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篇1：徐再思的《朝天子·西湖》翻译赏析
徐再思的《朝天子·西湖》翻译赏析
朝天子·西湖
徐再思
里湖、外湖，无处是无春处。真山真水真画图，一片玲珑玉。宜酒宜诗，宜晴宜雨，销金锅锦绣窟。老苏，老逋，杨柳堤梅花墓。
［注解］
里湖、外湖：西湖以苏堤为界分里湖、外湖。
销金锅：喻挥金如土，用钱如沙，像销金的锅子一样。
锦绣窟：言西湖是衣锦披绣的窟穴。
老苏：即宋代文学家苏轼。
老逋：指北宋诗人林逋。隐居西湖。孤山，植梅养鹤。人称“梅妻鹤子”。
杨柳堤：指“苏堤”。
梅花墓：指林逋墓。
［译文］
不论是里湖，还是外湖，没有一处不是春色葱郁。真的山真的水真实的'画图，好像一片精工细琢的无瑕美玉。饮酒适宜，吟诗适宜，晴天也适宜，下雨也适宜，是金窝窝锦窟窿。苏轼，林逋，留下杨柳堤梅花墓，让人永远思慕。
译文二：
西湖春色无处不在，它兼有真山真水和真画图之美，湖水澄澈明净，就像是玲珑美玉。面对西湖，它添人酒兴，给人灵感，它在任何时候都有不同的美。西湖如此之美，一年四季游人不断，人们花在西湖上的钱难以数计。西湖又因苏堤、梅花墓而更显得清雅恬淡。
赏析：
《朝天子·西湖》是元代散曲作家徐再思作品。这首小令从多方位、多角度描写杭州西湖的水光山色，是难得的写景佳作，也充分表达了作者赞美西湖处处春色可餐，令人流连忘返。
这是支描景小曲，描写西湖之美。诗人眼中的西湖，有如“天堂”，诗融宋苏轼、柳永状西湖诗词为一体。绘出西湖碧波荡漾、荷花飘香、晴阴皆美的自然风光，令人神往。同时于自然之景中有游船、笙乐等人的活动，展示出一派欢歌笑语、天顺民昌的盛世之景。赞美西湖生气盎然、甜美和熙、胜似“天堂”，溢美之词漾溢其间。
篇2：朝天子,朝天子徐再思,朝天子的意思,朝天子赏析
朝天子,朝天子徐再思,朝天子的意思,朝天子赏析 -诗词大全
朝天子作者：徐再思 朝代：元 体裁：散曲 里湖，外湖，无处是无春处。
真山真水真画图，
一片玲珑玉。
宜酒宜诗，宜晴宜雨，
销金锅锦绣窟。
老苏，老逋，
杨柳堤梅开墓。
篇3：《朝天子·西湖》原文及翻译赏析
《朝天子·西湖》原文及翻译赏析
朝天子·西湖
里湖，外湖，无处是无春处。真山真水真画图，一片玲珑玉。宜酒宜诗，宜晴宜雨，销金图锦绣窟。老苏，老逋，杨柳堤梅花墓。
赏析
这首小令从多方位、多角度描写杭州西湖的水光山色，绘出西湖碧波荡漾、荷花飘香、晴阴皆美的自然风光，展示出一派欢歌笑语、天顺民昌的盛世之景。全曲赞美西湖生气盎然、甜美和熙、胜似“天堂”，展示出一派欢歌笑语、天顺民昌的盛世之景，溢美之词漾溢其间。
开头“里湖，外湖，无处是无春处”，总览西湖之春，写出了武林胜境韶光好趁、春色满眼的诱人景象。西湖以以苏堤为界分里湖和外湖。“无处是无春处”句，并不避讳两个“无”字，自然巧妙，虽不去写具体景观，却展示了一个春到西湖，生机盎然的`总印象。
“真山真水真画图，一片玲珑玉”两句进一步渲染春满西湖的景象，先以画图作比，又以美玉相喻，景象就更为具体了。仍然是总览全景，不求细致描画。“真山真水真画图”句甚妙，明明是真山真水，而不是图画，偏说是“真图画”。三个“真”字，与上句的两个“无”字，又造成了呼应，使语言呈现出故意重复用字的规律美。“一片玲珑玉”，总括西湖之澄澈明净，犹如玲珑剔透的美玉，而且是一片，不是一块。这种写法局部上有所模糊，总体感却是十分突出的。
“宜酒宜诗，宜晴宜雨”两句，是写西湖的迷人风景无时无处不撩人心动。诗酒唱和于西湖之上，面对绮丽景致，更发人豪兴，牵惹诗魂。“销金锅”，喻西湖是个挥金如土用钱如沙的胜地；“锦绣窟”，喻西湖如衣锦披绣的窟穴。二句极写繁盛，含无限感慨，有赞叹，也有思索。
结尾“老苏，老逋，杨柳堤梅花墓”，以林逋和苏轼二人的高节，映衬西湖的格调清雅，并以苏堤和孤山作为西湖有代表性的景观，以收束全曲。如果说全曲前半部分写西湖是一片玉，后半部分就是具体写西湖的两个珠：苏堤和孤山。有全景也有局部，写轮廓也写细部，整个西湖春色就尽收眼底了。
