南乡子·妙手写徽真

时间：2022-11-28 14:06:48 作者：zimuyang 综合材料收藏本文下载本文

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第1篇：南乡子·妙手写徽真第2篇：秦观南乡子·妙手写徽真赏析第3篇：秦观《南乡子妙手写徽真》赏析第4篇：南乡子·妙手写徽真原文及赏析第5篇：《南乡子·妙手写徽真》原文及赏析第6篇：秦观词鉴赏《南乡子·妙手写徽真》第7篇：陶渊明的“真”与“妙”

篇1：南乡子·妙手写徽真

朝代：宋代

作者：秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦?尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

鉴赏：

这是一首题崔徽画像的题画诗。崔徽何许人也。据元稹《崔徽歌并序》：“崔徽，河中府娼也。裴敬中以兴元幕使蒲州，与徽相从累月。敬中使还，崔不得从为恨，因而成疾。有丘夏善写人形，徽托写真寄敬中曰：‘崔徽一旦不及画中人，且为郎死。’发狂卒。”

词一开始“妙手”二句，就是说因为高明画师手画的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是绛红色的，恰到好处，有似真人。“水剪双眸点绛唇”，颇似合取李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水，”江淹《咏美人春游》：“明珠点绛唇”句意点化而来。崔徽诚然很漂亮，秦观在《崔徽》诗里写道：“轻似南山翡翠儿，”“裴郎一见心如醉，”而最能显示其神韵风采的还是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色赋》中“天下之佳人，莫若楚国;楚国之丽者，莫若臣里;臣里之美者，莫若东家之子。增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。”用这段文字来说崔徽的容色就像宋玉描述的东邻女一样美妙。这是由画像是半身而想及邻女偷窥宋玉，墙头半掩玉体的形象，来补充对崔徽刻画之不足。词的'过片“往事”两句，写崔徽画像上的神态是眉黛含颦，因崔徽请丘夏写真时，她正怀着悲伤的心事。说今天看到崔徽的画像，这样美丽动人，谁还再想到她过去酸辛的往事呢?

词的歇拍“尽道”三句，写词人鉴赏画像后的观感。说凡是见到崔徽像的人，都齐声赞美不错，如果说还有一点遗憾，那就是没有画出她的“有情”处。但词人认为这算不了什么缺点，因为崔徽当年是流着泪让人画像的，怎么会有情呢?接着作者化罗隐《牡丹诗》“若教解语能倾国，任是无情也动人”句意，说她像上即是无情吧，但这无情的形象也是动人心弦的。

作者介绍：

秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

篇2：秦观南乡子·妙手写徽真赏析

秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦?尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

词一开始“妙手”二句，就是说因为高明画师手画的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是绛红色的，恰到好处，有似真人。“水剪双眸点绛唇”，颇似合取李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水，”江淹《咏美人春游》：“明珠点绛唇”句意点化而来。崔徽诚然很漂亮，秦观在《崔徽》诗里写道：“轻似南山翡翠儿，”“裴郎一见心如醉，”而最能显示其神韵风采的还是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色赋》中“天下之佳人，莫若楚国;楚国之丽者，莫若臣里;臣里之美者，莫若东家之子。增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。”用这段文字来说崔徽的容色就像宋玉描述的'东邻女一样美妙。这是由画像是半身而想及邻女偷窥宋玉，墙头半掩玉体的形象，来补充对崔徽刻画之不足。词的过片“往事”两句，写崔徽画像上的神态是眉黛含颦，因崔徽请丘夏写真时，她正怀着悲伤的心事。说今天看到崔徽的画像，这样美丽动人，谁还再想到她过去酸辛的往事呢?

