【导语】“冬瓜茶”通过精心收集，向本站投稿了12篇中国精神读后感，以下是小编整理后的中国精神读后感，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！
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篇1：中国精神读后感
读了《中国精神颂》里的《用自己的死换取异国的儿童的生》一文后，我被这篇课文震撼了。
我刚读完这个题目我就想：自己的死换取异国的儿童的生值得吗？
这篇文章写的是有一个中国人民解放军罗盛教，在抗美援战争中，他非常勇敢，读到这里我也觉得特别有精神了。
有一次罗盛教在练习投手榴弹中，刚投了就看到时一个儿朝鲜儿童在水中挣扎，不一会就没有踪影了，此时罗盛教飞快冲向河中的冰窟窿跑去，那时是河水最冷的时候，而此时的他顾不了那没多，他想都没有想一下子钻入了河水中找那个落水儿童，罗盛教耗尽全力才找到那个儿童，他一次一次的向上推，终于把那个儿童救了上来，而此时他已经筋疲力尽沉入河底，那是的他才21岁。
罗盛教牺牲后，朝鲜老乡们把他埋在了村后一座风景优美的小山上，后来这座山被称为“盛教山”他们还在山上种了松树，柏树，还立了纪念碑，修了纪念亭……。
罗盛教用自己的命换取了朝鲜儿童的命，他自己死了可朝鲜儿童还活着，可朝鲜人民会永远记住他的，他这种舍已救人的精神值的我们学习，我要学习他那种活着的时有意义，死了也要死得光荣。
篇2：《中国精神》读后感
老师今天发了一本名叫《中国精神颂》这本书，我带着什么叫中国精神的疑问迫不及待打开这本书津津有味的看起来。合上这本书我的心情久久不能平静。特别是陈晓松、林浩、马鹏飞他们的故事深深地触动了我。
年仅15岁的陈晓松漂洋过海，前往大洋坡岸的美国读书，他的行为感染了许多中国人。他不懈努力的让外国人了解中国，他开了一个“中国人俱乐部”开展各种活动，宣传中国话，介绍中国传统的风俗习惯，介绍中国建设的丰硕成果，他希望无论在哪里，中国人都要以祖国为荣，时刻牢记自己是一个中国人，时刻不忘为国争光。
的四川汶川大地震，一个年仅9岁的小林浩，在生死关头，顾不上自己的伤痛，多次冒险救同学。当有人问他你当时怎么会想到救人呢？他的回答是：因为我是班长，他的这句回答让身为班长的我跟小林浩相比，真是觉得自己很渺小，很惭愧。
小小年纪的马鹏飞是家里的“顶梁柱”不仅家境贫寒，还要照顾生了重病的奶奶，但他都没有放松学习，成绩依然不错，面对困难也不轻易放弃。
今后，我会以他们的故事来激励自己，做个有勇气面对困难和自强不息的人。
篇3：《中国精神》读后感
我看了《中国人文精神之发展》以及一些评论儒家思想的书，大致有些想法。中国的宗法制很大程度上是得益于儒家思想。家为国之本，国是家之范。仁与孝在某种程度上是相通的。他们都有一种人本思想。以人为本。重视人与人之间的和谐，用礼的方式加以规约。这种规约经过演化，成为民族集体意识，融化在每个中国人的血液里。正因为有“家文化”，无论身处何处的中国人，都有一种寻根思想，这就是儒家思想强大的凝聚力。国中有家，治国如治家。家家拱国，家平则国稳。家国同体。如何将这样一个泱泱大国内化，有向心力？只有这样一个伟大的思想体系维系，并为千万人在不同的历史时空在精神上能认同。它能与时偕进，每个时代的人都能在其中找到内心的自我关照。修身齐家治国平天下。都离不开一个“和”字。在自身内外，家国之间，你是否能心安理得，进退有度，有条不紊。最后你在天地之间方寸有度，能宽厚仁德地治理天下。天下能“平”，在于己身内外调和，身心平和，方可有海纳百川的气度，可容天下。天下自然国泰民安，因为厚德载物。只有“仁”即爱人，推己及人，才宽以待人。有宽容的心胸器量，方可承天下之重，容万物之异，疏而导之，四海归心。
篇4：《中国精神》读后感
那一年，在中国大地上出现了很多突如其来的灾难，房屋倒塌，森林毁坏，人员伤亡，这一年全中国倾注了太多的感情与眼泪，那是惊心动魄的一年，也是感天动地的一年。那就是5月12日。
