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篇1：浅谈朱自清的散文风格
浅谈朱自清的散文风格
朱自清在《关于散文写作答〈文艺知识〉编者问》中说：意境似乎就是形象化，用具体的暗示抽象的。意境的产生靠观察和想象。朱自清在散文中塑造的种种意境的确是由他的观察和想象而来。
在《荷塘月色》中，作者带着淡淡的愁绪走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然的来到了日日经过的荷塘边。在此作者做了一系列的仔细观察，他看到月色下的荷塘是那样美，荷叶如舞女的裙一般，可以想象荷叶随风起舞时的美妙身姿。同时，他又描写了形态各异的荷花：“有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的。这还不是最美的，一缕“微风”让这幅极美的荷花图动了起来：“微风过处送来屡屡清香仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是默默的流水，遮住了不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。”这时，作者的观察和想象完美得结合在了一起，他把荷花已经看作成了一位仙子，使荷的叶、花、形、色、味浑然一体。此刻作者塑造的亦真亦幻的意境，使人在微风中全身心的沉醉在这荷塘美景之中了。所有的这些都还不够，再看作者描写的月光：“月光如流水一般，静静的泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在“静静地泻”着。月光本是静止的，在这里却用了“泻”这个动词，使静态的月光有了一种动态的美，让人看到了月光的流动感，可以说，作者的观察真是非同一般。为了强化月光效果，作者着力描写月的投影，而这些“影”又像是“画在荷叶上”，在这里，光影交错，岸边的树，塘中的荷连结，着意写月色，但处处不忘荷塘，满塘光与影的和谐的旋律描写的非常细腻，作者的这种细腻入微的感受真是令人如痴如醉!文章的最后又写了作者联想到古代江南采莲的情景，虽不是现实中的观察，但是由于联想，使荷塘画面扩展，更显清新雅致。作者的这非同一般的观察再加上作者的想象，构成了这么一幅美好的意境。
再比如说《春》，这篇散文以诗的笔调，描绘了百花争艳、生机勃勃的春天的图画。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼，轻快的抒情旋律和诗的氛围。接着又抓住了春天的主要特征，勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住了春天的特征来写，给这幅画抹上了一种迷离的色彩，创造一个动人的意境。然后作者推出了五幅特写，先写草，“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的嫩绿。次写花，在这里作者又运用了联想，赋予了各种花以人的思想，写出了，百花盛开的繁荣景象。接下了继续观察，写了春风、春雨，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后画出了一幅迎春图：
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
在这里，作者观察极其仔细，把诗情与画意相结合，和谐的创造情景交融的境界。王国维说：“一切景语皆情语也”作者对春天深情赞美的感情，不是直抒胸臆的“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的。
朱自清在意境的塑造中，另外一个比较特别的现象是，善于运用女性意象。前面引用的《荷塘月色》里，便有这样的例子。他把荷叶比喻成“亭亭的舞女的裙”，把零星的“白花”比喻成“刚出浴的美人”，把荷花说成是“羞涩”的`。再比如说在《桨声灯影里的秦淮河》里，作者不知不觉就陷入女性意象里去了：“右岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电灯的光射到水上，蜿蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膀。我们的船已在她的臂膊里了。”同样的，在《绿》里也有大量的女性意象：“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅;她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾处过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她………那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了，我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你‘女儿绿’，好么?”类似意象在朱自清的其他的很多散文中都有体现，每次都能带给人一种美好的审美愉悦。
篇2：浅论朱自清散文的风格
【内容摘要】 朱自清是中国现代文学史上著名的散文大家。他对我国现代散文的发展做出了杰出的贡献，具有深远的影响。“他的散文清新、朴实、优美，风格独特，自成一体，许多作品成为脍炙人口的经典名篇”。①《匆匆》、《背影》、《春》等名篇，一直被认为是白话美文的典范。这些作品细腻华美、婉转清新，从内容到形式都给当时的文坛带来一股清新的风气，这些特征或通过朴实地叙事流露出来，或蕴藏于生动明丽的景物与清雅疏朗的意境中，或融注于充满女性味的人性光辉中，或通过蕴藉新鲜的语言表达出来。
篇3：浅论朱自清散文的风格
朱自清的创作活动开始于五四新文化运动时期，作为文学研究会早期的重要成员之一，朱自清在创作中严格地恪守着“为人生”的现实主义原则。他写过小说，写过散文，写过诗，虽各有所成，但相比下，他的散文创作更为成功，影响也最大，曾被誉为“白话美文的模范”，他的写景抒情散文，描写委婉细腻，融情于景，情景交融，相映成趣。他的亲情散文以叙事写意为主，别有一种韵味。如《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹》《背影》《荷塘月色》《给亡妇》、《儿女》等，早已脍炙人口。郁达夫在《新文学大系现代散文导论》中认为“文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美要算他了。”朱自清的散文之所以优美，主要得益于以下几个方面：
优美的语言艺术
朱自清先生的散文是我国现代散文艺术瑰宝中的“和氏璧”，不是以夺目的外表取胜，而是以“不矫饰，不撒谎的朴素自然的美，和经过认真提炼的群众口语谨严质朴的美引人的。” 孙玉石在他主编的《中国现代散文八大家》里对朱自清这样评价道：“他那具有浓郁诗人气质笔触又掺入文字中，常令人于散文中感到一种诗的意境和蕴蓄的力量。” 的确，他善于熔化中国古典诗文的词汇，提炼口头语言的精华，创造出新鲜活泼、朴素简洁、亲切自然的散文语言。
（一）善用口语，朴实无华
朱自清的散文是很讲究语言的，他自己非常重视对语言的锤炼。“我们文章的语言，必须是出于一种方言，这是语言的真生命；然后再吸收他种方言术语加以扩大，成为自创的语言。”②的确，口语化是朱自清语言的最大特色。作者着意用北京口语写成的代表作《给亡妇》中写道：“……你病重的时候最放不下的还是孩子。病的只剩皮包骨头了，总不信自己不会好；老说‘我死了，这一大群孩子可苦了’后来说送你回家，你想着可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想到会一走不返的……”。这种心语独白，感人肺腑。当然，这与用朴素动人的北平话来负载真挚深厚的感情是分不开的。特别是全篇是用第二人称叙述手法来写，这更利于口语表达，使感情表达显得真挚可贵。为了达到口语化目的，他常常以俗语或方言入文，适以点缀，或起到通俗易懂、言简意明的奇效，或得到让人如见其人、如闻其声的好处。如《话中有鬼》中引用俗语“打是疼、骂是爱”来证明怒骂是恨，笑骂是爱；《论自己》一文中引用“娶了媳妇忘了娘”、“嫁出去的女，泼出去的水”、“久病床前无孝子”等大量俗语来举例、形容，收到言微意丰的效果。他在文中也不乏用方言来表情达意、抄录口语。如在《海行杂记》记录茶房的话：“但是他们先得训你一顿，虽然只是低低的自言自语：“啥事体啦？”“哇啦哇啦的！接着才响声说：噢，来哉，啥事体啦？”三言两语胜过了一打精雕细刻，活脱脱的一个宁波茶房小人物形象呈现眼前。有时作者也引用方言来概括一些很强的称呼。如用吴方言“阿木林”代替“傻子”的称呼、用“小划子”、“洋划”代替船的称呼，体现了浓郁的地方色彩。
（二）巧用修辞，新鲜贴切
讲究修辞，特别爱用新巧和富有诗意的比喻、比拟，从各种角度来启发读者的想象和联想。这是朱自清语言的又一特点。如《春》中，把“春”比作“刚落地的娃娃”，“花枝招展的小姑娘”，“健壮的青年”，神似地描绘出“春”的活力、明媚和力量；《绿》中的人化自然描绘，便可深感朱自清比喻神似的技艺高超了。前者用“少女拖着的”长长的“裙幅”来喻“松松地皱缬着”的满潭的“绿”水，用“跳动的初恋的处女的心”，去比“绿”水的“轻轻地摆弄着”，这不仅十分贴切地描绘出“绿”的生动、可爱的形象，而且简直使人陶醉于“绿”的亲切、温柔的情态之中了。
