【导语】“上善若水”通过精心收集，向本站投稿了6篇韩国寄生虫电影影评，下面是小编精心整理后的韩国寄生虫电影影评，仅供参考，大家一起来看看吧。
- 目录
篇1： 韩国电影《寄生虫》观后感
韩国电影《寄生虫》观后感
韩国电影《寄生虫》的情节比较离奇而且惊悚。
长期居住在地下室的金基泽和他的老婆儿子女儿一家人，全部失业在家，靠糊一些快餐店的纸盒子维持生计，但就是这种活计都做得勉勉强强不能达到验收标准。兄妹俩蹭着别人家的WiFi，在时断时续的手机网络上查询是否有应聘的通知消息。好运似乎突然降临到儿子基宇的头上，他的朋友介绍他去一个富裕的社长家做家教。他把自己伪装成海归博得了社长太太的信任，却偷着和社长的女儿谈起了恋爱，紧接着又编造谎言把妹妹基婷引荐给社长的儿子做图画老师。他们兄妹俩用卑鄙下流的手段使毫不知情的社长辞退了自己的司机，社长太太辞退了家里融洽相处了四年多的女佣，金基泽和他的老婆也先后登堂入室，一个开起了豪华的私家车，一个成了打理家务的女佣。一家四口皆大欢喜地大把大把赚起了社长家的钞票。但是好景不长，正当身份大转变的四口人趁着社长一家人外出露营，得意忘形地在社长家的客厅里大吃大喝大闹嗨皮到最高潮的时候，前女佣的到来打破了他们的美梦，识破了他们的诡计，并扬言要报警。更让人意外的是，社长家的地下室里还长年累月住着一个靠女佣老婆偷运食物赖以生存的欠下巨款被人追杀的男人。这仿佛又是一条充满隐患的“寄生虫”，后来他穷凶极恶地杀害了基婷，并用石头把基宇砸得头破血流差点成一个傻子。在争斗中最先丧命的是先前的女佣，她被辞退前的娴雅和辞退后的卑微再到发现真相后一副极端丑恶凶狠的嘴脸完成了一系列的大变脸，她对基泽一家的羞辱和势不两立的决然，是她命丧黄泉的前因。
世间不相信因果报应的人，都是还没有得到那个最后的“果”，或者确实已经得到却不知道反省的人。不知道反省的人总是把责任归咎于别人，都是别人的错，都是运气不好，全部是一堆客观原因。基宇基婷兄妹为了撵走前女佣，恶毒地用水蜜桃绒毛去暗害过敏体质的女佣，致使她气喘咳嗽大发作，被女主人怀疑患有肺结核。这种为了达到目的不择手段的做法，最后也得到了报应。
影片里的穷人和富人之间具有不可调和的矛盾，富人对穷人的鄙视，穷人对富人的憎恨，都是矛盾最后被激化的根本原因。居住在地下室里的穷人身上散发出的不洁气味儿，是社长一而再再而三提及的嫌恶。他和社长太太或明或暗表示出的优越感，是贫困阶层的人无法忍受的。这种阶层矛盾的激化最后以基泽狠命刺向社长胸口的那一刀，达到最高潮。那是长久憋屈后的本能发泄，他自己都不知道这一事件是怎么发生的，他只看见了昏迷的基宇满头鲜血和在地上垂死挣扎的.基婷胸口不断扩大的殷红。社长临死也不知道基泽为什么会给自己一刀，他眼中的基泽是一个言听计从、稳重温和脾气好得很的下属。杀了人的基泽只能长期躲在社长家的地下室里，像见不得阳光的老鼠那样靠深夜出来偷些冰箱里的食物维持生命。这也是他的报应。
基宇恢复了正常，他幻想着挣很多很多的钱，买下那所社长太太一家已经搬离的“凶宅”，让父亲走出阴暗的地下室，在一片和暖的阳光中，他们终于能够相拥在一起。
金钱至上的社会里，“钱”就是唯一的信仰，拥有很多很多的钱，就是大众的梦想。
毫无同情心和道德感的基婷死了，她结束了自己穷人的短暂生命，不知道下辈子是否能投胎到一个富裕的家庭，再也不用伪装不用提心吊胆地过生活，那时候不知道她是否会善良一些，作为一个富家女也能有一点悲天悯人的情怀，更加可爱一点温暖一点同情心多一点？
父母是子女最好的老师，身教胜于言教。父母的言行举止直接影响孩子的行为思想，所以不要总是指责孩子，父母首先应该反省的是自己。
基宇和基婷的行骗是和自己的父母事先策划好了的，或者说儿女来策划父母极力配合。夫妻俩还把儿女的骗术引以为豪，并置身其中扮演着不同的角色，促使悲剧的脚步一步步更加接近最惨的那一幕。他们毫无原则性的自私自利和损人利己，没有善良的同情心只有本性的凶残恶毒，都潜移默化地传给了自己的儿女，最后的家破人亡也是他们的报应。
所以要相信因果报应，种瓜不可能得豆，你希望孩子怎么样首先自己就要怎么样，你的道德标准就是孩子的标准，言行一致、知行合一，才能让人信服。
我们要像植物那样积极向上，抗拒一切向下引拽的负能量。生活在地球上的人们总是被一种无形的力量往下拉扯着，消极堕落沉沦下去仿佛比积极乐观努力向上更容易。