篇3：秦观《南乡子妙手写徽真》赏析

秦观《南乡子妙手写徽真》赏析

秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

词一开始“妙手”二句，就是说因为高明画师手画的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是绛红色的，恰到好处，有似真人。“水剪双眸点绛唇”，颇似合取李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水，”江淹《咏美人春游》：“明珠点绛唇”句意点化而来。崔徽诚然很漂亮，秦观在《崔徽》诗里写道：“轻似南山翡翠儿，”“裴郎一见心如醉，”而最能显示其神韵风采的还是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色赋》中“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若东家之子。增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。”用这段文字来说崔徽的容色就像宋玉描述的东邻女一样美妙。这是由画像是半身而想及邻女偷窥宋玉，墙头半掩玉体的形象，来补充对崔徽刻画之不足。词的过片“往事”两句，写崔徽画像上的神态是眉黛含颦，因崔徽请丘夏写真时，她正怀着悲伤的心事。说今天看到崔徽的画像，这样美丽动人，谁还再想到她过去酸辛的往事呢？

词的歇拍“尽道”三句，写词人鉴赏画像后的'观感。说凡是见到崔徽像的人，都齐声赞美不错，如果说还有一点遗憾，那就是没有画出她的“有情”处。但词人认为这算不了什么缺点，因为崔徽当年是流着泪让人画像的，怎么会有情呢？接着作者化罗隐《牡丹诗》“若教解语能倾国，任是无情也动人”句意，说她像上即是无情吧，但这无情的形象也是动人心弦的。（董冰竹）

篇4：南乡子·妙手写徽真原文及赏析

[宋代]秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

译文

有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

她曾有一段辛酸的往事，谁还记得当年皱眉的时候呢？都说如此高超的画技，如此美艳的人，可是看过之后却有些遗憾，可惜不是真人，不通情愫。这样美丽的女子，即使无情也是很动人的。

注释

南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌名。《金奁集》入“黄钟宫”。原为单调，南唐冯延巳始增为双调。平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。

妙手：技艺高超者。写；画。徽真；唐代有倡女崔徽，与裴敬中善，尝托入写真以寄。真：指肖像。

水剪双眸：形容眼波美丽。点绛唇：在画像上染出红唇。

“疑是”三句：用东邻窥宋玉的典故写女子之美与多情。宋玉东邻的少女常在墙头偷看他。典出《登徒子好色赋》。

翠黛：画眉所用螺黛，青黑色，以之代称眉毛。颦（pín）：蹙额皱眉。

尽道：尽管说。堪恨：可恨。

“任是”句：引用罗隐《牡丹》诗：“若教解语应倾国，任是无情也动人。”

赏析：

全词以“妙手写徽真”破题，以下都是从画上真容着笔。为崔徽写真的画师丘夏的姓名赖元稹之歌而传，画像的概貌因秦观此词而见，可以收入画史。

首句为“妙手写徽真”，点出所题者即是高明肖像画师手画的崔徽像。苏东坡写过一首题为《章质夫寄惠崔徽真》的诗，称“卷赠老夫”，知道当时确有这幅画像流传，并辗转归述东坡。据元稹《崔徽歌》中云：“有客有客名丘夏，善写仪容得恣把。”即词首句“妙手写徽真”所指。总提一笔，接下去描写画中人的仪容，同时也映带出画师的神技。

东坡诗中，写画中崔徽形象是“玉钗半脱云（发）垂耳，亭亭荚蓉在秋水”，十四个字只作大略形容。少游用了七个字——“水剪双眸点绛唇”，写她的眼睛和嘴唇，给人的印象便自不同，如工笔画之述剪影，精细得多了。并不是少游比东坡来得高明，这是诗、词性质的不同。东坡写的是七言古诗，宜用大笔勾勒，故粗；少游写的是小词，容许加意点染。故细。李贺《唐儿歌》“一双瞳人剪秋水”，江淹《咏美人春游》诗“昵珠点绛唇”，是其用语所本。眼睛和嘴唇是最能显示美人神采和情韵的部位，况且又加上了水波之光，绛脂之艳，确能动人心目。

“疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身”，继续说这幅写真的画面，透露出所画的是半身像，借宋玉《登徒子好色赋》的一段文字来增加情趣。赋中说，宋玉东邻的女子私慕他，登墙偷望他有三年之久（古人以“三”表多，非必是实数）。这个情节自然与崔徽本事无关，不过是由述画像是半身的而想到邻女窥宋，墙头半遮玉体的形象。这样说，似乎是词人在那里耍笔头，硬拉扯，游离述词情之外，写出败笔来了。其实，“疑是”者，非是而似是也。《登徒子好色赋》中如“着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪”云云，宋玉所借以盛称邻女美色之处，也不妨加之述崔徽，以补充上句刻画的不足，这就是词用宋玉赋的言外之意。

不过，崔徽画像上的`神态可不是如宋玉东邻女那样的“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”，而是眉黛含颦。这是由述崔徽请画师丘夏写真时正怀着悲苦的心事，画师又作了精确的反映；词语不仅如实地表述了画面的这一部分——“翠黛颦”，而且深入追求她颦眉的原因——有“酸辛”之事。“往事已酸辛”一句，与东坡《章质夫寄惠崔徽真》诗中的“当时薄命一酸辛”，辞意皆合，当本之述他的老师，这也是少游所题崔徽真即是东坡藏品的一个佳证。“谁记当年翠黛颦”，颦眉承上“酸辛”，绝非写美人的套语，而是反映了画面上的真实。这两句词把崔徽的身世遭逢作一提挈。她的一段辛酸史既成往事，谁复省记，唯有这一幅写真留下，作为艺术精品供人鉴赏而已。言下有无穷的感慨。

最后笔锋一转，写词人赏鉴了画像后的感受：“尽道有些堪恨处，无情。”面对如此美艳绝俗的人物，如此高妙传神的画笔，观赏之后还有“堪恨处”。说是因为画中人“无情”。“无情”云者，盖即是如东坡前题诗中所谓“丹青不解语”，或者如《牡丹亭·玩真》一折中，柳梦梅看着杜丽娘自画的真容时说的：“韵情多，如愁欲语，只少口气儿呵！”谓画上美人，虽是极妍尽态，可惜不是真人，不通情愫。紧接着，词人以拗折之笔挽转一句，说“任是无情也动人。”全用晚唐罗隐《牡丹花》诗句“若教解语应倾国，任是无情也动人”。“不解语”的牡丹花，“少口气儿”的美人图，“无情也动人”。化工之妙，艺术之精，一语说尽。（陈长明）最后几句也表现出作者的些许感慨：毕竟是一幅画，不是活色生香的美人，既表现不出她的情深不寿，彼此之间也无法情感相通。这语气可以见出作者的几分遗憾，也许他希望画中的美女崔徽变成活人，能真的和自己有所交流吧。

全词句句从图画着笔，既有对图画本身的描绘，也有对画中美人身世的同情。在艺术上，此词善借用前人典故和成句，表达自己的情感，突出地展现了秦观博闻强记的才华和随手拈来无不妥帖的艺术功力，确实算得题画词中的佳作，颇富感染力。

篇5：《南乡子·妙手写徽真》原文及赏析

《南乡子·妙手写徽真》原文及赏析

《南乡子·妙手写徽真》作者是宋朝文学家秦观。其古诗全文如下：

妙手写徽真，水翦双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，谁记当年翠黛颦。尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

【前言】

《南乡子·妙手写徽真》为北宋秦观词作。这是一首题画词。崔徽画像，宋时曾为章质夫赠苏轼收藏。此词题其画象，出句点题后，描摹眼、唇，状其肖像美，再融化宋玉赋，拟其美而多情，留给读者想象空间。“翠黛颦”，由形貌进入身世，含盖一段佳人薄命悲剧，结到画像动人，人物美、画艺高，一笔兼到。