朱自清散文中的比喻，有一个重要的特征就是他独创的通感比喻，他善用看来完全不同的异官感觉作比，利用主体与喻体间某种意味上的相通之处，让读者在一种不可目观言传的通感意会中，去品味那耐人寻味的艺术美感。如使人叹为观止的《荷塘月色》的通感描绘，作者以“远处高楼上的渺茫的歌声”，喻“微风过处”，送来的“荷的”“缕缕清香”；又以“梵娜玲上奏着的名曲”，比岸上树木投在荷塘上的黑影、倩影与不均匀的月色，构成的“光与影”的和谐。前者以听觉比喻嗅觉，后者以听觉比喻视觉，这不同官感的比喻，初看似乎不伦不类，大有拟于不伦之嫌，但一遍遍细细读去，就会越来越感到，喻体与主体之间，竟是那么相似、那么谐调，请嗅那阵阵微风送来的似有若无的缕缕清香，不正与听到的远处高楼传来的不太真切的断断续续的渺茫的歌声一样的那么轻轻淡淡、茫茫渺渺吗？再看那荷塘上斑驳的黑影、稀疏的倩影，与不均匀的月色所形成的光影相映，错落有致的和谐，不正与听到的小提琴奏出的名曲那抑扬顿挫的和谐节拍，有着同样的形美、乐美的旋律吗？此时，难道还感不到这样的嗅觉、视觉与听觉之间，有着那么奇妙的神似吗？作者就是这样以他神奇的笔，来“点通”心有灵犀的读者，使人在通感意会中去品味那难得的文学美酒佳肴。
（三）是节奏鲜明，和谐生动
朱自清是一位诗人，他的散文也同样具有诗的韵味，散文的语言有着鲜明的节奏感和和谐的旋律，读来琅琅上口，娓娓动听。
朱自清散文语言的音节和谐是通过押韵和叠音来实现的。中国古典诗歌和骈文是很讲究平仄和押韵的。朱自清先生古文功底深厚，所以，他不由自主的吸收这一传统而体现在他的散文语言中。写“梅雨潭”，作者抓住了“梅雨潭”的特色--“绿”，全文以“绿”为主题，以“绿”为中心，甚至连句子末尾字也大量押与“绿”相同或相近的韵，如布、主、去、肤、举、女等。通篇文章不仅有抑扬顿挫的声调之美，而且有回环变化的旋律之美。
朱自清散文的音节和谐动听，还在于叠字叠词的大量运用增加了散文活泼自然的韵味。朱自清使用并创造了多种形态的叠字。AA式、ABB式、ABAB式、AABB式随处可见。《荷塘月色》第二段中，作者写道，“没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”，“森森”“淡淡”，营造了一种沉寂的氛围，也衬托出淡淡的忧愁。还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。还有 “田田”、“亭亭”等，本来是古歌辞里的词儿，作者在这里都运用的极为妥帖。这种叠音词在他的散文中是俯拾可得，不胜枚举。由于叠字有一定的附加意味，描绘的色彩很浓，恰当地运用不仅增加了语言音乐性，而且也增加了事物的形象感，使人感到委婉清畅，娓娓动听。
朱自清还善于根据不同的内容，采用富于变化的句式，运用反复、回环、排比等修辞方式来调节语言节奏，能根据写景和情感变化的需要而采用不同的句式。叙述、议论、设问、反问、感叹句交叉并用，相错成文；长句、短句，整句、散句舒卷自如，错落有致；语言有徐有疾，欢快跳跃。如“成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大大小小的蝴蝶飞来飞去。”读来紧凑明朗，一气呵成。“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。”每句字数不多，但音韵和谐，活泼欢快，突出了“春”的特点。活现春天生机，表达作者对春天的无限热爱之情。
情景交融的意境刻画
朱自清善于把对客观景物的描绘同自己的主观情感的抒发紧密结合起来，使景物既写得细腻自然，又具有纯真朴实的情致，悄无声息地将读者引入他所营造的艺术境界之中，在清新疏朗的意境中表达出真挚的情感。
朱自清很重视感情因素在文中的作用。因此，他的那些直抒胸臆的抒情小品情浓似酒，就是他的那些写景记游之文也是意酣如饴。写景则融情于景，情与景相映成趣，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙》）。《绿》描绘的是艳丽之美，它写梅雨潭的山光水色，写梅雨潭水的绿意，实在是既有山趣又有水趣，字里行间洋溢着勃勃的生机和作者对生命的由衷赞美；《威尼斯》写的是异国风光之美，文中充满了浓浓的北欧情调和作者对威尼斯古老文明的咏叹。
《温州的踪迹》中有一篇题为《月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红》，这题目原是一句旧词，被马孟容用来作为画题。朱自清借画题作为文题，写了这篇读画的散文。古来题画诗常有，而题画文则少见。此文是评画，也可看作是题画，不过六七百字，直同一首题画诗。作者先把画面作了形象的介绍：绿色的帘子斜卷着；一轮圆月，“青光遍满纸上”；嫩绿色的海棠花的叶子，“仿佛掐得出水似的”，“花叶扶疏，玲珑有致”；两只黑八哥，“一只歇得高些，小小的眼儿半睁半闭”，另一只“别过脸来对着这一只，已缩着颈儿睡了。”“帘下是空空的，不着一些痕迹”。这样的介绍已使人看文如见画了。但作者的艺术才能不只表现在形象地复述画面，也不只在于下一些赞语，更在于通过画面，发掘诗一般的意境，说出自己独特的读画感受，做到文情并茂，意趣盎然，这真是高超之笔。
“ 试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润；枝头好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这夜深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢？他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿吗？舍不得那疏疏的帘儿吗？不，不，不，您得到帘下去找，您得向帘中去找--您该找那卷帘人了？他的情韵风怀，原是这样这样的哟！朦胧的岂独月呢；岂独鸟呢？但是，咫尺天涯，教我如何耐得？我拼着千呼万唤，你能够出来吗？”
这段文字如醉如痴，虚实相兼，用一连串疑问和惊叹的语气，把喜爱此画的“留恋之怀”表露得那么动人。景中有情、物中有人，那朦胧的境界，柔和的气氛，有所期待有所依恋的情思，那浑然一体，那画意与作者的感受简直是水乳交融了。卷帘人在何处？读者去找吧。朱自清在描述评点中留给我们广阔的想象天地，留给我们含蓄的诗的余味。
朱自清先生的《桨声灯影里的秦淮河》，同是秦淮河，由于天时、灯光、月色不同，水面呈现出异彩：天未断黑时，“秦淮河的水是碧阴阴的，看起来厚而不腻”，“那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉”。等到灯明时，“阴阴的变为沉沉的了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”在灯月交辉的情形下，秦淮水又“绿如茵陈酒”。真是“一眨眼一个花样，层出不穷”。先生“领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”，把月光、水色、灯影与桨声糅合在一起，画中藏意，景内含情，把历史的重载和满腹的怅惘都压在船上，在恍惚迷离、素淡雅丽的意境中，撩起读者的情思，引领读者进入一种贮满诗意的境界。
朱自清在意境的塑造中，另外一个比较特别的现象是善于运用女性意象，使散文充满浓郁的女性味，笼罩着温馨的人性光辉。瘦西湖的烟花三月、小桥流水，秦淮河的桨声灯影、晓风残月，扬州悠久的人文文化，妩媚、优雅了朱自清的诗文。常常给人一种异常真挚的亲和力，具有独特的抒情魅力。
朱自清经常在写景中联想到女性，用女性比景物，或用拟女性的手法写景，如在《桨声灯影里的秦准河》中，作者不知不觉就陷入女性意象里去了：“岸上原有三株两株的垂柳树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔美的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥视看我们，大有小姑娘怕羞的样子。”美人的臂膊、女性的秀发、姑娘的羞涩等都是女性美的一面，以此来比喻柳枝、柳丝、月亮，温柔文静，新鲜别致。再如《荷塘月色》中的一段描写：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”作者把荷叶比喻成“亭亭的舞女的裙”，把零星的“白花”比喻成“刚出浴的美人”，把荷花说成是“羞涩”的，新奇巧妙，引人联想无穷，美不胜收。
《绿》是朱自清散文中最富女性味的一篇。作者称梅雨潭的绿为“女儿绿”，“借助神奇的想象，描摹那‘厚积着绿’的潭水的形态：她像‘松松的皱缬着’的‘少妇拖着的裙幅’--这是外形；又像‘轻轻的摆弄着’的‘跳动的初恋的处女的心’--这是波动；又像是‘涂了明油’般明亮，像似‘鸡蛋清’那样软嫩的‘皮肤’--这是色泽。从视觉、感觉、触觉各个角度把一碧汪汪的潭水拟人化了，简直就像一位长裙泄地婀娜美丽的少女，令人赞赏不已。”③接着“作者借助联想的羽翼，幻想着将绿转献给他最怜爱的女性。他要将它裁为‘临风飘举’的绸带，以赠轻盈的舞女；将它化为‘善睐’的‘明眸’，以赠善歌的盲妹，他又将它想象为‘十二三岁的小姑娘’，不但要用手‘拍着’，‘抚摩着’，而且要‘掬’之入口，‘吻着’。这里确是把一潭绿水之‘醉人’与‘可爱’，表现得淋漓酣畅。”④给人以温柔甜蜜的愉悦感。类似意象在朱自清的其他的很多散文中都有体现，每次都能带给人一种心醉神迷，亲切温暖的美感。
真挚、深厚的感情投入
朱自清的散文，是用真情实感谱写的至美之音，是毫不矫饰地表露自己的感情和心灵的艺术品。有的人说他“文如其人”，有的人赞扬他的散文“富有至情”，正道出了他散文的可贵特色。
抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。朱自清是真诚的`，肺腑中饱蕴着至真至诚的感情。“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他坦白而诚挚的天性。”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。”⑤真挚的情感是他的抒情散文的灵魂，也是他的所有散文之所以打动人心的关键。我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，抒发的都是真情实感。
朱自清那发自肺腑的感情，在记述家事、忆念亲人的一类散文中表现得尤为真挚厚朴。如《儿女》《给亡妇》《冬天》《择偶记》《背影》等篇，把父子、夫妻之情，把兄弟姐妹的童心写得那么逼真。在这日常生活的一角，我们更清晰地看到了作者的人生观、伦理观、道德观；那里面自然而然地流露着他的心声，熔铸着他至诚的品性，那种或天真纯朴、或幽默风趣、或深沉柔婉的情怀和气氛跃然纸上，所以依然有艺术的感染力。
《给亡妇》中不难看出，朱自清是个极重感情的人。作品中细数妻子生前一心抚子相夫，任劳任怨的种种往事，赞叹亡妻的牺牲精神和贤惠品德，抒发了难言的感激、内疚与悼念深情。全文不避琐细，不加修饰，却以至情感人，诉说生活细节，却能于细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。《儿女》中抒写了对女儿之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好作父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文全以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动，文字尤为准确、生动。在字里行间，饱含着浓浓的亲情
在朱自清众多的叙事抒情散文中，最能打动人心的，《背影》无疑是其中的一篇。《背影》写作者的生活感受，写出了真情，写出了情致，使这篇散文在当时获得单篇散文从未曾有过的脍炙人口、争相传诵的巨大影响。作者用他那朴实的笔触，将父子间那种真挚的感情，表现得朴素而又自然。从不放心茶房而决定自己来送，拣定座位，叮咛嘱托，亲自去买橘子等等，都真实体现了父亲对儿子的无微不至的关爱。这样首先以一连串动人的小事，以父亲的一再改变主意来渲染父亲的放心不下，其作用是逐步地增大抒情浓度，以便自然推出那个“背影”的抒情高潮。在真实细致地写完父亲对“我”的关心后，才把高度集中体现父爱的“背影”展现在读者面前。
“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着地面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见，我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。”
在离别在即这一特定环境里，父亲仍不辞辛苦地为儿子去买橘子，儿子从背后望去，自然觉得这个熟悉的背影比平常任何时候都更能打动自己。接着写父亲买橘子的经过，特别是过铁道时的动作。这些动作看起来很平常，但其中每一个微小的细节，都蕴含着很深的情感。“蹒跚地走到铁道边”，这就预示着上下月台更不容易。上月台时，“两手攀着”月台的边，可以想见月台之高。然后“两脚向上缩”，可以想见父亲肥胖沉重的身体上去之难。特别是攀爬月台时“身子向左微倾，显出努力的样子”，更细致地写出人们通常是右手得力往上爬的姿态，似乎使我们看到父亲那撑持着肥胖沉重身躯的右手的抖颤。
这里写的是“背影”，没有丝毫的做作与矫饰，而是那么朴实真切，从背影中，人们很自然地想见父亲为儿子辛勤操劳的深情。当然，作儿子的，看到眼前的情景，心中自然会从深深感到父亲的慈爱，转为对父亲充满疼爱和怜悯，因而联想到父亲平时如何在艰难的生活中挣扎。此情此景，做儿子的怎能不为之动情。
《背影》通篇不满一千五百字，它之所以能够历久传诵而有感人至深的魅力，并不是凭借宏伟的结构，华丽的词语，而是凭了它平实真切、朴素自然地表达出来的父子亲情。
作者将自己的真挚情感与叙事汇融起来不是简单的凑合，而是“情”与“事”的水乳交融，抒写自己的衷情。在他的笔下，生活细节自然地变为感人的抒情细节，如，父亲买橘子的蹒跚背影，不事粉饰，不着意渲染，而是老老实实写来，具有质朴自然的艺术特色。
总的来说，朱自清的散文呈现出“轻灵澹远”的风致。“他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡中出来。”⑥ 读他的文章如品清茗一般，须细细品味方能品出那平淡之中透出的那份真、那份情。《荷塘月色》也好，《绿》也好，还有那感人至深的《背影》，等等，无一不给人留下了美好的艺术享受。江泽民同志在朱自清100周年诞辰时题诗道：“晨鸣共北门，谈笑少年情。背影秦淮绿，荷塘月色明。高风凝铁骨，正气养德行。清淡诗香远，文章百代金。”⑦我们确乎不能忘却先生留在我们心间的美好背影。
【注 释】
① 朱自清：《荷塘月色》，江苏文艺出版社，9月第1版第322页。
② 杨振声：《朱自清先生与现代散文》见《完美的人格》，三联书店，1987年第124页。
③④ 童燕红：《女性崇拜的诗情洋溢》，载《淮南职业技术学院学报》，第4期。
⑤ 李广田：《朱自清研究资料》见《最完整的人格》，北师大出版社，1981年版第8页。
⑥ 蔡清富：《朱自清散文选集》 ， 百花文艺出版社，8月第二版第 1页 。
⑦ 英子：《狂狷之间》，《江苏地方志》，20第3期第50页。
【参考文献】
1．朱自清:《荷塘月色》，江苏文艺出版社，209月第1版。
2．杨振声：《朱自清先生与现代散文》，三联书店，1987年。
3．吴宏聪：《中国现代文学史》，武汉大学出版社。
4. 李广田：《朱自清研究资料》见《最完整的人格》，北师大出版社，1981年版。
5. 蒋孔阳、朱立元主编《美学原理》，华东师范大学出版社。
6. 蔡清富：《朱自清散文选集》，百花文艺出版社，2004年8月第二版。
7. 童燕红：《女性崇拜的诗情洋溢》，《淮南职业技术学院学报》，20第4期。
杨华礼
篇4：朱自清的散文风格
李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。
为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。
朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？
从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。
朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。
朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。可以说，“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。
朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的（当然，我们不否认它的高超技巧），而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。
朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”（《〈山野掇拾〉》）实则，朱先生许多散文，也是这么写的。
我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。
朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。
朱自清散文的第二个特色，在于写出了情致，读来富有情趣，具有感人的力量。《择偶记》中写祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真诚和哀伤，《背影》中写父子的至情，《儿女》中写儿女的天真稚气，《白采》中写朋友间的友情，……乍读似很平淡，往往不过是写实记事，既无高深的哲理，也无动人的伟业，写来不过是家庭琐事、朋友交往、儿女常情，但在作者笔下，写得却不一般，能够抓住读者，有一股扣击心弦的力量。这种艺术的感染力，就是出自情致。
朱自清写于一九三三年的《冬天》，就很成功。全文很短，只有三个片断，是对往事的回忆，但很好地表现了对亲人和朋友的至情。第一段写当年父亲和他们兄弟三人在冬夜吃白煮豆腐的情景，“我们都喜欢这种白水豆腐：一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气、等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。”第二段写冬夜与S君游西游坐小划子的事，“我们要游西湖，不管它是冬天。”“湖上似乎只有我们一只划子，有点风，月光照着软软的水波；……湖上的山只剩了淡淡的影子。山下偶尔有一两星灯火。”第三段则写一家四口在台州的日子，“外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。”描写的生活是平淡的，写来也只淡淡几笔，读起来却蕴含着一股力量，有一股激情。三段文字后，最末一段只有一句，来收束全文：“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”作者只用一句话收尾，很含蓄，通过叙事，抒发了对亲人和朋友的怀念之情。行文相当简洁，但极富于情趣，流露着作者的至情。作者在抒情上，使用含蕴深至的手法，他总是暗示出一部分，却比情怀吐尽更有感人的力量。象第三个片段，讲完当年在台州的情景后，只有这样一句：“那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。”在这似乎平常的话语中，饱含了多少对亡妻的思念啊！如果多说些想念的话，当然也行，但那抒情的力量也许要差多了。文章的情致，就是在含蓄、妥贴中表现出的吧！