“5月12日”是一个让我们永远铭记的日子，“14点28分”是一个让我们永远铭记的时刻。就是在20的这一天这一刻，汶川地震让我们铭记中国历史上一个重大灾难和严峻考验。全体中华儿女海外华侨华人为之同泣，为之震撼，为之奋斗。中国挺起了脊梁，与之作坚决斗争。汶川地震震撼了四川，震撼了中国人民，震撼了亚洲，震撼了世界。短短几天时间，地震这个可怕的恶魔就摧毁了4625万多人的家园，造成69295名同胞遇难，17923名亲人失踪，这是一串多么可怕的数字啊！我们不会那么容易被打倒。我们是龙的传人，是炎黄子孙，有着钢铁一般的脊背，在灾难中顽强抵抗，在地震中涌现了许多可歌可泣的英雄人物。有互相帮助的亲人，有舍己救人的老师，有默默抢救在第一线的医生，军人、农民、志愿者。最让我感动的是黄月和张扬，他们两都是都江堰聚源中学的学生，政治课上，他们正在专心一意的听老师讲课，教师突然左右摇晃起来，顷刻间，整栋教学楼变成了一片废墟，王月感觉到自己身体不能动弹，就呼喊其他同学，这时听见张扬也在叫自己，感觉就在傍边，于是他们两就紧紧的握着对方的手，给与彼此的鼓励，一直到被救出。每一次读《中国精神》，那些感人肺腑的故事，那些激荡人心的场面，都在脑海中萦绕。眼泪就控制不住的掉下来，这泪，我流的骄傲，我深深的感到我们中国人民团结、友爱、坚强不屈的精神，他激励着我，催我奋进。作为一名中学生，我感到自己是那么的惭愧，对那些灾区的难民们我却不能亲临现场安慰，没有做更多对他们有帮助的事情，但我从心地里深深的祝福他们。“他们的灾难，是为你而发生。”这句哲人说的话，在安定年代人们或许未能深明其中真义，但在多灾多难之秋，隐晦在深处的人性光辉便会骤然闪耀，指引着我们用黑色的眼睛去寻找光明。举国同悲的汶川大地震，我们看到了一种力量，在全国民众身上凝聚；我们看到了一种刻骨铭心的爱，在全国民众心里蔓延。这个时候,没有任何其他杂音，只有为逝者默念，为伤者祈祷，为生者祝福的声音，这个时候，神州大地处处都在重复着同一动作，传递着同一种心声，每个人都在以自己的方式为受难者献上一点爱心。而在灾区发生的一个个感人细节，更是让我潸然泪下。这是因感动而流泪，泪水夺眶而出，和着细密的雨水，滴在山的那一头，一座座温暖的房屋化为废墟，一张张可亲的面孔失去笑容，我的心跳比地震还烈，我们的泪水比暴雨还猛，但是我相信，震不垮的是人们的勇气和坚持。我们会不畏坚强，百折不饶。朋友，请你永远记住这句话：经过风雨洗礼后的海燕更加坚强，经过雨雪冲刷过的麦苗更加茁壮，经过风霜考验过的轻松更加挺拔，经过暴风雨荡涤过的彩虹更加艳丽。只要我们坚持到底，我们的祖国会更加繁荣富强，我们祖国人民的生命之花就会在春天绽放更加艳丽的光彩。
篇5：《中国精神》读后感
《中国艺术精神》是徐复观创作的艺术学著作，这本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
《中国艺术精神》是对中国艺术史上以庄子为线索的一脉艺术精神的溯源与讨论。这一脉艺术精神的主体，正是徐复观由庄子学所导出的虚静之心，而它所呈现的艺术特色，则是在与物感通、主客合一的境界中，寻求精神的自由与慰藉。徐复观在寻求这一艺术精神的落实时，将目光聚焦于山水画，并以之为庄子艺术精神的嫡系传承。
《中国艺术精神》通过对中国传统文化的阐发，试图“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键”，说明中国文化在这一方面的成就，不仅有历史意义，并且也有现代的、将来的意义。该书从现代思想史角度探究和透视中国艺术精神，亦即艺术的精神境界，将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，而以庄子为中国艺术精神的真正开创者，循庄学以“体道”。进而言之，儒家的最高目标是人生的艺术化，可以用“中国人生活的艺术精神”来概括；庄子的精神是中国艺术精神的发源地，可以归入中国艺术精神。而儒道都体现出一种艺术的精神，属于“中国文化中的艺术精神”。徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。作为具有艺术精神的思想家，庄子的艺术精神，于绘画艺术中得到生动展现。山水画的空灵玄远之境，与庄子“天地有大美而不言”的艺术精神正相契合。所以，“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实”。该书对中国艺术精神的源流与发展做出了独特而深刻的理解，所论皆从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到而新颖。
