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篇1：浅谈艺术类学生的英语教学
浅谈艺术类学生的英语教学
艺术类学生是一个特殊的群体,他们热情、奔放、性格张扬,有强烈的'表现欲.如何开展对这类学生的文化教学,是艺术学校的老师值得思考和讨论的问题.
作 者：刘艺 作者单位：湖南生物机电职业技术学院 刊 名：内江科技 英文刊名：NEIJIANG KEJI 年，卷(期)：2008 29(1) 分类号：H3 关键词：艺术 学生 英语教学篇2：增强高校艺术类学生英语教学实效性初探
增强高校艺术类学生英语教学实效性初探
通过对高校艺术类学生英语学习实效性不强的现状分析,从教与学的.两个主题角度出发,为增强艺术类学生的英语教学实效性,提供了相应的设想和建议.
作 者：吴永顺 WU Yong-shun 作者单位：宜春学院外国语学院,江西,宜春,336000 刊 名：宜春学院学报 英文刊名：JOURNAL OF YICHUN COLLEGE 年，卷(期)：2008 30(1) 分类号：H319 关键词：英语学习 艺术类学生 英语教学实效性篇3：艺术类学生实习证明
【一】
实习证明
兹有 学校 同学于 年 月 日至 年 月 日在 ****实习基地实习。
特此证明。
**大学生就业实习基地(实习单位盖章)
二00 年 月 日
【二】
实习证明
兹有__上海戏剧学院__学校__艺术__专业____黄X___同学于__2014__年___03__月__12__ 日至__2014__年__09__月__15_日在___上海威威舞蹈团___实习该同学的实习职位是__超级舞者___
该学生实习期间工作认真，在工作中遇到不懂的地方，能够虚心向富有经验的前辈请教，善于思考，并能够举一反三。对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。在时间紧迫的情况下，加班加点完成任务。能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。同时，该学生严格遵守我公司的各项规章制度。实习时间，服从实习安排，完成实习任务。尊敬实习单位人员。并能与公司同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。
特此证明。
_________(实习单位盖章)
_______年_____月_____日
篇4：人文素养与艺术类英语教学的融合
[摘 要] 人文素养关系到艺术类专业学生运用专业知识和个人素质认识社会反映社会现象的艺术能力的拓展与深化。
为了提高艺术类学生的人文素养，在英语教学中要转变教学观念，将艺术知识导入到英语教学中;要提升教师自身的情感素养，营造良好看课堂氛围;要加强艺术类英语教学的教师队伍建设。
[关键词] 艺术;人文素养;大学英语;融合
高等教育艺术学院是我国艺术教育的主要承担者，负有培养我国艺术类人才的重要责任，关系到我国文艺事业的繁荣与发展，也是培养积极向上的社会主义精神文明的重要基础。
对于艺术类学生人文素养的培养，不能只依赖于有限的人文教育课程，必须把培养学生的人文素养贯穿于每一门课程中。
大学艺术类英语教学是其中的一部分，我们应在教学中加强学生人文素养的渗透，使学生不仅具有广博的英语知识，也利于学生高尚的人格、高雅的志趣、和谐健康的心态的培养。
这也是当代大学英语教师应当担负的主要责任。
一 艺术类英语教学现状
随着我国高等教育的大众化和学科多样化，大学生的数量在急剧上升，参加艺术类考试的学生队伍也在持续壮大。
目前我们的艺术考试和艺术教育，过分追求专业技巧从而造就出了很多发展不全面的“ 短腿”人才。
艺术类专业学生从小一直把主要精力和绝大部分时间放在专业的学习上，相对轻视文化课程的学习，而英语学习的过程是一个不断坚持、不断记忆、不断积累的过程，如果不能持之以恒、时间上没有合理分配、没有采用科学的学习方法就有可能被落下，最终使学生失去学习英语的兴趣。
在主观上，艺术类学生们也有强烈的学好英语的愿望，但是具体到行动上却表现为学习效果不佳。
由于在高考以前的教学主要是以应试教育为主，英语教学的中心主要是以提高成绩为主，教师为考而教，学生为考而学，忽视艺术类学生英语的综合应用能力的培养，致使他们在英语方面的词汇量较少、英语的听、说、阅读和写作的能力较弱，不认真研习英语语法，掌握不够准确，模糊不清，应用不灵活。
而且艺术类学生用在英语上的学习时间更是少而又少，使他们的英语学习水平远不及大学英语要求的水平。
进入大学后，由于大部分艺术类学生以前的英语基础较差，更缺乏英语学习的兴趣，完全为了应付考试，自我培养意识淡薄，对英语产生了厌烦的情绪，甚至一些学生不能保证按时上英语课。
没有端正的英语学习态度，没有持之以恒的学习英语的决心和信心，可以说，从心理上就忽视了英语学习。
艺术类学生的这种学习态度使得艺术类学生的个性明显，专业悟性相对较强，但在思想上和行为上比较自由、散漫，不愿受制度约束，因此大多数都不喜爱文化课的学习，更谈不上对自身人文素质的培养。
同时传统的英语课堂教学是一个单纯的老师讲、学生听的过程，过于机械化，模式化。
教师往往注重自我讲授，造成课堂气氛不活跃，学生感到英语枯燥乏味。
英语教师教学任务比较繁重，教育教学不够多样化、层次化。
没有关注艺术类学生的特点，针对他们基础差，没有学习兴趣的特点，进行因材施教。
在艺术类院校的英语课堂中，缺乏英语教学的师生互动环节，学生与老师的课堂交流不够，学生存在的疑问不能及时的解决，学到的知识也是一知半解。
二 艺术类英语教学中人文素养教育的重要性
人文素养与专业精神是相统一的。
高等学校肩负着重大的历史使命，应大大加强人文素养教育。
艺术类的大学生在学好专业的同时更要提高人文素养，培养自身的人文精神，这将有助于自身的全面发展。
实际上，人文精神与艺术是息息相通的。
现今，英语已经成为跨文化交流和沟通的一种通用语言和工具。
要用好这门语言，就要对英语文化、文学以及风俗习惯有基本的了解，还要理解中西方文化在思维方式、心理状态等人文素养方面的差别，取其精华，去其糟粕，将他国优秀的思想和文化为我所用。
这就使我国艺术类教育必须以培育出国际化的艺术类人才为目标，掌握艺术类专业知识和良好的英语交流能力。
他们对古今中外优秀艺术文化成果知识有相当的理解和体会，能够更好地进行各国优秀艺术文化的传播和交流，促进我国文化和经济的多层次全面发展。
因此，艺术类英语教学不仅要提高学生的语言运用能力，更要通过英语教学使学生成为富有人文精神和民族精神的艺术类人才。
使大学英语教育真正成为艺术类学生科学的人生观、价值观及健全人格形成的过程。
英语教学过程不仅使学生获得英语语言的知识和技能，感悟英语语言和深厚的异域文化内涵，并在这种陌生的语言中寻觅到自己熟悉的、感兴趣的内容，进而激发了学生们学习英语和文化的兴趣，同时这也更有益于英语教师的英语教学和专业教师深入地进行艺术教育。
通过这些学习不仅使学生能够学到知识，更能增长见识，潜移默化地陶冶性情，拓宽视野，开拓思维，启迪心智，较好地提高人文素养和精神，升华自己的人生境界。
三 艺术类英语教学中人文素养渗透的对策
1 转变教学观念， 将艺术知识导入到英语教学中
英语是一门语言的科学与艺术，理性而又感性。
将语言与文化艺术相联系，成为英语教学的辅助知识。
英语教学本身就是语言艺术和人文艺术教育过程。
出色的英语教师力图使教学过程艺术化，努力给学生带来美的享受，使教学过程富有生机和魅力。
即给学生带来语言艺术美的享受，也使得英语教学质量得以提高。
英语教师应分析艺术教学模式，抓住艺术生的心理特点与专长，研究英语教学与艺术专业学习之间的规律性和关联性。
通过艺术知识导入到英语教学即培养了学生文化意识，使文化的规范的教学与语言技能的培养同步进行，较好地提高了学生的人文素养。
2 提升自身情感素养， 营造良好的课堂氛围
艺术类英语除英语语言本身具有的特点，更有艺术科学潜在的人文特色。
因此，艺术类英语教师要针对教育教学对象适时转变教学观念，加强理论学习，从而在实践中得以合理应用。
注重提高自己的有关艺术专业的知识和修养，其他跨文化领域的文化背景和艺术知识，进而提升自身的专业和教学水平。
在教学过程中营造轻松，平等的课堂气氛。
培养艺术类学生学习英语的兴趣。
这样教师才能把艺术类英语教学变成一种英语语言和艺术知识学习相融合的过程，使课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来，多角度培养学生成为具有较高跨文化知识和素质的艺术类人才。
在教学中要充分挖掘艺术类学生的特点进行因材施教。
教师在课堂教学中，应改变陈旧的教学方法，运用灵活新颖的教学策略，调动起学生学习英语的兴趣和参与课堂的积极性。
艺术类学生虽然具有文化课分数低和英语基础薄弱的特点，但他们具有思维活跃，敢于创新的性格特点，使他们在学习的同时发现问题，解决问题，是创新的源泉和基础。
教师在对艺术类学生英语教学过程中，教师应建立民主、平等的师生关系，缩短师生间心理距离，信任、关心和尊重学生。
