“我是稻米”通过精心收集，向本站投稿了9篇新课改下如何上好高中音乐鉴赏课，下面是小编为大家准备的新课改下如何上好高中音乐鉴赏课，欢迎阅读借鉴。
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篇1：新课改下如何上好高中音乐鉴赏课
新课改下如何上好高中音乐鉴赏课
摘要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标;2.大量鉴赏音乐;3.培训及评价学生;4.良好的教师基本功。
关键词：三维目标 培训 评价 教师基本功
作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：
一、设计明确实用的学习目标
学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：
1. 学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。
2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。
3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。
二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节
高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。
1.精选音乐。
如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。
2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。
如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。
3.鉴赏可分为初听、复听和再听。
初听是在老师的带领下最直观的感受;复听可以结合文字材料、老师的'讲解聆听;再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐(美国音乐家艾伦.卡普阿)。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。
三、培训及评价是上好一节课的有力保障
对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。
1.培训方面
每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。
2.培训内容
(1)本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。
(2)本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。
(3)学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。
(4)展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。
(5)培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。
3.评价方面
小组评价包括即时性评价和终结性评价。
(1)即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。
(2)终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。
四、良好的教师基本功是上好一节的前提
1. 一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。
如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。
2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。
(1)导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。
(2)预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。
(3)环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。
(4)知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。
(5)语言：教师语言生动形象(肢体语言、表情)、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。
(6)驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。
(7)学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。
以上是我的一些粗浅的看法，相信经过我们音乐同仁的深入研究、精心准备和无数次实践后，一定能够上出学生喜欢的音乐鉴赏课，为学生音乐文化的终身发展奠基。
篇2：如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会论文
如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会论文
高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。
一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象
要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 “表现性”的人们认为：
音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。
作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？…… 课本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如同费尔巴哈所问的 “你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。
