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篇1：幼儿音乐教育的理论基础与科学特点论文
幼儿音乐教育的理论基础与科学特点论文
由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。
音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。
音乐教育的主要特点
通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。
音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美……运用音乐表现手段的美，塑造艺术形象的美，让儿童在美的感受中受到教育。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。同时表殃出对这些思想情绪言所二把手有的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。有的音乐作品也出现丑恶的反面形象，这些反面形象对正面形象起反衬作用，让儿童在比较中鉴别，更容易识别美与丑、是与非、正与误。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》（潘振词曲），歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱――一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
音乐技术是达到音乐教育目的的必要手段
音乐是一门艺术，任何艺术都有它自己必须具备的.技术。不进行基本训练，不掌握技术，就不能获得完美的艺术。在音乐教育工作中，老师需要运用所掌握的音乐技能技巧去教，为幼儿的音乐活动伴奏、教幼儿欣赏音乐、排练和指挥节奏乐等，都必须掌握一定的音乐技术，才能保证教学上的一定艺术质量。幼儿学习音乐也必须掌握一定的技能技巧，具有参与音乐活动的能力，才能使他们在听、唱、动、奏等音乐实践活动中受到音乐艺术美的熏陶、感染教育，获得良好的音乐艺术教育效果。
寓教于乐是音乐艺术教育的又一特点
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中爱教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，体、智、德、美等方面同时受到教育。
教育影响产生于潜移默化的教育过程中
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
篇2：浅谈幼儿音乐教育论文
【摘 要】幼儿音乐教育由于教育的对象还处于不太成熟的发育初期，对事物的认识和学习方式还显得很稚嫩，因此必须采取更多有趣、有效、有新意的教学手段来培养幼儿的基础音乐素养，为今后的一生发展打下基础。
【关键词】幼儿教育；音乐欣赏
一、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力
在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必须贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
二、寓音乐教育于情景之中
为音乐作品创设一定的情景，将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学习歌曲《猪小弟》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“猪小弟”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。
三、音乐欣赏在幼儿教育中的作用
音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想像力。我们认为，音乐欣赏具有以下作用：
（1）音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。音乐教育成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿初步感受美、表现美、创造美的愿望。如《进行曲》（选自《胡桃夹子》组曲）是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个乐段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐而幽默的场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心，体现音乐的真、善、美。
（2）开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力。在幼儿园的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，而幼儿年龄小，声带短而窄，音色单一、稚嫩，发声器官尚未成熟，难以表现各种体裁、风格的歌曲，教师在选曲上受到局限。音乐欣赏往往可以弥补其它音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让幼儿充分欣赏、接触大量适合幼儿年龄特点的各种中外音乐作品，能提高幼儿的音乐品味，开阔幼儿的音乐视野，发挥他们的想象力。
但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛“蜻蜓点水，一触即飞”，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。
音乐欣赏的对象是音乐，而音乐是抽象的、流动的、非直观性的，必须通过聆听来完成欣赏的活动，而儿童认知却具有直观性、具体性和可视性的特点。因此，音乐欣赏过程对于幼儿来说是较为困难的，孩子的认识特点与音乐的特质所产生的矛盾也给教学带来了许多的问题，这是幼儿园音乐欣赏教学必须解决的教学矛盾。因此，欣赏活动进行前首先要让幼儿学习倾听声音，分辨声音。在我们周围的环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满了各种声音，应该充分利用日常的点滴时间与机会，让幼儿去听一听各种不同类型的声音，例如：关门窗的呼呼声、风吹的呼呼声、下雨的……在快乐中接受音乐的熏陶。
总之，语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想象、感动用语言有的放矢地表达出来，在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理的进退，语言优美而不平白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。
篇3：浅谈幼儿音乐教育论文
心灵天然的好奇心。音乐教育引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格开朗，身心健康，精神饱满，、获得发展，提高幼儿的整体素质。
1多方位创造演奏乐器，让幼儿体验节奏活动的乐趣
乐器是幼儿表达节奏的最自然最直接的工具，演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中，打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一，因此，幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器 ，有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等等。这些乐器演奏方法简单，音响效果好，深受孩子们的喜爱，教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。