朱自清散文的成功，另一个重要原因，就是文字的好，我们概括他的文字风格，可以用清秀隽永这四个字。郁达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来者，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”
朱自清的散文，确实写得美，读后使人爱不释手。文字很讲究，但不过分雕琢，不用大红大绿的色彩涂抹，而是朴实、自然。在写景抒情时，作者更多运用的是白描，所施的色彩也是极素淡的。《阿河》《儿女》等篇用的都是白描手法，《背影》中只有一处用较为显眼的色彩――朱红的橘子，但那是为衬托出当时两父子的无心品尝，倍见凄清，更加显示出全篇白描朴素的特色。语言的口语化，更使各篇作品增加朴素的美感，如《择偶记》的评人生，《给亡妇》中的叙家常，或冷峻，或亲切，使作品的感染力扎根在深厚的生活基础中。正如朱德熙说的，他“能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性”。
朱先生后期散文，语言更趋于口语化，着意从口语中提取有效的表现方式。到了《欧游杂记》的时候，就全写口语了。其中难免还带些文言的成份，但能够念起来上口，具有现代口语的韵味了。朱先生的推敲文字，企图从书面语中解脱出来，是用过功夫的。例如，“是”字句、“有”字句、“在”字句，这是书面语中最常见的，也是显示景物间关系时不可少的，在《欧游杂记》的《序》中，朱先生告诉我们，他是怎样用心思处理它，使记述生动、口语化。到了晚年，朱自清的散文走向议论说理，叶圣陶说：“近年来他的文字越见得周密妥贴，可是平淡质朴，读下去真个像他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话。”（《朱佩弦先生》，载周密平易的说理，表现了朱先生晚年文字的风采。
[朱自清的散文风格]
篇5：朱自清散文的风格
作为散文大家，朱自清的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。他在散文史上的贡献是多方面的。他是新文学初期继冰心之后又一位突出的小品文作家，以他“美文”创作的实绩，彻底打破了复古派认为白话不能作“美文”的迷信；他在古典文学的础石之上和五四中西文化交流的背景之下，创造了具有中华民族特性的散文体制与风格；尤其是他具有极高艺术成就的散文作品，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。
朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。可以说，“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。
朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的（当然，我们不否认它的高超技巧），而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。
朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”（《〈山野掇拾〉》）实则，朱先生许多散文，也是这么写的。
我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的.艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。
朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。
朱自清散文的第二个特色，在于写出了情致，读来富有情趣，具有感人的力量。《择偶记》中写祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真诚和哀伤，《背影》中写父子的至情，《儿女》中写儿女的天真稚气，《白采》中写朋友间的友情，……乍读似很平淡，往往不过是写实记事，既无高深的哲理，也无动人的伟业，写来不过是家庭琐事、朋友交往、儿女常情，但在作者笔下，写得却不一般，能够抓住读者，有一股扣击心弦的力量。这种艺术的感染力，就是出自情致。
朱自清写于一九三三年的《冬天》，就很成功。全文很短，只有三个片断，是对往事的回忆，但很好地表现了对亲人和朋友的至情。第一段写当年父亲和他们兄弟三人在冬夜吃白煮豆腐的情景，“我们都喜欢这种白水豆腐：一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气、等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。”第二段写冬夜与S君游西游坐小划子的事，“我们要游西湖，不管它是冬天。”“湖上似乎只有我们一只划子，有点风，月光照着软软的水波；……湖上的山只剩了淡淡的影子。山下偶尔有一两星灯火。”第三段则写一家四口在台州的日子，“外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。”描写的生活是平淡的，写来也只淡淡几笔，读起来却蕴含着一股力量，有一股激情。三段文字后，最末一段只有一句，来收束全文：“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”作者只用一句话收尾，很含蓄，通过叙事，抒发了对亲人和朋友的怀念之情。行文相当简洁，但极富于情趣，流露着作者的至情。作者在抒情上，使用含蕴深至的手法，他总是暗示出一部分，却比情怀吐尽更有感人的力量。象第三个片段，讲完当年在台州的情景后，只有这样一句：“那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。”在这似乎平常的话语中，饱含了多少对亡妻的思念啊！如果多说些想念的话，当然也行，但那抒情的力量也许要差多了。文章的情致，就是在含蓄、妥贴中表现出的吧！
朱自清散文的成功，另一个重要原因，就是文字的好，我们概括他的文字风格，可以用清秀隽永这四个字。郁达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来者，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”（《中国新文学大系散文二集·导言》）
朱自清的散文，确实写得美，读后使人爱不释手。文字很讲究，但不过分雕琢，不用大红大绿的色彩涂抹，而是朴实、自然。在写景抒情时，作者更多运用的是白描，所施的色彩也是极素淡的。《阿河》《儿女》等篇用的都是白描手法，《背影》中只有一处用较为显眼的色彩——朱红的橘子，但那是为衬托出当时两父子的无心品尝，倍见凄清，更加显示出全篇白描朴素的特色。语言的口语化，更使各篇作品增加朴素的美感，如《择偶记》的评人生，《给亡妇》中的叙家常，或冷峻，或亲切，使作品的感染力扎根在深厚的生活基础中。正如朱德熙说的，他“能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性”。（《于平淡中见神奇》）
朱先生后期散文，语言更趋于口语化，着意从口语中提取有效的表现方式。到了《欧游杂记》的时候，就全写口语了。其中难免还带些文言的成份，但能够念起来上口，具有现代口语的韵味了。朱先生的推敲文字，企图从书面语中解脱出来，是用过功夫的。例如，“是”字句、“有”字句、“在”字句，这是书面语中最常见的，也是显示景物间关系时不可少的，在《欧游杂记》的《序》中，朱先生告诉我们，他是怎样用心思处理它，使记述生动、口语化。到了晚年，朱自清的散文走向议论说理，叶圣陶说：“近年来他的文字越见得周密妥贴，可是平淡质朴，读下去真个像他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话。”（《朱佩弦先生》，载《中学生》1948年9月号）周密平易的说理，表现了朱先生晚年文字的风采。
读朱自清的散文，应该把其坦诚的真、浓郁的情、朴素的美以及而局构思的精巧结合起来欣赏，才能理解蕴藏在作品里的全部美感深度。
篇6：朱自清散文的风格
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。
他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。
朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，?朱自清?三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。
为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。
朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。
他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。
朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，?朱自清?三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。
