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篇1：美声唱法教学经验论文
美声唱法教学经验论文
[摘要]美声唱法是声乐教学的重要组成部分，尤其是在高等师范音乐教育中占有重要地位。那么怎样做好美声唱法技能训练的各个环节以及学生的个性唱法发展是教学实践中亟待解决的问题，本文就美声唱法的教学经验和教学过程加以论述，以求在教学实践中能够给以指导。
[关键词]美声唱法教学 技能训练 个性唱法
美声唱法渊源于意大利，是一种注重音色美的歌唱方法。它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。它强调气息的控制和共鸣的运用，要求产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱，还要求注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。
在教学过程中，美声唱法因为具备自己独自的发声特点而使初学者较难把握和运用，因为美声唱法发音时喉头位置较低，要求音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活、声区统一；要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。特别是美声唱法真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从声音的共鸣角度来讲，是把发声所能用到的产生共鸣的腔体都调动起来，而且要这些共鸣腔体所产生的声音能够协调补偿，最终得到所要达到的效果。以下就美声唱法教学中的一些经验和需要注意的问题进行论述，以求共享。
一、分析讨论
1.讲解和演示
语言讲解是让学生初步了解一事物和心里影响成熟的首要条件。逻辑清晰、形象生动、重点突出、渗透力强的语言讲解，可以让学生基本了解美声唱法的具体特点，并且在讲解中暗示学生可随着讲解的过程，可以自己默默的运气、控制各体腔，初步感觉一下美声唱法的一些人体各器官的活动。因此，对于语言的提炼和收缩运用是这个过程中最重要的，要求老师能够彻底提炼出美声唱法的独到之处和准确特征，比如：运气方法、身体用力情况、喉咙的作用、声音的特点、真假生混合情况等等，同时也要表现出美声唱法与其他唱法——通俗、民族等唱法的不同之处，特别是关键要领的区别。
教师的表演在学生领会美声唱法的过程中也很重要，教师要把自己多年来对美声唱法的体验和感觉表现给学生，让学生在心底初步留下美声唱法的声音特点。从而能够很好的分辨开与其他唱法的区别，在心里形成这个概念：这就是美声唱法，而不是其他唱法。
2.多媒体的运用
多媒体教学已经发展成为教学辅助的主要手段，那么教师就要能够完全掌握多媒体教学的方法、方式，这样才能更客观的把教学内容表现给学生。而声乐教学更要求教师对多媒体的掌握要拓宽一点，能够运用多媒体的课件做出音频、视频，并伴有文字说明以及人体内部器官的运气、发力特点等表现给学生，这样通过做出各个时期各个派别的具有代表性的美声唱法的人物、声音，把最纯真的、原声的美声唱法和人体直观图示显现出来，让学生确切、明晰的感觉到美声的声音和人体运动特点。
3.处理好教学的各个阶段
（1）掌握好发声与共鸣
初学美声唱法者，首先是根据老师的示范讲解，自己进行模仿，这个过程是必需的。在模仿学习过程中，教师可在了解学生声音条件后,制定系统的训练计划,循序渐进地训练,使学生掌握正确的呼气吸气方法、掌握正确地打开喉咙技术、掌握发声时正确的起音、口形与发声部位,初步学会调节共鸣位置，以获得自然、圆润、纯正而集中的声音。掌握连音与非连音、断音的唱法，以及用不同的力度、速度及其变化歌唱的能力。经过长时间练习后,学习者的共鸣器官也就会产生效应，头腔、胸腔、口腔都有了共鸣，声音会变得悦耳动听。同时，学生每个人有各自特有的音域、音色条件，可根据音频储库找到适合他们自己模仿的美声学派或者具体的美声歌唱家，但切忌盲目地去模仿。
（2）掌握好歌曲中汉字的发音
在学生掌握各自的发音特点之后，教师应该从严从重去要求他们的发音和吐字，发音力求清晰、纯正、圆润、自然，而吐字是美声唱法特别要值得一提的。美声唱法产生于意大利，尤其以意大利语言和意大利声乐技术为主体的演唱风格。而中国的汉字是单个字或词组结合成的句子，简单来说，就是语言字母的发音过程不同，这一点，只要从事美声唱法的都能够体会到。那么在实践中怎样做好汉字发音的处理呢？
字音要同发声紧密结合起来，统一起来。歌唱发音应自然流畅，其中口腔、喉、咽腔等部位的状态都是极其自然的。因此，歌唱发声同歌唱咬字、吐字规律要和谐统一。歌唱吐字主要是抓好汉字的拼音中的主要元音。如chang中间的a就是所有chang字的重要注意音素。这里a声音必须竖起来，即“挂”起来，挂在腭上。同时还要处理好每个字在歌唱中字头、字腹、字尾的音色。要有干净、利落的字头和自然流畅的字腹。特别是字腹要掌握好汉字语音的口形，因为口形的变化会导致母音色彩的变化，声音位置就不统一了。字尾必须清晰明了，只有这样才能很好地与下一个字的字头衔接，所以字尾要唱得顺畅，自然，如行云流水。但是，汉语语言变化多端、丰富多彩，所以，就要很好地掌握汉语的发音，然后运用到美声唱法中去，使声音与汉字完美地统一起来。
（3）个人的发展创新
个人通过不断的练习—纠正—再练习—进步，从而对自己的声音特点和潜在条件有了正确的`定位和认识后，就可以根据自己的声音特点和特长真正确定自己的演唱风格，找准了自己的发展方向，逐步去完成由模仿到自己探索创新的转变道路。走一条模仿道路是不可行的，所以，要在老师的提示建议下，加上自己对自己的了解、自己的领悟和联想，再运用自己的音色,经过不断的努力创新和探索，自然而然地形成自己的演唱风格，这是教学中所能达到的更完美的教学效果。
总之，从事美声唱法者要从以下几个方面严格要求自己，才能作为一个合格的美声者。一是唱法有声部之分。二是唱法要求声区统一。三是唱法要求母音一致、吐字清楚。四是唱法要求声音连贯。五是唱法要求具备良好的音乐修养。六是唱法要求声情并茂。以上为美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
二、结束语
歌唱艺术是一种再创造劳动,教师要善于总结经验，善于发现问题，思维细致，能够在教学中很好的处理大的、小的、细微的问题；能够把一种唱法的精髓总结出来并传授给学生。在遵循该唱法的掌握原则和教学规律的基础上，同时要把歌曲所要表达的感情内容,创作背景等传授给学生，让学生们也自己体会其内涵和外延。鼓励学生积极参与，开动脑筋，展开联想，使他们的联想真正融合到美声中去，把自己的声音纳入到正确的美声轨道上去,从而达到一定的艺术水准。
参考文献：
[1]钟迪.浅谈美声唱法的教学[J].中国科技信息，.2．
[2]任超平.关于美声唱法的气息与打哈欠状态的技术分析.电影文学，.8．
[3]王黎平.浅谈美声唱法的教学[J].艺术教育，2008.4．
[4]但夏.试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别[J].科技信息，2008.10．
[5]美声唱法.
篇2：美声唱法之我见论文
美声唱法之我见论文
摘要：美声唱法原意美丽的歌，又称柔声唱法，是一种歌唱方法，注重音色美，对意大利以至全世界声乐艺术发展的影响有着深远的意义。美声唱法的起源、特点、基本要素、表现形式，以及在中国的传播和发展现状，正是本文所要阐述的内容。
关键词：美声唱法 特点 表现形式 基本要素 发展现状
一、美声唱法(Bel canto)的历史起源
美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成。当时，西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低不一样。最初，歌剧以阉人代替女生唱，由女中音代替男生唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌不能表达剧情发展激烈的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，并产生了表现力丰富的美声唱法。
所谓“美声唱法”（Bel canto），意大利文直译应该是“美妙的歌唱”，兼有“美丽的歌曲”之意。它不仅是一种发声或歌唱方法，还是一种歌唱的风格和流派，前一种情况可以译作“美声唱法”，后一种情况就指“美声学派”。
美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为特点，自产生以来，其演唱风格及演唱技巧随时代和作品的发展而发展。这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。
二、美声唱法的特点及表现形式
（一）美声唱法的特点
美声艺术有近4的历史，在意大利美声学派的渊源下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、英国学派。由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到了世界公认和接受，是公认的最完美的声乐艺术。其特点归纳起来有：
1.音域宽广，声区统一
真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广音域，并能使三个声区得到完美的统一。声区统一，大多采用级进音级和半音级，有时采用下行音阶也可以取得良好的效果。重视“过渡音”的训练，也是取得声区统一的关键。美声唱法追求的是声区和共鸣的统一，丰满而响亮的声音效果。当掌握了发声技巧时，声区就会上下统一，整个音域就像一个声区一样。
2.声音连接圆滑、优美
在演唱的所有音域里，音与音之间，都要非常圆滑的连接在一起，不允许有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽强忽弱。
3.明亮松驰，讲究高位置
美声唱法的音质有明亮松驰、穿透力强的特点，这种音质是高位置技能训练产生的。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置训练。
4.灵活华彩，轻松俏丽
美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的，是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。
5.重视呼吸，用气歌唱
美声唱法非常重视呼吸艺术，强调气息的支持和运用，要求每一个声音都要气息支持，要均匀的托在气息上，用气歌唱。正如有句格言说：不会呼吸，就不会歌唱。
6.注意内涵，表现丰富
“贝尔康托”的意思并不局限到单纯的声音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范，而且还要求对音乐有深层的理解和体验，并能生动的塑造音乐形象，以求达到震撼人心的艺术感染力。
（二）美声歌唱的表现形式
1.咏叹调（Aria），歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴奏。篇幅大，音域广，技巧复杂，结构完整，曲调优美悦耳，富有戏剧性和抒情性。采用三段曲式、变奏曲式或回旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式。
2.咏叙调（Arioso），介于宣叙调和咏叹调之间的一种声乐曲。结构完整，曲调抒情优美，篇幅不大，由一人演唱，乐队或钢琴伴奏。是咏叹调的变体，与小咏叹调相类似。
3.宣叙调（Recitativo），用于咏叹调之前，是介于朗诵和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲调，也称“朗诵调”，有节奏自由，结构松散，伴奏简单，词曲结合紧密的特点。
4.合唱、重唱（Chorus,Duet），声乐演唱形式之一，两组或两组以上的歌唱者各按每组的曲调同时演唱同一乐曲称“合唱”。两个或两个以上的不同声部的歌唱者各按自己声部的曲调重叠着演唱同一乐曲，称“重唱”。重唱有二重唱、三重唱、四重唱等演唱形式。
5.艺术歌曲（Lied），19世纪起源于德国的一种精致歌曲，用以区别于民谣。在长期的'音乐实践中，人们已经赋予了“艺术歌曲”特殊的涵义，艺术歌曲的演唱一般采用“美声唱法”。
6.康塔塔（Cantata），是指为歌唱而用的作品，以区别于为器乐，在十七世纪初，康塔塔具体所指的是单声部或两声部的歌唱音乐，由几支宣叙调或者咏叹调组成的歌唱套曲形式，通常只在音乐会上演出。
三、美声唱法的基本要素
美声唱法的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，再经过共鸣腔体加以扩大和美化，形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合体，只有用上美声唱法中所需要的呼吸、共鸣 ，嗓音才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱区别于其他乐器的独有的特点就是语言。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱能够发出带有语言的音乐来。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。
四、美声唱法在中国的传播和发展
1.美声歌唱在我国的起源
美声是在上世纪20—30年代传入我国的，至今已有80余年的历史。早在上世纪20—30年代，中国就有美声风格的艺术歌曲问世。如黄自的《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黄水谣》、《黄河怨》、《黄河之恋》；聂耳的《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《告别南洋》；贺绿汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思乡曲》；张寒晖的《松花江上》；赵元任的《叫我如何不想他》等等。
这些歌曲绝大多数是选用中国古代诗歌和现代歌词作为创作源泉，它的音乐创作、艺术趣味、歌曲风格，在很大程度上都有着西洋艺术歌曲的风味，而不是民歌风味，它需要用庄重而优美的美声与清晰纯正的民族语言相结合，才能表现出这些艺术歌曲的韵味来，事实上，中国艺术歌曲的创作对我国美声艺术的传播一直起着重要的作用。至今这些作品仍是美声教材中不可缺少的一部分，并广泛在音乐会上演唱。
