“椿Majik”通过精心收集，向本站投稿了17篇读《画》有感，下面小编给大家整理后的读《画》有感，希望大家喜欢！
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篇1： 读《画》有感
这星期，我在一本小说集上看到了一篇微型小说，小说的题目是《画》。
文章写了老贝尔门酷爱油画，但由于家境清贫，他小时候没有画笔，无法进行创作。长大后的老贝尔门来到世界各地寻找创作灵感，但他的画布上依然是空白的。于是，他把希望都寄托在了自己的孩子――小贝尔门身上。为了让小贝尔门受到正规的教育，他不惜倾家荡产，而自己也在执着追求艺术，那二千多幅他为儿子画的自画像就是最好的证明。小贝尔门来到艺术学院学习，为了填补儿子高昂的学费，老贝尔门不惜放弃自己的艺术追求，出门打工画广告画，但他理想杰作的画纸还是空白的。小贝尔门没有让父亲失望，学习期间经常拿奖学金，名副其实成为了一名画家。其实，小贝尔门就是老贝尔门最好的杰作。
读完文章之后，我的感受很深：文中的老贝尔门热爱艺术，一直未完成他理想中的杰作。但是在他的影响下，儿子显示出对艺术强烈的兴趣与天赋。于是，他不得不为儿子的发展牺
牲自己的艺术追求，他画广告画，以补贴儿子高昂的学费，他曾画过许多儿子的肖像画，而理想的杰作却始终是“空白”。终于，他的儿子成为了一代画师，他的儿子成了他的杰作。小说塑造了一个为儿子牺牲艺术和理想的伟大父亲形象。赞颂了父爱，也让人深深体会到老贝尔门对儿子那份深沉、伟大的父爱，体会到得到与失去的辩证关系。
篇2： 读《画》有感
平时闲暇之余我最爱做的事情就是拿起毛笔画一画、写一写，好像很少会专注的捧着一本书阅读，这个寒假我正好有大把的时间可以看看书，因此我把这本《回到童画》仔仔细细的看了一遍。
而当我真正走进这本书的时候，我才后悔不及，怎么没有再早一些把这本书好好读一读，品一品。本书的作者聂焱也是一名小学美术教师，和作者有一个共同的身份―小学美术教师，好像让我对作者有了更多认知一般，所以我是非常认真的阅读每一个内容。
《回到童画》不仅是一本教育随笔集，也是一本孩子们的童画集。作者用饱含哲理的文字记录了儿童校园生活的点滴、教师与孩童的问答、对童画作品的赏析、对童心的扣问及对教育教学的反思。
书中的童画作品与教师的文字相呼应，相得益彰，引领我们感受童心的纯粹、教育的单纯。这本书分为五个章节：呵护童年、童言无忌、童画童趣、叩问童心、童画叙事。当我看着作者与孩子的日常相处，我就不由自主的把自己带入，仿佛作者就是在写我与我学生之间的故事。
在美术课堂上，最直接的呈现便是学生的作品。在我的眼中，这些孩子作品是弥足珍贵的，这些童画是孩子们内心最直接的想法，学生们怎么想，呈现在笔下就是什么样，就像作者所说：“童画必然有童趣，孩童在创作自己作品的时候是没有规矩的。”
孩子们怎么想就怎么画了，使童画本身趋向单纯，也是别有一番的情趣。作者在第三章节童画童趣中，欣赏分析了很多很多学生的作品，在他的眼中，这些作品是非常美好的。
看着这些孩子的作品，我不禁翻出手机，看看我学生的作品，就像作者细细分析他学生作品那般，我也试着从我学生的画里去寻找什么，回到童画，回到孩子的世界，童画里，他们的线条肆意，色彩鲜艳，我再一次被孩子的绘画世界吸引，精奇古怪，让人回味，这就是童画的魅力。
在我今后的课堂上，我想我会更多的走进孩子的童画世界。
就像作者所说的美术课并不是要培养孩童成为画家，而是培养孩童具有一种艺术的思维，用这般思维去关照物事及人世，敏感而细腻，真诚而不做作。如果孩童没有一定的艺术眼光，生活将失去更多的意味，如果用艺术的眼光去欣赏生活，那么生活的一切都有了一种活力。我非常欣赏作者这段话，就像他所说的那样，我不奢求我的学生个个都成为大艺术家，我只希望他们在我的课堂上能发现美，欣赏美，能有自己独立的思考与想法，在愉快的学习氛围下，提高学生的创新精神，培养学生的个性。