教学案例：
贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析：
在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。
其实，这么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的精神世界。
二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识
音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。
人类文明总的来讲可以分为东西两个文明形态，其本质区别在于对主客体关系的态度上。西方文明在“人天对抗”哲学思想背景下出现“神权”与“人权”的长期斗争，体现在音乐上就是“禁情”与“表情”的斗争。近代以来，西方音乐从神权的奴隶地位发展为人文主义表情艺术。所谓“音乐从宗教走向世俗”就是指音乐从“禁情”走向“表情”的过程。而从古典到浪漫、从印象到现代都是表情性音乐审美情趣在人文主义背景下的继续发展。
欧美近现代音乐在西方人文主义的旗帜下逐步发展形成几个具有区域人文特征的`亚文化生态体系。法兰西文化的“浪漫”，意大利文化的“洒脱”，德奥文化的“凝重”，俄罗斯文化的“深沉”，美国文化的“自由”，都体现在其音乐、文学、绘画、雕塑以及哲学、科学等诸多领域里。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩绚丽的拉斐尔油画、形象生动的米开朗基罗雕塑以及线条流畅的罗马风格建筑。就连生活在列宾、托尔斯泰故乡的柴可夫斯基在《意大利随想曲》中也一反其“深沉、伤感”的音乐风格，表现出“艳丽、挥洒”的意大利音乐风格。贝多芬交响曲也就是在德奥文化的哲学、文学、美学、科学背景之下才赋予了音乐超越时代的深刻哲理。而《蓝色狂想曲》出自拥有“自由”土壤的美国作曲家格什温之手也并非偶然。倾听西方音乐最好是能将音乐置于西方文明生态环境之中，更好地体现音乐的人文特征。
与西方音乐不同的是，中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。
中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。
其他诸如亚非拉民族民间音乐鉴赏多建立在对其生存环境、风土人情、民族习俗等人文知识的拓宽基础之上。
总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰富情感体验，完善人格形象。
教学案例：
贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：
本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：“人文主义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义学说诞生前人类思想的精神寄托。
这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出的。
三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次
审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。
科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从两个角度去理解这三个过程：
第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感――美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界――“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。
陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”，孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音乐美的道德作用的。
教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生往往会突然感悟到学习音乐的崇高目标，对孔子、柏拉图、苏格拉底、席勒的思想学说以及对圣洁高贵的音乐殿堂顿生敬仰与向往之情。
教学案例：
舞剧《红色娘子军》之《英勇就义》审美分析：
学生提问：《国际歌》既然属于“崇高美”，那为什么出现在“悲剧美”的《英勇就义》之中？
答：与优美、欢乐美、喜剧美（柔和之美）相比，壮美多展现正义力量的强大，崇高美多展现精神品质的高尚，而悲剧美则显示邪恶的力量暂时压倒了正义。三者共同之处是都表现了矛盾斗争的偏激状态，因而其本质是相通的。《国际歌》既有信仰力量的强大感，又有精神品格的崇高感，还有在邪恶力量压迫下的悲愤悲壮感。《英勇就义》用悲伤的旋律描绘了娘子军政委洪常青就义时的悲壮场景。《国际歌》的出现，既是烈士就义时的挽歌（悲剧美），又是烈士崇高精神的颂歌（崇高美）。在这里，正义的毁灭越发增加了作品的悲剧感。《国际歌》片断的最后一个音不是落在稳定的主音上，而是落在上中音上，使我们仿佛看到（实际上的剧情也就是）大榕树下熊熊燃烧的烈火。
以上的分析就是建立在道德感与理智感的基础上引导学生感受音乐美的。
四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段
感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。
从人类感受事物的类型方面看，人类认识事物相对来讲可分为“听觉型”、“视觉型”和“综合型”。“听觉型”的学生擅长通过听觉感受器认识事物，“视觉型”的学生擅长通过视觉感受器认识事物，“综合性”的学生擅长通过视、听多种感受器认识事物。“统觉”理论告诉我们：一种形象感知通过“统觉”“通感”后会衍变为另一种形象感受。例如：看一幅画面或雕塑，人物的情态逼真生动，欣赏者仿佛能听到说话的声音（如闻其声）；听一首描绘性的音乐作品仿佛看到音乐所描绘的形象（如见其形）；有人说：触摸维纳斯女神的大理石雕像仿佛能感觉到有人体的温暖感。这些都是“统觉”“通感”现象。音乐上常用“音色明亮”来表现声音特点，绘画上常用“色调明快”来表现色彩风格。其实，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“调”？“音色”与“色调”都是表达视听通感现象的词汇。