我国早期的声乐教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黄友奎、朗毓秀等，大都在国外接受过正规的美声训练，从上世纪30年代起，他们纯正的美声技巧就活跃在中国的舞台上，他们不但频繁地举办各种形式的音乐会，还主演西洋歌剧，能很好的胜任那些难度很大的西洋歌剧咏叹调。此外，他们还长期从事办学、教学，为我国培养了大批美声优秀人才，如：张权、高艺兰、孙家馨、黎信昌等，后起之秀又出现了迪迪拜尔、幺红、廖昌咏、戴玉强、魏松、梁林、付海静、张健一、范竞马等歌唱家，他们在国际声乐比赛中频频获得大奖，对我国声乐艺术的发展有着重大的贡献。
2.美声歌唱在中国的现状
国家对美声艺术的发展和教育给予了极大的关注和支持，解放初，在全国大城市创办了国家级音乐学院，设立了以美声为主的声乐系、歌剧系，随着社会经济的发展，现在各综合大学都有了音乐学院、音乐系，建立了良好的学习条件和学习环境，制定了高标准的培养目标，向国外输送了很多公费留学生。
经过历年的传播和影响，在声乐工作者的辛勤努力下，美声唱法在我国各地区的发展越来越广泛，特别是改革开放给我国的文化艺术带来了繁荣和进步，使人们有机会欣赏到国内外高水平的美声歌唱，如帕瓦罗蒂、卡雷拉斯，以及多明戈的歌剧和音乐会、著名男中音歌唱家北极的声乐讲学、中央歌剧院的歌剧演出，还有中国国际声乐获奖音乐会、中国艺术节、上海艺术节、中央电视台青年歌手大奖赛、中国“金钟奖”大赛等等，使中国广大民众对美声唱法有了进一步的了解和认识，丰富了舞台，提高了民众的素质，促进了声乐教育教学。
美声毕竟是品位很高的艺术，由于它的科学性、艺术性，必然会作为一种完美的声乐艺术被我国普遍接受。目前，在我国，掌握这门艺术的人越来越多，因此，我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的中国声乐学派体系，只有这样才会被世界广泛的接收和认可，才能真正站在世界的歌坛上，取得优异成绩。
最后，必须谈及的是，美声唱法不仅是文字与音符的组合，更重要的是它可以用来表达和交流思想，因此，美声演唱者不仅要掌握完善的技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，注意生活的积累，内心越充实，声音就越美好，表现出来的内容也越丰富。
参考文献：
①《声乐基础》，周小燕，高等教育出版社，1990年1月。
②《歌唱艺术漫谈》，李 凌，上海文艺出版社，1980年5月。
③《卡鲁索的发声方法》，[意]P、M、马腊费奥迪，人民音乐出版社，1987年9月。
④《声乐进座》，沈思岩，人民音乐出版社，1984年3月。
⑤《外国歌剧荟萃》，朱德九著，1984年3月。
⑥《音乐知识词典》，高天康，甘肃人民出版社，1984年3月。
篇3：声乐教学中美声唱法民族化研究论文
声乐教学中美声唱法民族化研究论文
摘要：美声唱法的科学性毋庸置疑，自引入我国以来，美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用，其与民族音乐文化呈现出交融趋势，在这样的背景下，声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因，本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性，并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平，从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。
关键词：声乐教学；美声唱法民族化；民族音乐；文化传承
美声唱法是世界上公认的科学化的演唱方法，上世纪三十年代，美声唱法传入我国，至此之后，国内高校声乐教学中大多以美声唱法为主，其覆盖面越来越大。但需要注意的是，受到民族文化和语言差异的影响，在用美声唱法演唱中华民族化音乐作品的过程中，需要对语言的元音进行改变以便于歌唱，同时要通过元音来更好的接触语言，这就涉及到音乐艺术与语言艺术的结合。在美声唱法不断普及和推广的背景下，其与民族音乐的融合越来越受到关注，这也赋予了美声唱法民族化的教学研究价值。基于以上，本文简要探讨了声乐教学中美声唱法民族化运用的相关问题。
一、声乐教学中美声唱法民族化的必要性分析
我国民族声乐文化艺术涵盖内容众多，例如戏曲、民歌、说唱等都属于民族音乐文化艺术的范畴。美声唱法的发音方式科学合理，通常用来衡量声乐演唱水平，由此可见，在保持民族声乐文化艺术传统特色的基础上引入美声唱法是十分必要的，声乐研究者需要对美声唱法民族化问题进行研究。美声唱法民族化的内涵是以科学的美声演唱发声来提升民族音乐演唱水准，但前提是保证民族音乐文化艺术特色和神韵[1]。东西方人在生理结构及审美追求等方面的差异性较大，美声唱法民族化需要将美声唱法“嫁接”到民族声乐中，以美声唱法演唱民族音乐作品，探索美声唱法在民族文化背景下运用和发展的可行性，从而创新出新的音乐风格，这才是美声唱法民族化的核心所在。自上世纪三十年代以来，许多声乐研究者积极探索，在不丢失民族音乐文化艺术特色的前提下积极借鉴美声唱法技术，这对于促进我国民族音乐文化的发展有着积极的意义，对于提升声乐演唱技术水平有着重要的意义，由此形成了包含民族神韵和颇具时代特色的音乐风格。在我国老一辈声乐及声乐教学研究者中，不乏探索西方美声发音方式和演唱技巧的先驱者，并在民族声乐文化中融会贯通，例如才旦卓玛、王昆、郭颂等在声乐研究的过程中始终不忘初心，保持我国音乐民族化和本土化之特点，并积极借鉴美声唱法之精华，对于促进我国声乐艺术的完善与发展作出了卓越贡献，美声唱法民族化的研究正式步入了摸索阶段，但个性鲜明的审美特征还未完全形成[2]。德德玛、李双江等歌唱家们在前人研究的基础上不断摸索美声唱法民族化发展，并形成了别具一格的音乐审美特征，与老一辈艺术家相同的是，他们都坚持以民族特色和民族韵味为基础的原则，这也是这些歌唱家及其作品广受欢迎和喜爱的根本原因。对于声乐教学来说，其不仅承担着培养声乐人才的任务，同时肩负着传承民族音乐文化的重大使命，因此，在声乐教学中应当积极的运用美声唱法民族化，发挥其音乐传承价值，创新出符合大众审美要求的艺术形式，以此来让我国民族音乐在世界音乐之林中保持活力。由此可见，在声乐教学中运用民声唱法民族化是十分必要的。
二、声乐教学中美声唱法民族化的具体运用
1.气息的调节控制
运用美声唱法民族化过程中，气息的调节控制至关重要，教学过程中，教师要引导学生深呼吸，保证气息顺畅和稳定，以此来均衡、灵活、平稳的控制气息变化。在用美声演唱中国歌曲的过程中，通过气息的有效控制来实现情感的书法和表达，教师应当让学生结合不同作品特点学会灵活调节和控制气息，从而更为准确的表达作品情感。
2.吐字技巧的训练
归根结底，美声唱法属于舶来品，其适用于外国语言尤其是意大利语的演唱，在意大利语中，发音以元音结尾，在演唱过程中，只需要保证五个元音字母的统一即可[3]。但对于汉语来说，汉语拼音有声母和韵母之分，在声乐教学中不仅注重发声方法、声音变化及延长旋律的.训练，同时要注重语言的合理运用。汉语语言吐字要保证字正腔圆，所谓“字正”，即演唱过程中灵活运用字头、字腹和字尾，所谓“腔圆”，即在统一共鸣位置中以音乐的形式通畅的演唱出字，这是一个需要长期训练的过程。相较于说话来说，演唱需要在同一的状态下保证发音吐字的清晰性，不能有字无声或有声无字，因此在教学的过程中应要求学生以拼音的形式拼字，以普通话的标准归韵，即在演唱过程中灵活运用美声唱法，之后配合乐句强弱处理、气息演唱来完整的表达乐曲，保证语言的流畅性和情感表现的自然性，产生与听众的共鸣[4]。总的来说，美声唱法民族化在吐字方面的运用就是以民族语言来对美声唱法进行诠释，强化汉语吐字，将汉语吐字方式与美声唱法相结合，只有这样才能够消除美声唱法演唱民族作品的生涩，在不影响外国作品演唱的前提下，保证中国作品的美声演唱被群众接受。
3.作品风格的把握
风格是一个抽象的概念，从宏观上来看，其指的是一个时代、民族、流派、艺术作品的特点，而对于声乐演唱来说，演唱风格指的是演唱的韵味和个性。在声乐教学过程中，涉及到中外作品及戏曲声乐作品等，各类作品的语言风格有着一定的差异性，需要学生灵活把握，对作品内容、创作意图及创作背景有着良好的理解，以此才能够更好的把握作品风格。我国幅员辽阔，是一个多民族国家，各个区域的歌曲风格差异较大，例如江南歌曲柔美秀丽，旋律圆润，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲从奔放悠长、放荡舒展。以江南歌曲为例，在了解歌曲风格之后，对歌曲演唱的把握归根结底要在语言上下工夫，掌握江南水乡语言的韵味，只有这样才能够唱出歌曲之韵味，彰显江南歌曲的柔美魅力。因此，美声唱法在声乐教学运用的过程中，应当要求学生多多学习，借鉴歌唱名家对作品风格的把握，提升自身对作品风格的灵活掌握和运用能力。
4.民族情感的表达
我国是一个多民族国家，各个民族都有着深厚历史文化沉淀，民族个性鲜明，许多民族歌曲取材于生活，唱起来朗朗上口，流传久远[5]。例如东北的二人转、湖南的花鼓戏、陕北民歌等，各民族音乐作品各具韵味、各有特色，也形成了差异化的演唱方法，此外，我国戏曲文化博大精深，作品丰富，这些都属于我国传统民族声乐文化的重要组成部分，民族声乐正是在这些传统音乐艺术形式的基础上不断发展而来的。而在美声唱法引入之后，民族音乐又积极借鉴了美声科学的演唱方法和先进的发声技巧，使得民族音乐呈现出多样化的艺术表现形式，美声唱法与民族艺术及情感的融合推进着民族声乐的发展。相较于传统民歌来说，现代民族声乐的科学性和系统性更强，同时不失传统韵味，搭载了民族情感，使得现代演唱艺术家在更加科学演唱的同时能够更好地抒发和表达民族情感。例如《我爱梅园梅》、《送上我心头的思念》等都是利用美声唱法表达民族情感的典型作品，在声乐教学的过程中，要求学生声情并茂的演唱，注重对美声唱法技巧把握的同时要学会表达情感。音乐是搭载情感的载体，演唱技巧再好而缺乏情感表达是无法打动听众的，这就需要学生用心演唱、用情演唱，结合自己对作品内涵的理解融入自己的感情，实现情感和声音的统一。需要注意的是，作品演唱情感的表达离不开作品的内容，以《我爱梅园梅》这一作品演唱教学为例，在教唱之前，需要让学生对作品内涵进行理解，作品不仅仅是对梅花的歌唱，同时更体现了作者借梅花之高尚品质表达对周总理深切的怀念之情。因此，应当要求学生在演唱的过程中转换角色，怀着崇敬的心情用美声唱法演唱出来，心中有情方可实现以情感人，配合美声科学的演唱方法来达到完美的演唱效果。
5.协调统一的表演
演唱与表演之间有着密不可分的关系，对于声乐演唱来说，表演即指的是演唱过程中的面目表情和肢体动作。在演唱西方歌剧的过程中，需要学习芭蕾舞、宫廷舞等，而对于民族作品的演唱来说，也应当学习民族舞蹈动作及戏曲表演动作等。美声唱法的引入只是为了借鉴其科学的演唱技巧和方法，这并不意味着要摒弃民族化的表演形式，因此美声唱法民族化的运用还体现在民族化表演形式上。在表演的过程中，应当保证表演动作与演唱内容的协调性和统一性，这与演唱者的自身修养密不可分，需要长期的积累和学习[6]。从微观方面来看，声乐演唱者的修养可以划分为文化修养和音乐修养两个部分，所谓文化修养，即要求学生在日常学习的过程中积累和学习文学、历史、宗教等各方面知识，奠定自身的文化功底，保证演唱过程中有内容、有深度，所谓音乐修养，即指的是学生要掌握好科学的美声唱法技巧，同时要有着扎实的音乐知识基础，热爱交响乐及会演奏一些乐器等，只有具备文化修养和音乐修养，在作品演唱的过程中才能够保证表演的协调性、统一性，从而为整个演唱增光添彩，强化演唱效果。
三、结语
综上所述，美声唱法民族化在声乐教学中的应用不仅能够提升学生的演唱技巧水平，同时有着传承民族音乐文化的重要价值。本文结合实际教学经验，在保证民族音乐文化韵味和特色不丢失的原则性，探索了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在培养复合型的声乐人才，让我国本土化、民族化的声乐艺术与世界接轨，让烙印有中国文化印记的声乐形态走向世界。
作者:刘爱珍 单位:黄淮学院
参考文献：
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篇4：民族声乐教学中美声唱法研究论文
民族声乐教学中美声唱法研究论文
众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。
一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴
在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。
（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴
空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。
（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴
基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。
（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴
提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。
（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴
经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。
（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴
一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）我国民族声乐教学理论研究
纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。
（二）国外美声唱法研究
17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。
（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴
时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。
参考文献：
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[2]颜瑜颉.浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合[J].音乐时空,2015,21:135-136.
