【导语】“Winky”通过精心收集,向本站投稿了20篇设计理念范文,下面是小编为大家整理后的设计理念范文,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
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篇1:设计理念
设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要,它不仅是设计的精髓所在,而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今,多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本,针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点,根据客户主观方面的个人喜好,“因人而异”。
空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法,向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情,生命就没有光彩,生活就变得麻木枯燥,如果空间没有表情,我们的生活环境就变成一个无色世界,更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐,而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等,可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义,它既满足使用者心理索求,又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定,直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案,从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情,也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性,也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品,有如一个厨师做一顿美味佳肴,是做中式满汉全席还是做西式法国大餐,一开始就要确定下来,否则款式、味道可想而知。
设计观点:
1.首先,我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式,是一种文化。因此,在最简单的空间设计中,我们也应该把这种意识贯穿始终,遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性,可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当,横竖交错生辉。
2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见,不允许客户在施工中修改任何方案的细节,这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品,它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上,进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。
3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格,但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己,才能使自己处于设计的巅峰状态,面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。
4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格,但装修这种艺术形式的设计,采用简约主义的设计风格则更具生命力,同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。
[设计理念]
篇2:文字设计理念
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域,文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的,例如创意、审美之类。
在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下,这应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1.文字的可读性:
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。
2.赋予文字个性:
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种: (1)端庄秀丽。这一类字体优美清新,(2)格调高雅,(3)华丽高贵。(4)坚固挺拔。字体造型富于力度,(5)简洁爽朗,(6)现代感强,(7)有很强的视觉冲击力。(8)深沉厚重。字体造型规整,(9)具有重量感,(10)庄严雄伟,(11)不(12)可动摇。(13)欢快轻盈。字体生动活泼,(14)跳跃明快,(15)节奏感和韵律感都很强,(16)给人一种生机盎然的感受。(17)苍劲古朴。这类字体朴素无华,(18)饱含古韵,(19)能给人一种对逝去时光的回味体验。(20)新颖独特。字体的造型奇妙,(21)不(22)同(23)一般,(24)个性非常突出,(25)给人的印象独特而(26)新颖。
3.在视觉上应给人以美感:
在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性:
根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。设计帝国(www.warting.com)
文字的组合
文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中,要注意以下几个方面:1.人们的阅读习惯文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
下面,列出人们的一般阅读顺序。
1.水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。
2.字体的外形特征不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。
3.要有一个设计基调对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4.注意负空间的运用在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。
在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟是人。
[文字设计理念]
篇3:浅析Banner设计理念
当今,无论任何一款互联网产品,都需要搭载PC平台进行推广,Banner更是推广的一大利器,怎么将Banner设计好就成为一个需要探讨研究的课题,
Banner规格尺寸大小不一,文件大小也有一定的限制,这就使得在设计上增加了许多障碍,颜色不能太丰富,否则会在文件大小的限制下失真,软文不能太多,否则会没有重点,得不偿失,怎么在方寸间把握平衡,变得十分重要。接下来,我为大家总结累一些,如有鄙陋,请指正,万分感谢。
第一部分:颜色
1.Banner与环境对比
试想如果在一个以浅色调为基准的网站上投放Banner,是不是从明度上拉开对比会很好的提高用户的注意力呢(相反亦然),
以此也可推想出,如果在一个有颜色基调的网站上投放补色或者对比色的Banner,效果就会变得更瞩目(补色和对比色案例)。
2.Banner颜色简单至上
