【导语】“围巾泥马鼻”通过精心收集，向本站投稿了12篇学前教育音乐教学探索论文，下面是小编整理后的学前教育音乐教学探索论文，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
- 目录
篇1：学前教育音乐教学探索论文
学前教育音乐教学探索论文
一、舞蹈课教学探索
舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。
二、音乐欣赏课教学探索
音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。
篇2：音乐学前教育论文
摘要：本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手，对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨，希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
关键词：高职学前教育专业;音乐实践教学模式;构建
要想推动学生的发展，良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下，近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度，而高职学前教育专业也积极响应国家号召，加大了对课程理念和课程模式的改革力度，针对音乐教学来讲，增加了实践教学的内容，但是从整体上来看，高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷，影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养，在这种情况下，积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
一、高职学前教育专业音乐实践教学现状
同普通高校相比，高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点，学生特点不同，在展开教学的过程中，也应当提升针对性。现阶段，高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中，包含了多门课程，如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中，例如，幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支；舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握，明确各种技巧和技能。现阶段，我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中，对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用，学生在学习中，各项技能单一性较强，在实际幼儿教学中，综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱，因此综合素质相对较低。
二、高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建
（一）根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系
在改革音乐课程的过程中，必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上，根据学龄前儿童对音乐知识的需求，对高职学前教育专业学生展开音乐教育，促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下，《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础，相关教师应加大对这些材料的挖掘力度，并从整体上掌握我国的学前教育状况，适当的对教材内容作出调整，努力实现教与时俱进的目标，并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中，相关课程体系的设置，应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作，提升培养和考核方案的科学性，这样一来，各专业教师在教学过程中，能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握，也能够更好的进行合作，为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
（二）注重理论与技能的结合
作为幼儿音乐教师，其日常工作中，必须能够综合应用自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能等展开工作。因此，现阶段高职院校在积极改革学前教育专业音乐实践教学的过程中，注重理论与技能的结合是人才培养的关键。例如，在教儿童学习唱歌的过程中，教师应能够通过弹钢琴和跳舞等技能，提升幼儿的学习兴趣。因此，高职学前教育专业实践教学中，可以适当的将《粉刷匠》《小鼓响叮咚》以及《打电话》等幼儿歌曲引入课堂，吸引幼儿对音乐知识的学习积极性基础上，促使幼师岗位工作能力得到提高。再如，学前教育专业学生在日常学习中，还应当对《小脚哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目进行充分的了解，对钢琴弹奏方法进行熟练掌握，同时，根据自身对曲目、音乐的了解，自主的进行舞蹈动作的编辑，切实将所学的.理论知识同实践进行紧密的结合，从而从整体上提升自身的综合能力。在这样的学习过程中，高职学前教育专业音乐实践教学中，学生能力的培养能够同实际岗位需求紧密的联系在一起，对于提升学生的综合素质具有重要意义。
（三）努力增加学生的实践经验
现阶段，在努力培养学生的音乐素质时，高职院校学前教育专业教师应应用多种教学方法，提升学生的实践经验。例如，应用小组教学法，促使学生对课堂授课进行模仿，小组内成员，分别扮演教师的角色，并在授课中将自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能充分的展示出来，最重要的是，将这些技能同授课技能进行结合，对教学能力进行锻炼。组内成员通过互相评价、学习和借鉴，提升自身的音乐教学实践经验。在小组成员的配合下，学生的交流能力、合作精神都能够得到锻炼，学生将对上课流程产生深刻的了解。然而，该教学法同实际授课存在本质差异，因此，高职院校在教学过程中，还应当努力同当地幼儿园加强沟通，为学前教育专业学生提供实践的机会，为其争取上台讲课的机会，促使其充分展现自身的教育能力，并明确自身的不足，更重要的是，在这一过程中，还能够同相关拥有丰富经验的幼师展开有效交流和学习，对于提升自身的实践能力具有重要意义，学生在学习过程中，也能够对幼师职业道德、幼师素质需求等进行充分的掌握。
三、结语
综上所述，近年来，我国在积极加强人才培养的过程中，对学前教育的重要性产生了更加深刻的认知，而只有综合素质较强的幼儿教师才能够为幼儿的身心健康成长做出贡献。在这种情况下，我国高职学前教育专业在积极展开音乐教学的过程中，为了提升该专业学生的综合能力，积极应用了实践教学模式，该教学模式的科学应用，提升了我国幼师人才的综合能力和实践能力。在这种情况下，本文对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了思考，希望对我国幼师人才培养奠定良好的基础。
参考文献：
[1]米高慧,耿毅乾.学前教育专业音乐教育“三三三”培养模式研究———以长春师范大学为例[J].长春师范学院学报,2014,(01).
[2]谢云秀.高职院校音乐综合课程现状调研分析———以泸州职业技术学院学前教育专业为例[J].泸州职业技术学院学报,2014,(01).
[3]张园园,阳学文,陈策.全实践理念下高职学前教育专业实践教学课程体系构建研究[J].萍乡高等专科学校学报,2014,(01).
[4]吴伟俊.高职院校学前教育专业群建设的研究与实践———以武汉城市职业学院为例[J].武汉职业技术学院学报,2015,(06).
