甜苦辣的沉淀。让内容音乐些，让过程快乐些。
篇14：中学田径教学设计
一、指导思想：
本节课依据新课程标准的要求，结合水平四学生的身心特点，贯彻“以人为本，健康第一”的指导思想，树立“以学生为本，教师为主导，学生为主体，师生互动，和谐发展为中心”的教学总目标。注重自主、探究、合作的新课程理念。同时注重培养学生吃苦耐劳的意志品质、团结互助的集体主义精神及终身体育的意识。
二、学情分析：
由于面临体育中考，学生对体育的认识有所转变，求知欲强，在教学过程中能够按照教师指导，积极参与完成各项活动，具有一定的竞争合作意识与分组竞赛能力。
从知识和技能角度来看，学生在200米跑过程中提供主要动力源的肌群是髋关节周围的前后肌群，特别是股后肌群和臀大肌等，这些肌群的收缩用力，产生了大腿绕髋轴的快速转动，是快速跑中的主要发力环节。髋关节周围的肌肉不仅是人体储存能量的环节，也是水平位移的主要动力源，尤其是在途中跑阶段，由于速度快，支撑时间短，步幅大小在很大程度上取决于髋关节的伸屈力量和灵活性及摆动腿下扒着地的速度、方法与效果。
三、教材分析：
当今优秀短跑运动员的途中跑技术特点集中表现在两个方面：伸髋(跑进中髋部伸展的意识、速度、幅度);鞭打扒地(着地时的积极性、速度、方法、距离和效果)。在摆动伸髋与鞭打扒地技术中重点是平衡发展髋部前后肌群，特别是股后肌群快速力量。人体向前跑进过程中支撑腿离地后向前摆动，在短跑中有重要作用，运动员有意识快速前摆大腿，可以使髋部带动大腿向前摆动尽量早些，从而缩短支撑时间，提高前摆速度。缩短前摆时间，是提高跑速的主要途径。通过拖重跑练习，增大学生髋部肌群和股后肌群的力量,从而加大其向前摆动幅度，带动髋部积极前送，不仅可增加步长，为大腿积极主动下扒着地创造有利条件。
四、教学目标：
1、知识与技能目标：髋部肌群和股后肌群,是人体水平速度加快的主要原动肌,通过拖重跑练习，增大学生髋部肌群和股后肌群的力量,便能更好地完成“伸髋与鞭打扒地”的技术;
2、情感目标：引导学生在不断体验进步和成功的过程中，表现出适宜的自信心，形成勇于克服困难积极向上，乐观开朗的优良品质。
五、教学重、难点：
教学重点：伸髋与鞭打扒地。
教学难点：确保支撑腿完全伸展，与地面短暂接触。
六、教学方法与手段：
教学方法采用设置情景、讲解示范、提示、设置疑问、小组练习、自评互评等方法引导学生进行练习，课堂学习评价表等方法促进学生进行自主练习、自我评价。
篇15：中学音乐教学设计
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。
【过程与方法】
完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。
【知识与技能】
通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。
【难点】
听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。
三、教学过程
(一)新课导入
教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?
学生自由发言。
教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。
2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。
(三)探究学习
1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?
学生自由发言。
教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。
2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?
学生自由发言。
教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。
3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。
4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”――年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。
5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。
(四)拓展延伸
教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。
(五)小结作业
这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。
请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
略
篇16：中学音乐教学设计
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美
教学目标：
1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。
教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。
a、师范奏，生指法练习。
b、生自由练习，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
a、碰铃节奏
×DD × － × × － 0
叮 叮 叮 叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×” － 0
沙 沙 沙 沙沙 沙 沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × × － ×－ ×
咚 咚 咚 咚 咚
3、合奏练习
a、分组，在A 、B、C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
篇17：中学《夏》教学设计
教学目标：
知识目标：让学生通过诵读来欣赏写景抒情散文的方法。
技能目标：让学生理解文学语言的塑造功能并能运用到实际.写作中。
教给学生自主合作学习的方法。
情感目标：让学生理解作品对夏天和劳动人民的'赞美之情。
教学重点和难点：
学习文章中抓住典型景物，运用富有感染力的语言，从多个角度写景的方法。
理清文章的思路，体味作者的思想感情。
课前准备：
资料卡片，教学.课件
篇18：中学《夏》教学设计
体会文学语言
品读文段
扩展练习
朗读感知内容
思考讨论内容
有感情地朗读
教学过程：
一、用多媒体形式出示四季图片，让学生辨认春、夏、秋、冬，以提问的方式让学生自由发挥，进入课文情境。
提问：
你读过的文学作品以描写什么季节的居多？
你对夏天的感觉
篇19：中学音乐课教学设计
教学目标：
1、聆听歌曲《拾稻穗的小姑娘》感受音乐情绪及节奏，通过音乐律动及歌曲聆听感受体会劳动辛苦，引导学生要珍惜粮食、乐于劳动。
2、能够用轻快又活泼的情绪，朝气又有弹性的声音演唱歌曲《采山》。并能通过音乐实践创造活动，发挥想象和创造力为歌曲伴奏。
3、认识十六分音符，能在实践活动中理解十六分音符的特点，并能准确掌握。
教学重点：
1、能用朝气有弹性的声音演唱歌曲《采山》
2、认识并能掌握十六分音符
教学难点：
1、准确地用欢快的歌声演唱歌曲
2、歌曲伴奏的创编活动
教学准备：
多媒体课件、课堂小乐器(双响筒、碰铃、串铃、三角铁)、十六音符节奏卡片
教学过程：
一、课前激趣
1、课前律动《郊游》
2、引出音乐小精灵(出示图片)
师：小朋友，今天的音乐上，还来了一位特殊的小客人，你们想知道是谁嘛?