《中国艺术精神》共十章。着重探讨了中国古代艺术的精神内涵。前两章谈孔子和庄子，认为中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”“唐代山水画之发展及其画论”“殷浩之笔法记与山水诀”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”。附论七篇为“中国画与诗的融合”“兰亭争论”等。
书中有很多不同于大众的见解，我想这大概就是徐先生的思想精华吧。有人曾经说过：“《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果”我想这可能就是这本书的艺术价值所在吧！
篇6：《中国精神》读后感
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。这本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
这本书是徐复观先生在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下写出的，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神：而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术：而中国的纯艺术精神，实际系由此思想系统所导出”，并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种式性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形。之合于少数知识分子的人生修养之用”。而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认。
通过了解，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”
这些迷惑的地方要通过大量的翻阅资料来理解它，徐复观先生虽然不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“T美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
篇7：《中国精神》读后感
艺术的精神是什么?是乐?是游?
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢?应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼?可能吗?完全不可能?社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子――十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品――这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
篇8：《中国精神》读后感
“平静而受到庇佑的心态能够让我们认清事物的生命：那就是充满想象力的理智，那就是中国人的精神。”这句话是辜鸿铭这本《中国人的精神》里最想阐明的一个观点，也便是这本书里论述的主题。
选择一本书就犹如选择去了解一种思想，选择这本书首要的原因也就是想了解到底什么是中国人的精神，想知道要从什么方面来谈这个何其广泛的“精神”二字。其次的原因也便是这位伟大的学者―辜鸿铭给我的影响，他精通九个国家的语言，获得了13个博士学位，还翻译很多的古文经典到国外，在这么优秀的一个人笔下会说出哪些不一样的话语呢？
或许是看的书太少，思想很浅薄，不得不说看的不是很懂，很多语言理解都有点问题的感觉，所以看的有点吃力。看这本书应该要把自己置身于写作品的那个年代里，否则会很有意见分歧，至少在我看来如此。这本书的写作背景是在晚清以来，中国的形象被严重扭曲，于是19被称为“老怪物”的辜鸿铭先生就用英文写成了《中国人的精神》，旨在用自己的笔维护中国文化的尊严，改变了部分西方人对中国的偏见。
知道这个写作背景也就不难理解他把中国人描绘的过于美好了，他在书中写道：“中国人最奇妙的特性，我想在此说明，是当他过着精神的、孩童般的生活时，他仍然具有精神和理性的力量”，这些过于美好在今天看来就有点自欺欺人的感觉，因为我不知道我们真的这样美好吗，我有点怀疑。辜老先生还认为孔子为中国人民做的最伟大的事情是他赋予了他们一个真正的国家观念―这是一个国家真正的、理性的、永恒的、绝对的基础，而且借此，他使这一观念形成了一种信仰―国家宗教。其实我不是很懂这句话，类似这样的有很多，所以看这本书有点艰涩。
或许是新时代下思想的转变，身为女子我也就很不同意书中讲述的在中国，是由于妻子的无私和责任感，允许中国的男人们拥有侍女或妾，我认为一夫多妻是一种时代的烙印，也是一种制度的畸形，三从四德束缚了女子，许多的缘由致使现在的男女依旧不平等。思想产生碰撞才会真正懂得一些东西，讲述了诸多碰撞，但整本书还是很富有哲学色彩，值得一读的。这本书在讨论“精神”二字时着重讲述的是中国人生存的精神支柱，精神是一种微妙而灵敏的平衡，也好似一种信仰。了解自己的不足也不妄自菲薄这便是整本书透露的一种思想，在当时的时代背景下这本书无疑是轰动西方的大作，极大的维护了中国人的尊严。
篇9：《中国精神》读后感
坦白说，看完大名鼎鼎的晚清大学者辜鸿铭先生的《中国人的精神》之后，我很有些失望，我失望于这位享誉世界的文人学者，并没有多么高深和高明的见解，不可否认辜鸿铭先生的学识是渊博的，遣词造句的能力也算是出色的，但对于一位学者而言，最最重要的是思想，看了他1915年所写的《中国人的精神》，我深感失望，因为辜鸿铭先生的思想依然是两千年前儒家文化的那套思想，我觉得有些悲凉。
《中国人的精神》是一本杂文，或者准确一点说算是论文合集，包括了《中国人的精神》、《中国的女人》、《中国的语言》、《约翰・史密斯在中国》、《大汉学家》、《论汉学一》、《论汉学二》、《暴民崇拜及战争的出路》共八篇文章，在辜鸿铭先生的眼中，中国人的精神可以用温文尔雅来形容、也可以用利他精神来形容、还可以用良民宗教来概括。但其核心就是两条，忠君和孝亲。仁、义、礼都是围绕着“忠”和“孝”来展开的。也许在百年前之世界，对于西方人而言，他们看到了辜鸿铭先生的文章，从另一个角度理解了集体主义或者说家国文化，但如果用现代的阳光和进步的思想，可以说辜鸿铭先生完全被儒学给毒害了。如果论中国人的精神，我以为不能用“忠”和“孝”来诠释，或者换一种说法，“忠”、“孝”是不能够完整准确的界定中国人之精神的。如果论中国人之精神，我认为“重集体而轻个人”可以算是比较准确概况表述。历史学已经告诉我们，中国历代王朝更迭，绝对不是“忠”、“孝”两字形成的。同时还有更深入的一点，虽然统治阶级一直用儒学来传播中国文化，但老庄的道家文化、墨子和管子等人的思想从来都没有在中国文化和中国精神中消失。“兼容并包”可谓之中国文化的精神。
在辜鸿铭的文章《中国的女人》中，三从（从父、从夫、从子）依然被这位学贯中西的大学者视为理所当然之事，而且还用了一大堆废话和假话来为纳妾这种落后文化辩护。客观说，我看完这篇《中国的女人》之后，对辜鸿铭先生大大的失望了，我没有想到一位接受了西方哲学思想的学者，居然能够厚着脸皮昧着良心为中国落后的纳妾文化和歧视妇女文化辩护。