(1)试想一个Banner五颜六色,是不是就能够吸引眼球了呢?首先,先对比一下
哪个更吸引你的注意力呢?大多数人肯定会觉得后者给用户带来的视觉传达力更强,简洁明确、朴素有力的效果,给人一种重量感和力量感。前者颜色虽多,却没有带来更好的视觉传达效果,为什么呢?颜色过度使用会打乱色彩节奏,并且,减弱了颜色间的对比,使整体效果变弱。(2)其次, 使用颜色越多,最后保存时文件体积越大,加载起来越慢,让用户等待就意味着和用户说再见了,如果靠降低品质来达到Banner的上传要求,那展现给用户的是低质量的banner,也一样会丢失一些用户。
所以,颜色简单有力,加载清晰快速,对于banner的视觉传达很重要,只要让用户产生点击欲望,我们推广的目的就达到了。
篇4:咖啡厅设计理念
在咖啡店的装修设计中,局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高,以人员能够正常活动的最低照度为准,把精力放在刻画细节的局部照明上。每组插座应当有一组灯管,最好是带灯罩的灯光,或类似蜡烛的照明范围不大的灯光,并且多采用暖色灯光,为喝咖啡人创造一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明设计的另一个特点,可利用这个特点有意制造出一些空洞,并把灯光放进去或放在某些植物的下头向上照射,使空间产生趣味的光影,既丰富了视觉效果,又增加了空间的立体感和层次感。
咖啡店店内空间设计要点:主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用;主通道的宽度及层次的表现要协调,通路要坚持顺畅,还要使服务员能够易于接近顾客且缩短距离,方便为客户服务;对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用,均要配合咖啡店业务流程的需要。咖啡厅的空间设计要与其总体设计风格相匹配。在空间布置上可经过虚的手法遮挡视线,似隔非隔,隔中有透,实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如,利用通道的回绕曲折相通,不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理,这就是所谓的“园必隔”。
咖啡店外装形象的效果:必须与咖啡店品位贴合,同时注意个性的表现与印象的塑造,并且要坚持美感。咖啡店招牌对于“易见高度”的把握,要使它在远处仍能够一目了然,且要注意规格的适合性;店头的设计必须要能表现好的店面形象,避免有污损状况,甚至要研究打烊后的店头表现。店面橱窗要能与风格相称,同时要具有吸引力,进而要具有诱导性;在咖啡店面设计中,顾客进出门的设计是重要一环,所以店面要有适当的店头开放度,并且易于看到咖啡店内部,同时要能有亲切感,进口要便于顾客入店。
顾客来咖啡店喝咖啡不仅仅品的咖啡滋味还有咖啡店内的气氛,他们会选择充满适合自我所需气氛的咖啡厅。于是如何巧妙地运用空间美学,装修设计出梦想的喝咖啡环境,提高顾客所需情感的效果,这就是咖啡店装修的意义。良好的咖啡店装修设计,不仅仅美化了咖啡馆,更重要的是给消费者留下完美印象,起到招徕顾客,扩大销售的目的。店面的设计必须贴合咖啡馆特点,从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。
篇5:咖啡厅设计理念
1、风格:店铺内外设置要精心打扮,多花心思会给顾客带来别样的感觉,这样也会让自我的咖啡厅吸引一些自我的消费群体。
2、经营资料要丰富:比如开店庆,活动要有即时性以及固定规律。
3、产品:咖啡厅的店内的东西要以咖啡为主,切记咖啡厅内的产品必须要包含酒,最好是低度酒。
4、制度:就是员工制度,必须要谨慎处理。
5、吧台:吧台用料能够有大理石、花岗石、木质等,并于其他的材料协调,构成风格各异的吧台风貌,令人感到亲切和温馨,潜意识中传达平等的观念。
6、色彩搭配:采用红色,红色代表奔放热情;蓝色,蓝色代表忧郁安静;黑色,黑色代表神秘凝重。
篇6:咖啡厅设计理念
著名的咖啡店装修是全球统一的风格,它是以连锁店的方式来经营,所有所有的咖啡店设计都是一种,成为了很多都市白领的热宠,不仅仅是因为咖啡店设计好看,并且香醇的咖啡味道更让人留恋忘返。
在一些街边的咖啡店中如何才能抓住人的眼球呢小编就带你寻找一些独特魅力的咖啡店吧。在咖啡店装修上多数都是十分有主题性的,比如旅游,比如美式风格。
这些都算是咖啡店设计,一个店的存在当然要有的核心文化,不然就显得比较空洞了,小编去过的咖啡店十分之多,可是印象深刻的仅有一个小的咖啡店。
它的店很小,可是布置的风格十分的美式化,从门到所有的家具都是实木打造的,暗暗的灯光以及高脚凳的设计十分的漂亮。咖啡店的墙面上贴了很多屋主走过的城市,让我们看到了每个地方的天空都是多么的美丽,咖啡店设计的十分的温暖人心。
所以咖啡店设计不在于有多大有多豪华,在于你的咖啡店装修是否有主题性,是否能打动人心,咖啡是否有好的味道,这些才是重点。想象在一个天气明朗的午时,在一个温暖人心的咖啡店中,当阳光透过玻璃洒在你的身上,那会是多么的完美啊。
篇7:咖啡厅设计理念
咖啡厅设计有几个基本理念
1、基本规划(空间形象和范围)
基本规划的作用是决定设计概念,从而建立空间形象。因为室内设计对服务效率和顾客的心理具有很大的影响,所以咖啡厅的室内
装修设计
不仅仅要研究色彩和照明规划,以及席位风格和席位陈设,还要研究如何用隔墙隔开咖啡厅内的景象,声音和空间,让顾客获得独立和私密的空间。
2、基本设计(设计阶段)
在这个步骤中,要将基本规划所提议的事项应用于设计,出基本设计图,从行动角度以便分析空间消费者及其行为。主要研究:咖啡厅的席位陈设和展示规划、家具设计和照明规划等。
3、实施设计(总体协调)
实施设计表示施工和最终基本规划的制造所需要的施工图。图纸应包括咖啡厅装修现场施工所需要的细节,例如施工方法,装修,家具的选择与陈设,以及设备的展示。并且,细节以规格的形式明确表达出来,以免干扰施工。
4、施工和监督(评估)
这是根据实施设计图进行现场施工的过程,实施设计图是由设计师完成的。在这种情景下,设计师应当检查客户的详细要求是否得到满足,是否适宜地应用了设计,咖啡厅内家具的数量和尺寸是否与空间大小适合,以及人流是否得到有效地规划。现场设计应解决现场条件以及实施规划之后资料的变化所产生的问题。
5、开业之后的维护
咖啡厅施工结束并不意味着设计过程结束。设计师在开业之后还应在检查一些维护重点,例如施工的装修,缺陷设施的检查和修理,检查设计附件元素,内部和外部装修等。
篇8:咖啡厅设计理念
一、咖啡馆气氛的塑造
消费者喝咖啡之际,不仅仅对于咖啡在物理性及实质上的吸引力有所反应,甚至对于整个环境,诸如服务、广告、印象、包装、乐趣及其他各种附带因素等也会有所反应。而其中最重要的因素之一就是休闲环境,如果再缩小范围,就是指咖啡馆内的气氛,对消费者的喝咖啡决定能够产生影响。所以咖啡馆经营者对于营业空间的表现,如何巧妙地运用空间美学,设计出梦想的喝咖啡环境,而在提高顾客的饮用率上产生情感的效果,这是咖啡馆气氛塑造的意义。
二、咖啡馆形象设计原则
良好的店面设计,不仅仅美化了咖啡馆,更重要的是给消费者留下完美印象,起到招徕顾客,扩大销售的目的。进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。在店铺外观,店头、店内,利用色、形、声等技巧加以表现。个性越突出,越易相人注目。、店面的设计必须贴合咖啡馆特点,从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。、要贴合主要用户的“口味”。、店面的装潢要充分研究与原建筑风格及周围店面是否协调,“个别”虽然抢眼,一旦使消费者觉得“粗俗”,就会失去信赖。、装饰要简洁,宁可“不足”,不能“过分”,不宜采用过多的线条分割和色彩渲染,免去任何过多的装饰,不要让用户感到“太累”。、店面的色彩要统一谐调,不宜采用任何生硬的强烈的比较。、招牌上字体大小要适宜,过分粗大会使招牌显得太挤,容易破坏整体布局,可经过衬底色来突出店名,店名要简明易懂,上口易记,除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。
三、咖啡馆灯光效果