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[4]杨芳,方强.声乐教学中民族唱法对美声唱法的借鉴和融合探析[J].音乐大观,,09:54-55.
[5]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程(下),,12:115.
篇5：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,2012,(21):198.
[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,,(06):104-105.
篇6：美声唱法审美特征论论文
美声唱法审美特征论论文
内容摘要：
美声唱法是流行于全世界各个国家的声乐艺术，其历史悠久，成就巨大。本文以文化含量的丰厚性、发声方法的科学性、声音特色的美妙性为三大理论层面，从美学视角与美学高度，对美声唱法的审美特征金进行了概要论述。对于把握美声唱法的本体美学特征，具有重要的启示参照价值。
关键词：
美声唱法 审美特征 文化含量 发声方法 声音特色
美声唱法又称“欧洲歌剧唱法”、“西洋唱法”，是声乐艺术的重要一种，在世界各国广为流传，深受广大听众喜爱。
研究探讨美声唱法的审美特征，对于美声唱法美学品位的提升与审美的把握，具有重要的理论启示价值与实践参照意义。本文就此作粗浅论述，引起引起关注与讨论。
具体而言，美声唱法的审美特征，可以分解为以下三大层面分别予以解读。
一、文化含量的丰厚性
文化含量的丰厚性，是美声唱法的第一大审美特征。
美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展。可以说，美声唱法的产生，直接源于西方的文艺复兴运动，其文化底蕴十分丰厚。文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，16世纪资产阶级史学家认为这是古代文化的复兴，故而命名为“文艺复兴运动”。它始于意大利，后很快遍及德、法、英、荷等国家。它以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，冲破近千年反动宗教思想的禁锢，摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底被判了崇“神”观念而追求“人”的生活，主张“人的个性解放”，形成了“人文主义”思想体系。在意大利，代表人物有诗人但丁、作家薄伽丘、建筑师波鲁涅列斯基、画家达・芬奇、拉斐尔、雕塑家米开朗琪罗、音乐家帕莱斯特里耶、拉索等。在法国，代表人物有散文家蒙田、小说家拉伯雷等。在英国，代表人物是剧作家莎士比亚。
在帕莱斯特里耶、拉索等人音乐创作的`影响下，佛罗伦萨的一批具有进步人文主义思想的音乐家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等，成立了“弗洛伦萨艺术创作小组”，创作出新的独唱歌曲。1594年，佩里与卡奇尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一步歌剧《达芙纳》(Dafne)。1594年首演，获得巨大成功，令人遗憾的是该歌剧曲谱已失传。16，佩里与卡奇尼再度联手，根据里努契尼的台本创作出歌剧《尤里迪茜》，成为目前尚存的世界最早的一部歌剧，创造出宣叙调和咏叹调。随着歌剧的兴起，美声唱法便应运而生，各种声乐举派与许多声乐家也层出不穷，于是正式形成了美声唱法流派。
后来，随着西方艺术歌曲的产生与发展，美声唱法更加丰富多彩，也更加成熟繁荣。
由此可见，美声唱法文化含量之丰富，是不可言喻的。
二、发声方法的科学性
美声唱法的发声方法，融声学、物理学、人体解剖学、生理学等各种科学知识为一炉，形成了鲜明的科学性审美特征。
在发声特点上，它根据人体自身特征划分出不同的声部(男声、假声、混合声)。有声学划分法、音域划分法、省区划分法、生理划分法等等，还有固定唱法与首调唱名法等。
在呼吸方法，美声唱法运用科学的胸腹式联合呼吸法，充分调动人体所有呼吸器官的能动作用，共同完成呼吸与气息控制任务。吸气深，速度快，吸气量大，呼吸控制能力强。始终在均匀平稳而有节制的状态下进行呼吸，气息的强弱与长短均能有效地调节，从而使声音的应变力强，并形成明显的呼吸支点。
在共鸣方法上，美声唱法综合运用人体的共鸣腔体，并重点强调“打开喉咙”、“寻找‘面罩”’。所以美声唱法共鸣好，音量宏大。
三、声音特色的美妙性
声音特色的美妙性是美声唱法的第三大审美特征。
所谓“美声唱法”，是意大利文的意译，原文为“bell can-fo”，其中“bell”为美好、美丽之意；“canto”为歌唱、歌声之意，因此美声唱法的准确翻译应为“美好地歌唱”或“美丽的歌声”。但不管如何翻译，都以声音特色的美妙性作为重要的本体审美特征。总的来说，“意大利美声唱法是以音色优美，发音自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰，乐句流畅灵活为其主要特点。”
参考文献：
①韩勋国编著，歌唱教程[H]，武汉：武汉测绘科技大学出版社，P152
篇7：声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
自美声唱法传入我国，我国声乐艺术也走向了多样化的发展道路，美声唱法有着其独特的特点，美声唱法与我国民族音乐也逐渐有了互融的趋势，使得美声唱法民族化具有了一定的教学研究价值。在声乐教学中，讲到学生如何进行美声唱法，在声乐中应用美声唱法民族化可以更好地引导学会发展声乐，传播音乐文化。
一、美声唱法的概述
美声唱法起源于欧洲，它要求歌唱者用半分力量来演唱，歌唱者用美声演唱时，从丹田的位置发出气息，使声音头的上部自由地放送出来。美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”。“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如。歌唱者在用美声演唱时，歌唱者是通过真假声混用，使腔体产生共鸣。而美声唱法的共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮，气息深厚，音量较大，而要想产生共鸣效果，对歌唱者的功底要求非常高。
二、声乐教学中美声唱法民族化的必要性
我国传统声乐演唱在行腔、吐字、运气等方面有着自己堵塞的理论体系，大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种类型。而不同的民族，又有着不同的演唱方法和风格。在声乐体系中，美声唱法以及其科学的发音方式逐渐成为衡量声乐水平的重要标志。然而美声唱法是一种迫来品，美声唱法的传入给我国民族声乐文化艺术带来了一定的冲击。然而我国民族声乐与西方声乐在审美观官、演唱方法上等都有着一定的差异性，这种差异性开始撼动我国民族声乐的生存地位。在这样的环境下，美声唱法民族化的焦旭研究十必要。我国民族声乐融合了我国民族文化，是各族人民智慧的结晶，加大美声唱法民族化的应用于教学研究既可以实现美声唱法与我国民族声乐文化的融合，创作出更多的音乐作品，同时也有助于发扬我国民族声乐文化，使得我国民族声乐文化走向世界[1]。
三、声乐教学中美声唱法民族化的应用
（一）美声唱法民族风格
我国是一个多民族国家，不同的民族，有着不同的民族文化、风格特点，这些民族风格、文化运用到声乐演唱中能够更好地展现声乐艺术魅力。而美声唱法毕竟属于外来文化，在声乐教学中，要注重美声唱法民族化的风格应用。在作品鉴赏时，要求学生学习这些声乐作品必须掌握好各类作品语言风格，要全面的了解作品所要表达的内容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地区的歌曲，江南的歌曲比较流畅、秀丽、旋律跳动较少，在在演唱江南风格的作品是，除了要了解江南作品风格，同时还要在语言上进行训练，了解它的风格韵味，从而将江南的那种韵味完美的展现出来。故此，在教学过程中，要多让学生多看、多听、多唱，了解不同民族风格韵味在声乐中的表现手法，从而将民族化的特征更好地展现出来。
（二）美声唱法民族化吐字
美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”，在教学过程中主要加强学生声音的训练，让学生掌握美声发声技巧即可。而我国语言是由拼音组合起来的，而拼音又分声母和韵母、辅音和元音，韵母又分韵头、韵腹、韵尾三部分，再加上拼音有着较多的同音字。故此，在教学过程中除了要教会学生科学的发生方法，同时还要教会学生语言的运用，要求学生吐字做到“字正腔圆”，从而发出清晰的字。在连声过程中，要按普通话的标准把每一个字用美声的方法应用到演唱当中去，从而更好地引起观众的共鸣[2]。
（三）美声唱法民族的表演
演唱与表演是相辅相成，不可分科的，在声乐表演中，不仅要求表演者具备一定的演唱功底，同时要必须具备一定的表演能力。美声唱法要求做到共鸣，在教学过程中，需要做好学生的发生练习、呼吸训练教育，让学生具备专业的'美声唱法。而我国民族多样，不同的民族具有不同的表演艺术，在声乐教学中，要加强学生文化知识的教育，让学生具备丰富的音乐基础知识，让学生熟悉民族表演艺术，让学生学会弹、拉、跳、唱，从而将美声唱法与民族表演有效的融合在一起，带给观众更好地视觉和听觉享受[3]。
（四）美声唱法民族化的情感
