【导语】“Leeqw”通过精心收集，向本站投稿了12篇梁祝的作文，以下是小编精心整理后的梁祝的作文，供大家阅读参考。
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篇1：《梁祝》观后感
悠长的假期，闲的无聊，翻出旧电影看看，便挑中了徐克。
上午优哉游哉的看了《花月佳期》，吴奇隆和杨采妮这对组合虽说样子不算登对，但是却有别样的花火。《梁祝》也许小时候看过，也记不清了，管他呢，特意找到粤语版的出来。总算发现，香港电影，不懂粤语真是个莫大是损失。翻成普通话，总是缺点味道的。
言归正传，电影已落幕，心里却一直隐隐心疼。我在心疼什么呢？
看武侠片的时候，很喜欢女扮男装的耍的男主团团转的桥段。虽然非常清楚只有瞎子才看不出来如此美艳的女子会是男儿身，但是仍乐此不疲于欣赏这样的游戏。
这次轮到杨采妮来演绎这个感动千年的故事主角。说起来，她也不算是个标准的'美女，即使在电影里女装的打扮也未必多么倾城，恰恰是这样，更衬出整个基调的清新爽利。
他是从什么时候发现身边的他原来是“她”的呢？好像电影没有明说，我也很想知道。
不得不说，徐克确实是一个会说故事的人。把一个老故事，说的仍然动听。里面的每一个角色，个性鲜明，说起来，好像里面没有坏人。
把梁山伯整怕了的亭望春，整天摸来摸有点恶心，但是我依旧喜欢这个为所爱像随时准备战斗的豹子的小白脸。管家，也不知道是不是管家，本来他的脸的平面的，都没注意到原来连这等角色都是老戏骨。在梁山伯的墓前，他小心的用袖子擦拭他的墓碑，在小姐消失的时候，悲恸的大哭。这是个善良的老人，我猜，也许他在梁家一不小心就待了一辈子，这个他天天叫小姐的人，早已被她看成自己的亲人，才会爱屋及乌。这种感情，大概远远胜过那个成日涂脂抹粉的被她叫做父亲的人吧！
还有很多，比如院长夫人，比如祝英台的母亲，比如梁山伯的母亲，没认错的话，她好像是梅花烙里面吟霜的妈妈诶！仔细看的话，真是惊喜多多！连那个老夫子，都被演绎的迂腐到可爱。
男主呢，彼时24岁的吴奇隆和此时42岁的他，模样愣是没什么大变化，不得不让人各种羡慕嫉妒恨啊！可是时光毕竟不会把任何人落下，那时的他，没有爆红之后的落寞，没有结婚离婚的纠葛，他还是眼神明亮的小孩。所以，可以原谅他青涩的演技，技巧太多便匠气，如此这般反而更易打动人心。
那我在心疼什么呢？
祝母说，他们相识不过半载，感情不会太深。可是那半年是怎样的半年啊！一起头悬梁，一起一碗水相隔而眠，一起罚站，一起分食，一起干活，一起看过那么多的风景，如何会不深。徐克不知道是不是曾经有在剧组做过布景美工之类的工种，每次看他的电影，画面是一大享受。这次也不例外，在山林间席地而坐，摇头晃脑的读书抚琴，想想都觉得人生得此何憾！如此美景之下，感情又如何会不深？
爱看电影，大概是因为，入戏，也是一中人生体验吧！人活一世，电影却可以带人历练各种人生。我终于知道自己在心疼什么了。
篇2： 《梁祝》听后感
开始，一段优美的音乐，仿佛看见一副春回大地般的勃勃生机，使人感到一种欢快的美。后面也是一段悠长又带一些笑语般的情节的故事。下面有一段依依不舍的旋律，接着又再现了主题音乐，使人在情感上能进一步提高，一副优美的情调再次在大脑中感触到。
第二段是全曲的高潮，声响而震人心声，犹如在争吵，又仿佛在哭诉，在情感受其悲而怜其苦，不叫人不仔细的听。又其本质是反抗封建婚姻强迫的不满，所以流传就无所牵制，终家喻户晓。紧接着似有人很悲伤的诉说，受其缓音，又像是在哭泣。
最后，再现了开始的音乐，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨
（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部，独奏小提琴柔和朴素，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出，与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴、竖琴的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，大提琴小提琴一应一和。清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
（二）展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。抗婚铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮――强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。楼台会缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。哭灵控诉得知山伯死讯，音乐急转直下，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）再现部，
化蝶长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
篇3： 《梁祝》听后感
关于《梁祝》听后感
我喜欢音乐，音乐可以让我的心情开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的.心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
这几天在听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的爱情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来。默默地徘徊在窗前，让激动静于寂廖。不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿。
蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏在曲谱上下，仿佛在还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。
歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年。
一卷淡淡的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿之间游弋。
瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤。那曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念！
心碎，弦断，只有余音绕梁。
人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。
多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候在记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美。
