少儿美术教学的误区与思考

【导语】“穿着泳装去上班”通过精心收集，向本站投稿了20篇少儿美术教学的误区与思考，下面是小编整理后的少儿美术教学的误区与思考，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。

篇1：少儿美术教学的误区与思考

少儿美术教学的误区与思考

目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真 正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的 领导把儿童画作品获奖的'档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班 、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，

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篇2：少儿美术教学的误区与思考

少儿美术教学的误区与思考

目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真 正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的 领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的`美术课、学后班 、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬， 自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童 画起了家。

以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童――我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到 经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画 画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确 的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：

1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美 术基础知识必须让学生掌握。

4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

5．要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。

6．领导要懂得艺术教学，不能以获奖证书的多少来衡量教师的教学水平。

篇3：少儿美术教学课件

活动目标：

1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。

2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。

3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。

活动准备：

动物世界视频长颈鹿鹿的动态、幻灯片（长颈鹿的各种形态）、范画、画好半圆0各色的彩纸、撕好的半成品（背景）、黑色卡纸、长颈鹿的手偶一个、大圆、小圆、长短纸条几个活动过程：

1、出示小鹿的手偶引出课题师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗？（欢迎） 出示手偶（长颈鹿）互打招呼。（引起幼儿对长颈鹿的兴趣）

2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。

师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的？它们爱做什么呢？

小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。

3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。

1）欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么？它的头像什么形状？（椭圆形）它的脖子像什么形状？（长方形）它的身体像什么形状？（椭圆形）它的4只脚像什么形状？（长方形）（边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼）

2）拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。

4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。

师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。

师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。（教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么？动态是怎样的？。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开）师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么？（毛）那它的毛是怎样的？（教师示范粘贴）再看看还少了什么？（角）那角是怎样的？（教师示范粘贴）长颈鹿贴好了？你们看看它喜欢吃什么？（草、树叶）请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。

5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。

6、讲评画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的`内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。

活动反思：

活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。

在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。

篇4：少儿美术教学课件

活动目标：

1.能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。

2.能较大胆合理地运用鲜艳的颜色纸条、纸块进行粘贴造型。

教学重点：

能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。

教学难点：

能较大胆合理地进行粘贴造型。

教学准备：

1.对衣服的图案、色彩有一定了解。

2.穿着没有装饰的衣服的兔子、小熊每人一个，彩色纸若干，糨糊，抹布每人1块。

3.范例1张。

5.课件、笔记本电脑、电视机。

教学方法与手段：

示范法、练习法。

教学过程：

一、播放课件，兴趣导入

“呜呜呜……”出示哭泣小兔的图片

师：“咦，哪里传来的哭声，原来是小兔哭了。你们猜猜她为什么哭？”

“小兔子悄悄的告诉我，因为她没有漂亮衣服可以穿，她好想穿上漂亮的衣参加时装表演秀啊！”

二、请幼儿观察漂亮衣服，感受服装上的条纹、色块、图案的美。

师：“小朋友们，你们觉得漂亮衣服应该是什么样的？“

“今天老师带来了一些漂亮的衣服，我们一起来看一看。“

“你们觉得这些衣服漂亮吗？（漂亮）你们为什么觉得这些衣服漂亮？”（引导幼儿从颜色、图案方面进行讲述。）

小结; 因为这些衣服上面有美丽的花朵，许多的图形，还有很多小动物，五颜六色的，所以很漂亮！小兔子想让我们小五班的小朋友来帮她把衣服变漂亮，你们愿意吗？（愿意）“

三、教师讲解示范

（一）出示彩色纸

师：看看我们这里有许多漂亮的纸，我们来帮小兔把衣服变漂亮吧，看老师怎么做的，用你的食指跟拇指捏着纸，一只手向外拉一只手向里拉，撕出一些小条条或者一些小块块。还有一首好听的儿歌呢！“食指拇指捏捏，变对孔雀前后撕，撕成条条细又长，撕成片片真漂亮！”（徒手学做动作）

（二）出示糨糊

师：“看看这个小盘子里有糨糊，用来粘住这小小纸片的，我们可以用我们的食指在盘子里粘一点点糨糊涂在小纸片的一面上”（徒手学做动作）

（三）教师示范贴画

撕一块弄点糨糊，强调一下把涂有糨糊的那一面贴在小兔的衣服上，教师完成一幅给幼儿看，（强调只能贴在小兔身上）。

总结：“看看小兔变漂亮了，她也变得开心了，现在请你们来帮一帮小兔吧，做的快的小朋友也帮小熊穿上漂亮的衣服哟。”

四、幼儿操作

幼儿操作教师巡回指导，鼓励幼儿将纸条按一定的顺序贴，并注意颜色的搭配。

五、请幼儿把作品贴到时装表演背景中，互相欣赏。

师：“小兔真漂亮，我们让小兔、小熊穿着漂亮的衣服参加时装表演吧！”

篇5：文言文教学的误区和思考

文言文教学的误区和思考

误区之一：字字精准加寻章摘句

几乎所有的考试，凡涉及默写填空，多一字，少一字，错一字，概不给分，哪怕这一字改动无关紧要，哪怕改动后的这一字与原文相比毫不逊色。几乎所有的考试，凡涉及默写，都是摘取部分名篇中的名句填空。于是，从老师到学生都知道，背诵全篇课文远不如背诵部分名句来得划算，只要在临考前几天，把名篇中的名句死记硬背下来就可以了，就是高考也可以用这一法子，不就是一百来个名句嘛。

思考之一：让学生在琅琅书声中体察文本气韵

读书百遍，其义自见，古人读书是为了见义，而今人却仅仅是为了考试填空，这是历史的倒退。

中国历代大学问家、大教育家都认为读悟相通。旧书不厌百回读，熟读深思子自知。（苏轼《送安淳秀才失解西归》） 心潜于一，久而不移，而所读之书，文章接连，血脉贯通，自然心与理会。（程端礼《程氏家塾读书今年日程》）诵读的过程就是由口入心的过程，逐步深入理解作品的过程。诵读需体察文本固有的气韵，读准了，读多了，往往就会把握文言文的一般特点和规律，就会进入一个广阔而深邃的精神世界，就会让自己的思想逐步走向丰盈和深刻。

诵读的终极目的绝非为了考试。为了让学生真正学会读书，让文言教学朝着一个健康光明的方向前进，考试的形式也应该变一变。不要每次都是按原文填空，比如可以让学生写出含有鸟名的五个诗句，可以让学生将名句化用到一个语段中去，可以让学生模仿名句造句，可以允许学生在默写出错后有陈述理由的机会等等。出卷者应该打破思维定势，多想一些题型，让多种题型在一份试卷中并存，以供学生选择答题。

误区之二：词句翻译加章法讲解

文言文教学解经之风盛行，许多教师都认为教文言文用不着备课，只要拿着教师用书，将参考译文对着课文串讲一遍，然后稍带讲解一下文章思想内容和写作手法，最后让学生在作业本上将课文翻译一遍，就足够应付考试了。

思考之二：让学生在细嚼慢咽中咂摸原汁原味

文言白话一脉相承，在词汇、语法上有较多的相通之处，一个能读懂白话文的中国人，去读一篇浅易的文言文，应该并无大碍。即使是语言系统完全不同的外语教学，往往也反对课文翻译，赞成语感培养。

课文翻译并不能为学习文言文打开一条便捷的通道，有时反而是设置了一道厚障壁。我在教学《诗经·氓》第三章时，让学生自读后谈感受。学生认为，男人对爱情的不忠给女子带来极大的伤害，女主人公的痛楚更深刻地表现了她对爱情的忠贞和对美好婚姻生活的向往。然而当我让学生看完课文的注解后再谈感受，答案居然让人大跌眼镜，这位女子因为婚姻的失败对男人充满仇恨，有着极强的报复心理，极像金庸笔下那些因自己得不到爱情而不许别人谈情说爱的女魔头。导致这样哭笑不得的误读，课文的注释难辞其咎。

最好的译文与原著相比，也只能算是三流的作品。试问，谁能翻译屈原的披发行吟，荆轲的易水悲歌，王勃的秋水长天，苏子的清风明月？与其让战国风云、汉唐气象、魏晋风度在变成白话后化为乌有，不如让我们像寿镜吾老先生一样入神地读，或许我们的学生也会像少年鲁迅一样疑心这是极好的文章，然后在潜移默化中体悟章法，接受审美熏陶和文化浸濡。至于疑难字词，教师可以先让学生在自读过程中根据具体的'语境利用工具书对号入座，然后在引导学生感受文言魅力的同时自然地带出所要落实的重点词句，这样就可以避免流失文本的原汁原味。