这些乐器固然对孩子的节奏感发展有着非常重要的作用，可我们也不能丢弃生活中的“乐器”。其实，孩子对所有能发出声音的东西都充满着强烈的兴趣，穆希德、桑德威克和威特所说：“当给幼儿一个简单的乐器时，他们使用它就像玩积木和画笔那样自然......孩子们听到的声音和他们用身边的东西创造出来的声响成为他们音乐经历的一部分。”这个“简单的乐器”，可以是铃鼓，当然也可以是锅、碗、瓢、盆，甚至是身体的一部分。教师和孩子共同收集了各种各样的锅，并用它们拼搭组合来代替爵士鼓，把许多不同的盆子吊起来组成云锣，用大小不一的小瓶子做成编钟，旁边还有许多装满水的玻璃瓶等等，这样一个充满生活气息的音乐区域谁都会想要进去尽情地敲打一番。
尽管这些自制乐器的音色并不如专门乐器来的动听，但是这种来源与生活的创意一定能够受到孩子们的欢迎，事实也证明了一点，每一次开展区域活动时，这个小小的音乐天地的人气也总是最旺的。生活总会给我们带来惊喜，成人也许会因为各种原因而忽视掉，但是天真的孩子们一定能发现生活的秘密并热情地投入其中。那么我们就不该局限于一般意义上的乐器演奏了，和孩子一起共同寻找生活中美妙的声音，你会发现生活本身就是一个节奏天堂。
2在音乐教学中培养幼儿音乐创造能力
在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。幼儿音乐教育不同于成人音乐教育，这是由幼儿的个性特点所决定的。大家知道，幼儿的基本个性特点就是好奇，爱听、爱看、爱动是这一个性特点的基本特征。幼儿认识了解事物与成人不同，他们往往是在随意中通过听、看、触摸等动作认识了解新事物、增强兴趣感、想象力和创造力的。作为一名幼儿音乐教育工作者，要充分认识幼儿的这一个性特点，在幼儿音乐教育工作中，要坚持顺其自然、因势利导、全方位、多层次、灵活多样地开展音乐教学。教育现代儿童应从不同的角度进行教育，而不是千篇 一律、如出一辙的教育。现在的儿童思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么幼儿学什么的灌输式教学模式是行不通的，是满足不了幼儿的欲望和要求的。幼儿音乐教育工作者，应当从幼儿的个性特点出发，创造一种完全没有束缚、极为宽松的气氛，让幼儿参与其中，去动脑筋、去思考、去探索、去尝试，最大程度地调动幼儿学习音乐的积极性，最大限度地满足幼儿的探索欲望，让他们在音乐的海洋里尽情遨游、增长知识。
3通过音乐活动培养幼儿诚实的良好品德
通过音乐活动教育幼儿：人与人之间要互相关心、互相爱护。美国作家劳伦斯沙皮罗指出：“善良和体贴是孩子遗传基因中就具备的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就会消失。”可见，培育幼儿关心、帮助他人等体贴善良品性是多么重要。在音乐活动《让座》中，就充分体现了小朋友和老婆婆之间互相关心、互相爱护的情感。这一首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表现了小朋友对叔叔让座的感激之情。第二段节奏平稳，感情真挚、纯朴，表现了小朋友和叔叔一样的心情，把座位让给老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次请婆婆坐的同样旋律来唱：表达了小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声。演唱时，要求幼儿用歌声的起伏变化来传情达意，另外，还采用了角色表演形式：让几名幼儿分别扮演老婆婆、叔叔、小朋友。这样，幼儿参与音乐活动亲身体验，激励了幼儿的情感，收到了以情育人的艺术教育效果 。
教师必须善于走进幼儿的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，我们要不断提高幼儿的兴趣，把幼儿的听觉、视觉、动觉充分调动起来，将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。
篇4：浅谈幼儿音乐教育论文
音乐教育是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分、是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。幼儿园的音乐教育对于孩子一生来说是很重要的，老师引导得好，孩子的音乐素质可能就大幅度提高了，而且从此对音乐就产生浓厚的兴趣了，那么，在幼儿的音乐教学中，教师应认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。除了对幼儿进行音乐教学，还要将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅可以提高幼儿的音乐素质和能力，而且对于幼儿一日生活中的各项工作都有所帮助。所以，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
一、激发幼儿对音乐的兴趣
人常说兴趣是最好的老师，是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了在幼儿园生活的短短几年中，使幼儿能对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。要想更好的对幼儿进行音乐教育，首先要培养他们对于音乐的兴趣。如何才能更好的培养幼儿对于音乐的兴趣呢？
1、认识到幼儿对音乐的兴趣
在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们在散步时，只要一听到音乐就想扭动，正如我们为幼儿播放音乐时的现象，如放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起解放军齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体——————这正如陈鹤琴先生所说的：“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护并予以鼓励。
2、激发幼儿对于音乐的兴趣
认识到幼儿对音乐的兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。为此，我将音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在游戏后休息时，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中放松；在开展角色游戏时，我们专门创设了一个“音乐台”，里边有各种乐器和演出用的道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和舞蹈；在幼儿午睡时，我为他们播放催眠曲，让他们更快的进入梦乡——————另外，我还经常组织幼儿玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
二、对幼儿进行合理的教学
幼儿园的音乐教材，无论是歌曲、舞蹈，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的教育内容。每当我们拿过来一节课，分析教材内容是至关重要的，教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。
1、情感教育