社长和社长太太深夜的一场亲热戏揭示了一个真相，外表光鲜身居高位一惯正儿八经的社长内心也有向往低俗的阴暗角落，贤妻良母似的社长夫人渴望着放纵，人的本性都具有挣脱束缚变成另一个更加自由自在、随心所欲的自己的冲动。人性与生俱来的恶藏在每个人的体内，静候着窥探着骚动着，等待一个蠢动的机会。所以说“善恶就在一念之间”，看你是用善战胜恶还是被自己的恶吞没。
清贫而善良和富贵而悲悯同样使人尊敬，最可厌恶的是穷且卑劣或富且骄淫。
穷或富不是评价一个人的关键词，重点是人品。穷人可以通过自身努力来改变处境，过上力所能及的生活；富人也可以通过修身养性来达到物质和精神的双重富有，或者乐善好施运用钱财回报社会。这样，社会就会更加和谐，生活也会更加幸福。
篇2：韩国电影《寄生虫》观后感
自韩国电影《寄生虫》进入我国人们的视野之后，便倍受各大媒体和自媒体的追捧，各种影评层出不穷，贫富差距、阶级鸿沟、底层出路等是常见的字眼。看过电影的朋友大概会认为这部电影有很多值得讨论的情节以及所反映出来的社会问题，而对于最终的结局，很多人也是唏嘘不已。
电影的故事发展情节就不再叙述了，很难说这部电影对于我国的底层群众具有某种指导性的意义，但是在整个电影的发展过程中以及最后悲惨结局反映出来的社会贫富差距、阶级问题却是值得一谈的。
电影作为一种文艺作品的表现形式，其全部的艺术源泉是人类的社会生活。因此，电影创作的社会历史背景对电影内容所表达出来的问题及观点就显得非常重要了。所以，我们首先来看看《寄生虫》这部电影具有的深刻社会背景：据新闻报道，今年韩国的经济依然呈现环比下降，达到底全球金融危机以来最严重的经济萎缩。而与此同时，韩国的失业率创下了来的新高，失业人口达到有记lu以来的高峰。
而电影中关于金家的状况也是有所叙述的，金家父亲金基泽先后开了炸鸡店和台湾早古蛋糕店，结局都是倒闭，之后去从事了泊车，最后就是做一些临时性的工作维持生活，像“大神”一般过着日子。而吴近世也是开蛋糕店倒闭后欠了一屁股债，只能像蟑螂一样的生活在朴家地下室。朴家的男主人是一家高科技公司的社长，职位相当于中国某个集团公司下的总经理。而前些年，韩国曾掀起了一波早古蛋糕的热潮，但是因为爆发H5N6禽流感以及被爆出在用料上欺骗消费者而导致市场销量大跌，八个月内倒闭了400家以上的蛋糕店，所以我们看出在整个经济下滑、市场受到冲击的时候，最先倒下的是处于社会底层的群众。
而对于几个家庭之间的贫富差距，可以说很赤裸裸的表现在电影的很多情节之中，比如金家居住的类似地下室一样的房子，全家手机停机，靠蹭别人家wifi连接网络，女儿没钱去读书等。
而一场看似“天灾”的大雨，就能轻易地淹没了金家，就好像瞬间失去了一切，只能寄居在体育场，这对于金基泽这个家庭支柱无疑是个沉重的打击。这也让人想起多年以前在我国首都北京发生的“7。21”暴雨，官方统计77人遇难，这是生活在北京地下室几百万蚁族遇到的悲惨境遇，这难道都仅仅是天灾吗?
至于朴家，想必不用多说，都知道财富收入巨大，衣食无忧，属于上流家庭，那一夜的“天灾”大雨对他们来说反而是一种“福”。
而在他们之间有什么隔开呢?电影当中用了“气味”，不管是半地下的味道，还是放久了的萝卜干的味道，亦或是乘地铁时的味道，很明显就是指穷的味道。朴家富人则对此味道非常敏感，也相当的排斥。有人认为，这就是体现了阶级的鸿沟，阶级与阶级之间有着不可逾越的屏障，这是难以调和的矛盾，就像是一个被堵住的阀门的高压锅，当气压无法释放，达到临界点时，总有一个时刻会。
所以，我们不难看出，电影最后悲惨结局的直接的表面的原因有两个：1、经济下滑的大背景下，处于社会底层的金家和吴近世夫妇为了自己的生存，为了“寄生”在富人朴家而过上稍微体面的生活进行“底层的相互伤害”;2、在贫富差距巨大的社会，富人朴社长会时刻表现出对穷人金基泽等人的排斥，而金基泽在家被淹和女儿被杀的情况下，面对朴社长的排斥，终于爆发，对其下了杀手。
但是，为什么说这部电影对于底层群众很难有某种指导性的意义或者说教育意义呢?就在于这部电影并没有说明两个阶级之间最根本的矛盾关系。金家与朴家在电影中似乎除了带有点欺骗性质的服务的矛盾以及富人排斥穷人的矛盾，并不能体现出两者之间存在的矛盾，即使是贫富差距问题都是割裂开的。
当然，电影作为文艺作品的表现形式，也是受一定的阶级掌控，为一定的阶级服务的，其意识形态就必然受一定的阶级阐释。作为商业性质的电影，本身就必须带有政治正确，而在当下就不可能是为了反映社会人民群众存在的苦难，从而教育人民群众，最后找到一条解决问题的道路。它虽然在一定程度上集中反映了底层群众艰难、挣扎的现实生活，但是谈不上教育人民群众，社会有这些问题，然后呢?原因是什么?为什么会有阶级鸿沟?根本原因没说明，那更不用说找到出路了。
