高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文

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篇1：农村高中美术专业素描教学探讨

农村高中美术专业素描教学探讨

王珏

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢？

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。

2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。

3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。

4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

篇2：高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文

高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文

现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式,逐渐深化以人为中心的思想,不仅强调人物视觉参与的关键性,还通过视觉来发掘对象的特征形态,在人与物相结合的情况下,再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学,主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力,使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展,教师也应该在教学过程中,善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。

一、着重培养学生的基础知识与技能

不论是什么风格的素描,都应该先注重基础,本着现实主义的原则,用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手,同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受,用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外,学生的主观感受是很重要的,不能是凭空感受,是应该与客观事物相联系的,并且受其制约,而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法,这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯,当然,合理的创新想像是应该发扬的。

二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性

教师在教学过程中,不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非,培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中,教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性,不能迁就轮廓的每一处错误。同时,在观察对象以及处理画面时还要注重整体性,这是作品质量的直接影响因素。所以,在教学过程中,教师要重视培养学生正确观察事物的方法,不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性,难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则,目的是通过整体比较,使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制,教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性,这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画,应该讲整体和局部一体化,两者相互对立统一,使得作品更具丰富性。

三、素描训练要注重长期性

素描训练本来就是一个漫长的过程,不但要有长期的目标,还要做好分期目标及要求,要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中,才能强化学生的'知识与技能,更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实,学生要长期进行习作训练,更好的领会教师的指导,在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力,长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然,合理的短期训练也是很有必要的,通过其辅助作用,使得写生和构图能够有机结合,记忆、速写与想像相统一,有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识,比如历史、文学等等,掌握不同素描流派的背景以及特点,这样可以扩大学生的眼界和知识面,提高其绘画水平。

四、重视培养学生的表现力与创新力

学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现,以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中,学生不但要描摹物象,而且还要将其艺术的再现出来,因为这不仅是物象的一部分,还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性,不仅仅要画对,也还要有表现力,注重线条,讲究颜色搭配和画面的构成,力求做到形和神同时具备。所以,教师在教学过程中,要注意观察不同学生的不同个性特点,教师对学生的影响力是比较大的,如果一味的误导学生,只会适得其反。因此,教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格,正确引导和培养不同个性特点的学生,尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是,也要时刻提醒他们不要过分强调个性,特别是在基础还不是很扎实的时候,应该多鼓励他们不断创新,发挥他们的天赋才能,才会不断的取得进步。

五、结语

总之,通过对专业美术素描的教学,培养学生对事物的观察、分析以及表现能力,提高他们的审美观和创新能力,有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描,同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学,这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。

篇3：浅谈高中美术专业教学心得

近年随着美术考生的增加，学校对艺术生的关注程度也逐步增加。学校对美术课的开展分为两部分，一部分是对全体学生的艺术欣赏课，另一部分是针对美术特长生开展的第二课堂专业课的训练。关于美术高考，目前多以绘画形式为主，很多人认为美术是一个很感性的学科，关键看学生的悟性，很难去点破其中的奥秘，其实不然，它是有规律和方法可循的。

关于色彩：

1、领会试题 色彩静物是由静物的形体，色彩，明暗，材质，空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物就是在这些元素上做“文章”。首先要仔细审题，看清要求，然后加以比较，有意识的取舍，最终留下自己设想的满意画面。

2、立意构图 简单的说有以下几种：S字形，斜线平行构图法，垂直平行线构图法，三角形构图法，倒置三角形构图法，十字形构图法，椭圆形构图法，对角线构图法，菱形构图法，X字形构图法等等。

3、确定色调 构图之后，可根据题意和静物现确定画面的几个大的色块，以便能确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部，静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

4、深入刻画 深入刻画的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构，质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些机理效果的使用，一些增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画物体局部时要不断的把所描绘的.局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。

5、调整 调整主要是让画面更加突出，响亮，是自己的画面能在众多的试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比，调整时通常要将后面的静物与前面的静物多做比较，增强层次感和空间感，后面的静物塑造要概括些，色彩也稍微灰一些，前面的静物塑造要结实些，色彩纯度要高一些，主要物体要深入刻画。

最后，各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间，切勿急躁，保持良好心态。

在当代，素描艺术是以一种独立的艺术表现方式而存在的，不论是艺术研究领域还是商业艺术领域，素描都占有重要的位置，越来越多的艺术家选择素描作为创作手段，教育工作者开始重新思考素描在艺术教学中的地位。

一、素描中的形：如果我们想画好一张素描，形的准确最重要。

（一）构图是画好人物头像的第一步，也能准确的反应出绘画者对画面的想法。

（二）抓住大形。大形就是我们看到模特的第一感受。如果大形概括的到位，这样的形象就比较鲜明，形象也更有主动性。

（三）整体观察，相互比较。通过比较画出人物头像骨点和五官的位置。比较的越多，形起的就会越准。熟练之后就会得心应手。

（四）头，颈，肩之间的相互关系。这三者的关系，是学生容易忽略的，但这三者的关系可以看出人物的比例，动态和透视是否正确。

（五）透视的重要性。透视对于头像作品至关重要。它强调了作品的立体和空间意识。

二、头像的塑造

（一）对头部几何形体的认识。 把头部的每一个部分当成几何形体来理解就容易一些了。头部可以概括成一个长方体，头颅部分呈现一个圆拱形状，颧骨线以下是一个三角形，嘴像一个半圆柱镶在三角形上等等。

（二）从局部到整体的观察方法和意识的转变。刚开始画画时，经常会盯着一个局部刻画，忘记了整体的比较。局部的观察会使画面出现“花”“碎”“灰”等问题。起形是基础，而大关系则是画面的关键。什么是大关系？大关系就是黑白灰关系，空间关系和主次关系。

（三）明暗交界线的处理。人物头像的每一个部分可以概括成几何图形，这一方法使复杂的结构相对简单化。利用几何形体简单的体面关系，透视和明暗关系，来塑造人物在空间的基本结构他特征。同时也要把明暗交界线画的既丰富又准确。

（四）头部形体关系的深入。头部有具体的结构转折规律，将头部划分不同的块面，加强头部的空间关系。

三、深入刻画。人物外表形象不一，可基本结构式一致的

（一）了解头像的内部结构。头部的骨骼对外形的影响是最大的，所以我们有必要了解头部的“骨点”以及这些“骨点”和外形的关系。

（二）面部肌肉。了解头部骨点的造型后，还要掌握一定的面部肌肉知识。肌肉填充了面部骨骼凹陷的部分。也就是我们常说的有骨点的地方画骨点，没骨点的地方画肌肉。

（三）五官的深入刻画。首先要了解五官的基本形体特征，认识和理解五官才能画好头像，无论人物五官外形如何变化，但是它的基本结构是不会变的。要认真分析五官的内在和外在的联系。协调好它和周围脸部的关系。

四、整体的调整。整体调整是绘画者综合能力的体现

（一）调整细节。这里说的细节不只是细节本身，而是细节和整体之间的关系，描绘细节要在整体的关系之下，一张没有细节或是不够整体的画都不是一张好的作品。

（二）对于黑白灰。这是最后大关系调整里很重要的一个步骤。对于考试的学生来说也尤为重要。最后黑白灰关系的处理是否响亮和明确，直接影响最后的画面效果。因此，协调好它们之间的关系，是素描里的重中之重。

（三）空间感的调整。 空间感是指人物的深度层次。色调的关系决定画面到的空间感，除了对光源的观察，还要培养将黑白灰关系处理得当的能力，包括对画面空间的主动处理。

画画没有捷径可走，却又规律可循。只要肯付出，踏踏实实，充满激情，注重感受，一定会有回报。

篇4：高中美术专业教学反思

美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“ 学” 则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“ 教” 、“ 学” 及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的.认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确认识

每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，()认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

所以高中美术素描是基础，要保持正确的心态面对自己的艺考之路。

篇5：高中政治课教学艺术论文

高中政治课教学艺术论文

摘 要：新课改理念下要求释放学生激情、活跃课堂气氛，让学生的主体地位进一步凸显,充分调动大家的积极性,激活以往被动视听的大脑,培养学生主动学习、积极探索的精神,提高学习效率。

关键词：释放激情 活跃气氛 激发兴趣 提高学习效率

新一轮课程改革即将在高中普遍推广,在新课改理念下要求释放学生激情、活跃课堂气氛，让学生的主体地位进一步凸显,激活以往被动视听的大脑,培养学生主动学习、积极探索的精神。

那么高中政治课在时代要求下也要进行教学方法的相应改变，使课堂知识成为绕梁三日、终生难忘的内容,让课堂成为活跃欢乐的殿堂。

一、趣味导入，激发兴趣

兴趣是最好的老师，是求知的先导，是会学的前提。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有把学习看作是一种需求才能激发起强烈的求知欲，从而由被动学习变为主动学习。在课堂教学中良好的导入能强烈吸引学生，激活大家的头脑，对避免学生思维走神十分必要。

1.以时事新闻热点导入课堂，用鲜活的实例剖析激发学生。

在高中政治教学尤其是高一教学中，应时常将新发生的重大事件、国内外新闻报道的重大材料引入课堂，或安排学生每周在课外阅读中都找到至少一件时效性强的新闻事件走上讲台讲给大家，然后进行简要评论，教师对于一些同学关心的、社会关注的事件进行讲评，将鱼龙混杂的现象澄清。同学们明辨了大是大非，能立刻激发学习兴趣，同时也体现了政治课理论结合实际的学科特色。