每一个音乐作品都有自己所要表达的思想感情，目的是为了抒发情感以及对美好生活的无限热爱。所以，我们在演绎音乐作品时，就应该把作品所要表达的内涵充分的表现出来。针对这一点，我在日常的音乐教学中，注意从情感入手，引导幼儿对音，乐作品产生相应的情感共鸣，培养了幼儿对音乐的理解和对音乐的表现力。
例如：庆元旦联欢会时，我们班集体表演的手语《感恩的心》，孩子们在音乐中用充满感情的手语动作表达出心中的感恩，在音乐中进行表演，孩子能非常的投入，能置身于整个音乐中而不受外界的干扰。如：幼儿歌曲《小兔乖乖》是一首欢快的歌曲，在学习之前，我们先给幼儿把这个故事讲述一遍，让幼儿在故事中感受小兔子的可爱，兔妈妈唱歌时的心情和轻快的声音，以及与后面大灰狼的沙哑的嗓音形成对比，幼儿在表演时就更能把握好歌曲的节奏和语气。唱兔妈妈的声音时轻快缓慢，模仿大灰狼时声音低沉沙哑。
2、品德教育
幼儿园音乐教材中的品德教育，使幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如：歌曲《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子为妈妈的故事。在现实生活中，我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的是就大喊大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，拿我们小朋友应该怎么做呢？”这个问题在幼儿之间展开了讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
3、音乐技能的培养
对幼儿进行音乐教育，首要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动，在音乐艺术的情感体验和美的感受中，培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与、主动体验、主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力。
通过教学，教给幼儿歌唱、韵律活动、音乐欣赏、乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，培养训练幼儿的音高感、节奏感、音乐感、力度感和曲式感等基本的音乐素质。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表达力及创造力等方面的音乐能力，促进了幼儿音乐素质水平的提高。
通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。
三、教师的主导作用
一节成功的音乐课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素只关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。
在教学中，模仿是幼儿的主要学习手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学习歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。
总之，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
篇5：浅谈幼儿音乐教育论文
【摘要】音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。
【关键词】幼儿 音乐 氛围 方法
音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。下面就幼儿音乐教育方面谈谈自己的看法：
一、培养幼儿的音乐情趣
遵循幼儿生理心理特点，通过参与活动培养幼儿的音乐情趣。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。
二、选择适当的教材
教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《大马告诉我》、《郊游》、《加油干》这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑶族舞曲》，有地方风味的《小看戏》、《喜洋洋》、《拔根芦柴花》，有外国风味的《土耳其进行曲》、《水仙花圆舞曲》，最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材，如果教材太难，幼儿学习困难，必然会失去参与活动的信心和兴趣；反之，幼儿一学就会，就感到没劲。所以，每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐的兴趣。
三、创设音乐的氛围
幼儿对音乐节奏活动的兴趣是与所处的环境密切相关的。因此，创设一个生动活泼，引人“入境”的氛围，是音乐教学中的重要环节。在活动过程中，教师要善于根据不同的教学要求来指导幼儿感知、理解活动节奏的音乐；让幼儿通过视觉表象和听觉表象的联系，以体验音乐所表现的风格和情绪。在倾听《小牧民》的音乐时，我画了一幅辽阔大草原，远处有隐约可见的蒙古包，由远而近突出牧民骑马的雄姿，幼儿看着图，随着乐曲中的节拍、节奏、力度、速度的展开，仿佛来到了宽广的内蒙古大草原，很快从乐曲中听辨出由远而近的骏马在奔驰，强烈感受到乐曲热烈、欢乐气氛，随即产生“动”的欲望，这种“动”是对音乐感受的深化。因此，幼儿随音乐旋律的节奏、节拍做出了相应的动作，有的随着音乐哼唱、有的做骑马动作、有的做抖肩、仰看天空的动作……幼儿的种种表现，正是他们感受到音乐形象的表现。
四、改变教学方法，提高教学质量
改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课时，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进地增加难度，在让幼儿感受音乐、体会音乐、欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可以学到知识，同时也可以获得精神上的享受。例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并教一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有深刻的认识和理解。
五、音乐教育贯穿生活之中
幼儿音乐教育不应局限于幼儿园的音乐课中，应当贯穿于一日生活之中。音乐的感染力和震慑力是强大的，唱歌、跳舞、节奏、儿歌几乎被所有孩子所喜欢，而且玩起来乐此不彼，成人眼中的协调与美观在快乐的心中是那么渺小，我们所做的就是用音乐打开孩子的心门。作为教师，我们不应该以高高在上的“长者”身份和“指令、要求”的口吻来组织孩子们的活动，而是以同伴的身份参与到孩子的活动中，进出活动室我们用音乐来指挥，就餐、入寝我们用音乐来安抚。在幼儿园中，教师创造多样化得环境，使幼儿在幼儿园中的生活、休息、游戏都有优美的`音乐相伴。将幼儿的歌曲活动与幼儿园其他教育内容有机地结合起来，可以在一定程度上克服幼儿园分科教学中的缺陷，有助于将各种教育因素全面整合地利用起来，促进幼儿在音乐能力及其他方面的全面发展。
总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
篇6：幼儿音乐教育教学论文
幼儿音乐教育教学论文
1.音乐教育在幼儿教育中的重要意义
1.1丰富幼儿的情感，充分激发兴趣