童画里，学生尽情的展示自己的内心想法，一支笔，一张纸，可能都是对孩子最直接的心灵反映，我希望我的学生都是尽情的享受我的课堂。
在课堂上一直会和孩子们说的一句话就是“大胆的画，艺术没有对错之分”，当我在书中看到“大胆的画”、“在艺术的世界里没有错误”、“让你手中的笔跟着自己的想法跳动”，我是非常开心的，因为我好像和作者找到了一点的共鸣。
美国教育学家罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创新的过程中，变得更富有创造力。”
我们的美术课应该是帮助孩子累积美感经验，更多的给予孩子可供创造力发酵的土壤。
看完这本书，收获真的很多，这篇短短的读后感还远远不能表达我的想法。
篇3： 读《画》有感
《一幅名扬中外的画》，这篇文章的作者是滕明道。作者先介绍清明上河图的历史，画家，长和高，然后是写画里主要画的内容，最后再收尾。
先是介绍它的时期：北宋，然后是画家：张择端；接下来是这幅画的长和高：长528厘米，高24。8厘米，最后介绍它的历史和现在的地址：历史8，现在完整的保存在北京故宫博物院。
画家张择端中间描写画里的人物，画上的人有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有行走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人………三百六十行，哪一行都画在上面了。
画上的街市可热闹了。街上有挂着各种招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆………走在街上的是来来往往、形态各异的人比如说：有的在骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，还有的悠闲地在街上溜达，这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，但是每个人在干什么，都能看的清清楚楚。 就连船夫划船的动作，作者也写得淋淋尽致。看来画家张择端画此画之时可真是下了很大的功夫。
还写了一个有意思的场景：一个人骑着高头大马正往下走，但桥下人多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个骑马人一下子拽了马笼头，这才没碰上那轿子，但是倒把旁边的小毛驴吓得又踢又跳，小毛驴有惊扰了欣赏风景的人，人们连忙回头来干小毛驴。
最后以《清明上河图》使我们看到八百年以前的古都风貌，看到了当时普通百姓的生活情景，收尾。
这篇文章让我感受到张择端画的画可真传神啊！
篇4： 读《画》有感
今天，我们学习了一篇课文《画杨桃》。学完后，张老师在讲台放了一个普通的杯子，然后在把纸发给我们，说：“大家中午到室，在自己的座位画这个杯子。”
中午，我来到室，拿出这张纸在座位画起来。我认认真真地看，老老实实画，觉得自己画得很好。我的座位在中间，看到杯子，不像平时看到的，它的柄在中间，因，我画的只不过是一个圆圆的桶，中间有两个弯弯的线，代表茶柄。我画好了画把把放在一边。张老师来了，他告诉我们：“要画真实的，不要想当然，画走了样。”然后又回到讲桌前仔细的在不同角度观察着这个杯子。半晌，然后对大家说：“今天我们要来评一评画，然后拿一个同学的画，让一个同学评。让位同学来到另一位同学的座位坐下来，仔细地观察着杯子和画。”过了一会儿，他说“她画的画虽然很好，但是她没画准，画是从正东边看的杯子，在这里应该杯子是斜的。所以她想那当然了，就没画准确，不要想那当然，画走了样。”
