【导语】“潘金莲”通过精心收集，向本站投稿了11篇黄庭坚诗歌风格，以下是小编帮大家整理后的黄庭坚诗歌风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
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篇1：黄庭坚诗歌风格
黄庭坚诗歌风格
黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：
(一)严密的谋篇结构的法度。宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。
(二)讲究修辞造句。黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”(《再次韵寄子由》)、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”(《汴岸置酒赠黄十七》)等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。
(三)重视律诗中对偶句的锤炼。对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”(《次韵裴仲谋同年》)、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”(《和答王晦之登楼见寄》)等。就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。
(四)具有一种特殊的音乐美。诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”(《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”(《过方城寻七叔祖旧题》)等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，往往袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，就是继承了黄庭坚的衣钵而变本加厉的。黄庭坚过于重视诗歌的技巧工形式，而忽视了文艺最本质的东西——作品的思想内容，所以无论怎样力图推陈出新、练字锻句，把别人惯用的词语、陈腐的调子引剥落干净，但实际上只不过是用自己的新瓶子装了前人的旧酒。他在文字技巧上越陷越深，有些诗作生硬怪僻，或过于曲折隐晦，以致成为只供少数人欣赏的古董了。
黄庭坚的诗歌创作理论以及最能代表宋诗特点的特征是什么：
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”.即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法,目的是要在诗歌创作中“以故为新”.黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法,取得了一些成绩.但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活,所以也产生了较大的流弊.后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬,片面追求“无一字无来处”,而又不能“求新”,于是拾人牙慧,典故连篇,形象枯竭,形成了江西诗派中的末流.这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因.
然而,“夺胎换骨”、“点铁成金”,只是黄庭坚诗歌理论的一面,它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响.黄庭坚的诗歌理论还有另外一面,即要求诗人以“自成一家”为努力目标,在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界.江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大,陈师道论诗以“学仙”为喻,韩驹论诗以“参禅”为喻,吕本中论诗重“活法”,其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义.正因为如此,江西诗派的成员之间虽然师友传授,关系密切,但他们的艺术风格并非一成不变.黄庭坚的'诗以生新瘦硬见长,其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾□的诗趋向活泼,陈与义的诗又趋向雄浑,没有“千人一面”的缺点.即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概.所以,江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节.其作品是宋诗的重要组成部分,其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素,它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位.
在黄庭坚的影响下,北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”.两宋之际的吕本中,在他的《江西诗社宗派图》中,首先提出了“江西诗社宗派”的名称,指出了江西诗派存在的事实.他把黄庭坚尊为诗的创始人,又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员.宋末元初的方回又进一步提出江西诗派的“一祖三宗”之说,“一祖”指杜甫,“三宗”指黄庭坚、陈师道和陈与义.江西诗派是宋代影响最大的文学流派.陈师道是江西诗派的重要成员,与黄庭坚并称“黄、陈”.除陈师道外只有韩驹、饶节、洪刍、洪朋、洪炎、晁冲之、李彭、谢逸、谢薖等人有较多作品流传;其馀的只有零星作品留存,甚至湮没无闻.诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点,他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响,所以在题材取向和风格倾向上都比较相近,确实是一个声同气应的诗歌流派.
篇2：毕业论文-论黄庭坚诗歌的美学风格
毕业论文-论黄庭坚诗歌的美学风格 - 语言文学论文
摘 要
黄庭坚是宋代最有成就的诗人之1，诗学杜甫、韩愈，师从苏轼，与苏轼并称为苏黄，然而却有他独特的艺术个性。其诗学主张“无1字无来处”，求奇求硬求新，又喜用典，提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”。他的身后聚集了1大批追随者，死后被尊为江西诗派之祖。他1生著诗1900多首，但人们对其诗历来毁誉不1，然其审美特质却是不容置疑。综观其诗我们不难体会到它的平淡质朴的`自然美，含蓄蕴藉的意境美，凄冷感伤的悲剧美等等的内在美学风格。
关键词：黄庭坚；诗歌；美学风格
ABSTRACT
Huang Ting-Jian Song Dynasty successful poet most one of, poem learn Du Fu, Han Yu, follow Su Shi, call Su Huang with Su Shi. But go, have he unique artistic distinction, poem their learn, maintain “have one word have come on”, ask very and ask and look for novelty hard, like to use the allusion quatation again, recommend “touching iron and turning it into gold”, “remould oneself thoroughly”. Gather large quantities of follower behind him, honoured as Jiangxi grandfather that poem send behind the death. His life is shifting more than 1900 heads, but the people to its poem always praise or blame one, however its esthetic special characteristic actually are not are undeniable. Take a broad view of their our easy dull and simple natural beauty of realizing it of poem, implicit artistic conception to accumulate book beautiful, chilly cold sad tragedy beautiful to wait a moment for in the aesthstic style inside.