误区之三：动画观赏加空泛讨论

漂亮的多媒体课件声色俱全，色彩绚丽的画面，悦耳动听的音乐，现代版的近乎搞笑的动画，给学生的心理和感官带来极大的刺激和享受。但是，文本深远的意旨、醉人的情韵受到画面的框定，潜心读书被看图说话代替，语言的体验变成了脱离文本的空对空讨论，课文尚未捂热，就开始所谓的拓展、延伸、探究，可谓皮之不存，毛将焉附。

思考之三：让学生在白纸黑字间完成个人解读

学生的语文素养主要是在接受言语信息的过程中形成的，我们只有引导学生潜心文本，阅读，思考，体验，感悟，才能跨越时空，进入作者的思想深处，情感深处，进行心灵的对话和精神的交流。

多媒体的应用必须关注如何帮助学生更方便、更形象、更准确、更深入地与文本亲密接触。由于事过境迁，文言教学用图像代替文字，只能给人人面不知何处去，桃花依旧笑春风之感，难以往事重现，引起学生情感的共鸣。闭着眼睛听一遍《孔雀东南飞》的美读，与欣赏一曲屠洪刚演唱的《孔雀东南飞》的MTV，两者的心境是截然不同的。

阅读是学生的个性化行为，只有亲历语文，学生才能真正体验到文字之美，这是多媒体技术无法包办和代替的。我们应该让学生面对白纸黑字，发挥充分的想象，涌动情感的急流，闪耀思维的灵光，触摸作者的心跳和灵魂，再现文本栩栩如生的形象和令人心旌摇动的情景，感受文本精妙的语言和深邃的思想，完成个人独特的阅读体验。

篇6：儿童美术教学误区及见解

美术是视觉艺术，具有极强的可视性和操作性，故而是孩子们普遍喜欢的一门课程。美术可以开发少儿智力和潜能，可以培养孩子丰富的想象力和创造性，因而越来越多地受到社会各阶层的广泛关注和重视。但由于一些美术教师缺少对儿童心理成长及生理发育的科学认识，以及对儿童美术的错误理解，使许多老师在对孩子的指导过程中存在一些错误认识，影响了儿童对美术的兴趣。

这些错误认识主要体现在以下几个方面方面：

一.过分强调简笔画的练习

有些教师在教学过程中，忽略儿童的个性发展，顽固地坚持教简笔画。不错，简笔画是简单易学，但我们也应该看到由于它过分简单，不可避免的形成程式化和概念化，从而影响了孩子们的观察力和想象力，使绘画的过程公式化。美术是能充分调动眼、手、脑的活动，通过这种活动，可以训练孩子科学的观察能力和一定的动手能力，教师在教学过程中也更应该注重对学生这些能力的培养，充分发挥儿童丰富的想象力和创造性，而简笔画的模式化教学，省略了其间的多种环节，束缚了孩子主动的思考问题，限制了孩子们创造力的发展，不利于孩子充分开拓思路。

二.以绘画课代替美术课，以偏盖全。

有相当多的学校和一些业余美术培训班的美术教师，在教学过程中只注重绘画，从而使许多的学生和家长片面地认为美术就是绘画。美术的内容包括得很广泛，绘画只是其中的一部分。特别是少儿美术，内容就更加广泛。儿童大都生性好动，注意力不容易集中，但对新鲜事物容易感兴趣，所以我们要使孩子更多地接触不同的材料和不同的表现形式，让孩子充分感觉各种美术形式给他们创造的不同快乐。就拿现在的中小学美术课本来看，里面的内容远不止是只绘画那么单调，几乎介绍到了从绘画到手工、雕塑、设计等全部内容，极其丰富多样，这也充分说明我们的美术教育应该是一种全方位的教育，应该更注重培养孩子的审美情操，锻炼孩子的审美能力，培养孩子的兴趣，发展孩子的综合素质。之所以形成片面注重绘画教学，以绘画课取代美术课的问题，我想原因是教师自身的能力问题，中小学美术教师的综合素质不高造成的。

三.固定的思维方式和程式化的观察方法

有一些教师，在指导学生绘画时，往往要求他们以固定的颜色和固定的方式作画，如：太阳一定是红色的，小草小树一定是绿色的，天空就是蓝色的等等。儿童的想象力十分丰富，过于的教条，也就泯灭了儿童的天真童心，失去了儿童画的意义。大家都知道艺术来源于生活而高于生活的道理，明白艺术是生活中众多事物的概括与升华，可怎么用到少儿美术教学中就成了另外的一回事了?

孩子们的想象力十分丰富，也十分奇特，同样一种颜色、一种形状，他们可以想象成千奇百怪的东西，在孩子的世界里，任何事物都是美丽的，他们可以把太阳描绘成一个淘气的小娃娃，也可以画成一个浑身长着很多刺的小怪物，而不只是成人画中的那个圆圆的毫无生气的东西。他们也可以使苹果、香蕉甚至西瓜、草莓等多种水果同时生长到一棵树上，每个孩子都是一个童话大师，充满天真的幻想，也没有成人的拘泥。作为老师，我们要充分理解孩子的思想，努力发挥他们的创造力，开发他们的艺术潜力，而不是更多的限制。

四.以成人的眼光评价儿童画

在少儿美术教学中，许多教师在讲评儿童画时总喜欢以成年人的标准去评价，开口闭口是什么造型不准确，透视错误，这里应该有穿插，那里应该有遮挡可是他们不知道儿童画和成年人作品不同，有它自己的个性和特点。儿童的头脑还没有发育完善，手部的肌肉也没有足够发达，对工具的把握能力不可能很强，他们对事物的观察力也不会有成年人那么强，分析问题也不会那么有逻辑性，想事情也没那么复杂，但他们可以画出自己对事物的理解，可以尽可能的把看到的东西单纯化、概括化。儿童画照样有很多优点值得我们大人学习、借鉴，这些作品尽管无论在色彩方面还是在造型方面都没有成年人那样成熟，但他们无所顾忌，他们的想象力也超出成年人的理解，曾经见过一个国外的儿童作品，在作品中把人物的眼睛画成一只黄色一只蓝色，于是就有人说了：“哪里有这样的眼睛。”他哪里知道孩子是见了波斯猫的眼睛。孩子有自己的审美观点，他认为猫的眼睛是漂亮的，所以就画到人的脸上。在造型上孩子就更敢于大胆的夸张。因此，儿童画是单纯的、热烈的，撞击我们的心灵，也使许多充分认识到儿童画可贵的画家得到启迪，所以，毕加索说：“儿童是印象派大师的先导。”我们要从儿童自身的心理和生理发展作立足点，客观的评价儿童画，只要构图饱满，颜色协调，内容健康向上，能表达自己的情感和感受的就是佳作。

教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。

就自己的教学实践谈一下我的见解：

一、创设情境，激发美术学习兴趣。

我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。

二、获知感悟，掌握美术知识与技能。

讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。

三、实践体验，感受快乐。

学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。

四、展评作品，收获成功。

美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。

总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。

篇7：浅谈高中美术如何走出教学误区

浅谈高中美术如何走出教学误区

浅谈高中美术如何走出教学误区

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）24-0078-01

高中美术课是普通高中课程的重要组成部分之一，也是素质教育的重要一环。它对于提高学生的审美能力和审美素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。

随着现代教育技术的不断开发和利用，教学中的“媒体”也逐渐多了起来。美术教学中的“媒体”由从前的教科书、范画、挂图等传统媒体发展到现在使用的幻灯、DV机，VCD、DVD影碟机、电视、电影、实物投影仪、电脑及其课件等现代媒体。这些媒体深受教师和学生的欢迎，并使得教学效率明显提升。但是在美术教学中，多媒体技术得到大量运用的同时，也存在着一些误区，制约其进一步、深层次的发展。

一、信息量过大，学生难以接受

《普通高中美术课程标准》已将高中美术教材划分了必修和选修九个模块。在这九个模块中，《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，属于理论课。这类理论课，即使有相关技能的介绍，也是由某个画派所延伸的'。因此，鉴赏课上采用现代媒体教学是非常合适的，且能提高教学效率。但是，有的老师为了让学生能够尽可能多的欣赏到优秀的作品，在制作课件的时候使用了大量的图片、视频信息，使学生在整堂鉴赏课中目不暇接，根本没有时间和精力去仔细品味作品。所以，教师在制作美术多媒体课件的时候，既要注重扩大教学信息量，同时也要照顾学生的接受能力。有主有次，合理安排教学内容，充分发挥多媒体教学在美术课中的优势。

