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篇1：普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的异同论文
普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的异同论文
内容摘要：普通高校音乐素质教育以普及性为基础，宗旨是面向全体学生进行教育。普通高校开展音乐素质教育，要处理好课程教育与课外活动两者的关系。课程教育是普通高校开展音乐素质教育的核心。普通高校开展课外活动应该遵循普及性，不应该盲目追求高水平，应该与专业音乐院校的教育相区别。高职音乐教育必须面对现实，明确教育目标，结合生源特点，培养出合格的音乐师资，促进音乐教育事业发展。两者宗旨不同，那么在教育对象与教育方法等方面就有所不同，但两者作为音乐艺术教育在素质教育中的作用是一样的。
关 键 词：素质教育 音乐教育 教育对象 教育目的 审美情趣
一、普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的不同之处
普通高校音乐素质教育的对象是全体学生，音乐素质教育在普通高校教育中具有重要性，现已成为人们普遍接受的事实，但在开展音乐素质教育的过程中还存在一定的误区。有些普通高校存在着重视课外活动而轻视课程建设的现象，其实质是普通高校音乐素质教育开展的对象问题，即普通高校开展音乐素质教育是面对少数学生，还是面对全体学生的问题。
所谓“素质”概念属于生理学、心理学范畴。从生理学角度说，素质主要指人生来就具有的一种生理特质。从心理学角度说，素质主要是指人的先天的解剖生理特质。这样来看，素质的形成先天基因具有重要因素，但是大量科学研究及实践活动已经证明，人的后天教育和社会环境，同样是形成人和改变人素质的重要因素。中国古代孔子在《论语・阳货》中说：“性相近也，习相远也。” 用现代汉语就是说，人之间先天素质差异并不大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质差异大的根本原因。正是因为后天教育可以改变人的素质，所以我们才大力推行所谓素质教育。在素质教育中，音乐教育表现出的作用非常明显。实践证明，选用具有崇高思想性、艺术性的音乐作品，采用多种教育方式，可使人的道德品质、人格素养、审美、鉴赏能力及独立应对和处理各种事务的能力得到全面提高。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人心灵得到净化、素质得到全面提高，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力，它能够通过一系列丰富多彩的形象的音乐词汇，使听者全身心都沉浸在音乐美的精神愉悦中，进而心灵得到净化，品性得到改变。
正是因为音乐素质教育对培养全面人才具有十分重要的作用，所以我国在改革开放后，在推行社会主义现代化建设过程中越来越认识到其重要性。我国从上世纪80年代中期开始，在普通高校大力推行音乐素质教育。所谓普通高校艺术素质教育，就是指普通高校开展的艺术类素质教育课程及相关的课外活动。就普通高校音乐素质教育的性质而言，其不仅是单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的音乐教育，而是通过音乐美的形式和内容，使受教育者的道德品质、人生观、民族艺术审美观、爱国主义精神等得到全面提高的素质教育。对于普通高校开展音乐素质教育的性质问题，国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出：“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才，也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。”对音乐教育来说，即：第一，普通高校音乐素质教育以育人为本，是普及的、平等的，以全面发展为出发点和归宿的教育。第二，普通高校音乐素质教育不是培养音乐方面的专门人才，也不是着眼于少数音乐特长生的培养。第三，普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。归根到底，普通高校艺术素质教育是面对全体学生的教育。高职高专音乐教育的培养对象是基础音乐教育工作者。
高职高专音乐教育是高职院校实施素质教育、培养学生的创新意识、创新精神和创新能力的重要途径。高职高专音乐教育培养的是专科学历层次的、德智体美全面发展、掌握一定的音乐教育基本理论、基本知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的基础音乐教育工作者，这就体现出师范教育专业应具备“三型”（全面发展型、综合型、创新型）、“三性”（师范性、专业性、基础性）的特点。而基础音乐教育的目标和任务，是在音乐教学中让学生在主动参与音乐实践活动中获得基本的音乐知识和音乐技能，以及相关的文化知识；在音乐审美实践中培养学生表现音乐、欣赏音乐、创造音乐的能力；在教学中开发学生的潜能和个性，培养创新精神和合作意识，使其全面发展。这也就要求我们的师范教育专业应有“三型”“三性”的特点。我们只有将两者很好地结合起来，目标明确，思路清晰，不断建设和发展本专业，以适应基础音乐教育的需要。