一般商店的霓虹灯,是用光效果最佳的代表。咖啡馆的光当然不仅仅限于霓虹灯,灯光的用途首先是引导顾客进入,在适宜的光亮下品尝咖啡。所以,灯光的总亮度要低于周围,以显示咖啡馆的特性,使咖啡馆构成优雅的休闲环境,这样,才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡,会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉,不利于顾客品尝咖啡。其次,光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。所以,灯暗的吧台,咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品,本来就是以褐色为主,深色的、颜色较暗的咖啡,都会吸收较多的光,所以若使用较柔和的日光灯照射,整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。一般室内装饰设计,彩色色调最好用明朗的颜色,照明效果较佳,可是,也不是说凡深色的背景都不好,有时为了实际上的需要,强调浅颜色与背景的比较,而另外打投光灯在咖啡器皿上,更能使咖啡品牌显眼突出或富有立体感。灯饰有纯为照明或兼作装饰用,在装置的时候,一般说来,浅色的墙壁,如白色、米色,均能反射多量的光线,达90%;而颜色深的背景,如深蓝、深绿、咖啡色,只能反射光线5-10%。
篇9:咖啡厅设计理念
1、设计主张崇尚自然生态,回归自然,不精雕细刻。
2、室内陈列注重阳光、简约、清新、大气
3、家具物品注重“素”派,碎花、方格、亚麻、木质座椅等
4、室内注重自然表现和绿植融入
田园风格的咖啡馆设计理念咖啡厅餐饮设计说明田园风格咖啡馆设计特点
1、崇尚回归自然是田园风格的主要风格。
2、使用瓷砖搭配能够收获田园情怀,岂不是更有意义。
3、优雅的装饰创造一种纯粹的田园风格。
4、各种布艺的破碎花图案有着自然而亲密的感觉。
5、印染着大方格图案的窗帘,低调的展现着田园气息,这是方格图案所特有的魅力。
6、清新的嫩绿风格的装修,如图画般的优雅恬静,尽显田园风格随意而又浪漫的生活。
田园风格咖啡厅餐饮设计说明田园风格的咖啡馆设计理念
1、咖啡厅餐饮吧台、桌椅
田园风格的咖啡馆对于吧台的选择相比较较随意、融洽。桌椅的要求也是简约、朴素,一般选择餐桌和高低座椅,常常用亚麻材料包裹的座椅。
2、田园风咖啡厅门厅和窗户
田园风的咖啡厅,常常选择半开放式设计模式,当然在室内部分也常常采用落地窗来增加室内的采光,塑造室内空间的质朴和大气。
3、咖啡厅灯具
咖啡厅中的灯具可选择性比较广泛,其中常用的镀铬、镀镍的金属制做的灯具可显示出较强的现代感。天然材料如石材、陶瓷、竹木制成的灯具,则往往给人以朴素的亲近感。目前应用于人工照明的光源有白炽灯、荧光灯、卤钨灯、高压汞灯、高压钠灯及金属卤化灯等
4、咖啡店室内色彩
田园风格的咖啡厅室内色彩应当以温暖、淡雅、舒适的淡黄、米白等色系为主,以此来营造简约、时尚、淡雅的气质,增强人们休闲时的舒适感。同时,一般咖啡厅还会在周围增加一些绿色植物来存托环境。
篇10:书房的设计理念
书房的设计理念 -资料
整洁的书房书房,是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所,因此,它既是办公室的延伸,又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。
由于书房的特殊功能,它需要一种较为严肃的气氛。但书房同时又是家庭环境的一部分,它要与其他居室融为一体,透露出浓浓的`生活气息。所以书房作为家庭办公室,就要求在凸显个性的同时融入办公环境的特性,让人在轻松自如的气氛中更投入地工作,更自由地休息。
许多家庭在装修家居时,都会专门辟出一间作为书房,即使面积较小的,也会在客厅辟出一个区域作为学习和工作的地方,用书橱隔断,或用柜子、布幔等隔开。
如何将书房布置得更能体现主人的个性和内涵,其中大有学问。一般来说,书房的墙面、天花板色调应选用典雅、明净、柔和的浅色,如淡蓝色、浅米色、浅绿色。地面应选用木地板或地毯等材料,而墙面的用材最好用壁纸、板材等吸音较好的材料,以取得书房宁静的效果,
资料
窗帘的材质一般选用既能遮光,又具通透感的浅色纱帘比较合适,高级柔和的百叶帘效果更佳,强烈的日照通过窗幔折射会变得温暖舒适。
书房里的家具以写字桌及书柜为主,首先要保证有较大的贮藏书籍的空间。书柜间的深度宜以30厘米为好,深度过大既浪费材料和空间,又给取书带来诸多不便。书柜的搁架和分隔可搞成任意调节型,根据书本的大小,按需要加以调整。
书房的功能和区间划分因人而异。书柜和写字桌可平行陈设,也可垂直摆放,或是与书柜的两端、中部相连,形成一个读书、写字的区域。书房形式的多变性改变了书房的形态和风格,使人始终有一种新鲜感。
面积不大的书房,沿墙以整组书柜为背景,前面配上别致的写字台,全部的家具以浅色调为主,体现书房的灵敏感和进取感。面积稍大的书房,则可以用高低变化的书柜作为书房的主调。
书房的规模与投资,一般根据房间大小和主人职业、身份、藏书多少来考虑。如果房间面积有限,可以向空间上延伸;也要根据主人的经济承受能力来选择,一般情况下,书房追求的是实用、简洁,并不一定要很大投资。
篇11:设计理念笔试题
设计理念笔试题
设计理念方面的(以下问题没有标准答案,但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度):
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些?为什么?
2、国内你最欣赏的平面设计师有哪些?
3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些?
4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下?
5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的?
6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足?
7、国内做平面设计最发达的地区有哪些?这什么?
8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员?
9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢?
10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
11、你是如何理解设计工作的?
12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别?
13、为什么常有人说“纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就”呢?
14、商业设计的服务对象是什么?
15、商业设计的.设计水平是学校里学习来的吗?为什么?
16、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程?
17、设计有没有最好的概念?
18、设计作品好坏的标准在哪里?
19、工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?
20、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?
21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么?
22、你如何认识品牌?设计与品牌的关系是什么?
23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的?
24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门?你觉得最重要的部门是什么?
25、你觉得自己最大的长处是什么?
26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力?
27、平面设计工作的流程是大致是怎样的,从任务的下达到完成的一般过程?
篇12:音乐厅有哪些设计理念?
音乐厅有哪些设计理念?