二、不能正确处理美术与其他学科之间的关系

就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。

我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容应该是对学生未来生活有所帮助的终身有益的教育。高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但是在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快地与高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文、音乐、生活等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开拓学生的视野；但是这些相关知识在什么时候用？要不要用？如何恰到好处？就是一个关键。笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当地、有节制地渗透一点。高三学生在这些方法可以多渗透一些；总之，不可盲目追求形式上的效果，使美术课堂变了“味道”。

三、过于求新求异，丧失学科特点

多媒体技术的运用应体现美术教学的学科特点和教学目的。在美术课堂中，教师应该利用多媒体技术将学生置于恰当的情景，使学生身临其境，为审美和情感体验提供有利的条件。所以，教学课件制作的科学性、艺术性是直接影响学生学习效果的重要因素。

但是，教师在教学课件制作的过程中很容易顾此失彼，难以达到理想的效果。这一类顾此失彼的课件多表现为画蛇添足，喧宾夺主。比如：有的教师制作课件时，为了展示制作者的高超技术，将展示的绘画作品周围制作了一些不停闪动的小动画，这些动画不仅没有体现多媒体课件的优势作用，反而分散了学生欣赏绘画的注意力。这些“花哨”“好玩”的课件画蛇添足、喧宾夺主，违背了学生在认识事物时在一定时间内只能接受其主要信息的认识规律，分散了学生的注意力，冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最终影响到教学的实际效果。

四、忽视教师的主导作用

“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到自主也需要教师由牵到扶再到放的一个渐进过程。自主学习老师不是没有责任而是责任更大了，教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果教师在教学中不激发学生的学习兴趣，不关心学生的学习效果，对重要的知识点不加以引导，学生表面上自主，实际上则是一种自发和自流的状态：对学生今后的发展有百害而无一利。

任何教材和教具都必须经过教师的合理使用，才能发挥其原有的作用，而多媒体教学手段的使用对教师提出了更高的要求，它要求教师要认真学习电教理论，熟悉多媒体的操作步骤，把握多媒体使用的时机，并将操作与讲解融为一体，从而使课堂结构更加完美。

篇8：美术教学中的误区

美术教学中的误区

王德山

中国的美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

1．失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2．价值取向的误区。

艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学――哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的.美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

3．标准答案的误区。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做

到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造

[1] [2]

篇9：美术教学中的误区

美术教学中的误区

王德山

中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

1．失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2．价值取向的`误区。

艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学――哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

3．标准答案的误区。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做

到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。

4．以讹传讹的误区

做为一名合格的美术教师，不但应有较高的业务知识，还应该具备独立的审美见解和健康的审美心理，以及广博的自然科学和人文科学知识。教师做为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容应该有自己独立的见解，绝不能轻信时下某些理论家的偏见或谬论。以免以讹传讹误人子弟，使学生对相应的知识产生曲解或误解，更不能以自己不成熟的见解或偏见束

缚学生的思路，以免使学生失去自信和创造，再步“郑人买履”的后尘。

另外，美术教师还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，这样做只会打击学生的积极性、创造性，使学生对美术知识产生错误判断，从而导致学生对美术学科的厌倦。

5．“只可意会不可言传”的误区。

“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，做为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么?即使让学生意会，也需教师言传来引导。

语言是人类交流感情传达信息的重要工具，如果教师一味的用“只可意会不可言传”的话来搪塞学生。在关键问题上总是表现为语迟语顿或语不尽意，那只能表明这位教师的教学水平太差。做为一名合格的教师，不但业务知识应该过硬，而且在“传道、授业、解惑”的语言功夫上更该高人一筹。教师就是依靠言传、身教，把知识和经验传授给学生的，教师的语言表答不但

要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力。做到善于言传。

以上所论，愿与广大美术教师共勉，不当之处，恳请批评。

篇10：数学教学中情境创设的误区与思考

近年来全体教师通过领悟新课标改革精神，数学教育观念发生了巨大的变化，“人人学有价值的数学，人人都能获得必要的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”，让数学知识为人类服务，成为21世纪每个公民应具备的素养之一。为了适应这种数学教育观念的变化，小学数学课堂教学呼唤“开放式”，反对一言堂、齐步走的“封闭式”教学。各教学工作者都设法将数学的课堂搞活，新课标中提倡创选择恰当的数学素材，创设一个适合教学和儿童发展需要的情境，这一项是非常重要的工作。但在我们的实际教学中，由于诸多原因，情境创设往往“变味”、“走调”，失去了应有的价值。

情境创设的几种常见误区：

1、游离于数学内容之外的“包装”。

教者把“创设情境”仅仅看作提高灌输教学效率的手段，而忽略了“情境”作为教学的有机组成因素，具有引导学生经历学习过程，发展学生数学素养的重要作用。对“情境”创设简单化地理解为“形象+习题”。如某教师在一节公开课教学中，一上课就绘声绘色地说：“小朋友们，今天齐天大圣孙悟空要和我们一起学习，你们喜欢吗？”学生的兴趣一下子提了起来，可后来却令人感到乏味：首先是孙悟空头像+复习题，其次是孙悟空头像+例题，再次是孙悟空头像+巩固练习，最后还是孙悟空头像+总结。课堂上简单地附着个孙悟空的头像，就能叫情境吗？这种所谓的“情境”除了会分散学生的注意力，又有什么价值？其实，本来有趣的孙悟空出现有这样不伦不类的场合中也失去了他应有的“磁场效应”。

2、枝节横生的“现实生活”。

教学“元角分”，教者安排了“8角钱可以怎样拿”的开放题，为了创设情境，教者这样教学：师：“小明从家乡给北京的小朋友寄一封信，需要什么啊？”生：“需要一个邮局。”，“需要一个邮递员。”“需要一个信封。”。学生的回答无论如何，都点击不到教者心中预设的答案，最后教者只好强行切入：“寄信要邮票，买一张邮票多少钱？”“8角钱。”“8角钱怎么拿呢？”绕了一圈，才提出早就要问的问题，这样绕圈子的所谓情境实在多余而繁琐。我们看到，许多时候，我们的老师还津津乐道于这样的“情境”，自以为是在培养学生的数学意识和应用能力，其实，既浪费时间，又窒息学生本该活跃的思维。

3、不顾学生实际水平的“挑战性问题”。

情境创设不符合学生的认知发展水平，任意拔高了学生对问题的兴趣程度。如教学“一笔画”问题，教师设计了一座居民小区平面图，让学生设计一个既不重复又不遗漏的路线。看上去，情境创设合情合理，因为在成人的思维中，这样效率最高，自然也就是最优化的设计。但孩子却不这样想，为什么“既不重复又不遗漏”？他可能对此不感兴趣，至少在他没能理解其中的意义时，他是不会充分投入进去的。而有位教师却是这样设计的，用一笔画画出了一匹马的图案，然后问：“你能画出来吗？试一试。”在学生实践的基础上，再进一步引导出问题：再想一想，你能发现什么规律？这样的设计学生很容易发现“一笔画”的含义，能吸引学生的活动，激发学生的学习热情。

4、与生活常识相悖的“杜撰”。

情境内容不符合生活实际中的基本事实，是为创设情境而随意杜撰出来的。如教学“长方形面积计算”，教师设计一个情境：“一块长方形玻璃打碎了（如下图），要想配上新玻璃，该带哪一块去？”实际上，我们去划玻璃需要带一块大玻璃吗？当然不要。有位老师在教学“几和第几”时，创设了一个动物跑步竞赛的动画情景，结果是小鸡第一，小鸭第二，小猫第三，小狗第四，许多同学当即表示不同意，认为小狗跑的最快，应该小狗第一。虽然这是假设的情景，但“虚拟”不等于“虚假”，虚拟的情境也应该符合起码的生活逻辑。

其实创设问题情境，就是在教材内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关的情境的过程。通过问题情境的创设，使学生明确研究目标，给思维定向；同时产生强烈的研究欲望，给思维以动力。设计问题情境，力求体现“五性”：1、障碍性：引起冲突，产生不平衡，提出智力挑战。2、趣味性：富有趣味，引发学生积极思维。3、开放性：解题思路灵活多样，答案不一定唯一。4、差异性：适合各层次学生，由浅入深作出回答。5、实践性：以个人或小组的探究实践活动，寻求方法。同时，教师应注意对于问题情境中所隐含的“问题”，不要作简单的答复，应该让学生在学习实践活动中自己去发现、提问。学生自己发现问题更贴近其思维实际，更能引起学生主动的研究。

教师是实施课堂教学的组织者和实践者。要真正抓好课堂教学，提高课堂效率，关键在教师本身的素质。教师应一专多能，素质全面，教育思想开放，热爱儿童，于利用儿童的心理和数学教学规律，提高教育质量。现代条件下教师的情感、毅力、想象、语言、能力和技巧才能对学生起到感染作用。