普通高校音乐教育和高职高专音乐教育在培养对象上存在明显区别。我们在探讨普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的对象问题时，很自然地就要谈到普通高校开展素质教育培养对象的未来问题。普通高校开展音乐素质教育关键在于普及性，要把普及性和提高性有机地结合，要在普及中追求相对性的提高，不要盲目追求纯粹性音乐教育所谓的提高。如果我们盲目追求普通高校音乐素质教育高水平，只能是占用了大量本专业的'学习时间，在一定程度上，忽略了本专业课程学习而盲目追求音乐水准的提高。普通高校音乐素质教育应该以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习音乐基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义和集体主义精神，树立终身学习的愿望，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生的全面和谐发展。同样的，高职高专音乐教育注重于教会学生学会音乐教育的方法，学会在音乐教育上的为师之道。必须从他们的身心特点出发，采取他们乐于接受的方式进行，才能收到预期的效果。
二、普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的相同之处
音乐教育是将个人作为一个总体，进行综合培养的一门课，它对于完美人格的形成和发展具有极其重要的意义。普通高校音乐教育和高职高专音乐教育都具有这样的功能。两者在教育作用上是一样的。这些教育作用表现在以下方面：
（一）提高学生思想素质
音乐是一种情感艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。这种音乐美感以强烈的艺术感染力，沁入人的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。它对提高学生鉴别真、善、美，形成高尚的情操，进行思想教育、道德品质与纪律等方面教育，具有潜移默化的作用，和激励、净化、升华其精神面貌与思想境界的功能。所以，音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。
（二）促进学生智力发展
音乐素质教育在启迪智慧、开发智力、提高人的创造力方面具有独特的功能。爱因斯坦曾说过：“我的科学成绩有很多是从音乐启发来的。”实践证明，音乐可以使人的心态产生变化，可以升华思维和理智，产生激情。这种超越语言和文学层次的理性认识，不仅可以开阔知识视野，而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用，这也体现了音乐对智能的渗透作用和特殊功能。人的大脑被分为结构基本相同但分工不同的左右两个半球，负责抽象思维，完成语言、阅读、书写、计算等工作的左半球称为“语言脑”；负责形象思维和直觉思维，具体完成音乐、情感等工作的右半球被称为“音乐脑”。美国著名心理学家劳伦斯强调：“只有当大脑右半球也充分得到利用时，这个人才最具创造力。”例如被称为“浪漫主义艺术家”的爱因斯坦，就是一个典型代表。他一生与音乐艺术结下了不解之缘，既是一个出色的“第一小提琴手”，又能弹得一手好钢琴。
音乐内容的多解性、不定性特质，可以训练学生大脑的反应能力，促进学生大脑协调发展，挖掘大脑潜能。例如在合唱训练、音乐欣赏等音乐实践过程中，都需要有丰富的想象和联想，可以使学生的听觉和感知能力、反应能力更加敏锐、协调，极大地丰富和提高了学生的想象、联想、幻想力。
音乐素质教育还可以使学生扩大视野、增长知识、提高观察力。比如，由于作曲家生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，要全面欣赏一部音乐作品，应该了解作者和作品的时代背景、作品的民族风格、作者的创作个性等等。所以，通过学习和接触中外优秀音乐家和他们的作品，可以懂得不少政治、历史、地理、自然等方面的常识，帮助学生认识社会和自然。
（三）培养学生审美品位的重要途径
全面提高学生的音乐修养，这是音乐教育最基本的本体功能。即音乐教育具有培养和提高学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐和创造音乐能力的作用。这些音乐本体功能是审美教育的基础。音乐教育最基本的特征是审美性，这种审美性质是以音响为表现手段，构建成独特的流动的审美形式。音乐能够以真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人的心弦，比其他艺术更直接有力地“使人类的精神爆发出火花”（贝多芬语）。因此，音乐的美感力量是独特的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。
三、普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的具体措施
正因为普通高校音乐教育和高职高专音乐教育专业存在异同，两者为了更好地发挥音乐教育的功能，将实施音乐素质教育落到实处，我们应采取具体措施从多方面着手进行音乐教育改革。
（一）普通高校音乐教育的具体措施
1.必须提高普通高校领导对艺术教育重要意义的认识。一些学校只停留在开展课外活动，对开设艺术选修课的意义认识不足。
2.缺乏普通高校开展艺术教育的管理法规和条例。因而有的学校没有管理艺术教育的机构；没有专职艺术教师的编制；缺乏艺术教育活动经费、场所和设备。
3.在全国1000多所普通高校开展音乐教育活动，师资缺额很大，没有可靠的师资来源。现在普通高校任教的音乐教师，申请高级职称困难，往往以音乐院校的评审标准对待普通高校的音乐教师。
4.需要编写、出版普通高校开设音乐选修课所需要的多种教材。有些教材有待进一步提高，以更好地体现普通高校的特点。
（二）高职院校音乐素质教育的具体措施
大力进行课堂教学改革，课堂教学作为教育的主阵地，在实施素质教育中有着极其重要的战略意义。