1、混响时间:混响时间设计合理,观众听起来声音厚重雄浑,音质丰富饱满。
2、结构吸音:材料和结构、构造吸音,避免回声。吸收噪声。
3、设计力求圆形,使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计,要追求光线明亮,照度合理,
使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射,避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫,避免噪声。
7、设置休息室,会朋友或场间休息,有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风,避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念,要能运用现代电子技术,达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
篇13:家装设计理念
大家都晓得,室内家装设计是根据使用性质,所在环境及相应的标准,运用到物质的技术手段建筑规划原理,创造出合理、舒服美丽、满意大家物质和精神生活需求的室内环境,那么,室内家装设计应该要满足哪些设计理念呢?
室内家装设计理念-空间要素
室内空间适合的利用并给人们以美的感觉是设计的基础任务,我们要勇于追求新时代科技赋于空间的新造型,不要拘泥于过去形象的空间造型。
室内家装设计理念-色彩要素
室内装修色彩除了对视觉上产生的影响外,还会造成人们的情绪、心理不良的影响国。适合的运用色彩有利于人的身心健康,色彩处理合适既能符合功能的要求,且能取得亮丽的效果。室内色彩除了一般采用常用的颜色外,还要随着时代审美观的变化而有所不同。
室内家装设计理念-光影要素
人们热爱大自然的美景,常常会将阳光直接射入室内,以削除室内的黑暗感及封闭感,顶光及柔和的散射光,能让室内变得更加密切自然。光影的变换,使室内变得更加多姿多彩,给人们有多种感受。
室内家装设计理念-装饰要素
室内的整体空间中缺少不了建筑构件,比如墙柱、墙壁等,要结合功能的需要加以装饰,可以让室内装饰成完美的环境。不同装饰材料的特征要充分的使用出来,这样可以获得不同风格的室内艺术效果,并且还能表现出不同地方的文化气息。
室内家装设计理念-陈设要素
室内家私、地毯、窗帘等都是生活必需品,外形特征往往具有陈设的重点要素,起到了装饰的作用,适用与装饰之间应相互妥协,使得功能和形式统一而有所变化,让室内的空间变得舒适得体,赋有个性特征。
室内家装设计理念-绿化要素
室内的设计中,将绿化的装饰改善室内环境是重要的方法,室内摆设盆栽、植物等,让绿化和小品沟通室内外的环境,扩大室内的空间感及美化感。
[家装设计理念]
篇14:家装设计理念
一、随心设计,不拘泥于风格
风格的定义不再受局限,越来越多的被倾注个人情感。的客厅设计更倾向于个性化,两三种风格的混搭是一个新趋势。无论何种风格都应强调以人为本的个人主义色彩,不论古典与现代,设计元素多元化的局面将开辟新天地。与此同时,色彩的统一与协调性需要更高的要求,以融合不拘一格的多元素混搭设计。
▲延续至今古斯塔夫风格(Gustavian style),其自然的体态与美感,古典的文化气息中加入个人元素,和谐色彩之中,演绎出古典文化与现代艺术碰撞的完美故事。
▲摩尔建筑的拱门做了一定现代化处理,搭配现代简约的家具以及现代感极强的装饰画,多样的混搭元素凝聚出和谐的客厅氛围。
▲带有热带魅力和阿拉伯印花墙纸的异国情调慢慢融入普通家庭。多元素的设计不拘一格,将打破种族的界限。
二、可持续设计,拒绝被浪费
设计趋向于更环保,更清洁,更友好的生活方式,材质上当然要可持续利用,你可以利用一点点DIY风格的创意,旧毛线针织的垫子,精致的纸艺储物盒,旧报纸可以用来做壁纸,这些都体现出可持续发展的重要性。
▲旧毛衣千万不要扔掉,你可以用拆下来的毛线织成可爱的南瓜造型,给你的坐垫“穿上毛衣”,不仅舒适,这样的坐垫搭配蛋形椅,大大提升客厅的品质感。
▲废旧的纸做成几何形的储物盒,既美观又实用;褶皱的宣纸还可做成多面体灯罩,里面放置柔和的暖光源,给客厅增添几分温馨的气息。
▲家里的旧报纸一定不要丢掉,可以用来装饰墙壁,这样也可以很时尚。
三、有机装饰的选择
20有机装饰的选择,减少“塑料”,“可利用,再循环”成为主题。绿色生活墙的加入,使你的客厅可以更自然,原木材质的选择更环保,更加赏心悦目,返璞自然。
▲绿植的装饰墙给客厅带来勃勃生机,又起到净化空气的作用。
四、拓展空间的采光效果
宽敞的客厅,良好的采光,开阔的视野是2016年客厅设计的重点。给人一种在户外度假的感觉,贴近自然的生活方式带来休闲放松的感受。尽量把更多的自然采光和通风加入设计当中,减少“盒装”的感觉。
[2016家装设计理念]
篇15:望洞庭教学设计理念
【教学内容】
内容一 《望洞庭》 刘禹锡
湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺。 补充教材内容二
疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心 ——雍陶 《题君山》 【教材分析】
《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景色的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后,赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度,通过丰富的想象和形象的比喻,描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图,重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照,月光如水洒在湖面上,水平如镜,静静的月,静静的湖,两相辉映,构成了一幅沉静、和谐、秀美的景色。“潭面无风镜未磨” 贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象,在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃,镜子是用青铜铸的,磨光以后才能照人。未磨的镜面,朦朦胧胧,用来形容月夜湖光,真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”,波澜不惊,湖光和秋月才能两相协调。放眼远望,皓月银辉之下,洞庭山愈显青翠,洞庭水愈显清澈,山水浑然一体,望去如同一只雕镂透剔的银盘里,放了一颗小巧玲珑的青螺,如精美绝伦的工艺珍品,生动形象。全诗纯然写景,既有细致的描写,又有生动的比喻,诗人极富想象力的描写,将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
【设计理念】 古人云:“诗中有画,画中有诗”,古诗语言凝练,所描绘的意象所构成的意境美,能使学生受到美的熏陶,培养学生欣赏美,感受美的能力。但很多时候,古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思,忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟,这也是我们古诗教学的难点。