基于“统觉”“通感”理论以及音乐文化的人文特征，我们可以将辅助音乐听赏的视觉形象分为三大类：
第一类：背景式画面。听赏少数民族及亚非拉欧美民族民间音乐，其画面设置可展现该地区风土人情、自然环境以及民族服饰、舞蹈动态、常用乐器、日常用品等，以丰富学生文化视野，体现该地区人文特征。根据歌曲的歌词内容选配的画面也属于背景式画面。特定风格的音乐作品可设置特定风格的视觉形象，如：德彪西印象主义作品《海妖》，以印象主义画派的绘画作品为视觉背景最为确切。
第二类：情态式画面。对于那些情态“描绘性”较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的特点设置音乐所“描绘”的具体形象，画面形象应尽量与音乐形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科维奇《第十一交响曲》等叙事性的音乐可以情态式画面为主。
第三类：寓意式画面。对于那些情感表现性较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的情感特征或思想内涵设置成与音乐所表现的意境与思想相近的画面或场景，画面与音乐的契合点不在内容上，而在于意境或思想的接近。如：钢琴曲《少女的祈祷》与罗丹的雕塑《思》都不可能明确告诉我们少女内心世界的秘密。但对于视觉型学生来讲那沉思的少女形象往往更具有启迪心灵的魅力，从而进一步加深对音乐的理解。
另外，画面设置什么时候要大，什么时候要小，什么时候要实，什么时候要虚，什么时候要彩色，什么时候要黑白，都要根据音乐的具体情况而定，不能不负责任地胡乱设置与音乐形象相违背的视觉背景。
如前所说，视觉形象作为辅助手段参与音乐鉴赏，其目的就是让视觉形象通过“通感”激活音乐形象，以揭示语言所无法描述的音乐内容。
教学案例：
柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄国民歌主题” 画面设置。
民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：随着优美、深情的旋律发展，展现一个美丽的冰雪风景图，寓意深刻。B段：随着音乐变得宽广而舒展，慢慢地展示出一个色彩艳丽的森林风景图：湛蓝的湖水、蔚蓝的天空、茂密的森林……与美丽如歌的旋律一起，共同表达出俄罗斯军民热爱祖国的深情。当A段旋律以梦幻的色彩再现时，出现一幅朦胧的画面：象征和平的小天使从天而降……，密林深处的和平女神似乎在纵情地歌唱（歌唱的声音恰似正在欣赏的音乐旋律）。当音乐继续以梦幻般的色彩引出舞蹈性较强的民歌Ⅱ时，设置情调虚幻的舞蹈画面，如同梦境一般。象征俄罗斯军民面对残酷的俄法战争而表达出对祖国胜利的热切期望和对和平生活的深切向往。当发展部“战斗主题”再次以强力度出现时，画面格调突然反转，展现惨烈的俄法战争战斗场景。音乐与画面都与呈示部“俄国民歌主题”形成强烈对比。在这里，画面与音乐一起营造出“视听交融”、“情景合一”的听赏氛围，收到意想不到的教学效果。
以上的画面设置，既有情态式内容，又有寓意式内容。配合技术性赏析（音乐表达）语言、戏剧性赏析（形象分析）语言、思想性赏析（思想感情）语言，引导学生理解音乐形象，体验思想情感，给学生留下深刻的印象。
五、教学过程中要合理利用语言和文字
从理论上讲，音乐正因为其非标题性、非描绘性，所以才成为“神的语言”。也就是说任何的语言文字解释音乐都属于多余，都不能代替音乐的情感表现。但是，语言文字作为教师教与学生学的主要媒介，在音乐鉴赏中，仍然是帮助学生理解音乐情感、揭示音乐形象的主要手段，同形象感知的“听觉型”、“视觉型”与“综合型”一样。人类对语言文字的感知可分为“语言感知型”、“文字感知型”与“综合感知型”。因而语言文字的合理运用有助于照顾到全体学生不同的认知要求。这里以语言为例谈谈语言和文字在音乐鉴赏课中的应用。
一般来讲，作品最好能听三遍，完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍分段赏析，主要任务是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要任务是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值。完成从情感体验到理性认识的提高。第三遍综合欣赏，主要任务是巩固业已取得的教学成果，加深学生对作品的理解。强化对重点音乐主题的理解和记忆。开拓艺术视野，并实现审美感受在学生心理的内化过程。
音乐赏析的教学语言在内容上大体可分为三类：
一、分析音乐的表达方式（技术性欣赏分析），
二、提示音乐描绘的形象（戏剧性欣赏分析），
三、揭示音乐所表达的思想（思想性欣赏分析）。
一般来讲，戏剧性赏析最易引起学生的欣赏兴趣；技术性赏析最能提高学生对音乐表现手法的理解能力；思想性赏析最能加深学生的美感体验。在综合赏析阶段，语言应侧重于哪一个方面要视音乐的具体情况和学生的理解情况灵活决定。
如若不然，单纯突出技术性赏析则会将音乐鉴赏课上成作品分析课；单纯突出戏剧性赏析则会将音乐鉴赏课上成历史课、地理课等；单纯突出思想性赏析则会将音乐鉴赏课上成政治课、心理健康教育课。这些都违背了音乐鉴赏课教学的根本目标。
篇3：新课改后如何上好高中美术课
新课改后如何上好高中美术课
新课改后如何上好高中美术课作者/ 聂侃辉
摘 要：《普通高中美术课程标准》的前言中明确指出：“坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提。”越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义。
关键词：高中美术；激发兴趣；育人
法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”