我国有着56个民族，不同的民族有着不同的文化，文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。如在我国东部地区，民族声乐主要以歌曲和山歌为主，演唱风热情、豪放，充分体现了东北人民的性格特点；西部地区的民族声乐的演唱风格主要高亢嘹亮，西部地区的民族声乐具有浓烈的民族气息和民族精神；北部的民族声乐演唱风格充分的体现了北方人民的爽朗和热情，内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔，他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮时而浅吟低唱，草原风情很浓郁；南部地区的民族声乐演唱风格也是以细腻温婉为主，这也符合了江南地区人民的性格特点。在声乐教学中，要让学生熟悉声乐作品创作背景，了解不同民族的情感特色，从而在演唱的过程中用美声唱法更好地展现民族情感。而要让学生通过美声唱法展现民族情感，除了要让学生多练、多看外，还必须加强学生创作能力的培养，提高学生的创新能力，从而更好地展现我国民族化特征[4]。
四、结语
美声唱法是时代发展的产物，它科学的唱法受到了广泛的关注且应用越来越广。在这个多元化的世界各句中，不同的国家、民族有着不同的声乐艺术，而我国声乐艺术要想更好地发展就必须借鉴美声唱法，洋为中用，并与本民族的音乐特性结合，从而创造出我国本土特色的民族音乐。
参考文献:
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篇8：民族声乐教学对美声唱法的融合论文
作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。
一、民族唱法和美声唱法的异同点
（一）民族唱法和美声唱法的相同点
对于西洋声乐以及民族声乐而言，二者均是由曲调以及语言构成的，所以语言对其具有相当关键的作用。民族声乐比较注重歌曲语言的生动性与形象性，要具有较强的感染力。民族声乐得以良好的发展，是与民族语言的支持具有密切关联的。假若没有民族语言，则民族声乐艺术也无法得到良好的发展，无法发挥其光和热。而对于西洋声乐而言，其音乐的主调即为歌词，声音以及节奏为辅助，在实际演唱的过程中，必须要充分确保字正腔圆，确保其雄厚有力。对于民族唱法而言，其把丹田划分成三个部分，即上、中、下丹田[1]。对于美声唱法而言，其比较注重胸腹式呼吸以及整体混合式共鸣的有机结合。
（二）民族唱法和美声唱法的区别
民族唱法的基础即为汉字。汉字主要包括四声，在其具体发音的时候，其是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而成，于是就会使得咬字、吐字比较清晰纯正。而对于美声唱法而言，其基础即为元音的发音。其具有相对简单的形式，在发音时比较注重规律的.连贯性。在民族唱法的具体演唱过程中，其不但比较重视演唱过程的表演，与此同时，还比较注重演唱以及表演的有机结合。对于民族唱法而言，其具有相对比较丰富的表演形式，这样就能通过表演更好地打动观众。然而对于美声唱法而言，其认为在歌唱中进行表演是多余的，是没有必要的。所以在实际演唱中，演唱者是以单一的演唱来打动并且感染观众。在此方面，两种唱法是存在较大区别的。
二、民族声乐教学对美声唱法的融合
（一）演唱技术的融合
当前，在我国一些高校的声乐教学中，在民歌或是艺术歌曲的演唱中都积极地实现了对美声唱法的融合，这具体体现在以下几个方面。
1.气息运用方面在气息运用方面，在民族声乐教学中，保留了传统民族声乐比较具有特点的技巧。与此同时还积极地融合了西洋美声唱法的呼吸原理。在实际教育教学的过程中，教师要引导学生能够如同“闻花香”般地将气息深吸进来，然后再使用横膈膜将其保持住。并且要利用吸气肌肉群以及呼吸肌肉群彼此间所具有的对抗性作为气息的支点[2]。
在实际演唱时能够使得气息顺畅地流动，然后再持续不断地为声音提供支持。例如，在演唱《思乡》以及《我住长江头》等创作歌曲的时候，可以使用美声唱法中的连音唱法。在通常状况下，其并非是在句子中间行换气的操作，而是要保持声音的线条以及连贯性；在演唱《小白菜》以及《兰花花》等具有民族色彩的歌曲时，演奏者就要使用一些“偷气、换气、取气”的方式。对于我国的传统声乐艺术而言，其比较重视“以气唱情”，往往都会采用小气口的方法来实现对乐句的切断，进而充分地表达出作品中所包含的一些思想情感，例如诉说以及哭泣等。这样可以更好地表现出作品的抑扬顿挫。反之，对于一些爆发以及激烈的情感，会采用大气口的方式进行表达。除此以外，对于《牧笛》这种能够充分地体现出民间风情的新型创作歌曲，在其中运用了美声唱法中的花腔技术。在这些歌曲的演唱过程中也采用了西洋歌剧中演唱华彩乐段的气息方法，实现了对这些技术的有机融合。
2.咬字技术应用方面作为一种声乐艺术，美声唱法主要是基于意大利民族语言得以发展而来的。在采用西洋的美声唱法对中国作品进行演唱时，需要将字音咬清，同时还要保障声音的通畅性，这是存在较大难度的。究其根本原因是由于在意大利语言当中，“母音”以及“子音”之间是存在较远的距离，这和中国汉语的咬字习惯存在着较大的区别。在声乐教学当中，其有效地借鉴并且融合了美声唱法[3]。
在通常状况下，其会比较注重对喉头位置的降低，于是字的着力点就相对较为靠后。在此状况下，就必须要提起软腭，保证后咽壁的树立，于是就能够建立稳固的咽腔。在一般状况下，往往都会是使用意大利语当中的a、e、i、o、u这几个基本的元音来完成声音训练的，并且选择使用混合母音的方式使得纯母音逐渐混合其他母音的色彩，如此操作就会使得母音变得比较圆润。把五个母音最近距离的咬清，能够使得声音比较顺畅地发出来，在此基础上找到共鸣。不仅如此，还要比较注重练习的哼鸣音，要努力发现声音的高位置，如此一来就能够保证声音的统一性，使得演唱变得比较圆润、连贯。在掌握良好的发音方法以后，就能够在技术方面得到更大的自由以及发展空间，如此一来就能够更加轻松地咬清汉字的字音。对于周小燕以及黄友葵等早期的声乐教育家而言，他们都是最早学习西洋唱法的，而且采用美声的唱法对中国作品进行了演唱，其中包括《黄水谣》以及《康定情歌》等，而且这些歌曲也在广大群众中得到了广泛的流传。当前，我国也开始采用美声唱法对中国作品进行演唱，并且在咬清字音方面取得了较大的进展。在此状况下，也使得人们改变了对美声唱法咬字不清的这一种错误认识。例如，廖昌永在演唱《母爱》这一歌曲时，采用的是美声唱法，然而在其风格上充分体现出中华民族对亲情的重视与理解，因此歌声比较感人动听，得以广泛流传。
3.共鸣应用方面对于我国传统的民间唱法而言，其往往是采用的口腔共鸣技术。其比较重视的是局部共鸣的运用。在当前的声乐教育教学中，也是借鉴了美声唱法对混合共鸣的应用。在此过程中，要求演唱者能够将喉咙打开，能够形成比较稳定的通道，有效地调动全部的共鸣腔体，这样就能够有效地避免在传统民族声乐当中所存在的压、挤以及卡的声音，进而能够有效地提升声音的圆润性。与此同时，其能够结合音高的具体改变对腔体的音色以及大小进行合理的调整。然而，在声音得以改变的状况下，对真假声的实际运用比例进行有效调整，在此基础上就可以使得声音达到头腔、胸腔以及口咽腔的共鸣。于是就实现了对声音色彩的美化，使其能够更加的圆润，具有光泽，可以传得更加遥远。例如，在演唱一些创作歌曲，如《沁园春雪》这首音乐作品的时候，合理地应用混合共鸣的方式，可以有效地体现出中华民族的宏大气魄；在演唱一些感情相对非常细腻的民歌，例如《绣荷包》歌曲时，演唱者要结合作品的实际风格，合理地调整共鸣以及嗓音，要结合曲目的不同风格特点，对共鸣腔体的运用情况进行合理调整，如此才能更好地实现美声唱法以及传统民族唱法的有机融合。
（二）在声乐教研方面对美声唱法的融合
1.我国古代的声乐理论在我国古代创造了许多关于声乐理论的研究作品，例如，张炎的《词源》、沈括的《梦溪笔谈》以及清大椿的《乐府传声》等[4]。这些作品论述了声乐艺术中的一些歌唱技术以及发音的原理，总结了当时声乐艺术的发展情况以及在演演唱时所遵守的艺术标准等。其中更加详细地论述了咬字吐字的技巧以及声腔技术，包括对作品情感的表达等。但是这些著作往往都是一些经验式的总结，缺少对科学原理的详细阐述。然而对于美声的声乐理论而言，其中融入了许多相关学科的研究成果，如生理学、医学以及物理学等。其中对歌唱发声的本质规律进行了科学、系统的分析与研讨，而且也成立了比较科学、合理的歌唱训练体系，这也使得声乐的实践与艺术理论得到了有效融合，从而实现了歌唱艺术以及科学的有机结合。
2.声乐理论研究方面的融合对于我国的声乐理论研究来说，其主要是根据声乐教学系统的开展而形成的。自从上世纪八十年代开始，我国加剧了对声乐学科及其与其他学科的交叉研究。截止到目前为止，《音乐研究》以及许多高校的学报上都刊登了一些与声乐相关的论文，其中包括《中国音乐》《音乐探索》与《音乐艺术》等[5]。这样也就有效地扩展了声乐研究的范围，引起人们更加广泛的重视。在，石惟正先生正式组建成立“石惟正声乐理论研究室”，从此以后，石先生以及诸多优秀的音乐学者就开始汇总音乐相关的论文。从19至期间，我国许多学者与机构也加强了对声乐的研究，并且取得了很大的进展。研究的方向日益广泛化，并且研究课题日益精细化。尽管开展的研究主要是沿承西洋美声学派当中的理论体系，然而其也实现了与我国声乐教学的有机结合，开展了许多新的研究课题，例如，西洋唱法以及我国民族唱法之间的比较分析等。
总之，在我国的音乐教育教学中，民族音乐教学是一个非常关键的组成部分，其对我国民族音乐的传承具有非常重要的意义。而美声唱法也具有其较多的优势，如果将其合理地融合在民族声乐教学中，就能够取得更好的音乐艺术效果，能够得到更强的舞台感染力，可以形成更加优秀的新唱法，从而有效地实现歌唱的多元化发展，促进声乐人才的全面发展。
参考文献：
[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空,2015,(09):115.
[2]杨星.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育科学:全文版,,(25):104-105.
[3]许静哲.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2016,(10):26.
[4]孙加航.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].文艺生活旬刊,2016,(01):118.
[5]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,(09):240-241.