1.在音乐课堂中，要选择具有高度思想性和艺术性的教材。彻底摒弃音乐教学中表现出的全盘西化的“一元论”观点，构建多元文化音乐教育新观念。增加传统音乐教育的比重，重视继承和发展传统民族民间音乐文化。简化现有教材中专业性强、难度大的基础知识，多选择贴近高职生现实生活的教学内容，以高职生音乐审美能力、审美素质的发展为本，培养高职生对音乐的兴趣爱好，使高职生学会鉴赏音乐、体验音乐。
2.要加强师资队伍建设。教师不仅要精通专业知识，也要具备一些相关学科的知识、技能，加强自身健全人格的培养，提升自身的文化修养，并有扎实的教学理论基础和较强的音乐教学科研能力，为音乐素质教育的实施提供有力的保障。
3.教学方法的改革。在教学中，要不断探索新的教学方法，将国内外优秀的教学经验和方法科学地运用到具体的教学实践中来。例如，“构建主义课堂教学”是目前被国际社会广泛提倡的一种教学方法模式。它主张以学习者为中心，采用互动教学，教师通过创造民主和谐的课堂氛围鼓励学生，培养其对学习的责任心和自主感来促进学习过程。
4.多媒体教学手段的应用。随着科学技术的发展，现代科学技术手段应更好地运用到课堂，有经济条件的学校应引进现代科技手段，多媒体设备的综合运用和课件制作可以为学生创造更为生动的课堂，对更好地唤起学生的求知欲望、对音乐作品的讲解等都能收到意想不到的效果。
参考文献：
[1]杨伯峻.论语译注.中华书局，1980：181.
[2]《艺术教育重要法令》第12页，北京大学出版社，1983年4月出版.
[3]冯兰芳.普通高校艺术教育回顾与展望1978―1998.人民音乐.第12期.
[4]陕西教育・高教版.第7期.
篇2：普通高校音乐教育研究论文
普通高校音乐教育研究论文
摘要：当前人们对素质教育的关注度越来越高，对音乐教育的要求也越来越高。虽然现在人们对素质教育和音乐教育的关注度很高，但是有些普通高校并没有给予应有的重视。笔者认为，在大学阶段实施音乐教育，对于大学生的健康成长，塑造健全完善的人格，传承和弘扬我国的民族音乐文化，有着十分重要的作用。
关键词：音乐教育；音乐素质；大学阶段；学生
美育是培养德智体美全面发展的教育。作为美育教育主要部分的音乐教育，得到了很多人的关注。现在随着国家素质教育的推广，不仅音乐教育有了很大的普及，而且人民群众的音乐素质也有了很大的提升。中小学在音乐教育上出现了蓬勃向上的可喜局面。目前，不仅教学大纲的要求和音乐素质教育概念的产生对学校音乐教育有着影响，而且社会音乐环境对学校音乐教育也是有着重要的影响。中小学的音乐教育也在高速地进行改革和创新，学生们的音乐素质得到了明显的改善和提高。从目前大多数高等学校来看，实施音乐素质教育的时间并不是很长，缺少一定意义上的理论指导，现在有些普通高校在课程内容上还存在很多不足之处，这对音乐教育课程和音乐素质课程一些功能的发挥存在着一定的制约。甚至有些高校在非音乐专业系里从不开设音乐选修课，音乐活动的机会也很少。笔者认为，如何普及和提高学生音乐素质修养，是我们高校教育的重要任务之一。当前这些在校的大学生，他们的中小学阶段，正是音乐教育并不十分普及的时候，音乐课和美术课一样，作为可有可无的副课，学生没有升学的负担，教师没有严格的教学任务，所以没有引起教育者足够的重视，没有给学生实施系统的音乐知识的教育。尤其来自农村地区的大学生，那里的音乐教育更是落后，有些地区甚至干脆取消了音乐课，笔者做过调查，的确有很多来自农村的大学生，在中小学阶段没有上过一堂音乐课，这些现状又怎能不令人堪忧？针对目前大学生的这种音乐教育状况，在大学阶段实施音乐教育，是十分必要的，对全民音乐素质修养的提高来说，也是十分必须的。高校大学生的审美教育和校园文化环境都对高校的音乐教育和大学生的健康成长起着巨大的推动作用。
一、音乐教育能够培养学生的道德修养，增强集体凝聚力，激发学生的爱国主义思想。
在优秀的艺术形式中，音乐艺术是最具有情感色彩和鲜明意向的，它能够准确、快速地激发人内在的情感。音乐美感有着很高级的情感在里面，其中它的内涵也是很丰富的。因此，对培养学生审美观念、能力；培养其高尚的道德情操，音乐教育起着十分重要的作用。一部好的音乐作品不仅能充分体现人的审美观，还能展现出它巨大的能动作用，同时也能够显现出中华民族伟大的创造力。如：冼星海的合唱作品《黄河大合唱》。这首歌是以中国人民抗日战争为时代背景，把黄河比作伟大的祖国；把黄河船夫的形象比作战斗中的中华民族；把滔天恶浪比作了侵略者。这首合唱歌曲的作品表现出了中华民族团结、英勇的战斗以及保卫祖国独立的精神。所以歌唱者在演唱这首作品时，要去深刻的'了解和掌握作品中丰富的内涵和其要表达的感情，而且还要自己不断地去感受、理解和有感情的去演唱。这样歌唱者就能潜移默化的感受到歌曲的音乐形象和其感染力。《黄河大合唱》这首歌不仅能培养学生的爱国主义精神，使学生树立崇高的人生理想和人生价值观，还可以使学生在情感和品格上受到很大的鼓舞。并且，从美好的演唱中也获得了无限乐趣。当然，这样的作品数不胜数。
二、音乐艺术教育能够促进高校学生的智力发展，并且能开拓学生的全面思维能力和审美能力。音乐艺术是一门多功能的学科，它最重要的本质是能够培养学生的思维能力，而这种功能在大学生的综合素质中有着很重要的作用。
经过实践证明，音乐活动能够促进人左右脑更好的平衡与协调，是突破单项思维的最佳途径。而健康的审美感受，能够开发人类的想象力、创造力和表现力，并且在各个领域、各个学科中，具备敏锐的感知能力和判断能力。因此，对智力的全面开发是有很大帮助的。当代大学生一定要具有深厚的基础知识，才能构建起准确、合理的知识结构，从而实现以创造力为终极目标的价值追求。所有的创造力都是来源于人的想象力，而想象力又是来自人的形象思维。因此，音乐也可以培养大学生想象力，还能发展其丰富的思维能力和科学创造力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐中启发而来的。”
三、音乐教育不仅能够让大学生体验健康的情感、树立正确的人生观、价值观，还能够塑造其健全完善的人格。大学生是国家的未来，民族的希望，而且人才成长的“黄金期”和优秀道德品质的“关键期”也是在大学生阶段。实践证明，音乐教育对大学生学习音乐，培养其优秀道德素质有着极为重要的作用。