新课程中课堂里的“主角”不是教师了，教师只能充当一个“配角”，即一个课堂的引导者和促进者。教师走下讲台和学生一同交流，建立起平等和谐互动共生的师生关系，要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，还要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都有进步。
一、激发学生的兴趣是关键
长期以来，多数教师在上美术欣赏课时有一种固定模式：准备大量相关范图，出示范图，进行细致分析、详尽讲解。45分钟下来，教师声嘶力竭、口干舌燥，学生面无表情、无动于衷，教学效果无从谈起。兴趣是最好的老师，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。如何激发学生对美术的兴趣？方法很多，我很注意以下几个方面。
1.课的开篇很重要
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。好的新课引入能充分激起学生强烈的求知欲，为课的顺利进行打下良好的基础。例如，在讲述印象主义绘画时，如果课一开始，教师就说：同学们，今天这节课我们欣赏印象主义美术。那么，学生的兴趣马上受到打击。为了激发学生兴趣，我设计了引入：我问同学们暗部有没有色彩，有的学生说有，有的学生说没有，只有黑色。我评论道：说没有色彩的同学适合做古典派画家，说有色彩的同学适合做印象派画家，学生很开心。这个细节一下子把印象主义与学生拉得很近了，增强了学生的参与意识。我再因势利导：你知道印象派吗？学生就此各有说法。教师加以总结推出课题。
2.课堂中要时时关注学生情绪，注意兴趣激发
这种兴趣激发在备课中需精心设计，依据实际教学情况适当发挥。例如，在讲艺术语言一课中，由于是理论课，学生多半很厌倦。这种课哪怕再好的开端，如果课中不注意兴趣激发，直接讲解理论，学生的.注意力很快就会转移。我把色彩、构图、形的搭配与学生穿的衣服的颜色、款式、上下比例等结合起来讲解，并要求一些穿着有代表性的学生到讲台上实例分析，另外，我还把学生周围的，学生极熟悉的事物如校舍、食堂等进行分析，学生的认识一下子改变了，觉得这个知识很有用，学习兴趣也被调动起来了，教学效果自然不错。
3.课堂小结不能不做，而且还要做好
这个部分主要是总结课的主要知识点，并进行考核，考核的方法灵活多样，我多半是在快乐的氛围中进行的。如，设计填空题或选择题，让学生抢答；或者，出一些设计题，让学生试着用所学的美术知识进行设计，并口头表达出来，既巩固知识，又开发思维，提升兴趣，提高素质，为学生的终身学习打下基础。
二、升华美术课，育人很重要
艺术是一种特殊的意识形态，美术家一般在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等，用来陶冶人的情操，提高人的精神境界。如，高一美术鉴赏课中徐悲鸿作品《愚公移山》，整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。
在课改的大潮中，美术课真的变了，内容丰富多彩成了学生真正想上、爱上的一门课。这对于美术教师的要求其实是提高了，无论怎么上课，那只是手段，本质是教师必须提高自身的艺术修养。
参考文献：
王娜。浅谈创新思维在中学美术教学中的几点运用［J］。大众文艺，2010（23）。
（作者单位 湖南省常德市第七中学）
篇4：高中音乐鉴赏课教学计划
一、学术情况分析：
学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的'音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。
2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。
3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。
3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。
教学进度：
第一周：音乐的发展；
第二周：亚洲民俗；
第三周：亚洲民俗2；
第四周：进入非洲和美洲；
第五周：欧洲民间音乐；
第六周：中国音乐之光；
第七周：会唱歌的公鸡让世界变白；
第八周：从宗教到世俗的音乐；
第九周：从古典到浪漫的音乐；
第十周：从印象到现代的音乐；
篇5：高中音乐鉴赏说课课件
【提要】该篇《高中音乐鉴赏第一单元《自然之韵》说课稿范例》由小编特别为需要高中说课稿的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：
一、说教材
1、教材内容及地位
本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容 —— 《 自然之韵 》。 通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。 启发学生关注 : 从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历 ; 人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟 :“ 音乐是情感的艺术 ”; 引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟 :“ 音乐就是生活，生活就是音乐。”; 同时通过本堂课《 自然之韵 》让学生体察到 : 人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。 音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。 进而对 “ 音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术 ” 进行理性的思考。 本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。 《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。
2、教学目标
通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。
通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。
参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。