这位同学的意思，我听明白了，我们要实事求是。
篇5： 读《画》有感
《集邮漫画》创刊于9月，是邮坛唯一一份邮漫小报，由重庆集邮漫画家郑南初自费创办，16开4版，胶印，先为季刊，改为双月刊，目前每年出刊8―10期，似有变成月刊的迹象。《集邮漫画》从创刊至今已历时十载，整整出版了60期，可谓“十年磨一剑”，填补了集邮漫画史上的一项空白。
郑南初在《集邮漫画》创刊号的发刊词中说：“在生活节奏日益快捷的现代，漫画是松弛人们神经的最佳良药，它已成为男女老幼必不可少的精神佐料。集邮漫画不但具备了漫画的各种功能，而且还可传播集邮知识，扩展集邮范围，充分体现集邮的趣味性。集邮漫画在国外颇为流行。在我国，号称千万的集邮者中喜欢漫画者虽为数不少，但漫画作者却屈指可数。各种邮报邮刊虽品种过千，但发表的集邮漫画却寥寥无几。今天，邮坛唯一的《集邮漫画》专业报应运而生。它将以‘抨击邮坛时弊、歌颂邮人新风、伴君笑口常开、助您延年益寿’为己任，旨在培养读者的幽默情趣，为集邮漫画提供一块生长园地，以推动我国集邮漫画的普及与发展，为广大集邮爱好者提供一份品味俱佳的精神食粮。”
从这份发刊词中可以看出，郑南初创办这份独一无二的邮漫小报，为的是“抨击邮坛时弊、歌颂邮人新风、伴君笑口常开、助您延年益寿”，同时也为了“培养读者的幽默情趣，为集邮漫画提供一块生长园地，以推动我国集邮漫画的普及与发展”。根据这个办报理念，他在报上开设了许多专门的`栏目，均个性鲜明，富含特色。
“笑口常开”栏目，刊登各种幽默风趣的集邮漫画；“良药苦口”栏目，刊登抨击邮坛时弊的讽刺诗；“理论研究”栏目，刊登关于集邮漫画的理论性研究成果；“技法探讨”栏目，介绍集邮漫画的各种绘制技法和创作经验；“漫话漫画”栏目，对集邮漫画进行鉴赏评说；“YMF欣赏”栏目，介绍各种新近创作的YMF（邮票漫画封）；“获奖邮集”栏目，介绍以YMF编组的趣味性获奖邮集；“漫坛趣事”栏目，介绍集邮漫画创作过程中的一些趣闻逸事；“幽默舞台”栏目，刊登有关集邮的小品文、小幽默、小笑话；“新人新作”栏目，刊登集邮漫画初学者的习作；“邮人漫像”栏目，刊登集邮家、邮票设计家、邮坛名人及集邮漫画爱好者的漫画人像；“海外传真”栏目，介绍港、澳、台及国外的集邮漫画佳作；“报刊选粹”栏目，刊载报刊上发表的集邮漫画佳作；“编读来往”栏目，接受读者对集邮漫画创作及《集邮漫画》报的反馈意见……
在《集邮漫画》创刊至今整整十年的漫长岁月中，郑南初始终坚持当年的办报初衷，高擎集邮的文化大旗，在《集邮漫画》上刊发了大量形式各异的优秀集邮漫画作品。这些佳作以独特的构思和幽默、夸张的创作手法，对邮坛新人新事新风尚大加赞颂，对集邮界的不良风气进行了讽刺与鞭挞，给人知识，给人力量，给人笑声，真正起到了集邮漫画强大的宣传、教育功能。
令人感动的是，《集邮漫画》不是郑南初的个人作品展，而是实实在在地为广大集邮漫画创作者提供了一块练笔、提高和展示的场所。从《集邮漫画》上，我读到了张宇仲、任立忠、刘七星、霍国维、苏学兵、王新华、任士可、老定、齐乃普、柳安民、朱喜崇、喻春琪、赵明瑚、陈永江、胡民参等一连串名字，他们或是邮漫名笔，或是初出茅庐的新秀，其创作的不同风格的集邮漫画作品，有效地充实了《集邮漫画》各期的版面，使这份邮漫小报真正成为一份名副其实的集邮漫画专业报。
郑南初在自己不断创作出优秀的集邮漫画作品之际，不忘培养年轻的新生力量。他甘为人作嫁衣裳，这一点完全可以从《集邮漫画》上开设的“漫画医院”栏目得到证实。在这个专栏上，他对新人新作进行详细点评，对那些具有创新精神、富有个性的作者、作品给予热情肯定，对作品中尚需完善之处毫无保留地提出自己的意见。他反复教育年轻人说，集邮漫画作者一要完善自己的人格，二要重视绘画基本功的训练，其提携后进的殷殷之情，确实令人感动。