[5]贾素宁,冯永娜.高职学前教育专业“教、学、做”一体化教学设计———以“学前儿童卫生保健”课程为例[J].潍坊工程职业学院学报,2014,(06).
篇3：学前教育音乐论文
一、传统声乐教学模式中的有利因素
高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。
二、当前的学前教育中声乐教学模式的弊端
但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新
在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。
第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语
总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。
参考文献
[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[J].音乐大观,2013,08.
[2]翟学京.声乐教学法初探[J].星海音乐学院学报,2002,02.
[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育,2005,03.
[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[J].教学研究,2006,03.
篇4：学前教育音乐论文
一、幼儿的启蒙教育
1.教学设施的重要性对于音乐教学而言，必备的教学设施以及多媒体教学都是十分重要的，音乐乐器的欣赏以及韵动的聆听都是十分关键的。部分地区的教学设施十分落后，这就需要国家进行相对扶植。或者可以通过一些较廉价的音乐器材中进行简单的锻炼，但是音乐器材的鉴赏仍旧值得关注。
（]2.教师素质的提升很多学校的音乐教师也许本专业根本不是音乐，而是其他专业，恰好缺少音乐教师而去任职了音乐教师或者是一人担任好几个职位。所以教学质量可想而知，只有提升教师的素质才能从最根本上解决幼儿的音乐素养问题。学校定期举行教师进修，不断的提升教师的素质，只有这样才能够符合教学宗旨。为师者“传道、授业、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事业。幼儿园教育中最重要的基本力量是教师，她们也是做好高质量幼儿教育事业最主要、最直接的创造者。
二、教学计划的改进
1.教学活动的设计对于当前的教学来讲，教学活动的比重应该加大，教学活动的设计是根据幼儿的兴趣进行设计的，幼儿处于思维活跃的阶段，要针对发散幼儿的思维进行游戏设计，让孩子们在愉快的氛围中得到了学习。可以进行音乐鉴赏、猜歌单、唱歌评比等，对于表现好的小朋友还可以进行张榜公布，并且在照片旁粘贴小红花，以资鼓励。
2.教学中存在的问题针对幼儿教学很多教师会觉得力不从心，因为幼儿的心智并不健全，所以针对幼儿的教育就必须要拿出专门制定的方案。针对不同的孩子教育的方式针对不同的方法，有的孩子比较听话，有的孩子比较自我等等，这时候要积极与家长进行沟通一起研究针对幼儿的教育方案。开展幼儿科学探究活动,单靠幼儿园的教育是远远不够的,还应取得家长的支持与配合。科学的家庭教育观念、正确的教育方式方法,对幼儿探究能力的发展,科学素养的形成具有举足轻重的作用。
3.区别教育针对不同的幼儿可以进行区别教育，有些幼儿可能对舞蹈比较感兴趣，有的幼儿对声乐感兴趣，有的幼儿可能对乐器感兴趣。此时就可以针对不同类型的孩子进行区分教育，针对各自的爱好进行教育而不是过去的一网打尽式教育，那样的教育最终的教学成果并不是很可观。
三、有效教学策略
1.针对问题进行改进在教学过程中肯定会存在这样或者那样的问题，此时教师们的职责就是及时上报在教学中存在的问题，并在不断的教学过程中及时发现并且在上报之后进行集体讨论。也可以针对国内外的优秀教育模式在针对当地的教学加以综合，最终拟定最适合当地的教学模式。问题到来之后，大家齐心合力进行问题的改善就会讲问题解决，社会、家庭、学校共同的努力会解决最终的问题。针对幼儿教育一定要首要进行对幼儿心理分析，心理分析看似与教学无关，却能够起到帮助教育者走捷径的帮助，所以针对幼儿心理进行恰当的分析之后，幼儿们的一举一动所要代表的意思都会尽收眼底，在针对其表现出的意思进行教育则是非常方便的。
2.教学环境的改善教育环境作为一种“隐形课程”,其在开发幼儿智能、促进幼儿个性和谐发展等方面所发挥出的独特功能和作用,已越来越引起大家的重视,创设环境成为幼儿园工作的热点,但因种种原因,许多幼儿园在具体操作上还很不到位,从而影响到环境整体教育功能的发挥。
四、结语
幼儿的教育主要是激发幼儿的学习兴趣以及对知识的探索和创新思维，先在他们幼小的心灵中简单有一个大致的轮廓，算是入门教育，针对音乐教学就是先让同学们对音乐器材和简单的音乐知识有大致的了解，在愉快的游戏氛围中不断的增加音乐知识。为今后的音乐之路奠定基础。开发幼儿的嗓音，根据幼儿的喜好进行分类教学也是非常具有意义的，在国家的扶植之下，针对音乐设施不健全的地区加大扶植力度，相信在不久的将来我国的幼儿音乐教育定会越来越完善。
篇5：学前教育音乐论文
学前教育音乐论文
《 浅析音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展 》
论文关键词：音乐教育 学前儿童 欣赏能力 发展 浅谈
论文摘要：学前儿童的音乐教育直接关系到儿童未来人格和智慧的发展，幼儿教师要千方百计通过音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，笔者结合教学经验从四方面浅谈音乐教育促进学前儿童欣赏能力的发展，即：倾听感受音乐、理解感觉音乐、创造性表现音乐、兴趣欣赏音乐，希望笔者的拙见对学前儿童教育有一定的帮助。