2.把诗词、故事、漫画、歌曲、小品及多媒体音像等引入课堂，刺激学生的头脑达到牢固记忆。

一部电影、一首歌曲、一篇文章、一则寓言、一个笑话都可以作为材料经过提取为课堂所用，效果彰显。如讲哲学“新事物必然战胜旧事物”时，用“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、“芳林新叶催旧叶，流水前波催后波”通过声情并茂的朗读激发学生的学习兴趣。

3.引入悬念，激发兴趣。

多年的教学实践证明，以悬念开篇能激起学生学习的兴趣和高昂的学习热情，使探究新知识的认知活动变成学生的心理需求，并从中明辨是非、摆正观点。

如讲《对外贸易的主要内容》之关税意义时，征收关税能增加国家收入，而为何我国入世后要下调关税？下调关税后对经济有何影响？通过引导、评议、学生争论，形成了自己的看法，然后经总结归纳，学生会有喜获知识并印象深刻的体会。

二、授课中采用多变的记忆方法，提高学习效率

在高中教学中有许多知识需要记忆，如在高三政治常识的教学中，政体、政党制度、国家结构形式因知识量大、记忆有难度令师生费时费事，我们可以通过编排、整理、谐音、想象来增强趣味性，以达到事半功倍的效果。如当代国家政体的基本类型有君主立宪制和民主共和制，英国是最早实行君主立宪制的典型国家，可以通过谐音联想一个有趣的故事：英军来了，满口比利时稀板牙的.日本老太慌忙踮着脚往前挪。这样记忆就包含了英国君主立宪、比利时、西班牙、日本、泰国、瑞典、挪威等内容。

三、精练小结，再燃学生的学习激情

如果一篇拥有“虎头豹尾”的文章能称得上美文的话，那么一节政治课的结尾也要求锦上添花、余味无穷，以激发学生的学习热情。

1.注重每节课结束语的浓缩提炼

精辟的结束语易学、易记，学生能牢固掌握甚至终生不忘。好的小结应涵盖所学，如讲完“价值规律”的作用时做如下总结：“价值规律在商品经济中起着重要的作用，它像“指挥棒”调节着劳动者和生产资料在社会生产各部门之间的分配；它像“鞭子”鞭策着商品生产者改进技术和管理，提高劳动生产率；它像“筛子”促使商品生产者优胜劣汰。通过“棒子”、“鞭子”、“筛子”的浓缩，概括了价值规律的三个作用，教学效果理想。

2.让学生总结发言，充分调动大家的积极性

学完一节课后，可指定一名或几名学生走上讲台对本节所学进行总结复述，调动学生积极思考。如在讲授高一“国家的宏观调控”一节时指出市场的作用不是万能的，它的自身缺陷需要国家的宏观调控，不能一手硬一手软。学生最后总结出：有形手，无形手，手拉手，共同走，效果良好。

教学艺术因人而异，教学方法也多种多样，但在教学活动中如何使学生充满兴趣成为“乐之者”却是我们永远的奋斗目标，也是我们课堂教学改革努力的方向。

参考文献

1.《中学政治教学大纲》。

2.《教育学》，《心理学》。

3.《中学政治教学参考》.，5。

篇6：高中素描教学论文

高中素描教学论文

文/唐定勇

摘 要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”

关键词：素描；教学；问题

黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的

问题：

一、高中素描教学中的应试性问题

大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题――素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇 一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……

二、高中生学习美术的目的性不一样

高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：

有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。

有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。

有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和教师，美术特长生文化成绩更容易达到本科线的要求，更容易培养出更多的“本科生”;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个教师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？

抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。

三、高中生学科间的矛盾

美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2――3小时。

四、高中素描教学缺乏写生课的训练

由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物，根据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识，大多只停留在表面认识。例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。

五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”

正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有：（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）比较与联系的观察。

但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的观察方法，我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。

六、高中素描教学中师资的不平衡

很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生，本来教色彩教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。

美术专业教师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应该配备专业的班主任，专门负责管理班级事务，让美术教师安心教学。

以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题，这几个问题直接影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必须从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！

参考文献：

王大根。美术教学论。华东师范大学出版社，-08.

（作者单位 江苏省南京市六合区实验高级中学）

篇7：环艺专业素描教学探索艺术论文

环艺专业素描教学探索艺术论文

[摘要]设计专业素描教学一直是各高校设计艺术教学的重要基础，怎样更好地联系专业特点来安排教学环节，各有说法。本文从环艺专业特点出发，安排有特色的环艺专业素描教学，内容贴合环艺特点，具有较强的针对性。

[关键词]环艺专业特点 素描造型手段 质感描绘 空间联想

素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。

绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。

所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。

有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。

环艺专业培养的主要方向是使学生通过系统的学习能掌握对特定空间的规划设计并把设想直观的反映在效果图中。这就要求我们对学生的培养要注重两个方向：一是学生的空间设计的创意能力，二是把这个创意表达出来的动手绘制能力。想清楚了这些，我们的素描就可以有针对性的开设了。

我们把整个素描课程分成二段来开设：素描一，用传统写生教学的方式，注重造型摹写能力。素描二，主要是对本专业的家居物品进行描绘和创意，注重表现能力和创意能力。

在素描一的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，明暗体积的系统训练，让学生能掌握基本的造型能力，了解物体的结构规律，理解明暗关系和体积空间的表现。课程分为三个阶段：

第一阶段：造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，等第二张作业开始提高要求，安排静物造型可以稍为复杂些，数量也适当增加，要求学生深入观察，认真塑造对象的造型特征。

第二阶段：在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。在第二张提高作业里，可摆放一些结构较复杂的物品如玩具汽车、台灯等，提高训练难度，锻炼造型表现和结构理解。

第三阶段：有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。先是简单物品组合，教师给出范画要求，让学生明白要达到的目标，由易到难，后期给出较大型的组合静物。要求学生深入刻画，能把之前的.教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。

到了大一的第二学期，学生们进行了一段时间的大学生活之后，对学习和周边事物的观察都会有了新的认识，并且也进行了一些设计基础课程的开设，如构成学等，头脑中已经有了一些初步的设计理性思维，这时候的素描二课程就要把学生的绘画所学转化或体现到设计概念上来。所以我们的课程开设更注重学生思维能力的培养和思维方式的转换。在注重创意能力的启发的同时，手绘能力的培养当然也是贯穿始末的。这样才能让学生更结合实际的来训练素描技能。

素描（二）课程的教学目的就是让学生学以致用，把所学绘画基础直观的用在后续专业课程中去，如手绘效果图和空间专题设计。所以，我们不再像素描（一）那样摆出物体让学生摹写，而是要求学生自己动手，找出一些与环艺设计有关系的家居生活物品来进行描绘和创意想象，这样既增加他们的学习兴趣，也让他们更清楚所学的目的性。素描（二）课程内容同样也分为三个阶段：

第一阶段：质感描绘。把本段课题内容和素描（一）联系起来，进一步加强学生的手绘表达能力。质感描绘，重点要求学生所画出的作品一定要能体现特定对象的质感特征，也就是说描绘如木质、金属、皮革等等就一定要让观者能清楚的看出是这种材质。这需要培养学生的耐心，因为质感描绘需要花较多时间在画面的深入刻画上。适当时候教师要动手辅导或示范讲解画法。作业尺幅不必要求过大，八开以内为宜，主要是让学生多动手，多表现几种不同的质感材料。

第二阶段：元素构成。与前继所学构成学课程中的平面构成内容结合起来，培养学生进一步把绘画思维转换到设计概念中去。在元素构成里面，我们给定学生用桌椅为元素进行构成练习。画面形式可以是以单一的桌或单一的椅为元素来构成，也可以是桌椅两种元素的组合出现。要求画面要有一定的形式美和秩序美，即是疏密、高低、方圆、曲直、黑白等一些规律美感，把绘画与设计理念结合起来。画面的技法形式是素描形式，要注意对象的形体、结构和明暗光影，而画面的组织形式却是构成当中的点、线、面关系。作业量为三到五幅，让学生先进行草图练习，教师引导并给予适当示范，演示构成法则，让学生明白要求，从而能更顺利的达到教学目标。

第三阶段：空间联想。注重学生创意能力的培养启发思维的多元化。空间联想可能是素描（二）课程中的重点和难点了学生一直以来的学习思路特别是基础绘画方法都是对照对象摹写的，突然进行一些空间的想象是有难度的，更别说把构思想法表达出来了。所以先要对他们进行引导。可以给出一些优秀作业和名家创意作品，进行分析，启发学生们的思维，让他们进入创意构思状态。同时也要给出一些限制：如我们是环艺专业，那我们的画面要具有纵深空间效果的，而且最好是家居生活空间的。可以是联想出来但实际生活中不存在的，画面效果也要是素描形式，也就是具有明暗、空间和形体塑造等。这样，学生在天马行空之余又有所选择，所想所述尽量能靠近其专业特征。

以上是笔者在近年来的环艺素描教学中的一些想法和教学实践，拿出来希望大家商榷，给予指导，以便于今后更好地教学，同时也希望能给各位同行带来一些教学的新思路。

参考文献：

[1]冯峰.设计素描.岭南美术出版社,2000.12.