所以我们也能看到，在金基泽杀害朴社长而躲进地下室过起“蟑螂”一样的生活之后，回想起之前的伤害行为，也就只剩下忏悔了。
而金基泽的儿子金基宇则幻想通过自己未来的努力工作，解救出藏身于地下室的父亲。
不过，通过这部电影的一些情节，我们还是能够找到关于贫富差距越来越大的一部分原因的。上层对社会各类资源的垄断，朴社长一家基本不用花时间在各种生活琐事上，而把时间投在他的事业上，对于他子女的辅导辄就是聘请各种名牌大学出来的毕业生，为其以后竞升到社会顶层投入大量资源;而处于社会底层的金家呢?基本还是在为每天的衣食住行奔波，他女儿惠敏上不起补习，以致没能进入大学。在这样的资本主义私有制社会生产方式下，上层资产阶级的富裕是建立在对下层无产阶级的剥削的基础上的，处于上层的富人只会越来越富，而穷人只会越来越穷。
当电影在进入我国观众的眼中时，又不可避免的会想到我国的贫富差距的问题。据世界银行的有关报告，中国社会的基尼系数已扩大至0。458;联合国开发计划署的统计数字显示，中国目前的基尼系数为0。45，占总人口20%的最贫困人口占收入或消费的份额只有4。7%，而占总人口20%的最富裕人口占收入或消费的份额高达50%;中国国家统计局前期公布的数据也表明，我国最富裕的10%人口占有了全国财富的4%，而最贫穷的10%的人口所占有的财富仅为1。4%。
在感叹电影反映出我们所处的残酷社会现状的同时，也让我们去思考究竟怎样去解决贫富差距等社会问题。也许当这种剥削的资本主义制度的生产反式改变、直至消失的时候，才会迎来一个更为公平的社会吧!
篇3：韩国电影《寄生虫》观后感
如果要拍一部从蟑螂的视角出发的电影，大概会很像《寄生虫》。当然，前提是每只蟑螂有自己的螂生、个性、家庭，还有与彼此沟通的方式。片中某个角色匍匐爬行时的样子，真的就如我遇过的蟑螂那样，在我打开灯的那瞬间，爬行的它乍然而止，好像在等待我动静，以便思考下一步策略，顺便祈祷我没发现它。
由韩国导演奉俊昊执导、今年获得坎城金棕榈大奖的《寄生虫》，描述贫穷的金家四人住在破烂的半地下室屋子，环境杂乱、父母失业，与一双儿女只能靠些零工维生。一天，儿子基佑的朋友要出国，将一位有钱的家教学生，转给基佑指导，让他获得进入富有人家大门的机会，认识朴家有钱的一家四口……
《寄生虫》有许多充满黑色幽默的恶趣味，这贫穷的一家四口如蟑螂般顽强讨生存，善于计划与操弄，电影有一大部分由于金家人的计谋，搞得像《瞒天过海》系列那种劫盗片一样，非常有趣。但后面的发展，实在是每一步都出乎意料之外，剧情越来越疯狂也越来越紧张。更厉害的是，导演融合黑色幽默与绝望感，拍出一幕幕荒.唐的情节，但这些离谱夸张的情况放在社会状况的脉络下看竟很贴近现实。在爆笑背后，颇令人伤感。
阶级的符号、象征与意味，在许多小地方不断出现。连用个Wi-Fi都得像寄生虫到处找宿主的金家，他们的穷儿女知道面对有钱雇主最好取英文名，明白在上流社会怎么混比较显得「高级」。有钱亲戚去世留下装饰用的石头，对穷人根本没屁用，最后石头的「用途」是个残酷对照，真正反映了「这(造景石头)是什么，能吃吗?」一般的愤世。
穷男与富千金的家教关系，刚开始看起来像是男生利用优势占女生便宜，但看到后面会理解穷男终究是个寄生虫，被富千金拿来满足自己的想像。两个人家窗户看出去的景象大异其趣，穷人窗户紧邻大街，一片丑陋的灰，政府除虫人员在街上喷药，只要开着窗，药就自然喷进家里了，金家父亲还说这样可以免费除虫，但真正要被除的虫的根本是他与家人呐;有钱人家的窗外则是一片绿地，甚至基佑刚按完朴家门铃，大门微微打开时，虽还看不到其他东西，却已经见着几丛绿意，生气盎然。
朴家女主人第一次出现时，全身穿着优雅的白色衣着，那种白不是穷人穿得了的白，穷人的生活型态没法让那纯洁的白色衣物维持超过一分钟，总会弄脏些什么。但更残酷的阶级代表物，是味道，这是穷人怎么假装怎么遮掩都弄不掉的，而朴家人对穷人味过敏。
传统英式「楼上、楼下」(upstairs downstairs)的阶级分野，在这变成地上、地下。能在见得到阳光的地面上生活，是一种特权，朴家女主人也提到她好多年都没搭过地铁了。地球上的人口(或宜居土地稀有度)越来越发展成穷人得住地下室、搭地铁、在蟑螂最多的地方生活，把上面的空间留给富人。
不过，朴家人虽有点势利眼，但他们并不残酷坏心，只是因生活舒适，让他们软化到有些傻气天真、讲出白目的话也不自知;而金家虽可怜，但有时候也做得太过分。总之整部片里没人有资格站在道德制高点，导演让观众的同情心吊在钢索上，增加道德问题的复杂度，以及凸显真正的问题是体制，是系统，不是个人。每个个人只是根据自己所在的位置，尽量求生罢了。
