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篇1：温庭筠对诗词的贡献
温庭筠，卒于870年，享年约58岁，本名岐，字飞卿，太原人(今山西太原市)。温庭筠的祖父塭彦博在唐初曽官至宰相，他出生于高门富贵之家。温庭筠精通音乐，不论什么琴类、笛类乐噐都可即兴演奏，谓之“有丝即弹，有孔即吹”，无论乐器好坏，无不成调。他才思敏捷，，每次入试，按官韵作诗，八叉手而八韵成，时人又称他为“温八叉”。与当时的李商隐齐名，人称“温李”或“李温”。留世著作有《温庭筠诗集》、和《金荃集》。
温庭筠早李商隐一年出生，他擅長较多，尤具音乐天赋，生活放荡，赌博嗜酒，沉迷酒色，又恃才傲物，所以一生应進士不及第，他作诗讽刺宰相令狐淘，讥讽他无学，所以他仕途不得志，最大官曾任国子助教和方城尉，时间也不長，因终身困顿，致使他因前途无望而生活放荡不羁。
温庭筠的诗，成就上不如李商隐，《全唐诗》收录他的诗作品59首。但是他是唐代最有成就的词人，虽然在他之前早有人作词，但专为发展這种長短句便于歌妓们呤唱的新体作品，使之代表一个时期的文体，這是温庭筠的功绩。他的词集名《金荃集》，多是艳词，表现晩唐统治阶层从皇帝到各州县官员们腐朽沒落的生活和崇尚奢糜濒临崩溃的晚唐社会景象。宫体艳词经温庭筠由词的形式表现出來，是符合晩唐境况的。
唐诗到了晚唐，已经无法阻止它的分化了，按照文学史的发展规律，文学发展到一定时期，总有几个代表人物出现，一个是旧传统的结束者，一个是新趋势的发扬者。在晚唐，李商隐、杜牧是旧传统的结束者，温庭筠是新趋势的推动者，我们称温庭筠为词的创始人不为过。
诗的发展和进化从未停止过，东汉建安时期，曹植开始发起五言古诗声律化运动，直到南朝和初唐，诗的声律化始终在进行中。初唐诗人沈佺期、宋之问完成了這个运动，近体诗的律诗从此定型。杜甫说：“老來渐於诗律细”，说明诗人要经过長期历练，才能把握写律诗的真諦。所以古诗变成律诗，前后经历五百年左右时间。诗到中唐，诗的所有境界都被众多诗人开辟了，到晚唐时期，政治腐败，藩镇割据，宦官主政，政权被分割成碎块，士人在這样的环境中已无出路，晚唐诗风像政治萧条一样萧条起來，所以温庭筠的音乐天赋此时有了用武之地。
词起源于南朝的陈朝，陈朝末代皇帝陈叔宝就作过《玉树后庭花》词》，此词一直唱到晩唐，杜牧的《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗句可以作证。南唐诗风属于颓废派，于南朝士大夫醉生梦死的腐败生活相关，用词华丽而多淫穈，无非是“竞一韵之奇，争一家之巧，连篇累牍，不出月露之形，积案盈箱，唯是风月之状”的作品。此风沿袭至初唐。中国封建社会的兴衰更替证明一个朝代的衰亡都是因为皇帝昏庸无能，官场腐败引起社会风气不正，道徳沦丧，世风日下，人民生活在水深火热之中，人心思变，而新兴文体也就在此时蕴育而出。
唐时歌妓唱歌，多用五七言绝句，呤唱时配乐加和声，但和声词有長短，后來为倚声而改五七言中一句或两句为長短句，与曲合拍，就自然形成了一种叫词的新诗体，唐文人士大夫又称词为“诗余”，亦是为维护正宗律诗之称呼而已。唐时为官的文人家中皆蓄养歌妓，盛唐李白晚年尚有歌妓金陵子和歌奴丹砂等人陪同，杜甫是那样穷困，晩年也有一小妾相随，其余士大夫家中通常有一、二十个歌妓，大官宦之家甚至家妓成群。他
们留连于声色歌舞之中寻找快乐。而這些歌妓都需要新歌词以博名宠，白居易诗：“文场供秀句，乐府待新词，天意君须会，人间要好诗。”這就是证明。晩唐时期，从皇帝、宦官、到各州县有大量官妓，士大夫蓄奴成风，穷如柳宗元，也养一个歌妓。這些歌妓就是新歌体词的传播者，也是创造者。温庭筠長年和歌妓生活在一起，由于他音乐专長，使他成为词的重要创始人和发扬光大者。配合歌舞的音乐自然要長短曲折，五七言绝句必须有所变动，才合歌舞，所以诗变成词是歌舞促成的。
晩唐至上而下官场纵情声色歌舞，也是从盛唐遗传的，杜甫诗：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低;流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”就是例证。韩愈感春诗：“娇童为我歌，哀响跨筝笛;艳姬蹋筵舞，清眸刺剑戟”更贴切描绘了唐时士大夫文人阶层的声色歌舞生活。在温庭筠的带头推动下，很多晩唐诗人向他学习。
词从文人开始作者当所李白较早，全唐诗录李白词十四首，其中的《菩萨蛮》、《忆秦娥》显然是后人伪託，但是《清平乐》、《清平调》無疑是李白所作。晩唐官员文人们过着腐化没落生活，而温庭筠写作很多艳词是反映当时生活情景的揭露，风花雪月，闺情闺怨，伤春悲秋等词句也反衬出晩唐即将衰亡的情景，因此，我们不能妄评温庭筠是“浪子”，是“颓废文人”。
唐末战乱四起，唐士人多数逃往四川成都辟难，投靠王建。王建全部接纳收容，提供足够的物资享受，使他们继续过着醉生梦死的生活，使唐末风气原样能够保存在前蜀国。前蜀国灭亡后，孟知祥建立后蜀国，后蜀词人赵崇祚编《花间集》十卷，收录自温庭筠以下凡十八人词作品在卷。《花间集》为最古的词总集，這一派的作者称“花间派》，始袓就是温庭筠。欧阳炯作序说：“綺筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花箋，文抽丽錦，举纤纤之玉指，拍按香檀，不無清绝之辞，用助娇嬈之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风，何止言之不文?所謂秀而不实?”所说证明花间派词就是南朝宫体的变形。温庭筠是发扬光大者之首。
温庭筠经典词句赏析
碧天如水夜云轻。
唐·温庭筠《瑶瑟怨》。本句大意是：秋天的深夜，长空澄碧，月华似水，偶尔有几缕飘浮的云絮在空中轻轻掠过。这是一幅清寥淡远的碧空夜月图，轻轻掠过的浮云更显出夜空的澄洁与空阔。可用以描写秋夜碧空月色。《瑶瑟怨》
杏花含露团香雪。
