《中国建筑艺术》读后感

时间：2023-01-25 04:14:23 作者：gxxxxxx 读后感收藏本文下载本文

【导语】“gxxxxxx”通过精心收集，向本站投稿了19篇《中国建筑艺术》读后感，下面小编给大家整理后的《中国建筑艺术》读后感，供大家阅读参考。

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篇1：《中国建筑艺术》读后感

《中国建筑艺术》读后感

建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影。建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”。

而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的迂回曲折的园林美。

对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较:

首先，宗教力量的强弱不同。

在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。

而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。“神”在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。

其次，二者的形象特征不同。

第一，材质不同。西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是“石头的史书”，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为“木头的诗篇”。

比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:“人之不能无屋，犹体之不能无衣。”木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的.修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。

第二，空间布局不同。西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。

比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:“宗，尊祖，庙也。”证明了这一点。

第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。

比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。

第四，外部造型不同。我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。

比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心斗角;飞檐微翘，体态轻盈，随着线的曲折，显得向上飞动轻快，线条柔和曲折，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。圣彼得教堂半球穹顶，矩形的窗户，还有一些其他的几何形体，轮廓线很僵硬、直板，虽然也有美感--几何美，但给人一种故意处理成这样的不自然的感觉，不像中国宗教建筑那样具有一种自然美。

第五，布局安排上不同。我国的宗教建筑强调有虚有实，轮廓线柔和多曲线，在稳重中显出一定的变化，尽力做到与自然相协调。而西方宗教建筑喜欢表现实体的重量感，厚实的墙体，粗大的拱券和梁柱等，显得与自然格格不入，孑然孤立、傲然独存，表达一种与自然相抗衡的心理。

最典型的例证就是巴别塔，出自于《圣经・创世纪》中人类建造通天塔的故事。这个传说形象的反映了西方古代文化中，人与自然相抗争的原始心态，在他们的观念中，建筑就是一种力量的标志，就是一种与自然相抗衡的手段。这座应县木塔底部由若干柱子支撑，四边透空，给人凌虚的观感。屋顶的实体与透空的檐廊构成对比。虽然它的出檐深远，但却有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因而并不显得沉闷和压迫。加之檐口悬挑造成大片有韵律感的阴影，斗拱梁枋上的雕刻，窗户上通透的格栅，使整个建筑呈现一种虚拟为主，虚实对比的可亲性，与周围的自然环境相融合。另一方面，中国宗教建筑适应顺从自然表现在，对房屋地基和方位的选择很重视，于是开创了一门相关的学科--“堪舆风水”。汉代许慎在《说文解字》中说:“堪，天道;舆，地道。”实际就是指的自然，即研究建筑周围的风向、水流等环境条件。这一学说反映了古代中国人对建筑与自然协调和谐的执着追求。

再次，建筑内部装饰内容、风格不同。西方宗教建筑无论是古典时期的神庙还是后来的教堂，内部装饰基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)绘画(顶部)为主，内容大多都是神话故事(具有西方色彩的希腊神话故事)或者是一些跟神有关的事物，风格比较自由活泼;而中国的宗教建筑像寺、庙、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，当然在一些祠堂中也可以看到一些神话故事(具有东方色彩)--但与西方神话故事不同，或者是民间故事(比如武氏祠堂里的二十四孝图)，显得沉稳。

最典型的实例就是哥特式风格的巴黎圣母院和巴洛克风格建筑。巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太阳由彩色玻璃射入，产生五光十色的眩光，创造了一种把信徒们引向天国的幻觉，有力的体现了超脱红尘凡是的宗教感情。巴洛克建筑内部装饰华丽，金碧辉煌，色彩浓烈，其塑造的浓厚的享乐氛围可以与中国的皇宫相媲美。中国的寺、庙、塔等虽然在某一时期也会装饰的很华丽，但却不像西方那样讲究。

最后，变化与发展。西方宗教建筑大致可以分为三个时期，古典时期的神教神庙，封建社会后的基督教堂和伊斯兰清真寺，文艺复兴后带有人文意味的教堂，各个时期都有自己的特色，在继承的同时又有发展。而中国的宗教建筑基本上沿袭一种风格，没有明显的变化，也没有明显的创新，显得比较稳定。

巴洛克建筑虽然是新兴的一种建筑风格，但它却不是孤立的，它在摒弃文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范的同时，又以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头，绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。

总的来说，中国宗教建筑在气质上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物质，重外观。前者是群体的统一，内在而含蓄;后者是单体的突出，外在而暴露。简言之:前者具有“绘画”之美，而后者更多的带有“雕刻”的意味。