对学生发表的不同见解，教师应采取欣赏的角度去看待并采用不同的形式积极给予鼓励，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考，实现学习上的创新，以达到促进英语教学的目的。
3 加强艺术类英语教学的教师队伍建设
教师是教学过程实施的主要引导者，也是教学成败的关键。
认为艺术类学生英语基础较差，采用教材简单，忽视艺术类学生学习英语的兴趣和贯穿于英语教学的人文素质的塑造，就会使艺术类英语教学处于比较低等的水平上，所以要建立一支稳定的大学艺术类英语教师队伍，形成教学梯队，加强这支队伍的业务能力和综合素质的培养。
优秀的教师应具备良好的思想道德，较高的专业水平和综合素质，尤其艺术类英语教学师资队伍建设是保证艺术类大学英语教学质量及学生人文素质培养的根本。
出色的艺术类英语教师是通过长时间的理论学习和实践摸索积累而成的，教师要具备实事求是的教学理念和乐观积极的人生态度。
当面对个性突出，崇尚自我的艺术专业学生，要学会迎接挑战和自我减压，用良好的心理素质对待教学和生活中的各种难题，找到最适合艺术类大学英语教学的方法和模式。
从而提高艺术类学生英语教学质量，也更利于艺术类学生整体综合素质和跨文化人才的培养。
培养跨文化高素质的艺术类人才是当前高等教育艺术人才培养的主要目标。
针对艺术类学生的特点和英语教学的现状，因材施教，努力提高艺术类学生学习英语语言的兴趣，造就具有良好文化艺术素养和优秀品格的艺术人才，这是当前艺术类英语教师的重要任务。
因此，大学艺术类英语教师应从自身出发，提升自身素质，有效的改善教学质量，优化教育教学资源，在教学中充分发挥学生的主体作用，培养出符合当今社会需要的创新型艺术人才。
参考文献
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[8]孙有中.英语教育与人文通识教育[M].北京：外语教学与研究出版社，2008.
如何将艺术类高校英语教学与职业教育相融合【2】
摘 要：本文通过分析艺术类高校英语教学模式现状，从艺术类高校的办学理念、培养模式、教育计划、教育思想的改革来改革英语教学，从内部结构的改造来完善英语教学与职业教育的融合，从多学科之间的资源互补以及职业实践的角度全面搭配来改革英语教学。
关键词：艺术高校;英语教学;职业教育
基金项目：河北省人力资源和社会保障研究课题结项成果之一，课题编号：JRS-2014-1105
1 艺术类高校英语教学存在问题分析
1.1 英语教学目标不明确
袁芳，郑沪娥，赵振东在其撰写的文章中强调了培养目标与课程设置之间关系的重要性，认为目前我国教育部门在探讨课程体系改革之前必须明确培养目标的定位。
培养目标应根据社会对于人才的需求而确立，而课程设置又是实现培养目标的重要保障。
周建社，李艳翎通过走访了多所艺术类高校师生、领导，搜集、整理了相关教育人才培养方案、招生简章及其他相关文件，对比了职业教育之间培养目标的差异，认为目前我国艺术类高校英语教学的培养规格没有完全符合社会对于艺术生职业需求，因此艺术类高校英语教学的培养目标的定位应建立在以市场需求为依据。
很多高校对有关英语教学的专项研究更少，缺乏系统性的改革目标，并没有形成成熟、全面的科学研究体系。
1.2 职业教育能力不足
王斌通过列举国外发达国家职业教学改革的措施，认为知识的获取能力和科研创新能力是当前我国艺术类高校教学比较欠缺的。
他建议应该重视知识获取能力的培养，比如，加强艺术类学生职业技能的深度和广度;重视职业教育对文献检索知识的掌握，学会检索工具;注重科学研究方法的教学等。
1.3 英语教学与职业教育脱节，就业困难
王琦，许艳丽撰写的《艺术类高校就业问题分析与对策研究》从经济学的角度分析了当前艺术类高校就业困难的原因，文章认为要解决当前艺术类毕业生就业难的问题，应该首先提高职业教育的培养质量;完善施专业教学就业机制以及加强职业指导。
朱春香、徐向农、岳锋利指出当前艺术类院校就业存在期望值过高，就业流向不合理，用人单位与学生供求比例失衡，就业市场不健全等问题。
2.艺术类高校英语教学与职业教育相融合分析
2.1 加强教师队伍的职业道德修养
教师队伍管理是整个队伍提高的直接行为，管理教师最主要是思想培养，帮助教师树立社会主义新思想，正确树立社会主义价值观和人生观，加强教师在教书育人上的职业道德修养，保持教师队伍的稳定性。
职业道德是指在工作岗位坚守的素养，如爱岗敬业，爱岗敬业主要是指爱事业、担责任和敬业精神。
在这方面，艺术类高校外语协会和职业及恩呢该培训中心应考核教师，每年组织教师培训，如进行相关的《教师法》、《教师职业道德规范》和《教育法》等培训，在教学过程中树立良好的教师形象，严禁打骂体罚学员，与学员建立良好的师生关系。
2.2 扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围
艺术素养培养的`内容是艺术素养培养的灵魂和核心。
以知识体系与学科分类的方法可以将素养培养内容分为艺术素养培养、政治教育、心理健康教育、法制教育、国情教育等内容。
这些内容相互联系、相互渗透、相辅相成，共同构成了艺术素养培养的内容体系，对于实现高校艺术素养培养的目标和任务都有着不可或缺的作用。
笔者认为，对于当前学生学生艺术素养的培养，应该发挥高校的各种“人力资源”，扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。
除了英语教育理论课的老师以外，英语教师队伍也是一支不可忽视的力量。
第二种是计算机公共课的教师，虽然说计算机公共课的教师不一定有英语教育理论课的教师那样的专业理论知识，但是当网络与英语教育课联系起来的时候，计算机老师的作用就摆到了一个更高的位置，因为他们具有扎实的专业知识，他们在向学生传授专门知识的同时，如果能够将学生艺术素养培养联系起来的话，那么就会有利于克服学生艺术素养培养一直处于低水平运作状态。
2.3 加强教师语言表达和与学员的沟通能力
教师是教学过程中不可缺少的课堂部分，教师在教学过程中除了示范教学还要语言教学，在教学中语言教学起到关键作用，因此，教师的语言表达能力要较强。
英语教学过程中技术练习与语言讲解是同步的，一个好的教师在教学中能简单、清晰的对动作技术进行讲解分析，学员在学习过程中也易学易懂。
一堂课组织的好不好不仅有关组织能力更多的是教师的语言组织，这堂课学员的氛围高，学员上课积极性强都与教师的语言组织能力有直接关联，加强教师的语言表达能力必不可少。
教师在上课时面对的主要是学员，教师与学员的沟通必不可少，了解每一个学员的心态是教师教学必须掌握。
教师与学员沟通的好，有利于提高教学的质量，有利于教师的亲和度，有利于每个学员的发展。
教师与学员的沟通，增加了学员与教师的情感交流，促进了感情关心，有利于加强英语教育与职业教育的融合，使学员感受服务快乐学习。
2.4 建立“外职业、内专业”的管理体系
艺术类高校教育改革是各个方面的事情，不仅是改革某一方面的而是整个内部的改革。
英语教育作为艺术类职业教育的延伸，管理不完善，预期的教育成果很难实现。
既然是新事物管理上不能靠老式的管理手段进行管理，它不适合现在艺术类职业教育的发展，要在借鉴旧式的管理手段与方法上进行创新，把英语教育和专业教育赋予自己特色的教育路线上来。
跟随时代运用现代科学切实到英语教育中来，把英语教育这一复杂的组织进行科学化，运用现在制度对艺术类学生进行法制化教育，使教育培训管理科学化和法制化。
学习其他高校教学管理经验，总结出适合融合英语教学与专业教育的性方法，建立对外可以专业独立，对内能够贫血兼优的教学目标。
对教育工作者实行严格招聘制度、分工明确制度、考勤迟退制度和优先奖励制度等。
2.5 增强情感机制
艺术类高校英语教学手段多样，在当今高校教育最主要的是情感教育，怎样才能教育出更多优秀的学生，不单单是靠奖学金制度就能留住，很大程度上人的情感比金钱基础更重要，心理学家对人的研究，成功人士不但智商高，更懂的发展情商。
情感是人进行行为的基础，在日常生活和工作中情感往往影响人的选择方式，这就要请在教学中要重视情感管理。
教师在英语与专业教育中应以工作管理与情感管理相互结合，在情感管理过程中教师与学生交流充分显现，教师要与学生建立互信、彼此尊重和关心生活等，学生认可教师的教学和工作态度，教师的情感也会反应给学生，并最终为高校的教育事业服务。
3 结语
综上所述，专家、学者从不同侧面、不同层次对艺术类高校英语教学进行了相关研究，提出了各自的观点，为全国艺术类高校英语教学提供了理论依据和可供借鉴的实践经验。
因此，进一步推进素质教育、加大教学改革力度、完善英语教育模式、提高职业教学质量是当前我国艺术类高校英语教学发展需要亟待解决的问题。
参考文献
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篇5：艺术类大学英语教学现状及思考教育论文
艺术类大学英语教学现状及思考教育论文
论文摘要：随着我国高等教育事业的发展，许多高等院校均设有艺术类专业，该类专业与其他专业的学生有所不同，具有特殊性。与传统的大学英语教学相比，艺术类大学英语教学难度较大。本文作者分析了目前诸多高校艺术类大学英语教学中普遍存在的几个问题，并提出了一些建议，以期对当前的艺术类大学英语教学的发展有一些帮助。