[2]林家阳.设计素描教学.东方出版中心,.5.

[3]王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,1992.

篇8：高中美术教学传统艺术论文

高中美术教学传统艺术论文

一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点

1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。

2.在面临课程教学资源匮乏的现在

如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。

3.传统地方性艺术存在教育的价值

（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值

在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的`方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。

（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感

在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。

二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略

1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材

中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。

2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案

转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。

3.学校的教师应该改变以往的教学风格

应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。

篇9：克服素描课教学难点的高招艺术论文

克服素描课教学难点的高招艺术论文

笔者从事美术教学多年来，对于美术教学中的各种基本教学，实现了不少的成果。不管是小学生还是初中生，都曾对美术课尤其是简笔画创作有着浓厚的兴趣，他们都认为自己的画是最正确的，但是从笔法上、线条上、比例构图上他们还有很多需要改进。素描教学对于培养学生的绘画基本功，对于画面笔法线条比例结构的驾驭能力都会有很好的促进，下面就素描教学中遇到的困难，谈谈自己的浅见。

一、转移注意，克服色彩单调。

大家都知道，近代美术史上的美术大师大都是从学习素描开始走上艺术之路的，素描伴随着他们一生的艺术创作，就连中国的国画名家徐悲鸿为了丰富他的艺术创作，也在中年时期学习当时被称作西洋画派中的素描技法。由此可见，一个人要想在绘画方面有所成就，就必须从素描方面打好基础。但是教孩子练习素描技法是一个很困难的过程，因为素描所接触的只有黑白两种颜色，这对于喜欢五颜六色的孩子来说，吸引力大大减弱了，因为在他们的眼中和大脑中看到和记忆的全是些花花绿绿的五彩世界，他们喜欢的是多彩的世界。因此，素描教学中的第一关是让孩子喜欢上素描。记得刚开始上素描课的时候，一些学生刚画了几笔就将笔扔在一旁，大声叫道：老师，素描太没意思了，我们别画了，我们还是画简笔画吧。于是又有很多学生附和着。可是没办法，课时的安排不能动，我硬着头皮要求学生继续画下去，学生们只好不情愿地又画了起来。看到他们那种应付公事的样子，我知道这节课的教学效果肯定不好。为了解决这一难题，课下我冥思若想，想找岀一个好的办法让学生喜欢素描。怎样能使孩子知道素描的好处呢？为此，我在班内和学生搞了一次竞赛：我让学生用他们的水彩笔画一个梨子，而我则用铅笔在素描纸上画一个静物梨子。学生对这个竞赛有着极大的兴趣，于是一堂课在唰唰的画笔声和学生悄悄的交流声中度过了。

快下课了，我的作品和学生的作品都基本完成了，只见学生们手中举的全是五颜六色的梨子，由于对明暗关系、阴影结构比例等基本功掌握得不好，他们把梨子画成了一个个彩色的疙瘩。其中一个学生说：还是老师画得好，真像。学生们由此对素描产生了浓厚的兴趣。为了让学生把这种兴趣保持下去，我以后在每一堂课都采用了这种竞赛的形式。经过一段时间的练习，学生们对素描产生了好感，他们都由衷地说，没想到一只铅笔和一张纸竟会这么神奇。

二、运用辅助教材让难点变易。

素描课中大都是从临摹开始的刚开始时学生对于一些静物的亮暗过渡、阴影反光等名词的理解总是不到位。对于这些生僻的素描用语，怎样能让学生明白呢？为此，我利用一次上晚自习的机会，让学生把教室的`灯全部关掉，然后，我拿来一个篮球、一个手电筒，用手电筒的灯光照着球向学生讲解关于素描中阴暗对比的关系。经过短短的15分钟，学生基本上明白了这些名词的实际意义。有些同学为了验证自己的理解，还当堂画了一张简易的球形素描，虽然笔法简单，但是已能初步表现出关于素描中要表现的各部位的阴暗对比关系。

三、“学——看——评”三段教学法调动学生的学习积极性。

好动是孩子的天性。但是画画必须要坐住了，才能画岀一幅好的作品来。所以在上素描课的过程中我特别注意磨练孩子们的耐心。课上我发现，一些学生只能画上20分钟就失去了耐性，为了让他们的注意力持久地放在素描上，我打破了呆板的“师讲生听”、一坐一节课的模式，将全班分成两个大组，开始两组同时上20分钟，然后是15分钟的互相观摩，让学生提出各自的见解，可以进行交流，最后5分钟，老师再讲评。这样学生都有时间活动一下，还能从其他同学那里借鉴到很多东西。学生就在注意力集中、分散、再集中的过程中愉快地学习着。这其间可能有的学生会调皮，但只要老师善于把握其情绪的波动状况，应当能很好地驾驭课堂。

篇10：高中英语语法教学方式

陈 波

（重庆市开县临江中学）

摘 要：学习语法是学习英语的一个重要途径和环节，高中英语语法教学对于学好高中英语有着重要意义，能够充分展现学生对于英语学习的运用能力，因此掌握科学的语法教学方式，教师才能够更好地开展高中英语教学活动。

篇11：高中英语语法教学方式

高中英语教学是我国高中课程中一门非常重要的课程，关系着学生综合素质的培养和提升，在英语教学过程中，语法教学是英语教学的难点和重点，掌握好的语法教学方式能够帮助学生学好英语，提高学生的书面表达能力，在教学过程中全面提升我国高中英语教学质量。

一、基础教学

在语法教学过程中，教师需要主动去了解学生的学习难点，对于学生在学习语法过程中存在的偏差给予正确的指导，针对语言学科的学习特点，教师能够给予学生科学指导，更好地为高中英语语法教学奠定基础。在教学过程中，教师需要详细认真地对教学大纲进行分析，通过掌握基础教学方式，从而依据大纲要求能够将语法教学按照难易程度划分等级，这样有利于针对不同学习情况的学生展开教学活动。

二、教学方式

必须要将语法和教学内容联系起来，不能够抓着语法讲单词，在语法教学过程中，需要重视语法的运用，对照课文内容能够学会采用案例的形式进行语法分析，这样语法教学也不会变得太枯燥、太乏味，将语法渗透到日常教学中，学生在无形中就可以掌握语法的基本运用。比如，like to do sth. /sb，I like watching “Three Kingdoms”。/I like my English teacher very much.在语法专项训练过程中，可以利用学生已经掌握的语法、词汇等进行举例，这样学生就能够调动自己的好胜心和好奇心去学习语法，将自己的`注意力全部集中到语法教学中，利用教师选取的案例很好地完成语法学习。

同时在教学过程中，学生也能更充分地理解语法的作用，对于语法教学有一个完整的认识，而不是为了学习语法才学习语法，通过语法教学能让学生的英语整体水平，比如阅读能力、写作能力和表达能力得到明显提升。从整体上来说，语法教学是比较枯燥的，因此，教师需要把握好语法教学的进度，不能够为了完成教学任务而开展教学活动，这样的教学效率是非常低的，在教学过程中，需要对已经学过的课文内容进行很好的讲解，从而提高高中英语语法教学效率。

三、反思教学法

这种教学方式就是要求教师对自己的教学内容经常进行反思，寻找更好的教学方式，根据学生的实际学习情况，不断调整教学计划，从而有重点地完成语法教学。教师经常对教学内容进行更新和整理，使得高中英语语法教学内容不断深化，更有利于选择适合高中生的教学方式和教学内容，从而帮助学生学好英语语法，促进英语教学水平的不断提升。

高中英语语法教学是高中英语教学的重点内容，在语法教学中，教师要充分结合学生的实际学习情况，选择良好的教学方式，将词汇教学、阅读教学等充分地融入语法教学中，从而有效地提高高中英语语法教学效率，提升学生对于英语语法的运用能力。

参考文献：

篇12：以当代艺术理念拓展素描教学的外延艺术论文

以当代艺术理念拓展素描教学的外延艺术论文

内容摘要：素描是一切造型艺术的基础，素描课程是艺术基础课程体系的重中之重。保守的教学模式易导致“单一化”的技术型人才，文章认为以素描材料语言为突破，把“实验性”引入课堂，用当代艺术理念改革传统教学模式，对培养创造型的艺术人才具有深远的意义。

关键词：材料语言 实验性 素描教学

一、国内外素描教学的现状

（一）保守的素描教学模式与艺术发展存在“代沟”

艺术院校正统的素描教学沿袭的是欧洲客观写实的传统道路，这种教学体系主要是以研究和表现自然物象的客观造型为目的，本身有着严谨的科学性与系统性。但弊端是过分偏重于写实训练，“同一性”的教学手段易导致“单一化”的技术型人才。其在教学实践中的负面影响也确有显现，如素描训练缺乏激情，作业千篇 一律，概念化程度严重；学生知识单一，不会举一反三和灵活运用，甚至对学习素描的目的和意义感到迷茫。这种教学模式制约了学生多向创造意识的发挥，素描基础课程与艺术创作的衔接存在“脱轨”的倾向。在艺术教育越来越重视培养创造性人才的今天，传统素描教学与艺术发展存在着代沟，并引发了我们对素描基础教学的反思。