篇2：《中国建筑艺术》读后感

宋浩

先前，我有幸看到《中国建筑艺术》,对于建筑的美学也有了一定的理解。我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了！而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。这是什么原因？我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。下面仅以我所理解的传统建筑文化为例，讲点个人看法。

纵向承袭的惯性思维。中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。

我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。

纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的！若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。

建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的'发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。

应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。

篇3：中国建筑艺术-古典园林

中国建筑艺术-古典园林

杭师院附高罗雪峰

一、古典园林概况

（一）、发展史

（商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机

园林设计主导思想：诗情画意

魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。

（二）、分类

北方皇家园林――承德避暑山庄

江南园林――苏州园林、汾阳别墅

岭南园林――广州越秀公园

（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：

由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。

二、古典园林特点

（一）、顺应自然的布局

布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的`深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。

（二）、雅朴恬淡的品格

园林建筑：宁静、简洁、清新

古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰

清代戏曲家李渔强调

“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”

“但其取其简者、坚者、自然者变之”

（三）、空透灵巧的面貌

1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。

2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。

（四）古典园林是一综合性艺术

古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。

三、学生讨论总结园林艺术特征。

篇4：中国古代建筑艺术

教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现

教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。

教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。

教学过程（）：

一、组织教学：（5分钟）

引入：展示图片（故宫平面图）

（问？）同学们知道这是什么地方吗？

（同学回答：是故宫。）

（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）

（教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。

二、讲授新课：（30分钟）

篇5：中国古代建筑艺术

作者：徐少艳

教材版本：高级中学美术课本（试用版）

人民美术出版社7月第一版

年级：二年级

教学课时：1

教学目的：1、了解的特点

2、欣赏

教学重点：对的欣赏

教学难点：理解的等级性体现

教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。

教学过程：

一、组织教学：（5分钟）

引入：展示图片（故宫平面图）

（问？）同学们知道这是什么地方吗？

（同学回答：是故宫。）

（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）

二、讲授新课：（30分钟）（板书）

（教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、的特点(板书)（5分钟）

（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）

2、中国古代建筑（板书）（15分钟）

提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？

（1）、故宫的总体规划（板书）（录象片）（图示）

（问？）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？

（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）

（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？

（学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）

（教师总结）：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）

（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）

欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。

太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）

中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。（幻灯片）

保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）

午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）

太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）

（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。

（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）

（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。当然，在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。

建筑彩画的分类：（板书）

A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。（幻灯片）

B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。（幻灯片）

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（幻灯片）

欣赏：北京天安门和玺彩画（幻灯片）

故宫宁寿宫西庑的旋子彩画（幻灯片）

故宫遂初堂厢房的苏式彩画（幻灯片）

3、中国古代园林（板书）（10分钟）

（教师讲解）：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”（板书）是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品（板书）。

欣赏：（电脑多媒体：POWERPOINT课件）

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

三、课后回顾（8分钟）

（问？）：刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，中国古代建筑和园林分别有什么样的特点？

（同学们讨论）

（同学们回答）

四、小结：（2分钟）

（教师总结）：是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。

板书设计（略）

教案设计说明：按高中美术大纲的规定，本课的内容主要是对故宫的欣赏，所以，在教案设计中，我把故宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点：木质结构和庭院式的组群布局。然后进入本课的主体：欣赏故宫，欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色，体会故宫在总体布局、屋顶样式和装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下，并欣赏相关的幻灯片，让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教学中，为体现美术教学的特点，我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段，如多媒体课件、录象带、幻灯机等；同时穿插传统的教学手法，如板书、出示挂图等，使课堂上的教学形式更多样，更吸引学生的注意力。

篇6：中国古代建筑艺术

作者：徐少艳

教材版本：高级中学美术课本（试用版）

人民美术出版社197月第一版

年级：二年级

教学课时：1

教学目的：1、了解中国古代建筑艺术的特点

2、欣赏中国古代建筑艺术

教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏

教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现

教学过程：

一、组织教学：（5分钟）

引入：展示图片（故宫平面图）

（问？）同学们知道这是什么地方吗？

（同学回答：是故宫。）

（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）

二、讲授新课：（30分钟）

篇7：中国古代建筑艺术

1、中国古代建筑艺术的特点(板书)（5分钟）

2、中国古代建筑（板书）（15分钟）

提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？

（1）、故宫的总体规划（板书）（录象片）（图示）

（问？）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？

（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）

（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？

（学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）

（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）

欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。

太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）

中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。（幻灯片）

保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）

太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）

（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）

建筑彩画的分类：（板书）

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（幻灯片）

欣赏：北京天安门和玺彩画（幻灯片）

故宫宁寿宫西庑的旋子彩画（幻灯片）

故宫遂初堂厢房的苏式彩画（幻灯片）

3、中国古代园林（板书）（10分钟）

欣赏：（电脑多媒体：POWERPOINT课件）

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

三、课后回顾（8分钟）

（同学们讨论）

（同学们回答）

四、小结：（2分钟）

（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。

板书设计（略）

篇8：-度《中国建筑艺术年鉴》入选作品

2007-《中国建筑艺术年鉴》入选作品

宏立城・山水黔城设计构思项目产品设计巧妙依托特有地势结构,将高地起伏的坡地通过不同群落的.合理搭配购成了连续完整的景观,同时又最大限度的保护了原有自然生态景观.