篇9：幼儿园经验教学论文
幼儿园经验教学论文
从古至今，“望子成龙，望女成凤”是每个做家长的最大心愿。孩子从呱呱落地到进入幼儿园就读，不知不觉已走过4个春秋，4年的时间里有着颇多酸甜苦辣。孩子是家长的寄托和希望，我们不奢求他一定成名、成才，但我希望他能一生快乐、健康、幸福。我们现在能为他做的就是创造一个受教育的良好环境，培养他自尊、自爱、自强、自信的良好品格，为他的人生奠定坚实的基础。
家长是孩子的第一任老师，而幼儿园则是孩子踏入社会的第一步，也是他开始交往、接触社会的关键一步。上了幼儿园两年的他，较之以往有了很大的进步，有一定的生活自理能力，有自己的思想、情感、爱好，这说明孩子已逐渐长大。伴随着成长中的欢乐与烦恼，我觉得自己也在成长。
我坦言，我家孩子的自理能力实在太差，他是家中唯一的小宝宝，从出生开始就在家里当“王”，受尽家人的宠爱。以前总觉得“只要不是什么原则性的问题，顺着他也没什么”，因为大家都认为“毕竟宝宝黏人的时间有限，等他大了，你要宠他，他都不睬你了”。随着儿子的长大，我们感到应该对他严格教育了。顺着古语“三岁定八十”这句话，我们觉的现在不把孩子的心智、性格等调整、教育好，将来吃亏的只有他自己。一开始，我们也不知如何入手，旧时的体罚教育让我觉得心疼，但有时也无可奈何的出招。后来，通过向其他家长、前辈妈妈，以及老师咨询、学习后，现在我俩对孩子的教育已经有了明确的方向和思路，下面是我们的一些想法，不当之处敬请指正。
一、加强自身的学习和修养，做孩子良好的示范和引导。父母是孩子的第一任老师，作为父母，如何做好孩子的引路人，如何配合好学校的教育，如何才是称职的家长等等，这里大有学问。
二、给孩子一个温馨和睦的家居。温暖安全的家，是孩子学习成长的最佳场所，父母应积极培养孩子的基本生活技能，教育孩子养成待人接物、起居饮食等良好习惯，并经常安排全家人共同开展休闲活动。例如：一起打扫卫生、运动、郊游等，让孩子做一个懂得自尊尊人的现代人。
三、努力创造良好的条件和环境，让孩子拥有丰富多彩的生活，以拓宽视野，增长知识。
四、善用表扬和鼓励（即赏识自己的孩子）。作为独生子女，既有很多缺点和不足，又有很多优点。孩子是需要鼓励，需要肯定，需要赏识的，家长拿别的孩子作为自己孩子学习的榜样，容易导致孩子自信的'丧失，产生自卑的心理。其实每个孩子都有他自身的闪光点，只要在生活中善于发现，给予及时的鼓励和表扬，让孩子觉得自己有一种成就感。我家孩子比较胆小，跟陌生人接触就害羞。于是我就鼓励他去买东西，在外面吃饭的时候让他去问服务员要纸巾酱油之类的东西。时间长了，他的性格也开始得到改善了。但要记住一点，家长不要滥用表扬，如果把孩子每天正常该做的事(像自己收拾玩具、走路之类)都拿来表扬，久而久之，孩子很可能就会把它当做谋取利益的交换条件，或是要挟家长的资本。
五、其他
1、耐心教育，讲清道理：对孩子的教育不能操之过急，需要有耐心、不厌其烦，对他的要求要明确，不能含糊其词。讲的时候要具体尽可能的将事情跟他解释说明。
2、宽容待人：在家家都是独生子女的今天，让孩子学会宽容才能让
他们尽快地融入集体，更好地和别人沟通。平时外出，总会接触到其他的孩子，每次我都会为儿子准备一些玩的和吃的，让他与同伴们共同分享，从中让他学会待人、待客之道。孩子在一起不免会发生一些磕碰的事，自己能解决的我总是不会介入，让孩子在解决问题中成长、在解决问题中学会谦让、在解决问题中学会宽容待人。生活不是一帆风顺的，遇到困难、挫折之事十之八九，只有坚毅的品格，才能在逆境中寻找出路，感受快乐。
3、杜绝偏食、挑食：一个人偏食、挑食的坏习惯多是幼儿时期家长迁就造成的，因而我们要特别重视幼儿期的偏食、挑食。不应该对孩子迁就，因为这不仅会影响孩子摄入全面、充分的营养，而且会使孩子养成任性、自私、难以自控等人见人厌的性格。
4、让孩子帮忙做事：平时在家，我洗东西时，就会让他帮我端只小凳子等等，而他也很乐意帮我做这些事情。这些事可能在我们家长眼里都是一些微不足道的事，可就是这种小的不能在小的事才能陪养出具有良好习惯的人，只要我们多留心这种小事，就会让孩子收益一生。
六、磨练自己的孩子。
现在每家只有一个孩子，很容易让孩子养成“娇”、“骄”二气。“宠”和“爱”是两个动作，爱是身不由己的，宠是可以控制的。要做到不娇惯、不纵容。生活上，要让他自己吃饭，自己收拾玩具，尽早地培养生活自理能力。节假日经常带他到处走走，既认识了很多东西，又让他体会到劳动的艰辛。在孩子犯错误时，决不手软，坚决制止纠正，为此有时不得不动“粗”，要尽早地让孩子知道什么是对的，什么是错误的。
我们深知：教育孩子不仅仅是幼儿园老师的事，家长在做好孩子后勤保障的同时，也要关心孩子在园里的学习生活情况，我们可以在家长会上或每天接送孩子的时候，多跟老师沟通。如果孩子有缺点，在家庭教育中逐步改正，这样才能使学前教育达到最佳效果。
以上是我的一些育儿心得。有道是“说起来容易做起来难”。我们还有很多不足之处，敬请各位老师继续给予指导，让孩子健康快乐地成长。
篇10：美术教学经验论文
美术教学经验论文
摘 要：随着社会的不断发展与进步，美术教育受到了越来越高的重视，美术对人的影响很大，它不仅可以提高内涵，陶冶情操，还可以培养人们的观察力、想象力、创造力，让人们能够发现美、寻找美！因此，老师应该认识到自己担负的责任，不断探索合适的教学方法教导学生学好美术，上好美术课。
关键词：激发兴趣；多媒体使用；鼓励学生；因材施教
一、激发学生的绘画兴趣
兴趣是最好的老师，激发学生的绘画兴趣是教导学生学好美术的前提，只有学生对画画产生了浓厚的兴趣，他们才能主动学习画画，乐于发现美、寻找美、创造美。那么如何激发学生的绘画兴趣呢？首先，要创建和谐的师生关系，在美术教学中，我们要注重培养学生的观察力、想象力、创造力，我们要改变传统的教学思想，让学生意识到他们是学习的主人，而老师与学生只是合作者的关系，因此，老师不是教学的权威者，学生不必畏惧老师，老师不应扼制学生的创造力。其次，老师要善于用提问的方式激发学生的绘画兴趣，例如，在学习三年级“我设计的自行车”一课时，老师可以先问一下学生会不会骑自行车，喜欢什么样的自行车，对自行车有什么样的要求，通过提问的方式，学生的注意力便一下子被吸引了，这时老师再将学生引到“如何设计自行车”的主题上，引导学生自由讨论，并鼓励学生将他们设计的自行车以图画的形式表现出来。最后，老师要通过情境导入的方式激发学生的绘画兴趣，例如，在学习“小鸟的家”一课时，老师可以利用多媒体展示一些小鸟的图片，播放小鸟的小视频，然后跟学生以小鸟的身份交流（亲爱的朋友们，我是一只小鸟，很高兴在这里认识大家，为了我们的初次认识，我希望可以邀请大家去我的家玩，我的家很美，它在一片V阔的大森林里，在那里还有一群可爱的小伙伴，它们都是我的朋友们），然后再转换身份，告诉学生今天要学的课文“小鸟的家”，情境的.导入，学生的绘画兴趣一下子就被激发了，所以只要老师善于引导，学生便能充分学习这一课。
二、鼓励学生
在美术教学中，老师要学会鼓励学生，善于用欣赏的眼光赏阅学生的每件作品，激发学生的学习热情和学习斗志，鼓励会使一个人的信心得到提升，当学生受到鼓励、内心得到肯定时，那么他们就会更加乐意接近美术、学习美术。在课堂绘画时，老师要鼓励学生积极参与，让他们明白他们不是消极的被教育者，而是积极主动的参与者，是学习活动的主体，只有积极参与到绘画的学习中，他们才能化被动为主动。鼓励学生可以从以下几个方面入手，第一，鼓励学生的审美个性，培养审美意识。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人都是独立的个体，在美术的学习中我们要尊重学生的审美个性，善于培养学生的审美意识，在学习一篇绘画作品时，由于学生的审美能力不同，美术功底不同，那么对作品的解读定一个统一的标准就没有任何意义了，因此，我们要充分调动学生积极性，在他们现有的审美能力上，让他们充分发挥各自的审美水平。如在学习“梦幻中的城堡”一课时，老师可以先向学生提几个问题：作品画的什么？色彩处理怎么样？线条处理怎么样？整体效果和局部效果都是怎样的？然后让学生带着问题看画，最后鼓励学生各抒己见，对于学生的看法，老师要给予肯定和支持，鼓励学生大胆表现和发展审美个性。第二，鼓励学生积极参与，亲身体验。例如，在学习表现创造力这一内容时（用一幅画表达一个人的心情），老师要鼓励学生自由发挥，积极发挥他们的想象力，而不是直接告诉学生应该画一幅小孩迎着朝阳去上学的欢快图或者小鸟在空中自由飞翔的欢乐图等等。
三、因材施教
《义务教育美术课程标准》中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”这段话体现了因材施教的重要性，因材施教需要我们正确看待学生的差异，在学生学习美术的过程中，老师应该以欣赏的眼光审视学生的作品，通过了解每个学生的个性和绘画成果，对于不同的学生要给予不同的期望和建议，这样才能做到因材施教。例如，老师在留课后作业的时候，不用给全班留统一作业，而应该根据学生的自身情况给他们留合适的作业，只有这样学生才会积极配合老师，尽力完成他们的作业。
以上就是我总结的一些有关小学美术的教学经验，作为一名小学美术老师，我很清楚小学美术的重要性，学好小学美术有助于提升学生的观察力、想象力和创造力，只有采用合适的教学方法才能达到事半功倍的效果，在以后的教学过程中，我会继续努力，不断探索更好的教学方法，培养学生的动手能力和审美意识，让学生学会在生活中发现美、寻找美！
篇11：教育教学经验论文
通过一年来的学习，我理解了高效课堂就是课堂的高效率，也就是在一节课内用最短的时间，最优的方式，而取得最佳的教学效果，向课堂40分钟要效率，把老师和学生都从题海和补课中解放出来，让教师快乐地教，让学生快乐地学。为促进教学设计，教学实施和教学评价的提高，大面积提高课堂教学质量，我校组织全体教师积极参加学科带头人关慧娣老师的课堂实践活动，然后由听课教师进行评课，在评课中要提出有针对性、建设性的建议，同时出示教案、反思等材料，带领本校教师充分理解高效课堂的教学模式，活动后，每一位教师结合自身特点、本班学生情况进行了讲解自己是如何精心的备课：备学生、备教材、备教法、备学法，为上课做好了充分的准备。每位教师都有自己不同的风格，这种活动方式为大家搭建了一个交流的平台，事之间互相学习，共同探讨，舍弃不足，发扬精华。下面我结合一年来教学实践，谈谈自己的看法。
向40分课堂要高效，首先要吃透教材。教材是教师设计教学活动的蓝本。在上《十几减9》这节课时，根据教学需要，我将情境图进行创造性加工，遮住教材提供给我们的信息，让学生自主发现信息，提出他们最想解决的数学问题。
这样加工的目的是为了培养学生的数学意识，逐步提高学生从生活中发现并提出数学问题的能力。
其次教师要调整角色，促进学生全面发展。改变“学生是聆听者，是教师的配合者，是教师教学思路的体现和实践者”这样的教学观念。而新的教学课堂中，教师应该是学生学习的参与者、合作者与引导者，是平等中的首席，教师的角色发生了根本的变化。师生间只有建立了民主、和谐、平等的关系，教师的教与学生的学才能达到和谐统一，教育才能发挥作用。因此，我努力以自己对学生的良好情感引发学生积极情感的共鸣，形成情感交融的氛围，真正把学生当成自己的朋友。在平时的数学课堂中，我经常用“老师有个想法，可以说说吗?”、“我有个建议，不知可不可以说?”、“有的同学没有听明白，谁愿意再说一遍?”……这样的语言平等地与学生进行交流，收到了良好效果。