（二）素描在当代艺术中被赋予更丰富的内涵，素描教学应与多元化的艺术形态接轨

当今国内各大艺术院校都致力于对传统的素描教学模式进行改革，努力尝试调整教学方案，完善教学措施，强调素描教学的融合性、开拓性，致力于以开放的“大基础”教学理念来培养学生丰富的创造力、深厚的.艺术修养和审美素质，使之成为更适应社会发展需要的艺术人才。

从20世纪末开始，传统的审美观念彻底发生了改变，素描也需要以新的模式来陈述， 其形式语言和表现媒介都有了新的拓展。当今国外艺术院校的教学强调素描与多领域、多专业的融会贯通，素描在内涵的界定上更加宽泛，形式与媒介方面有着广阔的实验空间，素描是一种非常自由、灵活、多元的艺术形式，在当代艺术中保持着旺盛的生命力。

二、以当代艺术理念拓展素描教学的外延

（一）深入解读素描语言的基本形式元素――点、线、面

要打破传统素描教学的局限，首先要摒弃传统写实素描教学中存在的概念化的教学模式，突破保守的教学理念，扭转一些学生在素描学习中“照抄、描摹”的被动局面，摆脱只会单纯模仿或再现的束缚，把素描从对“光影”“调子”等技术性的理解中解放出来，开放素描的形式语言系统。

鉴于此，就要深入解读点、线、面。摒弃以往教学中概念性的认识与训练方法，深刻理解作为素描基本语言的点、线、面不只是用来描摹客观对象，更是一切绘画形式语言的基本元素。让学生认识到绘画作品中的每一个点、每一根线、每一个面都是艺术符号语言，具有符号的形式和指代意义，体现着画家的思维、情感和观念。训练学生把点、线、面作为画面的形式元素进行理性的组织、构成和关照，以“有意味的形式”体现出来，从而引导学生研究造型艺术的形式美规律，切实培养学生的艺术观察力与审美知觉。

同时，要优化理论知识结构，加强素描课程中对美术史论、艺术批评及当代艺术现象的灌输，让学生了解不同时期的艺术观念、艺术原理、表现形式及其与时代背景的联系，教学内容由窄变宽。学生最终会认识到，无论是何种绘画形式，无论是点、线、面的何种表现形态，都来源于对物象的深入观察，带有客观对象的形象特征，并非凭空捏造也不是盲目的描摹，而是画家有意“艺化”的结果。只有开放素描的形式语言系统，尝试不同的造型手段，才能让素描基础课程真正成为融会贯通的视觉艺术的“大基础”。

（二）用材料语言的“实验性”突破素描教学

结合当代艺术理念，以材料语言训练为突破，把“实验性”引入课堂，在教学实践中开放素描表现媒介的研究和运用空间，以此拓展素描教学的外延。摒弃素描工具只是“纸和铅笔”的媒介概念，使素描的表现材料从过去的简单化、固守化中解放出来，鼓励学生在材料媒介和表现技法上大胆尝试，勇于创新，从材料语言上挖掘素描的表现魅力。强调素描表现方式的宽泛与综合，拓展、创新素描的表现语言，为素描艺术注入新鲜血液。

材料的选择是美术创作的开始阶段，在教学中要引导学生用艺术的眼光看世界，用材料启发艺术思维，把自己的审美力、创造力倾注在物性材料上，将其转化为素描语言。学生一旦在创作中找到了与物质媒介特性相适应的表现方式，那么他的艺术创作就获得了更大的自由。物质材料具有广阔的实践空间，在素描训练中应致力于对新材料的发现和应用，以及对各种综合表现手段的挖掘和研究，以此推动素描艺术语言的演进，为素描的发展开拓新的方向，扩展新的空间，使其在新的时代语境中扮演包容、积极的角色。

（三）用当代艺术理念培养学生的“创造性”

在对新材料、新技术“实验性”探索的基础上，继续深入培养学生的“创造性”。兼容、多元、开放的教学理念，丰富的课程内容，有益于激发学生的艺术灵感，提高学生的学习热情和主动性。同时，尊重学生的审美取向，鼓励张扬艺术个性，引导学生在实践中追求个人审美趣味和创作方向，自主确立审美主张和艺术语言，让学生切实深入到艺术创造的实践中去。

众多当代艺术家都是通过对材料媒介进行实验性的研究，发掘了新的视觉图式和艺术方向，在艺术领域中显露出了非凡的创造力。如波普艺术画家劳申伯格在艺术生涯中始终追求自由的、实验的技巧与材料方法。他把废品、实物、照片及手绘等综合手段结合起来构成画面，发掘日常生活中的一切媒介，从而创造了“混合绘画”，在艺术史中确立了自己独特的地位。而抽象表现主义先驱波洛克则利用技法来表现。他在画布上大胆地泼溅颜料，把绘画本身的行为转化为一种实现自我的探险。这种全新的绘画形式体现了画家惊人的创造力，产生了神奇的画面效果，形成了自由奔放的艺术风格。正如其所言：“绘画是一种自我发现……的状态，每一位好的艺术家都是在画自己。”

以新的教学理念和方法突破传统模式，把素描教学与培养创造性艺术人才相结合，从而实现素描教学真正的厚基础、宽口径，对学生今后的艺术发展具有深远意义。这也正是素描作为基础教育的根本所在。

（注：本文为浙江理工大学教改课题《以当代艺术理念拓展素描教学的外延》的论文成果。）

参考文献：

[1]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，.

[2]汪晓曙.绘画语言论[M].南昌：江西美术出版社，.

篇13：浅谈高中地理课的教学语言艺术论文

浅谈高中地理课的教学语言艺术论文

古人说“一言可以定国，一言可以丧邦”，“三寸之舌，强于百万之师”，这充分肯定了语言的力量和口才的作用。地理学科是一门综合性的科学，有其自身的学科特点和独特魅力。地理教学是一门艺术，一堂好的地理课，学生在获得丰富的地理知识的同时，还能感受到这种艺术所在。在这其中，地理教学语言所起的作用至关重要，它是地理课堂获得成功的一个重要前提和保证。无论在传统的教学阶段，还是走向现代化教学的今天，无论教师使用何种现代化教具，无论教学方法和手段如何多样，地理教学最后都要通过教学语言的表达来实现。一名优秀的地理教师，能以其出色的教学语言组织教学，使学生对地理学科产生浓厚的兴趣，如若不然，课堂教学将是枯燥无味，学生视听课为受罪。我们这里所讲的语言艺术，包括言词语言和肢体语言两个部分，在地理教学过程中，怎样才能做到课堂言词的生动形象和肢体语言的明快呢？我在自己的教学实践中，总结出了以下几点：

一、要多方位、多层次地挖掘生动形象的言词材料

1、深挖教材内容，从教材本身去发掘一些生动形象的语言材料。

要寓教于乐，激发学生兴趣。现行的中学地理教材中有不少地方语言是很生动形象的，如地形、地貌、地势描写的内容有“蜀道之难，难于上青天”，藏北高原地貌特点是“远看是山，近看成川”，新疆的地形轮廓是“三山夹两盆”等。如对环境、河流、沙漠景观的描写有：苏南运河水环境的恶化及我国水体污染的发展迅速，“五十年代淘米洗菜，六十年代水质变坏，七十年代鱼虾绝代，八十年代不洗马桶盖”；黄山有“奇山、怪石、云海、温泉”四绝。如物产丰富的描写有：柴达木盆地有“聚宝盆”之称，包头有“草原钢都之称”，东海素有“天然鱼仓”之称。如对气候的描写有：昆明“四季无寒暑，一雨便成秋”及“春城”之称；贵州有“天无三日晴，人无三两银，地无三寸平”的说法，可以说对当地的情况进行了全面的描述。类似的描述还有很多，如果教师能在课堂上用表情去朗读，或者绘声绘色地描述一下，既能激发学生的学习兴趣，又能突出主题，还能增强记忆，达到并超过预定效果。

2、注意学科的横向联系，结合其他学科中有关地理方面的片段来丰富地理课堂语言。

可将语文适当用于地理教学，如陈毅在《赠缅甸友人》中写道：“我住江之头，君住江之尾，彼此情无限，共饮一江水。我吸川上流，君喝川下水，川流永不息，彼此共甘美。”通过对横断山区怒江的描写，歌颂了我国与缅甸友好邻邦关系，进而使同学们在诗中了解到怒江向南流入缅甸更名为萨尔温江注入印度洋，同样符合现行高考的文科综合教学；讲到长江三峡时，引用李白的诗句：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声蹄不住，轻舟已过万重山。”还有《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗分别描写了长江三峡和江西庐山瀑布飞流直下的磅礴景象，进而表现了祖国山河的壮丽娇美姿态，使学生在学习中领会到祖国山河无限好，受到爱国主义教育。

3、运用地理诗歌来加强课堂的语言艺术。

教师要善于学习，平时注意收集诗、词、歌谣或自己编写一些地理诗歌，在教学中针对学生的年龄特征有选择地加以引用。这样不仅能活跃课堂气氛，而且有助于学生课本知识的记忆和理解，并能扩大知识面。如我在教学过程中，为了增强同学们对东亚季风的了解，引用了《黄土高坡》这首歌中的一句：我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过，不管是东南风，还是西北风，都是我的歌，我的歌……听完这段歌，同学们既记住了东亚的冬夏风，同时为解释黄土高原的'水土流失奠定了基础。