通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。
激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。
3、教学重难点
通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。
真正掌握 “ 写意 ” 与 “ 写实 ” 的两种创作手法的特征与根本区别。
二、说教法与学法
课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。 给学生搭设展示自我创造的舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。
为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。 首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的`规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。 其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能平铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。
三、说教学过程
( 一 ) 创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫
播放《地球之歌》 ( 启发学生思考 “ 人与自然 ” 的关系 )
学生谈听后感，老师进行总结。( 引申环保，进行学科渗透 )
( 二 ) 新课导入
“ 同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。”( 环节衔接自然 )
( 三 ) 新课教学
播放《百鸟朝凤》
( 启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。)
2， 学生讨论，回答。( 给学生思考和展示的空间 )
3， 播放《异国鸟》，简介曲作者 : 梅西安
( 从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。 更有利于学生掌握 “ 写实 ” 的音乐作品的特征。)
4， 学生自我展示
“ 说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过 模仿写实 的手法进行创作的 ”( 给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。)
5， 教师小结
“ 同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过 模仿写实 的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过 抽象写意 的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。”
( 由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡 )
6， 印象派音乐及音乐家简介 ( 让学生掌握相关音乐知识 )
7， 播放《海浪的嬉戏》
( 欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。)
8， 学生欣赏并谈听后感。( 给学生思考和展示的空间 )
( 引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。)
9， 教师小结 : 刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。 更多的是一
种情感的渗透。 就像德彪西说的 :“ 我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。”( 对印象派音乐特点进行归纳 )
( 四 ) 课堂小结，布置作业
“ 同学们，我们今天分别欣赏了 写意 和 写实 的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。”( 通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。)
( 五 ) 课外推荐 :
对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。
( 扩大学生的音乐视野，进一不提高其审美情趣 )
篇6：新课改下如何上好初中语文课的论文
新课改下如何上好初中语文课的论文
语文教学应是开放式的，是在交际中、活动中、情境中学习语文，能激起学生的表现欲、讲话欲、表演欲、特长展示欲，让学生有自信心、成就感、快乐感。同时语文学习也应是学生的心灵活动，应是学生的主动参与、主动求知求真的过程。在流淌着个性化的语文学习中，学生带着个性化的体验，充满着审美的愉悦，定能多角度地诠释课堂的内容。作为教师，我们应努力创设情境，激活学生的思维，通过学生思考、想像、写作，让他们充分展示自己的才华，显示自己的个性。为此，本文特就新课改下如何上好初中语文课作如下探讨：
一、要正确理解语文课堂教学“效率”的内涵
效率就是指单位时间内完成的工作量和取得的收获。衡量一堂课的教学效率如何，主要看在有效的教学时间内，中学生在学习知识、掌握技能、形成能力和提高认识等方面的综合收获，即在教与学活动过程中学生获得的知识总量与真正起作用的有效教学时间比。因此，教师在课堂上必须千方百计地提高45分钟的利用率。
二、善于适时引导、点拨，提高学生的语文素养