音乐是指在有组织的“音”里面，所产生的艺术形象。而且音乐不仅能表达出人们丰富的情感，还是现实生活的写照。对学生进行音乐教育，不但能够使大学生紧张的学习得到有效的放松，而且能够净化学生的心灵世界。音乐是一种人生哲学，所有健康向上的音乐作品，都是作曲家倾注了他们大量的心血和思想感情创作出来的，每一部音乐作品都反映了作曲家不同的艺术风格与情感体验，展示着作曲家的人生观、价值观和世界观。而这样的作品，欣赏者也能够从中受到启发，进行相同的情感体验，从而达到净化心灵世界的目的。并且，音乐以其最直观的听觉感受，能够直接作用于人的听觉器官，通过各种美妙的音色和节奏来感染学生，从优美的旋律中得到美的享受。教育家指出，人格的创造与产生与教育是密不可分的。美育中音乐教育所起到的作用，是其他教育手段所不能替代的，它能够使人格的形成和塑造得到升华。尤其在大学阶段，这个时期正是学生人格塑造与形成的重要阶段，由此可见，大学生开设音乐课是极其重要的。例如：我们在赏析《梁祝》小提琴协奏曲时，应该让学生提前了解作曲家的写作背景和意图。这首作品是两位年轻的作曲家为了研究交响音乐的民族化，所选出一个民间传说体裁，经过不断的创作与艺术加工，写成了这部家喻户晓的不朽之作。其次，在向学生详细讲述每一部分音乐所描绘的主题，这样，就能够激发起学生带着这样的情感去欣赏音乐，欣赏音乐的同时，就可以帮助学生树立起正确的人生观和爱情观，并且要鼓励他们学习作曲家的这种奋发图强开拓创新的精神，激励学生在以后各自不同的领域内，有所追求，有所作为，为社会做出自己应有的贡献。这样，就达到了音乐作为素质教育的目的。
四、音乐教育可以促使大学生对我国民族音乐知识有一个全面地了解和掌握。
这样不仅能增强学生的民族自豪感，还有利于继承和弘扬我国的民族音乐文化。我国民族音乐文化历史悠长，比较完整的音乐体系早在几千年前就有了。中国民间音乐从民歌、曲艺音乐、戏曲音乐等艺术形式的数量来看，也是很庞大、复杂的。我们从有二百多年历史的“国粹”京剧艺术来说，京剧在世界文化艺术中就享有很高的荣誉。我国京剧艺术体现出了传统文化内涵美的特征、中华民族的传统美德等。当代青年却对此了解、熟悉的却很少，有的青少年甚至不喜欢这些东西。面对这种状况，作为教育者我们有责任、有义务传授学生正确的观念，使学生对音乐教育进行了解和熟悉。由此可见，一些普通高校的音乐教育并不都是有着精英教育的经验。在普通高校中要想让每个学生的音乐教育得到更好的发展，一定要广泛地普及和提高学生的音乐素养。当然，我们在教学的过程中，也要充分了解和把握教育对象的情况、特点，了解后要采取行之有效的教学方法。还要充分认识到，我们教育的任务。不是要系统和完整地强调音乐知识，我们不是要培养专业的音乐人才，而是要从审美的专业角度出发，教会学生怎样用欣赏、鉴别的方法去研究音乐的美，还要培养学生的审美意识和审美情趣，从而净化学生的心灵以及全面提高普通高校学生的音乐素质修养。
[参考文献]
[1]杨力.学校艺术教育史[M].海口:海南出版社,2002:131.
[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,2006:90.
篇3：音乐教育论文
关于音乐教育论文
关于音乐教育论文
一、传统高校音乐教育模式中存在的问题
（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足
现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。
（二）课程设置不科学，缺乏实践机会
高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。
（三）音乐教育模式缺乏创新
虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的.情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。
二、高校音乐教育管理模式创新的途径
（一）建立科学、独立的教学机构
在我国大力发展素质教育的方针指引下，根据我国高校教育管理的机构设置的实际，我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作，教研室负责音乐教学工作的开展，音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的，没有高低贵贱之分，相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。
（二）构建和完善音乐教育课程体系
我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新，就需要建立起一套完整的课程体系，配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性，根据高校音乐教育所具有的特征，根据我国高校音乐教育的实际情况，建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现：
1、理论知识的教学
课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学，如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。
2、音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握，从中发现音乐的魅力，对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式，让学生在实践中练习，掌握音乐技能，拓展学生的思维，培养创造力。