作者：作者单位：刊名：安家英文刊名：I HOME 年，卷(期)：2008 “”(12) 分类号：关键词：

篇9：外国古代建筑艺术

外国古代建筑艺术

杭师院附高罗雪峰

教学目标：

通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。

教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。

教学准备：配套教学光盘

教学过程（）：

提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？

学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。

师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。

国家地区建筑特点建筑类型建筑风格代表建筑中国木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿、园林东方建筑故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等古埃及石柱结构陵墓、神庙埃及建筑卡纳克神庙古希腊石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。神庙希腊建筑雅典卫城古罗马火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。神庙罗马建筑万神庙东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。教堂拜占庭建筑圣索菲亚教堂法国高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。教堂哥特式建筑夏特尔教堂印度尼西亚塔佛教建筑婆罗浮屠印度陵墓伊斯兰建筑泰姬陵

注解：

一、古希腊的建筑风格

古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。

二、古罗马的建筑风格

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。

古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出

古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古

罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。

在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

三、拜占庭建筑的风格

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的.以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

四、哥特式建筑的风格

公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化――哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。

然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。

在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。

篇10：建筑艺术工程设计个人简历

姓名：大学生个人简历网年龄： 22

户口所在：广东省国籍：中国

身高： 168 cm

人才类型：应届毕业生

应聘职位：建筑工程，艺术/设计

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求： 1499元以下希望工作地区：广州，佛山，

广州大学华软软件学院起止年月：2014-07 ～ 2014-07

担任职位：水南村服务队舞蹈组长

工作描述：编排舞蹈为当地大妈进行教学，对当地小学进行义教

广州大学华软软件学院起止年月：2013-07 ～ 2013-07

担任职位：水南村服务队队员

工作描述：慰问当地老党员，对当地小学进行义教

教育背景

毕业院校：广州大学华软软件学院

最高学历：本科获得学位: 毕业日期： 2014-07

专业一：建筑景观设计

起始年月终止年月学校(机构) 所学专业获得证书证书编号

2013-07 2014-12 群英手绘手绘技法表达

语言能力

外语：英语良好粤语水平：精通

其它外语能力：（本文由大学生个人简历网提供）

国语水平：优秀

工作能力及其他专长

技能名称掌握程度

Photoshop 优秀

SketchUp 优秀

Illustrator 优秀

3DMAX 优秀

AutoCAD 优秀

3DMAX 优秀

VCD/DVD光盘制作良好

AfterEffect 良好

Word 良好

PowerPoint 优秀

等等

曾为羽毛球社社长，校记者团特聘摄影记者、拉丁舞队队员，民舞队队员、职业发展协会组长、班委专业资料收集员等

自我评价

以下为主要的专业类课程的'学习成绩：

第一学期：建筑CAD制图 85 分、Photoshop软件应用 85 分

第二学期：构成艺术 91 分、透视学 84 分、建筑设计初步 86 分

第三学期：建筑建模 80 分、建筑模型工艺良

第四学期：效果图设计制作良、钢笔速写与建筑表现技法良

第五学期：建筑动画制作良

第六学期：建筑综合设计优、室内VI设计优

本人还选修以下课程：景观绿化设计、建筑装饰工程投标、建筑摄影、人体工程学、建筑构造、招贴设计、Illustrator等等辅助课程，拓展知识面。

获奖情况：2011数码媒体系“军事教育教学积极分子”(全系只有5%的人数获得此奖)、三等奖学金

获得证书名称：景观设计师三级、英语A级、计算机二级

篇11：哈尔滨建筑艺术导游词

谈到建筑艺术，不能不提及城市的建设史。尽管远离中原地带，与之缺乏必要的文化交流，但哈尔滨地区同样有肃慎人居住;10世界30年代，女真人曾在这里建立阿勒锦村;12世界初，肃慎后裔金人在今阿城县白城子建立都城上京会宁府。此后哈尔滨地区逐渐发展，但到19世界末叶，哈尔滨仍是一个默默无闻的小渔村，直至中东铁路的修建才成为城市发展的契机。