诚然，对于中国的文化，以及中国人之精神，我们应该要有该有的自信和自爱，但自信和自爱的时候，我们也需要清楚，任何一种文化，任何一种精神，都是不可能完美无瑕的，而中国传统文化中对女性的歧视、对妇女的不尊重，这是我们需要客观承认的事实，可惜辜鸿铭先生并没有客观的审视自己的文化。
自信本没有错，但自信过了头就变成了自负和自大，对于一位学者而言，自负和自大也就没有了进步的动力。
当然，在100多年前，不可否认辜鸿铭先生对中国文化传播向世界是做出了巨大贡献的，但这不能弥补其在《中国人的精神》这本书中所犯下的错误。
如果有读者看了《中国人的精神》，希望不要被辜鸿铭的错误之思想所影响。
不过如此而已罢了！
篇10：《中国精神》读后感
半个月来，总经理强烈推荐，也响应公司要求，看了一本书《中国实干精神》，写的很好，很贴合实际，书中描述的很多都与公司的现状不谋而合，有些经典，值得我们一读再读。好书起码读三遍，每一遍的感受都不一样。实干精神是中国的脊梁，也是对自己最大的投资，世界上没有什么比实干更重要的了。《中国实干精神》主要是让我们调整心态，抛弃抱怨和自以为是，实实在在的为企业解决问题，只有实干才能成就自己的事业和梦想，实干精神对我们以后的工作态度、工作心情和事业上的发展有很大的帮助。
这本书围绕着人生工作的意义和价值进行探索；让每个人建立珍惜时间、热爱生活、励志向上的人生态度，给人以启迪和共鸣。告诉我们进入一家企业工作，不是我们有多幸运，也没有人勉强我们一定要进入这家公司，只是因为我们自身的资源与企业的资源相匹配。同时也告诫我们应该用什么样的工作心态，用什么样的工作方法把自己的工作或事业做好，把自己的人生走好。
人生需要实干精神，企业需要实干精神，社会和国家同样需要实干精神。机遇属于那些具有实干精神的人，也许，这些人就是你、就是我。书中告诉我们，只有发杨实干精神，才能干成事，才能抓住机遇，才能更好地把握住未来，只有把工作做好，才能实现梦想。想干事、敢干事、会干事、干成事让我们从认识自己、了解工作开始，让我们要正确评价自己，不要好高骛远，更不能妄自菲薄；不能急功近利，也不要怨天尤人；更需要我们能经受磨练，否则，就会错过一切成功的机遇。同时也告诉我们如何才能创造价值，如何才能有所作为，只有做任何一项工作都有明确的目标，才能将我们的工作做好，只有最后达到自己预期的结果，才能成功。想干事、敢干事是成功的基础，会干事、干成事则是成功的结果。只要有“想干事、敢干事、会干事、干成事”的这种工作心态才能成就你的事业，才能够在工作中如鱼得水，不管遇到了多大的困难，你都会凭自己的胆识和想法去解决，然后把日常工作看成是有成就感的事业，并在每天的任何一个工作的环节和细节上努力，慢慢的将自己美好的愿望变成现实。
这本书里讲述了一些成功企业和企业家的发家史，我非常喜欢，里面说到的工作方法和工作态度都非常值得我们借鉴。实际上对我们每个人来说，工作就是生活，生活就是工作，工作中带来的人生经验是花钱也买不来的。在自己的岗位上创业，是无风险无成本的，实实在在的做好每一件事才是成功的关键。
篇11：《中国精神》读后感
《中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001年如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。思想不可能只是知识材料之间的转换。尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。”
每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。政治是天下的公器，学术也是天下的公器。”他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。”（这种妄自菲薄的中国文人，眼下还比比皆是。“亡国族者常先自亡其文化”（熊十力言），这也许是徐复观始终未敢忘记的师言。