唐·温庭筠《菩萨蛮》[杏花含露]。含露：带着露珠。团：指盛开的花朵一簇簇挂满枝头，看上去好像一团团的花球。本句大意是：枝上盛开的杏花带着朝露，就像一团团洁白芳香的雪球。杏花沾露，自然特别鲜润、洁净，用“香雪”来比喻，尤其显得素净高雅。而一个“含”字，生动地描摹出杏花娇艳欲滴之色;一个“团”字，准确地刻画出杏花缤纷繁盛之状。寥寥七字，写尽了杏花盛开时的色、香、形，使其丰神秀韵，跃然纸上。可用于赞叹、描写杏花花繁枝茂，也可用于表现早春胜景。《菩萨蛮》
鬓云欲度香腮雪。
唐·温庭筠《菩萨蛮》[小山重叠]。鬓云：鬓边如云朵一样卷曲轻扬的黑发。欲度：将要掠过，这里形容鬓发飘散的形状。本句大意是：鬓边的黑发像云朵那样卷曲，将要飘过她雪白的香腮。这里描写一个贵族女子准备起床时的模样。用“云”来比喻她的鬓发，用“雪”来比喻她的腮颊，突出其年轻美貌的特点。而用“欲度”来表现鬟发的动态，就把人物晨起前鬓发散乱、慵懒娇弱的神情惟妙惟肖地展现出来了。可用来描写美丽女子梳洗前或鬓发被风吹拂的情景。《菩萨蛮》
芳草无情人自迷。
唐·温庭筠《经西坞偶题》。本句大意是：芳草本无感情，人们自己见芳草而产生丰富的感情并因而迷醉。这是一首见景生情的诗：“摇摇弱柳黄鹂啼，～。”弱柳摇曳，芳草萋萋，黄鹂啼鸣都是客观自然景物。这些美丽的景物，引起作者的主观审美情趣，不禁沉迷陶醉于美景之中。作者的“自迷”之情，是由客观的“无情”的“芳草”所引发。它和苏轼词中名句“多情却被无情恼”(《蝶恋花·花褪残红》)一样，是颇富哲理意趣的。～可借以比喻男女情场中，一方自作多情，恋恋不舍，单自相思;而另一方却毫无所察，根本不知道有人思恋自己。《经西坞偶题》
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
唐·温庭筠《商山早行》茅店：用茅草搭盖的客店。这两句大意是：天边残月犹挂，山中茅店里传来报晓的驰名中外。村外板桥上银霜未消，依稀可辨地留着行人的点点足迹。诗人摄取了料峭春寒中早行时的特有景物，诉诸视觉，形成画面，手法独特。茅店、板桥，写出山村的偏僻、古朴;残月、驰名中外，紧扣“早行”主题;霜桥、人迹，不是沓乱众多，而是稀疏的一行，再点“早行”题旨。这幅荒山早行图，表现了诗人行旅的.艰辛，心中的凄冷。前人对此句全用实字，罗列名词的特殊结构，十分称道，清人赵翼称它“不着一虚字，而晓行景色，都在目前，此真杰作也”(《瓯北诗话》)。今天写作时，可引用以抒发早行之感叹。《商山早行》
照花前后镜，花面交相映。
唐·温庭筠《菩萨蛮》[小山重叠]。这两句大意是：她用两面镜子从前后照着，向头上插戴簪花，镜中的花朵和她美丽的容颜交相辉映。这两句描写一个贵族女子清晨梳洗打扮完毕，对镜顾影自怜的情态。词人以花朵映村美女的容貌，使人物的形象显得分外艳丽多姿，手法巧妙自然，效果极佳。可用来描写美丽的容貌。《菩萨蛮》
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
唐·温庭筠《菩萨蛮》[小山重叠]。蛾眉：形容女子长而美的眉毛。也写作”娥眉”。这两句大意是：睡醒了，却懒得起来画眼眉，梳洗打扮时动作也是慢腾腾的。这里描写一位女子早晨睡醒时矫慵懒散的神志，表现她空虚孤寂的心境。《菩萨蛮》
雨后却斜阳，杏花零落香。
唐·温庭筠《菩萨蛮》[南园满地]。却：反，还。这两句大意是：雨后天晴，夕阳斜照，红杏枝头虽已零落衰败，但清香如故。原词上片写雨后的春景，～两句一扫伤春悲秋的消极、感伤情绪，写出红杏尽管零落，但仍把它特有的清香留给人间。可用以形容雨后暮春景色，或取其引申义，赞颂受到政治迫害而仍保持气节的正直、坚贞的人。《菩萨蛮》
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
唐·温庭筠《添新声杨柳枝词二首》其二。骰(tóu投)子：一种赌具,骨制，正立方体,六面分别刻一点至六点之数,掷之以决胜负。因其点着色，故也称“色子”。红豆：一种植物的果实，形如豌豆，色鲜红，一名“相思子”。这两句大意是;那小巧玲珑的骰子各面都嵌入了红豆，那刻骨的相思之情你知不知道?全诗为：“井底点灯探烛(“烛”隐喻“嘱”)伊，共郎长行(“长行”是古双陆戏名，隐喻“长别”)莫围棋(隐喻“违期”)。～。”前二句以谐音双关，说与郎长别时，曾深为嘱咐不要过时不归。～二句用骰子上刻有红点巧喻自己的刻骨相思,笔法别开生面，设想也很新颖,在写作上有可以借鉴之处。《添新声杨柳枝词二首》
红花初绽雪花繁，重叠高低满小园。
唐·温庭筠《杏花》。初绽：刚刚破蕊绽放。雪花：白花。这两句大意是：杏花初绽时颜色艳红，等到繁花盛开后就变得如同雪花一般洁白;重重叠叠的花枝，高高低低地布满了小小的院落。这两句不仅写出了小园杏花盛开时生机盎然，令人赏心悦目的景色，而且写出了杏花由初开到盛放时颜色的变化，足见诗人观察的细致，描绘的准确。可用于表现盛春蓬勃喧闹的景象，也可用于描写杏花。《杏花》
戚阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。
唐·温庭筠《威阳值雨》。这两句大意是：咸阳桥上雨丝像悬空而挂的帘箔，千点万点迷蒙一片，隔隐了钓船。这两句写雨中之景：纵向看，悬空垂落的丝雨从咸阳桥上落下;横向看，万点珠雨迷茫一片，远处的钓船隔着烟雨水雾，依稀可见。可化用以描写细雨迷蒙的雨中景色。《威阳值雨》
篇2：温庭筠经典诗词
温庭筠经典诗词
温庭筠(约812 — 约866)，本名岐，艺名庭筠，字飞卿，汉族，唐代并州祁县(今山西省晋中市祁县)人，晚唐时期诗人、词人。
1、《江上别友人》
秋色满葭菼，离人西复东。
几年方暂见，一笑又难同。
地势萧陵歇，江声禹庙空。
如何暮滩上，千里逐征鸿。
2、《春日偶作》
西园一曲艳阳歌，扰扰车尘负薜萝。
自欲放怀犹未得，不知经世竟如何。
夜闻猛雨判花尽，寒恋重衾觉梦多。
钓渚别来应更好，春风还为起微波。
3、《寄山中友人》
惟昔有归趣，今兹固愿言。
啸歌成往事，风雨坐凉轩。
时物信佳节，岁华非故园。
固知春草色，何意为王孙。
4、《菩萨蛮》
宝函钿雀金鹦鹏，沉香阍上吴山碧。
杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。
鸾镜与花枝，此情谁得知。
5、《菩萨蛮》
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕比丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
6、《更漏子》
背江楼，临海月，城上角声呜咽。
堤柳动，岛烟昏，两行征雁分。
京口路，归帆渡，正是芳菲欲度。
银烛尽，玉绳低，一声村落鸡。
7、《更漏子》
金雀钗，红粉面，花里暂时相见。
知我意，感君怜，此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。
山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
8、《梦江南》
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花，
摇曳碧云斜。
9、《忆江南》
梳洗罢，独倚望江楼：
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，
肠断白苹洲。
10、《南歌子》
倭堕低梳髻，连娟细扫眉。
终日两相思。
为君憔悴尽，百花时。
篇3：温庭筠对词的贡献
温庭筠，卒于870年，享年约58岁，本名岐，字飞卿，太原人(今山西太原市)。温庭筠的祖父塭彦博在唐初曽官至宰相，他出生于高门富贵之家。温庭筠精通音乐，不论什么琴类、笛类乐噐都可即兴演奏，谓之“有丝即弹，有孔即吹”，无论乐器好坏，无不成调。他才思敏捷，，每次入试，按官韵作诗，八叉手而八韵成，时人又称他为“温八叉”。与当时的李商隐齐名，人称“温李”或“李温”。留世著作有《温庭筠诗集》、和《金荃集》。
温庭筠早李商隐一年出生，他擅長较多，尤具音乐天赋，生活放荡，赌博嗜酒，沉迷酒色，又恃才傲物，所以一生应進士不及第，他作诗讽刺宰相令狐淘，讥讽他无学，所以他仕途不得志，最大官曾任国子助教和方城尉，时间也不長，因终身困顿，致使他因前途无望而生活放荡不羁。
温庭筠的诗，成就上不如李商隐，《全唐诗》收录他的诗作品59首。但是他是唐代最有成就的词人，虽然在他之前早有人作词，但专为发展這种長短句便于歌妓们呤唱的新体作品，使之代表一个时期的文体，這是温庭筠的功绩。他的词集名《金荃集》，多是艳词，表现晩唐统治阶层从皇帝到各州县官员们腐朽沒落的生活和崇尚奢糜濒临崩溃的晚唐社会景象。宫体艳词经温庭筠由词的形式表现出來，是符合晩唐境况的。
唐诗到了晚唐，已经无法阻止它的分化了，按照文学史的发展规律，文学发展到一定时期，总有几个代表人物出现，一个是旧传统的结束者，一个是新趋势的发扬者。在晚唐，李商隐、杜牧是旧传统的结束者，温庭筠是新趋势的推动者，我们称温庭筠为词的创始人不为过。
诗的发展和进化从未停止过，东汉建安时期，曹植开始发起五言古诗声律化运动，直到南朝和初唐，诗的声律化始终在进行中。初唐诗人沈佺期、宋之问完成了這个运动，近体诗的律诗从此定型。杜甫说：“老來渐於诗律细”，说明诗人要经过長期历练，才能把握写律诗的真諦。所以古诗变成律诗，前后经历五百年左右时间。诗到中唐，诗的所有境界都被众多诗人开辟了，到晚唐时期，政治腐败，藩镇割据，宦官主政，政权被分割成碎块，士人在這样的环境中已无出路，晚唐诗风像政治萧条一样萧条起來，所以温庭筠的音乐天赋此时有了用武之地。
词起源于南朝的陈朝，陈朝末代皇帝陈叔宝就作过《玉树后庭花》词》，此词一直唱到晩唐，杜牧的《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗句可以作证。南唐诗风属于颓废派，于南朝士大夫醉生梦死的腐败生活相关，用词华丽而多淫穈，无非是“竞一韵之奇，争一家之巧，连篇累牍，不出月露之形，积案盈箱，唯是风月之状”的作品。此风沿袭至初唐。中国封建社会的兴衰更替证明一个朝代的衰亡都是因为皇帝昏庸无能，官场腐败引起社会风气不正，道徳沦丧，世风日下，人民生活在水深火热之中，人心思变，而新兴文体也就在此时蕴育而出。
唐时歌妓唱歌，多用五七言绝句，呤唱时配乐加和声，但和声词有長短，后來为倚声而改五七言中一句或两句为長短句，与曲合拍，就自然形成了一种叫词的新诗体，唐文人士大夫又称词为“诗余”，亦是为维护正宗律诗之称呼而已。唐时为官的文人家中皆蓄养歌妓，盛唐李白晚年尚有歌妓金陵子和歌奴丹砂等人陪同，杜甫是那样穷困，晩年也有一小妾相随，其余士大夫家中通常有一、二十个歌妓，大官宦之家甚至家妓成群。他
们留连于声色歌舞之中寻找快乐。而這些歌妓都需要新歌词以博名宠，白居易诗：“文场供秀句，乐府待新词，天意君须会，人间要好诗。”這就是证明。晩唐时期，从皇帝、宦官、到各州县有大量官妓，士大夫蓄奴成风，穷如柳宗元，也养一个歌妓。這些歌妓就是新歌体词的传播者，也是创造者。温庭筠長年和歌妓生活在一起，由于他音乐专長，使他成为词的重要创始人和发扬光大者。配合歌舞的`音乐自然要長短曲折，五七言绝句必须有所变动，才合歌舞，所以诗变成词是歌舞促成的。
晩唐至上而下官场纵情声色歌舞，也是从盛唐遗传的，杜甫诗：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低;流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”就是例证。韩愈感春诗：“娇童为我歌，哀响跨筝笛;艳姬蹋筵舞，清眸刺剑戟”更贴切描绘了唐时士大夫文人阶层的声色歌舞生活。在温庭筠的带头推动下，很多晩唐诗人向他学习。
词从文人开始作者当所李白较早，全唐诗录李白词十四首，其中的《菩萨蛮》、《忆秦娥》显然是后人伪託，但是《清平乐》、《清平调》無疑是李白所作。晩唐官员文人们过着腐化没落生活，而温庭筠写作很多艳词是反映当时生活情景的揭露，风花雪月，闺情闺怨，伤春悲秋等词句也反衬出晩唐即将衰亡的情景，因此，我们不能妄评温庭筠是“浪子”，是“颓废文人”。