【注释】

①妙手：技艺高超者。写；画。徽真；唐代有倡女雀徽，与裴敬中善，尝托入写真以寄。真：指肖像。

②水翦双眸：形容眼波美丽。点绛唇：在画像上染出红唇。

③“疑是”二句：用东邻窥宋的典故写女子之美与多情。宋五东邻的少女常在墙头偷看他。此典见《登徒子好色赋》

④翠黛：画眉所用螺黛，青黑色，以之代称眉毛。颦：蹙额皱眉。

⑤尽道：尽管说。

⑥此处引用罗隐《牡丹》涛：“若教解语应倾国，任是无情也动人。” 堪恨：可恨。

【赏析】

全词以“妙手写徽真”破题，以下都是从画上真容着笔。为崔徽写真的画师丘夏的姓名赖元微之之歌而传，画像的概貌因少游此词而见，可以收入画史。

首句为“妙手写徽真”，点出所题者即是高明肖像画师手画的崔徽像。苏东坡写过一首题为《章质夫寄惠崔徽真》的诗，称“卷赠老夫”，知道当时确有这幅画像流传，并辗转归于东坡。据元稹《崔徽歌》中云：“有客有客名丘夏，善写仪容得恣把。”即词首句“妙手写徽真”所指。总提一笔，接下去描写画中人的仪容，同时也映带出画师的神技。

东坡诗中，写画中崔徽形象是“玉钗半脱云（发）垂耳，亭亭荚蓉在秋水”，十四个字只作大略形容。少游用了七个字——“水剪双眸点绛唇”，写她的眼睛和嘴唇，给人的印象便自不同，如工笔画之于剪影，精细得多了。并不是少游比东坡来得高明，这是诗、词性质的不同。东坡写的是七言古诗，宜用大笔勾勒，故粗；少游写的是小词，容许加意点染。故细。李贺《唐儿歌》“一双瞳人剪秋水”，江淹《咏美人春游》诗“昵珠点绛唇”，是其用语所本。眼睛和嘴唇是最能显示美人神采和情韵的部位，况且又加上了水波之光，绛脂之艳，确能动人心目。

“疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身”，继续说这幅写真的`画面，透露出所画的是半身像，借宋玉《登徒子好色赋》的一段文字来增加情趣。《赋》中说，宋玉东邻的女子私慕他，登墙偷望他有三年之久（古人以“三”表多，非必是实数）。这个情节自然与崔徽本事无关，不过是由于画像是半身的而想到邻女窥宋，墙头半遮玉体的形象。这样说，似乎是词人在那里耍笔头，硬拉扯，游离于词情之外，写出败笔来了。细想也并不。“疑是”者，非是而似是也。《赋》中如“着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪”云云，宋玉所借以盛称邻女美色之处，也不妨加之于崔徽，以补充上句刻画的不足，这就是词用宋玉赋的言外之意。

不过，崔徽画像上的神态可不是如宋玉东邻女那样的“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”，而是眉黛含颦。这是由于崔徽请画师丘夏写真时正怀着悲苦的心事，画师又作了精确的反映；词语不仅如实地表述了画面的这一部分——“翠黛颦”，而且深入追求她颦眉的原因——有“酸辛”之事。“往事已酸辛”一句，与东坡《章质夫寄惠崔徽真》诗中的“当时薄命一酸辛”，辞意皆合，当本之于他的老师，这也是少游所题崔徽真即是东坡藏品的一个佳证。“谁记当年翠黛颦”，颦眉承上“酸辛”，绝非写美人的套语，而是反映了画面上的真实。这两句词把崔徽的身世遭逢作一提挈。她的一段辛酸史既成往事，谁复省记，唯有这一幅写真留下，作为艺术精品供人鉴赏而已。言下有无穷的感慨。