贫富差距小的时候，社会不同阶层是有机会共存互利的，大家都过得下去，只是赚多赚少的差别，此时仇富是不智的，因为上层如果赚得多，下层可以一起雨露均沾;但当差距越大，各阶层的平衡越来越脆弱，下层到底会敬佩上层的本事、还是蔑视上层的特权?有时是只是一念之差。当蔑视与愤怒的情绪太强的时候，阶层的恐怖平衡就会裂解，高低阶层彼此虽然需要对方，但不再有尊重、不再把对方当人看，只想强取豪夺以求生存，敌意越来越大，寄生虫只能不断啃噬到连宿主都活不下去，而寄生虫之间更是要弱弱相残。
人太苦的时候实在难有人性，在做垂死挣扎时，只有动物本能是真的，任何所谓人性与恻隐之心都是奢侈、甚至会害自己失去生存机会。看看电影，想想现实，会发现这种寄生虫的比喻，与我们的现实差距并没有想像中大，至少，就算现实世界的穷人还没到「寄生」的地步，但处境已经与蟑螂距离不大了。
导演高明之处，在于他并非大张旗鼓地把议题塞进你脑袋里，也不像《我是布莱克》那样不断以各种生活惨况激发观众的同情心，奉俊昊用一个有趣的故事吸引你走进去，让你好奇、让你渴望，等你深陷其中，你已经进入漩涡里面、边哭边笑边不自觉地去思考它隐含的意味与思考。这点其实有些类似导演乔丹·皮尔今年新作品《我们》，但《我们》的隐喻纷杂，背后逻辑也有多处说不通，相较之下《寄生虫》的各式比喻是更细腻而高明的。
《寄生虫》的场景设计很用心，大部分故事发生在朴家大宅，是个极简风格宅邸，非常开阔，却又有很多角落可以藏秘密;一场暴雨让金家人冲回家的路上，则带着观众看见所谓「半地下室」住宅所在的社区，是如何让人的生存成为如蟑螂一般的型态。剧情设计埋着许多伏笔，闪烁的灯、台式古早味蛋糕店、富有人家儿子的心理状况，都成为前后呼应的线索。有些画面在独具慧眼的荒谬组合之中透出特别的心境，例如一幕滂沱大雨水管破裂马桶喷屎，却有个角色坐在马桶盖上压着一堆屎尿水一边冷静抽烟，那种认命荒谬好笑又让人难过，因为该角的淡定让观众明白，这肯定不是他人生面临过最屎尿横流、最狼狈的处境。
《寄生虫》很接近我心目中的完美电影——我指的是，它在技术、剧本与演出方面都有相当高的艺术水准，但也绝对能让大多数主流观众喜欢，就算是个平日工作与家庭都忙碌、只想轻松看电影享受娱乐的人，我都能放心推荐。其实，介绍各式电影这么多年，深感推荐某些佳片很不容易，因为我也曾经没日没夜加班过、也全职照顾过两个年纪差不到一岁半的娃娃，我了解不是所有观众都有余裕，能在难得的休息时间欣赏题材较为严肃、沉闷、痛苦的片。我站在推荐电影的角度，常为许多好片扼腕，但也能站在观众的角度理解，有时真的只想放松一下、不想被闷到，而《寄生虫》让我完全不需要有挣扎，可以非常放心地叫大家都去看吧，真的精彩!
篇4：韩国电影《寄生虫》观后感700字
韩国电影《寄生虫》观后感700字
这次韩国电影《寄生虫》获得奥斯卡奖的确是惊喜，却又是意料之中。这部影片首映时就收到韩国总统文在寅发来的贺信，可见大家对这部片子重视程度。
这部影片将韩国近年来与日俱增、矛盾频发的贫富差距问题演绎地淋漓尽致。片头住在半地下室的金家，爹妈下岗，儿子基宇当完兵补习了四年仍考不上大学，女儿基婷画画颇有天赋却无力负担专业学习。一家人围着昏暗的灯光加班加点糊披萨盒补贴家用。
一家人的命运随着基宇的高中同学敏赫捧着块发财的到来而出现转机。敏赫即将出国留学，介绍基宇给朴社长的女儿多慧实习功课。基宇拿着妹妹伪造的完丝合缝的假学历，去了朴家。
进入朴社长家，要登上一层层的台阶，和金家昏暗无光的地下室形成强烈反差，影射出贫富阶级之间的天壤地别。
基宇成功取得家教职位后，和这位天真的'富家少女暗通心曲，获得芳心，又将妹妹基婷伪装成留学美术老师，介绍进朴家教小儿子画画。基婷也是演技惊人，把朴太太哄得一愣一愣，真以为八岁的儿子有心理创伤，需要基婷的艺术疗法。两兄妹入驻朴家后，设法挤走了司机女佣，将爹妈都弄进来。
一天朴家外出给小儿子过生日，金家可谓是遂心如愿，自在地享用这处豪宅，举杯欢庆摆脱终于地下室的黑暗生活。然而这份惬意却被急促的门铃声打破，原来是朴家之前的女佣，她回来取落下的东西。这时才发现一个惊天秘密，厨房酒柜旋关打开后，通往一个地下室，女佣丈夫为逃债躲在里面已多年。
女佣的丈夫面色可怖，不成人样，他老婆哭诉他们早年谋生尝试经营小买卖破产，政府补贴没有他们的份，沦到四处被人追债，无处藏身。她跪下金家人放过他们一条生路，哀求金母每日送一次吃的给丈夫维生。