俗话说：“给人一杯水，自己应有一桶水。”教师应教到老，学到老。学习是永无止境的。教师应有渊博的知识，广泛的爱好和才能，具有扎实的基础知识和专业知识。学习、学习、再学习，才能不断的充实自己，完善自己。

篇11：美术课程中的故事教学与思考

美术课程中的故事教学与思考

美术课程中的故事教学与思考

作者/ 张先春

摘 要：学美术课要突破呆板的说教，激发学生对美术的兴趣，必须寻找适合这一学科的教学方式与手段。故事引入这一教学方式可以让课堂更有趣、更生动。学生在快乐中学习美术知识，在思考、情感中体会艺术的真谛。

关键词：美术课；兴趣；教学方式；故事

下面我就谈谈以故事教学的课程实例，共同探讨一下关于这方面的具体问题。

一、哲理型

哲理型的故事主要是通过故事与美术作品相结合，让学生明白一些道理，通过一些活动，让这种道理更深刻。如，我在上《远古的呼唤》时，有一堂课要制作面具，在教学生制作了各种类型的面具后，我提问：面具到底有什么作用？学生非常活跃：戴上面具可以去抢银行；戴上面具可以吓人；戴上面具可以唱戏；面具具有装饰的作用；电焊用的面具可以保护眼睛；防毒面具可以避免中毒……教师总结：面具确实具有这些方面的作用，但是，如果面具对社会、对人们无益，我们要它何用？比如，刚才有的学生说道：“带上面具可以去抢银行，可以吓人”，这种不劳而获、威吓他人的人是必然要遭到社会的惩罚的`。所以，我们应该利用面具为人们服务，比如，刚才有学生说道：“带上面具可以唱戏，电焊用的面具可以保护眼睛，防毒面具可以避免中毒……”其实，生活中，除了有形的面具外，还有无形的面具，比如有成语：笑里藏刀，强颜欢笑，口蜜腹剑，还有什么“刀子嘴豆腐心”等等。下面我想给大家讲一个关于面具的故事，故事讲述了一对日本父子，儿子叫健一，父亲叫高田，健一和自己的父亲高田长期关系紧张，甚至在自己病危、年迈的父亲破例来探望自己时还无法释怀，拒绝了与父子沟通的最后机会。健一的妻子将一盘录像带送给公公，其中记录了健一这些年在中国拍摄傩戏（面具戏）的经历，录像中健一和一位中国云南乡村的傩戏表演者李加民相约去丽江拍他唱的《千里走单骑》。父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏，可当得知儿子长期抑郁已患上绝症后，六七十岁的老人决定独身去中国……文化差异和语言障碍让高田的云南之行困难重重……，在即将拍摄傩戏《千里走单骑》时，儿媳打来电话，健一去世了，电话中儿媳说健一给高田留下了几句话：“……其实，本来我并不喜欢傩戏（面具戏），后来，我真正喜欢它的原因是我发现了隐藏在面具背后的真正的面孔，原来就是我自己，欢笑的后面，我却独自流泪；起舞高歌的时候，我却黯然神伤，戏里的某一个唱段并不重要，重要的是人与人之间应该摘下面具……”故事完了，要求：每一个学生戴上自己制作的面具走上讲台来，郑重地、坦诚地说一句话；说话时你可以摘下面具，也可以不摘面具；但话的内容必须是真诚的，不能恶语伤人、讽刺人，并且每一个学生说话的内容要不一样。于是，学生纷纷戴上自己做好的面具，踊跃地走上讲台，有讲述同学间闹矛盾产生误会而相互道歉的；有祝福他人的；有鼓励同学的；有给同学、老师、学校提意见的；有不戴面具直接地说“我要直面人生”的；有幽默搞笑的……通过这次活动，学生不仅学习了面具的制作法，还化解了同学之间、师生之间、学生和学校之间的部分矛盾，更让学生明白了一些道理：面具可以有形，也可无形，但不管怎样，人与人之间应该与人为善、坦诚相待，摘不摘下面具并不重要。

二、生活型

将生活化的故事引用到美术课中，学生会感觉更真实、更亲切，听起来更有吸引力。如，我在上《我的故事》时，开始我讲了一个我自己的故事：我经常去茶馆画速写，而茶馆里大多是老年人，部分老人对画像有这种观念，即联系到街上画的碳精画――遗像。一次，我正在一茶馆画一老头，老人正喝茶，他坐我对面，很悠闲，旁边还有一个小女孩，四五岁左右，可能是祖孙俩。小女孩见我正画她爷爷，急忙告知：“爷爷！爷爷！那个叔叔在画你！”老头一听，抬眼看我，脸立刻沉下了。一会，对小女孩说：“快去！叫那个叔叔不要画我了！”小女孩纳闷，没动，老头又说：“如果他画了我，爷爷就会生病，生病就会死，爷爷死了就不能和你一起玩了。”小女孩一听，犹豫片刻，只听得“噔噔噔噔……”――她正朝我这边跑来了。当时我已经把那老头画好了，我离他们较近，所以祖孙俩的谈话尽收耳里，心里也是“噔噔噔噔……”地跳，因为我怕小女孩跑过来阻止我――要么抓了我的笔，要么撕了我的本子。可是，小女孩跑到我背后，站住，看了一会，没动作，也没声响，只是又一次听得“噔噔噔噔……”的脚步声，小女孩又跑回去了，并且，用稚嫩的语气怯生生地拉着爷爷的手说：“爷爷！你咋个还没死呢？那个叔叔已经把你画好了！”故事完了，学生笑了，然后，我说，我刚才已经讲了我自己的故事，现在我要听听你们自己的故事，于是，学生积极地走上讲台，讲自己的故事……之后，教师再引入课题……就我刚才讲的那个故事，用卡通的形式如何表现出来。大家一起分析、讨论、设计，教师再展示预先画好的、刚才自己讲的故事卡通连环画……

能够把故事讲好、用好，是一件不容易的事情，教师必须多积累生活经验，多了解、多思考故事的可用性。所以怎样让故事为教学服务，是我们应该思考的问题，而不能滥用故事，否则就成了故事会了。新课程改革必须要和我们的教学实际相结合，方可用活教材。

（作者单位 长江师范学院美术学院）

篇12：目前医疗纠纷的法律误区与思考

目前医疗纠纷的法律误区与思考

东南大学法律系 欧运祥

当前，我国的医疗纠纷逐年呈上升趋势，根据2000中国消费者协会的统计，医疗纠纷已成为消费者投诉的第一位问题。一方面，医院对日益增加的医疗纠纷不堪重负，另一方面，患者对于目前的医疗纠纷解决颇有怨言。相对于日益增加的医疗纠纷，当前的医疗纠纷的解决机制明显滞后，这在很大程度上是因为在法律上仍然存在一些误区。笔者结合多年从事医事法律教学实践和医疗纠纷诉讼的实务经验，拟对医疗纠纷理论和实践中存在的问题进行阐述。

笔者认为，目前对于医疗纠纷主要存在以下几个方面的误区：

一、关于医患关系的法律属性

医患双方在提供和接受医疗服务的过程中到底是一种什么性质的法律关系？这个问题在理论上一直存在争论。以中国社科院法学研究所梁慧星为代表的民法学家从医患双方的地位、权利、义务出发进行分析，认为医患关系应该是民事法律关系［1］。而众多卫生法学界人士对于医患关系的法律性质提出不同的观点，认为“在医患关系中，由于患者对于医学知识的缺乏，治疗方案完全由医生单方面制定和实施，患者仅仅是处于被动接受的地位…”，因而“完全不符合民法的平等。自愿原则。”。因此，双方的法律地位并不平等，医患关系不是民事法律关系，医患关系不应受民法调整，而应由《医疗事故处理办法》为代表的卫生法来调整［2］。甚至有的司法工作人员也认为“医事法律行为与民事法律行为有本质的不同，应当按特殊的卫生部门法来调整”［3］

医患关系的法律属性直接决定了医疗纠纷的归责和赔偿原则，也决定了医疗纠纷的处理模式，因此，对于医事法律而言，医患关系的法律属性是一个重大的原则问题。

医患关系中，医患双方就医学知识的掌握而言肯定是不平等的，但是否知识和技术上的不平等就必然带来法律地位上的不平等呢？答案自然是否定的。可以说在民事法律关系中，当事人在知识和技术上的不对等性乃是一种常态，但是不能因此而认为当事人在法律地位上是不平等的。如果当事人一方利用自己在知识和技术上的优越地位而主张其在法律地位上的优越性，是法律所不容许的。正是由于医生掌握了医疗技术，构成了患者给付金钱购买医疗服务的基础，双方在此过程中，医务人员掌握了医疗技术，为患者提供医疗服务，患者给付一定的金钱购买这种服务，双方是一种典型的医疗服务合同关系。虽然在治疗过程中，患者相对处于被动接受的地位，但并不能因此而否认双方法律地位的平等性。医生在制定和实施医疗方案时，一般情况下要向患者进行说明，遵守国家的法律法规和操作常规，并且须对患者尽到谨慎合理的注意义务，医生的行为并不是随心所欲的，必须为患者的利益尽到最大的善，否则就要承担相应的法律责任。对于手术、特殊检查和特殊治疗时，尚需征得患者或家属的签字同意方可实施。在目前医疗体制改革的形势下，很多医院推出了患者选医生的制度，患者在医院、医生和医疗方案的选择方面享有越来越多的自主权。

