“怎么可以不吃饭”通过精心收集，向本站投稿了6篇让企业文化插上音乐的翅膀，下面是小编给大家整理后的让企业文化插上音乐的翅膀，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：让企业文化插上音乐的翅膀
――新优势首席顾问孙健耀在“CCO交响乐饕餮之夜”的讲话
亲爱的会员朋友，各位来宾：大家好！
这是一个愉悦而美妙的夜晚，相信各位和我一样，都很少有机会如此零距离地享受交响乐带给我们的震撼和激情。尽管感恩节已过，但我还是要代表俱乐部真诚地感谢三位朋友：一是华侨城基督教会的刘牧师，二是双双交响乐团的关丽梅团长，三是著名指挥家梁智弘先生和双双乐团的所有艺术家朋友。“分享・互助・联谊”是首席文化官俱乐部始终倡导的主题，正是因为他们的无私奉献才有了如此精彩的CCO交响乐饕餮之夜。
当然，我们更得感谢音乐。只有它，才拥有如此强大的感召力，让我们怀着虔诚之心，来到这座圣洁之地，接受精神的洗礼。
今天，来参加主题沙龙的朋友，多数是各大企业的企业文化管理者。大家每天思考的一个课题就是“如何让企业文化真正落地”。根据新优势企业文化创造理论的“五入一出”原理（入脑、入心、入制、入行、入形、出绩），所谓企业文化落地就是要实现理念在人的思想和行为上的落地，而要想实现理念落地，企业文化传播的多元化、生动性、有效性和持续性至关重要。
我们知道，人们接收信息、体验世界的途径有很多，比如味觉、视觉、听觉、嗅觉和触觉等。长期以来，人们可能对视觉的内容给予了更多的关注；事实上，就内在影响力而言，听觉远远超过视觉，因为――它更注重心灵的对话、更强调情感互动、更具有潜移默化的作用。音乐可以安慰情绪、净化心灵、陶冶情操，音乐可以凝聚人心、激发斗志、催人奋进。，它早已成为人类生活中不可缺少的一个重要组成部分。比如，基督教唱赞美诗的仪式就延续了两千多年，将追求正义、崇尚自然、热爱和平的美好信仰深深植入了每一个教友的心中。而站在企业文化管理的专业角度，企业文化传播包括媒体传播、仪式传播、活动传播、人物传播和器物传播五大部分，其中都少不了听觉载体的应用。因此，在实际工作中，我们决不可忽视音乐在企业文化传播中的作用。
那么，如何做到这一点呢？
策略很简单。如同视觉识别系统一样，企业同样应该建立一个独特的听觉识别和传播系统。
说到这里，大家一定会联想到企业歌曲。没错，它就是企业听觉系统的一项重要内容。
作为一首优秀的企业歌曲，除了必须要有独特而动人的旋律外，最重要的是要有灵魂。它应该是企业所倡导的核心理念的生动体现和完美诠释，甚至是对理念的丰富和升华。比如《步步高》的“世间自有公道，付出总有回报；说到不如做到，要做就做最好“，就完整地传达出该企业”本分、诚信、团队、品质、消费者导向“的核心价值观，既有很强的励志色彩，也极易在消费者心中产生强烈共鸣，
广东温氏集团位于高速公路无法抵达的偏远山区，是一家由农民创办的企业，主要从事养鸡、养猪业。这家企业成立二十八年，有一首企业歌曲，叫《齐创美满生活》已经传唱了二十年，让我们惊讶的是，这首歌不仅员工会唱，连员工的儿子、孙子、包括乡村农户的孩子都会唱。原因是这家年产值三百亿元的养殖企业，真正让自己的员工、让农户通过养鸡养猪发家致富，大家唱起这首歌真的能够感受到温氏文化的核心理念“精诚合作，齐创美满生活”的强大魅力。
但是、企业听觉系统绝非一首企业歌曲那么简单，它还应当包含以下内容：
首先，企业内部各种关系群体的情感需求不同、各类文化理念的价值诉求不同、各个发展阶段的传播重点不同，仅有一首企业歌曲无法完全承担企业文化传播的重任。像中国远洋运输集团就有12首企业歌曲，包括《都是中国海员》、《太阳和海》、《南海小夜曲》、《赤道吉它》、《海岸的椰子树》、《环球之行》、《船过好望角》、《敲锈歌》、《红豆》、《云是信笺、风是邮递员》、《大海，早上好》、《巨轮，浮动的国土》等；在座的新百丽集团以前只有一首针对内部员工的《真朋友》，现在则增加了一首新歌《我们的爱最美丽》，主要面向广大消费者和社会公众。