要改变教学方式方式，让学生成为学习的主人。在教学中，我改变原有的满堂灌的教学方式，大胆采用有利于学生发展的教学方式。同时也不断培养学生的观察力，提高学生的自主合作学习能力。更要面向全体，尊重学生的个性差异，关怀每一个学生，尊重每个学生的个性，使每个学生都在原有基础上得到充分发展，得到新的提高。
时刻重视课堂评价，与学生进行情感交流。特别是低年级的学生和幼儿园的小朋友，纯洁得像一张白纸，在他们幼小的心灵中，老师的地位是崇高的，教师的一言一行都会对他们的情绪产生深远的影响。因此，在课堂上，不论学生的回答让我满意与否，我都会根据实际需要给学生以评价，如：一句肯定的话，一个会心的微笑，一个鼓励的目光，一个赞扬的手势等等，都会给学生积极的影响。同时，表扬也是多角度的，如：回答问题棒的，小组合作好的，动手能力强的……这样不仅对受表扬者是一种促进，更是教师与学生心灵的沟通。
总之，如何构建高效的数学课堂，促进学生的发展，让课堂焕发出无限生机与活力，是一个永恒的课题。我将在今后的工作中继续虚心学习，努力取得更多的进步。
篇12：教育教学经验论文
时间过的真快，转眼间，一学期的教学工作又接近了尾声，高效课堂教学工作总结。本学期，我能认真执行学校教育教学工作计划，转变思想，积极探索，改革教学，收到很好的效果。为了克服不足，总结经验，为使今后的工作取得更大的进步，使今后的工作更上一层楼，现对本学期教学工作总结如下：
在本学期的教学中，我认真的学习了学校关于“高效课堂建设“的具体方案，在实际工作中，基本做到了：
一、目标的制定。这个环节，我认为在本次活动中，我把握都很到位，紧扣课标，而且语言精炼，简洁明了地让学生能快速明确本节课的学习任务。
二、自学指导的设计。我们在高效课堂培训的时候，就学习过如何制定自学指导。自学指导中要明确四个方面的内容：自学的内容、方法、时间、要求。也就是要知道学什么，怎么学，学多长时间，最后学到什么程度。前三点，我基本上都能做到，而且能具体到是看一看，画一画，写一写。但是最后一点，关于学到什么程度，对学的结果的要求提得不够明确。要求就略显宽松、模棱两可，学生在看书之后、交流之前不清楚自己究竟学得怎么样。所以我们要明确提出怎么检查。
三、自学：根据教学内容的特点、知识的难易程度、我采用了课前或课上或二者结合的自学，并把课前预习作为一种自学的主要方式。围绕本节课的重点和的难点进行设计预习提纲或自学提示，让它成为学生自学的一条线索、一个拐杖。通过预习或自学，使得学生学会一半的东西。
四、先学：在学生“先学“的环节，我做到了，给足时间和空间，给学生思维和体验的过程，有过程就是很好的学习。一般不过早做裁判，做好军师，静观其变，运筹帷幄。并不时的巡视在学生间发现各种“问题“，尤其是关注“差生“。在先学阶段，让学生“板演“，展示错误，课堂是允许犯错误的地方，知错改错，就是进步，抓住底部，整体抬高。先学环节不仅只包含看书，还包含检测。看书的时候，老师要提前把要求讲明白，看完书，我基本做到了，不要讲，直接做题。出现错误后再去说明白。需要讲解、强调的部分到题里结合具体题目在学生纠错的过程中进行说明，
五、后教环节，我首先是学生先来纠正，即“兵教兵“，所有的学生都不会，然后才是老师纠正。除此之外，启发我尽量做到恰到好处，画龙点睛，点在要害处、点在模糊处、点在容易出错处、点在学生自己解决不了的地方。
六、做好自学检测和讨论更正：在教学中，我有机的将自学检测和讨论更正结合起来，避免两张皮、两条线。从某种意义上说，自学提示就是课堂教学的一条主线。在自学检测环节，针对学生出现的各种各样的情况、各种各样的见解，错误的、偏差的、理解的不深刻的不全面的等等。及时的交流讨论、更正纠错，抓住我们倡导的精讲的大好时机。尽量做到讲在知识的重点处、难点处、易混淆处。
七、当堂训练做到要由易到难，先熟练再拓展。做好练习：在学生真正理解、弄清、弄懂的前提下，根据学生消化和吸收的情况做好练习，给足练习的量。，在练习中课堂训练做到有节奏，有效率，有变化，有反馈。课堂结束最终回归目标。
八、自己不但注重课堂教学的实效性，更关心每个学生的成长，尤其对学习基础差的学生，付出了更多的爱心和辛苦，对差生的辅导工作自己始终没有放弃过，常为他们做耐心的辅导，帮助他们卸去思想上的包袱，帮助他们树立自信，看到他们的点滴进步，自己感到是那么欣慰。因此，在本学期的教学工作中，在各方面都取得了一定的成绩，并圆满的完成了学校部署的各项任务。
通过一系列教学模式，教学方法的改进和调整，在课堂上，我能够体现出教师主导，学生主体的教学方式，激发学生学习的积极性、主动性，对所教知识，做到了讲解清楚正确、明白、采用适合学生年龄特点的直观、形象教学手段进行教学，同时课堂上更注重了培养学生的各项能力，如学生的集体精神，团结互助的精神等。基本贯彻了“先学后教、精讲精练、当堂反馈、单元过关“的教学思路，对在实践过程中的得失认真总结剖析，进一步挖掘了学生的潜在能力，使学生的能力在课堂中得到了锻炼，并有了进一步的提高。学生的学习兴趣也在提高，让学生在轻松愉快中学习。
九、教育工作并不是单一的只抓教学的工作，它涉及到教育的方方面面，要使每一个孩子在各方面都能得到锻炼和发展，就必须重视教育的其它方面。学生不仅要会学习，更要学会怎样做人，因此，在教学中，我更注重渗透思想品德素质的教育。德育是一门科学，教师工作一应努力向科学化迈进。
篇13：教育教学经验论文
20XX.09.20推进新课改，实施高效课堂教学，其目的就是为了提高教学质量，对于教学质量的提升我们一要靠科学发展观的指导，二要靠积极热情的态度，三要靠有效的方法，四要靠积极探究的精神。高效课堂活动的开展，要在教学时间的科学利用上下工夫，在提高教学有效性上寻找突破口，在提升课堂效率上探寻途径，在新课改实施中作好研究。我认为，把高效课堂和课程改革结合起来是持续提升教学质量的一个研究方向。下面，我就学校高效课堂工作作总结如下：
一、更新教学理念，提高课堂教学效率。
我赞成李炳亭的“高效课堂的两个基本点”：一是关注学生弱势群体，从最后一名学生做起，人人成功才谓成功，唯有“水涨”，才能船高;二是教材分析的“无边岸原则”，不讲“进度”，只要“目标”，人人学会才是目标。
课堂教学是实施新课程的主阵地，是课改实施中的重中之重。谁抓住了课堂，谁就掌握了课改的主动权。只有提高课堂教学质量，优化课堂教学模式，改革课堂教学策略，才能使新课改得以顺利进行。积极倡导撰写教学反思和教学案例，让反思成为一种习惯，一堂课可以从三个方面进行反思：教了什么?怎么教的?教得怎样?这对自己的专业成长很重要。
二、倡导探究学习，凸显主体精神，关注学生成长。
新课程中三维目标之一就是情感、态度与价值观，只有充分调动学生学习的积极性才是高效课堂的前提。李炳亭的报告中提到：一个好的教师，教学中激发学生的学校积极性，不好的教师一上课就发脾气，批评学生，那叫“浇灭”而不是点燃。主要从以下几方面做起：主要从以下几方面做起
1、要加强学习目的教育，培养成功意识。
2、要创设问题情景，实施启发式教学，推进学生学科学习动机的形成与发展。问题情景的设计，要有思考的价值、思考的必要和解决的可能。
3、要整合教学内容，改革教学方法，让学生从教学内容的逻辑性、系统性、趣味性、新颖性中，从生动活泼的教学方法中，获得精神上的某种满足。
4、要及时反馈学习结果，增强学生的自信心或鞭策学生发愤学习。
5、要适当开展竞赛活动，有效利用奖惩手段。
6、要通过培养学生良好的自我成就感，引导学生对自己的学习行为进行合理评价、判断和自我反应，诱发学生自我激励，形成学习动机的自我调节系统。
三、确立主体，合理探究。
新课程倡导的是探究学习，但学习的时间是有限的，教学内容很多，课堂容量又比较小，如何进行探究学习教师感到无所适从，有时稍一探究教学内容就完不了，不让学生探究又与新课程理念相违背，新课程倡导的探究学习是正确的，但是探究学习是有层次的，也并不是所有的课都要让学生去探究。学校把高效课堂工作重点放到四个方面：有效备课、有效课堂、有效练习、有效辅导。
1、有效备课。
备课是教学的基础，它对课堂教学的质量起着决定性的作用。在备课中做到细致、新颖、独特，具有操作性。要细致分析教材，充分挖掘教材所蕴涵的信息，注意把教学内容向广度和深度两个维度发展。侧重知识之间的联系，体现知识产生的方法，展现研究知识、解决问题的过程;侧重知识的运用，体现实践性;侧重知识的更新，体现时效性。教师在备课中必须做到“六备”：备教材、备学生、备教法、备学法、备设计、备习题。
2、有效上课。
要提高教学质量，根本出路在于提高课堂效益，让学生积极、主动地参加教学全过程。教学过程要做到开放性，关注学生对知识的学习过程，关注学生对问题的思考过程，关注学生思维实际，留给学生思考的时间和空间，充分调动学生学习的积极性、主动性。鼓励学生质疑，要百花齐放、百家争鸣，坚决不搞一言堂，坚决不做无效的提问。课堂上以“一要精讲、二要多练、三要有法、四要紧凑、五要高效、六要完整。”来严格要求自己。
3、有效练习。
练习是学生获取知识、掌握知识、探索知识的重要途径，是课堂知识巩固的基本环节。所以，抓好练习是提高教学质量的保证。练习设计要做到多样、开放、创新，具有实效性。练习形式要多样，同一知识要以不同的形式呈现，促使学生灵活应用所学的知识解决不同类型的问题;练习内容要开放，要结合社会生活题材以及学生生活素材来选题或命题，提高学生应用知识解决实际问题的能力;练习方法要创新，笔答、口答、竞答、征答等多种方法并举，提高学生的体验能力。
4、有效辅导。
培优补差是大面积提高教学质量的有效策略。辅导是实现这一要求的一个有效办法。对于优等生：要求以扩充与提高为主，完善课内打好基础，丰富课余提升能力，重视激励知难而进，加强辅导脱颖而出。对于中等生：要求以补充与转化为主，促进向优生转化。丰富课内强化基础，适当扩充有利提高，及时鼓励重在推进。对于学困生：要做到多关心、多接触、多面批、多鼓励。要重视其特长发挥，多增加他们成功的体验，及时发现他们的闪光点，引导他们树立自信心，完成基本教学任务。
5、有效延伸。
作业是课堂的延伸，是知识巩固的基本途径，是学生知识掌握情况的有效反馈，所以，作业题的质量一定要高，作业要有针对性、迁移性、延伸性、整体性。学生完成作业要认真，除了作业的量要适当以外，教师一定要加强指导、检查和督促。教师对作业要有及时、精到的讲评，要在教新课前把作业讲评好。要重点讲评学生作业中存在的带普遍性的典型问题。对作业讲评以后，教师要督促学生及时订正错题，巩固讲评的效果。有的学生的错题教师没有讲评到，教师要做好个别辅导工作。总之高效课堂教学作为一种教学实践模式，越来越引起人们的思考与关注。为提高课堂教学的有效性，我们要以教学理论作指导，经过自己的实践、探索，不断完善我们的课堂教学，切实提高教学效率，做到有效的教，学生有效的学，多方面培养全面发展人才。
篇14：语文教学经验论文
语文教学经验论文
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是语文教学经验论文，请参考.
