【导语】“gxdq”通过精心收集，向本站投稿了6篇交响素描《大海》的教学设计与评价，这次小编给大家整理后的交响素描《大海》的教学设计与评价，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
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篇1：交响素描《大海》的教学设计与评价
交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课:
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲：
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
四、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)
4.谱例2
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
六、复听《海浪的嬉戏》：
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
七、再听《海浪的嬉戏》：
(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
八、总结：
(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
篇2：《小孩与大海》教学设计
学习目标：
知识与能力：
1、独立学会小字格的生字，会认双横线里的生字;
2、联系上下文或查字典理解词语的意思，初步理解内容。
3、有感情地朗读课文。
过程和方法：
阅读文本，查找资料，分组交流讨论。
情感态度价值观：感受大海给我们的欢乐。
教学重难点：
1、有感情地朗读课文。
2、读中感悟大海给孩子们带来了多少乐趣。
教学准备：
生字卡片、插图
学习时间：
2课时
第一课时
一、创设情景，激趣导入
1 你们在大海边嬉戏玩耍过吗?有什么感受?
2、教师相机板书课题，齐读课题。
二、根据下列要求初读课文。
1、读准每个字的字音，读通课文。
2、查字典或结合上下文理解词语：珍藏、神秘、出航 细致
3、思考：这篇课文主要写了什么?用自己的话说一说。
4、检查预习情况。
三、学习课文第一自然段
1、自由朗读课文第一自然段。边读边想象孩子们是怎样踏浪的?
画出相关的句子。
2、学生回答，教师出示句子，指导学生想象画面。
句子：孩子们踩在软软的细沙上，笑着，叫着，跳着，奔向大海，留下一串串小脚印。
3、学生自由读句子想象画面。
4、小组交流，全班反馈。
5、结合学生的回答，教师相机出示CAI中孩子们嬉戏玩耍的兴奋场面。指导学生感情朗读，读出孩子们心中的喜悦，读出大海给孩子们所带来的乐趣。
6、另外几句，着重指导学生读出浪花的可爱与顽皮，在读中体会作者观察能力和表现手法。
第二课时
一、学习课文第二自然段
1、读了第二自然段，你想到了什么?
2、他们除了堆城堡还会堆什么?他们在玩沙时会说些什么?
3、小组里演一演。
4、堆城堡多么高兴呀，咱们一起来读一读。
二、学习课文第三自然段
1、他们拾到了什么，请用笔在书上勾画下来。
2、想象一下他们会用贝壳做什么呢?
3、有感情地朗读第三自然段。读出孩子们的好奇之心。
三、学习课文第四、五自然段新
1、读了四、五自然段，你想到了什么?你有什么梦想?
2、全班交流。
四、总结全文
大海给孩子们带来了哪些乐趣?
篇3：《小孩与大海》教学设计
教学目标：
1、学会10个字，认识6个字。
2、有感情地朗读课文。
3、边读边想象句子所表达的情景，体会孩子们的快乐以及热爱大海的感情，培养学生的想象能力。
教学重点：
朗读课文，理解课文内容，知道大海给孩子们所带来的快乐。
教学难点：
体会作者蕴藏在字里行间的情感，感受孩子们对大海的热爱之情。
教学过程：
第一课时
一、听海寻声，激趣导入
1、播放大海声音：听，这是谁在说话呢?
2、学生猜测：大海
3、再播放大海与孩子嬉戏的声音：再仔细听，你又发现了什么?
4、学生猜想：孩子们在大海边嬉戏玩耍的场景。全班进行交流。
5、师引：听!我们共同感受到了小孩与大海玩得很快乐，你们想去看看那快乐的场面吗?那好，咱们一起去看看吧!
6、板书：小孩与大海
二、海边采风，整体感知
1、学生自由读课文，边读边思考。
2、快速地浏览课文，找出课文中小孩与大海玩耍的场面。
3、全班进行交流：你采集到哪些画面?
板书：踏浪、堆城堡、拾贝壳、看船远航
三、海滩掠影，品味感悟
1、师引：小摄影师们，让我们先一起去抓拍“踏浪”的画面吧!
2、师配乐范读，出示句子：
孩子们踩在软软的细沙上，叫着，跳着，笑着，奔向大海，留下一串串小脚印。
3、小组进行交流，全班反馈。
4、CAI出示海边孩子们踏浪的兴奋场面
5、指导学生个性化朗读
6、继续抓拍精彩处，读一读后面这几句话。
7、师导：浪花真顽皮，逗得孩子们又笑又叫，孩子们在“踏浪”中享受到了大海给他们带来的无限快乐。走，让我们再去欣赏一下我们拍摄的'照片吧!
8、齐读第1自然段
9、学生交流对大海的印象
10、师总结：大海不仅给小孩们带来了快乐，还给我们这些小摄影师们带来了许多乐趣，相信下节课，我们会抓拍到更多精彩的作品!
四、自主识字，指导书写
1、读生字，选择喜欢的方式自由识记字形。
2、教师范写难写的生字。
3、学生书写生字。
第 二 课时
一、复习提问，导入新课。
1、提问：请同学回顾一下，上节课，我们读了第七课，你知道了什么。
2、师述：今天，我们继续学习课文，进一步了解大海给孩子们带来了哪些乐趣?