唐末战乱四起，唐士人多数逃往四川成都辟难，投靠王建。王建全部接纳收容，提供足够的物资享受，使他们继续过着醉生梦死的生活，使唐末风气原样能够保存在前蜀国。前蜀国灭亡后，孟知祥建立后蜀国，后蜀词人赵崇祚编《花间集》十卷，收录自温庭筠以下凡十八人词作品在卷。《花间集》为最古的词总集，這一派的作者称“花间派》，始袓就是温庭筠。欧阳炯作序说：“綺筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花箋，文抽丽錦，举纤纤之玉指，拍按香檀，不無清绝之辞，用助娇嬈之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风，何止言之不文?所謂秀而不实?”所说证明花间派词就是南朝宫体的变形。温庭筠是发扬光大者之首。
篇4：温庭筠诗词赏析
温庭筠诗词赏析
关键词 温庭筠 意象 虚 实 情
一 引言
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”在中国古典诗词中，意境是艺术价值最高的审美评价。 意象，作为产生诗词意境的基本要素，是词人主观情意与客观物象的复合体，它是词人为了表现某种内心情感，通过精心的选择 , 提炼客观物象，加工后而形成的有特定情感意义的一种主客观相统一的产物。“因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”简言之，即是寄意于象，以象尽意。
如果把一首词的意境比喻为一座建筑物的话，那么意象就是构成建筑物的砖石。高妙的词人总是通过对现实生活细致的观察体验，精心的选择出适合于他表情达意的艺术表象，创造出一系列异彩纷呈的意象，以组合成为一个真实生动，含蓄蕴藉，引人无限遐思，具有无穷艺术魅力的境界。前人论温词，或谓 “唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”或谓 “温飞卿词精妙绝人，然美不出乎绮怨。”诸如此类，皆与作者善于选择意象，以创造独特的艺术境界密切相关。
“温庭筠者，太原人，本名歧，字飞卿。能逐管弦之音，为侧艳之词。”他是晚唐第一个大力作词的文人，古人誉之为“花间鼻祖”。温庭筠开创的以侧艳为主要特色的花间词风代表了当时整个词坛的创作倾向和审美趣味，成为当时文人作词纷纷追摹学习的典范，词作影响深远。温词有富贵气，也有华丽之色，但绮而不俗，类似邓丽君的歌，含蓄委婉，雍容华贵，哀而不伤，蕴着浓的化不开的幽幽之情。有趣的是邓丽君的歌也曾被归入“靡靡之音”的艳曲，《菩萨蛮》的意境类于《在水一方》或《南海姑娘》，《梦江南》好似《船歌》(《星星索》)，《更漏子》则可比《何日君在来》。温词在意象的选取运用上精美独到，特色鲜明，字里行间透露出香软冷艳之怨，意象组合中不乏飘渺空灵之思。《花间集》收录的《菩萨蛮》十四首最能代表温词特色，因此，若能对这十四首词的意象进行重新认识与分析，或许能对温词产生新的感悟与体会。
二 绮丽多姿的形象世界
温庭筠一生经常出没于歌楼舞榭之中，触目所及的都是华丽富贵的陈设和锦绣满堂的深闺。前人多用“侧艳之词”来指称温庭筠的词作，以“才思艳丽”来指称温庭筠的才情，一个共同的特点就是“艳”。“艳”的本义是指女性容色妍丽，体态丰美。由此引申，“艳”也用以指代和形容一切鲜艳美丽的事物。更多的时候，“艳”则用以指代和形容有关男女情爱之事，而以表现男女情爱为主题的文学艺术作品也常被称之为“艳曲”、“艳歌”、“艳诗”、“艳词”等。就内容题材而言，温词主要表现的是“艳情”——女性生活和男女情爱。
内容的局限决定了温词意象的范围的狭窄。温庭筠非常重视意象的组合，他往往通过密丽的名物意象，由物及人，物人相映，或托物寓意，或彰理显情。纵观《菩萨蛮》十四首，有山月水风的自然意象;有江楼溪桥的人工意象;有春燕晓雁的禽鸟意象;有绣枕锦帐的闺阁意象;还有春梦辽阳的主观意象。不过用的最多也是最有特色的恐怕还是围绕女性的闺阁意象和具有南国情味的自然意象。
㈠美人容闺房物 熠熠生辉
温词中所出现的抒情主人公，基本上不是宫妃，便是歌妓;不是思妇，便是怨女。《菩萨蛮》十四首，尽描闺中人姿容体态，传达其幽怨情怀，作者以代言的手法专注于红粉佳人，津津于红楼夜月，他以“男子而作闺音”的口吻，以女性特有的眼光观察事物，抒发情怀，细致入微地描写惊鸿艳影，黛眉香腮，作者着力刻画了女性的香、艳、娇、媚之美，在意象的选取上以女性为中心从女性的容貌形态,服饰及其室内用具方面选取了大量精美的意象，构成了温词的闺阁意象群。
以《菩萨蛮》十四首为例，光描写女子美白可人，香气氤氲的意象就有香腮、香红、香雪、香闺、香烛、暖香、落香、沉香阁等。此外，鬓云、双鬓、蝉鬓、山额、睡脸、眉黛、黛眉、笑魇等意象进一步对女子之美作了补充，相辅相成，相得益彰。
凸显女性服饰精美绝伦，金碧辉煌的意象有金鹧鸪、金翡翠、金鸂鶒、金翠钿、金凤凰、玉钗、宝函、钿雀、孪镜、新帖、罗褥人、胜、股、翠翘、金缕等。
述及女性居所用具的华贵富丽，珠光宝器的意象有水晶帘、玉钩、玉楼、画楼、池阁、金堂、楼上有可供她们远望时扶手用的阑，阑干，室内挂有珠帘、罗帷、锦帐、绣帐等帷幕，床上放着锦衾、绣衾、鸳鸯锦等，摆着玻璃枕、鸳鸯枕、山枕。床的附近有银屏、锦屏、画屏等屏风，夜里室内还燃有红烛、银烛、香烛等。凡此种种，不一而足。
温庭筠选取华美的意象，浓丽的辞藻，可谓五色目旋，富丽堂皇。作者似乎是倾尽全力，描绘女性主人形象，力求在读者心中留下美好的印象，呈现出“以富为美”、“以丽为美”、“以柔为美”[6]的创作倾向。其铺陈夸张的手法可与诗赋相比，以致温词的某些作品在写名物时堆砌意象过密，给作品带来一种浓的化不开的沉闷感觉。
㈡江南水点点泪 魂牵梦绕
温庭筠长期生活在南方水乡，故而在他的词中，除了以女性为中心的闺阁意象群，南国情味的以水为中心的自然意象群构成温词意象群落又一部分。试看《菩萨蛮》其十：
宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。孪镜与花枝，此情谁得知?