语文教学经验论文
小学语文教学开展核心素养教育研究
摘要：教育事业的不断改革和完善，对于小学教育教学也提出了新的要求。在小学语文教学中，除了要让学生掌握一定的语文知识外，还要注重对于学生核心素养的培养。因此在小学语文教学中，除了要体现语文的工具性，还要在教学中体现语文的人文性，以此来提升学生的综合素质，将小学语文学科的育人功能发挥到极致。因此在小学语文教学活动中，开展核心素养教育，促进学生的全面发展成为小学语文教育工作者的首要任务。
关键词：小学语文；核心素养；教学研究；途径；策略
核心素养的培养是近年来教育部门对于教学活动提出的新要求，随着社会的发展，其对于人才的需求也不仅限于学生知识水平的高低，而更加看重学生综合能力的发展。核心素养就是要求学生能够拥有一定知识水平的同时还有能够适应社会发展的必备品质。语文作为一门语言类学科，它除了有基础的语文知识外，对于学生的品质、道德观念、人文内涵的培养也有着很大的帮助，而且相对于其他学科来讲，语文对于提升学生的核心素养有着得天独厚的优势。
一、小学语文课堂培养学生核心素养的重要性
良好的语文素养会使学生在语文教学活动中变得轻松自如，语文教材中不乏会有一些经典之作，文章中往往都蕴含着丰富的人文内涵，学生可以在学习中置身于文中，体验文章的语言美，感受作者情感发展，以此来培养学生的情感体验以及对待事物的看法，让学生形成独立的人格和健全的思想。在学习中学生可以通过语言文字来树立正确的价值观和人生观，对于社会的现象有明确的分辨能力，让学生懂得发扬真善美，摒弃假恶丑。
二、语文课堂教学中培养学生核心素养的有效途径
（一）构建能够促进学生核心素养的课堂教学氛围
相比其他学科的教学，面对一些需要学生掌握的知识点，教师可以通过语言叙述来完成知识的讲解，从而达到教学要求，可是相对于语文学科，知识本身就是由语言构成的，因此在学习过程中，教师为学生构建能够促进学生核心素养发展的课堂学习氛围显得尤为重要。随着教育的改革，培养学生的自主学习能力也越来越受到重视，因此在实际教学中教师可以在构建学习氛围的同时激发学生自主学习能力。例如，在学习《无言的父爱》这一课时，课文写了父亲无力购买价格昂贵的玩具来满足孩子的要求,就花了四个月时间,日夜辛苦劳动,给孩子造了一间木头玩具屋。与众不同的父爱使孩子时刻不忘,优良的品格让孩子终身受益。教师就可以以短篇写作的方式或者读后感的形式让学生描写自己的父亲，这样学生可以更投入地去进行文章的学习，通过文章的字里行间体会父爱，激发自己对父亲的崇拜和敬仰。再者，在课堂教学中，教师可以引导学生进行课外阅读，并以小组的形式进行交流和探讨。学生之间可以分享自己阅读的优秀作品，文中的优美句子和得体的用词对于学生核心素养的培养都有着一定的帮助，而且在交流过程中学生对于同样的`文章、同样的段落会有不一样的看法和情感体验，这也是学生进步的体现，而且这样的讨论也很大程度地激发了学生的阅读兴趣，也成为提升学生素养的有效途径。
（二）加强课堂教学实践，促进学生核心素养的形成
语文虽然作为文学类学科，但是其应用性是很强的，因此，在课堂教学中教师要重视语文的工具性，以此实现对学生教育的全面发展。传统课堂教学中，教师只是注重教材内容的讲解，学生在学习中往往感到枯燥乏味，对于语文的学习没有用武之地，因此教师应该找准时机，为学生创造实践的机会。这样对于学生全面的发展会起到很大的促进作用。比如，在语文教学中，写作业占据了重要的部分，因此在教学活动中，针对好的用词和优美的句型结构，教师可以针对这些知识让学生进行模仿，以此来提高学生对语文知识的应用能力，也提高了学生的写作水平。
（三）语文教学中利用口语的训练提升学生的核心素养
语文教学中，阅读能力、写作能力和语言表达能力是息息相关的。没有丰富的语言知识的储备，对于写作和口语能力的提升也是无从说起。因此在语文教学中，教师要加强对学生口语能力的训练，让学生对于好的段落和用词多加阅读，形成自己出口成章的习惯，当然任何教学手段都要讲究技巧，要从易到难，循序渐进，提升学生的口语表达能力，进而提升学生的语文核心素养。综上所述，随着新课标的出台，教育部门对于语文教学的要求越来越高，只单纯地传授教材上的知识已经不能满足新课标的要求，而且也背离了当今社会对于人才发展的要求。因此在语文教学中开展核心素养的教学活动是非常有必要的，这对于学生的全面发展，在步入社会后能够顺利适应社会发展有着至关重要的作用。因此作为语文教育工作者，当务之急就是能够顺应教育的发展，对于语文教学策略做出更全面的探究。
参考文献：
［1］刘世辉.基于核心素养下的小学语文阅读教学［J］.新课程研究，.
［2］徐碧良.小学语文中核心素养教学探究［J］.中国校外教育旬刊，.
篇15：幼儿园教学经验论文
摘要：需要加强对在职幼儿教师的继续教育、培训，尤其是针对幼儿教师的需求，多安排幼儿科学活动领域、物化生基础知识及小实验等方面的培训。
关键词：幼儿园;教学
幼儿自呱呱坠地起就开始不断地汲取知识，到了幼儿园阶段开展系统地学习，幼儿园成为幼儿首次系统学习的重要场所，也是培养幼儿学习兴趣的重要基地，幼儿的兴趣所向伴随孩子一生。为此，幼儿园课程的设置要科学、均衡，突出趣味性。本次开展的幼儿园常规教学中科学领域教育教学调查，在北京、天津、扬州、宁波、辽宁、长春、黑龙江等地共发放50份问卷，有效回收50份。调查从教师基本情况、幼儿园基本情况、教育教学情况、个人发展四个方面展开。意在为学前教育专业的培养提供第一手有关科学领域方面的资料。
一、基本情况
(一)幼儿教师基本情况
参与本次调查的教师年龄集中在20-25岁，占74%;而35岁以上的幼儿教师没有，20岁以下的教师占12%，教师的年龄结构较年轻。男女比例严重失调，只有1名男幼儿教师，其余均为女幼儿教师。学历层次主要集中在高中或大专院校，占92%，初中或中专学历仅为1人。幼儿教师毕业院校集中在师范类院校，占88%。所学专业非师范类的仅为1人，而学前教育专业的占90%。幼儿教师在校期间接受过幼儿园科学领域活动设计课程学习的占92%，接受过科学小实验课程的占10%，接受过数学课程的占24%，接受过幼儿数学发展研究课程的占16%。根据幼儿教师上述采集到的基本信息来看，目前我国幼儿园的教师学历结构、年龄结构、专业方面都比较合理。
(二)幼儿园基本情况
本次调查中，公立幼儿园占6%，私立幼儿园占94%。幼儿园教师设置中，动物角的占88%、科技角的占62%。幼儿园中的配套玩具数量充足、种类多样的占86%。有专门的业务园长的幼儿园占90%。从上述数据可以看出，我国现阶段的幼儿园硬件设备较好，符合基本办园条件。
二、教育教学情况调查
(一)科学教学情况
在本次调查中，从使用教材角度来看，有40%的幼儿园使用的是国家编订的适合幼儿园科学领域教材，20%的幼儿园使用的是地方编订的幼儿园科学领域教材，14%的幼儿园使用的是校本教材，其余的为其它。从教学内容角度来看，有28%的教师进行天文、地理等常识的活动安排，38%的教师进行简单科学小实验活动安排。从每周进行的科学领域活动课角度来看，38%的班级每周有一次科学领域活动课，36%的班级每周有两次科学领域活动课，6%的班级每周有三次科学领域活动课，16%的班级没有安排科学领域活动课。从科学领域活动课注重角度来看，58%的幼儿教师认为注重孩子的动手创造能力，46%的教师认为注重孩子对科普知识兴趣的培养，12%的教师认为注重对孩子知识的传授，尽可能多学一些。从教师设计科学活动内容时候遇到问题的角度来看，40%的教师存在知识掌握不准确、不敢确定，36%的教师在准备小实验的材料存在难度，12%的教师对实验原理掌握不准确，仅有10%的教师认为没有任何问题。此外，还有64%的教师认为幼儿园五大领域活动课中最难开展的是科学领域。
(二)数学教学情况
从每周进行的数学活动课角度来看，40%的班级每周有三次科学领域活动课，34%的班级每周有两次科学领域活动课，20%的班级每周有一次科学领域活动课，6%的班级没有安排数学活动课。从教师设计数学活动内容时候遇到问题的角度来看，44%的教师存在基础概念记不清楚，不能准确表达，14%的教师存在其他问题，32%的教师认为没有任何问题。从教学内容角度来看，幼儿园中常见的数学知识：数字歌、数的认识、数字书写、单双数、排序、1和许多、珠心算、10以上加减、连加连减、应用题、平均分、图形的认识、认识时间、认识方位、基数和序数等15个，教师曾进行过所占比。对于进行上述教学内容设计的主要原因，88%的教师认为是基于幼儿发展需要，12%教师认为是入小学需要，6%的教师认为是家长要求，4%的教师认为是便于管理。
三、教师发展情况调查
在本次调查的50名幼儿教师中，有20%的幼儿教师参加过国培计划、28%的幼儿教师进修提高学历、2%的幼儿教师参加过培训、40%的幼儿教师从未参加过培训、进修。本次调查过程中，幼儿教师对作为一名幼儿教师要在科学领域活动上有所成绩，需要开展的'理科培训统计如下：34%的幼儿教师认为需要开展数学基本概念的培训、56%的幼儿教师认为需要开展物化生等基础知识及小实验的培训、36%的幼儿教师认为需要开展天文地理知识的培训、82%的幼儿教师认为需要开展幼儿园科学领域活动设计的继续教育。如果再回到大学，幼儿教师希望可以增加的理科课程统计如下：28%的幼儿教师希望可以增加有关数学基本概念的课程、50%的幼儿教师希望可以增加有关物化生等基础知识及小实验的课程、38%的幼儿教师希望增加有关天文地理知识的课程、78%的幼儿教师希望增加幼儿园科学领域活动设计的课程。
四、讨论与建议
(一)幼儿教师年龄、学缘分析
从本次调查结果来看，本次调查的幼儿教师年轻化比较严重。虽然，年轻教师更有活力和精力从事此工作，但也存在工作经验不足、幼儿园教师缺少梯队建设等缺点。本次调查的幼儿教师，从学历和专业上看都非常适合从事幼儿教师职业，具有较强的师范性和专业性。
(二)科学领域教育教学情况分析
本次调查中，有关科学领域的教材大多数选用比较适合幼儿的发展。在教学内容安排上，有关科学小实验、天文地理等方面的活动较少、数学知识点也不够全面。在课程安排上，科学和数学活动较少，每天需安排一次科学、数学的活动。
(三)教师发展情况分析
需要加强对在职幼儿教师的继续教育、培训，尤其是针对幼儿教师的需求，多安排幼儿科学活动领域、物化生基础知识及小实验等方面的培训。
参考文献
1、幼儿园音乐教育活动教学设计研究与思考王瑶;北方音乐-01-15
2、教育评价与幼儿园教学颜棱植;成功(教育)-03-15
篇16：美声唱法对民族声乐教学的影响分析论文
随着现代社会对艺术的逐渐重视，作为我国传统的代表，民族声乐也受到了极大的重视。目前，我国声乐教学已经拥有了一定的规模，不同层次的高等院校都开设了音乐专业，随着招生规模的不断扩大，学习声乐的人员也在逐年增加。而由于受到美声唱法的熏陶，我国民族声乐水平也有了显著提高，它正好弥补了我国民族声乐科学研究和教学理论的缺陷，使得我国民族声乐教学研究更加完善。但是在我国民族声乐教学中还存在着很多问题，所以我们应该在美声唱法的影响下，提高我国民族声乐教学中的不足之处。