遥想在1前的松花江边，勤劳的人们在这里渔猎牧耕，过着悠然的生活，一切都是那么宁静与安逸。忽然有一天，一艘来自俄国的考察船溯江而上，发现了这片世外桃源，于是一切都改变勒。隆隆的汽笛声把这一名不见经传的小城推上了新的发展道路，当然，发展中也夹杂着屈辱和无奈。

也许哈尔滨注定是这样一个富有传奇色彩的城市，而其建筑艺术更是从一开始就带有强烈的舶来文化岂知。因为远离中原浓厚的文化氛围，在思想及观念上较少束缚，因而易于接受新鲜事物。可以说哈尔滨在被动开放的状态下，广泛吸收了西欧、俄罗斯、日本的建筑文化，才逐步行程了今天色彩纷呈、丰富的建筑风格。而且正因为有了这样一段历史，哈尔滨的建筑才会带有如此浓郁的异国情调。

哈尔滨的建筑大体经历了近代和现代两个发展时期，而其近代建筑的发展则包括初期、发展期及晚期几个阶段。我们所熟知的“异国风情”即指其多样的建代建筑。

从18至19，是哈尔滨近代建筑发展的初期，也是其建筑风格奠定的时期。这一时期随着中东铁路的修建以及俄国势力的扩张，兴建立阿东正教堂、铁路职工住宅和高级官员住宅以及当时西方正盛行的“新艺术”风格的官方建筑，如提路系统所属的铁路管理局大楼、火车站、铁路局旅馆、商场、铁路技术学校、铁路商务学堂等。这些建筑构成了早期哈尔滨建筑的基本风貌。

从1917年至1931年，是哈尔滨近代建筑的发展时期。大家都知道1917年俄国爆发了十月革命，19，中国政府收回了中东铁路的主权，自此哈尔滨逐渐发展成为拥有10余个国家领事馆和400余家外国资本投资企业的大城市。这一时期各国文化的交融甚为明显，建筑仍以教堂为主，仅动正教堂就改建、扩建、新建了18座。与建筑发展初期的俄罗斯式及“新艺术”风格占主导地位不同，这一时期尽管仍沿袭了上述风格，但更多的式折衷主义风格融入建筑之中，并逐步上升为主流。

篇12：哈尔滨建筑艺术导游词介绍

哈尔滨市建筑艺术馆着重于展示这座城市的历史文化和建筑文化，主要是由两个部分主体建筑组成的，他们分别是索菲亚教堂和犹太新会堂。

索菲亚教堂是全国重点文物保护单位，地处松花江的南岸，是一座具有典型欧域风情的建筑，整个建筑占地面积是5万平方米，与美丽的松花江相得益彰。索菲亚教堂已经有着将近百年的历史，是中国大地上典型的拜占庭式建筑，这座美丽的建筑洋溢着浓浓的艺术气息，教堂内每一处的设计都是独具匠心的，壁画、吊灯、钟楼、唱诗台等每一处仿佛都可以听到艺术的颂歌。教堂的规模也非常的宏大，规模丝毫不亚于莫斯科瓦西里教堂，若是说起造型的精美，索菲亚教堂可与巴黎圣母院并列。

夏日到哈尔滨市建筑艺术馆游玩，绿草如茵，音乐喷泉叮叮咚咚，迎面有微风，天空中成群的白鸽飞舞，这样的气氛下，让你完全感受不到夏日的烦躁，感受到的是安静与美丽。冬天的哈尔滨建筑艺术馆更是美丽，一片银装素裹的世界，白雪皑皑，索菲亚教堂也穿上了新衣，把教堂衬托的更加空灵。

哈尔滨市建筑馆的景区内还有现代化的专业展馆，有着将近千幅展示哈尔滨历史文化的图片，以现代化的手段展示了这个城市的美丽与文化。景区内还有很多的娱乐场所，每年都会有上百万的游客在这里流连忘返。

篇13：哈尔滨建筑艺术导游词介绍

景区内标志性建筑索菲亚教堂是目前中国保存最完美的典型拜占庭式建筑。这座诞生近百年的建筑充溢着迷人的色彩，教堂内的壁画、吊灯、钟楼及穹顶和唱诗台无一不显示丰富多彩的人文景观和匠心独具的艺术特色，具有较高的历史文化价值和建筑艺术观赏价值。这里的一砖一石都是凝固的音乐，一草一木都魅力非凡。教堂规模宏大可与莫斯科瓦西里教堂媲美，造型精美绝伦堪与巴黎圣母院并列。宏伟壮观的穹顶，古朴典雅的墙面装饰再现风情，整个景区凝聚着音乐的优美旋律与建筑智慧之光。