当然，我们无需强求每一个企业都要在企业歌曲上不惜投入巨资。其实，挑选一些与企业理念共通的公共音乐作品作为企业歌曲的一种补充，有针对性地进行传播，也不失为一种务实、高效的做法。据我所知，不少企业有自己选编的歌曲集。这些歌曲非常适宜在对内对外的各种集会、仪式活动中传唱，同样起到了诠释企业文化、凝聚人心、激励士气的效果。以在座的招商证券为例，就经常举办高规格的音乐会，以此来塑造良好的企业形象、传播独特的企业文化。
其次，企业应该有自己的听觉品牌符号。比如：我们非常熟悉的电脑开机时的windows启动音乐，就是日本音乐大师久石让作曲的、专属于微软的品牌听觉符号；恒源祥品牌的童声“羊羊羊”也具有较强的识别性。这种蕴含着独特情感的听觉符号，一般都会从企业歌曲的旋律中抽离，也可单独创作。我们可以将其应用在电视广告、手机、电脑、固定电话的开关机、提示铃等方面，甚至变成看得见、摸得着的实物传播载体。
总之，企业听觉元素和载体的设计、创作可以运用于企业文化传播的各个环节，我们必须在企业文化传播体系的构建过程中，重视听觉系统的打造，让企业文化插上音乐的翅膀，使之传播得更响亮、更深入人心、更影响深远。
由于时间原因，今天不可能就听觉系统打造的具体方法展开过多论述。最后，再次感谢华侨城基督教会的慷慨，并借此机会，向各位隆重推介新优势的战略合作机构、新优势企业文化服务联盟的成员单位――深圳双双交响乐团。
作为深圳首家民间交响乐团，也是深圳本土最具实力和影响力的专业交响乐团，其专业水准相信大家已有评断，我想强调的是，这是一家让我感动和敬佩的音乐团体。感动之一，来自乐团的创始人关丽梅女士，她对音乐的挚爱和创办乐团的执着令我钦佩；感动之二，来自乐团指挥和所有艺术家们，我已经不止一次欣赏过他们的排练和演出了，每一次都能从他们专注和沉静的神情中获得进取的动力。在深圳这座喧嚣的城市，有他们在默默守护着交响乐的神圣殿堂，是城市的荣幸、是我们的福分。
让我们再次以最热烈的掌声，向他们致以最崇高的敬意！
谢谢大家！祝各位生活美满、事业进步！
篇2：让音乐插上美丽的翅膀
长期以来，音乐是以一种副课的形式存在于教育体系中。在音乐课堂教学中，教师也往往只注重知识的传授和技能的训练，而忽视了音乐作为实施美育教育的一种重要途径所具备的想象、创造、审美的作用。随着时代的发展，教育形势也发生了翻天覆地的变化。《音乐新课程标准》的颁布，如一缕春风吹进了音乐教师的心窝，使他们树立了新的教学理念，放心大胆地在音乐教学中进行审美教育，使美在音乐教学中有了更多的回旋空间。如何让美贯穿于音乐课堂教学始终，是新课改后每一位音乐教师研讨、关注的问题。
爱美是人之天性，孩子们对它的渴望远远超过了成年人，因此，我们应抓住孩子的这一特点，把美时时刻刻地贯穿于音乐教学中，使孩子们能看到它、听到它、感受它、表现它，甚至可以融入其中。那么，究竟应该如何在课堂教学中事实审美教育呢？我在此谈一下自己的几点浅见。
一、语言甜美，激发学生的学习热情。
有人说：“教师的语言是一把魔杖，可以收服孩子们的心。”在音乐教学的过程中，音乐教师应该充分发挥自己的语言优势，让甜美的声音洋溢在每一位学生的耳畔，给他们信心，给他们鼓励，从听觉上激发他们的学习热情。学会把握孩子们的心理，用生动的语言牵引着他们一步步走进音乐的情感当中去，激发他们产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等精神共鸣，这样就有效地打开了孩子们的心灵之窗，使其在情绪的激动中享受美德，陶冶情操。