从写法上看，此曲最突出的特点是用笔简淡而又粗豪，多以全景和远景出之，不弄小巧，使画面具有淋漓酣畅之美，即使写具体景观，也以写意笔法为之，点到即止，全是远眺式的。在风格上，此曲一反《朝天子》曲牌“感叹伤悲”的传统，变为粗豪酣畅，颇有创造性。
译文
西湖春色无处不在，它兼有真山真水和真画图之美，湖水澄澈明净，就像是玲珑美玉。面对西湖，它添人酒兴，给人灵感，它在任何时候都有不同的美。西湖如此之美，一年四季游人不断，人们花在西湖上的钱难以数计。西湖又因苏堤、梅花墓而更显得清雅恬淡。
注释
中吕：词曲宫调名。朝天子：曲牌名，属中吕宫。西湖：此指杭州西湖。
里湖、外湖：杭州西湖以苏堤为界分里湖、外湖。
销金锅：喻挥金如土，用钱如沙，像销金的锅子一样。
锦绣窟：言西湖是衣锦披绣的窟穴。
老苏：即宋代文学家苏轼。
老逋：指北宋诗人林逋。隐居西湖，孤山，植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。
杨柳堤：指“苏堤”。梅花墓：指林逋墓。
篇4：朝天子西湖原文赏析
朝天子西湖原文赏析
【原文】：
【中吕】朝天子?西湖
【元】 徐再思
里湖，外湖，无处是无春处，真山真水真画图，一片玲珑玉。宜酒宜诗，宜晴宜雨。销金锅、锦绣窟。老苏，老逋，杨柳堤梅花墓。
【注释】
①朝天子：曲牌名。②里湖、外湖：西湖以苏堤为界分里湖、外湖。③销金锅：比喻挥金如土，用钱如沙，像销金的锅子一样。④锦绣窟：言西湖是衣锦披绣的窟穴。
【翻译】
西湖春色无处不在，它兼有真山真水和真画图之美，湖水澄澈明净，就像是玲珑美玉。面对西湖，它添人酒兴，给人灵感，它在任何时候都有不同的美。西湖如此之美，一年四季游人不断，人们花在西湖上的钱难以数计。西湖又因苏堤、梅花墓而更显得清雅恬淡。
【赏析】：
《朝天子?西湖》是元代散曲作家徐再思作品。这首小令从多方位、多角度描写杭州西湖的水光山色，是难得的写景佳作，也充分表达了作者赞美西湖处处春色可餐，令人流连忘返。
这是支描景小曲，描写西湖之美。诗人眼中的西湖，有如“天堂”，诗融宋苏轼、柳永状西湖诗词为一体。绘出西湖碧波荡漾、荷花飘香、晴阴皆美的自然风光，令人神往。同时于自然之景中有游船、笙乐等人的活动，展示出一派欢歌笑语、天顺民昌的盛世之景。赞美西湖生气盎然、甜美和熙、胜似“天堂”，溢美之词漾溢其间。
【阅读训练】
（1）读此曲，不禁让我们想起苏轼《饮湖上初晴后雨》一诗中的哪个诗句？
（2）适中的“老苏”是指______，“老逋”是指_____，“杨柳堤”是指_____。
（3）全曲前四句“写景”，后四句“_______”。
（4）此曲描写西湖的湖光山色，描写西湖的'繁华，但最后却落在了象征“高雅”和“____”这两个点上。
（5）作品中“宜晴宜雨”使人不禁想起苏轼《饮湖上初睛后雨》一诗中“ ”的诗句；“老苏，老逋，杨柳堤梅花墓”中，“老苏”指 ，“老逋”指，“杨柳堤”指 ，“梅花墓”指 。
（6）全曲前四句重在写景，作者运用形象生动的比喻写 ；后四名旨在抒情，引用“老苏”和“老逋”的故事，虽然没有直接发表议论，只把两个人名、地名罗列在一起，却给人以丰富的联想和深刻的意象，表达出的感情是 。
【参考答案】
（1）（欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。）
（2）（苏诗、林逋、林逋墓）
（3）（抒情）
（4）（恬淡）
（5）淡妆浓抹总相宜；苏堤；林逋墓。
（6）西湖的景色之美；表达出的思想感情是对人生坎坷的慨叹及对官场生活的厌倦之情。
篇5：徐再思折桂令翻译赏析
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折桂令原文：
折桂令・春情
徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕余香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