为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。
朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。
篇7：朱自清散文的风格
朱自清散文的风格
朱自清的创作活动开始于五四新文化运动时期，作为文学研究会早期的重要成员之一，朱自清在创作中严格地恪守着“为人生”的现实主义原则。他写过小说，写过散文，写过诗，虽各有所成，但相比下，他的散文创作更为成功，影响也最大，曾被誉为“白话美文的模范”，他的写景抒情散文，描写委婉细腻，融情于景，情景交融，相映成趣。他的亲情散文以叙事写意为主，别有一种韵味。如《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹》《背影》《荷塘月色》《给亡妇》、《儿女》等，早已脍炙人口。郁达夫在《新文学大系现代散文导论》中认为“文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美要算他了。”朱自清的散文之所以优美，主要得益于以下几个方面：
优美的语言艺术
朱自清先生的散文是我国现代散文艺术瑰宝中的“和氏璧”，不是以夺目的外表取胜，而是以“不矫饰，不撒谎的朴素自然的美，和经过认真提炼的群众口语谨严质朴的美引人的。” 孙玉石在他主编的《中国现代散文八大家》里对朱自清这样评价道：“他那具有浓郁诗人气质笔触又掺入文字中，常令人于散文中感到一种诗的意境和蕴蓄的力量。” 的确，他善于熔化中国古典诗文的词汇，提炼口头语言的精华，创造出新鲜活泼、朴素简洁、亲切自然的散文语言。
(一)善用口语，朴实无华
朱自清的散文是很讲究语言的，他自己非常重视对语言的锤炼。“我们文章的语言，必须是出于一种方言，这是语言的真生命;然后再吸收他种方言术语加以扩大，成为自创的语言。”②的确，口语化是朱自清语言的最大特色。作者着意用北京口语写成的代表作《给亡妇》中写道：“……你病重的时候最放不下的还是孩子。病的只剩皮包骨头了，总不信自己不会好;老说‘我死了，这一大群孩子可苦了’后来说送你回家，你想着可以看见迈儿和转子，也愿意;你万不想到会一走不返的……”。这种心语独白，感人肺腑。当然，这与用朴素动人的北平话来负载真挚深厚的感情是分不开的。特别是全篇是用第二人称叙述手法来写，这更利于口语表达，使感情表达显得真挚可贵。为了达到口语化目的，他常常以俗语或方言入文，适以点缀，或起到通俗易懂、言简意明的奇效，或得到让人如见其人、如闻其声的好处。如《话中有鬼》中引用俗语“打是疼、骂是爱”来证明怒骂是恨，笑骂是爱;《论自己》一文中引用“娶了媳妇忘了娘”、“嫁出去的女，泼出去的水”、“久病床前无孝子”等大量俗语来举例、形容，收到言微意丰的效果。他在文中也不乏用方言来表情达意、抄录口语。如在《海行杂记》记录茶房的话：“但是他们先得训你一顿，虽然只是低低的自言自语：“啥事体啦?”“哇啦哇啦的!接着才响声说：噢，来哉，啥事体啦?”三言两语胜过了一打精雕细刻，活脱脱的一个宁波茶房小人物形象呈现眼前。有时作者也引用方言来概括一些很强的称呼。如用吴方言“阿木林”代替“傻子”的称呼、用“小划子”、“洋划”代替船的称呼，体现了浓郁的地方色彩。
(二)巧用修辞，新鲜贴切
讲究修辞，特别爱用新巧和富有诗意的比喻、比拟，从各种角度来启发读者的想象和联想。这是朱自清语言的又一特点。如《春》中，把“春”比作“刚落地的娃娃”，“花枝招展的小姑娘”，“健壮的青年”，神似地描绘出“春”的活力、明媚和力量;《绿》中的人化自然描绘，便可深感朱自清比喻神似的技艺高超了。前者用“少女拖着的”长长的“裙幅”来喻“松松地皱缬着”的满潭的“绿”水，用“跳动的初恋的处女的心”，去比“绿”水的“轻轻地摆弄着”，这不仅十分贴切地描绘出“绿”的生动、可爱的形象，而且简直使人陶醉于“绿”的亲切、温柔的情态之中了。
朱自清散文中的比喻，有一个重要的特征就是他独创的通感比喻，他善用看来完全不同的异官感觉作比，利用主体与喻体间某种意味上的相通之处，让读者在一种不可目观言传的通感意会中，去品味那耐人寻味的艺术美感。如使人叹为观止的《荷塘月色》的通感描绘，作者以“远处高楼上的渺茫的歌声”，喻“微风过处”，送来的“荷的”“缕缕清香”;又以“梵娜玲上奏着的名曲”，比岸上树木投在荷塘上的黑影、倩影与不均匀的月色，构成的“光与影”的和谐。前者以听觉比喻嗅觉，后者以听觉比喻视觉，这不同官感的比喻，初看似乎不伦不类，大有拟于不伦之嫌，但一遍遍细细读去，就会越来越感到，喻体与主体之间，竟是那么相似、那么谐调，请嗅那阵阵微风送来的似有若无的缕缕清香，不正与听到的远处高楼传来的不太真切的断断续续的渺茫的歌声一样的那么轻轻淡淡、茫茫渺渺吗?再看那荷塘上斑驳的黑影、稀疏的倩影，与不均匀的月色所形成的光影相映，错落有致的和谐，不正与听到的小提琴奏出的名曲那抑扬顿挫的和谐节拍，有着同样的形美、乐美的旋律吗?此时，难道还感不到这样的嗅觉、视觉与听觉之间，有着那么奇妙的神似吗?作者就是这样以他神奇的笔，来“点通”心有灵犀的读者，使人在通感意会中去品味那难得的文学美酒佳肴。
(三)是节奏鲜明，和谐生动
朱自清是一位诗人，他的散文也同样具有诗的韵味，散文的语言有着鲜明的节奏感和和谐的旋律，读来琅琅上口，娓娓动听。
朱自清散文语言的音节和谐是通过押韵和叠音来实现的。中国古典诗歌和骈文是很讲究平仄和押韵的。朱自清先生古文功底深厚，所以，他不由自主的吸收这一传统而体现在他的散文语言中。写“梅雨潭”，作者抓住了“梅雨潭”的特色——“绿”，全文以“绿”为主题，以“绿”为中心，甚至连句子末尾字也大量押与“绿”相同或相近的韵，如布、主、去、肤、举、女等。通篇文章不仅有抑扬顿挫的声调之美，而且有回环变化的旋律之美。
朱自清散文的音节和谐动听，还在于叠字叠词的大量运用增加了散文活泼自然的韵味。朱自清使用并创造了多种形态的叠字。AA式、ABB式、ABAB式、AABB式随处可见。《荷塘月色》第二段中，作者写道，“没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”，“森森”“淡淡”，营造了一种沉寂的氛围，也衬托出淡淡的忧愁。还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。还有 “田田”、“亭亭”等，本来是古歌辞里的词儿，作者在这里都运用的极为妥帖。这种叠音词在他的散文中是俯拾可得，不胜枚举。由于叠字有一定的附加意味，描绘的色彩很浓，恰当地运用不仅增加了语言音乐性，而且也增加了事物的形象感，使人感到委婉清畅，娓娓动听。
朱自清还善于根据不同的内容，采用富于变化的句式，运用反复、回环、排比等修辞方式来调节语言节奏，能根据写景和情感变化的需要而采用不同的句式。叙述、议论、设问、反问、感叹句交叉并用，相错成文;长句、短句，整句、散句舒卷自如，错落有致;语言有徐有疾，欢快跳跃。如 “成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大大小小的蝴蝶飞来飞去。”读来紧凑明朗，一气呵成。“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。”每句字数不多，但音韵和谐，活泼欢快，突出了“春”的特点。活现春天生机，表达作者对春天的无限热爱之情。
情景交融的意境刻画
朱自清善于把对客观景物的描绘同自己的主观情感的抒发紧密结合起来，使景物既写得细腻自然，又具有纯真朴实的情致，悄无声息地将读者引入他所营造的艺术境界之中，在清新疏朗的意境中表达出真挚的情感。
朱自清很重视感情因素在文中的作用。因此，他的那些直抒胸臆的抒情小品情浓似酒，就是他的那些写景记游之文也是意酣如饴。写景则融情于景，情与景相映成趣，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”(刘勰《文心雕龙》)。《绿》描绘的是艳丽之美，它写梅雨潭的山光水色，写梅雨潭水的绿意，实在是既有山趣又有水趣，字里行间洋溢着勃勃的生机和作者对生命的由衷赞美;《威尼斯》写的是异国风光之美，文中充满了浓浓的北欧情调和作者对威尼斯古老文明的咏叹。
《温州的踪迹》中有一篇题为《月朦胧、鸟朦胧，帘卷海棠红》，这题目原是一句旧词，被马孟容用来作为画题。朱自清借画题作为文题，写了这篇读画的散文。古来题画诗常有，而题画文则少见。此文是评画，也可看作是题画，不过六七百字，直同一首题画诗。作者先把画面作了形象的介绍：绿色的帘子斜卷着;一轮圆月，“青光遍满纸上”;嫩绿色的海棠花的叶子，“仿佛掐得出水似的”，“花叶扶疏，玲珑有致”;两只黑八哥，“一只歇得高些，小小的眼儿半睁半闭”，另一只“别过脸来对着这一只，已缩着颈儿睡了。”“帘下是空空的，不着一些痕迹”。这样的介绍已使人看文如见画了。但作者的艺术才能不只表现在形象地复述画面，也不只在于下一些赞语，更在于通过画面，发掘诗一般的意境，说出自己独特的读画感受，做到文情并茂，意趣盎然，这真是高超之笔。
“ 试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润;枝头好鸟为什么却双栖而各梦呢?在这夜深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢?他到底等什么来着?舍不得那淡淡的月儿吗?舍不得那疏疏的帘儿吗?不，不，不，您得到帘下去找，您得向帘中去找——您该找那卷帘人了?他的情韵风怀，原是这样这样的哟!朦胧的岂独月呢;岂独鸟呢?但是，咫尺天涯，教我如何耐得?我拼着千呼万唤，你能够出来吗?”
