“老公还是纸片好”通过精心收集，向本站投稿了13篇《哪吒之魔童降世》观后感及影评1000字，以下是小编为大家准备的《哪吒之魔童降世》观后感及影评1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1：《哪吒之魔童降世》观后感及影评1000字
这绝对是一部中国式动画大片!
大的IP，大的主题，大的制作，大的场面;“外盒”的形式美以及“内核”的故事美，成就了本片的“硬核”本质，当然也当之无愧赢得了“硬核”票房!
虽然外界对于这种颠覆性、解构性的改编褒贬不一、众说纷纭，但就蓝雨星城的观感来说，我是非常喜欢这样的电影，因为其故事主题与精神内涵与原著或者说与我们熟知的79版的《哪吒》是如出一辙、高度统一的!
这就跟当年《大话西游》系列刚上映时受到冷遇，此后又被大众津津乐道一样，大刀阔斧的改编肯定有人不喜欢，这需要一定时间的适应与回味。
以往“天雷滚滚”的改编之所以不受待见，就是因为他们没有把中国古代神话传说中最精髓的内涵提炼出来，而《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等片之所以这么受欢迎，恰恰是他们能把经典神话人物的精气神给提炼出来，再附以现代年轻人喜闻乐见的形式和故事，真正做到了“取其精华，推陈出新”!
比如哪吒这个人物，我们小时候看79版的《哪吒闹海》时，哪吒给我们的印象就是顽皮叛逆、仗义刚勇、敢作敢当、永不屈服，他那句“爹爹，你的骨肉还给你不连累你”说的铿锵有力，不知道看哭过多少人。
而新版的《哪吒之魔童降世》虽然在故事情节上做了非常多的改变，但人物个性中的叛逆、倔强、天不怕地不怕的性格特点被完好的保留了下来，而且借由“魔丸附体”、“天劫咒”、“哪吒从小就被百姓视为妖怪”等新的故事线，进一步引发出“逆天改命”这个当代化、流行性的主题——我命由我不由天!而像“不用管别人怎么说，你是谁你自己说了算!”、“人们心中的偏见是一座大山”、“我自己的命我自己扛，是仙是魔我自己说了算”、“命运不公，那你就和他斗到底”、“我不知道是不是每个人都能改变命运?但我知道，不认命，就是哪吒的命”……这些附加的、延伸的话题其实都是当下整个社会喜欢谈论的、被大多数年轻人接受并信奉的价值观，这就为影片赢得了非常好的舆论环境。
我们想想哪吒这个人物不就是我们平凡生活中经常被提及的“问题少年”、“坏孩子”、“差生”吗?他们也许有这样那样的问题，也许不服管教，也许也像影片中的哪吒那样千人厌万人恨;但他们真的是十恶不赦的“坏人”吗?真的只有隔离、疏远、以暴制暴才是正确的对待方式吗?其实不然，这些孩子，也渴望被人接受!他们最缺的其实是平等的对待，是没有偏见和歧视，是家人、朋友以及身边人的关心与帮助，是爱与理解!
比如哪吒，如果父母不是那么忙，能够多陪在他身边与之相处、耐心教化，也许他就不会顽劣不堪、到处闹事;又如果当初当哪吒第一次偷跑出来，村民们都能像拿着毽子的小女孩那样善意而平和的对待他，而不是辱骂与逃离，也许他就不会对众人有这么深的怨恨与报复。
所以，我们要爱自己的孩子，也要温柔的善待那些所谓的“问题少年”，他们本身没有问题，而是我们对待他们的方式出了问题!
健康积极、符合大众欣赏口味的主题，蓝雨星城认为这是《哪吒之魔童降世》最成功的地方!