夏日，景区绿草茵茵，花团锦簇，音乐喷泉抑扬顿挫，舞姿婆娑，悠扬的音乐伴广场鸽荡漾在蔚蓝的天空。冬日，景区素裹银装，白雪皑皑，好一派北国风光。景区内建有现代化专业展馆，近千幅精美的图片展示着文化名城哈尔滨的历史、现状与未来。比例为1:600、面积近400平方米的大型城市规划沙盘，运用了声、光、电及升降等高科技手段，描绘了未来哈尔滨的宏伟蓝图，堪称一绝。景区内陶吧、影吧及旱冰场等娱乐场所都以独特友好的姿态，张开双臂迎接您的到来。啤酒广场、冷饮广场则着“东方小巴黎”的风采。景区每年都吸引了数百万中外游客来此观光旅游、休闲度假。

原犹太新会堂始建于1920___年，建筑面积2400㎡，是中国目前最大的犹太会堂。会堂内大量珍贵的历史图片和资料，展示了犹太民族在人类历史上的重要地位和杰出贡献，再现了犹太人在哈尔滨的生活历史。20___年，犹太新会堂经过重新修缮后，有许多曾在哈尔滨居住过的犹太人的后代不远万里来此寻根怀旧。会堂内陈列展示了《哈尔滨犹太历史文化展》。

篇14：哈尔滨建筑艺术导游词介绍

哈尔滨，素有“东方小莫斯科”之美称。整个城市建筑，包含了西方18世纪以来各种艺术风格，其中尤以巴洛克建筑艺术风格最为盛行。

”巴洛克”一词，原意为“畸形的珍珠”，是17—18世纪意大利文艺复兴时期发展起来的一种建筑艺术风格，与传统的古典建筑迥然不同。其特点是，追求自由奔放，大量采用贵重材料，精美雕塑，显示富丽堂皇之美;在形式上标新立异，色彩强烈，穿插圆形、椭圆形等造型，给人一种品位高雅的感觉。其代表作是意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣教堂。

篇15：哈尔滨建筑艺术导游词介绍

哈尔滨，根据史料记载和今人的考证，早在30前就已成为中国少数民族之一——满族祖先的居住地。公元10世纪30年代，女真人在这里建立了阿勒锦村，进行政治、经济、文化活动。这可以说是哈尔滨古代城市的雏形。究竟什么时候开始称为哈尔滨，本文不想做更多考证。作为现代城市，哈尔滨的历史还不足百年，可以说是个年轻的新兴城市。哈尔滨是在一个特定历史条件下发展起来的具有自己特色的新兴现代城市。

早在17世纪中叶沙皇俄国就开始了对我国的武装侵略，相继霸占了东北额尔古纳河以西、黑龙江以北、乌苏里江以东的大片领土。186月3日，沙皇俄国迫使清朝政府签订了《御敌互相援助条约》(《中俄密约》)，窃取了在我国黑龙江、吉林地方接造铁路，以达海参崴以及修筑“中国东省铁路”(从满洲里到绥芬河)的特权。

《中俄密约》签订不到半年，1896年9月8日，沙皇俄国又迫使清政府签订了《合办东省铁路公司合同章程》，决定委派华俄道胜银行设立名为中俄“合办”，实际是由沙俄政府独揽一切大权的所谓“中国东省铁路公司”(即中东铁路公司)，负责修筑和经营中东铁路。至此，沙皇俄国在我国东北地区的政治、军事、经济等各方面的侵略势力已大大加强。虽然如此，贪得无厌的沙俄帝国主义者并不以此为满足。1812月，沙皇俄国借口德国军队侵占胶州湾，派遣舰队强行霸占了旅顺港，并于183月27日和5月7日，逼迫昏庸腐败的清朝政府签订了《旅大租地条约》和《续订旅大租地条约》。于是，沙俄又获得了旅顺口、大连湾和辽东半岛的“租借”权，俄国可在旅顺口及大连湾内建造炮台、驻扎军队。旅顺成了沙俄独占的军港，大连成了它的商港。条约同时还规定，清朝政府准许俄国从中东铁路的某一大站起修筑至旅大海口的支路。同年7月6日，沙俄又迫使清朝政府签订了《东省铁路公司续订合同》，正式决定修筑自哈尔滨至旅大的支路，即所谓“东省铁路南满洲支路”。与此同时沙俄还获得了租借铁路沿线附属用地、官地森林采伐、煤矿开采和在辽东半岛租地内“自行酌定税则”等一系列特权。就这样，沙俄帝国先后夺去了铁路沿线地区的行政、驻军、司法、采矿以及贸易减免税等特权，使该地区成了“国中之国”，为它实现并吞全东北的罪恶计划奠定了基础。事实上，当时东北已沦为沙俄的势力范围，而哈尔滨则成为沙俄侵华的活动中心。