Key words: Huang Tingjian; Poetry; Esthetics style
篇3：浅谈黄庭坚诗歌的艺术风格
浅谈黄庭坚诗歌的艺术风格
在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。
黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。他23岁进士及第后，在叶县(今属河南)、太和(今属江西)等地做了的低级官员。这段时期内的黄诗比较关注社会现实，如《流民叹》、《和谢公定征南谣》等，抨击时弊相当尖锐。元丰八年(1085)旧党执政后，黄庭坚来到汴京任职于馆阁，参加编写《神宗实录》，自此成为苏轼的密友，常与苏轼等人唱和，诗的内容则以书斋生活为主。从哲宗绍圣元年(1094)开始，旧党重又失势，黄庭坚也受到迫害，先后被贬谪到黔州(今四川彭水)、戎州(今四川宜宾)，最后卒于荒远的宜州(今属广西)贬所。黄庭坚被贬的直接原因是《神宗实录》引起的文字狱。惊悸之余，黄庭坚作诗较少，内容则以抒写人生感慨为主。黄庭坚始终被人看作旧党，其实他虽然在政治上追随苏轼，但并未积极参加新旧党争，他一生的心血主要倾注在诗歌和书法创作上。
就题材范围而言，黄庭坚诗没有显著的特点。他流传下来的一千九百多首诗，约有三分之二是思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画的诗，这种题材趋向与王安石、苏轼基本相同。黄诗的特点是文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集。首先，黄庭坚喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品，这些对象自身都是文化活动的产物或与文人生活密切相关的物品，自然会使诗歌充满文人色彩。其次，黄庭坚写其他题材也努力抉发其中的文人意识。例如《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等43种动物，它们本来全是自然意象，查是黄诗并没有到自然界中去观赏这些禽鸟虫鱼，而是从古代典籍的字里行间去认识它们，全诗充满着典故。又如茶本来是一种生活用品，但在黄诗中茶却成为文人雅致生活不可或缺的内容，例如《双井茶送子瞻》：
人间风日不到处，天上玉堂森宝书。想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。
茶被置于高雅的文化环境中，并与文人的高雅活动及高洁志趣相联系，从而表现出深刻的文化内蕴。文化活动是一种特殊的生活形态，以此为内容的黄诗微妙而深刻地反映出诗人内心的情感律动，书卷所与生活气息并存。这正是宋诗别开生面的表现之一。当然，有时黄诗在这方面走得太远，如《和钱穆父咏猩猩毛笔》在8句诗中竟有12个典故，就损害了诗歌的形象性。
黄诗更引人注目的是鲜明的艺术个性。自梅尧臣以来，北宋诗人都在诗歌艺术上追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界，而黄庭坚在这方面表现出更强烈的自觉性。他说：“文章最忌随人后。”(《赠谢敞王博喻》)又说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”(《以右军书数种赠丘十四》)他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。
黄诗不论长短，往往都包含多层次的意思，章法回旋曲折，绝不平铺直叙。如五古《过家》、七古《次韵子瞻题郭熙画秋山》以及七绝《病起荆江亭即事十首》之五，都是如此。他说：“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨。”(见《王直方诗话》)意即要像参军中的“打诨”一样，在必要的地方来一个出乎读者意料之外的转折，以意脉的.突然断裂而产生艺术张力。例如《次韵裴仲谋同年》的次联：“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年。”上下句的意思相去很远，读来有奇崛之感。
黄诗运用修辞手段，善于出奇制胜。如用“煎成车声绕羊肠”(《以小龙团及半挺赠无咎并诗用前韵》)来形容煎茶的声音，又如“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”(《寄题荣州祖元大师此君轩》)，以古代的志士仁人来比喻竹子的高风亮节，都是很新警的比喻。他有时也求奇过甚，不够自然，如“露湿何郎试汤饼，日烘荀令炷炉香”(《观王主簿家荼蘼》)以美男子喻花，就招致了许多人的批评。黄庭坚还重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语，如“秋水粘天不自多”(《赠陈师道》)、“春去不窥园，黄鹂颇三请”(《次韵张询斋中晚春》)等。黄诗中最成功的则是那些用常见的字词组成新奇意象的作品，如《寄黄几复》：
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
字面较为平常，典故也是常见的，但经过巧妙的艺术构思，以故为新，在整体上取得了新奇的艺术效果。
黄诗还有声律奇峭的特点，一是句中音节打破常规，如’心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜“(《次韵柳通叟寄王文通》)等，矫健奇峭。二是律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以至圆熟的声调，如《题落星寺》：
落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。
此诗大拗大救，奇崛劲挺，为表现幽僻清绝的境界创制了恰到好处的语音外壳。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体，这也是形成其生新廉悍风格的重要因素。
黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。元祐二年(1087)，苏轼作《送杨孟容》，自注说：“效黄鲁直体。”黄庭坚作诗和之，有“我诗如曹郐，浅陋不成邦。公如大国楚，吞五湖三江”和“句法提一律，坚城受我降。枯松倒涧壑，波涛所舂撞。万牛挽不前，公乃独力扛”等句，句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲这气，是典型的“山谷体”。如果以唐诗为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。与此同时，“山谷体”也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。所以当后人批评宋诗时，“山谷体”往往首当其冲。