最后笔锋一转，写词人赏鉴了画像后的感受：“尽道有些堪恨处，无情。”面对如此美艳绝俗的人物，如此高妙传神的画笔，观赏之后还有“堪恨处”。说是因为画中人“无情”。“无情”云者，盖即是如东坡前题诗中所谓“丹青不解语”，或者如《牡丹亭—玩真》一折中，柳梦梅看着杜丽娘自画的真容时说的：“韵情多，如愁欲语，只少口气儿呵！”谓画上美人，虽是极妍尽态，可惜不是真人，不通情愫。紧接着，词人以拗折之笔挽转一句，说“任是无情也动人”全用晚唐罗隐《牡丹花》诗句“若教解语应倾国，任是无情也动人”。“不解语”的牡丹花，“少口气儿”的美人图，“无情也动人”。化工之妙，艺术之精，一语说尽。（陈长明）最后几句也表现出作者的些许感慨：毕竟是一幅画，不是活色生香的美人，既表现不出她的情深不寿，彼此之间也无法情感相通。这语气可以见出作者的几分遗憾，也许他希望画中的美女崔徽变成活人，能真的和自已有所交流吧。

篇6：秦观词鉴赏《南乡子·妙手写徽真》

秦观

妙手写徽真，

水翦双眸点绛唇。

疑是昔年窥宋玉，

东邻，只露墙头一半身。

往事已酸辛，

谁记当年翠黛颦?

尽道有些堪恨处，

无情，任是无情也动人!

【简析】

这是一首题画词。

首句为「妙手写徽真」，点出所题者即是高明肖像画师手画的崔徽像。「徽真」即崔徽的写真像。崔徽真的来历，据元稹《崔徽歌》题下注云：「崔徽，河中府娼也。裴敬中以兴元幕使蒲州，与徽相从累月。敬中使还，崔以不得从为恨，因而成疾。有丘夏善写人形，徽托写真寄敬中曰：『崔徽一旦不及画中人，且为郎死。』发狂卒。」《歌》中云：「有客有客重丘夏，善写仪容得恣把。」此即「妙手写徽真」所指。

苏东坡曾有题为《章质夫寄崔徽真》的诗，诗中写画中崔徽形象是「玉钗半脱云(发)垂耳，亭亭芙蓉在秋水」，十四个字只作大略形容。对此，少游仅在这首词的第二句用「水剪双眸点绛唇」七个字概括，写她的眼睛和嘴唇，给人的印象便自不同，如工笔画之于剪影，精细得多了。由此可见，诗词在表达上的不同。李贺《唐儿歌》「一双瞳人剪秋水」，江淹《咏美人春游》诗「明珠点绛唇」，是其用语所本。眼睛和嘴唇是最能显示美人神采和情韵的部位。

「疑是昔年窥宋玉，东邻;只露墙头一半身」，继续实现这幅写真的画面，透露出所画的是半身像，中说，宋玉东邻的女子私慕他，登墙偷望他有三年之久。这个情节自然与崔徽本事无关，不过是由于画像是半身的而想到邻女窥宋，墙头半遮玉体的形象。「疑是」者，非是而似是也。「似是」言二美姿色之近。《赋》中如「著粉则太白，施朱则太赤;眉如翠羽，肌如白雪」云云，宋玉所借以盛称邻女之美色者，也不妨加之于崔徽，以补充上句的不足。

「谁记当年翠颦」，颦眉承上「酸辛」，绝非写美人的套语，而是反映了画面上的真实。崔徽画像上的.神态可不是如宋玉东邻女那样的巧笑迷人，而是眉黛含颦。这是由于崔徽请画师丘夏写真时正怀着悲苦的心事，画师又作了精确的反映。「往事已酸辛」一句，与东坡《章质夫寄惠崔徽真》诗中的「当时薄命一酸辛」，辞意皆合。这两句词把崔徽的身世遭逢作一提挈。她的一段辛酸史既成往事，谁复省记，唯有这一幅写真留下，言下之意，感慨无穷尽。