教育的真谛在于教给学生学习的方法去启发智慧，而不仅仅是教给知识。知识是无止境的、是教不完，而启蒙后的智慧可以自己发现和生成知识。教的本质在于引导、点拨。教学过程中提倡教师与学生的平等，并不等于教师在课堂中作用的淡出,而是“平等中的首席”，是学生发展的促进者、引导者。强调教师与学生平等交流、自主对话，实际上对教师提出了更高的要求。教师应善于抓住学生思维活动的关键点，及时引导、点拨，才能真正优化课堂教学，真正提高学生的语文素养。又如在教学《伤仲永》这一课时，同学们在讨论时有一个同学提出了“家庭的.经济环境的好坏是一个人成才的关键”，并列举了现实生活中许多贫困地区的学生因家庭困难就算考取了大学也没法上学的事例。他的观点再班上引起了激烈的争论，双方都各据一辞，无法说服对方，最后学生提议让我做公证，我就适时地给以点拨，并没直接肯定谁对谁错，只是列举现实生活中一些家境优越的同学的学习状况和家境比较贫困的同学的学习状况，让他们自己去对比。最后学生通过再次的讨论明白了“家庭经济环境的好坏并不是一个人成才的‘关键’”，通过这样的引导，能够引发学生的更深入思考，自己去判断事情的对错。既培养了学生对事物的分析能力、判断能力，又使学生的认知水平得到了提高。
三、工夫要下在备课上，课堂教学效果如何，关键在于备课
因为备好课是搞好教学的基础之基础，根本之根本。教师只有深入钻研教材，精心设计课堂教学，才能取得良好的教学效果。
备课的要求是多方面的，但至少要做到以下三点：即了解学生的知识底细，明确教学目标，掌握课文的重点内容。只有知道学生该学什么，才能弄清自己该教什么，否则，闭着眼睛捉麻雀，大抵是无效劳动而已。教学目标决定课堂教学的方向。课堂教学目标明确，可以有效地克服教学中的随意性和盲目性，加强教学的针对性。
抓教学重点问题，前文已经论及，但需要一提的是，有些课文，如《故乡》，它不仅有重点，还有难点和要点，而这些又是一个有机的辩证的统一体，备课时忽视不得。
四、保持刺激的新颖和变化，激发学生学习的新鲜感、直观感
刺激的新颖和变化能引起学生的新鲜感和好奇心，在语文课堂中经常保持刺激的新颖和变化，可以提高课堂教学效率。
1.首先，注意对语言的润色。
教师若在课堂四十五分钟内自始至终用一个腔调，平铺直叙地上完一节课，学生容易产生厌倦心理，上课没精打采，昏昏欲睡。教师在讲重点、难点、疑点时，需要学生思考，应稍停顿或拖长语音或者提高语气，通过手势、眼神、面部表情引导学生重视并诱导思考。语文教学的感召力也来自教师语言的风采。教师如能运用精练、准确、抑扬顿挫的教学语言，运用脍炙人口、内涵深刻的经典和警句，就能调动学生的学习热情，拨动学生的心弦，培养学生的学习语文的兴趣，从而提高语文课堂教学效率。
2.其次，注意教学的直观性。
根据学生求知欲强、兴趣广泛，注意力能够集中，但持续时间不长，好动、急躁等身心特点，教师在课堂教学中要充分运用语言直观、文字直观、实物直观、电化直观等手段，使学生在愉悦的心境中掌握知识、接受教育，特别是录音、录像、投影、漫画、多媒体等电化直观手段，能够提供真实、生动、感人的素材，强烈地吸引学生，提高语文课堂效率，活跃课堂气氛。其中，通过多媒体辅助教学，是提高语文课堂效率的一个好方法。多媒体教学也是当今教学的发展趋势。多媒体教学，带来了课堂教学的直观性、生动性，它使教师的主导作用与学生的主体作用相得益彰，它使学生学习兴趣大增，而且有利于其钻研教材、掌握教学内容，提高课堂效率，特别有利于培养、提高学生的能力，提高他们的综合素质，这也就提高了语文课堂的效率。
总之，一节课的时间只有短短的几十分钟，新课改下要上好初中语文课，让学生真正有所获，就要把课堂变成学生乐于学习的场所，充分激发学生的学习积极性，调动学生的多种感官，让学生在课堂上充分“动”起来，在全方位参与中学习，使语文课堂生机勃勃，充满活力。
篇7：新课改下上好信息技术课之三步曲
新课改下上好信息技术课之三步曲
山东省莱芜市莱城区通过网上直播对全区教师进行了新课程改革培训，通过学习并结合信息技术课的特点，我认为新课改下上好信息技术课大体要有以下三步：一、前奏――尊重赞赏学生
＂为了每一位学生的发展＂是新课程的核心理念，为了实现这一理念，教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，而且还要学会赞赏每一位学生。作为信息技术教师尤其要注意这一点，这是上好信息技术课的前提。学生初次接触计算机，在上机操作过程中，难免会出现这样那样的错误，一会儿工具栏没有了，一会儿输入法打不开了，总之学生只要上机就会存在这样那样的问题，这就要求教师耐心加以指导，往往有些教师大声斥责学生，羞辱嘲笑学生，长次以往学生往往产生恐惧心理，厌学心理，由刚开始的争先恐后跑向微机室，转变成一种心理负担而不愿上信息技术课，初始状态的激情也被随之消灭。所以教师上信息技术课时，一定要以平和的语气，以朋友的身份与学生共同学习，而不是高高在上，做学生学习的指挥者、讥讽者。教师还要学会赞赏学生，赞赏往往起到意想不到的效果，关于这样的事例枚不胜举，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力，赞赏每一位学生的兴趣、爱好、专长，不断激发学生的学习兴趣，逐步培养学生的创新意识，创新精神和自学能力。
总之尊重和赞赏学生，这是信息技术教师在新课程下必须具有的理念，在上课之前每一位教师都应当培养起这种理念，为下一步的教学打好坚实的基础。
二、进行曲――任务驱动、先学后教
1、设置任务，明确目标
课堂教学目标应遵循实践性原则、自主性原则、创造性原则，任务明确学而有趣。如在教WORD时教师先出示自己用WORD制作的一份黑板报，开始上课，就给学生展示本节课要用WORD完成的效果，学生看了很吃惊：＂我们也能作出这样的作品？＂接着讲述并演示本节课要达到的目标和任务，激发学生的求知欲望。
2、任务驱动，达成训练
任务驱动教学模式，就是给学生布置相应难度的任务，要求学生在一定时间内完成，并组织学生之间相互交流、讨论，提高学生运用知识解决问题的.能力。在教学实践中，都是充分利用教材上或师生共同收集的一些富有趣味性的信息处理内容，由教师巧妙设置任务，把教学内容溶于实际任务中去，让学生在实际上机操作中学习新知识，感受新方法，形成新技能，从而培养学生的观察能力、动手能力和思维能力。在学生完成任务的过程中，教师的任务则是指导学生如何去完成任务，并适时的向学生介绍需要了解、掌握的概念、思想、方法。以下是我教学中的两个实例：
实例一：在讲WINDOWS中的＂回收站＂时，给学生的任务是：
A 找两个没有用、可以删除的文件（可以教师指定），删除它，然后观察文件原来所在的位置和＂回收站＂，看这两个文件被删除后到哪儿去了？
B 对＂回收站＂中前面刚删除的两个文件，将其中的一个文件再在＂回收站＂进行删除操作，而另一个进行还原操作，然后再观察文件原来所在的位置和＂回收站＂，看看这两个文件有什么变化？
C 学生在操作过程中可以相互讨论
D 要求每个学生都要准备总结发言，题目是：＂回收站＂的作用。