3、音乐欣赏
在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中，音乐欣赏课作为独立的必修课程存在，课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏，还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏，内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。
4、课外艺术活动的开展
高校根据自身的资源情况和教育需要，结合学生的心理特点和学习需求，为学生提供课外艺术活动的机会，鼓励学生参与进来，提高学生对音乐学习的积极性，鼓励学生大胆创新，全方面的提高学生的音乐素养。
（三）创新教学形式和教学方法
高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同，首先，高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论，其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点，采用适合的教学方法。其次，高校的教学对象是青年学生群体，正是他们人生观和价值观建立的重要时期，因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能，将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。
三、结语
高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。
篇4：音乐教育论文
幼儿民间音乐教育
一、营造教学氛围，渗透民间音乐于一日活动中
在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。
二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐
在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。
1.多媒体教学
幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。
2.图谱教学
图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的'内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。
3.游戏教学
实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。
民间音乐为幼儿创造了更好的氛围，使幼儿在音乐情境中受到良好的熏陶，为音乐感染。幼儿乐在其中、美在其中、悟在其中，在了解民间音乐的同时，也丰富了相关生活知识技能。
篇5：音乐教育论文
音乐教育论文
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有关音乐教育论文
音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！
随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。
一、幼儿音乐教育现状
幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。
在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。
二、幼儿音乐教育的方法
对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。
1.聆听
接近音乐的.开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。
2.交流
研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。
3.律动体操
在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。
在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。
三、幼儿音乐教育的注意点
1.正确的育儿观
我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。
须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。
2.音乐的选择
在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：
总之，对幼儿音乐教育的目标，不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感，和谐、统一，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能，这才是开展音乐教学的初衷。“音乐使人遐想，音乐使人陶醉”愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美，在音乐的氛围中长大。
篇7：普通高校传统音乐教育的现状论文
普通高校传统音乐教育的现状论文