在吴山、杨柳、驿桥、春雨、芳草、河岸等以水为中心的江南自然意象簇拥下，一位绝色美人出现了。整首词呈现出香艳而柔弱的特点。这类意象包括合欢、牡丹、杏花、梨花白、海棠梨、萱草、绿杨、垂丝柳等植物意象;雁、蝶、晓莺、马嘶、子规、双燕、鸂鶒等动物意象，以及春、风、明月、雨、露、春池碧等自然意象。这些触手可及的意象共同织造了一个精疏淡雅，惆怅缱绻的氛围。又如“雨后却斜阳，杏花零落香”，这些江南味道十足的意象一方面运疏入密，冲淡了“浓的化不开的”的气氛，带给词一种浓淡相济的美感;另外一方面，它深入到主人公的内心深处，委婉的表达了一种凄迷惆怅的心绪。
温词中虽然使用了一系列色彩浓丽，华艳的意象群，但也不缺清新疏淡的自然之笔，二者与词的内容很协调，组织配合成一个美丽，和谐的画面，给人以美感，即所谓“蹙金结绣，而无痕迹”。
三以虚衬实 虚实相济
㈠虚实相济 兼长并美
诗词主要是由意象组合而成的有机统一体，创作和解读诗词主要是创造和解读意象和意象组合。虚实结合，不仅是文艺创作的一个重要美学思想，也是意象解读中一个重大问题。所谓“虚”，在传统意义上是指想象、虚构、抽象的、无形的情思;所谓“实”，则是指现实、真实、实事、具体的有形的人和物。
然而，当客观事物被人们感知时，其知觉内涵大致有两个基本走向：一是科学认知，一是审美认知。如温词中“双双金鹧鸪”一句，看到“鹧鸪”如果仅仅停留于罗裙上精美的鹧鸪鸟的图案那是科学认知，但是那绣在罗裙上的真的仅仅是一对“金鹧鸪”吗?不尽然，那是此女子的一番相思意，一份闺怨情，这样的情景，难免让人想到纵使桃面依旧，良辰美景，可怜我那思念的人却不知在何处?看似微波不惊之景背后却隐藏着惊涛骇浪的情感，此番心意更与何人说?由此可见，对事物的科学认知和审美感知是两种性质不同的知觉，它们的着眼点是两个完全不同的层面：一个是着眼于事物的属性，一个是着眼于事物的情调。不用说，只有对事物情调的感知才是审美感知。诗词意象表现是审美表现，是建筑在审美感知基础上的表现，是建筑在对事物情调感知基础上的表现。就温词来看更是如此。故而，从审美的角度来看待意象中的虚实，对意象虚实的介定是恰恰与传统定义相反的。
从科学认知的角度看，创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，这话实说，也不能成为艺术。光虚不实则空;光实不虚则死。诗词都贵虚实相生。从审美感知的角度看温词更是如此。
㈡雪映梅 雪白梅亦香
虚衬实 景美情更切
在温词绮丽多姿的意象世界里，描绘的是一幅幅精美绝伦的动人画卷，看似实写，却是一种虚张声势的“极度描摹”，作者实际要展现的却是思妇一个个支离破碎的内心世界，此乃写实，有种“良辰美景虚设，纵有千种风情，更与何人说?”的味道;再者言思时，寄语明月，此乃虚写，实则表抒“日日思君不见君”之切。温词《菩萨蛮》十四首中，无论是以女性为中心的闺阁意象还是以江南水乡为特色的自然意象，在排列，展开上始终贯穿着思妇的一根感情变化的线。或隐或显，相得益彰。
王国维指出“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”叶嘉莹也提到“温词善于标举精美的名物”。试举《菩萨蛮》其二：
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，尤表现了温词的特色，他标举了精美的名物，像“水晶帘”、“玻璃枕”、“鸳鸯锦”，而且给人一种参差错落的美感。换头的“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，接连用了几个舌尖和齿头发音的字，则又从声调中传达出一种美感。还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的，而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”，则是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比，一、二句是闺房中室内的景色，而“江上柳如烟，雁飞残月天”是室外江上的景色。词中的“水精”即水晶，一种纯净，透明，结晶质的石英，晶莹美丽，用作装饰。玻璃亦指天然水晶。这里选取“水精帘”，“玻璃枕”形容帘子和枕头的玲珑透明，给人以晶莹的美感。这样的用具多么精致典雅!“暖香”“鸳鸯锦”写锦绣的鸳鸯被，暖暖的，还幽幽散发出一种香气，诱人思睡，多么温馨!然而这“鸳鸯锦”到底是锦衾还是锦褥作者未加指明，读者亦不能确认，只是这种鸳鸯锦的质地和花纹可以给人展示一种极尽华丽的意象，把人带入一种纯美的意境之中，使读者对作品的反映不会那么机械刻板的固定在某一点上，阅读和欣赏便具有了积极主动的灵活性和创造性。作者将室内物象勾勒的这么精美绝伦，醉翁之意不在酒，透过这精美的物象，幽雅的环境，读者完全可以由物及人，想象出居室中的女子的高雅美丽。此乃以极尽华丽的物象来衬托生活中的女性之美。“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。帘内的温磬的情意如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。还不仅如此;“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。“柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色，灞陵伤别”，而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微，和“杨柳又如丝，驿桥春雨时”起同样的作用，因此，“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。至于“雁”，则古人以为可以传达书信，而且飞行时常列队成人字，李清照的《一剪梅》词“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，也令人怀想到远人。再加以温词的声调：“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，两句的韵字都是上声，上声扬起的飘渺、遥远的声音效果传达出的梦境之中怀思遥想的感情，这是很难准确的加以说明的，只有靠心灵的感触去体会。而下面的“江上柳如烟，雁飞残月天”两句，末尾又都用了两个一先的韵字，有一种很轻倩而凄清的感觉。所以这首词不仅是形象好，声音也配合得很好。而且不只是上半阕写得好，一首诗歌的生命都是整体的，所以要把下半阕联系起来才更见其好处。
试举《菩萨蛮》其四：
翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
“翠翘”为唐宋时代流行的女性精美的头饰。白居易《长恨歌》谓贵妃装扮：“翠翘金雀玉搔头”。“金缕”是说翠翘缕金。“双鸂鶒”的意象，亦如飞卿多首词中“钗上蝶双舞”“双双金鹧鸪”，“金雁一双飞”等句一样，均以双双对对的鸟类形象，表示欢情，恋情，起到暗喻，比兴的作用。“如果借用西方‘符号学’的理论，这种成双的形象，已经成为词人描写相思相恋的一个语码(code)。它除去表面语意之外，更有一种潜隐的，可能引起读者联想的语意成分。诗词中常运用具有联想含义的语码，来扩展它所用语词的信息容量。”
所以，看到“双鸂鶒”这个意象，不应只停留在描绘精美头饰的表层意义，而应由精美头饰上的“双鸂鶒”，联想到美女对美好爱情的憧憬。“水纹”，“春池碧”，春风和煦，吹皱一池春水，似乎也漾起了女主人公心中的层层涟漪。这样的意象，其实更可以说是为了描绘人物的内心世界。鸂鶒双双，春池碧波，可是自己却形单影只，顿时，一股孤寂悲哀之感涌上心头。她不禁思念起来远在边关的心上人了。女主人公的心在这么一幅春光旎旖的图景中如花瓣一样开始零落，变的支离破碎。这时，在她的眼中，良辰美景也是虚设，纵有千种风情，更与何人说呢?这时，虚设之景，凄楚之情，犹如雪与梅，雪映梅，雪白梅亦香。