她就是音乐小精灵，看，她跟我们小朋友打招呼了!
小精灵：小朋友们，大家好!我是可爱的音乐小精灵。在今天上课之前，我要送给大家一件礼物，瞧，就是这只漂亮的小篮子。希望你们能在这节音乐课上收获到许多有趣而有用的音乐知识。你们能做到吗?
二、聆听《拾稻穗的小姑娘》
过渡：小朋友们回答的真是有精神。音乐的世界真美妙，接下来，我就请大家去一个美丽的地方吧!
1、观看图片展示丰收的田野。观后回答：音乐小精灵带我们来到了哪里呀?
师：你都看到了什么呀?。
2、初听歌曲，边听边要求：在美妙的歌声中，音乐小精灵邀请大家一起随音乐轻轻摇动你的身体。老师会跟大家一起来，让我们一起来感受美好的歌曲。从歌曲中，这位拾稻穗的小姑娘给你留下了怎样的印象呢?
3、师介绍拾稻穗。从而引导学生要珍惜粮食。
4、再听歌曲，并随师简单的歌曲律动，感受歌曲节奏及情绪。师：小朋友们，让我们提起我们的小篮子，一起走进田野，参加拾稻穗的活动吧。请你带上轻快的步伐，轻松的心情，跟我一起来!
三、学唱《采山》
过渡：听《采山》的伴奏音乐，
师：小朋友们，快看，在欢快的音乐声中，音乐小精灵带我们来到了哪里呢?
图片出示：森林
1、认识十六分音符
师：在这神秘的大森林中，有许多好玩的，好吃的，你们想要把这些好吃的好玩的装进你们的小篮子吗?
师：那么你们就得去听听音乐小精灵送我们的神秘声音。
A、用钢琴弹奏一个短而快的音，请生听这神秘的声音有什么特点?引导生回答出这个音短而快的特点。
B、师敲奏示范十六分音符，生用短而快的击掌表示。请个别生上台试奏
C、师：十六分音符，是个特别团结的好孩子，他经常有许多好伙伴。比如说：两个十六分音符在一起组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
比如：四个十六分音符小伙伴在一起玩，就组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
2、难点十六分音符解决
师：我们的音乐小精灵，要在十六分音符上加上他的小魔语了。看看小朋友们能不能把它念准确，唱准确。
A|采呀采蘑菇采呀采木耳
B|花呀花满篮果呀果满篮
C、加旋律后的十六分音符演唱|采呀采蘑菇采呀采木耳
花呀花满篮果呀果满篮
过渡：小朋友们把音乐小精灵的魔语学的太好了，音乐小精灵非常喜欢大家，接下来，他要为大家带来一首好听的歌曲。
3、初听歌曲
设问：音乐小精灵的歌声给你什么样的印象?来到美丽的大森林里他的心情又是怎样的呢?
4、复听歌曲，请生随音乐有节奏的拍手感受歌曲情绪与节奏。
师：音乐小精灵的歌声这样美妙，她希望大家用热情的掌声为她加油，并化作轻轻的有节奏的伴奏。相信大家一定能做好。
5、练唱歌曲，解决难点。
师：刚才大家的表现太棒了，小精灵非常高兴，她请我们小朋友一起来学唱她的歌曲。你们能完成地比她好吗?
A、干脆而轻快的声音
B、从山顶往山下走去——从高音到低音。高而轻的声音。提示：做梦又回到山顶上。不要吵醒他的美梦。
6、完整地随琴练唱歌曲。
7、完整的随音乐范唱演唱歌曲，生在心里默唱歌曲。
师：快乐的小精灵又开始歌唱了，她请大家一起来演唱歌曲。比一比谁的歌声更美!
唱后引导说一说小精灵的歌声与自己歌声的区别，找出不足之处。
8、完整的随琴演唱歌曲。演唱之前提示：坐姿、声音状态、心情等。师：许多同学都对我们的演唱提了意见，大家都有一双灵敏的音乐小耳朵，那让我们一起来练习歌曲。
9、师与生合作接唱歌曲。
师：小精灵的歌太好听了，我也忍不住想唱了，我能加入你们吗?
10、完整的随歌曲伴奏演唱歌曲。
师：小朋友们，刚才我们练习的不错，很多同学学习的非常认真，歌声也特别好听。那么就让我们随着好听的音乐，一起把歌曲演唱一遍吧!