4、利用课外时间收集谚语、古语、俗语、典故来丰富课堂语言。

谚语、俗语等等都是人们长期生活和生产斗争经验的概括与总结，有些谚语或俗语看似粗俗，却极其富有哲理。在地理课堂教学言语中，准确及时地插入一些谚语或俗语，有时可以起到点石成金的作用。在讲授四季更替时，指出二十四节气是我们祖先在历法上一个独特的创造，同时可引用一些农谚来创设教学情境。例如江南农谚：“清明谷雨两相连，浸种耕种莫迟延”，这些农谚揭示了农业生产的季节性，要求农民在生产过程中要因时制宜；如果违反农时，就会造成农业减产。通过对它们的解释，不仅掌握了知识，而且在思想上受到了教育。

5、修辞是语言的美化剂。

运用修辞可使教学语言形象生动，富有理趣、情趣，从而增强语言的吸引力和提高语言的表达效果。地理课堂上，常用的修辞格有比喻、夸张和拟人等。如讲到抽烟有害健康时，我说：“抽烟有四大好处，一是可以演包公（很黑），二是可以防小偷（晚上一直咳嗽），三是节省衣料（很瘦），四是永远不老（早死）。”

此外，在地理教学语言中，还可以使用成语、别称、趣闻、谜语、散文、文言文甚至小说节选等文体，只要运用适时适度且切换自如，加上丰富的感情、无限的激情，即可使教学语言熠熠生辉、妙趣无穷。

二、在艺术语言材料确定后，教师要在肢体语言上下工夫

肢体语言往往被老师所忽视。据国外一名心理学家测定：感情的全部表态=7%的言词+38%的声调+55%的表情（包括必要的手势）。肢体语言是教师的第二张嘴，课堂教学中适当运用来配合传递地理教学信息，则可以运用自如地进行直观教学，通过学生的视觉感受，唤起学生的注意，长时间保持兴奋姿态，精神振奋，增强记忆。比如“手势法”（北半球用右手，南半球用左手）在高中地理中可多处运用：学“大气的水平运动”时，手心向上，大拇指与四指垂直，四指代表水平气压梯度力方向，拇指代表实际风向；学“气旋与反气旋”时，稍握拳状，拇指与四指垂直，四指围绕拇指代表气流的旋转方向，拇指向上代表中心气流上升，向下代表中心气流下沉；讲海河五大支流时，举起左手，掌心向黑板，从大拇指，依次是北运河、永定河、大清河、子牙河、南运河，手掌是五大支流的交会处，胳膊是海河，这就使学生生动直观地了解到海河的水系组成。肢体语言弥补了教师口头传授、文字板书等方面的不足，融知识性、趣味性、实用性和直观性为一体，达到了将抽象的地理事物形象化、将未见过的事物直观化、将平面图的内容立体化、将死板的图形动感化等效果，从而渲染课堂气氛，使课堂教学妙趣横生、富有生机和活力。在地理课堂教学中，运用生动形象的艺术语言，并通过表情、手势等辅之以简单、明快的体态语言，使声、形、情有机融为一体，调动学生的多种感官，不仅可以激发学生学习的浓厚兴趣，而且可以转化为学生记忆地理知识和理解地理原理的一种强力催化剂，从而收到理想的教学效果。

当然，教师教学语言艺术水平的提高决非一朝一夕之功即能见效，因此，教师语言技能的修炼应该贯穿于教师的整个教学生涯而毫不松懈，惟有如此，才能形成教师自己独特的教学语言艺术风格。

篇14：高中美术教学中素描教学论文

高中美术教学中素描教学论文

摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

关键词：素描教学；高中美术；宏观角度

高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

一、培养学生的素描意识

想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

二、从整体的角度展开素描教学

在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区―――让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

三、把握好临摹与写生的度

所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

四、进行师生间的交流

美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的'素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

参考文献：

［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，，16（2）：29―30。

［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，15（5）：62―63。

［3］景大方。浅析高中美术素描教学教法［J］。辽宁教育行政学院学报，2010，17（6）：89―90。

篇15：高师美术专业基础课教学中的创作能力培养艺术论文

高师美术专业基础课教学中的创作能力培养艺术论文

摘要：美术教育专业的基础课程教学往往只重视学生基本功的训练，忽视了创作能力的培养。这样的教学不利于学生的发展，因为随着人类社会的不断发展，创新能力已经成为未来民族生存的基础，作为新世纪的大学生，更应该具备这种能力。这就要求学校在各门课程中都能有机地融入创作思维训练。事实上，即使是专业基础课也完全可以贯穿创作能力的培养，当然，这其中教师的观念和教学方式方法有着重要的作用。

关键词：美术教育 专业基础课 创作能力

高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行创作教学，甚至有的学校一直到毕业前夕，需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程，这种教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理，甚至有的学生不理解什么是美术创作。同时，长期以来，基础课教学中教材、教法较单一，教师思想观念、教学方法手段相对陈旧等，也导致学生在学习中一直注重描摹对象，忽视自身创作欲的表现，以惟妙惟肖为最终评价结果。虽然随着时间的推移，部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变，但是，仍然有一些高校的美术基础教学还在延续老一套的方法。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。因此，美术教育教学在强调广泛学习美术各方面知识和技能的同时，要积极强调对学生创作能力的培养。

创作离不开创造性思维，一个人必须能够有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的个性。所谓创造性思维，是指在文艺创作、科学发现或技术革新等创造性活动中所持有的思维过程。它是在现成资料的基础上，进行想象、加以构思才可能实现的，因而它是思维和想象的有机统一。有研究证明，高年级小学生就已经能对自己已获得的表象作出真正创造性的改造，使之产生自己直接经验中从未有过的新的结合。中学生抽象思维进一步提高，在渴求创造的愿望推动和鼓励下，创造想象日益占优势。作为比中学生知识面更宽广的高师学生，在思维过程中充分发挥创造想象，努力培养自己的创作能力是完全可以和必要的。当然，这绝不是说，美术教学连基本功的训练都不要了，而是要提倡把创作能力的培养融入到所有的各项美术教学内容当中去。高校的美术教育应使学生摆脱教材教法的相对单一、僵化及过多的描摹带来的负面影响，在学习的同时，始终带着创造的心态，用独特的视角、方位，探索的思路、想法，去观察、体验和思考，并能够以独特的艺术方法表现出内心所感、所想、所悟。

一、在素描、色彩临摹写生中尝试创作

设置素描、色彩基础训练是为了培养学生扎实的基本功，因为任何创造性的构想都要通过精湛的技法手段得以实现。因此，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。在训练中尽量融入创作能力的培养是可以的。例如：在基础素描的教学中，可以尝试加进一些能让学生开启创作能力过程的具体可行的方式、方法。临摹可以说是艺术的再度创作过程。我们熟知的吴昌硕先生的“石鼓文”，便是吴老前辈对前人的“石鼓文”再度创作而成的不朽之作。所以我们在临摹名家作品时，要求不仅能在临摹中学习、研究，体会画家当时的心境、创作动机以及画中各种表现技法，还应对这张画大胆地加以改变。无论是对其造型，还是画面的色彩，都可以尽量融入自己的构想，融入自己的体会与经验。不管成功与否，艺术表现“可贵者胆”，也就是要学生大胆地、不断地去思考、想象，从而使学生将潜在的创作能力自我发现、自我挖掘、自我表现出来。

在素描写生和色彩写生训练中，也可以培养学生的创作能力。写生练习，严格一些讲，不是去画对象本身，而是画对象传达给我们的深刻感受，不仅仅是单纯的外形描绘，也绝不是学会一些无限细节的罗列、拷贝式的描绘、说明图一样的记录，这些都不应该是课程教学的真正目的。应该让学生能动地、创造性地通过艺术的诸多形式和表现手法，去表现、抒发，根据艺术的规律和审美要求重新安排组织画面。写生的同时，鼓励学生进行试验和独创，在原有写生的基础上，把自己对生活中许多事物的理解和喜欢的美的东西添加到画面中去。学生还可以为自己的作品设立一个有主题、有思想内容、有情节的构思等，使其对社会、自然和人类生活的理解认识。通过自己的创造意识反映出来，也使他们在这一行动中，拓展创作能力空间。正如黑格尔所说，“艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力，直接地表现了他们自己的心灵。”虽然我们培养的是未来的美术教师，但对艺术的执著追求，一种心灵的体验以及创造力的表现却是一致的。

二、在设计基础课程中结合未来工作体验创作

高校美术教育专业的学生是未来中小学美术教师的主要来源，中小学的美术教学中可能有许多内容是需要他们在高校学习时高度重视创作能力的培养才可能胜任的.，因为许多教学内容极富创造性。有的中小学教师可以选择合适的材料，通过粘贴，合理地编排次序，就能做出非常精致的作品。有的则只能依葫芦画瓢，进行仿制，这其实就是没有良好的创作能力的结果，更深一步分析，他们在高校做学生的时候就没有得到相应的训练。因此，高校的相应课程就应该在教学中融入创作能力训练的内容，要求学生勤动手、巧用手制作，更应要求他们学会勤动脑巧动脑，学会构思，把创作能力的培养融合到教学和学习中去，以更能适应未来工作的需要。