再者言思时， 寄与明月，芳草等物，此乃虚写，实表“日日思君不见君”之情。
试举《菩萨蛮》其三：
心事竟谁知?月明花满楼。
“月”，“花”，“枝”从表面上看，是在描写明月朗照，鲜花满枝春夜美景，而进一层，则是女子在夜深人静之时，只能对着空中明月和园中花枝，无声音苦相思;花好月圆，望月观花，使思妇倍加感伤!皓月当空，而惟不见去年人，泪湿春衫袖，人比黄花瘦，却说相思柔肠断，百种风情弄，怎一苦字了得?最后煞尾字“枝”与“知”相谐，语带双关，取法于先秦民歌：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”[10]思妇被离情困扰的“心事”，只能花月相知吗?这些深层的意蕴，都潜藏在“月明花满枝”的意象中，启人联想，使人确实感到“以景结尾最好”。
在温庭筠十四首《菩萨蛮》意象的选择与流动的过程中，无论在水晶帘一般的闺房，还是柳如烟的江边，思妇之情贯穿始终。所以从某种类意义上说，不是时空在跳，是作者的心在跳。
四 结语
综上所述，在浩如烟海的中国古典诗词的创作者中，温庭筠作为晚唐五代第一个大力作词的文人，开创了以侧艳为主的花间词风。工于对词的艺术特质的挖掘，尤其在意象选用方面成就突出，温词意象之纷繁，时空之跳跃把色彩，景致和物件放在一起，把它们组织配合，使之交相辉映，形成一个个美丽、和谐的自然画面，强烈刺激形、色、声、味四种感官，勾勒出一个纯美的世界，却道是一帘幽梦醉;可是在一片花明柳暗中，又是那点点深藏之哀怨恰从珠帘，从雨丝中渗透出来，那愁绪，那无聊，凭栏而越忧，远眺而分外愁，此幅凄楚之局面，让人触景生情，潸然落泪。最叹红颜相思苦，真所谓醒来万物空。
温庭筠在意象表现方面所做的种种探索与努力不禁让我想起当代诗人席慕容的一首《诗的价值》： 我如金匠/ 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地把忧伤的来源转化成光泽细柔的诗句/是不是/也有一种美丽的价值。温庭筠的词正是在这种对意象的纯美描绘中不断转换视角，创造出隐曲含蓄、虚实难辨的词境，同时也奠定了浓艳细腻婉约的词体风格，对后世婉约词风产生深远影响。
摘要 意象是产生诗词意境的基础。温庭筠在对意象的选择性运用中创造了各种不同的意境，表达主人公的情意和感受真实贴切，词作所选意象色彩斑斓、浓艳绮靡，构成了以思妇为中心的意象群和自然山水意象群，两大意象群的组接始终贯穿思妇之情，虚实相生，兼长并美。透过《菩萨蛮》十四首力求从意象的角度对温词有新的感悟和体会。
关键词 温庭筠 意象 虚 实 情
一 引言
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”在中国古典诗词中，意境是艺术价值最高的审美评价。 意象，作为产生诗词意境的基本要素，是词人主观情意与客观物象的复合体，它是词人为了表现某种内心情感，通过精心的选择 , 提炼客观物象，加工后而形成的有特定情感意义的一种主客观相统一的产物。“因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”简言之，即是寄意于象，以象尽意。
如果把一首词的意境比喻为一座建筑物的话，那么意象就是构成建筑物的砖石。高妙的词人总是通过对现实生活细致的观察体验，精心的选择出适合于他表情达意的艺术表象，创造出一系列异彩纷呈的意象，以组合成为一个真实生动，含蓄蕴藉，引人无限遐思，具有无穷艺术魅力的境界。前人论温词，或谓 “唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”或谓 “温飞卿词精妙绝人，然美不出乎绮怨。”诸如此类，皆与作者善于选择意象，以创造独特的艺术境界密切相关。
“温庭筠者，太原人，本名歧，字飞卿。能逐管弦之音，为侧艳之词。”他是晚唐第一个大力作词的文人，古人誉之为“花间鼻祖”。温庭筠开创的以侧艳为主要特色的.花间词风代表了当时整个词坛的创作倾向和审美趣味，成为当时文人作词纷纷追摹学习的典范，词作影响深远。温词有富贵气，也有华丽之色，但绮而不俗，类似邓丽君的歌，含蓄委婉，雍容华贵，哀而不伤，蕴着浓的化不开的幽幽之情。有趣的是邓丽君的歌也曾被归入“靡靡之音”的艳曲，《菩萨蛮》的意境类于《在水一方》或《南海姑娘》，《梦江南》好似《船歌》(《星星索》)，《更漏子》则可比《何日君在来》。温词在意象的选取运用上精美独到，特色鲜明，字里行间透露出香软冷艳之怨，意象组合中不乏飘渺空灵之思。《花间集》收录的《菩萨蛮》十四首最能代表温词特色，因此，若能对这十四首词的意象进行重新认识与分析，或许能对温词产生新的感悟与体会。
二 绮丽多姿的形象世界
温庭筠一生经常出没于歌楼舞榭之中，触目所及的都是华丽富贵的陈设和锦绣满堂的深闺。前人多用“侧艳之词”来指称温庭筠的词作，以“才思艳丽”来指称温庭筠的才情，一个共同的特点就是“艳”。“艳”的本义是指女性容色妍丽，体态丰美。由此引申，“艳”也用以指代和形容一切鲜艳美丽的事物。更多的时候，“艳”则用以指代和形容有关男女情爱之事，而以表现男女情爱为主题的文学艺术作品也常被称之为“艳曲”、“艳歌”、“艳诗”、“艳词”等。就内容题材而言，温词主要表现的是“艳情”——女性生活和男女情爱。
内容的局限决定了温词意象的范围的狭窄。温庭筠非常重视意象的组合，他往往通过密丽的名物意象，由物及人，物人相映，或托物寓意，或彰理显情。纵观《菩萨蛮》十四首，有山月水风的自然意象;有江楼溪桥的人工意象;有春燕晓雁的禽鸟意象;有绣枕锦帐的闺阁意象;还有春梦辽阳的主观意象。不过用的最多也是最有特色的恐怕还是围绕女性的闺阁意象和具有南国情味的自然意象。
㈠美人容闺房物 熠熠生辉
温词中所出现的抒情主人公，基本上不是宫妃，便是歌妓;不是思妇，便是怨女。《菩萨蛮》十四首，尽描闺中人姿容体态，传达其幽怨情怀，作者以代言的手法专注于红粉佳人，津津于红楼夜月，他以“男子而作闺音”的口吻，以女性特有的眼光观察事物，抒发情怀，细致入微地描写惊鸿艳影，黛眉香腮，作者着力刻画了女性的香、艳、娇、媚之美，在意象的选取上以女性为中心从女性的容貌形态,服饰及其室内用具方面选取了大量精美的意象，构成了温词的闺阁意象群。
以《菩萨蛮》十四首为例，光描写女子美白可人，香气氤氲的意象就有香腮、香红、香雪、香闺、香烛、暖香、落香、沉香阁等。此外，鬓云、双鬓、蝉鬓、山额、睡脸、眉黛、黛眉、笑魇等意象进一步对女子之美作了补充，相辅相成，相得益彰。
凸显女性服饰精美绝伦，金碧辉煌的意象有金鹧鸪、金翡翠、金鸂鶒、金翠钿、金凤凰、玉钗、宝函、钿雀、孪镜、新帖、罗褥人、胜、股、翠翘、金缕等。
述及女性居所用具的华贵富丽，珠光宝器的意象有水晶帘、玉钩、玉楼、画楼、池阁、金堂、楼上有可供她们远望时扶手用的阑，阑干，室内挂有珠帘、罗帷、锦帐、绣帐等帷幕，床上放着锦衾、绣衾、鸳鸯锦等，摆着玻璃枕、鸳鸯枕、山枕。床的附近有银屏、锦屏、画屏等屏风，夜里室内还燃有红烛、银烛、香烛等。凡此种种，不一而足。
温庭筠选取华美的意象，浓丽的辞藻，可谓五色目旋，富丽堂皇。作者似乎是倾尽全力，描绘女性主人形象，力求在读者心中留下美好的印象，呈现出“以富为美”、“以丽为美”、“以柔为美”[6]的创作倾向。其铺陈夸张的手法可与诗赋相比，以致温词的某些作品在写名物时堆砌意象过密，给作品带来一种浓的化不开的沉闷感觉。
㈡江南水点点泪 魂牵梦绕
温庭筠长期生活在南方水乡，故而在他的词中，除了以女性为中心的闺阁意象群，南国情味的以水为中心的自然意象群构成温词意象群落又一部分。试看《菩萨蛮》其十：
宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。孪镜与花枝，此情谁得知?