篇16：哈尔滨建筑艺术导游词介绍

巍峨壮美的圣索菲亚教堂，位于哈尔滨市内，构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情，另一方面，又是沙俄入侵东北的历史见证和研究哈尔滨市近代历史的重要珍迹，黑龙江哈尔滨建筑艺术馆。

公元19，随着中东铁路建成通车，沙俄东西伯利亚第四步兵师也侵入了哈尔滨。沙俄为了稳定远离家乡士兵的军心，19，圣索非亚教堂破土动工，当年一座全木结构的教堂落成，用作该步兵师的随军教堂。1923年9月27日，圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼，经过长达9年的精心施工，一座富丽堂皇，典雅超俗的建筑精品竣工落成。

圣索菲亚教堂是远东地区最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，可容纳2000人;是拜占庭式建筑的典型代表。圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。教堂平面设计为东西向拉丁十字，墙体全部采用清水红砖，上冠巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐蓬顶，形成主从式布局的四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。正门顶部为钟楼，七座响铜铸制的乐钟恰好是七个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声，相闻久远传阿城。

圣索菲亚教堂为全国重点文物保护单位;97年6月，圣索菲亚教堂修复并更名为哈尔滨市建筑艺术馆。

篇17：哈尔滨建筑艺术的导游词

哈尔滨建筑艺术的导游词

也许你曾游历过江南，那烟雨迷蒙中的青瓦粉墙、小巧流水，透出温婉与柔媚的气息；也许你曾游览过千年古都，那朗朗晴空下的雕梁画栋、黄瓦飞檐，显示出堂皇与威严。而哈尔滨展现在你面前的却是另一种风格和魅力。

哈尔滨早已因一曲《太阳岛上》而蜚声中外，澄净如练的松花江与明珠般闪耀的太阳岛已成为哈尔滨优美自然风光的象征。但朋友们可曾知道，哈尔滨独具魅力的建筑艺术同样迷人。

从1931年至1949年，可以认为式近代建筑发展晚期。众所周知的九一八事变之后，哈尔滨建筑风貌有了新的变化――一方面日本30年代的近代式建筑在哈尔滨有所建造；另一方面折衷主义、浪漫主义及古典复兴倾向的建筑仍受青睐。1946年哈尔滨解放，但城市尚处于调整时期，直至1949年新中国成立，哈尔滨开始进入全新的现代建筑时期，同时也为近代建筑画上了句号。

（东方莫斯科）

哈尔滨素有众多雅号，“东方莫斯科”既是其一。漫步在哈尔滨街头，你会为不是跃入眼帘的精巧的建筑所吸引。极具俄罗斯风韵的建筑，主要又木结构及砖构的教堂、住宅及小餐厅。

即使没到过哈尔滨的人想必也听说过“喇嘛台”，它是建于18的圣B尼古拉教堂，坐落在今天的博物馆广场。这座木构井干式帐篷顶叫嚷堪称“东方莫斯科”的象征。可惜的是“十年**”中已被拆除，成为永远无法弥补的憾事。今天朋友们只能从图片及模型（现存哈尔滨建筑艺术馆）领路其风采。

该建筑平面呈八角形，东翼为圣坛，其他三翼设入口。以整齐的圆木水平叠砌成墙体，透出豪放粗犷的气质。主入口上层为耸立的钟楼，下悬一口大钟，两侧各悬挂几口小钟。每当夕阳中雄浑的晚钟响起，余晖中正脊上方三个似小洋葱头的屋顶便会显得那般轻灵飘逸。建筑正中耸立着向内收缩的八面体鼓座。鼓座之上是高高的帐篷顶，其顶部以一个小洋葱头造型结束，使屋顶形态更加丰满。当年这座优雅精致的建筑不知曾给多少虔诚的教徒带来心灵上的慰藉。

另一座体现浓郁俄罗斯风格的建筑是圣B索非亚大教堂。教堂平面呈十字形，墙体为清水红砖。整个建筑最引人注目的要数中央耸立的巨大而饱满的洋葱头造型的穹顶，它坐落与16面体的鼓座之上，成为四翼校长彭尖顶的统率。这座教堂精致的砖砌技艺与严谨而完美的拜占庭风貌，成为“东方莫斯科”的又一标志。