徐复观把艺术分为两类，一类如西方艺术，是“对现实犹如火上加油”；另一类如中国艺术，“则犹如在炎暑中喝下一杯清凉的饮料。”“但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类是需要火上加油性质的艺术呢，还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢？我想，假使现代人能欣赏到中国山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”正是看到了这种意义，徐复观才放下手中其他学术计划，撰写《中国艺术精神》。
古今大家都是做学问如做人，徐复观如是说：“在我的生命史中，虽一无成就，但在政治与学术上，尚不曾有过阿谀的言行。而过去所写的政论文章，从某一方面说，乃是为今日普天下的人伸冤。十年来所写的学术文章，则是为三千年中的圣贤、文学家、艺术家，伸冤雪耻。”因为，“说到‘中国传统’的时候，便要受到中国画史事实的限制。今日有些人太不受到这种历史事实的限制了，甚至连起码的字句也看不懂，便放言高论，谈起中国的绘画，是如何如何；还有许多人，只靠人事关系，便被敕封为鉴赏专家。这便更促成我动笔的决心。”
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。虽然四十多年过去了，书中的许多观念依然是学术界所未能厘清的，例如：
中国艺术的自觉起于鉴识之风
两汉以前的画家都是无名之辈，这并不是说两汉以前没有好画，当然也不是那时的画家喜欢隐姓埋名。但为什么直到魏晋时期的画家才在绘画史上留下名字，而此前却没有呢？绘画以艺术的名义出现，是一种艺术的自觉。为什么中国绘画到魏晋时代始自觉？
徐复观认为，这是由于“东汉末年，人伦鉴识之风大盛”所引起的。就是说，以前判断一个人的德性，主要看其言谈举止是否符合儒家精神的“礼”，彬彬有礼的才是君子。到了魏晋时期，“中朝名士出而生命情调之欣赏特隆”，人们开始按照庄学和玄学审美的眼光来看待德性，一个人的音容举止能够符合庄子虚静简远的精神，就是有德性者的风姿神貌。
这样，德性就变成了诗性。按照这样的鉴识标准，一个人如果不仅有艺术性的风姿神貌，而且还能诗善画，那他就更有德性了。“人伦鉴识”转向诗书画的鉴识，此一风气使当时的门第贵族都以能诗书、善绘画为荣，诗书画在贵族之中成为普及之事。
艺术一旦成为有闲阶级的审美嗜好，就不会再默默无闻了。优秀画家的经验和对绘画的品评进入了文化系统，绘画史就从这里开始了艺术的自觉。
庄学精神开启中国山水画
中国的艺术精神一旦自觉，绘画很快就进入了山水画阶段。原因是东汉末期，老庄思想已经抬头，魏晋时期，庄学则以玄学的面貌流行于世。庄子所追求的是一个能够安放自己心灵，并使之在其中得以逍遥游的精神世界。然而，正如徐复观指出的：“没有人会在活生生的人的对象中，真能发现一个可以安放自己生命中的世界。”所以，深受魏晋玄学熏染的南北朝名士，自然会把品藻的眼光从人物画移向山水画，遂有宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》出。徐复观说：“由庄学精神而来的绘画，可说到了山水画而始落了实，其内蕴，由宗炳、王微而已完全显露了出来。”
徐复观援引了大量《世说新语》中的话来说明当时人们对自然的看法与玄学的关系。其中对于有“孙绰《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在尘垢之外……方寸湛然，固以玄对山水。”徐复观评论道：“‘固以玄对山水’一语，道破了其中最紧要的关键。以玄对山水，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水；此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象。”“因此，不妨作这样的结论，中国以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学的产物。不能了解到这一点，便不能把握到中国以绘画为中心的艺术的基本性格。”