一、美声唱法与我国民族声乐的不同之处
（一）在文化背景的影响下，美声唱法与我国民族声乐的区别
我国民族声乐的发展来自民间，它起源于人们日常活动时喜欢用唱歌来表达对生活的情感体验。时代的不断变迁，使得人们的思想与情感发生了变化，所以民族声乐的内容也有了新的改进。而且由于我国地域广袤，种族类型繁多，从而每个地域都形成了自己独有的声乐艺术。因此，我国无论是在民族声乐的内容，还是形式上都具有丰富的特点。而美声的唱法则是一种比较特殊的艺术体系，它起源于意大利歌剧，是由基督教音乐和希腊文化发展而来。因此，美声唱法的形式比较多元化，受歌舞剧的影响，在以咏唱为主，加入朗诵环节的同时，受基督教的限制从而使情感不能完全表达。因此，在文化背景差异很大的环境下，美声唱法的引入弥补了我国民族声乐的不足。
（二）在气息的运用上，美声唱法与我国民族声乐的区别
在对气息的运用方面，美声唱法与我国民族声乐都一样重视，然而美声唱法认为呼吸是声音背后的驱动力，所以唱歌的关键在于呼吸的连续性作用，它必须确保在唱歌时吸气必须要深，并且实现真假音转化时的统一。我国民族声乐则认为发声的'主要驱动力是气息，我国自古便有“气沉丹田”之说，所以我国民族声乐的呼吸法主要以腹部式气息调节为主。
（三）在发声方式上，美声唱法与我国民族声乐的区别
在发声方式上，美声唱法不同于民族唱法之处就在于，美声唱法是真假音混合唱法。美声唱法的关键在于对真假音的相互转换，以及混合声区唱法，美声唱法是通过真假音的混合来覆盖整个声区，这样可以让歌声听起来连贯，没有明显的声区转换音点。使之听起来，真中有假，假中有真，真假难分。然而，我国的民族音乐主要通过气息发音，所以很难呈现出真假音混合印的效果。在美声唱法的学习借鉴中，民族唱法既要遵循美声唱法的规律，又要保持自己的民族语言和特色，以弥补自身的缺陷。
（四）在声带共鸣上，美声唱法与我国民族声乐的区别
声音真假混合共鸣的唱法是美声唱法与我国民族声乐唱法的不同之处。而真假混合的共鸣可以使发出的声音色彩更加优美动听，尤其在演唱时，鼻咽腔和咽部在美声唱法中用到的多，在唱到高位置时，头腔、口腔、胸腔这三个部位会达到共鸣，使其转换的自然、灵活、统一。而民族唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱，音色集中明亮，头腔相对于美声唱法比较靠前，这是沿袭了传统美声学的观念，民族声乐对这种嗓音色彩比较偏爱。
二、美声唱法对我国民族声乐教学所带来的积极意义
（一）我国民族音乐借鉴美声唱法，有了新的发展
由于借鉴了美声唱法，使得我国的民族音乐有了进一步发展。在保有我国民族音乐精髓的基础上，利用美声唱法里发声、气息和共鸣等唱歌技巧，调整了对下颚、笑肌、舌根，下颚、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的运用方式，使得我国民族音乐在高音区声音尖锐的问题得到解决，实现了民族新唱法的创新之举，使之更具民族唱法的韵味。而美声唱法的融合，也加入了民族声乐的演唱特色，使其具有混合元素的新颖味道，也使得我国民族声乐注入了新的、可持续发展的生命力。
（二）更有利于突出我国民族声乐的特色和风格
五十六个民族，五十六个家，在这个大家庭里面，每个民族都有自己丰富多彩的民族特色，所以方言母语演唱的民族声乐更能展现出地域差异性的个性特征。如：东北的二人转、凤凰传奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、萨顶顶的《万物生》，用汉语、梵语以及藏语的演唱。这些都是具有民族特色和风格的歌曲，被大家熟识和喜爱。民俗和民族交融的美声唱法的发展，解决高音问题，同时也突出了发展的民族音乐。他们的演唱使得民族声乐有了更加丰富的内涵意义，让国家的民族艺术呈现出百花争艳的局面。
（三）受美声唱法的影响，我国民族声乐呈多元化发展趋势
艺术文化的不断更新，使得新的音乐文化如雨后春笋般不断地兴起，中华民族声乐文化受外国音乐文化的影响，对我国民族声乐的发展起到了不小的作用。在文化和音乐大发展的时代背景下，我国的声乐也打破了传统的单一模式，吸收不同风格的音乐元素，不断丰富民族音乐的内涵，探索新的音乐文化，建立了自己的唱歌风格。如大家所熟知的周董周杰伦，他在出道初期，以快歌形成自己的风格而受到大家的热烈追捧，以及现在流行的Rap说唱和B-box节奏口技的演唱方式。这些形式都促进了我国声乐的多元化发展，对于与世界音乐文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、结语
通过民族声乐可以反映出民族的语言特色、情感寄托以及审美品格，它不仅为观众带来了视觉上的美感，而且通过音乐还展示了人民的生活情感，引起听众的内心共鸣。美声唱法与我国民族音乐的不断融合，可以更好地促进我国民族艺术的发展，从而形成更加鲜明地民族文化特色，使人们的生活变得更加美好。
参考文献：
[1]张世成.论美声唱法在我国的传播和对我国民族声乐的影响[J].当代人(下半月),,(04).
[2]蒋奕嫔.论民族声乐之与时俱进———兼议美声唱法对我国民族声乐影响的几个阶段[J].科教文汇(上半月),,(01).
[3]耿青梅.浅谈民族声乐与美声唱法的教学与演唱[J].青海师专学报,2006,(03).
[4]范娟.试析声乐中民族唱法和美声唱法的区别[J].佳木斯教育学院学报,2011,(04).
[5]张子玲.浅谈美声唱法对我国民族声乐的影响[J].大众艺术,2011,(12).
篇17：民族唱法与美声唱法的艺术比较论文
民族唱法与美声唱法的艺术比较论文
民族唱法是那些源于民间、发展于民间的唱法。我国有56个民族,也是各有各的民间唱法,可谓丰富多彩。各个民族根据自己的民俗文化、审美情趣等特点,构建了各自民族的音乐体系。当今的民族唱法,是在继承我国传统声乐艺术的精髓的基础上,又借鉴和吸收了西欧传统唱法的优点发展而来的。而美声唱法则起源于欧洲
,13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》等作品是在这一时期产生的,它们是由作者荷马创作,这是初期的声乐表现形式。到了公元590年,圣咏的出现预示了欧洲声乐艺术萌芽的开始。随着圣咏的发展,一些演唱者将它作了一些华丽、流畅的的创造与升华,形成了新的、更好的演唱方法。所以说圣咏音乐是美声唱法的萌芽。后来阉人歌手促使美声唱法的发展。随着歌剧的产生,美声唱法开始完善。意大利歌剧《达芙妮》是作曲家佩里根最早的作品,歌剧通过作曲家们的创作,突破了以往的唱法。随后歌剧《犹丽狄茜》的问世,将歌剧艺术推向高潮,美声唱法更加完善。本文从民族唱法与民族唱法的审美、形体表演、适于演唱的曲目体裁上进行分析与比较。
一、民族唱法与美声唱法的审美比较
从中、西声乐艺术发展史和声乐文化艺术特点等方面,不难发现两者之间的差异:即中国的民族唱法艺术包括了我国各个地区、各个民族的各种不同的声乐艺术形式和歌唱艺术风格,我国民族音乐发展的主线是汉族民间歌舞,题材内容主要来自于广大的劳动人民的生活和劳动实践;体裁形式分别为民歌、民间戏曲和说唱艺术;从演唱形式上看,民族声乐以独唱、对唱、表演唱等基本形式为主,较少重唱、合唱等形式。音调旋律以五声民族调式为主,在声乐教学效果上,追求自靠前、明亮、清纯、高亢甜美的声学特点。这些都赋予我国民族声乐唱法的深刻的特征。
意大利美声唱法则是特指起源于17世纪意大利一种独特的流派唱法体系,美声唱法的形成与发展与世俗音乐的发展有密切联系。意大利美声唱法得益于歌剧艺术,其题裁形式多为宗教题材,宫廷和市民的世俗题材,体裁形式有合唱、重唱、独唱等多种类型,美声唱法更为强调圆润、柔和、丰满、浑厚和带有掩盖色彩的嗓音音响特点等等。所以这些都赋予了美声唱法浓厚的西方音乐色彩。
从中西声乐艺术理论体系看,中国传统唱论中包含了有关歌唱技术、发声原理和歌唱艺术表现方面的各种论述,民族声乐理论偏重于语音发声技巧、声腔技术和情感情绪表达方法的理论研究,它强调的是字与腔、情与腔和字与情,简而言之,就是字―声―情,以字带声、以韵补声的表现规律。民族唱法中大多是以真声为主假声为辅,并以演唱者的本嗓表现自己的个性和风格,因此得到中国观众的普遍赞同,符合其真、善、美的审美情趣。相反美声唱法以假声为主,真声为辅,追求一种真假混合,获得更宽的音乐。美声唱法的审美追求是建立在科学的歌唱训练体系的基础之上的,其声音――曲调――抒情,是以美传声、以声传情,它是歌唱艺术与科学技术完美结合的典范。
二、民族唱法与美声唱法的形体表演的比较
在中华民族唱法中,声音,表情,肢体的表演是密不可分的,在演唱中,情绪会随着音乐不断变化,演唱者的表情与身体会不自觉的随着心中的感情伴着音乐而舞动,中华民族唱法是从戏曲、曲艺发展而来的,因此它多带有戏曲表演的程式化和多样性,舞台动作应与音乐韵律和谐统一,用真实自然的体态来表现音乐,带动表演者与观众共同进入音乐。在西方,一般来说,好像外国的声乐作品不主张有过多的外在动作来参与,表达都比较自然。他们似乎比中国人更主张用纯粹的声音来表现打动观众,由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期,在声乐唱法表演上具有既要表现真实情感又要节制的特点,所以西洋美声唱法中即使是感情及其激烈的,其表现也是比较节制的。两种演唱风格在这点上是有区别的。
三、民族唱法与美声唱法适于演唱的.曲目体裁
西洋美声唱法与中国的民族唱法在演唱的曲目体裁上是具有共性的。演唱体裁一般分为(1)民歌:民族唱法的民歌有我国各民族各地区的民歌;美声唱法中的“谣唱曲”,实际上是西洋各民族各地域的民歌。(2)艺术歌曲:无论是美声唱法还是民族唱法都以艺术歌曲为重要的演唱曲目。所谓“艺术歌曲”又包含两大内容:一个是新创作的抒情歌曲(西方以著名诗人的抒情短诗为主要歌词而谱曲);另一个是歌剧的选曲或选段。(3)歌剧:美声唱法与民族唱法,分别是西洋歌剧与中华民族歌剧的主要声乐形式。
综上所述,在各民族不同的文化、语言、历史、风俗的客观现实生活的推动下,尽管在歌唱声音特点、演唱风格、演唱方法、声音色彩和效果等方面有着明显的区别,但是深呼吸的支持,字正腔圆的审美,以情带声的观念始终是不同民族歌唱艺术的共同特征。这两种唱法的声乐基础理论和基本的歌唱发声原理等方面也基本上是一致的,二者是可以完全借鉴、学习和沟通的。
参考文献:
[1] 吴钊,刘东升.中国音乐史略[M].北京:人民音乐出版社,1993.
[2] 张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆:重庆大学出版社,2001.
[3] 潘乃宪.声乐实用指导[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[4] 彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.
★ 美声唱法教学
★ 教学经验
美声唱法教学经验论文（集锦17篇）