是谁，在千年爱情的史册里留下了最经典的一页！望那悲惨的爱情不要复演，愿天下有情人终成眷属。
篇4：梁祝抒情散文
梁祝抒情散文
我听过好几位小提琴大师演奏的《梁祝》.他们演奏的神韵常常打动我的心灵，湿润我的眼睛。陈刚，何占豪两个在校的大学生，他们用神的手指和心灵将七个音符精心组合微妙码放汇成一支凄楚、哀怨、美丽的传说。不知打湿了几代人的心灵和眼睛。
天才呵，两个青年人！他们把两只蝴蝶放飞到人间，升华为爱情和神圣。几位大师演奏的栩栩如生惟妙惟肖再现了蝴蝶和生命还有生命和爱情。
俞丽拿演奏的缠缠绵绵,谢楠演奏的凄凉哀婉,吕思清演奏的接近爱情的本质,盛中国演奏的更加逼真了传说的神韵。
大师的手指和心灵,在银质的长笛吹来的春风中,已经渐渐苏醒.在四条金属的小路上.翩跹起两只蝴蝶的灵魂.箜篌竖起溪流流淌出哗哗响的音符。两只蝴蝶迅速神化为美丽神灵的身影。蝴蝶倒影在溪水里梳洗得干干净净，它们追逐着、雀跃着、嬉戏着迅速飞入花丛，去寻找前世的姻缘和人世间的爱情。
在一扇雕花的轩窗前，两个翩翩少年同窗沐浴美好的春光，共同吸吮汉字的骨髓和诗经里的神韵。两个芳龄青纯的浪漫天真，在深深庭院，在涓涓溪边，在弯弯的小桥上，在妩媚的鲜花前，他们追逐着、嬉戏着、编织着最原始的情感。美好的日子，多么的短暂，比春天的'花朵谢得还快。分别的时刻很快伴着秋天的落叶缓缓飘来。
拉锯式的十八里相送，送了又回，回了又送。每一处景致，都镌刻下他们凄美的倩影。在水井边，小桥上，在水面上，梳妆前，一对雌雄的寓言，演变成岁月的经典。纯朴稚气的少年，还没有体会到一点来自人间异性的情感，时间的巧手便悄悄剪开刚刚缝合了的一段凄婉的情缘。
分别后的日子里，是一种苦思煎熬。相思的果实溢出泪水比胆汁还苦，常常挂在稚气的眼前。相聚的日子越思越苦，每一细节都象胆汁流在嘴边。她大胆地向封建媒妁提出挑战，于是鲜亮鲜亮稚嫩稚嫩的爱情，被一双黑色的大手从枝头掐断。语言的哀求，茶思饭想的抗争，怎能抵挡桎梏的封锁和夜晚寒气的席卷。脆弱的花朵比生命更容易摧残，爱情的花朵脱落花瓣，枯黄了岁月的笑脸。生命回归的时光，飞快进入花的蕊房，一朵花的凋谢，疼痛了一个少年和一个春天！
小提琴和大提琴上的两只蝴蝶，还没起飞。他们还在琴弦的深处，相互诉说爱情的甜蜜和苦难。一问一答的细语，撮心得疼痛，长号圆号的大觜，一唱一和，把两颗鲜红活泼乱跳的心灵，吹进严寒。首先一枝花朵提前走进了土地的深处，另一朵在坟前摇曳呐喊。花朵微弱的声音象单簧管一样细腻，大鼓黑色的衣裙一下就将它掩盖。花季少年在雷雨中被劈割得迷茫无助，她脆弱的声音，终于叫开了土地的大门。她纵身一跃，飞入土地的心怀，裂开的土地迅速缝合得没有一丝疤痕。土地深处有两只蛹悄悄地完美了生命和爱情。
长笛吹来一阵纯净的小风，风的手指波动了花影和水声。两只崭新的蝴蝶抖动着亮丽的翅膀，乘坐着长笛的旋律，向春天的旷野放飞精灵。
两只蝴蝶一前一后，他们追赶着飞进画面。在有花、有草、有水、有风的空间定格美丽，成为画面，成为千古绝唱的永恒经典。
篇5： 梁祝听后感
早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律
过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂天宇下花成蝴蝶，苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。
这种完美也许就是真正的感情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播每个人的心灵中间……
篇6： 梁祝听后感
我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。
此刻我最后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最后自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。
篇7： 梁祝听后感
我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。
《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。
众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是表达它的凄婉悲情，不如说是表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。
独奏版本存某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。
曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此完美的想象中结束。
此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》DD因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
篇8： 梁祝听后感
我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没意那里面的内涵和动人的感情故事。
此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是互诉心中的情谊，又像是倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局前方等候，她顺从了父母的旨意。迎娶过门途中，她停梁山伯的陵前哭灵。我小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。
这几天听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的感情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来。默默地徘徊窗前，让激动静于寂廖。不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿。
蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏曲谱上下，仿佛还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。
歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年。
一卷淡淡的感情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，唇齿之间游弋。
瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤。那以往的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念！