在我国，医事法律关系仍未成为一个独立的法律部门，其法律关系分属不同的部门法来调整，如卫生行政法律关系归属行政法调整，医患关系由于主体之间法律地位的平等性，难以纳入行政法的体系。从上述分析可知，医患双方在医疗服务合同的订立、履行和终止上，完全体现了民法的'平等和自愿原则，符合民事法律关系的基本特征，因此应该纳入到民法的调整体系。在国外，医患关系基本都是归属民法调整，有的国家从保护患者的利益考虑，在法律上进一步明确患者的消费者地位，如在美国，患者作为消费者早已成为现实。

二、关于医疗事故鉴定的法律效力

医疗事故鉴定的法律效力问题，历来是一个影响医疗纠纷诉讼的关键问题。目前仍有相当多的人认为医疗事故鉴定结论是处理医疗纠纷的唯一依据，认为“医疗行为经医疗事故鉴定委员会鉴定后认为确实构成了医疗事故的，才可以要求赔偿”。［3］这个观点在卫生界有相当的代表性。

医疗事故技术鉴定，按其法律属性而言，是医疗技术事故鉴定委员会对医疗部门在医疗行为中是否存在重大过失的一种结论，是医疗行政部门对医疗单位进行行政处罚的主要依据，但并不是法院审理医疗纠纷案件的唯一依据。这一点，最高人民法院付院长李国光在《突破民事审判新难点》讲话中对此作过专门阐述：“是否构成医疗事故，不是认定医疗过失损害赔偿责任的必要条件”，“医疗事故鉴定结论只是人民法院审查认定案件事实的证据，是否作为确定医疗单位承担赔偿责任的依据，应当经过法庭质证”。［4］

之所以有人认为医疗事故鉴定结论是处理医疗纠纷的唯一依据，其根本原因乃是将医疗侵权简单等同于医疗事故，认为如果医疗纠纷未被鉴定为医疗事故，则同样不构成医疗侵权，完全混淆两者的界限，实际上两者在法律上存在重大区别。

按照1987年6月月9日国务院《医疗事故处理办法》（以下简称‘办法’）的规定，医疗事故是指医务人员在诊疗、护理过程中，由于医务人员的责任和技术上的原因，造成患者死亡、残废、组织器官的损伤、功能的障碍等严重不良后果的行为。按其发生的原因，又可区分为医疗责任事故和医疗技术事故。按该“办法”第六章的规定，医疗事故的等级按其造成后果的严重程度相应地分为三级：

一级医疗事故：造成病员死亡的。

二级医疗事故：造成病员严重残废或者严重功能障碍的。

三级医疗事故：造成病员残废或者功能障碍的。

从上述办法的规定不难看出，构成医疗事故的，必须是医务人员在客观上造成患者死亡、残废或功能障碍（一般而言是永久性的障碍）的严重侵权后果，同时在主观上存在重大过失方可能构成，否则属于医疗差错或医疗意外，不属于医疗事故的范围。因此，只有构成严重的医疗侵权时才可能构成医疗事故，而一般性的侵权行为被排除在“办法”之外。

国务院之所以仅仅将严重的医疗侵权行为定义为医疗事故，主要是因为医疗事故鉴定的目的所决定的。医疗事故鉴定系卫生行政部门认定和处理医疗事故的依据，构成医疗事故的，医疗行政部门依法要对医疗部门及相关责任人员进行行政处罚，包括医院的降级，直接责任人的降职、记过、开除等。构成犯罪的，要移送司法机关追究其刑事责任。因此医疗事故鉴定主要是医务人员承担行政责任乃至刑事责任的法律依据，不构成医疗事故，则医务人员免除行政责任和刑事责任。因此，从性质上而言，“办法”属于行政法的范畴，至于除医疗事故以外的医疗差错和一般侵权行为，因其不涉及责任人的行政责任，因此不在“办法”调整之内。

医疗侵权行为从性质上而言属于民事侵权行为的一种，按照民事侵权行为的概念：“不法侵害他人非合同权利或者受法律保护的利益，因而行为人须就所生损害负担责任的行为”。［5］医疗侵权行为，是指医务人员在治疗、护理过程中侵害了患者的非合同权利或者受法律所保护的利益的不法行为，不仅包括医疗事故，还包括因诊疗、护理过失使患者病情加重，受到死亡、残废、功能障碍以外的一般损伤及痛苦的医疗差错，以及既不属于医疗事故和医疗差错的一般侵权行为。因此，医疗侵权的内涵和外延均大于医疗事故，两者是包容与被包容的关系。

也许有人会有疑问，医疗纠纷既然不是医疗事故和医疗差错，怎么可能构成医疗侵权呢？这是因为患者权益的范围相当广泛，不仅包括生命权和健康权，而且还包括财产权、知情权、隐私权等一系列权益，而《医疗事故处理办法》并未将后者

涵盖在内，所以医疗侵权的范围是也是相当广泛的。只要是医务人员侵犯了患者受法律保护的权利或利益，造成损害后果的，在具备主观过错和因果关系时，便可能构成医疗侵权。例如，精神病医院在对精神患者进行电休克治疗前，按卫生部的《医疗机构管理条例》第三十一第规定，应在术前向患者家属进行解释，征得其家属签字同意后才可实施。如果医院未征求患者家属同意，擅自对患者施行电休克治疗，患者因并发症而造成死亡。尽管医院在诊疗、护理中并无其他过失，电休克的操作完全符合医疗常规，患者出现并发症时抢救措施正确及时，但因为医院未在治疗前对患者家属说明并征得其签字同意，侵犯了患者及其家属对于病症的知情权，同时造成了患者死亡的损害后果，因此构成了医疗侵权，应对患者家属承担赔偿责任。再比如某性病患者到某医院就诊，诊治医生未注意遵守保密义务，擅自将患者的病情向外界散播，侵犯了患者的隐私权。或者医务人员在诊疗护理过程中由于过失造成患者治疗费用增加，或治疗时间的延长，造成患者精神痛苦和财产损失的，就可能要承担精神损害赔偿和财产赔偿责任。上述例子中，医疗单位的行为按照“办法”的规定均没有构成医疗事故，但按照民法有关侵权的法律规定，都构成了医疗侵权，应对患者及其家属承担赔偿责任。

综上所述，医疗侵权和医疗事故在法律上完全是两个不同的法律概念，两者各有不同的构成要件，一起医疗纠纷未被鉴定为医疗事故，不等于不属于医疗侵权，医疗侵权的构成应该完全按照民事侵权的要件来比照，只要是具备侵权的要件，即使不是医疗事故，医疗单位同样须承担赔偿责任。因此，医疗事故鉴定结论不是医疗纠纷诉讼中的唯一证据。

三、关于目前医疗纠纷现状的几点思考

医事法律的研究在我国起步较晚，在认识上存在一些误区和争论是必然的，但值得我们警惕的是上述两个误区对有些人而言并非完全是认识上的错误，而是为了维护医疗单位的不正当的部门利益。

部分卫生界人士之所以坚持医患关系不属于民法调整，主要是因为民法关于侵权的赔偿范围和数额都远远高于《医疗事故处理办法》的规定。《医疗事故处理办法》没有对医疗事故的补偿标准做出规定，各地制订的补偿标准从1000元到8000元不等，但总体上维持在3000元到4000元左右。例如按照《江苏省医疗事故处理办法》的规定，一级医疗事故（造成患者死亡）的补偿标准仅为3000元。而如果按照民事侵权的赔偿标准，医院须赔偿患者及其家属的所有直接、间接财产损失以及精神损失费，赔偿数额动辄上万元甚至数十万元。医患关系若不归属民事法律关系，则医疗纠纷自然就可免受民法调整，医疗部门就可以大大降低开支了。