不过黄庭坚晚年的诗风逐步克服了上述缺点，体现出归真返朴的倾向。求新求变的精神在晚期黄诗中仍有所体现，但随着诗人阅历的加深和修养的提高，已渐渐达到炉火纯青、形迹尽泯的境界。用黄庭坚自己的话来说，就是达到了“平淡而山高水深”(《与王观复书》之二)的境界。例如《雨中登岳阳楼望君山二首》：
投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
虽然诗中仍有典故成语及化用前人成句之处，字里行间也仍有一股兀傲之气，但意境清新，语言流畅，奇险生硬的缺点已不得可睹了。再如《跋子瞻和陶诗》：
子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。
平淡质朴，精光内敛，体现出黄诗的老成境界。由此可见平淡之美是宋代诗坛的整体性追求，黄庭坚的创作道路也是以此为终极目标的。
拓展阅读：
黄庭坚的诗
1、鹧鸪天
节去蜂愁蝶不知。晓庭环绕折残枝。自然今日人心别，未必秋香一夜衰。
无闲事，即芳期。菊花须插满头归。宜将酩酊酬佳节，不用登临送落晖。
2、鹧鸪天
闻说君家有翠娥。施朱施粉总嫌多。背人语处藏珠履，觑得羞时整玉梭。
拖远岫，压横波。何时传酒更传歌。为君写就黄庭了，不要山阴道士鹅。
3、少年心
对景惹起愁闷。染相思、病成方寸。是阿谁先有意，阿谁薄幸。斗顿恁、少喜多嗔。
合下休传音问。你有我、我无你分。似合欢桃核，真堪人恨。心儿里、有两个人人。
4、少年心(添字)
心里人人，暂不见、霎时难过。天生你要憔悴我。
把心头从前鬼，著手摩挲。抖擞了、百病销磨。
见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。
待来时、鬲上与厮噷则个。温存著、且教推磨。
篇4：黄庭坚诗歌的艺术风格
引 言
黄庭坚诗歌以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。元祐二年(1087)，苏轼作《送杨孟容》，自注说：“效黄庭坚鲁直体。”黄庭坚作诗歌和之，有“我诗歌如曹郐，浅陋不成邦。公如大国楚，吞五湖三江”和“句法提一律，坚城受我降。枯松倒涧壑，波涛所舂撞。万牛挽不前，公乃独力扛”等句，句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲之气，是典型的“山谷体”。【1】如果以唐诗歌为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗歌的艺术特征。黄庭坚晚年的诗歌风逐步体现出归真返朴的倾向。求新求变的精神在晚期黄庭坚诗歌中仍有所体现，但随着诗歌人阅历的加深和修养的提高，已渐渐达到炉火纯青、形迹尽泯的境界。用黄庭坚自己的话来说，就是达到了“平淡而山高水深” ① 直接引语用参考文献标注的境界。下面主要从四个方面来探讨黄庭坚诗歌的艺术风格：
一、声律奇峭 用典广博
黄庭坚诗歌声律奇峭，具有一种特殊的音乐美。诗歌的音律与感情是一致的，特殊的感情需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗歌律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”【2】这种拗句，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”(《题落星岚漪轩》、(引黄庭坚诗出于哪本书，请用注释标出来)“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”(《过方城寻七叔祖旧题》)等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗歌风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗歌风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
黄庭坚诗歌声律奇峭具体表现为，打破音节常规，如“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”(《次韵柳通叟寄王文通》)等，矫健奇峭。律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以至圆熟的声调，如《题落星寺》：
落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗歌。
小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。
宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。
蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。
此诗歌拗句为表现幽僻清绝的境界创造了恰到好处的语音外壳。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体。
此外，黄庭坚的诗歌还有一个重要的艺术风格是用典广博多样。黄庭坚在诗歌中好用典，而且用典涉及范围广泛。宋人以学问为诗歌，典故的运用与翻新是宋诗的特色之一，黄庭坚是这一特色的推波助澜者。黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》：“要读左氏、前《汉书》精密。其佳句善事，皆当经心，略知某处可用，则下笔时源源而来。” ②直接引语用参考文献标注
魏泰《临汉隐居诗歌话》：“黄庭坚作诗歌得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一、二奇字，缀葺而成诗歌。” ③直接引语用参考文献标注
黄庭坚用典不限于儒家经典与《左传》史汉等历史事典，而且兼及禅宗语录以及老庄等道家著述，连医卜百家杂说与民间熟语、俗语，有时也化雅入诗歌。吕本中在《紫薇诗歌话》中说：“表叔范元实既从山谷学诗歌，要字字有来处。” 【3】试举《和答钱穆父咏猩猩毛笔》一诗歌为例：
爱酒醉魂在，能言机事疏。
平生几两屐?身后五车书。
物色看《王会》，勋劳在石渠。
拔毛能济世，端为谢杨朱。
这短短的五言八句中，每句都涉及事典：第一、二句典出《华阳国志》和《礼记·典礼》，猩猩贪酒喜屐，猎人引诱而捕捉。第三句典出《世说新语·雅量》有关阮孚的事典，第四句则见于《庄子》关于“惠施多方，有书五车”的记载。第五句典出《汲冢周书》，第六句见于班固《西都赋》。第七、八两句语出《孟子·尽心上》：“杨子取我，拔一毛而利天下不为也。”全诗歌无一句无来处，却浑然天成，无斧凿之痕。由此看出，黄庭坚驱遣事典，大有“六经注我”之势，全服务于诗歌中意念的运转，有的如杨朱的典故，还是反其意而用之。可以这样说，在用典方面，黄庭坚继承了杜甫、韩愈、李商隐的传统，又将这一传统发展到另一个更高的颠峰。