论文关键词：艺术类专业 大学英语教学 教学现状与建议
我国许多高等院校均设有艺术类专业，该类专业与其他专业的学生有所不同，具有特殊性。他们的教学安排特殊，入学考试特殊，专业、文化两条线。生活规律与生活方式也特殊：上午上公共课，下午、晚上都上专业课――声乐、钢琴、舞蹈、素描等。他们的衣着、发型总会有所不同，给校园带来了几丝前卫和个性色彩，他们构成了校园的特殊一类学生。这是高校的必然选择，也是综合办学、多元办学的具体实施的结果。
由于艺术类与其他专业在教学目标、教学设置、学生来源、学生心理及毕业以后的去向等方面都有很大的不同，表现在英语教育方面自然也存在着很大的差别。艺术类专业的学生英语水平低，教学难度大，这已是一个不争的事实。这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法，在课堂教学与课程设计中，突出艺术类专业学生的特长与特点，以取得良好的教学效果。
一、目前在艺术类英语教学中存在的主要问题
1、学生入校的英语水平参差不齐。
每年九月份新生入校，我校都要对学生进行英语、数学等基础课的测试。这类英语测试并未将艺术类学生单独分离出来。所有学生均使用同一种试卷，试卷的难易度以一级测试水平为准，满分为一百分。结果是学生的考试成绩相差悬殊，极少数学生成绩能达到五十分以上（但最高分甚至能达到八十分左右），而有三分之一的学生成绩在三十分以下，其余学生的成绩在两者之间。也就是说，在艺术类专业的班级里，有个别学生入校时的英语水平相当于甚至可能高于非艺术类专业学生的平均水平，而最差的学生甚至连基本的音标都还不会读。究其原因，艺术类的大部分学生都来自艺术类大学的附中学校或艺术类专科学校（只有较少数的学生来自非艺术类普通中学）。这类学校对文化课重视程度普遍不高，学生入校前大多数没有经过正规的中学课程学习。上述情况就给大学英语教师提出了一个难题：教师既要有教授大学英语课程的水平，又要有中学甚至小学英语教师的经验和耐心。而大学生又不同于初学英语的中小学生，怎样使这样一个特殊的群体赶上并达到大学英语的水平，这是艺术类院校英语教师长期以来希望解决的问题。
2、学生对英语学习的重视程度不够，学习积极性不高。
艺术专业的学生普遍存在的问题是专业情结浓厚，文化基础薄弱。艺术专业的学生一般从很小的时候就开始学习其专业，大都非常热爱自己的专业。他们的大部分时间和精力都花在了专业学习上。并且他们的高考录取以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类考生要低得多，而英语成绩的最低录取线一般控制在60―80分。进入大学后，艺术类专业的特点又决定了学生必须要参加较多的艺术实践活动，并且在对待专业技能课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业技能课程而相对轻视其他文化课程的学习，用在英语学习上的时间更是少之又少。另外，这些学生英语基础差，从心理上讲，他们恐惧英语，即使想学，也没有信心学好；从行为上看，他们又缺少自觉性，再加上他们没有养成良好的学习习惯，不预习，不复习，这些都成为他们学习的障碍，造成他们消极地学习英语，对学好英语抱着无所谓的态度。他们往往对不理解的内容提不出任何问题。由于很少上自习学英语，常常学了后面的，忘了前面的，慢慢地便开始厌恶学英语，越厌恶，越不记，落下的知识就越多，越弥补不上。因此，他们的英语水平远远达不到大学英语学习阶段的要求。
3、教师队伍不稳定，整体教学水平不高。
近年来很多高校虽迫于学校发展的压力纷纷开设了艺术类专业，但学校教学更多的精力还是放在非艺术类大学英语的教学上，因为从现实的角度来讲，大学英语四级通过率很大程度上影响到学生的就业和今后的发展，而艺术类学生则不要求通过四级。这样，学校首先要考虑到建立起一支良好的非艺术类大学英语教学队伍以保证教学质量，而艺术类英语教学教师队伍则常根据需要进行调整，不是很稳定，而且大多由青年教师担任，缺乏教学经验丰富的老教师来带领这支队伍。
二、艺术类英语教学的`几点设想
1、运用灵活的教学方法以适应自己的教学对象。
虽然艺术类院校的英语教学存在诸多问题，但是，事物总是一分为二的，艺术类院校的学生也有其自身的优点，艺术专业的学生活泼好动，表现欲强，联想丰富，思维活跃，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿能力强，具有很强的语言可塑性，对文学和艺术有极强的感受力和领悟力。作为艺术类大学英语教师应该发掘学生的这一优势，使其达到促进教学的目的。马丁・威德尔在《外语教学与学习》一书中曾经指出，有些学习者并没有明确的工具性或结合性动力；对他们来说，鼓励他们采取积极态度尤其重要，至少保证有一部分语言输入能满足学习者的实际兴趣。因此，在教学方法和教学手段上教师应灵活多变，以适应自己的教学对象。如对于音乐专业的学生，教师可把音乐引入艺术类院校英语教学课堂，不失为投其所好的极佳的教学方法。现在随着交际法语言教学的普及，我们认识到必须把学习者置于真实的使用目的语交流的语言环境，重复训练，才可能使其获得无障碍、无停顿的思维和表达，确保语言的恰当流利和交流的顺畅。音乐正是真实语言应用的文化现象，歌曲的特性恰好是重复性、连贯性强。很多英文歌曲旋律优美、朗朗上口。如影片《铁达尼号》的主题曲《我心永恒》，乐曲起始处很容易吸引学生随之哼唱。而歌词本身又相当口语化，远离了繁琐的语法及冗长的词汇，学生很容易接受。
2、采用分流教学，对不同水平的学生提出不同的要求。
如果学校条件允许，对艺术类学生的英语进行分流教学不失为一种很好的方法，而且这种方法已在很多高校使用，都取得了较好的成果。分流教学，就是学校可根据学生入校时的成绩，将达到某一成绩（如70分）之上的学生放到其他非艺术类专业大学英语班里学习英语，且要求他们也通过四级；而对低于某一成绩（如30分之下）的学生，则单独开设一个预备级班，可从英语最基础的内容开始教授，毕业前要求通过一种校内的水平考试；其他学生正常开设艺术类大学英语的课程。分流教学的直接优点是学生的学习目标明确，有足够的动力，而且学生基础相当，相互合作学习的可能性更大。当然，这种方法在实际的操作中，不同学校可能会遇到不同的问题和困难，还有待于进一步的探究。
3、建立一支相对稳定且有教学经验丰富的教师的艺术类英语教学教师队伍。
任何一位业务出色的教师一定都会有长时间的教学实践，因为丰富的教学经验正是在这点点滴滴的实践中积累起来的，而青年教师则恰恰缺少这种积累。所以稳定的教师队伍就为青年教师在艺术类英语教学上能够更好地探索教学方法和手段奠定了基础。此外，如果有一些经验丰富的老教师作指导，则更利于艺术类英语教学。但在这一方面，很多教师也许会不愿进入这支队伍，究其原因，是因为传统的观点都认为艺术类英语教材简单，备课量小，而且又没有四级压力，所以课程系数也会定得较低。但却没有考虑到教师所教授的对象是很复杂的，有的几乎是英语初学者，有的相当于中学水平，也有的已达到大学水平。此外，相对于非艺术类大学英语而言，艺术类英语教学疏于管理，教学要求不是很明确。所以学校应切实地重视艺术类的英语教学，稳定教师队伍，制定并完善艺术类英语教学的规范和要求，保证艺术类大学英语的教学质量。
艺术类大学英语教学虽然存在着诸多的问题，但作为教师应当了解艺术类专业大学生的独特之处，观察和掌握他们在英语学习上的心理表现，以此为基础开动脑筋，不断探索英语教学规律，设计出更多激发学生学习兴趣、热情和自信，教学效果较好的课堂教学活动。而作为学校管理部门，也应重视艺术类大学英语的教学，建立良好的教师队伍，制定合理的教学要求，为其提供更好的外部条件，保证教学质量。
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篇6：艺术类学生的就业前景
表演
前景分析：艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。
这个专业的学生受到目前电影业不景气的大环境的影响，就业的出路相对要差一些。因此学校在招生的人数上有一定的控制。该专业学生毕业后属于高收入人群。近几年该专业学生毕业去向主要是省人艺、话剧团、电视台、电影制片厂等单位。
播音与主持艺术
前景分析：随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。该专业文理兼收，毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。
这个专业的学生就业情况比较好，就业范围遍及全国各大城市。该专业不仅仅学习常规的播音和主持课程，还要进行双语播音的培训，学习有关新闻写作、媒体管理、制片摄影等方面的知识，所以适应性很强，因此在就业上具有优势。
编导
前景分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。这是一个充满创造性和挑战性的职业，虽然道路布满荆棘，但闪烁光环的前景仍然吸引了不少人投入其中。
