“我是你姐姐耶”通过精心收集，向本站投稿了8篇民族唱歌方法，以下是小编整理后的民族唱歌方法，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：民族唱歌方法
一、起音(Attack)
起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。
沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。
起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。
起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。
起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。
二、连音(Legato)
歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。
演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感民族唱法的歌唱技巧民族唱法的歌唱技巧。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。
三、断音(Staccato)
英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①
断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。
从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：
(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。
(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。
(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。
四、颤音(Vibrato)
均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。
演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律民族唱法的歌唱技巧文章民族唱法的歌唱技巧出自www.gkstk.com/article/wk-78500000839163.html，转载请保留此链接!。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。
五、滑音(Portamento)
滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：
(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。
(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。
(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。
六、跳进(Salto)
旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。
一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领：
(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。
(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。
(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。
七、花腔(Collratura)
花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。
在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。
1、心里要素
要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。
2、呼吸要素
歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻民族唱法的歌唱技巧声乐培训。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。
在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。
3、发声要素
为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。
在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。
4、共鸣要素
花腔的共鸣位置究竟在哪里?
沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!
如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开
为了保证学者能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阴断气流，引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调，太轻则难以进入鼻腔。
总之，提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，秩序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。
篇2：民族唱歌方法
1、讲究气口气口是中华民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中华民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2、气息的支持中华民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3、气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4、气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
篇3：学习唱歌方法
1、歌唱的姿势很重要
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、呼吸
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
4、发声的基本东西
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!
6、不要故意去找声音，而是叫声音找你
唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
学唱歌技巧基本练习方法三部曲
1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。
2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来
篇4：学习唱歌方法
1.吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
篇5：练习唱歌方法
首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。
平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。
在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。
篇6：练习唱歌方法
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
篇7：练习唱歌方法
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 “声情并茂”!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
篇8：关于唱歌技巧和发声方法
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.
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民族唱歌方法（精选8篇）