《望洞庭》这首诗总体给人空灵、缥缈、温柔、宁静、和谐的感受,特别是诗中形象的比喻,形、色和谐,让人感到洞庭山水如设色淡雅、造型精致的艺术品,玲珑剔透。根据这首诗的特点,本节课,我力图引导学生走进文本,通过丰富想象,感受水天一色物象的画面美,从而感悟空灵、缥缈的意境美。为了突破难点,我在设计时整首诗紧扣“和”教学,首先从“色调”方面来引导学生想象水天一色的画面美,感悟“和”。 其次抓形象的比喻,从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美,进一步品味“和”。在学习后两行诗,感悟诗句“遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺”诗人别出心裁的比喻后,巧妙引出唐五代诗人雍陶的《题君山》中的名句“疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心” 两首诗都运用丰富的想象和巧妙的比喻,写出了洞庭的宁静、和谐的景象。这两句巧妙地以“螺”作比,但一首将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺,一首将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。把名句拿出来让学生进行赏析,想象画面。使学生在体会巧妙的比喻同时,洞庭的山水的秀美也给他们留下深深的印象。最后是拓展6句古诗名句。一是让学生迁移学诗的方法。二是领略诗人从不同角度写洞庭的山水的美。三是激发诵读经典兴趣,引导学生积累绝妙佳句。本节课设想做到三抓:⑴ 抓字眼:旨在明确诗的意思。⑵ 抓想象:旨在领悟诗的意境。⑶ 抓吟诵:旨在进一步升华情感,得到美的熏陶。(紧扣我校经典诗文诵读实验的课题”经典诗文名句的教学研究”设计教学) 【教学目标】
1、学会《望洞庭》诗中出现的生字,能结合注释理解词义。
2、通过品读,想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面,感悟意境,感受古诗词的语言美、韵律美。
3、在交流体会描写月夜洞庭的美景时,随机指导学生有感情的诵读,体会作者的情怀。背诵《望洞庭》。
4、拓展吟诵洞庭美景的名句,达到深化和积累的目的。 【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”,想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美,感悟诗境,体会形象的比喻。
【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美,感悟诗境,体会形象的比喻。
【教学过程】
一、引入课题
“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水,祖国的山山水水,从古到今不知吸引了多少文人墨客,写下了许多美诗佳句,今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水,板书《望洞庭》。指导书写“庭”
二、读准古诗,整体感知
1、师配乐范读古诗,提出倾听的要求。
2、自学古诗,小组交流 要求:(1)读准字音,读出节奏。
(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。 (3)小组合作学习:交流难理解的字、句。
三、读好古诗,理解古诗
1、指名读诗。(通过评价导向,从读准字音,字正腔圆到读出节奏)
2、指名讲古诗的大意。
四、想象画面,感悟诗境
(一)再读古诗,边读边想象诗中的画面,读到有所感觉时把你的手举起来。
(二)美读古诗,想象画面。
1、品读前两行诗,抓住“和”来引导学生想象水天一色的画面美。感悟“和”
(1)你从前两行诗中读懂了什么?“和”是什么意思? (2)说说你想象的画面。
(引导学生语言描述想象中的美,如:感受银色的光辉撒在湖面,朦胧的月光。)
(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。 如: 用你的朗读来表达你的感受。(师生评价) 应该怎样读?(轻轻地读、读出柔和的美)
引读:秋月的清辉静静地洒在湖面,湖面好象披上了一层薄薄的轻纱——
是多么的宁静 !一起来读……
洞庭湖在淡淡的月光笼罩,点点银光,此时那就像一位仙女降落人间,是那么温柔,一起读……
小结:一个“和”字让人有多少遐想啊,“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。
2、品读后两行诗,从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美,进一步品味“和”
(1) 这洞庭湖是怎样的山,怎样的水?
(2) 你能说说,到底从哪里感觉到,诗眼“和”你想象的画面怎么样?(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)
(3) 你有这样的感受,你觉得应该怎样读? (只要学生讲出读的理由符合诗意即可,让学生个性化朗读,或惊讶或赞叹等,让学生练习读互相听,听出什么感觉,告诉同学。)
(4)指名读(以评促读,引导学生读出韵味,逐步提升读的质量。)
(5)品味独特的比喻:末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚,这样改行吗?
3、补充教材内容二,通过对比,欣赏比喻的巧妙 (1)谈话引出诗人“雍陶”,投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心”。
(2)学生自读,感悟诗意,品味语言的形象生动。 (3)师读,要求同学闭上眼睛听,你仿佛看到了什么? (4)反复引读这两个比喻句,让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。
点点银光……翠绿的君山,诗人不由赞叹到——
君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态,美如仙女,楚楚动人如——
4、配乐朗读古诗一和补充材料
5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。 (八百里洞庭在诗人的眼中是——
6、背诵古诗。
四 、欣赏名句 积累名句 (10分钟)
自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人,像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去,写下了不少经典名篇,传诵至今,我们一起来欣赏。
1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的?