最后词人笔锋一转，写赏鉴了画像后的感受：「尽道有些堪恨处，无情」。面对如此美艳绝伦的人物，如此高妙传神的画笔，观赏之后还有什么「堪恨处」呢?「无情」云者，盖即是如东坡前题诗中所谓「丹青不解语」，谓画上美人，虽是极妍尽态，可惜不是真人，不通情愫吧。紧接着，词人以拗折之笔挽转一句，说「任是无情也动人」!全用晚唐罗隐《牡丹花》诗句「若教解语应倾国，任是无情也动人」。「不解语」的牡丹花，「少口气儿」的美人图，都是「无情也动人」。

全词以「妙手写徽真」破题，以下都是从画上真容著笔。词中借用前人诗句，抒自己的感受，点化之妙，是见词人功力。

【创作背景】

这是一首题画词，关于创作时间，一种说法是作于元丰元年(1078年)四月，秦观到徐州拜谒苏轼，题苏轼所藏崔徽半身像。另一种说法是约在元祐五(1090年)至元祐八年(1093年)作者居京期间。

唐代诗人元稹在《崔徽歌并序》里说，崔徽是河中府的歌妓，和一个临时到蒲州(今山西永济)办公事的官员裴敬中相爱。两人恩情悃款，相处了数月，裴敬中公事办完返回，崔徽不能跟从他一起走，悒郁成疾。有一个叫丘夏的人擅长画像，崔徽就让丘夏给自己画了一幅肖像寄给裴敬中，说：“崔徽一旦没有画中人漂亮，就会为郎君而死。”不久之后就病重而死。这个故事很悲惨，很多文人都为之慨叹，著名戏曲《西厢记》其实就有这个故事的影子。秦观对崔徽这个痴情的女子显然也非常同情，除了这首词之外，他的《调笑令》十首里也有一首是咏崔徽的。

【名家点评】

全国秦少游研究学会会长徐培均、上海大学文学院副教授罗立刚《秦观词新释辑评》：全词语言自然天成却十分准确，词情深幽却又有极大的艺术张力。表面上看，词中都是寻常语言，并没有锤炼之迹，但仔细寻绎，就可以发现其字字皆不易得。

篇7：陶渊明的“真”与“妙”

陶渊明的“真”与“妙”

我今天非常感动，我没有想到有这么多爱好中国古诗的朋友们。我是从很小时候就读诵古诗，就被古诗所吸引了。所以我在天津南开大学的时候，有一次一些人来作访问，就访问到我的女儿，我的女儿就跟他们说了一句，她说“我的妈妈就是爱她的诗词”，我真是爱我的诗词。而且跟我比较熟的朋友也知道，我的一生不是很顺利地走过来的，不管是精神上的、物质上的、生活上的、感情上的，我都经历过很多的挫折和苦难，而我现在还能有这么好的身体和精神，可以跟大家谈讲诗词，这完全就是因为我对于诗词的爱好给了我这样的精神，给了我这种健康的体力，所以我真的是爱我的诗词，我也感谢我的诗词。

我们要讲的内容是陶渊明的组诗，“组诗”就是成组的诗，一个题目写了很多首。如果你偶然看见一个景物，引起了你的感动，就是刹那之间的一个感动，这个时候，你也许写一首诗就够了。比如宋朝诗人做杨万里写过一首小诗，说“雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无”，他说你要不然就下一场大雨，要不然你就不下，你下这么三点两点的，稀稀疏疏的雨是什么意思呢?他说是“似妒诗人山入眼”，说这个老天爷就是嫉妒我，嫉妒我怎么看到这样美丽的山，所以他就下这个小雨，“千山故隔一帘珠”，所以这个雨下得象是挂了一层珠帘，故意不让我看得清楚。这首诗当然也写得很美，可是这一切都是偶然的，偶然的景象、偶然的感受，所以有一首诗就够了，把他的感觉说完了。