折桂令字词解释：
⑴馀香：自己就像一丝香气在此徘徊。
⑵何之：到哪里去了。
⑶证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦
折桂令翻译：
生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。身像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝，空剩下一丝余香留在此，心上人却已不知道在哪里去留?相思病症候的到来，最猛烈的时候是什么时候?是灯光半昏半暗时，是月亮半明半亮的时候。
折桂令阅读答案：无
折桂令创作背景：无
折桂令赏析：
此曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的'是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写“乍暖还寒时侯，最难相息”相近。此曲押韵有其特色，开头处连用“思”字三次，结尾处连用“时”字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引・相思》说：“相思有如少债的，每日相催逼”，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首[折桂令]异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲“得其相思三昧”。
个人资料：
徐再思(生卒年不详)，字德可，号甜斋(有的资料中其号为“甜齐”)，浙江嘉兴人，元代著名散曲作家，生平事迹不详。曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令100余首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。
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篇6：朝天子咏喇叭原文翻译及赏析
朝天子咏喇叭原文翻译及赏析
朝天子·咏喇叭
作者：王磐
喇叭，唢呐，
曲儿小，腔儿大。
官船往来乱如麻，
全仗你抬身价。
军听了军愁，
民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？
眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！
译文
喇叭锁呐呜呜哇哇，曲儿小来腔儿大。
官船来往乱如麻，全凭你来抬声价。
军人听了军人愁，百姓听了百姓怕。
还能到哪里去分真和假？
眼睁睁吹翻了这家，吹伤了那家，
只吹得江水枯竭鹅飞罢！
赏析
这首小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”。
这是喇叭最突出的特征，一“小”一“大”的对比中，也流露出作者的爱憎之情。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、唢呐的品格是卑下的。宦官装腔作势，声价全靠喇叭来抬。而喇叭其所以能抬声价，又因为它传出的是皇帝的旨意。矛头所指，更深一层。也暗示其狐假虎威的嘴脸。小令第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊。小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。通篇咏喇叭咏得真切，让人信服。
这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的'帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。