那些吐槽本片篡改经典、抹黑神话人物、刻意把哪吒塑造成西方“鬼娃娃”形象的人们，估计是只看到了表面，而没有真正理解创作者的用意。
其他的如本片的3D效果、华美炫彩的画面以及超多的笑点(像能回放电影的小猪、话痨小云云、守护结界的小绿人、娘娘腔的大胡子男人、山河社稷图中的超级游乐场……)，蓝雨星城就不一一列举和褒扬了!作为一部优质的动画电影，视听盛宴与合家欢笑料是必不可少的，这一点也是中国动画电影显著的进步——成年人可以从电影中悟出我上面讲的这些心得;而小孩子也能在精彩的打斗、逗趣的段子中看到热闹与欢乐!
更为可喜的是，我们还看到，中国动画人终于开始拓宽眼界和格局，将《封神演义》这个大IP拾起来用心的开发，《哪吒之魔童降世》只是个引子，彩蛋中，的《姜子牙》已经拉开大幕，接下来，像《二郎神杨戬》、《雷震子》也许都能成为改编的对象，那么专属于咱们大中国的“封神宇宙”已经初露端倪!
PS：
1、把敖丙和哪吒设计为混元珠的魔丸和灵珠，相克相生，相爱相杀，是彼此唯一的好朋友，最后还合体，抵抗天劫咒，这个设计好!我猜敖丙复活之后会不会就是小白龙，去西天取经了呢?
2、大家有没有觉得，哪吒有很多特点和孙悟空很像，都是叛逆的代表，最初都是以破坏者的身份出现，都是法力高强，而且都与龙王啊、太乙真人啊有很多交集。
《哪吒之魔童降世》观后感及影评1000字
篇2：《哪吒之魔童降世》影评观后感精选
我们知道《西游记》应该算是中国第一影视IP，“西游必爆”已经成了电影行业里一个百试不爽的套路，包括曾经不被人看好的动画片《大圣归来》，而孙悟空也是老百姓心目中“西游宇宙”中的当仁不让的第一男主角。但是再好的IP也架不住这么不停的拍来拍去，拍的最后都审美疲劳了，从审美到审丑，从传统到另类，从爱情到惊悚，几乎该拍的都拍完了，创新空间有限，导致这两年“西游故事”越来越少。
其实中国传统的神话故事非常多，像《八仙过海》、《封神榜》、《白蛇传》等这些老百姓耳熟能详的故事，大家之所以逮着“西游记”一本书薅羊毛也是因为这个知名度和认知度最高，再加上羊群效应，从市场角度而言，第一个吃螃蟹的人总是风险最大的，但是收益也是最高的。一旦别人有了成功经验大家蜂拥而至也符合市场规律。
之前的《封神榜》有很多人拍过电影，但是都因为人物故事太过于复杂而市场反应不大，之前追光动画也拍过一部中国传统经典的动画片《白蛇缘起》获得了不错的票房和口碑，这部带有中国风的动画片以唯美的画面，大胆的想象力创造出了一个完全不同的白蛇故事，堪称惊艳。再加上因为有《新白娘子传奇》等著名的影视剧打底，“白蛇”这个IP的知名度目前仅次于《西游记》。而这一次上映的动画片《哪吒之魔童降世 》刚上映半天就有了一亿的票房，大有超越《大圣归来》的气势。
《哪吒之魔童降世 》这所以有这么好的票房和口碑，其实跟《大圣归来》和《白蛇缘起》一样，一方面是优良的制作，一方面是在人物和故事上的创新。给我们带来一个全新的“哪吒三太子”，是一个黑化了哪吒，是一个时尚和更具有现代属性的哪吒。包括那句经典的solgen：“去你个鸟名，我命由我不由天”。
“孤独”、“另类”、“不认命”、“我自己说了才算”成了整个电影的“灵魂”，也符合当下年轻人的精神诉求。这种带有革命性的语言特别对于当代迷茫的年轻人是带有一种启迪，也是一种振奋，更是对体制和碌碌无为生活的一种反抗。这样的带有生命归属感的台词是可以让年轻人喜欢和热泪盈眶的。
《哪吒之魔童降世 》中对于哪吒的人生经历也做了一些改良，从父子冲突变为了“个体”和“大众”的身份冲突，变为了“个性”和“普遍性”的性格冲突，变为了“异类”和“群体”的行为冲突。这样的改编彻底的让哪吒变成了一个反抗体制和“乌合之众”的超级英雄。哪吒身上有一种后现代“垮掉的一代”的气质，慵懒、任性，喜欢宅在家里，充满了个性和不合群，更别指望老人用说教来让他们相信什么。
这种创新确实是现代影视剧的一个创作方向，把虚构的或者古代的人物赋予了现代的情感和诉求，让观众找到身份认同，从而获得好感。包括最近热播的《长安十二时辰》其实是一部中国版的《纸牌屋》，这个有机会我们在详细讨论。
“哪吒”的这种黑化过程特别像DC电影中的“小丑”的形象， 包括哪吒的这个烟熏妆和性格以及经历也都是“小丑”的影子在里面。小丑的形象是DC宇宙里除了蝙蝠侠和超人之外观众最喜爱的反面角色，从这个隐藏在面具后面的面孔和亦正亦邪的性情里观众可以想象他曾经经历过的人生起伏。在美国小丑已经成为了“邪恶”的代名词，形成了一种亚文化现象，人格分裂、性格极端、行事诡异，虽然邪恶却又让人忍不住多看一眼，任何一个邪恶的人背后总有一个与众不同的人生。有的时候我们只看到了他的邪恶外表，却不曾关注邪恶的缘由。