心碎，弦断，仅有余音绕梁。
人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。
多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美。
篇9：《梁祝》随想
玫瑰丛中，我们翩若惊鸿；天涯海角，我们相依相随；天上人间，我们坚守诺言！
是谁，在那儿低声啜泣？缕缕雨丝缘是那月老为我们牵的红线。
凤冠霞帔，是我们未完成的承诺。
与你在一起的那些日子，是我生命中记忆的所有。你的一颦一笑，铭在我心，靡日不思竟如此的幸福。
我好怕自己会让你背上忤逆不肖之名，但我却依然坚守心的选择。只因你已是我生命的一切。
虽然在凡尘未能实现承诺，但上天仍有成人之美，让你我化爱为蝶，比翼双飞，有机会完成前世遗下的夙愿。
篇10：梁祝听后感
很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的感情故事，昨日晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁感情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部经过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。可是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们明白，这一松，就不明白何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的感情不会中断，他们要为自我的感情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律
过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。最终，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧之后，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最终一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最终，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次完美的艺术享受。
这种完美也许就是真正的感情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……
篇11：梁祝听后感
我喜欢音乐，音乐能够让我的心境开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博教师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天教师让我们欣赏《梁祝》，以前就如教师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。
此刻我最终听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最终自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心境更加沉重起来。
这几天在听艺员杨采妮演绎的《梁祝》，那优美的曲调，凄凄惨惨，手起琴响，一段远古的感情，漫过岁月，穿越时空，像风华绝代的女子，由远而进，姗姗飘来.默默地徘徊在窗前，让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望，惟恐惊动了低诉情语的蝶儿.
蝶儿仿佛从远古赶来，嬉戏在曲谱上下，仿佛在还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生。
歌声蝶语，从弦上缓缓流出，天上宫阙，一时不知今昔何年.
一卷淡淡的感情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿之间游弋.
瞬间将恩怨聚散击得遍体鳞伤.那以往的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空.一座孤坟静寂独立，拉开一道长长的思念!
心碎，弦断，仅有余音绕梁.
人醉了，梦也醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽.
多情的双蝶儿哪肯离去，依然守候在记忆里，编织着恒古的缠绵和凄美.
是谁，在千年感情的史册里留下了最经典的一页!望那悲惨的感情不要复演，愿天下有情人终成眷属.
篇12：梁祝听后感
我想必须有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信教师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬感情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。
《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。
在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。所以，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，经过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，可是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。
独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能经过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。
曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心境。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最终音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在完美的想象中结束。
此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄教师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去确定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
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梁祝的作文（共12篇）