这首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。
篇7：《朝天子·秋夜吟》的翻译赏析
年代：元代
作者：李致远
体裁：散曲·小令
宫调：中吕
曲牌：朝天子
梵宫，晚钟;落日蝉声送。半规凉月半帘风，骚客情尤重。何处楼台，笛声悲动?二毛斑秋夜永。楚峰，几重?遮不断相思梦。
[注解]
梵宫：即佛寺。
半规：圆形为规，半规即半圆。
二毛：鬓发斑白。
楚峰：指四川、湖北两省边境的巫山一带，有十二峰，其中神女峰最奇。
[译文]
寺庙里传来傍晚的钟声，一阵阵蝉鸣送走了落日。半轮凉月升起，半帘夜风吹来，触发起诗人的满怀愁绪。什么地方的楼台上，传来悲怨的笛声?鬓发早已斑白秋夜这样漫长。巫山神女虽相隔重重山峰，也遮不断对她相思的梦。
朝天子·秋夜吟是元代李致远的'一首散曲·小令。这首小令以“秋夜吟”为题，全曲意在抒发诗人秋夜中一段相思感情。开头两句说：佛寺中晚钟响了，意味着薄暮降临，秋夜就要到来，一种苍茫、孤独之感暗暗产生。第三句写落日时，秋日的蝉声一阵阵传来，点明秋令。接下来写秋夜典型的景色：半轮凉月升起，半帘夜风吹来，自然触发起诗人的满怀愁绪;写作者自己头发花白，已成黑白二毛，还孤独地守在漫漫秋夜中，心中充满了隐痛。
篇8：徐再思水仙子 夜雨翻译赏析
水仙子·夜雨
徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
［写作背景］这首曲子在诗人这样的境遇与心情下写的：客中夜雨，倍添离人惆怅；夜半梦回，更令百感交集。徐再思这首曲子用极流利的语言将旅人羁思表现得淋漓尽致。雨夜梦醒，勾起作者无限愁思，酸甜苦辣一时俱上心头，慨叹自己身处异乡，为天涯飘零之客。
［注解］
新丰：故址在今陕西临潼北，本秦骊池。汉刘邦定都关中，因其父太公思归故里，乃仿封地街巷格式改筑骊邑，并迁来丰民，故称新丰。
江南二老：指在江南家乡的父母双亲。
①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。
②“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。
③三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。
④灯花：油灯结成花形的余烬。
⑤叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。
⑥枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。
⑦二老：指年老的双亲。
［译文］
瑟瑟西风吹动落叶，一声声报告秋天来到，绵绵雨点打芭蕉，一滴滴激起离愁。到三更归乡的梦醒后再也难成眠。灯花落尽，棋盘上的残棋子也懒得去收拾。可叹新丰孤馆把游子滞留。像做梦一般想起十年往事，还有对江南二老的忧心，都一起涌上心头。
译文二
夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头
赏析：
《水仙子·夜雨》是元代曲作家徐再思所作的一首散曲，曲中通过对秋色的描写，表达了作者在外思念家乡和对自己潦倒落寞的际遇倍感无奈的情怀。
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。[3]”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的'象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调]《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。
这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。