20xx年6月，《集邮漫画》在重庆市集邮协会举办的“优秀集邮刊物评选”中，荣获一等奖，这是对郑南初十年如一日编辑这份邮漫小报的肯定，更是对他的鼓励和鞭策。愿郑南初在成绩面前不骄傲，继续不懈努力，开拓创新，将《集邮漫画》编办得更加出色。
篇6： 读《画》有感
今天，我看了一幅漫画，他的题目叫做《孝心》，使我印象极其深刻，明白了一个意味深长的道理。
俗话说：百善孝为先，父母从小养育我们到大，我们就应该用自己的实际行动和我们的孝心去报答他们的养育之恩，而这幅漫画里的子女们，他们就是这样做的。
在一个不知名的农村里，一个老奶奶呆呆的坐在田埂上，双目无神的望着远方，好像在盼望着什么东西回来似的――他的儿子已经两年没有回来看望她了，记忆中的面容已经开始慢慢的模糊和淡忘，再加上明天是母亲节，他的儿子会回来吗？她的心中充满了希望，但他的希望慢慢被吞没了，就在这时，突然，，电话铃响了，她像着了魔似的冲向电话机旁，一把抓起电话机，听声音是她儿子，真的是他，母亲激动的全身发抖――她太激动了，这正是她唯一的孩子，儿子说了一句：“妈，晚上做些好吃的，我们去给您过‘母亲节’”，说完便急匆匆的挂了，看起来还很忙，母亲感动的老泪纵横，一会儿便忙开了。
这则漫画也使我明白，父母养了你那么就，别做啃老族，小时候浪费他们的心血，长大了，压榨父母的积蓄，我们不能做这样的人，要像漫画中的儿子一样，不管离别再久，也不忘归家，同时这则漫画也警示我们，要学会报答，用自己的实际行动去报答自己父母，帮助和照顾父母，别让你的父母成为“空巢老人”。
最后，我只想说：别让父母的等待，成为永远的遗憾！
篇7： 读《画鸡蛋》有感
今天我读了《画鸡蛋》，讲述的是达・芬奇在刚开始学画时，老师让他画鸡蛋，他画的不耐烦了，老师严肃地教育了他，说：“在一千个鸡蛋当中，没有形状完全相同的，要想准确地画出来，一定要下苦功夫才行。”达・芬奇听从老师的话，开始用心地画了许多形状不同的鸡蛋，最后成为了著名的画家。
这个故事让我感受到无论做什么事情都要仔细观察，要有耐心。
篇8： 读《画鸡蛋》有感
翻开二年级的语文书，我读了《画鸡蛋》这篇文章，让我深有感触。
《画鸡蛋》这篇文章主要讲达。芬奇学画画的时候，老师让他画鸡蛋，可他觉得每天都画鸡蛋，枯燥无味，所以便有些漫不经心。后来在老师的教导下他才认识到画鸡蛋的真正原因和作用，于是又认真画，回来成为了名扬四海的大画家。
读了这篇文章我深深地感受到达。芬奇的老师十分重视基础训练。道理很简单，因为在高、再漂亮的房子没有坚实的地基也是会倒塌的，做事得从点点滴滴做起，想一步登天是不可能的。就拿我来说，幼儿园的时候老师天天让我们练基本笔画横、点……我觉得枯燥极了，于是便有些漫不经心，由于基本笔画没有学好，直到现在我的钢笔字、铅笔字些得跟“丑小鸭”似的。
《画鸡蛋》这篇文章告诉我，做什么事得把基础打好，想不劳而获是不可能的，成功的道路没有捷径可走，只有自己一步一个脚印地走下去。从今以后我做事都得从基础做起、从点点滴滴做起。
篇9： 读《画鸡蛋》有感
《画鸡蛋》写的是达芬奇在开始学画画的时候，不愿意总画鸡蛋，在老师的教导下，他才认识到老师让自己画鸡蛋的作用和道理，又认真地开始观察。后来，终于成为了世界著名的大画家。
读了这篇文章胡，我深深地感到达芬奇的老师十分重视基础训练。再漂亮的房子，如果没有坚固的地基也是会倒塌的;做事要是不从点点滴滴做起，想一步登天是不可能的。拿我来说：在姥姥家学习钢笔字，老师天天让我写基础笔画，点、横、撇……我觉得枯燥极了，便漫不经心地写起来，结果我的钢笔字写到现在也不太好看。
达芬奇《画鸡蛋》的故事给了我启迪，今后我事事都应该从点滴做起，认认真真地学习，学好各科知识、学会各种本领、打好基础，使自己将来成为祖国的栋梁。
篇10： 读《画鸡蛋》有感
达芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利著名的画家。他刚开始学画画时候，从画鸡蛋学起，为画好一个椭圆形鸡蛋，不知画了多少次，画了多少天，小芬奇不耐烦了，老师告诉他：“要学好画画，非下一番苦功不可，你注意了没有，一个鸡蛋从不同角度看过去，那形状是不同的。”后来，小芬奇遵照老师的话，经过长期的艰苦学习和实践，终于创作了许多不朽的名画，成为一代宗师。
我从这个故事领悟到一些东西，告诉了我们这样一个道理，无论干什么，要取得一些成绩，必须经过长期艰苦的学习，然而还得从最基础的学起。就像我们学英语，我们从学话开始就没有接触过这些东西，翻开书一看都是陌生的，但是要学好这门课程，必须从A B C字母和单词学起。在学习中一定要有达*芬奇学画鸡蛋的毅力精神，听从老师的谆谆教诲。只有努力掌握好基础知识，才能达到理想的境界。
篇11：读《画蛋》有感
读《画蛋》有感《画蛋》这个故事给我留下深刻的印象，也给我很大的启发。童年时的达・芬奇跟一位老画家学画画儿。开始时，老画家没有教他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一连十几天都是这样，于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他，反复画蛋，是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达・芬奇理解了画家的意思，苦练基本功，后来终于成了世界的大画家。
读了这个故事，使我懂得了这样一个道理：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的练习；只有打好了基础，才能学出名堂。就像老师说的：“还没学会走，就想学跑，那不行，肯定会摔跟头的。”要想建高楼大厦，必须打好地基。想到自己，有时候做语文作业马马虎虎，写字不是多了点，就是少了撇。我以后要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，稳步前进，向知识的高峰勇于攀登，用勤劳的双手，去谱写人生的新篇章！
篇12： 读《画杨桃》有感
──听《画杨桃》有感 浙江省乐清市虹桥镇第三小学 万智微 本课是一篇叙事的文章，课文从一件事中引出一个深刻的道理，来龙去脉交待得十分清楚。是引导学生抓住重点语句理解课文内容，体会其中的深刻道理的好课例。最近,我有幸听了单志明老师上的这一课,不禁被他那精湛的讲课艺术所折服。在这堂课中，单老师充分关注学生生命发展，注意做好“三字文章”，即立足“趣”字，倾注“情”字，落实“读”字，整堂课学生学习热情高涨。
一、立足一个“悟”字
要关注学生的生命发展，就要把握学生的心理动态，真正把学生视为学习的主人。在教学形式的设计上符合学生的心理。本课时中，单老师从文本的整体性出发，形成了一个阅读话题──如何理解“实事求是”?并通过“我”的作画态度、“同学们”的心理转变、“老师”的言行举动这“三大板块”整合推动实施建构，让学生逐层领悟“实事求是”的内涵──学会老老实实、学会用“实事求是”的眼光去评价别人、学会实实在在做人做事。
二、倾注一个“情”字
课文语言文字往往蕴涵着丰富的情感因素，这正是体现了语文学科的人文性。如何“披文入情”，透过语言文字让学生徜徉于课文意境中，陶冶学生的情操，丰富学生的情感体验呢?单老师把情感目标贯穿课文的始终。教师的导语充满了激情，教师的范读更是声情并茂，语言文字的理解在情感带动下进行感悟。如：在探究“我”的作画态度时，单老师引领学生自由读第2自然段，思考“在课堂上，我是怎样画杨桃的?”划出句子多读几遍，并紧扣“你是如何理解‘我’这种‘老老实实’的作画态度的`呢?”让学生谈体会和感悟，通过朗读表达，引领学生结合语境，如“在我开始要画画的时候，我的耳畔总会想起父亲严肃地说”“在我粗心大意、画得想当然的时候，父亲仿佛在跟我语重心长地说”，这一板块的引领语言精当，点拨到位又适可而止。