可是组诗都是有很深厚的感情，内心有很大的感动，一首诗真是说不完，所以才写成一组诗。中国有很多诗人都写过成组的诗，这个“组诗”的性质有很多的不同，有的一组诗里边，第一首诗、第二首诗、第三首诗，没有一定的次序;也有的组诗排在一起，它的第一首、第二首、第三首，都是有一定的次序，不可以随便地更改的，这样的组诗，我以为最有名的一组诗就是杜甫的《秋兴》八首，这是杜甫流落在四川夔府的时候所写的，他从夔府秋天的巫峡景色引起他的兴发感动，因而怀念长安、怀念朝廷，他要写几十年的朝廷的政治的战乱兴衰，要写他自己几十年来的流离艰苦，这哪里是一首诗可以写完的?所以他要写八首诗。

而陶渊明的诗呢?其实陶渊明留下来的诗不多，只有一百多首，跟中国的那些大诗人不能相比。白乐天的诗有多少首?人家说“乐天长短三千首，不及韦郎五字诗”(《和孔周翰二绝·观净观堂效韦苏州诗》);而陆游自己说“六十年间万首诗”(《小饮梅花下作》)，所以你看，人家白乐天可以写他三千首，陆游可以写他一万首诗，而杜甫李白也都有八九百首诗流传下来，陶渊明不过一百多首诗而已，所以比起那些个大家来，陶渊明写的诗真是太少了。而陶渊明的一百多首诗里边，就有很多是组诗，例如他的《形影神》三首是讲生死的问题;《归园田居》五首是写他回去种田;《拟古》九首是写晋宋易代的哀悼;《杂诗》十二首是写生命无常，在短暂的生命之中各种的杂感;《咏贫士》的七首是写对于“固穷”的持守;《读<山海经>》十三首是借着神话传说表现对世事的悲慨，等等。

杜甫的《秋兴》八首写的是几十年的个人身世、国家盛衰的变化，陶渊明不是，陶渊明的组诗都是写他自己内心的活动，是他思想、心灵、精神、感情之间的活动，都是他所考量的人生的重要问题。陶渊明是非常有特色的一个诗人，他的诗文字都非常简净，不像中国有一些人的诗，象李贺，人们说他是个“鬼才”，他总写那些稀奇古怪的东西;象韩退之，喜欢用散文来写诗，写些稀奇古怪的句子。不用说李贺跟韩愈，他们是爱好奇险;那么还有象李商隐，是“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”(《无题》)写得如此的华丽。可是陶渊明不像李贺、韩退之这么好奇险，也不像李商隐这样的华丽，也不像杜甫说的，“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)。这些个诗人，当他们写诗的时候，都有一个“为人”之心，就是是我写了这首诗以后，别人会对我怎么样看，我会得到怎么样的评价，所以这些个人就是要奇险，是要华丽，要“语不惊人死不休”。而白居易说，我写诗要让“老妪都解”，要让那个没有读书认字的老太婆都能够懂得，他是故意要求每一个人都懂。

可是陶渊明的“简净”不是有心要去要求的，陶渊明是“任真”，就是任凭我自己最真诚的自然流露，如果我的情思是复杂的，我在诗里边就把我的复杂表现出来，我如果是简单就是简单，至于你们懂不懂，陶渊明没有考虑到这样一个问题。所以他不是“为人”的，他是“为己”的，陶渊明被后代很多人赞美称述，最重要的一点，就是陶渊明的“任真”。苏东坡曾经说过这样的两句话，他说陶渊明这个人，“欲仕则仕，不以求之为嫌;欲隐则隐，不以去之为高;饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以迎客：古今贤之，贵其真也。”(《东坡题跋·书李简夫诗集后》)

赞美陶渊明“真”的不止是苏东坡，辛弃疾也写过一首词来赞美他，他说陶渊明“千载下，百篇存，更无一字不清真”(《鹧鸪天·晚岁躬耕不怨贫》)，没有一个字不是出自内心的、真淳地写下来的。所以现在就说了，我们常常说文学创作的修辞，“修辞立其诚”(《易传·文言》)，什么样的文学是好的文学?你有真的感觉、真的感情、真的思想、真的见解，特别是作诗，情动于中，所以“修辞立其诚”，那么说真就是好的吗?