这段文字如醉如痴，虚实相兼，用一连串疑问和惊叹的语气，把喜爱此画的“留恋之怀”表露得那么动人。景中有情、物中有人，那朦胧的境界，柔和的气氛，有所期待有所依恋的情思，那浑然一体，那画意与作者的感受简直是水乳交融了。卷帘人在何处?读者去找吧。朱自清在描述评点中留给我们广阔的想象天地，留给我们含蓄的诗的余味。
朱自清先生的《桨声灯影里的秦淮河》，同是秦淮河，由于天时、灯光、月色不同，水面呈现出异彩：天未断黑时，“秦淮河的水是碧阴阴的，看起来厚而不腻”，“那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉”。等到灯明时，“阴阴的变为沉沉的了：黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”在灯月交辉的情形下，秦淮水又 “绿如茵陈酒”。真是“一眨眼一个花样，层出不穷”。先生“领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”，把月光、水色、灯影与桨声糅合在一起，画中藏意，景内含情，把历史的重载和满腹的怅惘都压在船上，在恍惚迷离、素淡雅丽的'意境中，撩起读者的情思，引领读者进入一种贮满诗意的境界。
朱自清在意境的塑造中，另外一个比较特别的现象是善于运用女性意象，使散文充满浓郁的女性味，笼罩着温馨的人性光辉。瘦西湖的烟花三月、小桥流水，秦淮河的桨声灯影、晓风残月，扬州悠久的人文文化，妩媚、优雅了朱自清的诗文。常常给人一种异常真挚的亲和力，具有独特的抒情魅力。
朱自清经常在写景中联想到女性，用女性比景物，或用拟女性的手法写景，如在《桨声灯影里的秦准河》中，作者不知不觉就陷入女性意象里去了：“岸上原有三株两株的垂柳树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔美的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着;又像月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥视看我们，大有小姑娘怕羞的样子。”美人的臂膊、女性的秀发、姑娘的羞涩等都是女性美的一面，以此来比喻柳枝、柳丝、月亮，温柔文静，新鲜别致。再如《荷塘月色》中的一段描写：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”作者把荷叶比喻成“亭亭的舞女的裙”，把零星的“白花”比喻成“刚出浴的美人”，把荷花说成是“羞涩”的，新奇巧妙，引人联想无穷，美不胜收。
《绿》是朱自清散文中最富女性味的一篇。作者称梅雨潭的绿为“女儿绿”，“借助神奇的想象，描摹那‘厚积着绿’的潭水的形态：她像 ‘松松的皱缬着’的‘少妇拖着的裙幅’——这是外形;又像‘轻轻的摆弄着’的‘跳动的初恋的处女的心’——这是波动;又像是‘涂了明油’般明亮，像似‘鸡蛋清’那样软嫩的‘皮肤’——这是色泽。从视觉、感觉、触觉各个角度把一碧汪汪的潭水拟人化了，简直就像一位长裙泄地婀娜美丽的少女，令人赞赏不已。”③ 接着“作者借助联想的羽翼，幻想着将绿转献给他最怜爱的女性。他要将它裁为‘临风飘举’的绸带，以赠轻盈的舞女;将它化为‘善睐’的‘明眸’，以赠善歌的盲妹，他又将它想象为‘十二三岁的小姑娘’，不但要用手‘拍着’，‘抚摩着’，而且要‘掬’之入口，‘吻着’。这里确是把一潭绿水之‘醉人’与‘可爱’，表现得淋漓酣畅。”④给人以温柔甜蜜的愉悦感。类似意象在朱自清的其他的很多散文中都有体现，每次都能带给人一种心醉神迷，亲切温暖的美感。
真挚、深厚的感情投入
朱自清的散文，是用真情实感谱写的至美之音，是毫不矫饰地表露自己的感情和心灵的艺术品。有的人说他“文如其人”，有的人赞扬他的散文“富有至情”，正道出了他散文的可贵特色。
抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。朱自清是真诚的，肺腑中饱蕴着至真至诚的感情。“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他坦白而诚挚的天性。”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。”⑤真挚的情感是他的抒情散文的灵魂，也是他的所有散文之所以打动人心的关键。我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，抒发的都是真情实感。
朱自清那发自肺腑的感情，在记述家事、忆念亲人的一类散文中表现得尤为真挚厚朴。如《儿女》《给亡妇》《冬天》《择偶记》《背影》等篇，把父子、夫妻之情，把兄弟姐妹的童心写得那么逼真。在这日常生活的一角，我们更清晰地看到了作者的人生观、伦理观、道德观;那里面自然而然地流露着他的心声，熔铸着他至诚的品性，那种或天真纯朴、或幽默风趣、或深沉柔婉的情怀和气氛跃然纸上，所以依然有艺术的感染力。
《给亡妇》中不难看出，朱自清是个极重感情的人。作品中细数妻子生前一心抚子相夫，任劳任怨的种种往事，赞叹亡妻的牺牲精神和贤惠品德，抒发了难言的感激、内疚与悼念深情。全文不避琐细，不加修饰，却以至情感人，诉说生活细节，却能于细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。《儿女》中抒写了对女儿之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好作父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文全以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动，文字尤为准确、生动。在字里行间，饱含着浓浓的亲情
在朱自清众多的叙事抒情散文中，最能打动人心的，《背影》无疑是其中的一篇。《背影》写作者的生活感受，写出了真情，写出了情致，使这篇散文在当时获得单篇散文从未曾有过的脍炙人口、争相传诵的巨大影响。作者用他那朴实的笔触，将父子间那种真挚的感情，表现得朴素而又自然。从不放心茶房而决定自己来送，拣定座位，叮咛嘱托，亲自去买橘子等等，都真实体现了父亲对儿子的无微不至的关爱。这样首先以一连串动人的小事，以父亲的一再改变主意来渲染父亲的放心不下，其作用是逐步地增大抒情浓度，以便自然推出那个“背影”的抒情高潮。在真实细致地写完父亲对“我”的关心后，才把高度集中体现父爱的“背影”展现在读者面前。
“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着地面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见，我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。”
在离别在即这一特定环境里，父亲仍不辞辛苦地为儿子去买橘子，儿子从背后望去，自然觉得这个熟悉的背影比平常任何时候都更能打动自己。接着写父亲买橘子的经过，特别是过铁道时的动作。这些动作看起来很平常，但其中每一个微小的细节，都蕴含着很深的情感。“蹒跚地走到铁道边”，这就预示着上下月台更不容易。上月台时，“两手攀着”月台的边，可以想见月台之高。然后“两脚向上缩”，可以想见父亲肥胖沉重的身体上去之难。特别是攀爬月台时“身子向左微倾，显出努力的样子”，更细致地写出人们通常是右手得力往上爬的姿态，似乎使我们看到父亲那撑持着肥胖沉重身躯的右手的抖颤。
这里写的是“背影”，没有丝毫的做作与矫饰，而是那么朴实真切，从背影中，人们很自然地想见父亲为儿子辛勤操劳的深情。当然，作儿子的，看到眼前的情景，心中自然会从深深感到父亲的慈爱，转为对父亲充满疼爱和怜悯，因而联想到父亲平时如何在艰难的生活中挣扎。此情此景，做儿子的怎能不为之动情。
《背影》通篇不满一千五百字，它之所以能够历久传诵而有感人至深的魅力，并不是凭借宏伟的结构，华丽的词语，而是凭了它平实真切、朴素自然地表达出来的父子亲情。
作者将自己的真挚情感与叙事汇融起来不是简单的凑合，而是“情”与“事”的水乳交融，抒写自己的衷情。在他的笔下，生活细节自然地变为感人的抒情细节，如，父亲买橘子的蹒跚背影，不事粉饰，不着意渲染，而是老老实实写来，具有质朴自然的艺术特色。
总的来说，朱自清的散文呈现出“轻灵澹远”的风致。“他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡中出来。”⑥ 读他的文章如品清茗一般，须细细品味方能品出那平淡之中透出的那份真、那份情。《荷塘月色》也好，《绿》也好，还有那感人至深的《背影》，等等，无一不给人留下了美好的艺术享受。
【注 释】
① 朱自清：《荷塘月色》，江苏文艺出版社，9月第1版第322页。
② 杨振声：《朱自清先生与现代散文》见《完美的人格》，三联书店，1987年第124页。
③④ 童燕红：《女性崇拜的诗情洋溢》，载《淮南职业技术学院学报》，第4期。
⑤ 李广田：《朱自清研究资料》见《最完整的人格》，北师大出版社，1981年版第8页。