编导专业有较好的就业前景。就业方向主要在电台、报社、电视台。该专业的学生还要学习摄影、采写、化妆方面的课程。因为采取了宽口径的培养方式，毕业生适应性很强，就业面广。
导演
前景分析：一提到导演，很多人就自然想到世界名导演希区柯克、斯科西斯、斯皮尔伯格、黑泽明、张艺谋等，觉得导演这个职业很风光，令人神往。
导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视剧导演、记录片导演、文艺晚会导演等。北广导演专业的培养方向是以电影、电视剧导演为主，兼顾记录片导演。
戏剧影视文学
前景分析：所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。
本专业培养的是从事广播电视文艺节目，主要是电视剧创作、改编、评论、研究、编辑、出版工作等方面的人才。
篇7：艺术类毕业论文
艺术类毕业论文
摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性
中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性
中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。
二、写意性
写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。
三、程式性
戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的`。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。
四、虚拟性
虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。
五、结语
除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。
参考文献：
[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，(02).
[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，(05).
[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，(03).
篇8：艺术类大学排名？
中央美术学院
据4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米； 小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。
篇9：艺术类毕业论文
新媒体艺术设计的发展及影响
计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。
一、新媒体艺术设计的内涵
随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。
二、新媒体艺术设计的发展特点分析
(一)技术性
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。
(二)虚拟性
新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。
(三)互动性
由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。
(四)民主性
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。
三、新媒体艺术设计发展带来的影响
(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展
新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。
(二)思维外延得到了全面拓展
作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。
(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升
传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。
四、结语
新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。
[艺术类毕业论文]
篇10：艺术类毕业论文
环境艺术设计教学可持续发展思想
摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失
1.社会环境因素
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素
受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养
1.培养可持续发展观的核心设计理念
在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合
众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论
着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:
[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，2012，(11).
[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).
[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，(2).
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，(4).
篇11：艺术类简历
艺术类简历模板
| 中专毕业生求职简历 大学生求职简历样本 大学毕业生求职简历 大学个人简历封面 |
| 简历编号： | 更新日期： | 个人简历范文 | 无照片 | |
| 姓 名： | 大学生简历 | 国籍： | 中国 | |
| 目前所在地： | 民族： | 汉族 | ||
| 户口所在地： | 湛江 | 身材： | 170 cm? kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 23 岁 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职? | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 应聘职位： | 建筑制图：绘图员、 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 工作年限： | 职称： | 无职称 | |||||||||||||||||||||||||||||||
| 求职类型： | 全职 | 可到职日期： | 两个星期 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 月薪要求： | 3500--5000 | 希望工作地区： | 珠海 广州 深圳 | ||||||||||||||||||||||||||||||
| 个人工作经历： |
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| 教育背景 |
| 毕业院校： | 湛江市第一技工学院 | ||||||||||||
| 最高学历： | 大专 | 毕业日期： | 2005-07-01 | ||||||||||
| 所学专业一： | 室内设计个人简历范文 | 所学专业二： | |||||||||||
| 受教育培训经历： |
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| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 精通 | 粤语水平： | 一般 |
| 工作能力及其他专长 |
| 本人主要是运用CAD绘制各种平面图、立面图以及大样图。 | |
| 详细个人自传 |
| 本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神，能迅速的适应各种环境，并融合其中。 | |
| 个人联系方式 |
| 通讯地址： | |||
| 联系电话： | 家庭电话： | ||
| 手 机： | QQ号码： | ||
| 电子邮件： | 个人主页： |