幼儿教师通过音乐教育可以有效丰富幼儿的情感，帮助幼儿获得情感的平衡，缓解心理紧张的情绪。不同节奏的音乐有着不同的促进作用，欢快动感的音乐可以让幼儿振奋舞动起来，悦耳舒缓的音乐可以让幼儿平静先来。因此，不同情绪的音乐能全面的丰富幼儿的表达情感。与此同时，音乐作为一种老少皆宜的艺术体验，能充分激发幼儿的兴趣以及他们的注意力。
1.2培养幼儿的想象力、自我表达能力
幼儿教师通过应用音乐教学，可以有效培养幼儿的想象能力、自我表达能力以及自我价值的感受能力，在音乐轻松愉悦的氛围中，孩子可以无拘无束的展开无限想象，可以用动作跳出音乐的节奏，充分表达自己的情绪，音乐可以引起孩子的注意力，养成良好集中注意力的习惯。同时，音乐还能不断培养孩子的组织能力、辨别能力以及创新能力，在音乐中孩子可以提高他们对事物的理解能力以及行动能力。
1.3促进幼儿的全面发展
幼儿音乐教师在教学过程中应用音乐教育，可以有效的促进孩子全面和谐的发展，塑造出孩子乐观开朗的美好性格。音乐会不断影响着孩子心灵的成长，起着熏陶、感染的教育作用，在音乐中孩子既能感受到快乐，又能受到音乐艺术的体验，能促进孩子身心的健康，在德智体各个方面都能受到良好的教育。
2.音乐教育在幼儿教育中的应用
2.1让音乐常伴幼儿的教学生活
音乐能充分调动孩子的学习兴趣，让他们表达自己的浅析音乐教育在幼儿教育中的应用实践江苏省泰州市塘湾实验学校附属幼儿园陈巧琴丰富情感。幼儿教师在组织各种活动中，都可以加上不同情绪音乐的'融入，良好的音乐环境能吸引孩子的注意力，让其全身心投入到各种活动中去。教师可以放些律动感较强的音乐，让幼儿能欢快跳动起来，并在他们身边准备各种安全的道具，例如：小乐器、彩条、纱裙、草帽等等，让他们充分利用身边的道具，熟悉周围的环境，最大化的满足他们动手操作的愿望。在孩子就餐时，教师可以放一些舒缓安静的音乐，让他们有秩序的进行就餐吃饭，不在吃饭过程中大吵大脑，同时抒情轻缓的音乐能助于孩子的午睡。教师可以选择合理的音乐去指挥孩子的日常生活，让他们在音乐中养成良好的生活习惯，音乐常常出现在孩子的生活中，他们就能潜移默化的对音乐产生浓厚的兴趣，充分激发孩子的主动性以及积极性。
2.2在音乐中加入舞蹈教学，培养孩子的表现能力
幼儿教师可以积极引导孩子在音乐节奏中用动作充分表达自己的情感，孩子在早期阶段往往都是被动的存在着，需要大人带动他们去接受积极向上、乐观活泼的事物，音乐舞蹈可以有效的陶冶他们的情操，助其身心健康的发展。幼儿教师可以根据不同的音乐旋律，编出朗朗上口的各种儿歌，让孩子边唱边跳，充分发挥自己的想象力以及表现力，跳出各种动作、手势。也可以让孩子模仿教师的动作，提高他们的模仿能力以及理解能力，教师可以加强孩子自己的合作能力，将动手能力强的小孩分为一组，让他们合作创造出各种动作，再让其他小孩进行模仿表现出来。
2.3在教学活动中融入音乐
幼儿时期，孩子在接受事物时往往带有情绪性，他们对于各种声响以及色彩都有着浓厚的兴趣，因此，教师在开展各种教学活动中要多多融入音乐，加强它们之间的联系，发挥出音乐教学的最大作用。比如，教师在上画画课时，要叫孩子画出可爱的兔子，可以事先准备一些有关兔子的欢快音乐，然后在课堂上播放出来，让孩子在音乐中充分发挥自己的想象力，说出自己心目中兔子的形象，可以是安静趴着的，可以是欢快跳跃着的。这样就可以让孩子充分表达出自己在音乐中的体验。
综上所述，音乐教育作为幼儿教育过程的重中之重，教师要高度重视和关注，充分发挥出音乐教育的作用，不断提高孩子的想象力以及表达能力，培养他们乐观向上的美好性格，使每一个孩子都能得到德智体的全面发展。
篇7：浅谈节奏与幼儿音乐教育
浅谈节奏与幼儿音乐教育
摘要：节奏是音乐的骨骼，是舞蹈的支柱，所有的音乐活动都离不开节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏的培养是十分重要的。
关键词：音乐教育 节奏 节拍
音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在;任何旋律如果丧失了节奏，就会面目全非，甚至不成旋律。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
什么是音乐节奏感呢?前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的直觉，因此如果离开音乐，则既不能觉醒，也不能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养节奏感就感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作想结合的活动中培养节奏感;在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系、感受音乐节奏旋律美的活动中，培养节奏感;引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中培养节奏感。
节奏是音乐的骨骼，是舞蹈的支柱，所有的音乐活动都离不开节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分，对幼儿进行节奏的培养是十分重要的。
孩子刚一入园，听音乐的水平不一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴旁哼唱或自由舞蹈;有的孩子边玩玩具边听;有的孩子先看看我，认为和自己无关，接着去玩;有的孩子叫喊着、笑闹着，好象根本没有感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音乐的兴趣和习惯。
首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏。我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，鼓声消失，那一个小朋友也不能动、不能说。游戏开始时，我站在孩子中间，边敲鼓边带动孩子们一起走，慢慢的我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也有慢变快，当孩子们感到鼓声急促来不及走时，就自由地跑起来。当孩子们有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子们听了很多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《大公鸡》等听音游戏，吸引了孩子们。在这些轻松愉快的游戏中，幼儿的音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望开始强烈。
我还经常让幼儿听音乐我来讲故事，或者让幼儿根据音乐来编故事。
当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。
经过一段时间的训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是。一些乐感差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍。针对幼儿的具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋和小鞋》，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们慢慢地行走，节奏很自然地与他们听到的音乐结合统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随着快的音乐行走。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《学样》等游戏，使幼儿动作的韵律性增强，从而发展了幼儿的节奏感受力和表现力。通过游戏，他们懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调。