音乐欣赏一种倾听音乐的高雅的活动，人们在欣赏音乐时总是怀着愉悦和欣喜的心情，在反复倾听中激发对音乐的兴趣，陶冶自身的情操。对处在学前的儿童教育作用更是很大的，音乐教育可以有效促进学前儿童的思维的活跃和发展，使儿童的运动舞蹈的能力大有增强，另外对儿童形成节奏感有很大的促进作用，更能发展学前儿童的对音乐的欣赏能力。儿童的欣赏能力越强，欣赏的兴趣和愿望越高。能力发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育，使学生的欣赏能力快速进步。下面笔者结合教学经验从四方面谈音乐教育与学前儿童音乐欣赏能力的发展：
一、倾听感受音乐
倾听不同于普通的简单的听听，它是一种有主动意识的，注意力较为集中的留神地听，倾听不仅是注意力的集中，还要有情感的投入，倾听的认真态度和良好的习惯和感受和吸收的能力，是音乐欣赏的关键基础，也是促进个性化欣赏的关键环节。幼儿教师要在学前儿童三岁左右通过音乐教育让孩子们感受倾听。可以给学生播放一些较为简单的音乐，让学生通过倾听辨别各种声音，比如流水声、雨声、鸟鸣声等等。在音乐活动中让孩子们感受音响，及时的提问是什么乐器发出的音响，让孩子们做简单的描述。如在“什么乐器在唱歌”的游戏中，正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器;在“谁来了”的韵律活动中，正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐，并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐。他们还能逐步养成注意倾听教师、同伴的歌声和琴声伴奏的习惯，并以此为基础努力使自己的歌声能够与他人相一致。
二、理解感觉音乐
音乐欣赏的至关重要的一个组成部分就是理解，只有理解音乐的感情，才会使儿童初步联系生活展开想象的翅膀，逐渐在感觉音乐带给自己的喜怒哀乐;只有理解音乐传达的信息，才会使儿童对所表现的内容自由的联想，才能使儿童初步理解不同的音乐形式。以致提高孩子们的较为初级的音乐表达能力和情感的把握能力。如在2—3岁的幼儿园小班，幼儿教师在几周之内反复给孩子们欣赏马革顺创作的《拍球》和《宝宝睡觉吧》，在此基础上，教师向他们提供两幅有关图片，并要求他们将之与那两首音乐一一相配，大部分儿童都能够顺利地完成任务。在3岁末期，小朋友们就会理解平时常常倾听的歌曲的歌词和内容，感觉音乐的情绪就会随着提高，幼儿教师可以组织音乐活动，边播放音乐，便让孩子们联想一些动物，能根据音乐优美、轻柔的性质联想起小鱼、小鸟、蝴蝶等美丽温柔的动物等。真是感觉音乐其乐无穷呀!
三、创造性表现音乐
学前儿童的音乐欣赏能力发展较为缓慢，具有一定的独特性，有时欣赏音乐和小朋友们的创造性表现还不够明显，所以常常是儿童在欣赏音乐的过程中，伴随一些有意思的、可爱的动作等一些创造性的表现，随时表达儿童对所欣赏的音乐的理解创造。所以幼儿教师要会有意识地利用创造性表现活动来促进学前儿童音乐欣赏能力的发展。如，在一次大班的音乐欣赏活动中，教师要求儿童画两幅图画分别用来表达听了《摇篮曲》和《伏尔加船夫曲》之后的感受，—位男孩为《伏尔加船夫曲》画了一个送葬的场面，并解释说“这是一个伟大的人死了”，而为《摇篮曲》画了一个妇女在家里对着一幅遗像哭泣的场面，解释说“这是一个不伟大的人死了”。小朋友们还能有不同的语调为所听的音乐配上一句话，还可以表演较为恰当的舞蹈动作等。
四、兴趣欣赏音乐
小朋友们在欣赏音乐的过程中就自然表现出自己的兴趣和爱好，幼儿教师在播放现在流行的成人喜欢的歌曲时，绝大部分孩子们表现好动、注意力不集中、有的就开始自己玩，同样放外国歌曲更是表现强烈，如果换成是儿童歌曲就会马上表现为积极的情绪等。通过对比试验可以看出小朋友们对音乐欣赏有自己的兴趣，教师要依据儿童的兴趣和爱好营造环境，激发儿童对音乐的欣赏热情，尽可能多地向儿童提供由优秀的作家和优秀的表演艺术家创作、制作的音乐作品，让儿童在日常生活中能有更多的机会自然、愉快地接触到丰富多样的美好的音乐，还要激发儿童主动投入音乐学习的指导方法，有利于学前儿童音乐素质的发展。
总之，幼儿教师应该努力探究学前儿童音乐教育的规律，不断调整自己的教育观念和教育行为，以使自己的教育工作能够更好地促进学前儿童的发展。
参考文献：
[1]卢姗姗著《幼儿音乐素质的培养》北京教育出版社
[2]王懿颖著《学前儿童音乐教育》北京师范大学出版社
[3]徐卓娅主编《学前儿童音乐教育》人民教育出版社19
学前音乐教育论文篇三
《 浅谈学校音乐教育新体系对学前儿童音乐教育改革的启示 》
【论文关键词】新体系 学前儿童 音乐教育改革
【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门;强调学前音乐教育阶段的感性积累;强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”(Liberi)。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡(Borbala Sziranyi)明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好?笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声;肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响(如拍手、捻指等)以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的`体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。
目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。
注释：
①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 (6).
③廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.
⑤Ildikó Herboly Kocsár.Music Should Belong to Everyone—120 Quotations from his writings and speeches.The International Kodaly Society，2002：53.
⑥坎贝尔，王成全.多元智能教与学的策略[M].北京：中国轻工业出版社，2001：208.
篇6：中职音乐教学专业学前教育论文
中职音乐教学专业学前教育论文
1.中职学前教育专业音乐教学的现状
1.1在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。
当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学习，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
1.2在技能训练方面，内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短（大部分为两年）、学习科目多、班级人数多等因素，在技能科的学习上不能达到一定量的要求。
2.加强中职学前教育专业音乐教学的对策
2.1改进教学方法。
首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
2.2重视学生见习。
学前教育专业的'学生，毕业后要到幼儿园工作，而幼儿园的工作很繁琐，要注意的事情也很多，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，每个学期都要安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，需要学会什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。所以，学校应该重视学生的见习工作，在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习，一般为期2天，这个时候的见习不一定要求学生学到什么，得到什么锻炼，只要要求学生认真观察，认真感受，看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后，在第二学期的期中安排学生的第二次见习，为期5天，这次要求学生仔细观察，认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习，为期2星期，这个时候学生已经进行了三个学期的学习，在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步，这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动，在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习，为期1个月，由于学生在校学习的时间即将结束，该学会的都学会了，这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学，为第三学年的入园实习工作打好基础，做好衔接。
2.3调整课程设置。
现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少，文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此，建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程，在确保学生文化知识够用的情况下，适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手，有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系，构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的，课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课，要求学生除了要掌握基本理论知识外，还应重视各个科目的学习，使音乐课从单一化向多元化发展，科目间相互贯通，整体发展，这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师，促使教学目标的实现。
2.4突出能力培养。
专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手，中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才，要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能，特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此，在制定各技能训练计划的时候，要从实际需要出发，不能盲目，不能千篇 一律，不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果，反而不能激发教师教学的积极性和主动性，也会让学生没有学习目标，感觉不到自己的进步，从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始，让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演，建立学生的学习自信心，提高学生的学习积极性。
2.5加强师资力量。
笔者所任教的12级幼教1班、2班，每班人数都是55人，像这种人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课，但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师要同时教50多位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概，个别音量较小，发声方法又不正确，没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好，学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样上课的质量才会高，效果才会好。