在完成这个任务的过程中，学生们个个都带这十足的好奇心和疑惑，积极主动地参与实践，在总结中同学们纷纷发言，抢着说出自己的结论和体会，课堂气氛十分活跃。事实证明，学生在这种轻松、活跃的气氛中学习、探索，他们的大脑始终处于兴奋的状态，所学到的知识技能是十分扎实的。同时他们的主体意识也得到了充分的发挥，实践能力不断得到提高。
实例二：在WINDOWS的画图软件教学中，我不是向以往那样先讲解＂画图＂软件的使用方法，再让学生画副美丽的图画，而是在介绍一下＂画图＂的界面之后，给学生布置了这样的一个任务：
A 在WINDOWS中打开＂画图＂软件
B 用鼠标指向工具栏中的各个工具，了解个工具的名称
C 打开＂菜单栏＂中的＂帮助＂，自学几种基本图形的画法及填充颜色的方法
D 用自学的画法及填充
[1] [2]
篇8：新课改下如何上好思想品德课学科论文
新课改下如何上好思想品德课学科论文
《小学思想品德课课程标准》修订后强调：教学要紧密联系学生的生活实际和社会实际，发挥学生的主体作用 ，突出创新精神与实践能力的培养。还明确提出：改进教育方法，增强教育的针对性和时代感，强调采取启发式、讨论式、和研究性学习等方式进行教学。下面笔者就近两年来是怎样运用教学手段进行思品课教学的，谈几点肤浅的做法：
一、改变陈旧教法，注重学法指导
众所周知，教为学而设计，学靠教来引导。因此，思想品德课教学中的学法指导与其他学科一样，尤为重要。以往思品课的教法比较单一，教师讲，学生听，多流于形式，结果是课堂教学中看似热闹，教师费力不小，而目的并未达到。教育家陶行知曾指出：“教的法子必须依靠学的法子”。对“教法”的思考与运筹，说到底是指向学生的，是为了促进学生发展，改变学生不会学习的状况。思品课中教师应善于引导学生学会学习，提高自学能力，如在阅读课文时，帮助学生学会抓住关键情节和关键词句，或设计一些问题让学生边读边思考，从中领悟其内容的道德意义。恰当有效的教法就体现在师生相互作用、相互联系的关系中。在教学中，教师的教要着眼于学生的学，学生的学要反馈于教师的教。为此，应采取具有趣味性、直观性、启发性、激励性的教法，且符合学生的年龄特点和认知规律，易于激发学生学习积极性、主动性，促进师生的联系活动，从而达到良好的教育效果，让学生掌握更多的道德观点，不断提高他们的思想道德素质。
二、加强学科联系，寻找教学整合点
新教材中，各课之间都是相互渗透的，你中有我，我中有你。因此，教师在教学中，要注重多学科知识之间的联系，寻找教学的整合点。例如“一国两制”“我国是一个多民族国家”等这些知识点在社会课中已学过，如教学《祖国一定要统一》一课中，我播放《香港、澳门回归锦集》录象，让学生了解香港、澳门社会稳定，经济发展的情况，使学生通过事实体会我国政府提出的和平统一的“一国两制这一方针的英明正确。又如教学《民族团结一家亲》一课时，我出示―各民族代表的合影，以说明“我国是一个多民族的国家“，各民族间亲如兄弟，要相互尊重，平等相待、和睦相处。通过知识的迁移，加深了学生对道德认识的'了解和感悟，通过了道德认知水平。
三、重视知识传授，养成良好习惯
学生在校期间必须掌握一定的思想道德基础知识，然而，知识并不等于养成，养成的培养和习惯是思想品德教学的最终目的，也是素质教育的重点。就知识与养成而言，知识是养成的基础，养成又是掌握知识的必要条件，同时养成也成为素质教育的核心之一。因此，我们在思品教学中，应该既要加强知识的传授，也要加强学生养成习惯的培养，着力提高他们这两方面的素质。如我在教学《注意公共安全》一课时，我除了帮助学生认识一些公共安全的标志和规则外，更重要的是学生在平时上学路上，生活中都能自觉遵守交通规则，并通过检查评比，强化效果。又如在教《遵守公共场所秩序》一课，除了帮助学生了解一些公共场所的秩序和规则要求外，重要的是通过明理付诸于行动，让学生严格按照学校的一日常规要求进行学习由于和活动，自觉尊守公共秩序。
四、开展社会实践，提高认知水平
思想品德课教学应包括教学和社会生活两部分。学生良好道德品质的形成不仅需要有具体道德行为的动机，还需要在实践生活中不断地练习与强化。我们如果只重视教师的教，忽视了学生的学，或者只重视学生的言，而忽视学生的行，那么，思想品德课就没有充分发挥出它应该发挥的实效性。思品课的教学效果，不是挂在口头上，写在纸面上，流于形式上。那么仅凭课堂教学是不够的，因此，我们教师要多引导学生参加课外实践活动，变封闭教学为开放教育，以便更好地指导学生道德行为，养成良好的道德行为习惯。如我在教学《保护环境》《让我们共同保护环境》两课的课后活动中，我带领学生参观本地的污水、废气等，进行本地水资源情况调查，撰写调查报告，发表保护环境从身边的小事做起的倡议书，做环境保护的小卫士。
总之，思品课的教学目的不仅要使学生有知、有情、有意、有行，还要全面提高学生的思想道德、文化水平、劳动技能、身体素质、审美能力等。只有这样，教育才能适应社会的发展，我们才能培育出适应社会主义现代化建设需要的人才。
篇9：新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文
新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文
一、高中音乐鉴赏课的重要性
高中音乐鉴赏课程是十分有用的，并且极具教育性，不过这些性质都不会在表面显现出来。它能够提高人们的美学素养，提升人们的审美品位。高中生进行音乐鉴赏课程的学习有非常重要的作用。
（一）能够培养学生的审美能力
音乐是一种具有丰富的美感的艺术，优秀的音乐作品中蕴含着创作者丰富的生活经历和情感阅历，在高中音乐鉴赏课程中，学生通过欣赏优秀的音乐作品的同时，还能够从优美的音乐旋律中感受到对于美好事物的期盼和向往，能够提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生的美学素养，进一步提升学生的审美能力。
（二）能够培养学生的课余爱好
在音乐鉴赏课程中，学生不仅仅能够欣赏优美的音乐，还可以了解一些有关于作品的相关背景知识，有些老师还会教学生一些简单的音乐技巧以及音乐手法，学生还可以对一些优秀的音乐作品进行深入的额分析和探讨，从学生自身的角度来看待音乐作品。通过对于音乐的深入了解，学生就有可能逐渐的爱上音乐，进而培养出一项健康向上的课余爱好，用以提高自身修养。
（三）有利于学生的创新能力的提高
在学生进行音乐鉴赏的过程中，对于一些有关音乐的认知，完全是凭借着学生的想象力，学生通过对音乐的理解，将音乐中所包含的情景或事件通过学生丰富的想象力在脑海中描绘出来，长此以往，学生的思维会变得更加开阔，想象力和创造力都会得到大幅度的提升，对于学生在其他课程上的能力也有一定的帮助。