禅与庄，谁代表中国艺术精神？
佛家与道家有相通之处，它们对中国山水画的影响正在这相通之处上。但究竟应归于佛家还是道家，往往取决于个人的理解。徐复观是持中国山水画以庄学为根的学者，他极力主张中国艺术精神就是庄学精神。
《宋书》本传中讲宗炳曾与高僧慧远切磋佛理，“考寻文义”。但徐复观认为：“他所信的佛教，偏于精神不灭，轮回报应这一方面；亦即是注重在死后的问题。未死以前的洗心养身，他依然是归之道家及神仙之说。……而他的《画山水序》里面的思想，全是庄学的思想。”因此，宗炳的“澄怀观道”和“澄怀味象”的“澄怀”，即是庄子的虚静之心。徐复观强调；“但庄子的逍遥游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳则当下寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己绘画之中，所以我再说一次，山水画的出现，乃庄学在人生中、在艺术上的落实。”
在论黄山谷一节中，对于黄山谷说：“余未尝识画。然参禅而知无功之功；学道而知至道不烦；于是观图画悉知其巧拙功？，造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉”，徐复观论道：“山谷自谓因参禅而识画，此或为以禅论画之始。山谷于禅，有深造自得之乐。但他实际是在参禅之过程中，达到了庄学的境界，以庄学而知画，并非真以禅而识画。庄子由去知去欲而呈现出以虚、静、明为体之心，与禅相同；而‘无功之功’，即庄子无用之用。‘至道不烦’，即老庄之所谓纯，所谓朴；这也是禅与庄相同的。”但庄与禅的相同，只是全部工夫历程中的一段，而在缘起和归结处却大不相同。庄学的虚静之心是一种精神的解放，而佛教的涅？是要从生命中解脱，“此一印度（佛教）的原始倾向，虽在中国禅宗中已得到若干缓和，但并未能根本加以改变。”
对生命都要求寂灭，怎么还能“胸有丘壑”？所以，徐复观认定：“此处安放不下艺术，安放不下山水画。”对于禅，“山水、绘画，皆成为障蔽。”“禅境虚空，既不能画，又何从由此而识画。（在虚无的方向上）由禅落下一关，便是庄学，此处正是艺术的根源，尤其是山水画的根源……一般人多把庄与禅的界线混淆了，大家都是禅其名而庄其实，本是由庄学流向艺术，流向山水画；却以为是由禅流向艺术，流向山水画。加以中国禅宗的‘开山’精神，名刹常即是名山，更在山林生活上，夺了庄学之席。但在思想根源的性格上，是不应混淆的。我特在这里表而出之，以解千载之惑。”
中国艺术精神
徐复观对先秦思想史有着深入而独特的研究。他说：“后世受老子影响较深的，多为操阴柔之术的巧宦。受庄子影响较深的，多为甘于放逸之行的隐士。”隐士当然比巧宦更符合于道家的本真。
道家不像儒家那样以道德价值成就现实人生，“他们所成就的是虚静的人生。”徐复观说是中国的绘画令他“恍然大悟，老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生，而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。”“当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这道便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对于这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。”
其实，魏晋时的竹林名士就是把庄学变成性情的玄学，过着任性率真的艺术生活。“但顺着此一生活方式发展下去，不仅难为社会所容，且生活的自身，也因无凝止归宿之地，而精神将愈趋于浮乱，愈得不到安顿。”所以，庄子的艺术人生只能落实在远离社会现实的山林之中，艺术家必须以庄子所谓“虚静之心”把自己的艺术生活与现实的社会生活区分开来。
文人画与文人