其实金母和基婷都心有不忍，但他们一家的关系败露，恐被朴社长家发现，还是决心除掉这对可怜夫妇。正当两家大打出手，朴社长家突然折返，金家人狼狈不堪地逃回地下室。
一路上的长镜头，刻画出他们的落魄，金父带着儿子女儿回家后突遇涨洪水，大水倒灌进整个地下室家中，基宇从污水中抢救出那块敏赫送的带来好运的发财石。
第二天，朴太太准备在家开派对，给小儿子补过生日。基宇抱着那块发财石，走向酒柜后的地下室，决心除掉阻碍他们一家通向财富好运的拦路石。不料女佣丈夫挣脱绳索，反将基宇击倒后，走出地下室，从厨房拿了把长刀，冲向人群。
此时朴家正在狂欢，基婷端着蛋糕站在中央，径直被捅中胸口。正当混乱中，朴家儿子吓昏，朴社长命令正抱着女儿，捂住她伤口的金父把车钥匙给他。金父看到朴社长擤住鼻子的满脸嫌恶相，无意识地捅向了他。
两家住在地下室的人们为争夺地上的生活，斗得你死我活，朴家却一无所知。然而牵连其中被害。编剧也许想籍此告诫上层阶级，你不杀伯仁，伯仁却因你而死。若不关心社会公平公正，终将身受其害。
篇5：韩国电影《寄生虫》观后感800字
韩国电影《寄生虫》观后感800字
一开始听说这个电影名的时候，以为是那种镜头里爬满了恶心的小动物的变态片儿，根本没有看的欲望。后来一再地听说一再地听说，还听说获了好几个电影界的国际大奖，我对各种文艺圈的国际大奖并不以为然，倒是人们都说不知道他为什么能获好多奖勾起了我的好奇心。就像当初好奇莫言为什么会得诺贝尔奖一样，虽然至今也没整明白，但好奇心却一直存在着。
其实外国人给别的国的外国人发奖，跟咱一毛钱关系没有，只不过这几天太闲，突然蹦出来一个微信群，把十几年前一起玩的几十个朋友又召唤到了一起。而且像一群孩子似的，要按十几年前的玩儿法再玩儿一下，写命题作文，按期完成了交作业，完不成作业的要罚在群里发红包。作业之一，就是看电影《寄生虫》，然后写三百字的观后感，这任务真的是有点艰巨，三百字好说，但这电影看不看得下去真不好说。
带着毫无期待的漠然，打开了网上一个无删节版本，看得还算顺利，中间只卡顿了两次。但电影是真的看进去了，感觉没有他们说的那么不堪。其实我觉得《寄生虫》这个译名有点欠妥，可能是为了更适合咱国人的口味吧，准确些的我觉得还是应该翻译成寄生上流更妥当一些。电影里一家人穷得叮当二响，好不容易找到个出路，拼了命互相拉扯找赚钱机会，关键是每个人也略微有一两把刷子，给了机会也是能把握住三分五分的。这现象在咱国不算稀奇，太普通，不算什么戏剧性。穷人瞧不起穷人或者更穷的人，但不至于会置他们于死地，这应该是全世界的普遍现象吧。穷人偶然得了机会转瞬变身小人的，满大街都是，也不稀奇。至于阴差阳错出了人命，纯属偶然，不具有普遍研究价值。
两口子在沙发上儿童不宜的镜头，好像真的是画蛇添足跟整个剧情毫无关联，不知道是不是沙发或者睡衣厂家的植入性广告。很喜欢电影里的基婷，虽然狠心的导演让她在电影里死于非命，但她的.所有优点和缺点加起来就是那么可爱的类型。心地善良的小太妹，社会你婷姐，值得比心。整个电影的故事情节和镜头的美感或者啥感好像真的没啥值得赞叹的，敢说如果在咱国的话这种剧本连七流导演都不会去拍。但人家韩国人却偏偏把它搞到了奥斯卡搞到了戛纳，足以让很多咱国导演无地自容吧？
总体来说，《寄生虫》这部电影仅仅是一部电影而已，没那么好，也没那么差。就像我们的生活，无非是日出日落睁眼闭眼。如果你非要鸡蛋里挑骨头的话，那咱也可以说它反映出来很多矛盾，穷与富的矛盾，文明与野蛮的矛盾，甚至善良与善良的矛盾。
对了还有生与死的矛盾，其实根本都不算什么矛盾，每个人从降生那一天都在一直等死，会一直等整整一辈子，有什么好矛盾的呢？开开心心地活着比啥都重要，来给生活比个耶。
就像电影里的爸爸最后总结的，没有计划就是最好的计划。一切都是最好的安排。是你的命你就得认。所以，随心所欲，顺其自然，最好。一家人在一起，穷富真的没那么重要，只要开开心心平平安安，哪怕为了生活肩并肩跪地求饶，又何尝不是世界上最幸福的事情呢？
篇6：韩国电影杀人回忆观后感影评
2003年，是韩国电影历史上最值得被铭记的一年。
这一年不但有《老男孩》、《丑闻》、《春夏秋冬又一春》、《黄山伐》、《蔷花红莲》、《爱有天意》等韩影经典陆续与观众见面，《实尾岛》更是成为韩国历史上首部突破千万观影人次的影片。
但就在这许多佳作中间，《杀人回忆》仍够得上“韩影巅峰”的称谓。
不同类型影片的百花齐放，成就了属于韩国电影的一段“花样年华”。然而笑点频出、又让人倍感苦涩的《杀人回忆》却显得十分与众不同。