二、夺胎换骨点铁生金
(一)诗歌用典广博多样。黄庭坚在诗中好用典，而且用典涉及范围广泛。宋人以学问为诗，典故的运用与翻新是宋诗的特色之一，黄庭坚是这一特色的推波助澜者。黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》：“要读左氏、前《汉书》精密。其佳句善事，皆当经心，略知某处可用，则下笔时源源而来。”魏泰《临汉隐居诗话》：“黄庭坚作诗得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一、二奇字，缀葺而成诗。”黄庭坚用典不限于儒家经典与《左传》史汉等历史事典，而且兼及禅宗语录以及老庄等道家著述，连医卜百家杂说与民间熟语、俗语，有时也化雅入诗。吕本中在《紫薇诗话》中说：“表叔范元实既从山谷学诗，要字字有来处。”试举《和答钱穆父咏猩猩毛笔》一诗为例：
爱酒醉魂在，能言机事疏。
平生几两屐?身后五车书。
物色看《王会》，勋劳在石渠。
拔毛能济世，端为谢杨朱。
这短短的五言八句中，每句都涉及事典：第一、二句典出《华阳国志》和《礼记·典礼》，猩猩贪酒喜屐，猎人引诱而捕捉。第三句典出《世说新语·雅量》有关阮孚的事典，第四句则见于《庄子》关于“惠施多方，有书五车”的记载。第五句典出《汲冢周书》，第六句见于班固《西都赋》。第七、八两句语出《孟子·尽心上》：“杨子取我，拔一毛而利天下不为也。”全诗无一句无来处，却浑然天成，无斧凿之痕。由此看出，黄庭坚驱遣事典，大有“六经注我”之势，全服务于诗中意念的运转，有的如杨朱的典故，还是反其意而用之。在用典方面，他继承了杜甫、韩愈、李商隐的传统，又将这一传统发展到登峰造极的地步。
(二)夺胎换骨，点铁生金。黄庭坚在诗中不仅爱用典，而且用典奥博多样，同时又倡导翻新生奇、化腐为新。为此，他提出了在后世引起极大争议的“夺胎换骨”、“点铁生金”的主张。他在《答洪驹父书》中说：
自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自语耳。古之能文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁生金也。
其实，黄庭坚在这里是向人介绍他如何向前辈或同时代诗人学习语言技巧的。他的经验一是化陈为新，重新升华提炼;二是袭用前人诗中已有之意而换一种手法或语言加以翻新。如《雨中登岳阳楼望君山二首》之二：
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
在这里诗人化用了刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”和雍陶《题君山》：“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”黄庭坚化用之后，意境奇壮，另有一番景象。所以蔡正孙在《诗林广记》后集卷五中说：“山谷此诗，实用刘禹锡应陶诗中语翻案也。”黄庭坚化用别人的诗意、诗句、词语，大抵都是前贤未密，后出转精;有时让前人的奇思妙语更凝炼、更含蓄、更具有表现力。因此，我们不能简单把黄庭坚的“夺胎换骨”、“点铁生金”视为剽窃古人，甚至如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中斥之为“剽窃之黠者尔”。黄庭坚一生写诗始终主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”、“以俗为雅，以故为新”，为提高我国古代诗歌的艺术美，做出了杰出的贡献。
黄庭坚在诗歌中不仅爱用典，而且其用典尤为广博多样，另外他还倡导翻新生奇、化腐为新。为此，黄庭坚提出了在后世引起极大争议的“夺胎换骨”、“点铁生金”的主张。他在《答洪驹父书》中说：“自作语最难，老杜作诗歌，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自语耳。古之能文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁生金也。”【4】
其实，黄庭坚在这里是向人介绍他如何向前辈或同时代诗歌人学习语言技巧的。他的经验一是化陈为新，重新升华提炼;二是袭用前人诗歌中已有之意而换一种手法或语言加以翻新。如《雨中登岳阳楼望君山二首》之二：
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
在这里诗歌人化用了刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”和雍陶《题君山》：“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”黄庭坚化用之后，意境奇壮，另有一番景象。所以蔡正孙在《诗歌林广记》后集卷五中说：“山谷此诗歌，实用刘禹锡应陶诗歌中语翻案也。” 【5】黄庭坚化用别人的诗意、诗句、词语，大都是他人用得不够精密的，经过自己的化用显现出另一番奇特的意境和效果;有时让前人的奇思妙语更凝炼、更含蓄、更具有表现力。因此，我们不能简单把黄庭坚的“夺胎换骨”、“点铁生金”视为剽窃古人，甚至如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中斥之为“剽窃之黠者尔” 【6】。我们应该称道，黄庭坚一生写诗歌始终主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”、“以俗为雅，以故为新”，为提高我国古代诗歌的艺术美，做出了杰出的贡献，为后人树立了一个创新型的大师形象。
三、注重布局 讲求章法
黄庭坚在诗歌技巧上最大的创新与突破，是在诗歌的结构上将散文的章法引入诗歌中，使诗歌的谋篇布局都很讲求章法。宋人范温《潜溪诗歌眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。” 【7】王直方也说：“山谷论诗歌文不可凿空强作，待境而生便自工耳。每作一篇先立大意，长篇须曲折三致意乃成章耳。”【8】这里说的“文章”、“诗歌文”，都包括写诗歌，也就是将散文的结构、章法，运用到诗歌中来谋篇布局。所以说，黄庭坚的诗歌有着严密的谋篇结构的法度，在章法上很讲求精心布置。宋诗歌本身有着散文化的`倾向，黄庭坚也把写文章的法度用在了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要文章那样的僵化格式，讲究的是“起、承、转、合”，要有曲折变化，奇正相生，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄庭坚诗歌时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段衔接不上来，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象去补足它。