另外，随着市场经济的快速发展和就业形势的逐步严峻，美术教育专业的学生将来也有许多可能从事其他的职业。针对这种趋势，我们可以在教学中紧密结合实践训练，在实践训练中激发他们的创作能力。比如学校所在地区有一些企业生产家电玻璃面板，面板上需要设计一些合适的纹样，不仅要符合工业产品制作工艺的要求，更要有创意，使产品既要符合大众的审美品位又能充分展示个性。我们即时了解到这个信息，和公司进行合作，建立教学实践基地，在设计基础课程的教学中，让学生参与到企业产品的设计当中去。把一些好的学生作品在公司的车间里现场制作，使得他们在短时间里看到自己的作品转化为产品的样品，这种直观的教学方式和成果展示方式，给学生以强烈的感官和心理刺激，激发他们的创作欲望，从而培养他们的创作能力。

心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适时地举办一些中小型作业、作品展，利用橱窗，把学生在基础课上带有创作性练习的作品加以肯定和宣传，从而进一步推动学生的创作欲望，激发学生的创作力。鉴于此，在与实践基地合作的过程中，公司还为教学提供一定的资金，用来奖励优秀作品。公司会将学生完成的产品样品进行市场调研，如果符合市场需求，形成规模生产，将对学生的就业和经济收入都产生很大的影响。这种影响就不仅仅是针对某个个人，而是对周围甚至所有美术专业的学生都产生刺激，因为这将使学生获得极大的成就感。通过这种方式，学生在学习的过程中大量地渗透创作课题内容，使这一过程始终充盈创作的气氛，意识到了只有自己用心创作出的作品，才更具有强大的生命力。

三、在中国画基础教学中灌输创作的意识和观念

高师美术教育专业的中国画基础课程一般都以白描作为主要教学内容，而白描课程教学大体又分成两部分：一部分为传统经典线描作品的摹写；一部分是白描写生的练习，而白描写生是中国画认识生活、收集创作素材的主要方法，又是中国画练习造型能力和写实技巧的主要手段，它是有别于西方素描的一种独特的绘画表现形式，白描写生更是成为中国画学习的必经过程。中国文化是写意的，中国画更是写意的，在白描的过程中，感情就一直和笔的运动融合在一起，创作能力的培养也应该一直贯穿在其中。生活中的动物、植物千变万化，想全部描画下来是不可能的，这就要求我们在写生的过程中要体会物情、物理、物态，有机取舍，集中概括，发现物象美的所在，运用学过的表现方法来组织画面，启发学生的创作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同类的花丛中选择理想的形象，移花接木，有的花枝叶子形状结构松散，可以有意整理它们的聚散等；又如有些叶子有许多叶筋，可以只画主筋，不画副筋。这些过程的训练必须要具备一定的创作能力，在反复的白描写生中提高学生的创作能力，灌输创作的意识和观念。

单纯的白描写生容易使学生感到乏味，因为限于水平，他们还无法在进行白描写生时“看”到制作出的最终效果，无法享受到最终的美所带来的愉悦。因此，教师可以将自己的白描写生稿制作成色稿或根据写生稿创作的作品展示给学生，一方面让学生理解白描写生与创作的关系，懂得在写生时取舍实际就是一种创作训练；另一方面，使学生感觉到从写生到创作的距离并不遥远，一张好的写生稿就有可能是一张很优秀的创作稿，消除学生对创作的恐惧心理，树立他们创作的信心。

四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用

教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容；另一方面还要依赖教师的教学观念、教学方法和教学模式。因此，教师的教学观念要跟上时代的要求，不论是年轻的教师还是已经工作多年的教授都应该积极主动地去了解学科发展的前沿动态，更新观念，选择得当的教学方法。教师对学生思维的导向，切不可呆板教条，界定了框框，必然束缚学生思维的驰骋和个性才能的发挥。其次，教师讲课应用实例时，要注意新颖性和科学性，不能盲目和片面，这样，学生才能从中吸取有意义的启示和鲜明的借鉴。同时，尤其应强调将创作能力及早地融入到基础教学当中去，起步越早，创作能力的培养就会越成功。教师应及时发现学生身上本来无意识的东西，变其成为有意识的东西。在作业布置及作业的评定上要有利于发展学生的创造性思维，使学生逐步走向充满创造力的广阔空间。尤为重要的是教师在教学过程中要善于发现学生的创新精神，哪怕是在习作中有那么一点点创作的成分都应给予肯定并加以引导，这些都将对学生创作能力的培养产生积极的影响。

结语

学生创作能力的培养，有赖于具备创新意识和有创造能力教师的精心引导，而学生如果在基础教学中就具备了创作能力，在以后的学习中就会有意识地进行创作尝试，通过这种训练，逐步形成自己的个人语言。创新是艺术教育的本质要求，学生们能以自身的艺术修养及创造性品格来展现时代的要求，这样的美术教育才会生机勃勃。

篇16：浅议高中地理课宣教学的调控艺术论文

浅议高中地理课宣教学的调控艺术论文

【摘要】在高中地理教学中，教师要善于将“控制论”原理有效运用于课堂教学，对课堂教学开展有效的调控，使课堂教学呈现有张有弛、充满趣味的氛围，使地理课堂教学流程实现既定有序的良好发展状况。在高中地理课堂教学上基本的调控方式主要有六种，本文将作简要叙述。

【关键词】高中地理 调控 控制论

在高中地理教学中，教师要善于将“控制论”原理有效运用于课堂教学，对课堂教学开展有效的调控，使课堂教学呈现有张有弛、充满趣味的氛围，使地理课堂教学流程实现既定有序的良好发展状况。在高中地理课堂教学上基本的调控方式主要有有六种，下面作简要叙述。

1注重创新，在教学方法上实现有效调控

在高中地理课堂教学开展调控，主要是为了帮助学生集中注意力，激发学生的学习兴趣。课堂教学方法是否具有新颖性，也是影响地理课堂教学调控成效的重要因素，教师在教学中要善于运用教学方法来调控课堂教学。首先，教师要改变教学方法模式化的陈旧做法，注重教法创新，以学生感兴趣的教学方法调动学生的学习兴趣，集中学生的注意力。教师在地理课堂教学上要摒弃以往的教师讲、学生听的灌注教学，探究尊重学生主体地位的互动学习模式，激发学生的主观能动性。教师要做到启发引导为主，不能代替学生进行思维，引导学生进行探究，全身心投入教学活动中，做学习活动的主人。教师要引导学生开展自学，通过预习、质疑、探究、讨论等形式，自主获得知识，形成学习能力。其次，教师要注重教学方法的多样性，不能墨守成规，长时间运用同一种教学方法，甚至出现一个老师用同样的方法教学父子两代人的笑话，要综合各种信息，强化学生感官刺激，激发学习兴趣，帮助学生保持注意力。

高中地理教学的实践证明，一成不变的教学方式，哪怕就是非常好的教学方法，教师如果使用时间太长的话，学生在学习中还是会产生审美疲劳，感到没有兴趣，导致学习情绪低落。教师在教学中如果能够结合高中地理教学实际，采用多种趣味性较强的教学方法，学生一定会兴趣盎然，提高学习热情。

2激发兴趣，在学习动力上实现有效调控

学习兴趣是激发学生学习的重要动力，学生只有对学习有兴趣，才会积极主动投入学习，感受到快乐。所以，教师在教学中要注重调动学生学习地理的积极性，将课堂教学的掌控权牢牢把握在自己手中。在教学中向学生揭示地理知识的神奇特点，可以激发学生的求知欲。地理知识内容丰富，教师在教学中要不断发掘课本知识的吸引力，借助多媒体教学手段的演示，向学生展现神奇的地形地貌，展示大自然的鬼斧神工，激发学生对地理知识探究的欲望。在激发兴趣的同时，教师要对教学内容进行深层次的挖掘，指导学生对各种神奇的自然现象进行探究了解，揭示其中的科学规律。在高中地理教学中，教师还可紧密结合地理方面的最新信息开展教学，例如向学生介绍南北极考察、外层空间探索、厄尔尼诺现象等，使教学工作和学生感兴趣的社会话题有机结合起来，增强教学工作的趣味性，提高学生地理学习兴趣。在高中地理教学中，教师采用富有情感的生动讲解而激发的情趣，逻辑严密的事实论证而激发的兴趣，风趣幽默的深入剖析而产生的趣味，不但可以调动学习积极性，开阔思维，还能使师生加强交流，活跃课堂气氛。

3讲究艺术，在教学语言上实现有效调控

在高中地理教学中，地理知识的传授，思考方向的指引，分析能力的提高，创新能力的形成，都需要教学语言来完成，一句话，无论地理教学采用何种形式与方法，都需要教学语言来发挥作用。所以，对课堂教学的有效调控一定程度上还要依靠教师的`有效教学语言。教师的教学语言首先要规范精确，符合语法，流利易懂，学生容易接受，方便理解，记忆牢靠;教师的教学语言要简明精干，内容丰富，具体形象，充满激情，有效吸引学生注意力，调动学生学习积极性;教师的语言还要发音清楚，控制音量，速度均衡，注意韵律，这样才能提高教学语言对学生的吸引程度与感染效果，有效提高高中地理课堂教学效率。教师在叙述地理现象时，要注重具体而富有情感，营造浓郁的地理情境;分析地理概念和形成原因时，要科学精确，通俗易懂，形象生动：归纳地理知识时，要紧扣重点，注重分类，言简意赅;讲述重点时，可加大声音，放缓速度，重点强调;学生思想开小差时，可转换语气，吸引注意，点拨提醒;开展思想教育时，要注重情感，创设意境，使学生身临其境。教师要通过科学形象、通俗易懂的教学语言，吸引学生的注意力，使高中地理课堂教学始终处于紧张、上进、探究的良好氛围之中，促进教学工作的开展。