王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”
徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。
全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
篇9：徐再思《梧叶儿·春思》翻译赏析
徐再思《梧叶儿·春思二首》翻译赏析
梧叶儿·春思二首
徐再思
芳草思南浦，行云梦楚阳，流水恨潇湘。花底春莺燕，钗头金凤凰，被面绣鸳鸯：是几等儿眠思梦想！
鸦鬓春云亸，象梳秋月攲，弯镜晓妆迟。香渍青螺黛，盒开红水犀，钗点紫玻璃：只等待风流画眉。
［注解］
思南浦：化用江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何”诗意。
行云梦楚阳：化用宋玉《高唐赋序》：“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”诗句意。
亸：下垂。
象梳：象耳梳。
攲：歪斜，倾斜。
青螺黛：古代女子画眉用颜料。
红水犀：用水犀皮制作的红色粉饰盒。
紫玻璃：紫色水晶。
风流画眉：这里指女子盼恋人归来重聚。
［译文］
片片芳草让我想起你我分别时的'南浦，白云飘飘让我梦回楚阳，滔滔流水牵动我离愁别恨满潇湘。莺歌燕舞花开时，钗头正伴金凤凰，被面上成双成对紫鸳鸯。谁能知道有何等深的愁思梦想？
乌黑的鸦髻像春云一般低垂，象牙的梳子像一弯秋月在发中斜倚。坐在镜台前懒梳妆，迟迟才动手，把捍参和到螺黛中，打开水犀皮做红色首饰盒，取出紫色水晶石玉钗。一心等着风流情郎为我饰粉描眉。
篇10：朝天子·咏喇叭原文、翻译注释及赏析
朝天子·咏喇叭原文、翻译注释及赏析
原文：
朝天子·咏喇叭
明代： 王磐
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？
眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！
译文：
喇叭和唢呐，吹的曲子虽短，声音却很响亮。官船来往频繁乱如麻，全凭借你抬高名誉地位。
军队听了军队发愁，百姓听了百姓害怕。哪里会去辨别什么真和假？
眼看着使有的人家倾家荡产，有的人家元气大伤，直吹得江水枯竭鹅飞跑，家破人亡啊！
注释：
喇叭：铜制管乐器，上细下粗，最下端的口部向四周扩张，可以扩大声音。唢呐：写作“锁呐”，管乐器，管身正面有七孔，背面一孔。前接一个喇叭形扩声器。民乐中常用。曲儿小：（吹的）曲子很短。腔儿大：（吹出的）声音很响。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。官船：官府衙门的船只。乱如麻：形容来往频繁，出现次数很多。仗：倚仗，凭借。你：指喇叭、唢呐。抬：抬高。声价：指名誉地位。
军：指军队。愁：发愁。因受搅扰而怨忿。旧时皇帝为了加强对军队统帅的控制，常派宦官监军，以牵制军队长官的行动，十分讨厌。哪里：同“那里”。辨：分辨、分别。甚么：同“什么”，疑问代词。共：和。
眼见的：眼看着。吹翻了这家：意思是使有的人家倾家荡产。吹伤了那家：使有的人家元气大伤。水尽鹅飞罢：水干了，鹅也飞光了。比喻民穷财尽，家破人亡。这是宦官害民的严重后果。水尽鹅飞，“官船”就不能长久来往，这也是对最高统治者的警告，比喻家破人亡。
赏析：
这首小令可分四层，第一层说喇叭、唢呐最突出的特征是“曲儿小腔儿大”，暗示小人得意的情状；第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用；第三层展示喇叭、唢呐用途的另一面：为害军民，即在为官船抬声价的同时，肆意侵害军民的利益，让老百姓一听到喇叭、唢呐之声就不寒而栗，胆战心惊；最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。曲中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。全曲借物抒怀，虽然没有正面提到宦官的字样，却活画出了他们的丑态，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民对他们的痛恨情绪。