二、学习课文。
1 自读课文2—5自然段，边读边想：大海给孩子们带来了哪些乐趣?
2、画出相关的句子。
3、小组交流。
4、全班交流。
(一)读第二自然段。
(1)说说写了什么?(孩子们玩沙堆城堡。)
(2)拓展：他们还会堆些什么?说些什么呢?
(3)指导有感情朗读。
(二)读第三自然段。
(1)说说写了什么?(孩子们捡贝壳)
(2)拓展：他们捡到什么样的贝壳?用贝壳做什么呢?
(3)指导有感情朗读。
(三)读第四、五自然段。
(1)说说写了什么?(孩子们看船出海。)
(2)指导感情朗读。
三、总结全文，有感情朗读课文。
1、朗读课文，说说：大海给孩子带来哪些乐趣?
2、感情朗读课文，体会作者观察能力和表现手法。
四、拓展学习。
收集描写大海的句子，和同学们一起欣赏。
篇4：《小孩与大海》教学设计
教学目标：
1、学会10个生字，认识7个字。
2、有感情地朗读课文，理清课文描述的四幅画面。
3、学习课文一段，抓住重点词句想象情景，体会孩子们的快乐以及热爱大海的感情。
教学重点：朗读课文，感受大海给孩子们带来的踩沙追浪的欢乐。
教学难点：结合上下文及自己的生活经验，想象课文中重点词句所表达的情景，感受孩子们对大海的热爱之情。
教学过程：
一．激趣导入。
1.播放大海的声音：听听这是谁的欢呼声？
2.有谁去过大海？说说去海边的感受。
3.今天我们就和课文中的小孩一起去大海感受快乐吧。板书课题，点读、齐读。
二．初读课文，检查生字词。
1.请同学们大声朗读课文，注意把生字字音读准，句子读通顺。
2.出示生字、词，自由读、指名读。
三．创设情境，理清课文层次，初步感受大海给孩子们带来的乐趣。
1.播放孩子们在海边嬉戏的声音：闭上眼睛仔细听，你都听到了什么？边听边想，你眼前又出现了怎样的画面。
2．让我们去看看课文中的孩子们是不是也这么快乐。默读全文，想想大海给孩子们带来了哪些乐趣？想好的同学和同桌交流一下。
3．集体交流，相机板书。
4.指名分段读文。
四．学习课文第一自然段。
1．让我们也赶快去享受大海给孩子们带来的乐趣吧，请大家自由朗读第一自然段，你从哪些词句中体会到孩子们的快乐了？
2．集体交流。
A.“孩子们踩在软软的细沙上，叫着，跳着，笑着，奔向大海，留下一串串小脚印。”
（1）自由读句子，想想从哪些关键词体会到孩子们的快乐。
（2）抓住“叫”、“跳”、“笑”、“奔”体会，指导朗读。
（3）齐读。
B“孩子追过去的时候，浪花不见了，再一回头，白白的浪花又来了。孩子们追过去，浪花又跑了。浪花逗着小孩追过来追过去，玩着躲猫猫的游戏。”
（1）你感受到了什么？从哪儿感受到的？抓住重点词句想像，相机指导朗读。
（2）师与个别学生生读，同桌互相读、读出有趣，师与全班合作读。
3．配乐朗读全段。
4.播放大海的画面，指导学生描绘看到的景象，读一读“轻轻的海风、软软的细沙、雪白的浪花、欢乐的笑声”。
5．小结学习方法：刚才我们用了“抓住重点词句想象情景”的方法感受了孩子们在海边踩沙追浪的欢乐，下节课我们要继续用这种方法感受大海给孩子们带来的其他乐趣。。
五．指导识记生字，抄写生词。
板书设计：
7.小孩与大海
踩沙追浪 堆城堡
捡贝壳 看船出海
篇5：浅谈素描教学与艺术设计
浅谈素描教学与艺术设计
一个出色的艺术设计师必须有较高的艺术修养,丰富的专业知识和熟练的艺术技能,不论是作为绘画意义的'素描还是用于设计方面的训练,他们之间没有本质的差别,都没有离开素描的基本原则,所以素描就是通过一些系统科学的训练,把设计中的形象与材料发挥到最佳状态奠定坚实基础的前提.
作 者：徐琳琳 作者单位：佳木斯大学美术学院,黑龙江,佳木斯,154007 刊 名：佳木斯大学社会科学学报 英文刊名：JOURNAL OF SOCIAL SCIENCE OF JIAMUSI UNIVERSITY 年，卷(期)：2009 27(5) 分类号：G642 J214 关键词：素描教学 艺术设计 造型篇6：探讨设计与基础素描的最优化教学
探讨设计与基础素描的最优化教学
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
关 键 词：基础素描 艺术设计 教育教学
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
一、针对性
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
二、关联性
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
三、协调性
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
结语
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
★ 教学评价设计
★ 素描教学体会
★ 素描教学心得体会
★ 教学评价设计总结
交响素描《大海》的教学设计与评价（精选6篇）