由于我国医疗事故鉴定体制上的缺陷，医疗技术事故鉴定委员会的成员都是由当地医院的医生组成，这样就不可避免地使他们在进行技术鉴定时产生偏袒心理，相当一部分原本属于医疗事故甚至是一级医疗事故的医疗纠纷被鉴定为医疗差错或医疗意外（按照《医疗事故处理办法》的规定，这两种情况均属于医疗部门的免责事项），如果确立医疗事故鉴定结论在医疗纠纷中的唯一证据性，则不构成医疗事故自然就不构成医疗侵权，从而使得患者及其家属在随后的索赔中处于极为不利的地位，医疗部门同样可以降低赔偿的数额了。

以上两种错误观点，从短期上看，医院似乎可以降低赔付数额，而将更多精力投入到医疗服务的改善和提高上，但从长远来看，并不利于医疗事业的发展和我国法制社会的建设。

1、不利于规范医院的服务。虽然我国对于医院进行了一系列的改革，特别是在去年在全国各地开展患者选医生的活动，旨在提高医院的服务质量，但是这还是不能从根本上解决目前医院存在的医务人员的服务质量低下问题。要从根本上解决这个问题，只有理顺医患关系的法律属性，提高患者在医疗服务中的自主权，健全医疗侵权的赔偿制度，真正做到权利和义务的统一，使那些不负责任的医院和医务人员承担起相应的赔偿责任，只有这样，才能提高他们的责任心。否则，对于医疗侵权行为没有有效的制裁机制，难以彻底改变目前医疗部门的服务问题。

2、对国家的法制建设和医院的正常工作造成负面影响。由于医疗技术事故鉴定程序上的暗箱操作，很多患者在出现医疗纠纷后不申请做医疗事故鉴定，直接到法院起诉要求赔偿，法院处理此类诉讼颇感困难。由于医学知识的专业性很强，法官对于医疗行为是否存在过失以及行为与结果之间是否存在因果关系难以做出判断，一些法院不得不求助于司法鉴定。一些患者由于对医疗技术事故鉴定委员会的不信任和对法院诉讼在时间和金钱上的恐惧，往往采取自力救济的方式，出现医疗纠纷后，患者家属就纠集一批亲戚、朋友到医院大闹，对医务人员进行人身威胁或人身攻击，扰乱医院的正常工作，直到医院拿出钱来么私了才就罢，有些医院每年用于私了的钱已经远远大于正常医疗赔偿的数目。

众所周知，医疗行为是一项高风险性的工作，由于医学上仍有很多未知领域，以及患者本身存在相当大的个体差异性，实际上相当一部分患者的死亡、残废和功能障碍并非是由于医务人员的过失所导致，而是由于无法预料和避免的并发症所致，完全属于医疗意外的范围，医院无需承担赔偿责任。但是，在目前医疗赔偿的现有体制下，患者家属出现医疗纠纷不再由有关部门按照法律程序和规定处理，医院承担赔偿责任的前提不是由于自身的医疗侵权，而是由患者家属人数的多少和吵闹的程度所决定，这不能不说是目前医疗纠纷处理的悲哀，也是与那些维护医院的部门利益的人的初衷相背离的。

我国的国情决定了不可能象西方国家那样动辄赔偿数十万元，过高的赔偿数额无疑将制约我国医疗事业的发展，最终会损害患者的利益。但是象目前各地所规定的那样，医疗事故的补偿标准最高不超过8000元，根本不足以弥补患者及其家属的实际损失，在法律上是显失公平的。

上述法律误区，是靠牺牲法律的公正和患者的合法权益来达到减少医院负担的目的，这样最终是得不偿失的，也是与我国建设法制国家的目标格格不入的。

参考文献：

［1］ 梁慧星，医疗赔偿难点疑点剖析，南方周末，1月8日第8版

［2］ 张赞宁，论医患关系的属性及处理医事纠纷的特有原则，医学与哲学，第4期

［3］ 胡志强，论医疗行为的法律界定，中国卫生法制，2000第8卷第2期

［4］ t望新闻周刊，突破民事审判新难点，2012月4日第49期，第24页

［5］ 张俊浩，民法学原理，中国政法大学出版社，7月，第570页

作者简介：欧运祥，男，33岁，东南大学法律系医事法律教研室讲师，南京三维律师事务所律师。

通信地址：邮编210096，南京市四牌楼2号东南大学法律系 欧运祥

篇13：浅析人的发展的理性思考与误区

浅析人的发展的理性思考与误区

“教育的车轮一旦转动起来，它就将永远加快自己的速度。”古希腊哲学家柏拉图的这句名言，早已为社会发展的事实所验证;在被称为“信息时代”、“知识社会”、“教育世纪”的当代，更显示出预言一般的魅力。当今世界各国的竞争，其实质和关键是教育优势的竞争，培养人才的质量的竞争。但由于诸多方面的因素，我国教育长期受到困扰，片面理解人的全面发展，使学生的个性不能得到生动活泼的充分发展。片面追求升学率，长期以来人们习惯于将时间和质量划等号，以至于“日光加灯光”、“时间加汗水”的现象屡见不鲜，屡禁不止。学生自进校到出校，很少有选择的余地，基本上处于被支配的地位。

一、关于人的发展问题的理性思考

关于人的发展问题，实际上是一个教育目标问题。从教育史来看，在古希腊就提出了这个问题，文艺复兴时期的启蒙思想家们和以后的一些先进资产阶级教育家们，也在不同程度上提出了这个问题。

(一)人的发展的探讨

1、从系统论的观点来看，人的发展包括多个方面，即德、智、体、美、劳诸要素的发展。在过去，重视德育，而忽视了其它各育。在社会主义市场经济冲击下的今天，虽然强调教育要培养学生全面的和谐发展，其实质还是不可避免以智育为主的畸形教育。

2、从教学论的观点来看，人的发展是一个有机结合的整体，不可分割也不能分割开来。各育之间是相互渗透，相互联系的。但长期以来在人们的思维中也存在着某些片面的观念，认为课堂教学只要培养学生的智能，不必考虑其它各育的发展。如：认为德育是思想品德课的任务，只有美术课才是对学生进行美育的途径等等。

3、从哲学的观点来看，人的发展的各方面既是相互独立的，又是相互联系的，相互统一的。在全面发展的基础上发展个性，但现实中，学生个性的发展常常受到压抑。

4、从发展的观点来看，社会在不断的发展，而人是生产力诸要素中最重要的因素，故人的发展也要随着社会的发展而更新观念。教育要培养足够数量的'素质优良、结构合理的人才，才能适应社会发展的需要。因此，既要有各方面发展的通才，又要有在各个领域有专长的各种类型出类拔萃的专才。

(二)人的全面发展的真正涵义

马克思主义关于全面发展的学说，应包括两个方面：一是人的全面发展，一是全面发展教育。下面我们来具体谈谈人的全面发展。

1、全面发展是指人的身心的几个重要方面都能有所发展。这里的“几个”究竟是指什么?一般认为德、智、体是最基本的三个方面。有的人认为是德、智、体、美。苏联教育家凯洛夫在《教育学》中提出劳动也是不可缺少的一个方面，也就是说他把全面发展看作包含德、智、体、美、劳。现在还有的学者提出了“心育”，即心理教育，并论证了它的重要性。

2、每“育”又有个全面发展的问题。每“育”本身又有许多方面，都需要不断地发展。随着科学的发展，人的知识在不断地广博。自然科学、社会科学以及工具学科都属于智育的范畴。自然科学又包括数学、物理、化学等。社会科学又包括政治、经济、法律等等。其他方面也无不如此。如美育，有音乐、美术、舞蹈、戏剧等。德育有道德品质教育，还包括通过各种学科所进行的思想政治教育，团队活动也是进行德育必要的途径。

3、全面发展不只是知识技能的广度问题，还有深度和高度的问题。例如智育，不仅有知识的数量与质量问题，而且也包含着智慧的高低与能力的大小问题。不仅每一育的深度和高度与全面性会影响到一个人的发展，而且各育的发展深度和高度及全面性，彼此之间也是互相影响。衡量一个人是否全面发展，不仅要看他所已达到的水平，而且还要深入分析在发展的高度、深度方面，是否达到他可能达到的那个最大限度。

(三)在全面发展的基础上发展学生个性

发挥特长，发展特色，实际上是发展个性问题。“个性”一词原指希腊罗马时代的戏剧演员在舞台上戴的假面具。后来心理学家把一个人在人生舞台上扮演的角色及其种种行为的心理活动，看作个性的表现。人的个性是由体力、智力、思想、情感、意志、性格、情绪等等熔成的一种最复杂的“合金”。马克思和恩格斯指出：“对于各个个人来说，出发点总是他们自己，当然是在一定历史条件和关系中的个人，而不是思想家们所理解的‘纯粹的’个人。”