例如：在学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，感情的抒发是歌曲的核心。可根据学生学习的课文《爱》入手，从语言上、声音上激发起学生对爱，从而奠定了这堂音乐课的感情基调。学生在老师的启发引导下，通过朗读歌词，聆听范唱，小组讨论，感受歌曲所赋予我们的不同情感，从而激起他们心中感情的涟漪。同时在精神上产生愉悦和美感。其实，在音乐课堂教学中经常会出现一些意外情况，这时，作为一名合格的音乐老师应该毫不慌张，妥善处之，用自己甜美、幽默的语言，优美的歌声把孩子们分散的注意力吸引过来，继续进行自己的课堂教学。
二、课件精美，增强学生的学习兴趣。
七、八岁的孩子想象力都很丰富，而且非常喜欢童话和卡通片。根据孩子的这一年龄特点，我尝试着在音乐教学的过程中把课件制作得精美，富有童话、卡通的特色。例如：在教授歌曲《蝴蝶花》的过程中，借助于花仙子的童话形象，由她引导我们进入花的王国，从而展现出美丽、乖巧的“蝴蝶花”，从感官上直入主题，激发孩子学习的兴趣。接下来的歌曲教学是在花仙子优美的歌声和真诚鼓励中进行的。其中的歌词也是以孩子们喜闻乐见卡通的形式，附以幽默的音响效果出现的，这充分抓住了孩子们心，使他们的学习情绪骤然高涨，在极短的时间里就掌握了歌曲。由此可见，直观、精美的教具通过视觉上的刺激，可提高学生的学习效率。
三、动作优美，满足学生的表现欲望。
根据心理学家的分析，小学阶段的孩子具有强烈的表现欲望。而音乐艺术在很大的程度上也只是“只能意会，不能言传”。孩子们的年龄还小，生活经验很少，单凭老师的口头讲述，而没有亲自参与和体验，让他们来理解音乐作品是很难的。谭老师在孩子们熟练掌握歌曲之后，自然而然地随着音乐翩翩起舞。孩子们在欣赏了老师的表演之后，按捺不住地纷纷模仿，或者重新创造，用肢体的动作来表现歌曲，这样，既满足了他们的表现欲望，又符合了他们好动的心理。
“让美在音乐中回旋”应该成为了音乐老师课堂教学的亮点，它将在不知不觉中渗透了美育教育，提高了学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
篇3：让理想插上翅膀
习作网
每个人都有自己的理想，每个人的理想又各有不同，有志气的人的理想就会实现。
我的理想是----当个天文学家。
二十年后，我要乘二十一世纪最新的载人火箭，去揭开科学家的未解之谜，去观察火星上的生命体，在土星上种地-----
还有，我还要把火星人转移到地球上来，各国的宾客为了大开眼界，都要乘飞机来到中国，找到火星人并记录下来，又对我说“ok，中国人真了不起！”
那时，我是一名多么自豪、伟大的天文学家啊！
篇4：插上翅膀
如果有一天，我插上了翅膀，那么会怎么样……
我踏步在云间，云软软的，有种梦幻的感觉！
天使飞过，问我有什么愿望，可以帮我实现。我思索了一下下，望着天使，傻傻地问：“我想要一对翅膀，可以吗？”
天使笑了笑说：“当然可以！”我看到了世界上最美最纯洁的笑容！
天使挥动了手中的魔法棒，我仿佛感受到我的血液在急速流动。一层光将我团团围住了，我看到了羽翼在飞扬，一下子涌动到我的身后，我便长出了一对白色羽翼翅膀，看上去很美，很纯洁！
天使笑了笑说：“好了！拜拜，祝你好运！”我还没来得及跟它道谢，它就飞走了。
我开心的抖了抖身后的翅膀，觉得和之前有些不一样了，有种奇妙的感觉，翅膀在身后并不重，柔柔的， 我想飞时，它会自动扇起来，好奇妙的感觉！
过了一会，我大致掌握了怎么飞行，就开始在天空中自由翱翔啦！
我扇动着翅膀，感受着风的温度，云的柔软。我一会坐到云上去玩耍，一会跟小鸟聊天，嬉戏，好不自在！
我从天空上往下看，世界变得很美很美，事物都被缩小了，我美美的欣赏了一番，呆在云层里睡着了。
“呼呼呼――”我懒懒的伸了个懒腰，睡得真香啊！我意外发现，我的翅膀没了......