2、出示6个名句,提出要求。
(1)选择自己喜欢的一两句诗,多读几遍,并品味诗句好在哪里。
(2)同桌交流读后的感受。
3、学生选自己喜欢的诗句读,并想诗句的意思,品味诗句。
4、集体交流感受。
交流2-3句诗,采用指名讲,讲后读,同学补充等形式,好的句子全班齐读。
5、背诵自己喜欢的诗句 。
五、总结
六、作业
背诵剩下的名句,默写《望洞庭》。 板书设计: 望洞庭
光 、色
和 (柔) 形
补充教材内容二
疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心 ——雍陶 《题君山》
篇16:望洞庭教学设计理念
教学目标:
1、学会本课的一个生字:螺;认识一个多音字:磨;能正确、流利、有感情地朗诵《望洞庭》;
2、想象满月下的洞庭湖的静谧美好祥和的景色;
3、理解《望洞庭》的诗句意思,感悟诗的意境,初步学习吟诵,感悟古诗词的韵律美。 教学重、难点:
重点:理解诗的意思,感悟诗的意境;
难点:想象描绘诗中的景象,学会吟诵这首诗。
教学准备:简单的PPT 教学过程:
一、山水之中的明月示描绘山水的词语
波光粼粼 银光闪烁 月光如水 水波映月 静影沉璧
水天一色 风平浪静 水平如镜 宁静和谐 烟波浩渺
二、简介洞庭湖(可由学生的预习资料相机介绍)
介绍五大淡水湖,洞庭湖的地理位置,一些文人墨客描写的诗句。
三、细读诗句,吟诵洞庭
1、古人作诗,讲究平长仄短,平声是我们现在的一二声,仄声是我们现在的三四声,现在我们根据这个平仄规律,把我们的名字吟一吟: 肖亦峥 王梓睿 邱愉然 陈思瑶 虞淇
2、出示诗的前两句:湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨 ①标注平仄,示范吟诵。 ②边吟边做动作:“湖光”声音延长,“秋月”短促,“两相和”,一手高一手低,然后成心形,表示“和谐”。 ③“潭面”用右手表示,展示一望无垠,“无风”,摇手,表示“风平浪静”,“镜”摊开双手,实际上就是指“洞庭湖的湖面”;“磨”,做动作,引入圣野的《磨刀石》。
3、示范吟诵后两句:遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺 ① 标注平仄,示范吟诵。 ② 边吟边做动作:“遥望”就是“远远地望”。思考:诗人会站在哪里才能看到整个洞庭湖?发散学生思维:像孙悟空站在筋斗云上,像我们乘坐在飞机上„„感悟站得高,看得远。“山水色”,有的版本作“山水翠”,想一想,区别在哪里?你喜欢哪一种?“山”,用手画山形;“水”用手作微微的起伏状。 ③ “白银盘”指的是什么?“青螺”实际上是指什么?出示图片。 ④ 在吟诵中体会比喻句的妙处。 ⑤ 出示雍陶的《题君山》: 烟波不动影沉沉,碧色全无翠色深。 疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心。
四、吟诵全诗,体会诗人阔达开朗的性格。
五、布置作业,延伸拓展:
1、吟诵《望洞庭》;
2、想象《望洞庭》这首诗描绘的景色,先说一说,再写下来
篇17:app logo的设计理念
1. 运用视觉隐喻的同时,需要保证图标的可识别性
为了吸引用户去使用app软件, 我们必须设计出吸引用户眼球的图标!
我们可以运用隐喻的设计表现手法,传达给用户“绕口令”的信息,让用户看到图标能够感知、想象、理解图标的意思。在这几种图标设计中,比较吸引用户去使用。它的设计采用的就是隐喻的视觉表现手法,让用户理解绕口的含义,再加上有趣的形象设计,让用户容易理解图标的含义,这样的精致隐喻的图标容易在第一时间吸引用户的眼球,受用户的喜爱。
2.分析同类app图标,整理设计思路注重图标创新
我们在itunes里搜索效率软件会发现很多相似的图标。如图三所示,这里面哪些图标会吸引用户的眼球呢?过目之后,我们会发现,那些有层次设计感、和特定质感的精致图标会吸引用户关注。
设计app图标的另一种方法是增加图标的层次感设计和质感表现。设计好图标后,放在同类别app图标中,去审视自己设计的图标是否能够抓住用户的眼球。
3. 运用软件界面中的图形元素,体现图标设计的连续性
有一种设计方法,可以确保图标的表现和软件具有连续性。方法是启动图标的设计运用和应用程序界面图形相匹配的设计元素。 Expenditure是一个很好图标设计例子,非常准确地描述了跟踪功能的应用程序。
4.采用用户好奇的图形元素设计,抓住用户的好奇心
用高雅的轮廓、优美的线条去表现一款瑜伽应用程序图标。唤起用户的好奇心,吸引用户使用。
5.突出品牌,抓住用户眼球
如果你正在设计一个知名品牌的应用程序,请恰当使用它的品牌LOGO! 生活中,这些品牌标志已经留给用户很深刻的印象,非常容易从众多app的图标中胜出。因此,在设计知名品牌的app启动图标时,应该充分使用它的品牌LOGO。
不管你想设计成什么,不要浪费了一个知名品牌的现有的元素!
6. 设备测试预览图标的效果,微调色彩或亮度达到最佳效果
采用在设备上测试你的图标设计,是一个很好的方法。
Photoshop里查看或者iphone模拟器里查看效果是不够的。图标在实际设备上的视觉效果和电脑上是不同的。 为什么呢? 有几个原因:
电脑显示器的色彩和亮度与触摸屏移动设备不同。
并非所有的触摸屏显示器是一样的。 例如, iPhone屏幕质量高于iPod触摸屏的显示质量。
因此,设备测试是很有必要的。
7.多场景测试,保证图标设计的上线质量。
这意味着图标的应用环境有多种,因此在图标上线前,设计师需要在多种图标的应用场景中进行设计测试。尽可能做到在多种商店场景下,在同类产品的用户查看界面,都能吸引用户的眼球。
[app logo的设计理念]
篇18:优化设计理念 着意品牌战略
优化设计理念 着意品牌战略
摘要:通过对银行装修设计特点的介绍,论述了面向二十一世纪的现代银行企业发展特征对装修优化设计的要求:通过实施“CⅠ”工程标准,强化了规范化管理,增强了设计实施的力度。关键词:银行 装修优化设计 “CⅠ”工程标准
随着国家西部大开发的实施,西安作为西部的桥头堡,战略地位犹显得重要。各家银行更是先拔头筹,走在各行业的前面。交通银行西安分行近几年来加大经营力度,对新增设及原有网点在装修设计及经营理念上下大工夫,树立起新的企业形象,以全新的面貌,出现在古城。在优化设计的理念指导下,其装修设计有着自身的特点,现就其特点论述如下:
一、世纪之交银行装修设计观念 在世纪之交,人类已迈步跨进信息时代,银行的装修设计观念必须相应地实现创新和优化,以适当面向二十一世纪的需要。
(1) 高科技改变了银行的观念,也改变了设计的概念。 高速发展的现代科技冲击了传统的银行工作方式,集高速运算、文件储存、远距离查询等先进功能为一体的电脑替代了单一计算的老式算盘:“一卡走遍天下”,安全、卫生、轻便的信用卡正在逐步取代携带不便的现金;存取不用上银行正由神话变为现实,电话银行应运而生。
银行的变化也带动了设计观念的变化,如要求设计考虑电脑主机的安置空间和电脑子机操作空间的安置。微机房和电脑台随之产生,带来了ATM自动取款机的安置要求,如在设计营业厅中时需考虑ATM机的放置空间,在外墙上还需考虑穿墙式ATM机的安置空间位置;信用卡的发展,使柜台的接待量相应减少,营业厅空间的布局划分发生变化,这是特点之一。
(2) 银行的体制改革带动了银行的硬件--装修的竞争。 随着改革开放的深入,驱使银行不断完善服务的软件和硬件。装修是体现银行形象和服务环境的重要硬件,是塑造企业形象的手段,日益受到银行业的重视。因此也带来了有自己特色的装修竞争,这是特点之二。
(3) 注重品牌效应,改善服务观念,扩大业务范围,营选良好的经营环境。随着市场竞争,银行业也树立全方位,大营销经营思想,对客户采取走出去,请进来的.方法推荐银行产品。一个良好的经营环境,成了银行业必不可少的一部分。因此在装修设计中,要考虑整体形象高雅、美观、布局上合理大方,使用上舒适、实用,装修费用支出上不能过高,功能上周到、齐全,使装修费用控制在合理范畴内。
(4)坚持“人本管理,科技兴行”的战略方针,正确认识“CⅠ”工程实施标准,认真贯彻落实和理解其要领,运用“材质对比、虚实对比、颜色对比”等手法来衬托并突出银行立面,追求简洁、明快、个性鲜明的企业形象,是优化设计成功的要点。
二、交通银行西安分行营业网点装修的优化设计
(1) 交通银行营业网点装修设计的基本内容及一般规律。 银行营业网点一般由营业厅、自助银行、行长室、主任室、办公室、信贷部、接待室、会议室、微机房、账表库、金库及其它用房空间组成。
营业厅是银行与顾客见面的第一空间,也是最大的单元空间,因此他最受业主和设计师的重视。营业的经营范围分私人业务、对公业务两大部分。设计须考虑宽敞的顾客空间,安排休息椅、填单台、ATM机、公用电话和利率表;创造良好办公条件并提高工作效率。因此要求设计还须考虑营业柜的安全、舒适、考虑柜内工作人员的操作空间。营业厅的光线和照明要亮,色调要稳重高雅,材料要耐磨易清洁。
信贷业务是现代银行的主业务,信贷部门是银行十分重要的经营部门,是接触各类客户的营业场所,装修要有档次,要有氛围。同时要求光线要明亮,色调要明快,形式简洁,办公桌要隔断,避免来客互相干扰。
接待室往往与信贷部紧连配套,现代设计将接待室布置成具有会客、洽谈、休闲娱乐多功能的室内空间,将客户变为朋友,让业务在轻松融洽的气氛中完成。根据需要接待室可设多个,行长与信贷部分用合用皆可。接待室形式可多样,可安置电视、音响和小冰柜满足各种使用需要。
行长室也与接待室相邻。行长室内可分正行长、副行长、秘书和行政办公等室内空间,它标志着企业领导者的形象,因此设计宜高雅气派,环境宜安静。为确保行长的工作不受干扰,进行长室需经秘书处,让秘书来接待安排行长的会见,替行长处理一部分事物。
会议室的安置最好紧邻行长室,这样便于行长召开行政会议或客户洽谈业务。根据银行的条件和需要,会议室可设多个,可设一多用途的多功能大会议室,可设置圆形或椭圆形会议桌的中型会议室,还可设置形式多样的小型会议室。除多功能会议室外,普通会议室设计宜简洁、明亮,能集中开会者的注意力,提高会议效率。多功能大会议室墙面宜用吸音材料,地面要耐磨,设计形式应区别于纯粹的卡拉OK舞厅,宜简洁。根据需要还可设置折叠式活动隔断,使空间灵活变化,可分隔成多个小会议室、卡拉OK包厢或咖啡室,让它的功能性更丰富多变。
银行的一般办公室由结算、出纳、经警等其他办公室组成。此类办公室设计应体现企业的管理水平,简洁、明亮、经济、实用。 微机房是现代银行的重要设施用房,它是放置微机和监控设备的工作空间,它要求环境安静、明亮、防尘、抗静电。微机房的地面一般采用活动架空地面板,以便众多设备管线的铺设和位移。微机房还配备UPS装置,以防断电给微机带来巨大损失。
其他类的使用空间有帐表库、金库、职工餐厅、厨房、值班室、健身房等。这些用房都有他们各自的设计特点。帐表库和金库,装潢要求不高,但防火和湿度要求极高,防火必须采用干式防火方式,金库还有严格的保安要求。值班室应考虑其过夜保安特点,应设休息床、单独空调、对外直拨电话、消防及防盗报警系统。职工餐厅宜明亮洁净,易于清理,有条件的应配备厨房及健身房。
(2) 各营业网点装修设计的基本特征。 交通银行基本色调为深蓝色,配以印度红外墙面形成的立面,庄重、典雅、气派。门头大字多为白色或钛金字制成,门框、门柱及窗边采用亚光不锈钢板包贴,落地白玻璃均为12厘磨边白玻,门头底部多采用铝板或不锈钢吊顶,招牌为深蓝色铝塑板外打射灯或制成“3M”柔性布灯箱。
营业厅内地面采用仿印度红花岗岩地面,柜台立面采用西班牙米黄,台面为黑金沙或蒙古黑石材,营业厅踢脚线采用抛光法国边黑石材,吊顶采用金属铝锣微孔板,柜台分隔为1500MM,立柱为100X100亚光不锈钢方柱,设亚光不锈钢递物槽,墙面用ICI乳胶漆。整个大厅色彩明快、个性鲜明、舒适、安全、安静。
自助银行为另一空间,二十四小时营业。一般与营业大厅之间设一内藏式不锈钢防盗门,白天打开,与营业大厅相连,便于大额存款到柜台上办理及方便顾客的各种情况,晚上成为独立一系统直接对顾客营业。此大门设为自动感应门,需持太平洋卡刷卡后方可进入自助区。整个区域装修要求豪华,墙面采用铝塑板或亚光不锈钢包贴,配以线条装饰,顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板,ATM机前装感应灯,以便存取款时照明。