“百花齐放，百家争鸣”，才能使我们的文化科学得到高度发展。教育上强调在全面发展的基础上发展个性，这和艺术上的百花齐放，科学上的百家争鸣，其精神都是一致的，就是在共同一致的基础上要有差异。我们培养全面发展的人，不是用一个模子铸造“标准件”，而是要他们在共同的健全或比较健全的基础上不断地放出异采。

苏联教育家苏霍姆林斯基提出了学校要做到以下几项要求：第一，让每一个学生都有一门特别喜爱的学科，要“超大纲”，要在同学中居于遥遥领先的地位。第二，让每一个学生都有一项入迷的课外活动，只要一有空闲，他就到为他准备的“角落”里去探索和钻研。第三，让每一个学生都有他自己最喜爱阅读的书籍(包括文艺着作和科学着作)，要有几十本他喜欢反复翻阅的书。而且强调指出，如果一个学生在十二、十三岁还没有在上述几个方面显示出明显的倾向，教师就应当感到焦虑，对他施以强有力的影响力。

全面发展包括德、智、体、心、美、劳等方面。如果只注意这几育的均衡发展，忽视每个人的特长，并不一定能出人才。在全面发展的概念中，不仅不排斥每个人的个性问题，而且是以各个人的自由发展为条件的。全面发展是对学生的统一要求，是共性;每个学生的特长是不一致的，是个性。我们不能避开共性去讲个性，同样，也不能离开个性去谈共性。因此，全面发展与个性发展不仅不是矛盾的，而且是一致的。具体来说，全面发展是个性的全面发展，是特长发展的基础;个性发展是全面发展的补充，这两方面完全可以，而且应该具体地、辩证地统一起来。

篇14：数学教学中情境创设的误区与思考的教学反思

数学教学中，选择恰当的数学素材，创设一个适合教学和儿童发展需要的情境，是非常重要的工作。但在我们的实际教学中，由于诸多原因，情境创设往往“变味”、“走调”，失去了应有的价值。

一、情境创设的几种常见误区：

1、游离于数学内容之外的“包装”。

教者把“创设情境”仅仅看作提高灌输教学效率的手段，而忽略了“情境”作为教学的有机组成因素，具有引导学生经历学习过程，发展学生数学素养的重要作用。对“情境”创设简单化地理解为“形象+习题”。如某教师在一节公开课教学中，一上课就绘声绘色地说：“小朋友们，今天齐天大圣孙悟空要和我们一起学习，你们喜欢吗？”学生的兴趣一下子提了起来，可后来却令人感到乏味：首先是孙悟空头像+复习题，其次是孙悟空头像+例题，再次是孙悟空头像+巩固练习，最后还是孙悟空头像+总结。课堂上简单地附着个孙悟空的头像，就能叫情境吗？这种所谓的“情境”除了会分散学生的注意力，又有什么价值？其实，本来有趣的孙悟空出现有这样不伦不类的场合中也失去了他应有的“磁场效应”。

2、枝节横生的“现实生活”。

情境创设未能突出数学学习主题，导致课堂学习时间和学生的思维过多地被纠缠于无意义的人为设定。如教学“元角分”，教者安排了“8角钱可以怎样拿”的开放题，为了创设情境，教者这样教学：师：“小明从家乡给北京的小朋友寄一封信，需要什么啊？”生：“需要一个邮局。”，“需要一个邮递员。”“需要一个信封。”。学生的回答无论如何，都点击不到教者心中预设的答案，最后教者只好强行切入：“寄信要邮票，买一张邮票多少钱？”“8角钱。”“8角钱怎么拿呢？”绕了一圈，才提出早就要问的问题，这样绕圈子的所谓情境实在多余而繁琐。我们看到，许多时候，我们的老师还津津乐道于这样的“情境”，自以为是在培养学生的数学意识和应用能力，其实，既浪费时间，又窒息学生本该活跃的思维。

3、不顾学生实际水平的“挑战性问题”。

情境创设不符合学生的认知发展水平，任意拔高了学生对问题的兴趣程度。如教学“一笔画”问题，教师设计了一座居民小区平面图，让学生设计一个既不重复又不遗漏的路线。看上去，情境创设合情合理，因为在成人的'思维中，这样效率最高，自然也就是最优化的设计。但孩子却不这样想，为什么“既不重复又不遗漏”？他可能对此不感兴趣，至少在他没能理解其中的意义时，他是不会充分投入进去的。而有位教师却是这样设计的，用一笔画画出了一匹马的图案，然后问：“你能画出来吗？试一试。”在学生实践的基础上，再进一步引导出问题：再想一想，你能发现什么规律？这样的设计学生很容易发现“一笔画”的含义，能吸引学生的活动，激发学生的学习热情。

4、与生活常识相悖的“杜撰”。

情境内容不符合生活实际中的基本事实，是为创设情境而随意杜撰出来的。如教学“长方形面积计算”，教师设计一个情境：“一块长方形玻璃打碎了（如下图），要想配上新玻璃，该带哪一块去？”实际上，我们去划玻璃需要带一块大玻璃吗？当然不要。有位老师在教学“几和第几”时，创设了一个动物跑步竞赛的动画情景，结果是小鸡第一，小鸭第二，小猫第三，小狗第四，许多同学当即表示不同意，认为小狗跑的最快，应该小狗第一。虽然这是假设的情景，但“虚拟”不等于“虚假”，虚拟的情境也应该符合起码的生活逻辑。

5、多媒体呈现的“实验操作”。

篇15：多媒体教学认识误区及多媒体教学方法的思考

多媒体教学认识误区及多媒体教学方法的思考

多媒体教学是目前高等学校课堂教学的重要手段,但在多媒体教学方法的'实际应用中仍存在一些认识误区.本文通过对多媒体教学中存在的一些较为典型的问题的分析,思考如何改进多媒体制作及教学.

作 者：刘新文 LIU Xin-wen  作者单位：宁波工程学院,浙江,宁波,315016 刊 名：宁波工程学院学报 英文刊名：JOURNAL OF NINGBO UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 年，卷(期)：2009 21(4) 分类号：G642.421 关键词：多媒体   教学   认识误区   思考  

篇16：高中美术欣赏教学中的几个误区

高中美术欣赏教学中的几个误区

高中美术欣赏教学中的几个误区

甘肃省张掖中学 陈雁南

【摘 要】美术欣赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美。然而在高中美术欣赏教学过程中却出现了一些不应有的误区。

【关键词】美术欣赏；教学；误区

一、丢失了学科教学的特征

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能――美育功能。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者生活花絮。把一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，失去了美术学科的特点。

二、标准答案的'误区

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们欣赏达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》一样，一千个人眼中就有一千个蒙娜丽莎。所以欣赏美术作品，只能是“仁者见仁，智者见智”。学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的是帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一贯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力的方向，尤其是美术教师更应为此而探索。美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。

三、“只可意会不可言传”的误区

“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语。但在美术教学中，作为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么？即使让学生意会，也需教师言传来引导。语言是人类交流感情传达信息的重要工具，如果教师一味的用“只可意会不可言传”的话来搪塞学生，在关键问题上总是表现为语言迟顿或语不尽意，那只能表明我们的教学水平有待提高。作为一名合格的教师，不但业务知识应该过硬，而且在“传道、授业、解惑”的语言功夫上更该高人一筹。教师就是依靠言传、身教，把知识和经验传授给学生的，教师的语言表达不但要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力，做到善于言传。

四、“万能多媒体”的误区

多媒体能做什么？它展示信息、交流思想和抒发情感。它让你看到、听到和理解其他人的思想。也就是说它可以将图片、声音、动画等多种表现形式展现在学生面前，可以有效调节课堂氛围，也有助于学生理解授课内容，提高学生学习兴趣。借助多媒体课件，教师备课也更为轻松，学生也兴趣更浓，因此深受师生欢迎。

但过多的使用多媒体使教师的主导作用丧失。多媒体教学手段虽然能给我们带来诸多方便和好处，但也并不是越多越好。因为它只是一种辅助性的教学手段，不能过分夸大它的作用，更不能让它替代教师的有创造性的工作。我们不能抛弃传统教学方法中的合理有效的东西，尤其是美术这门学科，极富创造性。一堂成功的美术课堂教学需要教师博学睿智的教学机智。所以，教师在课堂教学中的主导地位是多媒体所无法取代的。如果一味地依赖多媒体，那么一节课下来，学生看到最多的就是老师在讲台上摆弄多媒体课件，忙着操作键盘和鼠标，既不深入讲解，也没重点难点，从而造成“只见机器不见人，只见画面不见文”的情况，让人看得眼花缭乱，学生眼睛始终盯着屏幕。我认为这是一种繁琐的单调，是由过去教师讲的传统的单调走向新的现代化的单调，这样就有些本末倒置了。有时候或许课堂气氛热热闹闹，学生也很活跃，而老师忽视了教学密度，使课后学生脑子里空空荡荡。所以任何情况下，教师都应该是课堂的主导，老师的作用不能等同于放映员，不要走入为了使用而使用，却不考虑是否真正需要使用，不要让多媒体教学陷入华而不实的境地。