11、介绍小乐器，引导学生用自己喜欢的方式为歌曲伴奏。请个别几个小朋友上台演奏小乐器，其他生演唱歌曲。
师：这么好听的歌曲，咱们给它来点伴奏吧。今天，老师还带来了许多小乐器。
大致指导乐器的伴奏方式。
四、课堂小结
1、音乐小精灵：在送给大家的小篮子你收获了哪些有用的有趣的音乐知识?。
2、出示音乐小精灵：小朋友们，今天的音乐课就到这里，音乐小精灵要跟我们说再见了
篇20：中学生物学教学设计
你了解重症联合免疫缺陷症(SCID)的疾病机理吗?这种疾病在医生的指导下服用一些抗生素或抗病毒类药物，多喝白开水，注意休息，几天之后可痊愈吗?
学生活动：阅读课本P4基因治疗的相关知识，并思考上述问题。
患有重症联合免疫缺陷症(SCID)的个体，其体内腺苷脱氨酶基因突变，不能正常合成腺苷脱氨酶，而该酶对于降解毒素是关键的，因此患者将出现免疫缺陷。由于是基因突变导致的疾病，因而不能用治疗流感的方法来治疗重症联合免疫缺陷症(SCID)。
假如某人患了重症联合免疫缺陷症(SCID)，该如何进行治疗?
可以通过基因治疗技术来治疗该疾病。
什么是基因治疗?基因治疗的原理(基因治疗的两种途径)是什么?
学生活动：阅读课本P4中“基因治疗的两种途径”图群，并思考上述问题。
基因治疗(gene therapy)是指采用转基因技术将外源正常基因导入靶细胞，以纠正或补偿因基因缺陷和异常引起的疾病，以达到治疗目的。基因治疗(gene therapy)的.原理是指采用转基因技术将目的基因导入患者的某种细胞中，体外培养使其增殖，然后输回患者体内，这样重组受体细胞因导入正常的基因，可以纠正或弥补缺陷基因带来的影响;或将带有治疗作用的基因通过载体直接送入患者的某些细胞中，从而达到治疗疾病的目的。
基因治疗技术能有效治疗疾病、提高人类健康水平，那么目前来说，是否所有的遗传性疾病都可以采用基因治疗?
不可以，例如神经细胞不能以基因治疗技术进行治疗。
进行基因治疗必须具备哪些条件?
……
进行基因治疗必须具备下列条件：①选择适当的疾病，并对其发病机理及相应基因的结构功能了解清楚;②纠正该病的基因已被克隆，并了解该基因表达与调控的机制与条件;③该基因具有适宜的受体细胞并能在体外有效表达;④具有安全有效的转移载体和方法，以及可供利用的动物模型。
基因治疗的前景十分诱人，那么基因治疗的现状与前景如何呢?
……
课堂小结
(1)复合免疫缺陷综合征的基因治疗：1991年美国批准了人类第一个对遗传病进行体细胞基因治疗的方案，即将腺苷脱氨酶(ADA)导入一个4岁患有严重复合免疫缺陷综合征(SCID)的女孩。采用的是反转录病毒介导的间接法，即用含有正常人腺苷脱氨酶基因的反转录病毒载体培养患儿的白细胞，并用白细胞介素Ⅱ(IL-2)刺激其增殖，经10天左右再经静脉输入患儿。大约1～2月治疗一次，8个月后，患儿体内ADA水平达到正常值的25%，未见明显副作用。此后又进行第2例治疗获得类似的效果。
(2)我国复旦大学等单位对乙型血友病的基因治疗也进行了有意义的探索，他们在兔模型的基础上，将人第Ⅸ因子基因通过重组质粒(pcmvix)或重组反转录病毒(N2CMVIX)导入自体皮肤成纤维细胞，获得可喜的阶段性成果，相信不久的将来，基因治疗会在我国取得成功。
(3)总体来说，目前已批准治疗的病例约120例，其中约110例为肿瘤，遗憾的是，除黑色素瘤有些端倪外，全都未能成功。治疗了10余例单基因病，除ADA缺乏症和乙型血友病有一定疗效外，其余都还在实验阶段。但人们再也不怀疑基因治疗不仅可能办到，而且指日可待。
你还了解其他生命科学技术在社会生产、实践中的应用情况吗?
……
板 书：
(三)研究性学习交流
活动主题：以学习小组为单位，交流关于“现代生命科学的发展热点是什么”的研究性学习成果。
给活动的组织者与交流者几点建议：
(1)我们一定要本着“求是唯真、崇文扬善、创新臻美”的态度去做科学，注意每一个细节，以使我们第一次的研究成果经得起别人的推敲。
(2)我们要从“小”处做“大科学”，不要从“大”处做“小科学”。
(3)若以图片、表格等形式来反映研究成果，会让你的研究成果更容易被听众所接受。
(4)研究性学习需要提出自己的研究报告，同时也要让听众看到研究过程中的第一手资料，以增加研究成果的说服力。
(5)不妨向别人介绍一下自己在这个研究过程中亲历的一些事情以及自己的感受，这容易引起别人的共鸣。
(6)研究性学习的交流时间设置要合理，要给汇报者提供展示自己成果的机会，也要给听众提出问题、质询的机会。
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