⑥ 蔡清富：《朱自清散文选集》 ， 百花文艺出版社，8月第二版第 1页 。
⑦ 英子：《狂狷之间》，《江苏地方志》，20第3期第50页。
篇8：浅谈朱自清散文风格与人格
朱自清是中国现代文学史上著名的散文大家。他的散文朴实、自然、清新、优美，充满至情。“你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温存、朴素……他文如其人，风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。”(杨振声《朱自清先生和现代散文》)“文如其人”是对朱自清先生为文为人一致性的生动概括。人格是风格的基础，风格中映现出人格，这恰是对朱自清散文风格与人格的最好诠释。
一、早期：诗情画意
纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清。朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意、细致的观察、丰富的想象构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的怅惘、矛盾、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清散文的动人之所在。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中华民族特性的散文体制与风格。他的《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，使他成为人们心中名副其实的一代散文大师。
在《荷塘月色》中，作者描写独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。作者工笔细描，为我们营造了一幅月下荷塘的朦胧美景：如笼着轻纱的梦，又如远处高楼上渺茫的歌声。“朦胧”恰是作者当时身处黑暗的那种彷徨、苦闷、迷茫心情的写真。但作者内心又不甘于这种生活：“路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了自己，到了另一个世界……像今天晚上，一个人在这苍茫的日下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理……”这段心曲透露出在那个破碎的时代不甘同流合污、又找不到出路的知识分子的心境，表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操。
《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者用他蕴蓄在人格深处的真与诚，酝酿了这份浓浓的绿意：“梅雨潭闪闪的绿色在招引我们;我们开始追逐她那离合的神光了……我的心随着潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀!……我想张开两臂抱住她……”作者将钦慕、欢欣、眷恋之情融会在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。梅雨潭奇异的绿中融注了作者的生命，透出对绿的神往之情和对生命的热爱，也给身处黑暗中的那些正直善良的人们以振奋、信心和希望。
二、中期：抒写心声
朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。文字也由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。《背影》《给亡妇》《儿女》等一组自叙性散文，充满至情，表现了作者对亲人、友人的爱。他从身边所见、所感中捧给读者一颗真诚的心。
《背影》是作者的成名作，以其真挚的拳拳之情及深蕴在父亲心中的那种老牛舐犊般的亲子之情感动了几代人。彼时正值祖国遭难，父亲失业，家境窘迫之时。“回家变卖典质，父亲还了亏空，又储钱办了丧事。”父子在这种境况下见面更生几分凄凉、悲伤。临别父亲又从拮据的手头拿钱给儿子买来橘子。作者抓住一瞬间的强烈感受，几经闪回抒写，再三感叹吟咏，充分表述了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲无限感怀的深情。步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。
在《给亡妇》中，朱自清以淡淡的语言、娓娓的叙述，倾诉了对亡妻的爱恋、敬重和思念。这种感情与细节的叙述取得了内在的融合，真正做到了寓情于事件之中。《文心雕龙》有云：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此乃文之本源也。”朱自清和他的妻子共同生活十二年，他没有点滴不遗地抄录一切生活琐事，而是沙里淘金地选择最有意义、最能表达感情的细节，表现亡妇为妻为母的完美人格，抒发了难言的感激与悼念深情，以细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。
在《儿女》中则抒写了对儿女之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好做父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动欲活，字里行间，饱含着浓浓的亲情。
朱自清先生的人生态度严肃认真，一丝不苟。1931年的欧洲之行实谓“文化之旅”。他的两部集子：《欧游杂记》《伦敦杂记》是他严肃创作态度的绝好证明。文中他不写“身边琐事”，也不写浪漫的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术。他为文认真负责、严谨不苟的态度，我们从他的“序言”中可窥一斑。“各篇以记述景物为主，极少说到自己的地方。这是有意避免的。一则(对欧洲艺术等等)自己外行，何必放言高论;二是这个时期身边琐事说来到底无谓。”对各国名胜古迹、历史文化客观描述，“用意是写些游记给中学生看。”这足见先生为文为人的认真负责。
三、后期：激进呼喊
抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期盼，有意仿效鲁迅，写了许多杂文。这一时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的'“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。无论是思想性还是艺术性都是前期所无可比拟的。前后期思想发生“质”的变化，文风自不同于前，但他严于剖析审视自我，时代感强的杂文仍不脱他为文为人的本质：真与诚。
一方面他冷眼看待人生，以日常生活用语和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感情色彩;另一方面他热烈地呼喊“‘东亚病夫’居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。当闻一多被国某党杀害后，他不但毅然出席他的追悼会，还在《中国学术的大损失――闻一多先生》一文中，肯定闻一多对民主运动做出的贡献，揭露了国某党反动派的凶残和卑劣，表示了继续斗争的决心。
在反饥饿、反迫害的斗争中，他更是一身正气。1948年，他在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签了名。直到临终，还嘱咐家人：“不买国某党配给的美国面粉!”毛泽东在《别了司徒雷登》一文中高度评价道：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’……表现了我们民族的英雄气概。”《论吃饭》中指出“吃饭是天赋人权”，充分肯定农民“吃大户”的义举，赞扬他们反饥饿、反压迫的政治觉悟和敢于反抗的集体意识，从舆论上声援了爱国民主运动。《论气节》中对“气节”的固有标准做了新的界定，否定了那种脱离现实而成为“为节而节”的虚无主义。他指出：气是敢作敢为，节是有所不为……有所不为也就是不合作。这敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗的“义气”只重领导者个人不一样。文中经过历史的分析，认为应该以“正义感”代替旧时的“气节”，他迫切地吁求现代的“士”要以新的尺度去促使自己的“质”变。在《论轰炸》中，朱自清呐喊着民族和国家的新生：“咱们的民族，咱们的国家，像涅的凤凰一样，已经从火里再生了!”文章通过说古论今，字里行间充溢着鲜明的政治色彩。他像一颗静静运行的星，在陨落时爆发了耀眼的光芒，完成了人格的超越。
朱自清散文的永久魅力，就在于他那一篇篇精致的散文中处处显露出作者高尚健全的人格。他严谨坦诚，刚直不阿的铮铮风骨代表了中国人的脊梁。他在人生旅程上留下了两个闪闪发光的大字：“真”与“诚”。
参考文献：
[1]朱自清.荷塘月色[M].南京：江苏文艺出版社，2005.