如果说孙悟空算是漫威宇宙里的钢铁侠，那么哪吒就是DC的小丑。如果打造好了这两个IP至少中国的动画电影会越来越有戏。
篇3：《哪吒之魔童降世》影评观后感精选
4年前《大圣归来》江流儿用死亡唤起大圣觉醒的结局令人悲伤不已，4年后看完这部《哪吒之魔童降世》任然热泪盈眶。
没想到不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。
扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。
表面上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!
影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。
《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。
其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最佳段落，这个场景的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾则以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。
其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。
燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。
剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。
改编颇具想象力，对世界观的构建(续集的伏笔)也下足功夫。这部铺了这么多，想做封神宇宙的话也别三部曲了，根本讲不完，就学漫威那样拍上十部吧!国漫加油
篇4：《哪吒之魔童降世》影评观后感精选
说起动画电影，很多人想到的是美国，有经典的漫威电影，还有DC出品的很多电影，都是经典。再看国漫电影，像《喜羊羊》和《熊出没》系列的电影，有一些票房，但口碑很差。现在好了，《哪吒之魔童降世》上映了，口碑与票房同时炸裂，网友直呼：最好的国漫电影来了。
在《哪吒之魔童降世》也有过一部很优秀的国漫电影，就是《大圣归来》，口碑很好，票房也很给力。但是与刚上映的《哪吒之魔童降世》相比，还是弱了一点。从口碑和票房来看，《哪吒之魔童降世》确实配得上最好的国漫电影，而且没有之一。
单日票房过亿，对很多电影来说是一种奢望，甚至很多电影的总票房都没有达到一亿。《哪吒之魔童降世》刚上映，首日票房就突破了一亿，在中国电影的历史上，这还是头一回，真是给中国动漫电影争气。票房高，也反应了电影的质量很好。
除了票房，《哪吒之魔童降世》的口碑也很高，网友直接用“炸裂”来形容。微博一向是电影口碑的发散地，所谓大V的评价，直接反应出电影的优劣。目前有93%的微博大V在推荐这部国漫电影，这在中国电影史上可是头一遭，也是电影好口碑的证明。
豆瓣对一部电影的评分，往往是最具有参考价值的。在豆瓣，网友给《哪吒之魔童降世》打了8.8分，这个分数好像不高。要知道，在豆瓣评分能到9.0的电影，真的是凤毛麟角了。国漫电影能打8.8分，真的太高了，很多外国动画电影，远远没有达到这个分数。
除了豆瓣，还有一些电影评价平台给《哪吒之魔童降世》进行了打分。首先是猫眼，给出了9.7分的高分，等于对这部国漫电影有了百分百的认可。还有淘票票，给出了9.5分的高分，这都是网友对《哪吒之魔童降世》好口碑的证明。无论从口碑，还是票房，《哪吒之魔童降世》都能算得上最好的国漫电影了。
篇5：《哪吒之魔童降世》影评观后感精选
《哪吒之魔童降世》这部动漫这段时间相信已经在朋友圈刷屏了吧，之前还有几次上过热搜，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分。《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，一个“不认命”的哪吒。而影中的敖丙也不同往常。“敖丙 哪吒”曾作为cp上过热搜，那么这两个人有什么关系呢?结局又是怎么样呢?