谈文人画，很少有人论及它的文学背景，而徐复观则专辟一节来谈欧阳修的古文运动与文人画的关系。他认为，“以欧阳修为中心的古文运动，与当时的山水画，亦有其冥符默契，因而更易引起文人对画的爱好；而文人无形中将其文学观点转用到论画上面，也规定了尔后绘画发展的方向。”事实上，苏轼正是文人画兴起的关键人物。黄山谷评苏轼的画时说他“尽用文章之斧斤。”
由欧阳修复兴的古文运动提倡平实而意境深远，反对华丽辞藻和险怪情境。而从山水画来看，唐时大、小李将军的金碧山水正通于华丽的一路，王洽的泼墨则正通于险怪的一路，只有那些清远淡泊、符合庄学意境的山水画才与欧阳修们相默契，古文运动自然成为文人画兴起的文学背景。
徐复观还以“三远”观念比较了文学与绘画，他说：“由欧阳修收其成效的古文，正通于山水画中的三远。欧本人是平远型的。曾巩则平远中略增深远。王安石则高远中带有深远。苏洵走的是深远一路。而苏轼、苏辙，则都是在平远中加入了深远与高远。黄山谷的诗，则由深远而归于平远。后来董其昌们由平远而提倡‘古淡天真’，以此为山水画的极谊，这实际也是古文家的极谊，而他也正是提倡八大家古文的人。”
《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺术史上以庄子为线索、以山水画为落实的一脉艺术精神进行了溯源与讨论，至今对学界有着深远的影响。徐氏的基本观点，是将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，并且认为，自孔门以音乐教育为中心的艺术精神转化和没落之后，由庄子的横空出世，导出了中国纯粹艺术精神的主体“心”，奠定了以虚、静、明为基本特征的艺术性思维方式，并在后世山水画的创作与理论中得以体现和发展。
篇12：《中国精神》读后感
有一本书记录了汶川大地震的种种感人故事，有一本书记录了汶川大地震的处处真情，有一本书体现了中国人民万众一心、不屈不饶、勇敢顽强的精神。这本书就是――《中国精神》。
这本书谱写了汶川大地震中的许多传奇人物，他们平凡而又伟大的事迹深深地震撼了我。
其中，最令我佩服的便是那位最坚强的警花――蒋敏阿姨，她是一位温柔的母亲，她是一位个孝顺的女儿，她更是一名敬业的民警。山崩地裂的那一刻过后，蒋敏阿姨失去了近十位亲人。可是，她强忍住自己内心的伤痛，仍然坚守在自己的工作岗位上，投入到艰巨的抗震救灾中去。
蒋敏阿姨把巨大的悲伤留给了自己，不忘岗位职责与神会责任，她用自己柔弱的肩膀分担了太多人的苦难，可是她的悲痛却没地方倾泻。有一种力量叫坚强，蒋敏阿姨的坚强感动了全中国。我无法想象一个平凡的民警是怎样承受住如此巨大的打击，她那种坚强不屈的精神难道不是我们应该学习的吗？
令我难以忘怀的`人物还有她――汤鸿老师。她是一位年轻漂亮的老师，地震发生的瞬间，她用自己柔弱的双臂护住了三个学生，其中两个安全获救，可是她却献出了自己宝贵的生命。
是什么让汤鸿老师能够勇敢地面对死亡，把生的希望留给学生？答案只有一个，那便是“爱”！汤鸿老师心里充满了爱，这种爱是无私的，这种爱是伟大的，这种爱是永恒的！她用自己的生命换来了学生的获救。虽然她离去了，但是她伟大的牺牲精神，将会感天动地！
读完这本书，我突然觉得自己醒悟了许多。
以前，只要遇到一点小困难，我就会灰心、放弃。可是，看看地震中的人们，他们遇到的困难是如此巨大，那难以承受的痛苦，不是常人能体会的，但是，他们仍然坚强的面对。我的苦难在他们的苦难面前显得那么渺小。他们从未灰心，也从未放弃。他们这种不屈不挠的精神正是我所需要的。
没错，地震的确可怕，但我们只要不屈不挠、勇敢顽强，一切都会克服的。地震可以摧毁我们的家园，但它却无法摧毁我们的信念和毅力。所以，我们要坚强，不能在困难面前低头，要向着明天的美好生活奋进。是的，地震给人们带来了太多难以承受的伤痛与无助。一个人的力量在灾难面前显得那么渺小，但是当渺小的力量聚集在一起，它们就会变得强大。因此，我坚信，只要我们万众一心，就不会有度不过的困难！
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