黄庭坚的创新与突破，首先在诗歌的结构上将散文的章法引入诗中，使诗的谋篇布局，讲究章法。范温说：“山谷言文章必谨布置，每见后学，多告以《原道》命意曲折。”(5)王直方也说：“山谷论诗文不可凿空强作，待境而生便自工耳。每作一篇先立大意，长篇须曲折三致意乃成章耳。”(6)这里说的“文章”、“诗文”，都包括写诗，也就是将散文的结构、章法，运用到诗中来谋篇布局。黄庭坚在引入散文章法后，惯用的章法就是“逆起法”。所谓逆起，犹如倒插笔，横空陡起，突然展开，而且将中间或结尾的意念、意理先行提出，引入悬念，古人称此法为“起逆入”。试以他的《过方城寻七叔祖旧题》一诗为例：“壮气南山若可排，今为野马与尘埃。清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯。周鼎不酬康瓠价，豫章元是栋梁材。眷然挥涕方城路，冠盖当年向此来。”这首诗是走访方城七叔祖旧题而怀念七叔祖黄注的诗。按正常的思路，人到方城，见到旧题，触景生情，抒发怀思之念。但这首诗却是逆向安排意念。首从议论起笔，写当年豪壮之气，随人去而化尘埃，将怀才不遇者的悲剧结局先提出，营造极深沉、极悲壮的氛围，然后再层层展开，推进主题。三、四句写七叔祖之才气：高谈阔论，落笔万言;白眼举觞写他睥睨尘俗，意态风流。五、六句写怀才不遇，贤士而糟糠待之。七、八句才是写到方城来，见到旧题，挥泪思旧。这首诗首尾逆置，这正是方东树在《昭昧詹言》中所说的“起逆入，奇气杰句，跌宕有势”。黄庭坚诗中惯用这种诗法。清翁方纲曾概括这种诗法：“逆者，意未起而先迎之，势将伸而反蓄之”(7)，这样看来，此法正如书法之藏锋与逆笔，势似欹而反正，从而造成奇正相倚的豪荡奇杰的气势。
黄庭坚在引入散文章法后，惯用的章法就是“逆起法”。所谓逆起，犹如倒插笔，横空陡起，突然展开，而且将中间或结尾的意念先行提出，引入悬念，古人称此法为“起逆入”。试以他的《过方城寻七叔祖旧题》一诗歌为例：“壮气南山若可排，今为野马与尘埃。清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯。周鼎不酬康瓠价，豫章元是栋梁材。眷然挥涕方城路，冠盖当年向此来。”这首诗歌是黄庭坚走访方城七叔祖旧题，而怀念七叔祖作的诗歌。按正常的思路，人到方城，见到旧题，触景生情，抒发怀思之念。但这首诗歌却是逆向安排意念。首联从议论起笔，写当年豪壮之气，随人去而化尘埃，将怀才不遇者的悲剧结局先提出，营造极深沉、极悲壮的氛围，然后再层层展开，推进主题。三、四句写七叔祖之才气，高谈阔论，落笔万言;白眼举觞写他睥睨尘俗，意态风流。五、六句写怀才不遇，贤士被予以糟糠对待。七、八句才是写到方城来，见到旧题，挥泪思旧。这首诗歌首尾逆置，这正是方东树在《昭昧詹言》中所说的“起逆入，奇气杰句，跌宕有势” 【9】。黄庭坚诗歌中惯用这种诗歌法。清翁方纲曾概括这种诗歌法：“逆者，意未起而先迎之，势将伸而反蓄之”【10】，这样看来，此法正如书法之藏锋与逆笔，势似畸而反正，从而造成奇正相倚的豪荡奇杰之气势。
黄庭坚在诗歌创作中，惯用逆起横出而外，他的诗歌在意念、意象构成、安排、运转方面，则讲求严密的逻辑，同时又让意念的线路参差错落、腾挪跌宕，不让诗歌结构平平。如《寄黄庭坚几复》：
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
这首诗歌一共八句，一气呵出，意念贯通首尾，晓畅自然。诗歌中的意象迭出而灵动异常，时间上忽今忽古;空间上则忽南忽北，忽说自己又忽念黄几复，时空转换极快。诗歌中的议论、抒情部分穿插在景象之间，成为全诗歌的有机构成部分。方东树在《昭昧詹言》卷二十中评论此诗歌说：“《寄黄几复》，亦是一起浩然，一气涌出。五、六一顿。结句与前一样笔法。山谷兀傲纵横，一气涌现。” ④直接引语用参考文献标注
类似的诗歌还很多，如《和答元明黔南赠别》：“万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞。朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉?急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。归舟天际常回首，从此频书慰断肠。”钱钟书先生曾指出此诗歌章法：“一、二、三、四、七、八句皆直陈，五、六则比兴，安插其间，调剂衬映。五、六句与一、二句易地而处，未为序倒而体乖也。然三、四句而下，直陈至竟，中无疏宕转换;且云、雨、雪、风四事，分置后半之起处，全诗歌判成两裁，调度失方矣。” 【11】黄庭坚就是这样以散文章法融入诗歌，使诗歌的内部结构更有逻辑脉络可寻，并使意念的表达更加周密，使诗歌更富有表现力，仅此一点，黄庭坚在推动宋诗歌的发展上，功不可灭。
结 束 语
当然，黄庭坚的诗歌艺术风格的形成，不仅仅是个人抒情的需要，也有在诗歌的发展过程中作出新的创造的考虑。宋诗歌到黄庭坚时，已有许多新的发展。黄庭坚一直苦心研诗歌，对杜甫尤为推崇。通过汲取杜诗歌在艺术表现方面的一些长处，并在自己的立场上总结前人的得失，逐渐形成了他独特的诗歌风格。
终归来说，黄庭坚诗歌的艺术风格在各方面所表现出来的特质都彰显了他在诗歌艺术上对创新出奇的追求，具有强烈的创新精神，这使得他成为中国诗歌史上一颗璀璨的明星。
【注 释】
① 引至：黄庭坚诗歌的哪个版本?按后面格式补充(平慧善. 李清照及其作品[M]. 长春:时代文艺出版社.1982. )以下所引黄庭坚诗皆出至这个版本。
① 参见《与王观复书》之二;
② 参见黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》;
③ 参见魏泰《临汉隐居诗歌话》;
④ 参见方东树《昭昧詹言》卷二十。
【参考文献】
【1】郭维森、吴枝培.中国文学史话[M]. 南京：南京大学出版社.1990.6;
【2】【11】钱钟书.谈艺录补订[M]. 上海：中华书局.1999.11;
【3】【10】严羽.沧浪诗歌话·诗歌辨[M]. 上海：中华书局.1981;
【4】黄庭坚.山谷诗歌集注(上)[M]. 上海：上海古籍出版社.2003.12;
【5】【9】袁行霈.中国诗歌艺术研究[M]. 北京：北京大学出版社.1987.6，P116-126;
【6】程千帆、吴新雷.两宋文学史[M]. 上海：上海古籍出版社.1991.2，P205-211;
【7】【8】陈永正.黄庭坚诗歌[M]. 广州：中山大学出版社.1985。
篇5：风格诗歌
风格诗歌