天使在我旁边，微笑着看着我：“我们又见面了！这次我是来收回我的礼物的。这次，我特地来让你知道，其实我们不一定拥有真实的翅膀！你懂我的意思吗？”
我想了想说：“嗯，我知道了！其实我们还可以插上梦想的翅膀，这样，我们会更快乐！”
“嗯。”天使笑了笑回到道。说着，就飞走了……
是啊，天下没有免费的午餐，我们应该为梦想努力，插上梦想的翅膀！！！
篇5：插上音乐的翅膀作文
插上音乐的翅膀作文
梦在音乐的天空飞翔，飞翔过动感地带，感受由音符编织成的乐曲。
闭上眼睛，远离俗世的喧扰，听那轻漫抒情的《G大调小夜曲》，那雄浑激昂的《黄河大合唱》，那激情狂奔的《田园交响曲》……这一切足以净化我们那颗劳累疲倦的心，这就是音乐的力量！
让我们插上音乐的翅膀，穿越时空，飞到音乐巨人贝多芬的身边，聆听震撼生命的《命运交响曲》。
一阵悠扬雄浑的钢琴音，从一座欧式的建筑物里飘出，让我们放轻脚步，循着发声的源点走近，轻轻推开虚掩的门，感受扣人心弦的天簌之音。
贝多芬像巨熊一样坐在钢琴的前面，十指飞快地流窜在琴键上，高昂的曲调充满整个房子，回响，回响……
“啪、啪、啪”尽管此时的`贝多芬两耳已经完全失聪，但是我们还是要向这位音乐的先驱者，音乐的巨人贝多芬献上敬佩的发自肺腑的掌声。
凌乱的房间里，乐章洒了满地，轻轻地让我们真正走进这位伟大音乐家的心里，聆听他的心声。
拿起笔，写了一句话：亲爱的贝多芬先生！我想听听你的心声，了解你真实的灵魂，好吗？小心翼翼地递到他的跟前，此时他才发觉这个诺大的房子有我的存在，他抬起头来，用那深邃，幽蓝的眼睛打量我，那一张久经苍桑的脸写满了惊奇，那头银色、蓬松的头发，像树枝般警惕的竖起，但看到了我友好的笑容，良久……
时间在快窒息的空气中分分秒秒流过，良久他才缓缓地说L“有人能理解我这颗对音乐真正热爱的心吗？你们能感受那来自心灵深处的呼唤吗？”
贝多芬顿了顿，继续说了下去，我现在只需要静静地听。这位伟大的音乐家被禁锢在“耳聋”这座“牢笼”里，但他的思想还在，能关得住吗？已经游离到了那鸟语花香、芳草鲜美的田野里，捕捉动作的低呤弹唱，那一颗热爱音乐的心是关不住的啊！
“你或许会觉得，一个音乐家最伟大的悲剧是丧失了听觉。在我事业的最高峰时，上帝和我开了一个天大的玩笑！这多么可悲呀！但那浇不灭我对音乐的热情，音乐是我生命中永恒的挚“友”。贝多芬的目光中透露出坚定。
“我心中的音乐，你是不知道的！站在舞台上，一个乐队仅仅奏出我心中音乐的三分之一。”他带着些许遗憾说道。是的，我们只听到了三分之一，他灵魂深处的三分之二正等待我们去轻轻叩门呢！
插上音乐的翅膀，穿越时空隧道时，我一直在深思，在如此喧嚣的社会里，人们听到的只是重金属下“敲”出来的摇滚乐、的士高、DJ等……这些逐渐取代了只有用心灵去感受才能体会到的真正的音乐，包括音乐家伟大的灵魂！
请插上音乐的翅膀，放下被繁忙困扰的心，认真地感受音乐带来的欢乐，并走近音乐家聆听一下他们心灵的低语。
篇6：让孩子插上音乐的翅膀音乐教学反思
让孩子插上音乐的翅膀音乐教学反思
一、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、营造良好氛围，激发学生的创新意识。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。
三、积极引导探索，培养学生的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是又物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动闹筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来槊造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这手歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐趣伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？再三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，培养创造能力。
据研究证明，手的活动对培养学生的`自信心，无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯苍认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练 中就尝到了创造的乐趣。
总之，在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。
让企业文化插上音乐的翅膀（精选6篇）