三、正确理解“CI”工程标准,合理地、规范化地进行室内优化设计。 “CI”工程标准,是指行业为了规范自身的企业形象而制定的立体的、全
方位的工程设计标准,从而保证自身具备鲜明的企业形象特征。交通银行“CI”工程标准明确地对各设计标准,按“CI”工程标准,尽量选用品牌饰材,减少天然石材用量,降低工程造价,优化设计理念,达到完整和谐的目的,使整个装饰工程质量提高。
由于各营业网点空间布局各不相同,有的是新建房屋,便于设计改造;有的是旧网点改造项目,装修设计上存在一定的难度和局限;还有的是其它用房的改造,设计的难度更大,与现代化银行的设施和环境要求相去甚远。如何“旧瓶换新酒”的确是摆在设计面前的难题。“CI”工程标准在这一方面都给予了详细的规范,深入理解学习“CI”工程标准及应用专业知识精心进行优化设计,是完成网点装修设计的关键所在。也是取得设计成功的要点所在。
结论 通过分析交通银行装修设计的实例,我们认识到随着时代的发展和科技进步的需要,更多的“CI”工程标准,将走进装修设计的各个领域。设计不仅需要标新立异,创造性地发挥设计师的才能,还要更多地执行行业标准。这样才能根本保证所设计的产品质量的可靠性、功能的完善性、艺术的完整性,以实现真正的装修优化设计。
参考文献:
交通银行西安分行“CI”工程暂行实施标准1998
篇19:巴西奥运会会徽设计理念
奥运会倡导的是运动、交流、和谐的理念,一个好的会徽设计必然会体现出这一点。当然,融入自身的元素特色则是再好不过的了。里约奥运会会徽采用代表着巴西的绿、黄二色搭配全球性的蓝色构成,形成一个色彩亮丽的画面。这点与海尔电器标志欣赏一文中海尔兄弟的亮色造型同样运用得融会贯通。独特的曲线设计,经过仔细观察,发现这是 三个手拉手一起舞动着的人。不仅传递了交流、合作的理念,还传达出巴西人们热情的姿态。深蓝色的“Rio 2016”则是对这个标志事件时间意义上的界定。传统的五环设计,定是必不可少的。巴西是舞蹈的国度,这样一幅美轮美奂的美洲风情会徽,简单又不失特色。让人们更加期待这场里约之旅。
里约热内卢奥运会会徽的设计分析
一、分析
LOGO设计需要找出其行业共性和其独特的个性,由此展开关键词,并在关键词上进行发散思考。
共性:
奥运精神:友谊、团结、相互理解、公平竞争、相互尊重
运动:更高、更快、更强、力量、卓越、激励、鼓舞
人:合作、分享、多样性、融合
盛会:欢乐、激情
个性:
城市(国家)特色、人文气质、文化、环境、风景、公认的印象:面包山(著名景点)、carioca桑巴舞、巴西人具有感染力的热情、活力、快乐
国旗颜色:绿黄蓝
希望传达的精神:奥运让里约、让巴西迎来转变,同时奥运也带给南美洲、甚至整个世界的转变;激情
二、20里约热内卢奥运会会徽发布仪式于12月31日上午当地巴西利亚时间10时,在著名的科帕卡巴纳海滩举行。这是奥运会第一次在南美大陆举行。
这个由三人牵手相连的标志,以代表巴西的著名景点“面包山”作为图形的基础,融合充满激情的卡里奥克舞(carioca一种类似桑巴的当地舞蹈),并且呼应了巴西国旗的绿黄蓝三色,
标志象征着团结、转变、激情及活力,在和谐动感中共同协力,同时也体现了里约的特色和这座城市多样的'文化,展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城。
三、里约奥组委表示,本次奥运会徽的设计突显了四个核心理念:富有感召力的力量性、和谐的多样性、丰富的自然性和奥林匹克精神。
设计理念来源于一种简单但同时又鼓舞人心的创意:使里约热内卢成为一座与众不同的城市,使奥运会成为一项伟大比赛的核心因素都是人。这也是会徽以人为主体的原因所在,同时,会徽还体现出主办城市的繁荣景象,里约将邀请所有人来到这里感受一种热情、精致的生活方式,居住在这里的人们充满了极具感染力的欢快与活力,共同分享并传播着热情好客的氛围。
里约奥组委品牌部经理贝斯•卢拉说:“奥运会会徽的作用在于向全世界推广主办城市和主办国家的文化,使参与其的运动员和观众感受到奥运精神的鼓舞和激励,这也是奥运会的主要特性之一。我们的目标就是要通过这一会徽将全世界与奥林匹克追求卓越、相互尊重和友谊的观念连接起来,同时增强合作伙伴同奥运会的联系,而最重要的是将里约奥运会打造成一届有特色的盛会。”
里约2016借此传达出了奥林匹克精神、运动员、主办城市和里约热内卢人的激情、特性、情感和志向。会徽还体现出全世界人民同源同根。我们希望能够宣扬这种和谐的多元文化。我们将热情欢迎所有种族、信仰和年龄层的宾客,并一视同仁。我们非常乐于与世界人民共享我们的天空、海洋和巴西人民的热情与欢乐。
因为有了奥运会精神注入,里约整个城市,甚至整个国家都将充满激情及迎来转变。这种激情及转变也包括了这座星球上的所有人们,我们将发扬及传达互相帮助的精神,无论是在或强或弱的不同文化中,都将作为一种精神财富从现在流传至久远的未来。
四、在过去1年中,共有139个候选机构参与了严格的筛选程序,由12名专家组成的多学科评估委员会对最后8家入选机构(4家来自里约热内卢,2家来自圣保罗,另外2家来自库里提巴)的设计提案从品牌原创性、创造力和适用性三大角度进行了全面评估。入选的8家候选机构均获得了主办方印制的参赛证书,以表彰他们为会徽筛选工作做出的贡献。
五、细节一:国家对设计行业的重视和扶持。
在对国际知名品牌的选拔中,巴西设计人员的参与被作为一条重要条件,因此,里约2016奥组委决定,所有候选机构均需在巴西设立分支机构。
细节二:奥运会会徽的设计向来是重大的使命,而这一次又特别不一样:南美首届奥运会会徽设计,它将会成为巴西设计界一份宝贵的遗产,想到这个,应该让大多数参预的设计人员都热血沸腾。
篇20:设计素描教学理念探究
设计素描教学理念探究
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作 者:孙博 作者单位:大庆石油学院艺术院美术系 刊 名:美术大观 英文刊名:ART PANORAMA 年,卷(期):2009 “”(3) 分类号:G63 关键词:★ 教学设计理念
★ 教学设计理念模板
★ 书房的设计理念
★ 运营理念
★ 班组理念
设计理念范文(精选20篇)
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