三、落实一个“读”字
教育专家于永正曾经说过：“语文教学就是以学生诵读原文的练习为主线，就是这多种方式联系学生的原有知识和经验去领悟课文的内涵”。单老师正是这样做的。借助朗读，让学生肆意宣泄自已的情感，真正体现了语文工具性和人文性的和谐统一。单老师在教学中引导学生在读中求懂，在读中学会，在读中获得读的能力。读，贯穿本课教学的始终，读的方式多，读的面积大，读的要求逐渐提高，使学主在反复诵读中，读出形──在头脑中唤起语言所描绘的形象;读出情──读出语言文字中所蕴含的情感;读出神──读出语言文字所包含的寓言、精髓以及言外之意。在这堂课上，我们的确看到了由于单老师精心引导学生而掀起了学生的情感波澜，这对于丰富学生的情感，陶冶他们的情操，有着深远的意义。
篇13： 读《画蛋》有感
读《画蛋》有感
话说“师傅领进门，修行在个人”不尽也，高山流水，知音难觅，则师者尽心，学者不怠之。
“幼时的达芬奇便有着超越常人的绘画天赋，他的父亲明白这一点，便去为他寻觅良师。初期，达芬奇对于画蛋是乐在其中的，好景不长，长时间的画蛋终是难住一位绘画天才心悦诚服的，终于达芬奇忍不住“请教”他的老师：“为什么要让他长时间的画一只鸡蛋”这对于天才而言无非是耻辱的象征，象征他的平庸。老师回答他:世界上没有两片树叶是相同的，就像是画蛋，不同的角度，不同的亮度，不同的形状以及不同的笔法都会使作品截然不同。老师并非有意刁难，也明知他是天才，但更明白“天才是百分之九十就得汗水加上百分之一的灵感”他需要的则是超越常人的耐心和洞察力，这是他成功的'奠基石。达芬奇听后，更加全心的投入画蛋事业，注重每一处细节，终于成为了享誉世界的画家。”
回忆童年经历不禁有些惭愧，作为伟人的达芬奇有决心,恒心，耐心，作为庸人的我只剩下弃心了。少时也想做个“才女”绝不逆顺“女子无才便是德”古有琴棋书画，也算是学了个遍，但无一精通。琴，唯一考过级的还是钢琴，记得当时的自己心比天高，不知天高地厚的选择了贝多芬的钢琴曲――《月光曲》去考级，奈何“襄王有意，神女无情”老师无情的让我重考，年少时却也是心高气傲依然截然的放弃了。
再想想教我弹钢琴的老师，她是我儿时记忆中的“嫦娥”，他喜爱似雪的白衣，性格也是洁白清静的，她的教育不是死记硬背，她爱循循善诱，她似贝多芬那样琴技过人，也如达芬奇之师那般善于引导，只是我这璞玉不可雕，终没有坚持走上音乐的道路。现在想来却也还有懊悔之意……
“名师出高徒”却是不假，但想必更需“教者有方，学者不怠”从中我也有所领会，连坚持都做不到的人，哪有什么机会谈未来！
篇14： 读《画蛋》有感
读《画蛋》有感，由收集，希望有关于读《画蛋》有感的这篇文章读《画蛋》有感能对您有所帮助！
今天，我读了一篇文章，名字叫《画蛋》。这篇文章主要写了少年时达.芬奇跟一位老画家学画画。老画家总是让达.芬奇画鸡蛋，并且一下子让他画了几十天。达.芬奇画得不耐烦了，就问老师为什么不画别的东西，只画鸡蛋。老师对他说，让他反复练习画蛋，是为了培养他仔细观察事物和准确地描绘事物的能力。为以后画更复杂的东西打好基础。达.芬奇听了这话，明白了画蛋的意义，就更加刻苦，勤奋地学习画蛋，为以后画画打下了坚实的基础，终于成为了一位著名的大画家。看完这篇文章后，我懂得了一个道理：学习知识要注意平时的积累和基本功的训练。只有牢牢打好基础，我们才能更好地学习将来的知识和功课。才能在以后的学习中更加轻松自如。大海是非常辽阔和广大的，但也是由成千上万的小水滴组成的。对待学习我们要像建高楼一样，打好牢固的基础，这样才能学到更多，更广博的知识。