对幼儿进行语言节奏训练也是很好的办法。人类的语言本身含有生动丰富而微妙的节奏，音乐节奏主要来源之一就是人类的语言。幼儿来园之前，都有三年的语言学习经历，在学语言的'同时，他们自然而然地从成人那里学会了各种语调和节奏，从这里我受到启发，我把幼儿无意中讲的节奏感强的话录下来，让其他幼儿模仿，依次发展幼儿的听力和模仿力。幼儿出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言的环境之中。语言有节奏，有音调的高低、强弱，特别是我们中国的语言有四声，说话像唱歌一样好听。如儿歌，很富有韵律感，因此，从语言节奏入手练习节奏、培养节奏感最富有音乐性，学习歌曲是按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，经过一段时间的训练，还可以进行两声部的语言节奏朗诵。当幼儿对节奏掌握得较稳后，可随时变换性质相同的不同音乐，让幼儿随音乐拍手、拍腿、跺脚、捻指……进而发展到用几种产生不同音色的动作奏出节奏音乐，这样才能获得节奏的敏锐感觉。
对幼儿进行动作节奏训练是一种更加有效的方法，可通过身体的动作来感受音乐的节奏，动作在幼儿认识活动中有着重要的作用。在培养幼儿节奏感中，需要有动作的参加，一定要让幼儿在活动中加深对音乐的体验和感受，通过身体动作来感受音乐的节奏，来训练幼儿运动神经感受的反应和人体动作的协调。动作节奏核心是动，动是音乐刺激听觉，产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来。音乐是声音与情感的艺术。培养幼儿的音乐能力，必须引导幼儿多听、多想、多进行情感体验、多表现，幼儿节奏训练要与唱歌、跳舞等其他音乐能力同步，注重幼儿兴趣的培养，从而全面提高幼儿的音乐素质。
篇8：音乐教育如何培养幼儿创造力论文
音乐教育如何培养幼儿创造力论文
音乐和诗歌一样都是美丽的语言，优美动听的音乐会陶冶情操，给人享受和熏陶，最为重要的是，音乐教育有利于幼儿创造力的形成，由此可见音乐的重要性，本文将对音乐教育如何培养幼儿创造力进行分析探讨。
音乐在很大程度上是引领时代潮流的符号，而只有不断创新才可以引领，才能广受欢迎处于不败之地。因此音乐教育中，教好专业知识是基本，培养幼儿创造力才是精髓，是重中之重。
笔者将分别从：创造力培养的必要性、音乐教育现状、培养幼儿创造力的有效对策，三个部分进行阐述。
一、创造力培养的必要性
幼儿园音乐教育的开展有利于幼儿创造力的形成，想，让其思维更加明朗化，同时能让幼儿更好的感受音乐的美，生活的美。但是，很多幼儿园音乐教育的开展的教学中，其教学手法以及内容都比较单一，且枯燥乏味，缺少新鲜感，而且其教学方法过于陈旧，根本无法有效激发幼儿兴趣。
由于传统教学模式，音乐教学质量也随之降低。为培养幼儿创造力，教师可以采取多种教学方式，增强幼儿审美。
音乐教育还具有培养幼儿自主性的作用，通过对幼儿的行为作出引导，幼儿能够更好发现美并认识美，从而能够让幼儿的心灵美得到一定升华，让其形成新的思维观念，能够更加有效解决问题，为其创新思维的培养作出了相应的铺垫。在现在社会环境下，创造力对幼儿今后的发展有着很大的影响力。因此，教师需要针对幼儿作出相应的创造力的培养，为其以后的发展提供一定的条件。
二、音乐教育现状
我国不论是在哪一学习阶段还是哪一门科目上，其教学模式都完全类似，没有区别，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了幼儿的'创造力，音乐教育也不例外。
本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让幼儿能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论课程一样去教，完全没有将音乐的灵魂和精髓讲出来，更别提所谓的创造力的形成，幼儿学得累不说，最终还是没有任何长进，竹篮打水一场空。
另外，很多幼儿园的教师并不是音乐专业出身，有些音乐教师还是由其他学科教师兼职的，这种现象尤其在农村幼儿园十分常见，这一问题也为幼儿音乐素养的形成，创造力的提升起到了阻碍作用，不利于幼儿的全面发展。
三、培养幼儿创造力的有效对策
综上，笔者对幼儿园音乐教育现状进行了分析，从中发行了诸多问题。由于传统教学模式，幼儿对音乐课程逐渐丧失了兴趣，教学质量也随之降低。针对这一现象，如何有效开展音乐教学活动，培养幼儿创造力，已经成为了教育界必须立即解决的问题。笔者将就幼儿创造力的培养进行探讨。
(一)树立创新思想
要从源头上进行创新，也就是思想。当思想的结被打开不受任何禁锢的时候，思想才可以称之为思想，它像获得了自由、得到了重生一样，可以天马行空大胆发挥，这样一来新的点子或是奇妙的方法都可以想的出来，打破原有的东西让人眼前一亮，极具吸引力，这就是创新。有了创新思想，自然而然就可以发展创新教育，创新教育就这样有了切入口和良好开端。
所谓音乐是不是都是唱出来的呢?唱出来的音乐才是真正的好音乐呢?先放一些唱的比较好听的音乐，举个例子：教师在教授《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨的视频供幼儿欣赏，并设置相关问题：小朋友们，你们听过小雨唱歌吗?你想知道小雨是怎样唱歌的吗?这是幼儿会积极踊跃，有的说：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的说：小雨唱歌是啦啦啦的。教师要充分启发幼儿进行思考，并将自己的观点表现出来，不受传统教学所限制，这对于幼儿创造力的形成具有至关重要的作用。
(二)创新教学方式
教学方式对于幼儿创造力的形成具有重要作用。例如，教师可以让幼儿伴着音乐节奏玩“贝壳捉小鱼”的游戏。具体来说，教师要先划定一个自由活动的区域范围，并分配好“贝壳”和“小鱼”的角色，在没有响起音乐节拍的时候，幼儿全部都蹲着扮作“石头”。如果响起某种音乐节拍，扮演“贝壳”的学生就要马上去抓“小鱼”，而扮演“小鱼”的学生就要想方设法“躲避”贝壳的抓捕，直至这个音乐节拍结束，学生再次变回“石头”。在一轮游戏中，也就是某个音乐节拍从响起到结束的时间段内，“小鱼”一旦被“贝壳”拍到立刻淘汰，当然，如果“贝壳”没能抓到任何一条“小鱼”，也会被淘汰。
在结束游戏之后，教师再对“活着的贝壳和小鱼”进行统计，并给予优胜学生适当的物质和精神奖励。这样的游戏具有一定紧张感，在游戏中幼儿必须灵活运用自己的大脑、不被淘汰，充分激发了幼儿的思维，有利于幼儿创造力的形成。
又例如：教师在教授《开火车》这首歌曲时，教师完全可以将游戏策略应用其中，要求所有幼儿站成一排，随着音乐的播放来开展游戏，教师将小铃铛准备好，跟着音乐节奏来摇晃小铃铛，火车开得慢，铃铛敲得慢，火车开得快，铃铛敲得快。通过游戏的应用，幼儿不仅能掌握音乐的节奏，同时还形成创新意识。
结束语
幼儿阶段是幼儿学好音乐的关键阶段，为了帮助幼儿形成创造力，教师必须对传统教学策略及时转变，为幼儿营造良好的教学环境，其次，在实际教学中，教师应善于引导，开发幼儿头脑，促进幼儿全面发展。
篇9：幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
篇10：幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
一、奥尔夫音乐教学法的内涵
德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义
（一）有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用，给音乐教学带来了生机，沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦，使幼儿从被动地接受音乐知识，转变为主动感悟音乐，有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。