3.总结
中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革，而应根据实际需要，从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合，在教学实践中不断总结经验，积极进行改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
篇7：学前教育中音乐教学分析论文
学前教育中音乐教学分析论文
一、让幼儿多接触音乐，激发他们对音乐的兴趣
在学前开展音乐教学最好的方法就是让幼儿多接触一些音乐。在日常生活当中恰当地、不断地提供音乐刺激，以此来激发孩子的愉快的学习情绪，这样也能够使得孩子的音乐天赋得到较好的发挥与发展，激发学生主动参与到教学活动。同时，教师还可以把日常生活中模仿的动作编成一些音乐节奏让学生去练习，然后再结合动听的音乐，激发孩子们的参与热情，这样也能够从小就培养幼儿学习音乐的潜力。例如，开学初，开展一些音乐活动时，教师可以不用急于要求儿童去唱歌、去跳舞，可以先让他们充分地去感受，听音乐教师弹琴、唱歌，观看音乐老师们跳舞，以此来激发孩子们想唱、跳的积极性和兴趣。比如，教师需要教儿童学唱的歌曲，可以反复让他们去练唱，为了加深孩子们的印象，教师可以适当地介绍歌曲中所具备的音乐形象，用最美的歌声与琴声去吸引孩子们的学习兴趣。孩子们一听到节奏明快、活泼且优美、抒情的歌曲时，也能立刻手舞足蹈起来，主动地投入到音乐活动当中。儿童都比较喜爱音乐游戏，因此，教师在开展音乐游戏的时候不要急于教他们先做什么，后做什么，可以先让孩子们完整地去听音乐，然后再了解游戏的整体内容，当游戏把孩子们玩的.欲望或者是获得整体感受激发出来的时候，再让他们参与到游戏当中。孩子们也能够在游戏中不知不觉地感受到乐曲的高低、快慢与强弱，感受不同的音乐所表达出来的音乐形象的关系等，这样也能够有效地激发孩子们参与到音乐活动中来的积极性和愿望。
二、根据实际需要创设情境，促进幼儿个性成长
教师在音乐教学时，不要仅仅只向小朋友传授一些知识技能，同时也要根据儿童的具体情况，创设与之相应的环境条件，以此来调动孩子们学习的主动性和积极性，而且还要做到“面向全体”以及“因人施教”。学前阶段的小学生的实际需求是带有一定的童稚的且孩子气的、趣味性很足的心态的。在教学时，音乐教师就可以从选择音乐最基本的结构要素着手，要遵循着由浅入深、由易到难且由具体到抽象的教学原则，在开展音乐游戏或者是音乐活动的时候都可以从儿童生活范围内选取一些较为恰当的素材作为教学内容的，让孩子们都能够理解并且能运用这些音乐手段进行表现，个个都能够积极地参与进来。教师在日常的音乐教学当中，要做到尽量对每一首幼儿歌舞都能够作出仔细的研究与分析，真正地领会每一首歌舞中所表达出来的情感内容。在选择教材的过程中，教师可以尽量选择一些从歌词到音乐、从体裁到形式以及从结构到风格都能够贴进儿童的生活、而且还能够体现幼儿情趣的教材。例如，在讲授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞的时候，教师就可以根据歌词内容分析其中所蕴含着的“母亲”的慈爱以及孩子对“母亲”的热爱、尊敬以及眷恋等的情感，通过遥望天空中的星星，从孩子们的眼神中一一地表达出来。教学时，为了要强化这几种情感的表达外，教师也可以在第一遍教学音乐时，可以先把歌词内容配乐朗诵给孩子们听，这样既能够让孩子体会到音乐的感染力，又能很好地帮助孩子们领会词曲中所传达出来的情感。
三、教师要想法设计“有趣”的音乐课堂
教师在教学时，可以根据学生们好动且喜欢游戏的这一心理特征，尽量把游戏中一些快乐的因素适时地加入到音乐教学当中，然后再把其自然地渗透到整个音乐的教学情境当中，让每一位学生都能够快乐又不知疲倦地投入到音乐的学习当中。比如说，在教学歌曲《小青蛙》时，教师就可以让孩子们在玩的过程中学唱这首新歌。比方说可以以游戏“小青蛙捉害虫”为教学主线，让那些扮演“荷叶”的儿童通过控制歌声的大小，让“小青蛙”都能够听辨出歌声的暗示，进而顺利地找到“害虫”。这种游戏玩法教学设计既新颖又有趣，歌唱还能够成为孩子参与游戏的需要并且贯穿到整个游戏的过程当中，而孩子们也都能够在一遍又一遍游戏活动中，自然地就学会了这首新歌。所以说，音乐游戏作为音乐教学的有效手段之一，特别是在学前音乐教育当中发挥着举足轻重的作用。音乐游戏能够把丰富的教学以一种生动有趣的形式展开，让孩子们在游戏中学习音乐知识，而且还能够使得幼儿们在乐此不疲的游戏中一边玩耍，一边掌握一些音乐知识技能，此外，教师也都能够在不知觉中对孩子们进行德育渗透，激发孩子们音乐兴趣的同时，还能够使得孩子们在音乐游戏活动中体验到乐趣。总的来说，在学前教育开展音乐教学，既能够培养孩子们良好的音乐情感，还能陶冶学生们的情操，创设多种有效的教学策略，带领孩子们真正地进入到音乐的天地当中，让孩子们都能够在这个天地中获得积极的人生经验，促使他们更加全面健康地去发展。
篇8：学前教育幼儿音乐论文
学前教育幼儿音乐论文
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的`美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
五、结语
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
篇9：中职学前教育音乐论文
中职学前教育音乐论文
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！
现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
一、学前教育专业音乐课的现状及存在的问题
（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确
长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此
目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
（三）音乐的课程设立不够合理
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。
二、学前教育专业音乐课程存在问题的原因
学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。
三、学前教育专业音乐课程有效教学对策
（一）实施教学合一
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