（四）能够有效的缓解学生的学习压力
高中阶段的学生面对即将来临的高考，在学习和生活上都有着极大压力，高中的音乐鉴赏课程是一门比较轻松的课程，对于学生的学术性要求不高，仅仅是让学生对一些音乐作品进行简单的欣赏和了解，学生在欣赏音乐作品的过程中，能够放松心情，有效的缓解学习带来的压力。
二、高中音乐鉴赏课的现状
近几年来，随着不断深入的新课程教育改革，高中音乐鉴赏课的教育教学得到了一定的改善，但是面对高考带来的巨大压力，和其他参加高考的课程相比，高中音乐鉴赏课程依旧是学生和老师都投入较少的一门学科，教学质量还是比较低，高中音乐课程的教育教学的本质性问题仍旧没有得到解决。
三、高中音乐鉴赏课的优化措施
（一）激发学生的学习兴趣，提高学生的积极性
对于高中生来说，高考才是他们的主要目的，学生对于高考的科目非常的注重，音乐课对于学生来讲就是用来放松的课程，通常来说，高中音乐课堂往往都是学生听着一些音乐在教室里休息或者学习其他科目的内容。只有将学生对于音乐课程的积极性调动起来，让学生更加充分的参与到课堂中去，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够让学生体验到音乐的魅力，让学生从内心深处爱上音乐，爱上音乐鉴赏这门课程[2]。为了调动学生的积极性，教师可以让学生在课前的几分钟对自己最喜爱或者最想了解的音乐作品进行一些介绍，不限制音乐作品的体裁，但是要要求音乐作品的内容是健康向上的，可以独自一人准备一首，也可以两个人合作准备。这样就能让学生去找寻音乐作品，并且在找寻音乐作品的过程中能够获得一些相关的知识，同样，在学生找寻音乐作品的过程中，也会注意到一些其他的作品，提高了学生对于音乐知识的了解。在学生介绍的过程中，老师要适时的提问或者对一些问题作出更加详细的'解释，让学生认识到自己的不足。对于每一位同学的音乐介绍，不论成果好坏，老师都要给予正面的评语，及时的表扬或鼓励，在评论中，关于学生的不足之处也要表现出来，但是表现的语句不要太尖锐，点到即可。对于课前的音乐介绍这一环节，时间不能太长，否则就会影响教师的正常上课，只要能够将课堂氛围活跃起来，就能够调动起学生的积极性，让学生产生对音乐鉴赏课的兴趣。
（二）开展情景教学，灵活应用多媒体设备，让学生切身体会音乐
在高中音乐鉴赏课程中，很多的音乐作品都能够带给学生极大的联想空间。教师可以鼓励学生更具音乐作品作品中所描绘的情景进行即兴的表演，这样不但能够使课堂氛围得到活跃，还能够锻炼学生对于音乐作品的理解能力和创造能力[3]。在高中音乐鉴赏课堂中，教师还可以灵活的应用多媒体设备进行教学，通过制作相关的音乐课件，在授课的过程中通过投影设备让学生欣赏音乐作品，在精美画面的搭配下，学生能够更好的把握音乐作品中的情感或内涵。在适当的条件下，教师可以将情景教学和音乐的多媒体教学相结合，就是将音乐作品搭配合适的剧情剪辑，让学生在观看音乐视频的过程中对音乐进行赏析，根据剧情来判断音乐的感情基调，或者根据音乐的节奏来判断剧情的走向。这样有助于学生更加深入的把握音乐作品的内涵，能有更好地提升学生的音乐鉴赏能力。
（三）开展探究性学习，实践体验音乐，交流音乐感悟
在传统的音乐鉴赏课程中，教师主要是让学生对音乐作品进行反复的聆听，然后给学生讲授作品相关知识，这样的教学模式非常容易让学生产生审美疲劳，从而丧失对于音乐学习的兴趣。在高中音乐鉴赏课程中，探究性学习具有一定的实践性，注重学生在音乐欣赏过程中的情感交流[4]。具体的课堂情况表现为，学生在欣赏音乐作品之后，认真的感受作品中所包含的情感，或者学生对于音乐美感的感受，然后通过课堂交流的模式，将学生自己感受到的情感或其他感受进行描述。在师生之间的交流和讨论中，在老师的引е下，从更加深刻的角度去感受音乐。
例如在鉴赏二胡作品《二泉映月》的教学过程中，教师可以在教学之初在不告诉学生作品名称的前提下，为学生播放作品的音频，让学生去欣赏音乐作品，然后再让学生针对作品的特点及学生自身的感受展开讨论。每个学生的感受都各不相同，有的学生会认为曲子比较悲凉、凄苦，有的学生则说曲子勾起了他对于伤心往事的回忆。下一步才是由老师讲解音乐作品的创作背景和作者的简介，并让学生继续体会作品中的内涵，这样能够让学生对于作品的理解更加深刻，使得教学效果有所提高。
（四）提升教师的综合素质
随着当前我国的教育体制的不断改革，教师的教学工作也面临着巨大的挑战，为了适应新时期的教学环境，教师只有不断的提升自身的职业素养，才能够满足当前的教学形式[5]。对于高中音乐教师来说，必须具备通过分析教学内容，找出合适的、新颖的教学方式的能力，还要转变音乐鉴赏课堂的教学方案，使得教学方案充满新意，能够尽快的适应新的教学模式，教师必须具有良好的专业素养和优秀的教育教学能力，还要具有丰富的音乐相关的知识储备，只有具备这些，教师才能够更好地组织课堂，使整堂课的进程尽在掌握。同时教师也要及时的与学生沟通，与学生建立起良好的师生关系，适时地鼓励和引导学生，这样才能使学生愿意接受教师并积极投入到音乐鉴赏课堂中去。
四、结语
在高中音乐鉴赏课的教学中，教师作为课堂教学的引领者，应该做到以学生为教学中心，使学生的教学主体作用的到发挥。在新课程改革的大背景下，教育领域对于学生的素质教育更加的注重，高中音乐鉴赏能够提升学生的审美能力，增加学生的艺术修养，培养学生的兴趣爱好，最重要的是，能够缓解学生在高强度学习生活中的压力，对于学生的身心健康有很重要的影响。教师应该对传统的教学方式加以改进和创新，为学生创造一种轻松，愉快，宽松的学习环境，通过多种多样的教学方法，激发学生自主学习的积极性，鼓励学生表达自己对于音乐的感悟，帮助学生提升音乐鉴赏能力，让学生能够全面发展。
[参考文献]
[1] 姜薇.浅谈高中音乐鉴赏课的重要性[J].戏剧之家，2016，19：229.
[2] 陶忠云.新课程理念下高中音乐鉴赏课教法初探[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2009，02：152-153.
[3] 高晓霞.谈高中音乐鉴赏课的教学整体设计[J].西部素质教育， 2016，24：230.
[4] 楼小培.研究性学习在高中音乐鉴赏课中的应用讨论[J].音乐时空， 2014，09：165.
[5] 王海生.新课程标准理念下对高中音乐鉴赏课的几点体会[J].乐器， 2013，12：50-51.
★ 音乐鉴赏心得体会
★ 音乐鉴赏论文
新课改下如何上好高中音乐鉴赏课（锦集9篇）