（三）有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低，不需要配置各种价格昂贵的音乐设备，如钢琴、电子琴等，由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点，其能够对民族音乐进行灵活运用，从而完成声势、节奏、律动等训练，这样在不需要过多投入的情况下，便可达到教学高收益的目的，有效解决了幼儿音乐教育设施不齐全的问题。
三、幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践
（一）日常生活中融入音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要运用奥尔夫音乐教学法中原本性的教学理念，引导幼儿在日常生活的自然状态下接受音乐教育。教师可以从幼儿熟悉的环境和事物入手，让幼儿对音乐活动产生浓厚的兴趣。如，在节奏训练时，教师可将音乐、动作、语言等要素融合在一起，采取匀速的鼓点让幼儿依次说出自己的名字，培养幼儿的自控能力和节奏感。又如，幼儿生性好动，喜欢通过拍手、拍腿、跺脚来表达自己的情绪，教师可根据幼儿的这一特点，在《两只老虎》歌曲学习时，引导幼儿运用各自习惯的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。在此基础上，还可以让幼儿与其他人进行配合，有的拍手，有的跺脚，形成层次感丰富的拍打效果，既培养幼儿人际沟通能力，又帮助幼儿享受到音乐节奏的美感。
（二）开展即兴音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要合理运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念，积极开展即兴教学活动，发展幼儿的创造力、表现力和想象力。教师要明确即兴教学的目的，不能将即兴教学误解为要求幼儿创作出音乐作品，而是要通过即兴教学，给予幼儿更多参与演唱实践的机会，培养幼儿的音乐创造能力。如，教师在教儿歌时，可以先配上节奏自己唱几遍，吸引幼儿的注意力，而后再引导幼儿说出对儿歌的想法，激发幼儿学习儿歌的兴趣。在学习儿歌阶段，教师要鼓励幼儿拍打节奏，并给予相应的动作暗示，使幼儿伴随着歌曲声调、韵律的变换，即兴拍打出节奏。这样一来，不仅能够为幼儿学习打击乐器奠定基础，而且还能够培养幼儿的即兴表演能力，激发幼儿的音乐潜能。
（三）开展综合性的'音乐渗透教育。幼儿习惯于通过演唱、肢体动作来接受音乐教育，感受音乐的情感变化。为此，幼儿音乐教育可以利用奥尔夫教学法综合性、创造性的特点，组织综合性较强的表演活动，如合奏、合唱、歌舞表演、小剧表演等，培养幼儿的综合能力。如，在儿歌《小毛驴》中，教师可以让幼儿用椅子作为小毛驴，通过椅子的摇晃发出毛驴走路时的踢踏声，这样便可以使幼儿在表演的过程中创编出节奏。又如，在儿歌《小乌鸦爱妈妈》中，可插入一些情景表演，通过角色设计，让幼儿分组对动作进行创编，并在课堂上进行表演。此外，可将节奏声势与演唱进行有机结合，由此可以带给幼儿一种全新的感觉，更能激发出他们学习音乐的兴趣。
（四）充分发挥幼儿主体性。在传统幼儿音乐教育中，教师多采用口传心授的教学模式，虽然幼儿能够记忆歌词、演唱歌曲，但是却不能真正体验到歌曲中的情感，享受到音乐学习带来的快乐。而奥尔夫音乐教学法强调在教学中尊重幼儿的主体地位，充分考虑到幼儿的年龄段特点组织教学活动，让音乐学习成为幼儿的兴趣，而不是幼儿的学习负担，真正实现玩中学、乐中学，给予幼儿表现自我的机会。如，在播放《我的身体》歌曲时，让幼儿根据歌曲内容用双手指出头、肩、胸、腿等身体器官，同时也可以让幼儿用双手模仿身体器官的形态，不拘一格地让幼儿展现自己，活跃课堂氛围。又如，在学习《五只猴子吃香蕉》歌曲时，幼儿难以记住较长的歌词，这时教师可以将歌曲学习与游戏活动结合起来，让孩子们分别扮演小猴子的角色，并提供给孩子们香蕉作为道具，让孩子们在表演中记住歌词，培养幼儿团队合作意识。
四、结语
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种先进的、符合我国教育实际的有效教学方法。尤其在幼儿音乐教育领域，奥尔夫教学法能够凸显其原本性、综合性、创造性、实践性的教学优势，充分尊重幼儿的年龄段特点，有助于促进幼儿综合素质发展。为此，幼儿园教师要深入学习奥尔夫音乐教学理念，灵活运用奥尔夫教学方法组织多样化的音乐活动，确保幼儿音乐教育目标的实现。
篇11：幼儿科学环境论文
幼儿科学环境论文
科学教育环境遵循着探究性、互动性、过程性原则，通过对科学教育公共环境、班级环境及实践活动环境的创设，来实现科学教育环境创设的科学性。它在幼儿的一生发展中奠定了良好的基础。并且，为合理利用科学教育环境，需积极引导幼儿同教师“对话”、同材料“对话”、同同伴“对话”。
1 科学教育环境对幼儿发展的影响
幼儿科学教育环境是一个顺应幼儿发展、支持性的环境，以适应幼儿不同的发展潜质、学习行为及学习需要为依据的环境。皮亚杰的认知发展理论启示我们：儿童认知性发展是在其不断和环境互相作用中获取的，而且幼儿对世界认识是在其不断看到自己对客体作用后的结果中来进行调整的，并为幼儿一生的发展打好基础：
1.1科学教育环境对集体科学教育活动的开展起良好的支持、促进作用
《纲要》中指出：“科学教育要密切联系幼儿的实际生活，利用身边的事物和现象作为科学探索的对象。”[1]科学教育环境融入与幼儿的一日生活中，提供丰富感性经验，让幼儿更好理解科学活动课上所教授的科学知识。且在进行教育活动之后，让幼儿通过在相应环境中操作材料来对所学的知识、技能进行巩固、了解，从而加深了对事物或规律的理解。
1.2科学教育环境有利于幼儿个性的发展
《纲要》中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展。”[2]在科学教育环境中，幼儿可以根据自己的兴趣、爱好、特长自选活动，不受限制，给予他们充分获得的时间和机会，自由想象发挥，从中体验到成功的快乐和活动过程中的乐趣，使幼儿真正成为环境的主人。
1.3科学教育环境有利于幼儿身心和谐发展
《纲要》中指出：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”[3]内容丰富的`幼儿身心和谐发展目标，有的可以在教师设计的科学活动来实现，而有的需要通过自由探索活动、游戏等非学习活动来实现。在与科学材料、环境的交互作用中，孩子们不仅使自己的大小肌肉得到了很好的锻炼，而且还习得了解决问题的方法，并积累了丰富的经验。
2 科学教育环境创设的原则
2.1探究性
杜威理论认为：探究是儿童与生俱来的一种本能。[4]在幼儿园的五大领域中，科学教育最强调发展幼儿的探究能力和创造能力。当环境成为科学教育活动的连接点时，教育环境创设就应该以激发幼儿好奇心和探索欲为首要原则，让幼儿有更多选择和自由学习的空间。
另外，环境创设的首要原则注意要能激发幼儿的探究欲，为幼儿创造更多自由学习的机会。并且教师要注意在环境创设时进行适当的“涂鸦”，以此确定环境创设中所增加的东西难度适中，符合幼儿年龄特点，幼儿可以带着问题进行探究，感受活动的乐趣，使幼儿充满探究的欲望，拥有创造力。
2.2互动性
布鲁纳认为儿童必须通过操作具体实物发展概念，进而逐渐发展到以抽象符号表达概念的层次。环境创设不是简单摆放和展示物品的过程，而是一个创造的过程，幼儿之间、师幼之间相互启发，产生创作灵感，并在合作中体验创造的快乐。[5]
2.3过程性