不同的生活方式
不同的事业规模
不同的生活领域
不同的经营规则
不同的思想观念
不同的境界修为
不同的`吸收能力
产生的核心动力
不断更新的价值观
不通过学习反思理论
很难
转动生活的陀螺
一个人的感官力量
来源于心
灌输于肢体
突破自我超越自我
不畏惧莫懦弱
不脱离自然法责
怀揣着谦卑的心
尊重的心自信心
吸取教训吸取精华吸
取各家所长
凝练成锁链一般的鞭儿
勇敢的挥动手臂
抽动生活的陀螺
让它白天撒欢的灵动
自己的风格
让它晚间寂静的发光
自己的风格
原创：倚窗望雪
随笔：1月4日。
篇6：艾青诗歌风格
艾青诗歌风格
艾青是我国的爱国诗人，那么他的诗歌具有怎样的风格呢?
艾青诗歌的艺术特色和历史地位
一、生平及创作
艾青艾青(1910-1996)原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即“大叶荷”。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。
艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的“叛逆者”逐渐变成了时代的“吹号者”。
艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年“精神上自由，物质上贫困”的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中“流浪汉的漂泊的情愫”。
1932年，艾青回国，参加了“中国左翼艺术家联盟”，从事进步爱国活动，并于同年7月，以“颠覆政府”的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。
抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为“向太阳”时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。
艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。
二、艾青的历史地位
艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为“艾青的时代”，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。
艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为“吹芦笛的诗人”，他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派“七月诗派”的青年诗人们一再申明：“他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的”，自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。
艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的“综合”的任务，同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。
三、艾青的诗歌创作
(一)早期自述性抒情诗：《大堰河-我的保姆》(1933年)
1933年问世的《大堰河-我的保姆》，是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点，表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高，影响最大的作品。
艾青自己回忆道：他从小在一位叫做“大叶荷”的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死，专来哺育我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。
“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁哺育了“我”的，这样就赋予了“大堰河”以某种象征的意义：即中国农民的化身。这是一个“沉默”的大地母亲，生命养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚，仁爱、纯朴与坚忍。
表面上看，这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发，而实际上，是作者深切同情中国农民命运，并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。
大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)
《向太阳》是艾青写的第一首长诗，最初发表在1938年《七月》第3集第2期，是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从“我”--一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。
全诗九节，共分四个段落：
1-3节，是对旧中国命运的高度概括，“我”从昨天来，昨天，我生活在精神的牢房里，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠” ;4-5节，正面唱出了太阳之歌，人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命;6-7节，歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造，和孤寂、彷徨和哀愁告别，走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。
(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)
长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇，创作于1940年5月，最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事，浩浩荡荡的火把洪流，使她们对人生的认识不断走向崇高的境界，冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱，举起火把投身到集体的怀抱之中，跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面，用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象，把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题，升华到一个新的高度。