小令第一层说喇叭、唢呐的特征是“曲儿小腔儿大”，写宦官集团小人得志气焰十分嚣张的情状，生动传神。“曲儿小”，暗示宦官乃宫中奴仆，本没有参政的资格，也可理解为其所作所为完完全全是小人行径。“腔儿大”，指宦官很不正常地占据要津后的得意忘形，耀武扬威。曲儿小腔儿大是喇叭、唢呐的特征。本事很小、官腔十足是宦官的特征。句中的“小”和“大”互为反衬，给人的印象极其鲜明，是对宦官的嘲讽和蔑视，表达效果十分突出。
小令的第二层说喇叭、唢呐的用途，是为来往如麻的官船抬声价，即为官方所用。“声价”即名誉地位，按理应是客观评价；而这里却要“抬”，就说明喇叭、锁呐的品格是卑下的。历史证明，封建社会的中国百姓，总是怕官的，能忍则忍。但当被逼进绝路时，就会像火山爆发一样，惊天动地地造起反来，将旧世界炸个粉碎。阉党既要加重对人民敲骨吸髓的剥削，又想避免火山爆发而危及他们的地位和利益，于是就装腔作势，借以吓人。“全仗你抬身价”，这充满嘲讽意味的句子，尖锐地指出阉宦在官船上设喇叭，是为了拾高自己的身价，向人民示威，用以掩盖其内心的恐惧。作者洞察了反动派复杂矛盾的内心世界及其色严内荏的阶级实质，写得入木三分，令人击节称快。
小令第三层“军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？”这两句上承“曲儿小”一句而来，是互文，即军民听了喇叭都又愁又怕，是写统治集团在精神上给军民造成的巨大压力和痛苦。听到喇叭就愁得要死，怕得要命，军民的反应如此敏感而强烈，因为在他们身边发生过许许多多家庭被喇喇“吹伤”“吹翻”的悲惨事件，使他们的心一直还在震颤。作者从听觉上写军民的感受，又用排偶的句式加强它，成功地从侧面反映了阉党对劳动人民压迫和剥削的程度。。
小令最后一层写喇叭、唢呐吹奏的结果：吹翻了这家，吹伤了那家，直吹得民穷财尽，家破人亡。这决不是小说家言，而是“眼见”的血淋淋的事实。“这家”“那家”不是十家八家，而是千家万家。这句采用排偶形式一气呵成，给人那家伤了这家翻了紧紧相承目不暇接之感。这惨象，“军”和“民”都“眼见”了，感到自己正面临着被“吹翻”“吹伤”的可能，所以听到喇叭就极度地优伤和恐惧。真是苛政猛于虎。“这”“那”本属虚指代词，但在这里给读者的`艺术体验却是实在而形象的，好像作者指点着把身边相继破散的家庭的真名实姓一一列举给读者听。
这首小令是作者目睹了往来于运河之上的宦官的种种恶行后的借题发挥之作，是有所寄托的。喇叭和宦官不同类，但喇叭的“曲儿小腔儿大”与宦官的“本事小来头大”却有共同点，于是作品在物与人之间找到共性，作者实际上是比照着宦官的嘴脸咏喇叭的：以吹（虚张声势）为特征，是官方害民的帮凶，到处作威作福，惹得军民共忿，直到吹得天昏地暗、江山动摇。作者在对宦官害民的现实黑暗进行揭露的同时，也向最高统治者发出警告，其批判锋芒是很尖锐的。所以说这首小令的思想内涵是丰富而深刻的。
这首作品不是为咏物而咏物，它对现实社会的深刻洞察，强烈的感情色彩，是在传达一种反抗的呼声，而这些思想内涵都包融在咏物之中。作品是在批判宦官害民，但终于没有点破，结论留待读者思而得之，既痛快淋漓又含蓄有力，这就是“不即不离”。
篇11：徐再思《折桂令·春情》赏析
元代：徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
译文
生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。
身像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。
空剩下一丝余香留在此，心上人却已不知道在哪里去留?