篇12：艺术类论文
1、课题来源
一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。
2、研究目的和意义
研究目的：
通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。
研究意义：舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，它也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动先和画面造型，可见舞蹈构图是舞蹈作品的重要的表现手段之一，也是创编作品的必经之路。舞蹈画面随舞蹈语言的展现贯穿始末，舞蹈构图对于舞蹈主题呈现和表达方面占据了较大比重，每一个成功的恰到好处的画面都是为作品加分的亮点。在深刻了解舞蹈构图对于舞蹈作品的巨大影响后，科学的构图方法和构图能力的提升显得尤为重要。有利于在日常学习和运用构图时更加准确的表达主题，言说意境，能更直接的让观赏者领会创作者的创作意图，从而产生视觉上的冲击盛宴，以此达成此时无声胜有声的思想共鸣。
3、国内外研究现状和发展趋势及综述
综述：舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块，在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新，培养创新型人才，训练和提高学生的创造力和编排能力，在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界，国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异，但各自都为了共同的`目标奋进着，力求通过自己的学习沉淀和创造，给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前，呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状：虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分，还不是一个独立的学科，但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想，艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来，出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法，打破了传统的舞蹈构图程式，在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形，以及展示生活自然形态的舞蹈图形。
中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式，具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中，舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法，融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图，创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。
发展趋势：
鉴于舞蹈构图的发展现状，已经不拘泥于舞者方面了，舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发，共同发展，为人类提供更高质量精神食粮。
4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案
主要研究内容：
一、舞蹈构图的基本原理。
二、舞蹈构图的一般规律。
(1) 整齐一律
(2)平衡对称
(3) 比例和调和对比
(4) 多样统一
三、舞蹈作品构图的技术分析。
(1) 《剪花花》构图的技术分析
(2) 《小溪江河大海》构图的技术分析
(3) 《南京亮》构图的技术分析
四、自己在构图规律方面的探索。
五、参考文献 技术路线及试验方案：
第一步 鉴赏不同体裁的舞蹈作品，观察其画面形成规律，体会构图在舞蹈表现中的作用。
第二步 通过互联网搜集资料，去图书馆查阅图书、期刊。
第三步 分类整理搜集的信息资料。
第四步 确定课题总体技术方案。
5、研究基础
生活中构图无处在，家具的摆放，建筑物的布局，插花艺术等等数之不尽。
在没有学习专业知识的情况下，自己已经注重和观察物品怎样好看、美观或顺眼。殊不知在咿呀孩童已经和构图产生交集，并试图去劝驾与它，沾沾自喜相同的物品能摆出和别人不同的画面不同的感想和感受。自己置身其中，经过专业知识的学习，自己的专业素养得到了很好的培养和相对的提高，在日常学习和训练中经过反复的练习和老师的指导，不断总结经验。舞蹈构图是一个反复变换的过程，每移动一个点都有一个意义，构图具有它独特的一面，它没有对与错，只有合适不合适美观不美观。它的影响是潜移默化的，又是为作品很添彩的画笔。构图非一日之功，就是在这些不起眼的反反复复碾碾转转中得到提升，然后又在不经意的作品创作时应用，构图无处不在就看你有没有创造美的心和发现美得眼睛。
6、阅读的主要文献、资料
[1]隆荫培 徐尔充 《舞蹈艺术概论》(修订版) [M] 上海音乐出版社 版
[2]黄琳华 夏滟洲 苏小龙 《艺术概论教程》 [M] 上海音乐学院出版社版
[3]欧建平《外国舞蹈史及作品欣赏》 [M] 高等教育出版社 1月版
[4]王克芬 《中国舞蹈发展史》 [M] 上海人民出版社 1月版
[5]卡琳娜.伐纳 郑慧慧 《舞蹈创编法》 [M] 上海音乐出版社 版
[6]于平《中外舞蹈思想概论》 [M] 人民音乐出版社 2002版
[7]张启文 《构思与构图》 [M] 西南师范大学出版社 2007版
[8]吕艺生 《舞蹈学导论——舞蹈卷》 [M] 上海音乐出版社 2003版
篇13：艺术类毕业论文
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。
与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。
因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。
而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。
故色彩有唤起人的第一视觉的作用。
色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。
故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。
十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。
所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
一、色彩的基本知识
(一)色彩三要素。
色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。
任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。
色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。
它主要用来区分各种不同的色彩。
明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。
纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。
原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。
如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调 ”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。
(二)色彩的性格。
1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。
红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。
而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。
2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。
有明朗、活泼、华美的含义。
但有时会令人有烦躁的感觉。
3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。
黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。
4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。
嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。
5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。
有清爽、凉快的感觉。
蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。
现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。
蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。
从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。
6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。
紫色在所有彩色里是明度最低的色。
紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。
明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。
然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。
7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。
与各种颜色相配均有好的效果。
有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。
8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。
它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。
9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。
所以，灰色常与蓝白色配用。
10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。
金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。
金色、银色都代表了豪华与高档。
与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。
色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。
一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。
例如两个相同重量的石膏像。
把其中一个涂刷黑色。
白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。
而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。
据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。
3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。
例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。
例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。
5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。
色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。
一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。
在明度方面，明度越高越有兴奋感。
纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。
总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。
在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。
黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。
但饱和度高的纯色就会变成有华美感。
在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。
在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。
所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。
二、色彩在宣内设计上的应用
色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。
室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。
具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。
室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。
就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。
室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。
常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。
但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。
既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。
所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。
在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。
主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。
这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。
例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。
第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。
一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。
在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。
因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。
如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。
第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。
除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。
总之，形成色彩基调的因素很多。
从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。
暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。
一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。
黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。
冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。
温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。
灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。
可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的'感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。
在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。
在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。
所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。
面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。
所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。
2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。
否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。
篇14：艺术类招生简章
一、报名须知
1、报名方法
凡参加我校艺术类专业校考的考生，需按规定时间到我校各省(市、区)指定地点报名。各省市考点不接受跨省考生报名、考试。
2、报名考生需交验材料
(1)交验考生所属省(市、区)招生办高考报名后发给的“艺术类专业报考证”及复印件(验原件，交复印件)，检验无误后方可报名。
(2)验身份证原件。
3、报名考试费
报名费200元/专业，报名手续办理完毕后，所交报名考试费一律不退。
4、部分专业报考基本要求
(1)播音与主持艺术专业女身高要求160厘米及以上，男身高要求170厘米及以上。
(2)摄影专业要求考生无平跖足、无色弱、无色盲，矫正视力4.8以上。
(3)服装与服饰设计(服装设计与表演)专业女身高要求165厘米及以上，男身高要求178厘米及以上。
二、考试科目及分值请参考《河北传媒学院xxxx年省外艺术类专业校考考试科目表》
三、录取原则
1、对于我校没有安排相关专业校考的省(自治区、直辖市)，承认生源省(自治区、直辖市)统考专业成绩，按当地的录取政策执行。
2、由我校自行组织专业校考省(自治区、直辖市)的播音与主持艺术、音乐表演、舞蹈表演、服装与服饰设计(服装设计与表演)、艺术与科技、文化产业管理、表演及其专业方向，高考文化成绩达到省定控制分数线，专业校考合格的基础上，在专业和文化成绩均折合成百分制的前提下，按照专业成绩的70%和文化成绩的30%之和，从高分到低分，参照考生所填报志愿顺序，择优录取。
3、由我校自行组织专业校考省(自治区、直辖市)的`广播电视编导、戏剧影视美术设计、动画、摄影、影视摄影与制作、录音艺术、数字媒体艺术、戏剧影视文学、美术学、雕塑、视觉传达设计、环境设计，高考文化成绩达到省定控制分数线，专业校考合格的基础上，在专业和文化成绩均折合成百分制的前提下，按照专业成绩的50%和文化成绩的50%之和，从高分到低分，参照考生所填报志愿顺序，择优录取。
四、专业成绩通知与查询
xxxx年4月15日后，所有参加艺术类专业校考的考生可通过我校网站查询成绩，并自行下载、打印专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。
篇15：艺术类招生简章
一、学校概况
xx交通大学是一所以交通为特色、轨道为核心、多学科协调发展的教学研究型大学，面向全国招生。学校原隶属于铁道部，转制为“中央与地方共建，以地方管理为主”，为xx省重点加强建设的高等院校，是博士学位授予单位;是硕士学位研究生“推免”工作单位。
学校学科门类齐全，涵盖工、经、管、文、理、法、教育、艺术等8大学科门类，共有18个学院，2个一级学科博士点，16个一级学科硕士点，61个本科专业，4个国家特色专业，3个国家级卓越工程师试点专业。建立了国家级实验教学示范中心、国家级大学生校外实践教育基地、大学生科技创业孵化园，实现了人才培养与岗位需求的良性互动、供需对接，是全国首批创新创业50强高校。学校在27个省份实行本科一批次录取，毕业生一次性就业率来稳居xx省高校前列，并被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”，荣获“全国毕业生就业典型经验高校”。
二、xx交通大学艺术学院简介
xx交通大学艺术学院现有环境设计、数字媒体艺术、产品设计、音乐学、舞蹈表演5个本科专业，全日制本科生800余人，有艺术硕士(MFA)专业学位授权点。学院专业特色突出，其中设计专业获批xx省文化艺术科学重点研究基地。围绕学校“大交通”学科群，环境设计专业下设交通环境设计专业方向，特色鲜明;“音乐学+汉语言文学”专业(五年制、本科)人才培养模式国内首创，下设声乐专业方向、器乐专业方向(含古琴)，获批xx省专业综合改革试点、xx省人才培养模式创新实验区，为xx省特色专业，成立了赵家珍古琴艺术中心(xx分中心)。
学院办学条件优越，拥有建筑面积16000平方米的艺术大楼。现有专业教师60人，其中高级职称教师14人，博士5人，拥有一支有xx省文化艺术学科带头人、xx省高校中青年学科带头人、xx省高校中青年骨干教师的高水平师资队伍。师资来源广、学缘优、学历层次较高。近5年来，师生在德国红点奖、全国美术作品展、全国大学生艺术展演、中国之星设计艺术大赛、全国大学生广告大赛、全国高等艺术院校声乐大赛等国际、国内重要展览演出中获奖300多项，学院毕业生深受用人单位青睐。自始我院青年交响乐团连续三年参加xx省教育厅主办的“高雅艺术进校园”活动。，学院与中国琴会共同主办了“第一届‘敦煌杯’中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会”，影响广泛。
xxxx年艺术类专业计划招生185人。
三、报名及考试时间
1、招生专业：
注：学费如有变动，按xx省物价部门核定后的标准执行。
2、环境设计、产品设计、数字媒体艺术专业报名考试时间：
注：具体报名时间、地点以当地招生主管部门或考点单位公布信息为准。
3、音乐学、舞蹈表演专业报名考试时间：
注：具体报名时间、地点以当地招生主管部门或考点单位公布信息为准。
四、报考办法
1、报名费：环境设计、数字媒体艺术、产品设计专业150元，音乐学、舞蹈表演专业180元(当地高招办有规定的，按该省高招办规定的报名费执行)。
2、特别提示：考生必须在高考报名所在省(市、区)考点参加考试，否则成绩无效(如湖南考生只能在长沙报考，在其它省份考点报考则成绩无效)。只招艺术文科类考生，理科类考生取得合格证无效(招生计划不分文理、综合编制的省份除外)。
3、考生须持准考证、身份证等有效证件到指定考点参加考试。
五、考试内容
1、美术类专业考试内容：
环境设计、数字媒体艺术、产品设计专业——素描(头像默写)、色彩(静物默写)
2、音乐学、舞蹈表演专业考试内容及专业成绩组成：
(1)考试内容：
①音乐学专业考试内容：声乐或器乐(演唱一首歌曲或演奏一首乐曲)、视唱
②舞蹈表演专业考试内容：剧目(片段——自选成品舞蹈一个(限三分钟))、舞蹈基本功
说明：所有考生乐器(钢琴除外)、伴奏谱、舞蹈音乐碟自备。
(2)专业成绩组成：
专业成绩=现场考试成绩(初试，占50%)+专家组复评成绩(复试，占50%)
说明：专家组复评成绩(复试)为考后专家按照初试成绩从高分到低分顺序，按照当地招生计划1:10的比例确定复评考生范围，再次评定成绩。
六、录取原则及入学复查
1、xx省、安徽省录取原则：
按照当地省教育考试院相关规定录取。
2、其他校考省份录取原则：
美术、音乐类专业：取得我校专业合格证，并在所在省联考中获得报考资格(按照生源所在省高招政策)，文化成绩达到当地控制线，按综合成绩择优录取。考生的综合成绩=校考专业成绩×70%+高考文化成绩×30%。
舞蹈表演专业：取得我校专业合格证，并在所在省联考中获得报考资格(按照生源所在省高招政策)，文化成绩达到当地控制线，按校考专业成绩排名从高到低进行录取。
3、美术类专业学生入校后需进行专业复查。
七、联系方法
电话：xxxxxxxxxxxxx(学校招生办)传真：xxxxxxxxxxx(学校招生办)
xxxxxxxxxxxx(艺术学院院办)
网址：(学校)
(学校招生办、考生查分)
(学院)
地址：xx省南昌市经济技术开发区双港东大街808号
邮编：xxxx
篇16：艺术类列表
1 关于艺术与美术的争议2 艺术门类2.1 设计类e2.2 手工艺类别3 书籍4 参看
关于艺术与美术的争议
在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。
我们一般所谓的“美术”（典型的例子是“美术学院”）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。