4控制情绪，在氛围营造上实现有效调控

教师在教学中的情绪会对学生的情绪产生影响，还会对学生的注意力产生影响。学生学习积极性高低，课堂氛围是否融洽，在一定程度上和教师的情绪有关系。所以，教师在高中地理课堂教学时一定要控制好自己的情绪。首先应该以饱满的精神状态出现在课堂上，无论自己遇到了什么不顺心的事情，只要你站在了讲台上，就要将一切烦恼抛在脑后，以昂扬的教学姿态站在学生面前，学生一定会受到感染，在学习中振奋精神。教师在上课时如果垂头丧气，面色灰暗，那么学生也会没精打采，甚至昏昏沉沉，影响教学任务的全面完成。其次，教师在教学不同内容时要体现不同表情，用激动兴奋的神情描绘神州大地的壮丽景色、物产富饶，用低调缓和的神情讲述中国目前遇到的生态环境破坏以及人口等内容，用无限憧憬的神情描绘祖国将来发展的前景。通过这样的神情变换，学生在学习中就会随着教师神情的变化产生内心情感的共鸣，促进教学效率的提高。教师饱满的精神状态，是激发学生以良好心态投入学习的重要因素。教师上课时要全身心投入，以昂扬的、快乐的、积极的状态投入教学中，用心去讲课，在教学中创设和谐的教学氛围，使学生在学习活动中受到情绪感染，促进学生全身心投入学习。

5开展互动，在信息反馈上实现有效调控

教学信息反馈是开展地理课堂教学的一个重要环节。以往的教学方法把学生当成被动接受知识的教育对象，教师在台上讲、学生在台下听，教学过程是单向的输出式教学结构。教师在教学活动中输出了不少信息，但是学生反馈的信息比较少，造成了教师对学生学得怎么样一点数也没有，在教学开展调控成效不明显。所以，要有效开展地理课堂教学调控，就要对教学方法进行改革，加强教学信息反溃，要改变教师为主的课堂教学模式，激发学生主动参与教学活动的热情，开展师生双边活动，加强启发性，讲练结合，注重创设信息反馈的教学氛围，拓展教学信息反馈的途径。以质疑、讨论、探究等方式，及时获取学生学习情况的反馈信息，并进行深入准确的分析，判断出学生对教师讲解知识的实际掌握程度，对于一些没有完全掌握的学生，要调控教学进度，开展及时补救。教师在教学中还要及时收集学生学习状态的反馈信息，通过学生的外在表现判断学生对教师的教学活动是否理解、满意，是否有兴趣或存在疑问等，并迅速调整教学活动。高中地理教学实践证明，教师一定要注重和强调教学反馈的重要作用，通过创设各种教学氛围，采取多种教学方法使学生及时反馈，并对学生的反馈信息进行深入分析，发掘各种蕴含因素，对教学活动进行调控，将教与学的过程有机融合在一起，促进课堂教学效率的提高。

6快速反应，在应急处理上实现有效调控

篇17：高中思想政治课教学中的语言艺术论文

如今，不少学生因为高中思想政治课理论性太强、晦涩难懂、答题无法入手厌恶该学科，这种想法与该学科的特点、教师们的读书、画书、默写的传统做法肯定有关。但是作为该学科教师来讲，除了将一些政治内容生活化引导学生理解，还应学会将一些政治术语深入浅出。这就需要在充分理解教材的前提下，深入剖析一些知识后学会使用语言的艺术，改善自己的语言风格，增强高中生对该学科的学习兴趣，在听得进听得懂上花功夫，进而在此基础上互动，让课堂逐渐活起来，最终增添思想政治的学科魅力。笔者试从生动情感性、幽默风趣性、逻辑严谨性这几个方面对高中思想政治教学的语言艺术进行研究，以期提高学习的效度和教学的质量。

一、教学的语言艺术———生动情感性

思想政治是文科中必学且不易理解的学科，主要是因为它是由教师通过口头表述一些事例进而采取何种方式解决，理论性强，论证点多。如今，仍有不少教师仅用画、读、记、默等一些过时的简单方式进行教学，这就造成了思想政治课程枯燥无味的现象。学生一直去听教师的讲述、说明知识点，无法融入到教学中去，感到课程的无聊，进而降低学习兴趣和学习效率。这就必然要求教师应掌握并能运用教学语言艺术的生动情感性，使教学语言里既有激情、感染力，在讲解知识的同时，感染高中生的情感和教学产生共鸣，从而使高中生对思想政治的知识点理解得更加深刻，加深记忆，拓展高中生的思维，提高学习和教学的效率。教学语言的生动性必不可少。通过提升教学语言的生动性，加强教学内容对高中生的刺激性，吸引高中生的眼球。教师可以根据教学语言的生动情感性，加强与高中生的情感交流，依据语言的独特性创设教学意境，从而帮助高中生对思想政治的学习。想要增强教学语言的生动性，需要教师在讲解基本理论、观点的时候，将所讲的知识点融入到生活实际中或者相应的例子中，让枯燥无聊的知识点变得更加生动化、简单易懂，便于高中生的学习与记忆，让他们在学习中感受到乐趣和思想政治的学科魅力，提高学习的积极性和学习的效率。没有教学语言艺术的课堂就好比佳肴里缺少了调味品，必然枯燥无味，不会有什么吸引力。所以，只有运用教学语言艺术的生动情感性，才能让高中生更乐于去学习政治。

二、教学的语言艺术———幽默风趣性

一些教师在教学中注意教学语言艺术的幽默风趣性，让他们的讲课内容变得更加诙谐，帮助高中生理解和接受新知识点，展现出思想政治的魅力。结合自身的钻研和一些公开课教师的展示，我觉得关于如何使教学语言艺术具有幽默风趣性的问题，不妨对下面这个例子进行适当的参考。比如，在阐释整体与部分的辩证关系时，教师可以将部分比作一滴水，整体比作长江。长江由每一滴水构成，离开了每一滴水，长江将不复存在。然而，没有长江，每一滴水的存在价值将不能体现。所以，整体与部分是有区别的，整体和部分又是彼此联系、密不可分的。部分的变化会引起整体的变化，部分是整体中的一部分，离开整体，部分就构不成其部分。部分与整体的关系就如同一滴水与长江的关系。这样，用教学语言艺术中的幽默风趣性，使死板无味的、抽象的知识理论变得更加有趣，简单易懂，感染高中生的情感，提高高中生对思想政治知识点的记忆力，进一步加强学习和教学效率。体现幽默风趣性，还可以从两个角度进行学习，语言的节奏和表现出的情感。语言节奏性的改变需要较强的语言的掌控力，控制语言的速度、力度和语调。控制好语言的节奏，增强教师语言的.感染力和吸引力，让高中生伴随着教师语言魅力全身心地投入到思想政治的学习中去。运用教学语言的幽默风趣性，让高中生积极地学习，提高学习的效率。

三、教学的语言艺术———逻辑严谨性

理论知识的讲解都要求教师拥有极强的逻辑严谨性，尤其是思想政治的教学，要由浅入深讲解基础知识，再根据知识的联系进行层层推进，引出更多更难以理解的知识，最后将所有知识环环相扣。做到这些的同时，在讲解的过程中还要做到层次清晰、语言严谨、充分论证，让每位学生在教师逻辑严谨的语言中对知识拥有清晰深入的了解。例如，在讲述量变与质变的辩证关系中，要注意语言的逻辑与严谨性。量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果，切记不可互相矛盾。当知识点比较抽象难以理解时，可以进行简单的类比，变抽象为具体，深入浅出地进行知识讲解。思想政治课堂是进行高中生思想教育的基础又必要的课程，也是对马克思主义和社会常识教育的系统教学，所以教学语言必须具有严谨性、科学性。教学语言要求用词符合，简洁利索和具有科学性。在传授知识的时候，教师要让学生明白所讲的知识，不能含糊其辞，对教学内容有一个准确的定义。具有严谨性、科学性的语言往往拥有让人难言的征服力量，让学生跟着教师的教学节奏进行学习，提高学习效度和教学质量。思想政治教师在对概念、定义等易混词解释时更要注意语言的逻辑严谨性，不能出现知识性的错误来误导高中生的学习，使学生陷入误区。运用教学语言的逻辑严谨性，让每位学生了解思想政治课程对语言的准确要求，进而养成学习严谨的习惯。在高中思想政治的教学中，语言清晰规范，再加上以上几种语言艺术的应用，会让思想政治课堂锦上添花，极具感染力。另外，教师们应该不断进行语言艺术的学习和培养，将教学语言艺术完美融合到自己的教学中去，给学生创造出一个良好的学习氛围，提高学生的学习效率，完成教师的教学任务。

参考文献：

1.何珊珊.高中思想政治课堂教学语言使用的一些思考[J].考试周刊，（54）.