（二）了解学前教育专业音乐课程的属性
在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
篇10：学前教育音乐游戏论文
学前教育音乐游戏论文
摘 要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
关键词： 幼儿园；音乐；教育；培养
DISSCUSSES THE KINDERGARTEN MUSIC EDUCATION SHALLOWLY
LIU Yang
Class5， Year 2009， Department of Preschool Education， Fushun Teachers' College， Fushun 113006
Abstract： Music is kindergarten education an indispensable element， it can mold the character and emotion， Music education for young children is very important。 Kindergarten launched music education activities aimed at the “initial germination child feelings， express the fun。” Music education activities， to let children understand music， we should let them hear， say， mobile—to—mobile， Through their hearing and body movements to feel music， which took them into the beautiful world of music
Key words： Kindergarten music education and training
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
一、培养音乐情趣是关键
（一）遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣
音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
幼儿对音乐的兴趣，是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？
1灵活、多样的教学法
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。
选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
2在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到
幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
3设计好教学语，增添音乐的特有情趣
活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是X XX，变化节奏是XX，XX，结束句的加强节奏为XX，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。
4注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，
教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……” 我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练，培养音乐情趣。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
（二）进行节奏训练，培养音乐情趣
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的'特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
（三）联系与歌曲内容相关的知识，培养动手动脑的能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推了一下不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己能拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。
通过对该歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。
二、语言 是开展音乐教育的重要保证
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。
再次，要做到有机结合，要努力将发展语言 能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。
三、音乐教育和心理教育统一起来
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点：
第一，加强对儿童心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。实际上，传统的音乐教育内容中本来就有着各种形式的有关心理健康的东西，比如讲礼貌、谦让、合作、互助等主题。但是，在实践的层面上，教师往往偏重于作品中的音乐意义，而忽略了对主题的深入理解和挖掘，这无形中也造成大量教育资源被白白地浪费掉了。此外，在音乐技巧的练习中，教师们也应该注意通过演唱和演奏的训练过程，培养儿童的坚强、自信、合作等优秀的品质，引导儿童良好的行为习惯，而不是仅仅注意儿童技能技巧的提高。
第二、努力提高教师自身的音乐修养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导儿童感受音乐。音乐是一种情感的艺术，它的愉悦身心、调整情绪的作用要通过欣赏者对音乐的欣赏和理解来实现。也就是说，如果教师不具备高度的音乐感受力和鉴赏力，就无法通过引导儿童的欣赏活动实现音乐的内在感召力。因此，要使得音乐教育与儿童心理教育有机的结合在一起，音乐教师本身对音乐作品的欣赏水平就必须提高，这是二者有效统一于儿童教育过程的前提条件。