除了这两座优雅的教堂之外，尚有东大直街尚的圣母守护教堂、哈尔滨游乐园内的圣母升天教堂、士课街的圣B阿列克谢耶夫教堂，这些建筑都是俄罗斯式东正教堂的杰作。

徜徉在魅力的斯大林公园内，你会看到一座掩映在绿树丛中的小巧建筑，它就是建于30年代的具有浓郁的俄罗斯民间风格的江畔公园饭店。这座小餐厅更像一件精雅的艺术小品。最具特色的是其木柱外廊的柱头装饰，那是如孔雀开屏的雀尾装饰，镂空成羽毛装，饰以金色、蓝色等绚丽的色彩，彷佛时间都会随风飘去。在恬静的自然风光中，其错落的屋顶、精致的装饰、典雅的色调颇具梦幻色彩，置身其中，恍若仙境。

说到这里，也许朋友们会恍然大悟：“怪不得哈尔滨会被称为‘东方莫斯科’。”的确，雅致堂皇的东正教堂，古拙精巧的住宅及小餐厅，它们又的点缀在城市广场，又的分布于居住街坊，成为谱写壮丽的俄罗斯建筑风格主旋律的美妙音符。

篇18：工业厂房的建筑艺术

摘要：本文对工业厂房的建筑艺术进行了论述。一个良好的工业建筑设计，不仅要体型合理，还应运用一定的艺术手法和构图规律，才能设计出符合时代要求的工业建筑。

关键词：体型组合;构图规律;立面处理

长期以来，工业建筑虽未被列入建筑艺术的禁区，但在观念上，一直被认为只是生产活动空间的外壳。建筑设计作为一种从属性的工种，只为工艺做些“穿衣戴帽”的工作，偶尔谈到建筑的建筑艺术，也只局限于厂房的一些形式。下面就工业建筑艺术处理问题，谈谈工业厂房的造型艺术。

1 体型组合是立面设计首先考虑的问题

由于工业厂房是工厂的主要生产车间，所以无论在其功能上，还是在建筑体量上，都是该厂的主要项目，左右着工厂建筑群的空间组合，它的体型设计，既要反映功能的需要，还考虑全厂建筑构图的完整与统一，以及与周围环境的谐调;正确表现建筑物本身的特征，做到形式与内容的一致;恰当地确定体型和各个部分的比例;合理地选用材料和结构;适当地注意装饰和色彩。

2 体型组合特征

工业建筑是为生产服务的，它的体型组合必然与内部的特征有着密切的联系。

2.1 统一与变化。如何处理好统一与变化之间的相互关系，就成为建筑构图中一个非常重要的问题，就是为了整齐、简洁而又免于单调、呆板，丰富而不杂乱的完美的建筑形象。

2.2 对比。在两个物体之间，彼此相互衬托作用下，使其形、色更加鲜明，给人以强烈的感受、深刻的印象称为对比。

运用对比可以在程度上有所不同，可强可弱，对比强，变化大，感觉明显，强烈的对比起到了醒目和振奋精神的刺激作用，建筑中许多重点突出的处理手法，往往使采取强烈对比结果;而对比弱、则变化小，感觉不甚明显或者达到相互接近，而取得近似以至统一的效果，从而给人以彼此和谐、协调、呼应、平静的感觉。因此在建筑设计中恰当地运用对比的强弱是取得变化和统一的重要手段。

2.3 节奏韵律。建筑中的某一部分作有规律的重复变化，在视觉上也能产生类似音乐、诗歌中的节奏和韵律效果，由于它的重复和连续作用，像音乐中的主题反复出现一样，给人以深刻的强烈印象。如果把对比作为反衬之法喻之，那么节奏和韵律则是正衬之法。节奏因变化则感觉丰富而有韵味，如音乐剧情之有起伏，有缓急，有高潮。

2.4 联系与分隔。通过第三者作为联系的手段，如体积之间的联系常通过某种过渡体的连接形成统一的整体。

通过建筑某部分或某构件自身在色彩，造型上，材料上或构造做法上等方面的某些相同处理，使彼此产生共同点，从而达到相互呼应、协调、联系的作用。

2.5 比例与尺度。建筑物的比例关系是其他建筑构图艺术处理的基础，举凡韵律、对比，联系等都离不开正确的尺度和良好的比例这个基本条件。

2.6 均衡与稳定。均衡与稳定既是力学概念也是建筑形象概念，因为如果一个建筑物看起来摇摇欲坠，或动荡不安，处于险境就很难谈得上美观问题，因此均衡与稳定也是建筑构图中的一个重要原则。