篇15：读《回到童画》有感
读《回到童画》有感1000字
苏州高新区白马涧小学 束芸芸
平时闲暇之余我最爱做的事情就是拿起毛笔画一画、写一写，好像很少会专注的捧着一本书阅读，这个寒假我正好有大把的时间可以看看书，因此我把这本《回到童画》仔仔细细的看了一遍。
而当我真正走进这本书的时候，我才后悔不及，怎么没有再早一些把这本书好好读一读，品一品。
本书的作者聂焱也是一名小学美术教师，和作者有一个共同的身份―小学美术教师，好像让我对作者有了更多认知一般，所以我是非常认真的阅读每一个内容。
《回到童画》不仅是一本教育随笔集，也是一本孩子们的童画集。
作者用饱含哲理的文字记录了儿童校园生活的点滴、教师与孩童的问答、对童画作品的赏析、对童心的扣问及对教育教学的反思。
书中的童画作品与教师的`文字相呼应，相得益彰，引领我们感受童心的纯粹、教育的单纯。
这本书分为五个章节：呵护童年、童言无忌、童画童趣、叩问童心、童画叙事。
当我看着作者与孩子的日常相处，我就不由自主的把自己带入，仿佛作者就是在写我与我学生之间的故事。
在美术课堂上，最直接的呈现便是学生的作品。
在我的眼中，这些孩子作品是弥足珍贵的，这些童画是孩子们内心最直接的想法，学生们怎么想，呈现在笔下就是什么样，就像作者所说：“童画必然有童趣，孩童在创作自己作品的时候是没有规矩的。”
孩子们怎么想就怎么画了，使童画本身趋向单纯，也是别有一番的情趣。
作者在第三章节童画童趣中，欣赏分析了很多很多学生的作品，在他的眼中，这些作品是非常美好的。
看着这些孩子的作品，我不禁翻出手机，看看我学生的作品，就像作者细细分析他学生作品那般，我也试着从我学生的画里去寻找什么，回到童画，回到孩子的世界，童画里，他们的线条肆意，色彩鲜艳，我再一次被孩子的绘画世界吸引，精奇古怪，让人回味，这就是童画的魅力。
在我今后的课堂上，我想我会更多的走进孩子的童画世界。
就像作者所说的美术课并不是要培养孩童成为画家，而是培养孩童具有一种艺术的思维，用这般思维去关照物事及人世，敏感而细腻，真诚而不做作。
如果孩童没有一定的艺术眼光，生活将失去更多的意味，如果用艺术的眼光去欣赏生活，那么生活的一切都有了一种活力。
我非常欣赏作者这段话，就像他所说的那样，我不奢求我的学生个个都成为大艺术家，我只希望他们在我的课堂上能发现美，欣赏美，能有自己独立的思考与想法，在愉快的学习氛围下，提高学生的创新精神，培养学生的个性。
童画里，学生尽情的展示自己的内心想法，一支笔，一张纸，可能都是对孩子最直接的心灵反映，我希望我的学生都是尽情的享受我的课堂。
在课堂上一直会和孩子们说的一句话就是“大胆的画，艺术没有对错之分”,当我在书中看到“大胆的画”、“在艺术的世界里没有错误”、“让你手中的笔跟着自己的想法跳动”,我是非常开心的，因为我好像和作者找到了一点的共鸣。
美国教育学家罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创新的过程中，变得更富有创造力。”
我们的美术课应该是帮助孩子累积美感经验，更多的给予孩子可供创造力发酵的土壤。
看完这本书，收获真的很多，这篇短短的读后感还远远不能表达我的想法。
篇16： 读《唐寅画窗》有感
《唐寅画窗》，讲的是明朝一个少年唐寅向画师沈周学画画。他骄傲了，便于师傅告别，沈周并不留他，在一个小屋为他饯行。唐寅看窗以为屋外有一好景致，后来才发觉那是画上去的。唐寅十分羞愧，又和师傅学了三你啊。一天，唐寅预备了一桌饭菜与师傅同吃，一只猫叼起一条鱼向窗外跳却挑不出去，原来，那窗子是画上去的。