在吴山、杨柳、驿桥、春雨、芳草、河岸等以水为中心的江南自然意象簇拥下，一位绝色美人出现了。整首词呈现出香艳而柔弱的特点。这类意象包括合欢、牡丹、杏花、梨花白、海棠梨、萱草、绿杨、垂丝柳等植物意象;雁、蝶、晓莺、马嘶、子规、双燕、鸂鶒等动物意象，以及春、风、明月、雨、露、春池碧等自然意象。这些触手可及的意象共同织造了一个精疏淡雅，惆怅缱绻的氛围。又如“雨后却斜阳，杏花零落香”，这些江南味道十足的意象一方面运疏入密，冲淡了“浓的化不开的”的气氛，带给词一种浓淡相济的美感;另外一方面，它深入到主人公的内心深处，委婉的表达了一种凄迷惆怅的心绪。
温词中虽然使用了一系列色彩浓丽，华艳的意象群，但也不缺清新疏淡的自然之笔，二者与词的内容很协调，组织配合成一个美丽，和谐的画面，给人以美感，即所谓“蹙金结绣，而无痕迹”。
三以虚衬实 虚实相济
㈠虚实相济 兼长并美
诗词主要是由意象组合而成的有机统一体，创作和解读诗词主要是创造和解读意象和意象组合。虚实结合，不仅是文艺创作的一个重要美学思想，也是意象解读中一个重大问题。所谓“虚”，在传统意义上是指想象、虚构、抽象的、无形的情思;所谓“实”，则是指现实、真实、实事、具体的有形的人和物。
然而，当客观事物被人们感知时，其知觉内涵大致有两个基本走向：一是科学认知，一是审美认知。如温词中“双双金鹧鸪”一句，看到“鹧鸪”如果仅仅停留于罗裙上精美的鹧鸪鸟的图案那是科学认知，但是那绣在罗裙上的真的仅仅是一对“金鹧鸪”吗?不尽然，那是此女子的一番相思意，一份闺怨情，这样的情景，难免让人想到纵使桃面依旧，良辰美景，可怜我那思念的人却不知在何处?看似微波不惊之景背后却隐藏着惊涛骇浪的情感，此番心意更与何人说?由此可见，对事物的科学认知和审美感知是两种性质不同的知觉，它们的着眼点是两个完全不同的层面：一个是着眼于事物的属性，一个是着眼于事物的情调。不用说，只有对事物情调的感知才是审美感知。诗词意象表现是审美表现，是建筑在审美感知基础上的表现，是建筑在对事物情调感知基础上的表现。就温词来看更是如此。故而，从审美的角度来看待意象中的虚实，对意象虚实的介定是恰恰与传统定义相反的。
从科学认知的角度看，创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，这话实说，也不能成为艺术。光虚不实则空;光实不虚则死。诗词都贵虚实相生。从审美感知的角度看温词更是如此。
㈡雪映梅 雪白梅亦香
虚衬实 景美情更切
在温词绮丽多姿的意象世界里，描绘的是一幅幅精美绝伦的动人画卷，看似实写，却是一种虚张声势的“极度描摹”，作者实际要展现的却是思妇一个个支离破碎的内心世界，此乃写实，有种“良辰美景虚设，纵有千种风情，更与何人说?”的味道;再者言思时，寄语明月，此乃虚写，实则表抒“日日思君不见君”之切。温词《菩萨蛮》十四首中，无论是以女性为中心的闺阁意象还是以江南水乡为特色的自然意象，在排列，展开上始终贯穿着思妇的一根感情变化的线。或隐或显，相得益彰。
王国维指出“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”叶嘉莹也提到“温词善于标举精美的名物”。试举《菩萨蛮》其二：
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，尤表现了温词的特色，他标举了精美的名物，像“水晶帘”、“玻璃枕”、“鸳鸯锦”，而且给人一种参差错落的美感。换头的“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，接连用了几个舌尖和齿头发音的字，则又从声调中传达出一种美感。还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的，而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”，则是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比，一、二句是闺房中室内的景色，而“江上柳如烟，雁飞残月天”是室外江上的景色。词中的“水精”即水晶，一种纯净，透明，结晶质的石英，晶莹美丽，用作装饰。玻璃亦指天然水晶。这里选取“水精帘”，“玻璃枕”形容帘子和枕头的玲珑透明，给人以晶莹的美感。这样的用具多么精致典雅!“暖香”“鸳鸯锦”写锦绣的鸳鸯被，暖暖的，还幽幽散发出一种香气，诱人思睡，多么温馨!然而这“鸳鸯锦”到底是锦衾还是锦褥作者未加指明，读者亦不能确认，只是这种鸳鸯锦的质地和花纹可以给人展示一种极尽华丽的意象，把人带入一种纯美的意境之中，使读者对作品的反映不会那么机械刻板的固定在某一点上，阅读和欣赏便具有了积极主动的灵活性和创造性。作者将室内物象勾勒的这么精美绝伦，醉翁之意不在酒，透过这精美的物象，幽雅的环境，读者完全可以由物及人，想象出居室中的女子的高雅美丽。此乃以极尽华丽的物象来衬托生活中的女性之美。“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。帘内的温磬的情意如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。还不仅如此;“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。“柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色，灞陵伤别”，而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微，和“杨柳又如丝，驿桥春雨时”起同样的作用，因此，“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。至于“雁”，则古人以为可以传达书信，而且飞行时常列队成人字，李清照的《一剪梅》词“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，也令人怀想到远人。再加以温词的声调：“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，两句的韵字都是上声，上声扬起的飘渺、遥远的声音效果传达出的梦境之中怀思遥想的感情，这是很难准确的加以说明的，只有靠心灵的感触去体会。而下面的“江上柳如烟，雁飞残月天”两句，末尾又都用了两个一先的韵字，有一种很轻倩而凄清的感觉。所以这首词不仅是形象好，声音也配合得很好。而且不只是上半阕写得好，一首诗歌的生命都是整体的，所以要把下半阕联系起来才更见其好处。
试举《菩萨蛮》其四：
翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
“翠翘”为唐宋时代流行的女性精美的头饰。白居易《长恨歌》谓贵妃装扮：“翠翘金雀玉搔头”。“金缕”是说翠翘缕金。“双鸂鶒”的意象，亦如飞卿多首词中“钗上蝶双舞”“双双金鹧鸪”，“金雁一双飞”等句一样，均以双双对对的鸟类形象，表示欢情，恋情，起到暗喻，比兴的作用。“如果借用西方‘符号学’的理论，这种成双的形象，已经成为词人描写相思相恋的一个语码(code)。它除去表面语意之外，更有一种潜隐的，可能引起读者联想的语意成分。诗词中常运用具有联想含义的语码，来扩展它所用语词的信息容量。”
所以，看到“双鸂鶒”这个意象，不应只停留在描绘精美头饰的表层意义，而应由精美头饰上的“双鸂鶒”，联想到美女对美好爱情的憧憬。“水纹”，“春池碧”，春风和煦，吹皱一池春水，似乎也漾起了女主人公心中的层层涟漪。这样的意象，其实更可以说是为了描绘人物的内心世界。鸂鶒双双，春池碧波，可是自己却形单影只，顿时，一股孤寂悲哀之感涌上心头。她不禁思念起来远在边关的心上人了。女主人公的心在这么一幅春光旎旖的图景中如花瓣一样开始零落，变的支离破碎。这时，在她的眼中，良辰美景也是虚设，纵有千种风情，更与何人说呢?这时，虚设之景，凄楚之情，犹如雪与梅，雪映梅，雪白梅亦香。