篇7：陶渊明诗歌风格
陶渊明诗歌风格
(一) 陶渊明诗歌的思想内容
陶渊明诗歌的题材丰富多样。有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，如《饮酒》、《杂诗》、《拟古》、《咏贫士》、《读山海经》等。有行役诗，多作于其宦游期间，诗作除了悲叹仕途的艰辛和对为官的厌倦外，还表达一种思念田园和渴望归隐的情感。有赠答诗，平凡的场景寄寓着真挚的友人之情。陶渊明的诗歌创作最多的还得数他的田园诗，“田园诗是他为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明是中国文学史上的第一人。”笔者仅就他的田园诗谈谈陶渊明诗歌的思想内容。
陶渊明自幼热爱田园，仕途心系田园，弃官回归田园，晚年终死田园，田园情结伴随他的一生。他的田园诗写田园景致和田园生活。
“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”(《归园田居》其一)，近景、远景、静态、动态、状物、抒怀，一派自由恬静的景象，在现在看来，算得上是最适宜人类居住的环境了。田园诗有的写农村的自然美景，“陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。芳菊开林耀，青松冠巅列”(《和郭主簿》其二);有的写农村生活的清贫简朴，“草庐寄穷巷，甘以辞华轩。正夏长风急，林室顿烧燔。一宅无遗宇，舫舟荫门前”(《戊申岁六月中遇火》);还有的写农村生活的悠然自得，“结庐在人境，而无车马喧。闻君何能而，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》其五)。
陶渊明所描写的往往是最平常的事物：要么是远远近近的村落、高高低低的房舍、大大小小的庭院、纵横交错的田垄;要么是山巅的青松、篱下的秋菊、杂乱的艾草、丰收的早稻;要么是清清溪流、袅袅炊烟、片片浮云、阵阵南风……这些人人可见的事物在陶诗中不再平淡无奇，陶诗中的山水田园都注入着诗人的主观情感，人境之间的物与人融为一片，诗人的性格和情感也借助平淡的外物衬映出来，构成特有的田园情趣。
陶渊明的田园生活恬静悠然。
陶渊明是个十分重感情的人，归隐后，他尤为珍视亲情，以及和家人共享田园生活的时光。陶渊明的父亲早逝，母亲含辛茹苦养育子女，陶渊明出仕期间就时常怀念母亲，恨不得“计日望旧居”、“一欣侍温颜”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林》其一)，尽快回家孝敬母亲。后因妹程氏丧故辞官回家，六年后从弟敬远病卒，陶渊明皆悲恸不已，并为弟弟妹妹作祭文以表哀思。两篇祭文，陶渊明皆述其平生，赞其德行，怀念往昔手足之殷殷情谊，虽非同母所生，但亲情实为心手相连。文末“死如有知，相见蒿里”(《祭程氏妹文》)和“神其有知，昭余中诚”(《祭从弟敬远文》)两句，陶渊明对弟妹的魂灵哭诉哀痛，足见情感极其深挚。对儿子们，陶渊明以自己平生经历做教训疏导，教儿子们为人处世、勤于力行、修心养性、安贫乐道、笃念亲情。虽时常训导，却没有严厉训诫之声，言语间渗透着父亲的慈祥、怜爱与关怀。这一点于《与子俨等疏》集中体现。
陶渊明还与当地的百姓相交甚欢。他喜欢村民们纯朴的个性，朴实的为人，与他们相交，自己便也率直淳朴。“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”(《移居》其一)，陶渊明有这样的邻里，时常相邀来高谈阔论，有时候拿出自己的或是他人的或是前人的文章来品评一番，有疑义的不妨共同商讨切磋，只有心灵相通、志趣相投的人才能有此和谐的境界。“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思;相思则披衣，言笑无厌时”(《移居》其二)，人生苦短，应该好好享受美好的时光。陶渊明趁佳日邀上朋友一同去登高赋诗，不必可以知会，只需到了门前呼唤一生就好。陶渊明爱酒，酒中自由它的真意。农忙过后倘若又起相思，那边披上衣裳在聚到一块，尽情谈笑风生，一切自自然然，随性而为。“班荆坐松下，数斟已复醉。父老杂乱言，觞酌失行次”(《饮酒》十四)，饮酒饮得酣畅淋漓，言行杂乱无章那又算得了什么，要紧的是豪爽和欢快。这里没有礼俗的约束，只有自由和欢愉。
陶渊明的田园诗最大的特点是着重描写躬耕的体验。此前的田园诗写田园之美的不胜枚举，但将躬耕主题写进诗中的并不多见，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”(《归园田居》其三)，“晨出肆微勤，日入复禾还”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)。陶渊明一直强调衣食是一切的开端，他尊重农民的劳动，自己也乐于参加农事。清贫的生活固然苦从中来，劳作使得身体上的疲惫不堪，陶渊明通过亲自躬耕自资能亲身感受到生活的不易，因而也更加珍惜田园生活的本真，正所谓“田家岂不苦?弗获辞此难;四体诚乃疲，庶无异患干”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》),真切的写出了一个从仕途归隐躬耕的文人的特殊感受。“《朱子语录》云：‘晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职。这边一面谈清淡，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。’陶渊明不耽希企隐逸，而且实际上归田躬耕了，这当然不是一般名士所能做到的。”
陶诗描绘常景、述写凡事、抒发真情，他依照生活本来的面貌、人性自发的情感和宇宙客观的规律来创作诗文——通过一个事物或者场景表露一种可感知的情感，在情感表露下又蕴含着一种可感悟的人生真理!这样，与其说陶渊明在写诗，不如说陶渊明是在写心，且寓“理”与“趣”。
(二) 陶诗“自然”与“真”的审美风格
陶诗的“自然”概念在审美角度上来说是指委任运化的精神自然。只要顺应自然的状态去变化，就可以真正进入自由的境界。陶诗“自然”的审美理想集中体现在对待生死的问题上。
对人生，他感慨时光易逝和生死有命。 “荏苒岁月颓，此心稍已去”(《杂诗》其五)，时光易逝，陶渊明颇感岁月之可贵，人生需尽欢，要在有限的余年里回归自然的“质性”。陶渊明有着平和的生死观，认识到“有生必有死，早终非命促”(《拟挽歌辞》其一)，人即是万物之一，生由天地生，死亦归天地。“死去何所道，托体同山阿”(《拟挽歌辞》其三)，他融为了自然的一部分。祭文一般都是为他人而写，然陶渊明却在临终前为自己写下一篇《自祭文》，“寿涉百龄，身慕肥遁，从老得终，奚所复恋”，这是一种心性的参透。“他能绝去世人常有的叹老嗟卑，现实地看待生命，堪破生死大关，以欣悦而又安详的心境，回归自然”。