看了这则故事，我想到了很多，骄傲的唐寅被老师的话给骗了，唐寅这才清楚认识到了自己的.绘画水平还与老师差得很远。他接受教育，发奋学习，三年后终于达到了老师的境界。后来他才成了了不起的、历史上很有名的大画家。我们很多人都以为自己本事学得很好，便开始骄傲自满。后来还不是发现了比他还厉害的人，又开始“衰败”了？有些人在发现自己的骄傲时，一切都已经晚了。我发现，人要是要学好一件本事，一不能骄傲自满要谦虚；二不能不花心思要勤学，那才能把这本是学好。
我还由此想到了我们学过的《响喝行云》。呵，文中的薛谭，不就像唐寅一样，开始骄傲自满，但老师――秦青还是巧妙的提醒了他――就像唐寅的老师沈周一样。真有趣。
篇17： 读《回到童画》有感
平时闲暇之余我最爱做的事情就是拿起毛笔画一画、写一写，好像很少会专注的捧着一本书阅读，这个寒假我正好有大把的时间可以看看书，因此我把这本《回到童画》仔仔细细的看了一遍。
而当我真正走进这本书的时候，我才后悔不及，怎么没有再早一些把这本书好好读一读，品一品。
本书的作者聂焱也是一名小学美术教师，和作者有一个共同的身份―小学美术教师，好像让我对作者有了更多认知一般，所以我是非常认真的阅读每一个内容。
《回到童画》不仅是一本教育随笔集，也是一本孩子们的童画集。
作者用饱含哲理的字记录了儿童校园生活的点滴、教师与孩童的问答、对童画作品的赏析、对童心的扣问及对教育教学的反思。
书中的童画作品与教师的字相呼应，相得益彰，引领我们感受童心的纯粹、教育的单纯。
这本书分为五个节：呵护童年、童言无忌、童画童趣、叩问童心、童画叙事。
当我看着作者与孩子的日常相处，我就不由自主的把自己带入，仿佛作者就是在写我与我学生之间的故事。
在美术堂上，最直接的呈现便是学生的作品。
在我的眼中，这些孩子作品是弥足珍贵的，这些童画是孩子们内心最直接的想法，学生们怎么想，呈现在笔下就是什么样，就像作者所说：“童画必然有童趣，孩童在创作自己作品的时候是没有规矩的。”
孩子们怎么想就怎么画了，使童画本身趋向单纯，也是别有一番的情趣。
作者在第三节童画童趣中，欣赏分析了很多很多学生的作品，在他的眼中，这些作品是非常美好的。
看着这些孩子的作品，我不禁翻出手机，看看我学生的作品，就像作者细细分析他学生作品那般，我也试着从我学生的画里去寻找什么，回到童画，回到孩子的世界，童画里，他们的线条肆意，色彩鲜艳，我再一次被孩子的绘画世界吸引，精奇古怪，让人回味，这就是童画的魅力。
在我今后的堂上，我想我会更多的走进孩子的童画世界。
就像作者所说的美术并不是要培养孩童成为画家，而是培养孩童具有一种艺术的思维，用这般思维去关照物事及人世，敏感而细腻，真诚而不做作。
如果孩童没有一定的艺术眼光，生活将失去更多的意味，如果用艺术的眼光去欣赏生活，那么生活的一切都有了一种活力。
我非常欣赏作者这段话，就像他所说的那样，我不奢求我的学生个个都成为大艺术家，我只希望他们在我的堂上能发现美，欣赏美，能有自己独立的思考与想法，在愉快的学习氛围下，提高学生的创新精神，培养学生的个性。
童画里，学生尽情的展示自己的内心想法，一支笔，一张纸，可能都是对孩子最直接的心灵反映，我希望我的学生都是尽情的享受我的堂。
在堂上一直会和孩子们说的一句话就是“大胆的画，艺术没有对错之分”,当我在书中看到“大胆的画”、“在艺术的世界里没有错误”、“让你手中的笔跟着自己的想法跳动”,我是非常开心的，因为我好像和作者找到了一点的共鸣。
美国教育学家罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创新的过程中，变得更富有创造力。”
我们的美术应该是帮助孩子累积美感经验，更多的给予孩子可供创造力发酵的土壤。
看完这本书，收获真的很多，这篇短短的读后感还远远不能表达我的想法。
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