再者言思时， 寄与明月，芳草等物，此乃虚写，实表“日日思君不见君”之情。
试举《菩萨蛮》其三：
心事竟谁知?月明花满楼。
“月”，“花”，“枝”从表面上看，是在描写明月朗照，鲜花满枝春夜美景，而进一层，则是女子在夜深人静之时，只能对着空中明月和园中花枝，无声音苦相思;花好月圆，望月观花，使思妇倍加感伤!皓月当空，而惟不见去年人，泪湿春衫袖，人比黄花瘦，却说相思柔肠断，百种风情弄，怎一苦字了得?最后煞尾字“枝”与“知”相谐，语带双关，取法于先秦民歌：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”[10]思妇被离情困扰的“心事”，只能花月相知吗?这些深层的意蕴，都潜藏在“月明花满枝”的意象中，启人联想，使人确实感到“以景结尾最好”。
在温庭筠十四首《菩萨蛮》意象的选择与流动的过程中，无论在水晶帘一般的闺房，还是柳如烟的江边，思妇之情贯穿始终。所以从某种类意义上说，不是时空在跳，是作者的心在跳。
四 结语
综上所述，在浩如烟海的中国古典诗词的创作者中，温庭筠作为晚唐五代第一个大力作词的文人，开创了以侧艳为主的花间词风。工于对词的艺术特质的挖掘，尤其在意象选用方面成就突出，温词意象之纷繁，时空之跳跃把色彩，景致和物件放在一起，把它们组织配合，使之交相辉映，形成一个个美丽、和谐的自然画面，强烈刺激形、色、声、味四种感官，勾勒出一个纯美的世界，却道是一帘幽梦醉;可是在一片花明柳暗中，又是那点点深藏之哀怨恰从珠帘，从雨丝中渗透出来，那愁绪，那无聊，凭栏而越忧，远眺而分外愁，此幅凄楚之局面，让人触景生情，潸然落泪。最叹红颜相思苦，真所谓醒来万物空。
温庭筠在意象表现方面所做的种种探索与努力不禁让我想起当代诗人席慕容的一首《诗的价值》： 我如金匠/ 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地把忧伤的来源转化成光泽细柔的诗句/是不是/也有一种美丽的价值。温庭筠的词正是在这种对意象的纯美描绘中不断转换视角，创造出隐曲含蓄、虚实难辨的词境，同时也奠定了浓艳细腻婉约的词体风格，对后世婉约词风产生深远影响。
篇5：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
温庭筠的.诗词：《更漏子·玉炉香》
年代: 唐 作者: 温庭筠
玉炉香，红蜡泪，
偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，
夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，
不道离情正苦。
一叶叶，一声声，
空阶滴到明。
温庭筠的诗词：《南歌子·转眄如波眼》
年代: 唐 作者: 温庭筠
转眄如波眼，娉婷似柳腰。
花里暗相招。
忆君肠欲断，恨春宵。
温庭筠的诗词：《清平乐·上阳春晚》
年代: 唐 作者: 温庭筠
上阳春晚，宫女愁蛾浅。
新岁清平思同辇，
争奈长安路远。
凤帐鸳被徒熏，
寂寞花锁千门。
竞把黄金买赋，
为妾将上明君。
篇6：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
篇7：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。
塞门三月犹萧索，纵有杨柳未觉春。
温庭筠的诗词：《荷叶杯·镜水夜来秋月》
年代: 唐 作者: 温庭筠
镜水夜来秋月，
如雪，采莲时。
小娘红粉对寒浪，
惆怅，正思维。
篇8：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
篇9：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
爽气变昏旦，神皋遍原隰。烟华久荡摇，石涧仍清急。
柳暗山犬吠，蒲荒水禽立。菊花明欲迷，枣叶光如湿。
天籁思林岭，车尘倦都邑。譸张夙所违，悔吝何由入。
芳草秋可藉，幽泉晓堪汲。牧羊烧外鸣，林果雨中拾。
复此遂闲旷，翛然脱羁絷。田收鸟雀喧，气肃龙蛇蛰。
佳节足丰穰，良朋阻游集。沉机日寂寥，葆素常呼吸。
投迹倦攸往，放怀志所执。良时有东菑，吾将事蓑笠。
篇10：温庭筠的诗词
年代: 唐 作者: 温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽洒慰离颜。
篇11：温庭筠对词史的贡献
作为晚唐著名诗人，温庭筠诗词俱佳，以词著称。温庭筠诗词，在思想意义上虽大多无较高的价值，但在艺术上却有独到之处，历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高，被誉为花间派鼻祖。
王拯《龙壁山房文集忏庵词序》云，词体乃李白、王建、温庭筠所创，“其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能自言之情，论者以庭筠为独至。”周济《介存斋论词杂著》云：“词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端已揭响入云，可谓极两者之能事。”又载张惠言语云：“飞卿之词，深美闳约，信然。飞卿蕴酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。”“针缕之密，南宋人始露痕迹，花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。”刘熙载《艺概》更云：“温飞卿词，精妙绝人。”温庭筠在词史上的地位，确是非常重要的。
《花间集》收温词最多达66首，可以说温庭筠是第一位专力填词的诗人。词这种文学形式，到了温庭筠手里才真正被人们重视起来，随后五代与宋代的词人竞相为之，终于使词在中国古代文坛上成蔚为大观，至现在仍然有着极广泛的影响。
温庭筠对词的贡献，永远受到后人的尊敬。 温庭筠的诗，写得清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代名诗人欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。
温庭筠诗词集，据《新唐书艺文志》，当时曾有《握兰集》三卷，《金荃集》10卷，《诗集》5 卷，《汉南真稿》10卷，又有与段成式、余知古等人诗文合集《汉上题襟集》10卷，知其创作颇丰。可惜其集不传，今所见温庭筠之诗词，唯《花间集》、《全唐诗》、《全唐文》中所保存者。
除诗词外，温庭筠还是一位小说作家、学者。据《新唐书艺文志》，温庭筠撰有小说《乾巽子》3卷、《采茶录》1卷，编纂类书《学海》10卷。可惜全部亡佚，现在无从探知其详。尤其是《学海》10卷的亡佚，实在是我国学术史上的`一大损失。如果《学海》能保存下来，必然会对学术研究和辑佚等工作大有贡献。
作为晚唐著名诗人、我国词史上的重要人物，温庭筠诗文集的亡佚，是十分令人痛惜的，实在是古典文学宝库中的一大损失。不但诗文集亡佚，连有关温庭筠的重要史料也亡佚了，以至现在难以考知温庭筠的详细情况，《唐才子传》所载温庭筠传，也时序颠倒，舛错支离。
虽经有关专家的研究，也只能知其大概。虽则如此，温庭筠还是在文学史上大放光辉，名垂千古。
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温庭筠对诗词的贡献（精选11篇）