影片随处可见奉俊昊导演对“类型片”概念的“嘲弄”与“破坏”——难以被归类——这一特点在他之后的作品中被一以贯之。
奉俊昊导演曾经这样阐述他的选片标准：“在碟店会看到电影被按照动作、喜剧等各种类型分类，但我想拍的就是那种不知道该放在哪类的电影。”
显然《杀人回忆》正是一部无法被定义类型的“反类型杰作”。
《杀人回忆》的原作是1996年首演的话剧《来看我吧》，故事根据上世纪80年代震动韩国的华城连环杀人案(首次发案1986年9月15日，最后一次案发于1991年4月3日)改编拍摄。
就在影片上映3年后的2006年4月2日，最后一起案件的公诉时效过期，凶手最终未能归案。
《绑架门口狗》剧照
然而要在电影中讲述一起几乎家喻户晓，并且已知结局的悬案，对导演的功力无疑是个挑战，但当时的奉俊昊刚刚经历了前作(处女作)《绑架门口狗》的票房口碑惨败，差点拖垮了制片公司，这让《杀人回忆》在立项之初，就遭遇了投资人纷纷要求撤资的尴尬。
所幸当时《绑架门口狗》的制片公司十分看好《杀人回忆》这个项目，对奉俊昊导演也没有失去信心。
当然，演员宋康昊的加盟也为影片的成功增加了砝码。
关于《杀人回忆》，宋康昊和奉俊昊这对前后辈之间还有一段不得不提的佳话。
因为长片处女作《绑架门口狗》(2000)的失利，奉俊昊有些意志消沉，他心情忐忑的将《杀人回忆》的剧本寄给当时已经主演过《茅趸王》、《共同警备区JSA》和《我要复仇》的宋康昊，没想到很快就得到了响应。
而让他更没想到的是，宋康昊告诉他其实早在五年前，他就想要和他合作了。
原来五年前的宋康昊还是个到处试镜的小演员，一次面试无功而返后，他收到了助理导演发来的信息：“很遗憾这次没有适合你的角色，但我很喜欢你的表演，以后有机会一定合作。”
当时的这位助理导演正是奉俊昊。
最终，奉俊昊与宋康昊首度合作的《杀人回忆》在2003年5月2日上映，累计动员观影人次525万人次，登上了年度票房冠军宝座。
宋康昊与奉俊昊
同时奉俊昊和宋康昊还凭借该片获得了大钟奖的最佳导演奖和最佳男演员奖。该片当年在日本、新加坡、法国、德国等地上映的海外票房也有300万美元。
有意思的是，在影片上映15年后的今天，我们在许多中国导演的作品中看到了《杀人回忆》的影子，从犯罪喜剧片《东北偏北》到悬疑片《黑处有什么》，再到气质最为接近的《暴雪将至》。
许多年轻导演似乎都在卯着劲儿想要拍出一部中国版《杀人回忆》。
有一种电影类型叫'奉俊昊'
打破类型片套路 追求异质感
奉俊昊导演曾谈到自己拍片是出于一种“基本的冲动”，那就是“我要拍我想看，但却没人拍的电影”。
回顾奉俊昊导演的过往作品：带有一丝怪诞的喜剧片《绑架门口狗》、有怪兽登场的家庭电影《汉江怪物》、犯罪片一般的母性电影《母亲》，还有聚焦人与动物情感的冒险奇幻大片《玉子》。
这些影片都通过多种类型元素的杂糅打破了惯常的好莱坞类型片套路。
而《杀人回忆》中，影片前半部分是经典悬疑片的模式——隐型的凶手，茫然的警察，随着故事的发展，嫌疑人一个个被推翻，使得案件更加扑朔迷离，当所有人都将怀疑的目光指向同一个人的时候，结局却又让所有人震惊。
影片颠覆了人们对传统悬疑片的认定，原来真相既不能从直觉判断也难以从客观事物推倒。
奉俊昊导演的作品个人风格强烈，但又并非传统意义上的“作者电影”，毕竟这些带有明显商业元素的作品很难被划作“艺术电影”。
所以想要为奉俊昊导演的作品定义类型，成为了一项不可能完成的任务，于是韩国电影圈开始流行一种说法——用奉俊昊导演的名字来定义它自成一派的电影类型。
奉俊昊导演的电影还有一大特征，在《杀人回忆》中也有着生动的呈现，那就是异质感。
“我喜欢带有异质感的事物产生冲突的感觉，就好像在平淡日常中渐渐混入奇怪的、带有漫画感的东西，并在这种冲突中凸显紧张感。”
《杀人回忆》被这种异质感贯穿始终。
象征丰收的金黄色麦田排水沟中出现的女尸，眉眼清秀的朴贤奎被锁定为杀人案的嫌疑人......奉俊昊导演非常擅于打破惯有思路，通过营造异质感来表达讽刺，展现荒诞。
而《杀人回忆》中最精妙的异质感就体现在了两位警察身上。斗满和泰允的初次碰面，就充满了化学反应。
泰允在田间小路上向过路的女性问路，被恰巧经过的斗满撞见，正愁抓不到罪犯的斗满上来就是一角飞踹，将“罪犯”泰允踹翻。随后镜头一转，变成斗满开着车和副驾驶座上泰允宋说话。
斗满说：“这么不能打架，怎么做警察。”泰允则反问：“这么不会看人，怎么做警察?”两个人之间的天壤之别在几句台词间展露无遗。