哪吒和敖丙的关系解析：
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
敖丙跟哪吒是命运共同体
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
篇6：《哪吒之魔童降世》影评观后感精选
国产动画《哪吒之魔童降世》释出公映海报，少年哪吒和敖丙的“冰与火之歌”。目前这部动画上映首日票房已破亿，微博大V推荐度93%，豆瓣8.8，猫眼9.7，淘票票9.5。
说到哪吒，想必大家都十分熟悉了，他是我国家喻户晓的神话人物，也深受广大人民的喜爱，而且在很多影视剧中也都能够看到他的身影，但相信很多小伙伴也都知道，众多影视剧中也都是女演员来饰演这个角色，而还有部分则是男演员，这也不免让人感到好奇，哪吒到底是男生还是女生呢?
在神话传说中，哪吒的前世是女娲坐下的灵珠子。本身是一颗石头，位于天池边因为长年吸收灵气，并且吸了女娲的鲜血而幻化成为了一个精灵。后来在天庭犯下杀戒被贬下凡接受惩罚，灵珠子下凡后投胎到了李靖夫人的肚子里，成为李靖的儿子。哪吒闹海时，因为对龙太子抽筋扒皮而受到了李靖的严厉惩罚。
哪吒以自杀来还清父母的恩情，被大仙太乙真人所救，荷藕为骨荷花为肉重塑真身救活了哪吒，这是哪吒的一生。哪吒最先由一颗石头幻化而来，最后是由一颗植物组建而成，所以究竟是男是女无从考证。还有一种说法则认为哪吒是男的，首先哪吒在投胎成李靖的小儿子。哪吒削骨还父削肉还母后，虽因为是莲藕身体，而不知道性别。但在封神之时，哪吒被称为三太子。要知道在古代，太子是对男性的称呼，所以说哪吒性别应该是男性。
在影视中哪吒常以中性化的形象出现，使得观众对其有些误解。哪吒在自刎之前肯定是男的，自刎之后用藕做的身子，这就不好说是男是女了，因为不知道他师傅用的莲藕是男是女。但不管是从《爱莲说》得描述还是“玉芙蓉”之称号，好像莲藕一直都是被当作女子来描述的，不过从“哪吒三太子”这个称呼足以证明他是男的。
在电视剧里面，哪吒的造型一般都是穿着一件像是莲花一样的衣服，这衣服像裙子似的，还是迷你裙;混天绫也是，像女孩子的披肩;乾坤圈更不用说了，呼啦圈怎么玩基本上所有的美女们都会吧;风火轮不解释，轮滑一样的东西。全部都是小女生的喜好，因此就让人产生了误解。但是那是法器啊，师傅就是这么给的，有什么办法。其
实哪吒之前毫无疑问是个男孩，后来不是死掉了嘛，被自己师傅用莲花做了一个肉体给他。所以说哪吒的肉体也是莲花，是植物，不是性别男女，因为根本不是人。这也是一个理解，也不能说错了。而哪吒借莲花托生是因为哪吒源自于中国文人创造。中国自古热爱莲花，莲花自然是道家所尊奉的至沽、至妙、至神、至圣之物的象征之一。
圣洁的莲花象征着道家的神灵，在广大信众的心目中占有至尊地位，与莲结缘是他们孜孜以求的福份。既然哪吒有更深的道家血缘，既然莲花本是道家世界的圣物，民间传说中哪吒以莲花为身，正意味着使其彻底脱凡去俗，走向神圣，走向永生。凭借莲花，哪吒从世俗到神圣、从凡人到天神的身份转换得以圆满完成。