在音乐艺术院校或普通高校音乐院系开展或加大传统音乐教育比重，培养传统音乐的表演者，促进这些宝贵的非物质文化遗产的传承，是高校专业音乐教育面临的一项不可推卸的责任。但是，在普通高校非音乐专业的公共音乐教育领域，传统音乐教育的地位似乎还没有引起人们的重视，本文所要探讨的正是普通高校公共音乐教育这个领域中，对于传统音乐教育的反思和思想重建的问题。
一、我国普通高校公共音乐教育体系中传统音乐教育存在的'问题
目前，作为高校公共艺术教育内容之一的音乐类选修课已经在各高校中广泛开设，但多以综合性的音乐欣赏课为多，传统音乐教学只能在这种综合性的欣赏课中略微涉及。另外常见的有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧欣赏》等以西方音乐文化为主体的课程，与中国传统音乐相关的民歌、曲艺、戏曲等课程在普通高校公共音乐课程体系中反倒不多见，中国传统音乐课程比重大大小于西方音乐课程。在这种严重向西方音乐文化倾斜的大环境下，大学生的中国传统音乐文化主体意识全面失落。在大学生心目中“西雅中俗”的观念十分普遍，很多学生在大学的音乐课堂中都欣赏过西洋歌剧，舞剧，但是却从来没有完整地欣赏过一出我国传统戏剧；西洋交响乐名曲能数出很多，对我国的民族器乐名曲却了然不知。可见，大学生们对于我国传统音乐文化的淡漠和无知到了令人惊叹的地步。
二、探寻其原因
探求以上现象产生的原因，笔者认为原因有二。首先是历史原因，我国高校音乐教育从开创之始就已经打上了“以西为师”的烙印。上个世纪初，我国早期的学校音乐教育就是从“以西为师”开始，由于认识的局限性，这一批教育先行者在认识西方音乐和中国传统音乐上的思想还不够成熟，他们盲目认为西方音乐比中国音乐更先进，致使当时的音乐教育依据并完全效仿欧美音乐教育体制、教育内容和评价标准，这种“重西轻中”的理念对百年来中国普通高校音乐教育产生了根深蒂固的影响。
直到现在，我国的普通高校音乐教育在课程设置、教材内容、教学形式方面仍然沿用着西方音乐教育模式。历史的原因虽然有，但我国学校音乐教育由于其自身原因也难辞其咎。一直以来，音乐教育所具有的音乐文化传承功能没能引起人们的必要重视，学校音乐教育发展到现在其功能仅局限于育美或到育德，传承传统音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想中得到显着体现。在文化属性认知方面，传统音乐课程始终表现为一种单一的音乐形态而非一种更为广阔的文化形态，以致“在这种学科知识范式作用下原生民族音乐被抽象、被还原，历史、地域、时间、文化被抽去，所剩下的便只有一个个音符、一种种形式，民族音乐只是理论的真实，远离了文化的真实。”最终的结果是导致传统音乐教育的认知目标被降低，社会功能不被重视。
篇8：高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,1999.
[2]赵晰.对高师院校钢琴伴奏课教学现状的思考[J].河南教育,2008(6):30-34.
[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[4]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[D].长春:东北师范大学,2009.
篇9：农村音乐教育论文
摘要：
音乐教育是实施素质教育的重要手段，农村中小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍，改善办学条件，以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中，应开阔学生的音乐视野，提高音乐文化素质，促进农村中、学音乐教育事业的蓬勃发展。
关键词：
篇10：农村音乐教育论文
法国作家雨果曾经说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明：每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示：
1、师资队伍紧缺。
加强教师队伍建设是提高教学质。A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2、教师素 质低下。
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
3、重视程度不够，意识观念淡薄。
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。
4、教学设备简陋，经费投人太少。
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。
农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1、高度重视，提高认识
我国音乐 教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
2、增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
3、加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的'教学技能和水平。
4、因地制宜实施教学
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
5、狠抓课堂教学改革与艺术实践活动
随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
在让学生学好理论的同时，也要让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
★ 幼儿音乐教育论文
★ 音乐教育求职信
★ 小学音乐教育叙事
普通高校音乐教育和高职高专音乐教育的异同论文（整理10篇）