[2]杨振声.朱自清先生与现代散文.见：完美的人格[M].北京：三联书店，1987.
[3]蔡清富.朱自清散文选集[M].天津：百花文艺出版社，2004.省略
篇9：朱自清的散文风格分析
朱自清的散文风格分析
李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。
为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。
朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？
从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的'，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，删掉蝉叫这个句子。可是后来，他又两次亲耳听到月夜的蝉声，他才相信自己没有写错，而一般人对月夜蝉叫的认识不准确。他为此专门写了一篇文章，说明观察事物之不易。从这件事可以看出，朱自清在对待写作内容的真实性方面，态度是多么认真严肃。
朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《给亡妇》等，被称为“天地间第等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。
篇10：朱自清散文风格与人格
朱自清散文风格与人格
朱自清是中国现代文学史上著名的散文大家。他的散文朴实、自然、清新、优美，充满至情。“你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温存、朴素……他文如其人，风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚从平淡中来。”(杨振声《朱自清先生和现代散文》)“文如其人”是对朱自清先生为文为人一致性的生动概括。人格是风格的基础，风格中映现出人格，这恰是对朱自清散文风格与人格的最好诠释。
一、早期：诗情画意
纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清。朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意、细致的观察、丰富的想象构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的怅惘、矛盾、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清散文的动人之所在。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中华民族特性的散文体制与风格。他的《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，使他成为人们心中名副其实的一代散文大师。
在《荷塘月色》中，作者描写独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。作者工笔细描，为我们营造了一幅月下荷塘的朦胧美景：如笼着轻纱的梦，又如远处高楼上渺茫的歌声。“朦胧”恰是作者当时身处黑暗的那种彷徨、苦闷、迷茫心情的写真。但作者内心又不甘于这种生活：“路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了自己，到了另一个世界……像今天晚上，一个人在这苍茫的日下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理……”这段心曲透露出在那个破碎的时代不甘同流合污、又找不到出路的知识分子的心境，表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操。
《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者用他蕴蓄在人格深处的真与诚，酝酿了这份浓浓的绿意：“梅雨潭闪闪的绿色在招引我们;我们开始追逐她那离合的神光了……我的心随着潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀!……我想张开两臂抱住她……”作者将钦慕、欢欣、眷恋之情融会在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。梅雨潭奇异的'绿中融注了作者的生命，透出对绿的神往之情和对生命的热爱，也给身处黑暗中的那些正直善良的人们以振奋、信心和希望。
二、中期：抒写心声
朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。文字也由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。《背影》《给亡妇》《儿女》等一组自叙性散文，充满至情，表现了作者对亲人、友人的爱。他从身边所见、所感中捧给读者一颗真诚的心。
《背影》是作者的成名作，以其真挚的拳拳之情及深蕴在父亲心中的那种老牛舐犊般的亲子之情感动了几代人。彼时正值祖国遭难，父亲失业，家境窘迫之时。“回家变卖典质，父亲还了亏空，又储钱办了丧事。”父子在这种境况下见面更生几分凄凉、悲伤。临别父亲又从拮据的手头拿钱给儿子买来橘子。作者抓住一瞬间的强烈感受，几经闪回抒写，再三感叹吟咏，充分表述了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲无限感怀的深情。步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。
在《给亡妇》中，朱自清以淡淡的语言、娓娓的叙述，倾诉了对亡妻的爱恋、敬重和思念。这种感情与细节的叙述取得了内在的融合，真正做到了寓情于事件之中。《文心雕龙》有云：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此乃文之本源也。”朱自清和他的妻子共同生活十二年，他没有点滴不遗地抄录一切生活琐事，而是沙里淘金地选择最有意义、最能表达感情的细节，表现亡妇为妻为母的完美人格，抒发了难言的感激与悼念深情，以细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。
在《儿女》中则抒写了对儿女之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好做父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动欲活，字里行间，饱含着浓浓的亲情。
朱自清先生的人生态度严肃认真，一丝不苟。1931年的欧洲之行实谓“文化之旅”。他的两部集子：《欧游杂记》《伦敦杂记》是他严肃创作态度的绝好证明。文中他不写“身边琐事”，也不写浪漫的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术。他为文认真负责、严谨不苟的态度，我们从他的“序言”中可窥一斑。“各篇以记述景物为主，极少说到自己的地方。这是有意避免的。一则(对欧洲艺术等等)自己外行，何必放言高论;二是这个时期身边琐事说来到底无谓。”对各国名胜古迹、历史文化客观描述，“用意是写些游记给中学生看。” 这足见先生为文为人的认真负责。
三、后期：激进呼喊
抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期盼，有意仿效鲁迅，写了许多杂文。这一时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。无论是思想性还是艺术性都是前期所无可比拟的。前后期思想发生“质”的变化，文风自不同于前，但他严于剖析审视自我，时代感强的杂文仍不脱他为文为人的本质：真与诚。
一方面他冷眼看待人生，以日常生活用语和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感情色彩;另一方面他热烈地呼喊“‘东亚病夫’居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。当闻一多被国民政府杀害后，他不但毅然出席他的追悼会，还在《中国学术的大损失――闻一多先生》一文中，肯定闻一多对民主运动做出的贡献，揭露了国民政府反动派的凶残和卑劣，表示了继续斗争的决心。
在反饥饿、反迫害的斗争中，他更是一身正气。 1948年，他在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签了名。直到临终，还嘱咐家人：“不买国民政府配给的美国面粉!”毛泽东在《别了司徒雷登》一文中高度评价道：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’……表现了我们民族的英雄气概。”《论吃饭》中指出“吃饭是天赋人权”，充分肯定农民“吃大户”的义举，赞扬他们反饥饿、反压迫的政治觉悟和敢于反抗的集体意识，从舆论上声援了爱国民主运动。《论气节》中对“气节”的固有标准做了新的界定，否定了那种脱离现实而成为“为节而节”的虚无主义。他指出：气是敢作敢为，节是有所不为……有所不为也就是不合作。这敢作敢为是以集体的力量为基础的，跟孟子的“浩然之气”与世俗的“义气”只重领导者个人不一样。文中经过历史的分析，认为应该以“正义感”代替旧时的“气节”，他迫切地吁求现代的 “士”要以新的尺度去促使自己的“质”变。在《论轰炸》中，朱自清呐喊着民族和国家的新生：“咱们的民族，咱们的国家，像涅的凤凰一样，已经从火里再生了!”文章通过说古论今，字里行间充溢着鲜明的政治色彩。他像一颗静静运行的星，在陨落时爆发了耀眼的光芒，完成了人格的超越。
朱自清散文的永久魅力，就在于他那一篇篇精致的散文中处处显露出作者高尚健全的人格。他严谨坦诚，刚直不阿的铮铮风骨代表了中国人的脊梁。他在人生旅程上留下了两个闪闪发光的大字：“真”与“诚”。
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