第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识，具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。音乐活动技能是儿童进行音乐表现的基础，而从技能上看，儿童间的个体差异都是十分明显的。另一方面，儿童的心理健康问题也同样存在着多样性，尽管其中可能有比较统一的倾向性，但每一个孩子的表现都是独一无二的。从这个意义上讲，要使音乐教育与心理教育统一起来，教师除了具有一定的音乐知识和技能外，还要具备丰富的心理学知识，了解儿童身心发展的规律，并熟悉每一个孩子、能针对每一个孩子的症状，较好的把心理健康和音乐教学有机的融合在一起。
参考文献
[1]《幼儿心理学》 人民教育出版社 出版
[2]《幼儿音乐教育》 北京师范大学出版社 出版
[3]《学前教育研究》中《谈幼儿园音乐教育的策略和技巧》一文
[4]《幼儿园教师参考用书》 长江文艺出版社 朱家雄
篇11：幼儿学前教育探索的论文
幼儿学前教育探索的论文
【摘要】随着国家对教育重视度的逐步提升，幼儿的学前教育成了国家教育的重点工作。幼儿学前教育是幼儿一生学习过程中不可忽视的环节。本文从主观和客观两个方面，探讨了提升我国幼儿学前教育的有效措施。
【关键词】幼儿；学前教育；方法
随着基础教育改革的不断深入，对学前教育提出了更新、更高的要求。学前儿童正处于快速发展的时期，且对环境的适应能力较弱，而个体兴趣和需求差异又很大，这就要求幼师真正做到因材施教，从而引导孩子们健康成长。《幼儿园教育指导纲要(试行)》总则中明确指出：“幼儿教育是基础教育的重要组成部分”是“终身教育的奠基阶段。”可见，学前教育对一个人的三观形成有很重要的决定性作用，好的学前教育能培养幼儿学习和生活的良好习惯，让幼儿在未来的生活中终身受益。
一、从主观方面来引导
1.培养幼儿良好的行为习惯。
习惯不可能一蹴而就。我们要对孩子进行反复耐心的教育，要允许孩子有反复。幼儿在不同年龄段有不同的要求与侧重。小班幼儿应该培养他们自理能力，卫生教育和有礼貌等；中班要重点培养幼儿的礼貌交往。到了大班，要逐渐培养孩子自我评价与调控等方面的习惯。由于幼儿认知水平低，还没有很自觉的意识，还需要成人的提示和帮助，因此要加强日常生活中的反复练习，一个好习惯的养成需要潜移默化地的引导。同时还要坚持正面教育，对于小班幼儿来说，表扬与鼓励常常是达到教育小朋友的最有效的方法。但是多表扬并不代表不批评不惩罚，也需要适当的惩罚教育。最后是发挥幼儿的榜样教育及成人的言传身教作用，由于爱子们喜欢模仿，年龄段的同伴会给予他们更多的影响，老师是非观观的评价能使儿童学会了较为客观地认识自我和全面地评价自我，有利于发挥孩子的个性特长。如：幼儿自我整理小课桌能力不好，老师就要增加整理课桌项目，每周五下午通过横向评价与纵向评价相结合的方式一周评价一次，对于有进步的孩子给予肯定并奖励，从而不断培养孩子的自信心。
2.培养幼儿审美感知能力。
审美的感知能力是对幼儿进行审美感知能力的培养，有助于帮助幼儿接触并感受艺术的美感，让孩子在学习美术中进行艺术上的`熏陶。首先是要做到精心设计，在美术教学中，教师要合理设计，使孩子的能动性和创造性得到充分发挥。其次是让孩子在高品位的游戏中感受到美的存在，游戏尽量多样化，只有好的游戏才能真正的提高孩子的审美能力。同时教师要让孩子在大自然中感受美的存在，在教学的过程中让孩子去亲近自然，在自然中激发他们更多地了解大自然。
二、从客观方面去完善
1.智力开发。
智力是由先天因素和后天因素共同决定的,训练幼儿的动作发展以促进幼儿观察力的提高，如：通过美妙的声音来表达人们的思想感情，宛转动听的旋律可以给儿童带来无比的喜悦，音乐能潜移默化地陶治幼儿的性情。也可以让孩子们在图形上涂上颜色，从而加深对事物的理解和认识。舞蹈是一门综合艺术，它结合音乐不仅可以锻炼优美的体态，也可以培养还在们美好的情感和高尚的情趣。
2.科学引导。
幼儿的良好习惯养成需要教师和家庭的正确引导,父母长辈们给予了孩子无微不至的关怀，这就造成孩子往往以自我为中心，对父母产生了过分的依赖心理。由于幼儿的身心发展具有可塑性，正确的引导能够使其养成正确的人生观和价值观。“在快乐中学习”是幼儿工作的重点与难点。幼儿期理解能力和表达能力都处于发展期，其能力的发展需成人正确的指导与启发。首先要解放头脑，解放头脑是学前教育不可回避的挑战，传统的幼儿教育是将所有知识细细嚼碎后再喂给他们，如此“不劳而获”的学习套餐，导致孩子的智力得不到提升。正确的幼儿教育应该培养幼儿多动脑的习惯。其次是解放孩子们的手，让孩子们亲自摸一摸是一种重要的教育活动形式。对幼儿来说，游戏既能激发幼儿参与活动的兴趣、又能培养幼儿的动手动脑能力。最后是解放眼睛，生机勃勃、变化万千的大自然是幼儿学科学的最好课堂和材料，其丰富多彩的景象为幼儿科学教育提供了最生动的材料。
3.情感沟通。
幼儿入园后，与教师交往的时间逐渐增多，老师的眼神和动作都会使孩子的心灵受到很大的触动。第一必须让他从情感上接纳、信任老师，才能对他们进行知识能力的培养。第二是是让孩子乐意接受老师的教育方式，只有这样才能使他们的身心得全面发展。可见，爱是进行教育的基础。在幼儿教育中，爱是沟通师生心灵的桥梁，一名幼儿教师既要扮演的老师的角色，也要扮演好好老师妈妈的角色。尤其是刚开学的时候，很多小朋友不间断性的苦闹，这个关键时刻能建立起和谐的师生关系是教育成功的关键。
4.搭建平台。
为了扩展幼儿的生活和学习空间，应力求让幼儿在愉快的活动中获得有益的发展。要创设优美整洁的家庭环境，使幼儿从小萌发爱护物品，讲究卫生等良好行为习惯。幼儿教师应使幼儿间建立起互相赞赏鼓励的融洽关系，并允许幼儿自由结伴选择活动，并注重培养同伴间建立间友好的伙伴关系。也可以构建跨班级幼儿及校内小学生间互动式的活动空间，让孩子们充分体验到新的信息刺激带给他们的乐趣。如：课间玩耍时，已经读小学的大孩子能够将他们在活动中的经验介绍给小弟弟、小妹妹，从中，小朋友也在模仿学习的过程中获得有益的经验。总之，幼儿学前教育是提高我国幼儿学前教育水平的主要渠道，教师利用科学合理的方式对幼儿进行德、智、体美全方位的教育，从而全面完善幼儿的心智，为幼儿的未来教育打下坚实的基础。
参考文献：
[1]李生兰.比较学前教育[M].华东师范大学出版社,2000.[2]刘晶波.我国学前教育研究年发展状况分析[J].教育研究,2011(08).
[3]王凤娟.引导发现式教育模式对学前儿童科学启蒙教育的探究[J].科技创新导报,2010(18).
[4]柴占学.幼儿教育小学化倾向不容忽视:学前幼儿教育现状调查分析报告[J].中国农村教育,2010(7).
[5]王婷婷.浅谈如何做好学前教育工作[J].学周刊,2013(32):3-5.