3 建筑物的立面设计

3.1 立面设计的空间性和完整性。立面设计师在符合功能使用和结构构造等要求的基础上对建筑空间造型的进一步美化。反映在立面上的各种建筑部件上诸如门窗、墙柱、雨篷、屋顶、檐口以及凹廊阳台等，它们在立面上所反映的几何形线、它们之间的比例关系、进退凹凸关系、虚实明暗关系、光影变化关系以及不同材质的色泽质感关系等式立面设计的主要研究对象。

3.2 立面虚实关系的处理。虚，是指立面上的空虚部分，如玻璃、门窗洞口、门廊、空廊等，它们给人以不同程度的通透、开敞和轻盈的感觉;实，指的是立面上的实体部分，如墙柱、屋面、栏板等，它们给人以不同程度的封闭、厚重、坚实的感觉。在自然光的作用下，虚，具有幽暗深邃的效果，实，则具有明亮突出的效果。

3.3 立面凹凸关系的处理。立面上凹进的部分，如凹廊、凹进的门洞，凸出的部分如挑檐、雨篷、遮阳、阳台、凸窗等。立面上通过各种凹凸部分的'处理，可以丰富立面轮廓，加强光影变化，组织节奏韵律，突出重点，增加装饰趣味等作用。

3.4 立面线条的处理。在虚、实、凹、凸面的交界，面的转折，不同色彩、材料的交接，在立面上自然地反映出许多线条来。对线条的处理，诸如线条的粗细长短以及起止断续疏密简繁刚柔等对建筑性格的表达、韵律的组织、比例的权衡、联系与分隔的处理……具有格外重要的影响。

3.5 立面色彩的处理。由于不同性质材料组成的建筑，都以不同的质地和色泽同时反映出来。整个建筑形象的感染力主要取决于形和色。因此，二者不可偏废。包括两方面的问题，一是基本色调的选择和确定，二是建筑色彩构图的问题。色彩基调的选择有冷暖之分，色彩构图有繁简之别，应视具体情况而定。墙面色彩与门窗的大小、位置、比例和组合形式等直接影响工业建筑的立面效果。

3.6 采光通风的处理。不同的工业建筑对采光通风有着不同的要求，它们的开窗形式大小，直接影响着建筑的立面。一些采光要求较高的厂房就应该多开窗，开大窗;而另一些要求空调的密闭厂房，则要求尽量少开窗，开小窗。

3.7 不同的建筑结构形式对建筑立面有很大的影响。框架及排架结构，它的开窗形式不受窗间墙的限制，可开成带型窗及玻璃幕墙;而混合结构则受制于窗间墙，即使立面做出带型窗，也是假的，内墙处仍为承重墙体，只能开小窗。

为使墙面整齐美观，窗洞口的排列应有规律。一般多以一种窗洞口和窗间墙的组合类型为准，在厂房的墙面上重复运用，使整个墙面产生统一的韵律。当墙面较长时，也可每隔一定间距有所变化或做些重点处理，构成必要的节奏变化。

4 结束语

综上手法，强调运用一种或几种组成部分的有组织的连续运用，或有组织的重复，增加工业建筑的节奏感。有时在连续的同时，还有一部分的重点变化，突出重点装饰，使变化中有统一，统一中有变化，为工业建筑增添更多的的艺术魅力。运用造型因素，如体量的大小，色彩的冷暖，质感的粗细，空间的虚实，细部的疏密等，作有规律的纵横交错，相互穿插的处理，形成丰富的韵律感。

良好比例与尺寸是好建筑的重要组成部分，应注重建筑本身的尺寸，如长、宽、高之间的关系;整体与局部的关系。一个良好的工业建筑设计，不仅要体型合理，还应运用综上手法，才能设计出符合时代要求的工业建筑。

篇19：华夏意匠建筑艺术教案

华夏意匠建筑艺术教案

教学目的：

1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。

教学重点：

陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。

秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

教学难点：

陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。

教材分析：

按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

教法设计：

美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。

第一4人小组：陵墓雕塑

A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。

B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。

C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。

D同学：课后写小结。

教学过程：

（一）直观感受，各抒己见，引发思考。

教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？

学生：直观感受，思考。

教师：请学生谈原因

学生：谈自己的想法。

（二）导入主题：

■ 秦始皇兵马俑欣赏：

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师：整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：B同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。

结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。

不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？

学生：

A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。

■ 汉代俑

图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点

学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

汉霍去病墓石刻欣赏

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

南朝陵墓雕刻欣赏

结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

（三）课堂小结：

请C同学提问。

教师最后小结。

下节课安排：

宗教雕塑：

A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？

C、提问题3-5个。

D、我们如何认识宗教雕塑？

星期一、二中午拷贝资料。

《中国建筑艺术》读后感（集锦19篇）

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