相思病症候的到来，最猛烈的时候是什么时候?是灯光半昏半暗时，是月亮半明半亮的时候。
注释
①身似浮云：形容身体虚弱，走路晕晕乎乎，摇摇晃晃，像飘浮的云一样。
②余香：指情人留下的定情物。
③盼千金游子何之：殷勤盼望的情侣到哪里去了。何之，往哪里去了。千金：喻珍贵。千金游子：远去的情人是富家子弟。
④证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦。
简析
此曲写得真挚自然，纯乎天籁。题目为春情，写的是少女的恋情。首三句说少女害了相思病，不能自拔，感情波澜起伏。三、四、五句写少女相思的病状，用浮云、飞絮、游丝比喻她病得魂不守舍，恍惚迷离，十分贴切。六、七句写病因，游子一去，徒然留下一缕余音，彼此没法相见，只有望穿秋水地盼望。最后两句点出相思病最难捱的时刻，灯半昏，月半明，夜已阑。半明半暗的光景，最能勾起相思之苦。这意境与李清照《声声慢》词所写“乍暖还寒时侯，最难相息”相近。此曲押韵有其特色，开头处连用“思”字三次，结尾处连用“时”字四次。连环重叠，写法大胆而自然，颇得本色之趣。徐再思擅长写相思之情，他另有一曲《清江引·相思》说：“相思有如少债的，每日相催逼”，也写得真率坦诚，不假辞藻而墨花四照，与这首[折桂令]异曲同工。所以，《坚瓠壬集》卷三说这两曲“得其相思三昧”。
赏析
题目为“春情”显然是写男女的爱慕之意，而全曲描写一位年轻女子的相思之情，读来侧恻动人。“平生不会相思”三句，说明这位少女尚是初恋。情窦初开，才解相思，正切合“春情”的题目。因为是初次尝到爱情的琼浆，所似一旦不见情人，那相思之倩便无比深刻和真诚。有人说爱情是苦味的，“才会相思，便害相思”，已道出此中三昧。这三句一气贯注，明白如话，然其中感情的波澜已显然可见。于是下面三句便只体地去形容这位患了相思病的少女的种种神情与心态。作者连用了三个比喻;“身似浮云”，状其坐卧不女游移不定的样子;“心如飞絮”，言其心烦意乱，神志恍惚的'心理;“气若游丝”则刻画她相思成疾，气微力弱。少女的痴情与相思的诚笃就通过这三个句子被形象地表现出来了。“空一缕余香在此”，乃是作者的比喻之词，形容少女孤凄的处境。著一“空”字，便曲尽她空房独守，寂寞冷落的情怀;“一缕余香”四字，若即若离，似实似虚，暗喻少女的情思飘忽不定而绵绵不绝。至“盼千金游子何之”一句才点破了她愁思的真正原因，原来她心之所系，魂牵梦萦的是一位出游在外的高贵男子，少女日夜思念盼望着他。这句与上句对仗成文，不仅词句相偶，而且意思也对应，一说少女而一说游子，一在此而一在彼，然而由于对偶的工巧与意思的连贯，丝毫不觉得人工的雕凿之痕，足可见作者驾驭语言的娴熟。最后四句是一问一答，作为全篇的一个补笔。“证候”是医家用语，犹言病状，因为上文言少女得了相思病，故北处以“证候”指她的多愁善感，入骨相思，也与上文“害”字与“气若游丝”诸句给合。作者设问：什么时候是少女相思最苦的时刻?便是夜阑灯昏，月色朦胧之时。这本是情侣们成双作对，欢爱情浓的时刻，然万对于茕然一生独一身的她来说，忧愁与烦恼却爬上了眉尖心头。不可排遣的相思!
这首曲子的脉络很清晰，全曲分为四个层次：首三句说少女陷入了不能自拔的相思之病;次三句极表少女处于相思中的病态心理与神情举止;后二句则点出少女害相思病的原因;最后宕开一笔，以既形象又含蓄的笔墨逗露出少女心巾所思。全曲一气流走，平易简朴而不失风韵，自然夭成而曲折尽致，极尽相思之状。
这首曲子语言上的一个特色便是首三句都押了同一个“思”字，末四句则同抑了一个“时”字，不忌重复，信手写去，却有一种出自天籁的真味。这正是曲子不同于诗词的地方，曲不忌俗，也不忌犯，而贵在明白率真，得天然之趣，一也就是曲家所谓的“本色”。
篇12：徐再思《水仙子·夜雨》赏析
徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
译文：
夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。
赏析：
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”(《长信秋词》)温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”(《更漏子》)李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”(《相见欢》)梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?”(《卜算子》)，孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”(《踏莎行》)李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”(《声声慢》)，芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”(《代赠》)杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”(《咏雨》)李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”(《长相思》)南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”(《菩萨蛮》)林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”(《宿洞霄宫》)
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”(《忆秦娥》)可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”([商调]《悟叶儿·革步》)、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”([越调]《天净沙·别高宰》)、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的`经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情;作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”([双调]《水仙子·春情》)中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
徐再思的《朝天子·西湖》翻译赏析（共12篇）