篇12：音乐图谱教学路径探索论文
音乐图谱教学路径探索论文
不同的音乐作品表现的情感基调各不相同，或宁静安详或凄凉沧桑的图片能帮助学生了解不同的音乐作品所表达的思想情感上的差异，直观地呈现音乐情感内涵。在教学过程中，起初可以由音乐教师引入图片，引导学生通过思考感悟，表述出聆听音乐之后的感想。渐渐可以发展成由学生提供图片，通过欣赏音乐，自由大胆地将内心的音乐感知描绘出来。慢慢养成学生独立思考能力，提高审美水平。
图谱教学为学生营造了绚丽多彩又富有童趣的学习环境，寓教于乐，大大激发了学生学习音乐的兴趣。音乐教师不必再担心学生上课开小差、精力不集中等传统课堂中的常见问题，从而大大提高了课堂效率。这种深受学生欢迎的新颖的教学方式像是为学生插上了想象力的翅膀，让他们在音乐的天空中大胆思考，尽情翱翔。
怎样巧妙运用图谱
小学生是培养思维逻辑的基础阶段，思维方式由形象思维渐渐向抽象思维过度，逻辑推理能力还很薄弱。所以，作为音乐教师必须由学生这一身心成长特点出发，结合图谱帮助学生体验音乐内涵。在图谱的设计方面，既要做到内容形象生动，又要保证形式上紧密贴合音乐内容。
1．图谱与音乐长短相结合
这主要指图谱与音乐节奏、节拍的巧妙结合。运用图谱，能形象直接地把难以捉摸的'抽象节奏变为通俗易懂的图符，比如“●”表示着重发音，“―――”表示拉长发音等。强化表现音乐旋律中抑扬顿挫的节奏变化，教会了学生如何注意节拍力度，减少了在教唱时的难度。
2．图谱与音乐旋律的起伏变化相结合
在欣赏音乐作品时配上相应的图谱可让学生们在聆听音乐时边听边唱，通过动手和聆听相结合会达到意想不到的教学效果。比如，在欣赏曲目《嘀哩嘀哩》时，要求学生跟随音乐旋律比划图符，线性图符恰当地表现了小溪潺潺流淌的情景。多重复几遍，学生的脑海中便会自然而然的浮现出春天来到，万物复苏，河面的冰雪融化，小溪涓涓流淌的生动景色。音乐与图画相互作用，全面地展现出作者的创作内涵。学生在深刻地感受音乐作品的同时也得到了视觉和听觉的双重享受。
3．两种图谱综合运用
在音乐教学中常用的图谱有两种:节奏图谱和旋律图谱。旋律图谱又可以划分为粗线条图谱―――通过一条有方向性的曲线图形表示旋律走向;细线条图谱―――根据原有图谱，比较精确地表现出旋律走向以及节拍、间奏等特点。节奏图谱由节奏歌词、节奏音型、节奏格子和伴奏图谱几部分组成。熟练掌握它们格子的特点和作用可以辅助教师更灵活恰当地利用图谱传授音乐知识，达到教学目的。
4．巧用乐器图谱，培养创新力
音乐教育中某些规律型的内容需要传授于学生，但是音乐还有“只可意会不可言传”的特点，这就需要依靠学生的想象力和音乐素养来完成。教学时通过图谱，从简到繁，由浅入深，把相对难以掌握的节奏旋律设计成一种音乐架构，让学生了解不同的乐器在图谱的相应位置发挥的不同作用，然后启发他们改变乐器位置，演奏出来的效果就完全不一样，鼓励学生利用图谱进行创新。
音乐图谱设计中的注意事项
音乐图谱教学是小学音乐教学的主要辅助手段，教师在绘制图谱时应注意运用恰当，始终围绕为音乐本身服务的中心，不能喧宾夺主，让图谱真正实现优化教学质量的效果，帮助学生完成学习任务，提高音乐教学效率。
1．不能牵强附会
在欣赏歌曲、教唱歌曲时，很多歌曲的旋律走向，节奏节拍明显，可以采取图谱教学的方式。但是对于一些旋律特征不明显，趋势结构单一的歌曲，图谱教学并不适宜。倘若教师一味地采用图谱教学，生拉硬套，不仅难以达到理想效果，容易让学生产生歧义，白白浪费时间。因此一定要根据实际，灵活运用。
2．鼓励学生参与设计
这一点本文在之前关于图谱的作用的阐述时也有所涉及。教师在引入这一新颖的教学手法的过程中可以循序渐进地让学生从被动接受转变为主动设计，在运用图谱辅助学生领会音乐思想感情的同时，潜移默化地为学生传授图谱设计的简单步骤和方法。在培养了学生良好的兴趣基础以后，教师可以把这个充满童真童趣，激发学生创造力和想象力的任务放手让学生来自主完成，为学生创造更为自由独立的思维环境。
3．重视体验，凸显音乐教育特征
图谱只是多种音乐教育活动方式的其中一种。在教学的实践过程中，教师应该结合自身的教学经验，以图谱教学为思想主线，举一反三，延伸出更多种多样的教学方式。举例来说，在教唱《欢乐颂》时，教师可根据歌曲小结依次加入合唱人员，在越来越大的音量中，学生感受到了越来越强烈的欢乐气氛和人民获得自由解放之后难以抑制的激动兴奋之情。还有教师对于《梦幻曲》的欣赏别出心裁采用了“用手轻轻托起泡沫”的律动。把“旋律之行，音乐之境”完美地表达出来。这种身心参与的活动形式也与图谱教学“重体验”的宗旨有着异曲同工之妙。
结语
在小学音乐教育中巧妙地将图谱教育加以应用，不失为值得深入探究的一种教学手段。不过归根结底，无论采用何种方式，目的都是为了更好地引导学生听懂音乐，感悟音乐之美。在欣赏悠扬旋律的同时启迪智慧、陶冶情操、洗涤心灵。为学生养成良好的审美情趣、树立积极乐观的人生态度打下坚实基础。（本文作者：项盼君 单位：浙江省浦江县实验小学）
★ 学前教育论文
★ 音乐教学论文
学前教育音乐教学探索论文（精选12篇）