然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术vDigital Artw，装置艺术vInstallation Artw，概念艺术vConceptual Artw，行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的.块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。
当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重迭到许多不同的领域上。于是有人也渐渐的认为美术多指向于纯美术。
这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。
篇17：艺术类列表
迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
表演艺术（音乐、舞蹈等）造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等）综合艺术（戏剧、摄影等）比较新的分法，t根据时空性质将艺术分为：
时间艺术空间艺术综合艺术下列是常的艺术类e
建筑文学音乐戏剧舞蹈魔术戏曲曲艺杂技电影电视摄影广播美术绘画油画中国画水粉画水彩画素描版画木刻水印丝网铜版石版书法雕塑木雕泥塑石雕金属雕塑篆刻陶艺装置艺术行为艺术设计类别
请参看设计的条目手工艺类别
请参看手工艺的条目篇18：艺术类职称论文
艺术类职称论文
艺术类职称论文
写实油画艺术创作中的应用探讨
摘要：素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。
本文分析了素描和写实油画两种绘画形式的关系，探讨了素描在写实油画创作中的应用，论述了素描对写实油画创作的影响。
关键词：素描;写实油画;艺术创作素描是一种单色的绘画形式，深层次上解释是用来学习美术技巧、探索绘画的形体规律、培养绘画专业习惯的一种训练过程。
素描对于写实油画的创作有重大的影响和作用，随着绘画艺术的不断进步发展，我们对于素描和写实油画也有了更深刻的认识。
充分探索和运用素描技法，不断丰富写实油画的艺术手法和表现形式，以此来创作出更多高品质、高水准的写实油画艺术作品。
1素描和写实油画两种绘画形式的关系
1.1素描与写实油画区别之处
简而言之素描是一种单色绘画形式，同时素描包括的种类也很多，像中国国画中的水墨画、白描以及速写和绘画的草图在广义上都属于素描的范畴。
可以说素描是绘画的基础和骨骼，同时亦是最节制和最需要理智来协助的艺术形式。
写实油画是属于具象艺术的艺术形态，也是绘画的一种表现手法。
写实油画是由绘画者观察和描摹外部的物体形象，结合自己的亲身感受对外界物象进行再现的艺术创作过程。
写实油画的艺术作品符合了观察者的视觉经验感受，为观者提供了感官的审美愉悦之感。
1.2素描与写实油画的联系
素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。
素描是写实油画创作中的一个重要的设计构图工具，绘画者经常要进行素描的练习，这样有利用他们更加准确地掌握并理解物象形体，在素描学习中逐渐熟练地运用线条来勾勒出物象的形体，初步掌握这一基础绘画形式的要点和精髓。
在油画的初级阶段所进行的准备工作大致上可以说是着色的一种严格素描训练，拥有较为高超的素描技术可以使得绘画者在物体造型和色彩的结合上更加具有气象。
总而言之，在写实油画的创作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在写实油画创作中的应用
2.1素描在写实油画空间构造的写实性中的作用
在绘画的发展过程中，空间特征经历了从二维到三维的一个转变发展。
由于之前的二维绘画形式缺乏层次感和立体感，不能够生动形象地展示实物的具体状态，因此绘画者逐渐探索，充分利用素描中对于物体远近、明暗以及透视虚实的构图技巧来增强写实油画的表现力。
使得写实油画的绘画者在平面上塑造物象的写实性和画面的感染力增强。
2.2素描在写实油画创作的题材和内容上的应用
随着写实油画绘画技术的不断提高，其题材和内容也不断的创新发展。
素描可以使绘画者更加注重光、质感和空间的运用，在五彩缤纷的大千世界中用一双善于发展美的眼睛来进行艺术创作。
素描技巧的娴熟运用，会让创作者在写实油画艺术创作的题材选取、色彩抉择和内容确定上更加遵从内心，从而创作出更好的作品。
2.3素描在写实油画创作中形体上的运用
素描绘画的基础是物体的形状和轮廓，形的问题主要在于素描技巧的运用。
例如素描绘画中，通常将体当做立方体来描摹，把形视为平面形，形可以作为一个独立体存在并且体依赖于形因此形体结构是一个物体在空间中的具体存在方式。
写实油画中的物象都是具体存在的，不过在创作过程中需要绘画者把自身的感受运用线条来勾勒出来，对于曲线和形的有效运用会使得写实油画的整体性和绘画性更加的突出。
3素描对写实油画创作的影响
3.1素描对于写实油画创作风格的影响
不同的绘画形式有着自身独有的特点，同时各种绘画技术也可以取长补短。
素描是写实油画创作的前提即基础，素描家作品风格的不断变化也潜移默化的影响着写实油画的发展。
淳朴、柔美的素描绘画会使油画创作中显示出一种宁静致远的风格特点。
有些素描作品，通过对人像细节的绘画来展现人物丰富的内心变化，这样的作品也会在油画的创作中对人物神态的描画产生启发。
3.2素描对写实油画艺术创作表现形式的影响
不同绘画者对于素描绘画技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表现手段：远近虚实、明暗透视以及前后等构图方式。
每个绘画者对于素描的理解程度也不尽相同，这样的`差异会具体的反映到写实油画的作品展示中。
擅长于线面构图的绘画者会在油画的创作中突出线面的展示方法。
在素描的明暗技术掌握娴熟的创作者会在写实油画的光线设计中展现出自身对于空间明暗的独到构思。
画家对于不同素描技巧的侧重点会使得写实油画的表现手法呈现出不同的风格形式。
4结语
素描对写实油画的创作影响是多方面的，这两种绘画形式相互影响、相互交融。
写实油画的创作深深地根植于素描这一最基本的绘画形式中，对素描技巧的娴熟运用会推动写实油画艺术创作的不断完善和进步。
同时写实油画的创作也不能仅仅局限于这一种艺术形式中，要在吸收学习过程中扬长避短，发挥素描的积极正面价值，同时积极借鉴不同种绘画形式的优点，以此来不断推动写实油画艺术朝着更高质量、高水准的方向发展。
参考文献：
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[2]孙博文.浅论素描对写实油画艺术创作的作用[J].大众文艺，2015(18).
[3]孙绍昆,程浩.论素描对写实油画艺术创作的作用[J].芒种，2015(11).
[4]肖伟.素描在写实油画创作中的作用与影响[J].大舞台，2015(05).
[5]曾泽军.素描在写实油画艺术创作中的作用[J].开封教育学院学报，2015(05).
篇19：艺术类求职信
尊敬的领导：
您好!
首先感谢您在百忙之中垂览我的自荐材料，相信它不会占用您太多的时间，并祝愿贵学校事业欣欣向荣，蒸蒸日上!
在这五年的高等教育和高校生活的磨砺后，我满怀激动着激动和希望向您递呈了这份简历，向您书面介绍我的个人情况。
我于20xx年，xx师范专科学院毕业后，在校考入xx师范学院美术系。在本科院校里，我进一步深知：知识是财实，知识就是力量。所以刻苦钻研文化科学知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。现在是新的世纪，新的起点，新的挑战。发展越来越快的社会要求有越来越高的专业技术人才。因此除了学好文化课、专业课外，我还参加了各种培训活动，提高了自己的知识水平。为加强和完善能力，我积极参加各种社会活动，磨练自己，丰富提高自己。
大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序的学习气氛，使我养成了冷静自信的性格和踏实严谨的工作作风，并赋予了我参与社会竞争的勇气。
大学五年的学习是短暂的，所学的知识是有限的。大学培养的是一种思维方式和学习方法，“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，在毕业后的一年里，我在学校代课学到了不少在学校学不到的知识，也积累了一些经验。因此我将在今后的工作中会更加虚心学习，不断钻研，积累工作经验，提高自己的工作能力。
我热忱的期待得到您的垂青和接纳。如蒙贵学校录用，将不负厚望，尽最大忠诚与努力，以谦逊而自信的态度在贵学校步步实干，点滴积累，进一步充实自己，切实的为贵学校作出贡献，共创辉煌未来。
为了使您能更加全面的了解我，附上我本人的求职材料，以便供您参阅。
此致
敬礼!
求职人：xxx
20xx年xx月xx日
★ 英语教学
★ 英语教学设计
★ 英语教学随笔短篇
★ 英语教学论文
★ 英语教学心得体会
浅谈艺术类学生的英语教学（共19篇）