但随着剧情的推进，更让人感到意外的是，这两位最初完全不同类型的警察，竟然都开始与对方变得相似。
最开始永远在强调“证据”、认为“材料不可能说谎”的泰允，最后在拿到否定嫌疑的检验报告后，冲动到要一枪杀死嫌疑人，但却被永远靠直觉查案的斗满拦了下来。
用缩小人物之间的差异来追求戏剧效果，奉俊昊这种打破常规的做法，让影片变得不同寻常。
同样的反差也体现为导演在犯罪惊悚片中，加入了大量的幽默元素，这对导演的控制力有着超高的要求。
面对案情的进一部恶化，受害者的不断增多，走投无路的斗满竟找上的算命大仙，而他对凶手可能患有无毛症的推断，也是荒诞至极，而斗满这一角色自然也承担了片中的大部分笑点。
好导演手下没有差演员
影帝宋康昊领衔的最佳群戏
电影圈流行一句话，差导演手下会有好演员，但好导演手下一定没有差演员。《杀人回忆》正是对这句话的完美诠释。
在奉俊昊的调教下，片中从主角宋康昊到毫无表演经验的龙套锅炉工，没有一个人让人出戏。
《杀人回忆》的原作本是一部在1996年2月首演的话剧作品《来看我吧》(编剧金光林)，演出的剧团是韩国最棒的话剧团体“演友舞台”，这里同样是宋康昊表演梦开始的地方。
但似乎只有大银幕，才能让宋康昊的演技得到更淋漓尽致的发挥。
《杀人回忆》的最后一个镜头定格在已经弃警从商的“斗满”令人颤栗的面孔上，斗满望向观众，也在望向观众席上的真凶。在这里，宋康昊的面孔成为了映照韩国社会的一面镜子。
一位澳洲人类学教授曾经这样评价宋康昊的表演：“《茅趸王》《YMCA棒球队》《杀人回忆》三部影片都以宋康昊的面部特写结尾，颇耐人寻味。他的脸对于观众来说就是生活的再现，没有人觉得他是演员，他就是一个有血有肉的凡夫俗子。他的脸真实地反映了这个社会。宋康昊是韩国电影最具代表性的一张面孔。”
而韩国影评家金应镇在看过《杀人回忆》后，也评价宋康昊拥有一张能够“概括这个时代的表情”，他可以把任何一个角色都演成他自己，同时也将自己融在作品中，达到一种浑然天成的境地。
奉俊昊就十分偏爱宋康昊的面部特写。
在《杀人回忆》中，除了结尾，在接到从美国寄来的检验报告后，警察斗满与嫌疑人朴贤奎的对视也被处理成了观众的第一视角。
斗满看着朴贤奎的脸，发出了一句叹息“真TM不知道了，你是靠吃饭活着的人吗?”此时的斗满发现自己看面相认凶手的“特异功能”根本不管用了，他根本看不出眼前的人是不是真正的罪犯。
只用简单的一句台词，就传达出了无力与愤怒之感，既是对真凶，也是对这个黑暗的时代。
韩国知名电影评论家李东镇评价这句台词是20年来韩国电影中最棒的一句台词，它看似普通，却承载了太多的感情，而宋康昊的演技更可谓精湛。
有意思的事，这句台词并非出自剧本，而是在奉俊昊的要求下，宋康昊冥思苦想好几天的结果。
而事实上，《杀人回忆》中宋康昊接近三分之一的台词，都是他在与奉俊昊达成共识后的自由发挥。
据说为了追求真实感，奉俊昊曾经叮嘱宋康昊不要看任何与案件有关的资料。
虽然只有宋康昊凭借《杀人回忆》拿到了影帝奖杯，但实际上片中所有演员的表演都可谓是“影帝级”。
第一个被斗满锁定的嫌疑人光浩的扮演者朴鲁植就因为该片一夜成名，此外，饰演首尔警察徐泰允的金相庆、饰演暴躁警察赵龙九的金罗河、饰演具班长的边熙奉、饰演嫌疑人的朴海日等等，所有演员都在片中有着令人难忘的演出。
更值得一提的是，在奉俊昊导演的前作《绑架门口狗》中登场的神秘锅炉工也在《杀人回忆》中出场。
在第二位嫌疑人被关到警察局的地下锅炉房被拷问的镜头中，锅炉工慢吞吞的离开。该角色以“锅炉金氏”的名字出现在片尾字幕上。
这个角色虽然没有一句台词，但却被许过影迷锁定为杀人真凶。
但事实上奉俊昊并没有给这个角色命名，“锅炉金氏”是剪辑团队加上的名字。
更有意思的是，这个角色的扮演者是毫无表演经验的灯光导演李江山，与专业演员不同，李导演的生涩演技反倒让他迟缓的动作显得更加自然，也给观众留下了深刻印象。
凶手究竟是谁?
对军事独裁时代的愤怒控诉
《杀人回忆》借悬案的开放式结尾，将“究竟谁是真凶”的问题抛给了观众。影迷们可以猜测锅炉工就是真凶，但奉俊昊导演创作该片的真实意图并不止于此。
片中，泰允的理性和斗满的感性(依靠直觉)在这起案件中都以失败告终，而这两种失败也象征了上世纪八十年代动荡的韩国社会的悲哀与耻辱。
在影片的第一个镜头中，在田间捉蚂蚱的少年最先登场，之后斗满坐着拖拉机由远及近来到案发现场，蚂蚱少年望向斗满的方向，将装满了蚂蚱的玻璃罐子藏到身后，特写镜头捕捉到了这一幕。
为什么要这样处理?蚂蚱少年究竟在隐藏什么?