结语：怎样上好高中美术欣赏课？我认为美术欣赏的形式和方法应该是学生可以接受的。在教学实践中，应运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通。在上欣赏课时能把美术与其它学科的联系综合起来分析，学生的兴趣会更浓，并且可以真正做到开拓学生的文化知识视野，陶冶高尚的情操，健全人格，发展个性。要充分估计到学生现有的知识水平，知识结构，选择与其相适应的教学方法，由死到活，由部分到全体，循序渐进，灵活掌握。我相信在实际教学操作过程中，能正确把握，高中阶段的美术欣赏课就一定能上好。

篇17：对高校美术教学的思考

对高校美术教学的思考

高校美术教学应该突破原有的单一教学模式,实行多元教学的介入;在对学生进行具象写实训练的同时,应穿插进行意象思维和抽象思维的教育及灵感思维方式的'培养,以提高学生的主体意识,达到更有效地培养各种类型艺术人才的目的.

作 者：邓嘉珍  作者单位：韶关学院,美术系,广东,韶关,512005 刊 名：韶关学院学报 英文刊名：JOURNAL OF SHAOGUAN UNIVERSITY 年，卷(期)：2002 23(1) 分类号：B84 关键词：高等教育   教学法   美术教育  

篇18：高校美术基础教学的思考

高校美术基础教学的思考

美术基础教学,在专业的美术教育中,是一个阶段性教学范畴的概念,是美术专业人才培养中所必须奠定的.基本技能和意识素养的训练阶段.本文对高校美术基础教学主要围绕信息技术整合、优化训练内容和课堂教学环境进行了思考,为色彩、创作等课程教学奠定坚实的基础.

作 者：陈杰  作者单位：浙江传媒学院,浙江,杭州,310018 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G64 关键词：高技美术   基础教学   思考  

篇19：高职学前教育美术教学思考论文

高职学前教育美术教学思考论文

摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。

关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画

美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。

一、高职学前教育专业美术教学的现状

1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教学形式等多方面进行尝试与探索。1.优化课程设置。将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年；第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要教学内容为各种绘画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。2.调整教学内容。在第一阶段突出、加强线描的教学。传统认为素描是美术学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半年多时间内较难掌握素描技法。线描撇开光影关系，学生只研究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是很好的铺垫。线描学习结束后，教师要进行装饰画的.教学，将绘画由立体转向平面，然后进行色彩教学。由于学生没有扎实的素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩的搭配与调合。3.灵活教学形式。第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进行教学。在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手工，而是两者相结合。在高职学前教育专业美术教学中，教师也可以将色彩、手工等内容结合起来，这样课堂会更加生动，有助于激发学生的学习兴趣。如，在绘画教学中，学生可以画在不同形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。一堂良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。4、培养学生创造力。在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。有的课程特别是手工课不需要教师示范。教师应充分准备材料，学生会观看图片后会迫不及待地直接创作。有些教学内容必须由教师讲解。如，在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。教师还可以用开放性的作业弥补课堂教学的不足。教师布置作业时仅给主题，不限制材料、制作方式，让学生在作业中发挥想象力与创造力。大学课堂和幼儿园课堂区别比较大，教师不能用教幼儿的方式教大学生。教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个方面入手。第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。教师需要在课堂上给学生机会练习。如，教师可以在上课前让学生做一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。如，在变体美术字教学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了一段教师指导幼儿将自己的名字变形后印在T恤上的视频。

学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学知识，还需要利用美术为其他课程服务。大学课堂与幼儿园课堂的差别比较大，如何培养出适应幼师岗位需求的人才，如何增强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。

参考文献：

[1]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，2016（9）.

[2]赵晶，张雨龙.学前教育专业美术课程体系的构建与研究.大众文艺，2010（20）.

篇20：中学美术教学的思考论文

关于中学美术教学的思考论文

摘要：要想培养出高素质人才，就必须具有高素质的教师队伍，中学教育极为重要，美术教育不容忽视，高效的美术教学可以培养出全面发展的人。中学美术教师要以情育人，用心育人。

关键词：陶冶学生的情感，培养完美的人格。

教育，是民族振兴的基石;教师，是教育发展的根基。当前，我国以人为本的教育理念正在深化，素质教育也正在推进。要想培养高素质人才，推动教育事业的发展，教师是关键。

因此，要想成为一名合格的中学教师，就必须刻苦钻研、奋发进取，不断提高自身素质和教学能力，为教育事业发展做贡献。而作为一名中学美术教师，更是担负着神圣的职责，将美育与德育、智育相结合，把学生培养成全面发展的人。由此可见，美术课对学生的发展极为重要，这就引起我对中学美术教学的'几点思考。

一、如何当好美术教师

美术教师和其他学科教师一样，要时刻做到以学生为本，突出学生的主体地位。除此之外，美术教师还要成为学生心灵的导师，尽可能多的提供资源，营造一个积极地学习环境，让学生认识美、发现美和创造美。美术老师要能理解学生的苦衷，因为中学生不同于小学生，不仅肩上的书包重了，心理压力更是不断加重。所以美术教师必须控制好作业量，巧妙的通过美术课来缓解学生的压力，而不是加重学生的负担。美术教师不仅要和学生共同学习、相互促进，而且还要关心学生的成长，呵护学生的心灵。课堂上要多鼓励和表扬学生，从而增强学生的自信心，提高教学质量，成为学生爱戴的好老师。

二、如何使学生成为学习的主人

要想使学生成为学习的主人，必须调动学生的积极性，激发学生的学习热情，从而使学生的学习意识达到质的转变。可是如何才能调动学生的积极性呢?兴趣是学生学习的动力和催化剂，更是最好的老师，所以美术老师必须努力寻找学生的兴奋点。在美术课上，老师可以通过让学生欣赏动画片和广告片等视频，来增加大家学习美术的兴趣。老师也可以通过创设问题情境，激发兴趣，使学生在问题中积极思考，主动参与。比如要上民间美术课，就可以由学生都喜欢的中国传统节日导入新课，让学生在一个轻松的课堂氛围内主动学习。美术老师还要努力突显学生主体地位，让每一个学生的才能都能得到充分发挥，能力得到认可。中学生有个突出的特点，就是具有强烈的自我实现欲望，美术教师就可以多引导学生想象，做一些设计作品，让学生从中体会成就感，从而爱上中学美术课。

三、如何上好中学美术课

中学美术课不同于小学美术课，不只是让学生了解一些美术知识，而是让学生掌握学习美术课的方法。因此美术教师不是授人以鱼，而是授人以渔。美术教师上课时可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的扩展知识。美术教师必须不断的提高自身的文化修养，因为美术是人类文化的造型载体，它与文化、政治、经济、社会、环境、宗教等有着密切的联系。没有文化底蕴的美术教师，对美术的理解不会太深，课堂知识没法拓展，课堂气氛不会活跃，所以美术教师要从自身做起。美术教师在上中学美术课时，要教学生学习的方法，而不是知识，必须得教会学生如何思维，如何理解，如何掌握知识。除此之外，美术教师还必须帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观，引导学生懂得真、善、美。美术教师还必须充分掌握现代教育技术，如多媒体计算机、网络系统、幻灯片、投影仪等的使用，这样才能用好丰富的教学资源，给学生提供一个生动有趣的课堂气氛，让学生快乐、自信地上好每一堂中学美术课。

四、中学美术教学的方法、原则和最终目标

要想追求高效的教学质量，达到理想的教学效果，科学的教学方法至关重要。常用的美术教学方法有讲授法、谈话法、演示法、作业指导法、观察法和美术参观等。中学美术教师除了掌握以上教学方法外还必须遵循以下教学原则。中学美术教育的教学原则有审美原则、视觉思维训练原则、启发创作原则和直观教学原则。在这样的教学原则下，通过培养学生的观察力、记忆力、空间感受力、想象力、表现力和创造力，最终可以提高学生的审美判断力。让学生能够分辨出真善美和假恶丑，不仅要成为一个全面发展的人，更要做一个有高尚情操的人。

总之，美术教师从事着教书育人的神圣职业，必须不断努力提高自身的文化素质和审美素质，进入教室时刻带有爱心和激情，并且充分运用好多种先进的教学手段，让学生在笑声、欢呼声中快乐学习、快乐成长。

参考文献：

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