我当年在台湾大学教书，那时我们的课是“诗选及习作”，我们不但要选诗来读，还要教学生来作。有一个学生就作了一首诗，我常常举他这个例证，说“红叶枕边香”，我说这个不大合乎常理，第一，我没有闻到红叶有什么香气;而且红叶都长在山上，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”(杜牧《山行》)，这都在山上，怎么跑到枕边了?这就不通了。他说老师你不是说“修辞立其诚”吗?我写的都是真的，他说这是我的女朋友送给我的红叶，上面还有香水，放在我的枕边，这不是“红叶枕边香”吗?所以这个“修辞立其诚”的“诚”就很难说，可是你要知道，这个文学总是写给人家读的，所以这个文字我们就说了，文学要有一种感发的力量，这感发的力量不但从作者而言，你是因为有了感发才写的，而当你这个感发力量表现在你的作品之中，这个作品就要带着你的`感发力量去给这个读者，这正是诗歌、文学的生生不已的生命。你写出文字就是要给读者看的，所以一定要把他的生命能够传达出去，是要给读者去看的。我现在举他的例证，虽然不是很让人了解，但是还不是很坏。

所以我们说“诚”，不是只要是真的就是好的。如果你拿一块透明的、没有渣滓的水晶石给人看，说这是真，这是水晶的本色，它真是清纯、真是透明，那我如果拿一根粉笔给你看，说这也是真的，但它既不清纯、也不透明，上面有很多污点，所以不是说你只要真淳、只要透明就是好，而是要看你这个本质，你在真淳之中所表现的本质是什么?你是水晶还是粉笔?所以真淳之中就有一个本质，而且这个本质又有种种的不同，有的是简单的，有的是繁复的。

陶渊明的诗之所以妙，也是苏东坡赞美他的，说陶渊明的诗“质而实绮，癯而实腴”(《和陶渊明诗集引》)，刚才苏东坡是赞美他的人，说他是任真的，不是虚伪的面目，不是人为的，这是他做人这一方面;那么他作诗这一方面呢?也是苏东坡说的，“质而实绮，癯而实腴”，看起来非常的质朴，陶渊明就是我心里面怎么想就怎么样写，“我手写我口”(黄遵宪《杂感》)，我不是要故意要做的漂亮让人赞美，我也不是要故意要做得简单让你们都懂，我的心里怎么样活动我就怎么样写，所以他的诗看起来是质朴是简单，可是实在是非常妙。我的老师顾随先生就举了一个比喻，他说陶渊明诗就仿佛是什么呢?仿佛是日光，是“七彩融为一白”。你看那日光，很单纯的一个白的亮的颜色，可是你用三棱镜一透视一折射，你就发现它里边原来是有七彩的。陶渊明的诗也是如此，你看他一句诗，它就非常简单，但是它里边的情思、意念、精神、感情的活动是非常繁复的，所以苏轼说它“质而实绮，癯而实腴”，“癯”是瘦，看起来它没有什么辞采，就是很死板地在那里，可是它实在是“腴”，“腴”是丰美，非常丰美的。不但苏轼赞美他，辛弃疾赞美他，宋朝诗人陈后山也赞美陶渊明，他说“渊明不为诗，写其胸中之妙耳”(《与游丞相》)，真是说得好。他说陶渊明不是为做诗，他是写他胸中，胸中的什么呢?是胸中之情?胸中之意?他说不是，他是写他“胸中之妙”，真是妙，陶渊明的胸中真是妙。