随后镜头特写的一只停留在被害人尸体上的蚂蚱，给出了答案——在田间无处不在的蚂蚱是“知情者”，而隐藏它，无疑就是在隐藏真相。
更有意思的事，在同一场戏中出现的斗满和蚂蚱少年穿着几乎一模一样的格子衬衫，而蚂蚱少年对斗满现场查案时言语行动的模仿，也暗示了两人的相似性——其实斗满就是那个将真相藏起来的人。
这起案件发生在1986年军事独裁末期，斗满在查案的过程中伪造证据，逼供，这也让他离真相越来越远。
受害人的接连出现，斗满也间接成为了凶手的帮凶，但显然帮凶并不只有斗满一个人。
事实上，夜晚的宵禁客观上为凶手实施犯罪制造了条件。影片中对凶手犯罪过程最为细致的一次展现，背景音就伴随者宵禁的广播。
在这里公共权力与罪犯同时登场，影片对前者的控诉不言而喻。
虽然凶手确有其人，但《杀人回忆》显然是在利用这起真实案件，揭露那个将无辜百姓推向死亡的军事独裁时代的黑暗一面。
片中对时代的最直接控诉，还体现在警察对学生运动的武力镇压上。有恶性案件在手的警察们还要浪费精力去对付手无寸铁的学生。
警察赵龙九即便是对待女学生也毫不手软，这的一幕在片中有着最直接的展现，轻快的配乐更显戏谑荒.唐之感。
此处，作为一名88届大学生，当时曾经亲身往来于学生运动和电影社团的奉俊昊导演，对“凶手们”的愤怒和对受害者的悲悯，以及对那段苦涩岁月的叹息不言自明。
而说到社会控诉，红衣稻草人可谓影片《杀人回忆》图腾一般的存在。
人们要借稻草人转移罪犯的注意力，如此掩耳盗铃的做法，也只是寻求一种心理安慰罢了。这也从另一个侧面展现了社会的动荡不安。
值得一提的是，稻草人身上写着一串字，内容是：你如果不自首的话，四肢就会腐烂坏死。这实际上是朴赞郁导演为电影《杀人回忆》起的片名。
虽然最后被否决了，但还是以一种十分奇特的方式出现在了电影当中。
其实这个标题还是更适合朴赞郁导演自己的电影，很难想象《杀人回忆》用了这样的片名会有怎样的票房表现。
中国影人的《杀人回忆》情结
环境局限 形似但神难兼备
最近这两三年，《杀人回忆》被多次与中国电影联系到一起。
有的是宣传时主动挂靠，有的则是在上映后因为或多或少的相似度，让影迷们联想到了《杀人回忆》。
2014年梁家辉主演的谍战片《王牌》因为一条线索，五位嫌疑人的叙事结构，被联想成中国版《杀人回忆》，即便在故事情节上完全没有可比性。
2015年由买红妹主演的主旋律犯罪悬疑片《无法证明》，单凭一桩悬疑命案，就在通稿中自称中国版《杀人回忆》，完全忽视了主旋律与《杀人回忆》在主旨上的背道而驰。
2015年上映的犯罪喜剧片《东北偏北》或许在内容和气质上与《杀人回忆》更为贴近，影片改编自东北地区发生的性侵真实案件，被影迷们戏称为“低配版”《杀人回忆》。
2016年的犯罪青春片《黑处有什么》同样聚焦了一起连环少女奸杀案，片中办案风格迥异的双警察设定也与《杀人回忆》异曲同工。
如此多的中国影人痴迷于致敬《杀人回忆》这样一部韩国电影，一方面是因为它本身是一部商业与艺术完美融合的范本之作。
另一方面，则是因为该片让中国影人看到了自己内心渴望表达的隐秘角落。
奸杀案作为《杀人回忆》最具标志性的类型元素，被许多电影照搬。而有着五千年性压抑历史的中国与韩国一样，都是性别差异严重的国家，性犯罪更加具有强烈的社会意义。
而除了“杀人”，“回忆”也是《杀人回忆》最不可或缺的特征。
影片的故事并非发生在当下，而是在一个并不算久远的过去，直至今日都无法令人释怀。
如果说奸杀案还能百分百还原，但《杀人回忆》中的“回忆”却不可能被原汁原味的再现。毕竟上世纪八十年代的韩国军政独裁时代如今已不复存在。
而《杀人回忆》最令人称道的“反类型”在借鉴上也是极具难度，而要像《杀人回忆》一样用未破悬案来映射社会问题，在中国更是难上加难。
《黑处有什么》的女导演王一淳就不认可影片像《杀人回忆》这个说法，她认为中国现阶段要拍出真正的《杀人回忆》，各方面条件都不太具备，所以只能说是一种致敬更为准确。
但2017年上映《暴雪将至》则显得段位高了许多。
男主角段奕宏凭借该片获得东京国际电影节的最佳男演员奖，影片也摘得了最佳艺术贡献奖，而导演董越还在第12届亚洲电影大奖上捧得了最佳新人导演奖。
奸杀、回忆和未破悬案，甚至阴冷、萧条的气质都与《杀人回忆》相似度极高。但该片并没有停留于对后者简单粗暴的模仿和致敬，而是真正有了自己的表达。
相比《杀人回忆》对时代黑暗的控诉，《暴雪将至》更侧重展现了旧体制下那些被边缘化和异化的普通人的不安与无奈。
正如导演王一淳所言，想拍真正的中国版《杀人回忆》，客观条件上还有很大的局限性。《暴雪将至》虽然形似，但依然神难兼备。
★ 电影影评
★ 电影影评英文范文
★ 电影八佰影评
★ 孔子电影影评
★ 弱点电影影评
★ 英语电影影评
★ 1942电影影评
★ 电影斗牛影评
★ 电影鸿门宴影评
韩国寄生虫电影影评（精选6篇）