在审美上，陶渊明认为自然的本色是“真”。
“真”属于老庄道家的哲学范畴，“老子把‘真’视为道的精髓、修身的极致。《庄子》对‘真’有一个界定：‘真者，精诚之至也。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。愚者反此，不能法天，而恤于人;不知贵真，禄禄而受于俗，故不足。’”陶渊明早期受儒道玄三家共同影响，中期道家“质性自然”和玄学“归隐”的情结越发强烈，后期归隐更是将道玄思想在精神归隐中的地位提到极致。陶渊明崇尚自然，崇尚“养真”“还淳”：
“悠悠上古，厥出生民，傲然自足，抱朴含真。”(《劝农》);
“养真衡茅下，庶以善自名。”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》);
“真想初在襟，谁谓行迹拘。”(《始作镇军参军经曲阿》);
篇8：杜甫诗歌风格
杜甫诗歌风格
【风格】
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的.传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
【意象】
杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物;常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
篇9：曹操诗歌风格探讨
晋人陈寿《三国志·武帝纪》中评价曹操：“太祖运筹演谋，鞭挞宇内，揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶，终能总御皇机，克成洪业者，惟其明略最优也。抑可谓非常之人，超世之杰矣。”认为曹操是汉末三国时代政治和军事上的一个真正英雄。这与后世许多的文人斥之为“奸臣”、“汉贼”有些矛盾，这可归结为是中国历史上不同时代的价值判断标准和伦理道德取向存在着很大不同，以及不同评价者之间也有差异造成的。尽管这样，但不可否认的是，总结曹操“人生几何”的一生，他的身上始终都蕴育着非常浓烈的英雄情结。这是由于汉魏时期特殊的社会氛围和曹操个人的独特经历，以及他内心世界对生命价值的不断追求所造成，当反映到曹操的诗歌创作上，也就形成了“慷慨悲凉”的总体风格。
何谓“英雄，’?三国时刘邵《人物志·英雄》日：“夫草之精秀者为英，兽之特群者为雄。故人之文武茂异，取名于此。是故聪明秀出谓之英，胆力过人谓之雄。”换言之，英与雄也就是智与勇，是既有远见卓识又勇武过人的人物。中国古代英雄是指那些在现实社会中不重天命，仅凭个人的高度创造才能与后天奋斗努力而建功立业的杰出人物，并最终成为封建政治体制中杰出的文臣武将与创业帝王。
英雄概念的真正生成，则在汉末三国时代。东汉桓、灵帝两次党锢之禁，加深了皇纲不振、宦官与外戚专权的黑暗政治局面，而代表社会良心与政治监督力量的清流，其以儒林清议方式参政也宣告彻底失败。这些不但引发了严重的政治社会危机，也使西汉以来以儒家封建纲常伦理为核心的道德价值观念系统趋于崩溃，君权神授的天命观严重衰落。整个社会层面的道德意识空前淡薄，圣贤观念衰微，圣贤不再成为社会崇尚的对象。而被人们寄以厚望能拨乱反正的英雄人物，就成为当时社会上世人普遍崇尚的理想人格形象。
当圣贤所代表的天命、道德不能拨乱救世，强调个人才智至上的曹操等汉末英雄应运崛起，英雄崇拜遂成为占据主导地位的时代文化思潮，英雄概念也就取代圣贤而成为时代的核心概念。
篇10：海子诗歌风格
海子的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。
海子的诗中还充满着一种绝望的、执着地认同死亡的情感，但这种绝望并不显得颓废，而是显得非常壮美，这与他的内心气质和后来的命运是有关的，在《春天，十个海子》中，他写道：“春天，十个海子全部复活/在光明的景色/嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子/你这么长久地沉睡究竟为了什么?//在春天，野蛮而悲伤的海子/就剩下这一个，最后一个/这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……
篇11：海子诗歌风格
海子诗歌的起点是生命元素。他自称他的长诗创作是出于某种巨大元素的召唤。这些生命无素潜藏在文明的深处。用哲学的语言表达就是本体和实体。海子在他的笔记中写道，诗“要直接面对实体。”“诗应是实体强烈的呼吸和微微的颤抖。”“诗人的任务仅仅是用自己的敏感力和生命之光将黑乎乎的实体照亮”。
海子的实体与意象派诗人的“实体”有着根本的不同，后者只是对具象的强调。海子的实体是沉睡在我们文化中的原始生命和精神。在创造之日，实体活动起来，成为主体。诗作为主体行动体现在但丁、米开朗琪罗、落士比亚、歌德的创作中。他们与原始力量之间的关系是造型的，史诗的关系。原始的主体力量的流动造就了人类文明史上最健全最高贵的文化，造就了史诗、悲剧和建筑。海子的诗自觉地承受了这一实体的命运，这一命运以太阳为象征。他的诗表达不是个体对这一原始本体的追求，不是对文化的历史性起源的再造，而是本身作为主体的行动，歌唱，燃烧。在这样一个本体焚烧的世界，现代世界的人与世界，精神与自然的紧张第一次得到和解。大地上死去的一切得到复活。天空和河流绽露出亲切的微笑，仿佛庆祝人类浪子的回归。
海子的浪漫精神不是对十九世纪浪漫主义的简单复归，更不是中国传统的庄禅之道的发扬，而是从生命元素和主体意志出发，对现代主义与后现代主义所体现的形式文明的清算和扬弃。在现代主义者眼中，土地已经死去。代替土地的是肤浅的，永不餍足的欲望。这种欲望不是出自主体的意志，不是出自充实、而是出自贫乏。导致土地丧失的是启蒙的理性精神。理性主义之斧砍斫生命之树。原始的生命蜕化为文明的形式。现代主义者只能抱住形式的外壳，拼命镌刻诗歌。因而构成现代主义诗歌的是智性的碎片和创造的盲目。后现代主义者明确表示对诗歌精神和创造主体的抛弃，于是现代主义以最后的一跃，也耗尽了自己最后可能。
我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的'节制和锻打。
诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。
从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在 。
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黄庭坚诗歌风格（共11篇）