篇18：设计基础课在高中美术专业教学中的重要性

设计基础课在高中美术专业教学中的重要性

陈国权

随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对高中美术招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩，可能与梦寐以求的大学擦肩而过。

为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。下面就结合我几年来的教学经验介绍设计基础课在高中美术专业教学中的重要性。

一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。

一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。

当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。

平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。

二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。

构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。

色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的.普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。

三、立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径。

三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造起形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。

认识到设计基础的重要性和必要性，这就需要我们在常规教学中拿出一定的时和量，对学生进行系统的训练，让学生基本认识设计、入门设计、主动设计，从而提高学生美术的整体水平，增强学生在高考中的全面能力。

篇19：高中美术班素描教学的创新的教育论文

高中美术班素描教学的创新的教育论文

摘要：文章认为传统的素描教学方式已经不能适应现代素描教学的发展要求，因此提出了高中美术班素描教学必须进行创新，并且指出了高中美术班素描教学的创新路径，即建立课堂的专业氛围、素描整体意识的构建、采用新的教学模式、丰富素描的表现语言。

关键词：高中；美术班；素描教学；创新路径

素描教学是美术班教学的重要组成部分，也是学生学习美术的重点和难点，在高中美术班的教学过程中，教师应强化素描基本功的训练，尽快提高学生的造型能力。但是，传统的素描教学方式已经难以满足现实要求，应对高中美术班素描教学方式进行创新，注重学生的个性差异，因材施教，充分发挥学生能力，力求创造一个良好的专业氛围，进而提高学生的素描水平。

一、建立课堂的专业氛围

美术班的教学和其他文化班的教学有一些相同之处，但更多是不同，特别是在专业课堂中，要有课堂纪律性，更要有专业特有的艺术氛围，让学生一进画室就润浸在艺术中，使学生感觉自己不是在完成作业，而是在进行艺术创作，这与学生专业成绩好坏及以后职业发展有很大的关联。课堂专业氛围的营造要注意几个方面，画室要精心布置，要有很明显的艺术性，例如：张贴艺术家的名画名言；多用艺术性的表扬对学生进行作业点评，使学生在拥有丰富的艺术感受的同时又增加了自信。专业氛围下的素描课堂创新，使学生在浓浓的专业氛围中学习素描，加之教师认真授课，学生的进步都较快。但如何提高整体水平和个别专业基础较弱的学生，是我们极其重视的问题。可以通过下面几个方面的创新来解决：①相互改画，成绩最好的同学和排名中间的同学相互帮改，成绩第二和中间成绩往下一名的同学相互帮改，以此类推，实践证明效果很好；②教师利用水粉笔粘铅笔炭帮学生大笔改画，再让学生用橡皮、铅笔画完；③学生自己当着三到五个同学的面修改自己的画；④画横切面图，如画出头部上下，侧面横切面图，包括骨骼和肌肉，增加对结构和空间的理解。

二、素描整体意识的构建

在素描教学过程中构建素描整体意识至关重要，它是学好素描的重要思维模式，但是传统的素描教学过程中，过于注重细节刻画，忽略了对整体的把握。因此，为了提高素描水平，就应注重整体和局部的关系，加强对学生素描整体基本意识训练。

（一）培养“整体关系”的观察方法

①“对比看”方法。对于单个形的观察，时间相应缩短，在刻画时，应与周围形体交替进行，同时对于单一形体的刻画，要注意其他形体，并进行相应的比较，时刻注意画面的整体性对这局部的要求是什么。②“眯眼看”方法。在刻画过程中，眯眼看能够获得整个画面的效果，将重点放在整体，不再关注于局部。③“同时看”方法。绘画时，对于单一形体与周围形体，应做好同时观察和同时调整[1]。

（二）整体表现方法的培养

①先大后小。在绘画过程中，应注意形体的大小比例，例如，在刻画一组静物时，应遵循先大后小的原则，从整体出发，先整体后局部；在画人物头像时，始终保持头像的整体要求，即五官在整体上的特出。②由“草”到精。在开始画时，不应过于追求精致，对于线条和色调，可以放开些，否则会失去艺术性和整体性，成为机械式的素描作业。③由“直”到“曲”。绘画时，应加强对直线造型的把握，不应过度关注曲线，这样有利于整体形态。④重点到非重点。在画面调整时，应按照确保重点特出，其他地方服从陪衬的顺序进行，这样能促进整体的进行。

三、采用新的教学模式

传统素描教学过程中注重对教学理论的传授以及客观单一的再现描绘训练，这种教学方式虽然能够更好地表现明暗、整体与细节的关系，但是会造成绘画时间周期过长，并抑制人的思维发展，所以必须对传统的教学模式进行创新。笔者认为可以采用“研讨型”教学模式，该方式引导学生自主进行研究，并对课程结构进行优化，以培养学生的想象力以及创造力为目的，充分调动学生学习的'积极性与主动性，进而提高学生对素描的理解和表达能力[2]。素描的真正价值在于传达作者的思想观念，所以评价学生素描作业的好坏，主要在于学生的作业是否能够打动人心，是否能体现思想情感。素描作为一种重要的艺术形式，通常用于表达艺术家的内心理念以及情感，但是目前我国高中的素描教学只将素描作为一种基础教学，缺乏对素描教学的多元化认识，使得素描教学内容与形式单一，无法进一步提升学生的素描水平。随着我国社会的发展，艺术的不断进步，观念和内容也产生较大的变化。因此，对于素描教学，不应仅仅停留在技能训练上，应不断更新学生的思想观念，帮助学生树立先进的绘画理念，打破原有的固定模式，增强学生的情感体验。这样，在绘画时，也有更多的拓展空间，进而提高学生的素描水平。

四、丰富素描的表现语言

素描的艺术语言具有多种表现形式，不同的语言方式能够表达不同的感觉。在高中美术班素描教学过程中，教师需要掌握多种素描语言以及表现手法，使学生的素描更具活力，所以，加强学生素描形式语言训练至关重要[3]。

（一）加强素描的多样化训练，增加学生对素描的理解能力

素描教学的实践性较强，但在实际素描教学中，学生长时间地用铅笔、炭笔进行训练，会感觉枯燥，缺乏新鲜感，导致教学效率下降。在教学中，教师可以鼓励学生利用各种材料以及技法进行表现，可尝试用点来造型，也可用纯线条来造型，或用点线的混合方法，也可只用橡皮擦白的方法，而且能够给予学生新鲜感受，激发学生情感体验，使学生能够主动探究新的语言形式。这样不仅能够活跃课堂气氛，调动学生的积极性，同时还能充分发挥学生的潜力，增强学生学习素描的兴趣。

（二）培养学生的审美能力，提高学生素描的创造性

学生的审美能力与艺术作业的质量好坏、水平高低具有直接关系，通常情况下，优秀的作业善于表现现实中的美，而且是常人发觉不到的美。所以，应积极培养学生的审美能力。在素描教学过程中，可以利用多媒体为学生展示一些大师的素描作品，并鉴赏其作品的表现形式、艺术精神，了解作品的内涵。在介绍大师的作品时，注意应从不同的风格流派进行点评，深化学生对素描的了解，提高其审美能力及审美意识。为了培养学生的创造力，还应借助外界的力量。例如，在素描教学中，可以利用与一般物象不同的描绘对象，对学生创造性思维能力进行激发，并且通过各种手法，如点线面的重叠。简化、连续不同的材料，对画面进行有效处理，创造不同的视觉效果。通过这些方法，能够强化学生的素描意识，提升学生的创造力，并且能够使学生始终处于兴奋状态。另外，在观察客观物象的过程中，教师应适当地引导学生，并且从特殊的审美角度出发，对学生的动态、透视以及黑白等因素进行分析，利用自己独特的造型语言、表现手法，对对象进行重新演绎，充分表达自己的真实体会，使艺术形象更具特色。总之，素描作为一项独立的艺术形式，是学生学好绘画的基础，也是学习其他艺术造型的保证。但在实际素描教学过程中，传统的教学方式已经难以满足美术高考的需要，因此，教师必须从实际出发，结合美术班教学内容，对高中美术教学进行创新，激发学生对美术教学的兴趣，培养学生的审美能力和创造能力，使学生的素描水平得以较快提升，进而促进高中美术班素描教学水平的不断提升。

参考文献：

[1]安云峰.高中美术素描教学的新途径探讨[J].中国校外教育,(11):112.

[2]袁伟.论高中美术素描教学的创新路径[J].美术教育研究,2012(12):161.

[3]傅志仁.浅谈高中美术教学的创新思考[J].现代阅读(教育版),(10):61.

篇20：高中语文课堂启用趣味教学方式的意义探寻

作者/王嘉

【摘要】语文教学最重要的基础教育科目之一，在学生综合素质培养方面发挥着十分重要的作用。当前高中语文教学的效果并不理想，学生整体上对语文学习的积极性不高，在这种情况下，在语文课堂教学中启用趣味教学方式既是提升学生学习兴趣的重要措施，也是优化高中语文教学现状的重要方法。基于此，本文对趣味教学方式在高中语文课堂教学中的应用进行相关的分析和探究。

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高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文（精选20篇）

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