维果茨基说儿童概念的发展是由概念含混、复合思维和抽象思维三个时期组成的，每一个阶段又包含着若干个小阶段，它是一个不断发展的漫长过程，这种认知特点也决定了他们不可能很快获得抽象的科学概念。[6]教师进行的教学不应以灌输现有知识为主，而应以指导幼儿参与活动从而形成知识的一个过程。
3 科学教育环境创设的途径
3.1创设科学教育公共环境
公共环境。幼儿一进入幼儿园，首先接触的就是整体的公共环境，同时这也是幼儿日常接触最多的环境。广泛的人际交往和互动交流存在于这样的活动中，这也是对幼儿进行科学教育的理想平台。
专用教室――科学探索室。科学发现室是为幼儿创设，供幼儿自主学习科学知识的一个地方，从中幼儿自由探索适合自己的学习方法。有效的学习，养成良好的科学精神，树立正确的科学态度。科学探索室的建立为幼儿科学启蒙教育提供了物质环境，它不同于其他的科学教育环境，它更强调科学性，目的是使幼儿更好的体验科学探索的气氛，进行深入全面的了解，帮助幼儿树立正确的科学态度，了解一定的科学知识，为幼儿将来进行更高一级学习奠定基础。
科学合理的开发利用科学探索室，必须合理的配合运用各种途径和方法，激发幼儿的探索实验的欲望和获得充分的活动机会。首先，探索室中仪器、材料，操作性功能明确，帮助幼儿创造运用多种感官和方式进行科学探究活动的条件。同时，教师要及时的调整、更新材料，以帮助幼儿保持对事物或现象的探究兴趣并为深入探究提供条件。
3.2创设科学教育班级环境
幼儿园区角活动又称区域活动，是一种人为创设的自然情境下的幼儿游戏，是幼儿园普遍采用的一种教育活动形式，其目的是给予幼儿发展的机会和空间，让幼儿自主动手通过对各种材料的操作去感知、思考、寻找问题答案，充分体现以幼儿为主体，教师为指导。促进不同水平的幼儿在操作活动中各自得到相应的发展。区角活动的创设也是幼儿园整个环境创设的重要组成部分，它是一个让幼儿自由操作、选择和摆弄的一个新的天地。
3.3创设科学教育实践活动环境
社会实践活动是课堂教学的延伸，科学教育活动还应面向园外丰富多彩的科学资源。幼儿园应将幼儿所在地区或邻近地区中，可利用的，与科学教育内容有关的一切人力、物力、自然环境和社会组织等都利用起来，来拓展幼儿参与科学活动的空间，以此丰富幼儿园科学教育资源，提升科学教育活动的质量。
篇12：谈幼儿音乐教育目标与教学策略
谈幼儿音乐教育目标与教学策略
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借 鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中 ，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现 完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符 不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康 、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其 应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴 幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐 在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏 ，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组 幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺 术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获 得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时 期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得 的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能 力，将会成为幼儿血肉的一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节 奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体 感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的 歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性 。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时 值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要 意义。
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定 ，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演 奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声 部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声 部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。
音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或 是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造 性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼 儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富 自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带 给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值 的贡献。
音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人 的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动 作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培 养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合 作，学会理解、接纳、欣赏他人。
通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？
牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏 的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。
节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动――发现、感知节奏――多声部节奏活 动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏 的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会 发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音――单一的象声词比歌词更容易使 幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发 展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。
节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节 奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。
以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们 还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动 幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反 应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。
即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设 计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因 此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在 创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。
以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音， 只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术 视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发展。
以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的 方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连 续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的`能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从 小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉 。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使 幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。
多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农 （轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展 幼儿的多声部能力。
音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音 乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的 想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使 幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的 描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。
充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化 ，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游 戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别 强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有 乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快 慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。
篇13：谈幼儿音乐教育目标与教学策略
谈幼儿音乐教育目标与教学策略
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借 鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中 ，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现 完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符 不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康 、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其 应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴 幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐 在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏 ，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组 幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺 术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获 得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时 期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得 的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能 力，将会成为幼儿血肉的`一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节 奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体 感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的 歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性 。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时 值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要 意义。
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★ 幼儿音乐教育论文
★ 音乐教育求职信
★ 科学小论文一千字
★ 幼儿阅读教学论文
幼儿音乐教育的理论基础与科学特点论文（锦集13篇）