篇7：《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
没想到动画片哪吒也能看的让人泪目。
一部作品的成功，一定是多方面共同作用的。
这部哪吒动画片，不管是哪个人物都有血有肉，人物刻画鲜明。
哪吒是魔丸降生，原本注定该是为祸人间，到了时辰注定被天劫所灭。
然而哪吒说我命由我不由天，成魔成仙，我自己决定。
就是这样的信念下，本该为祸人间的魔丸，最后却成了拯救人间的英雄。
影片的最后，陈塘关百姓都跪了下去，哪吒终于用自己的坚持，扭转了人们对魔丸的印象。
他成了当之无愧的英雄。
而作为灵珠转世的敖丙，也并非完美无缺。
他也有自己的困惑，明明拥有侠义心肠，明明想做救世的英雄，却因为妖族出身，给他烙上了妖怪的身份。
似乎他无法靠侠义正大光明的存活，既然如此那不如就坐实了妖族的身份。
用暴力鲜血，换得一个公平的待遇，换得龙族的救赎。
然而哪吒的一席话，却让他犹如在迷雾中找到了方向。
“我是魔丸出身，都比你混的像个人样!”
”可是，我是妖族!“
“那又怎样，成魔成仙，由你自己决定!”
原话记不太清了，只能大概叙述个意思。
然而敖丙却终于拨开了挡在他面前的那片迷雾，他也顿悟了，虽万人唾骂，我也有我自己的路。
他们最终都完成了对自身的救赎，他们仍然是魔丸，妖族的出身，可是那已经不是他们所在意的了。
未来能走的路，原来都在自己脚下。
而申公豹却是他们的另一面镜子。
仅仅因为妖族出身，无论他多努力，多勤勉，永远不会被注意，哪怕他其实比太乙要优秀的多。
日复一日的被区别对待，终于让他放弃了自己的坚持，再努力又有什么用?妖族的出身，足够打败他所有的努力。
所以他放弃了，他选择了邪魔歪道，想要证明自己，却忘记了，选择了这样的路，恰恰说明了，原来自己真的是怀有异心的妖族。
他没有突破自己的出身，终于还是败在了世人的偏见下。
他是可恨的，但他也是可悲的，世人的不公对待，才有了申公豹的黑化。
而李靖，也是我想着重说说的角色。
看过太多版本的李靖，无论是小说还是影视，私以为，对李靖的刻画，一直太过单薄。
在各种作品中，李靖总是一个一心为民的形象，他是优秀的陈塘关总兵，为了维护陈塘关百姓，哪怕哪吒削肉还母，削骨还父，他也始终当哪吒是个耻辱，半点心痛也物。
也因此，哪吒重生后，和李靖的和好，总是让人觉得突兀。
李靖的形象，也并不高大，面对自己的亲生儿子，从来没有认真引导过，付出过，没有尽过为人父的责任。
他喊打喊杀的时候，才会让人觉得那么厌恶。
相比殷夫人的形象，他是那么单薄。
而这版的李靖，显然终于突破了以往的形象。
他终于在殷夫人为哪吒恳求生机的时候，也站到了殷夫人身边，选择承担起他为人父的责任。
他没有忘记他陈塘关总兵的责任，也没有推脱他身为人父的责任。
他保卫一方百姓，也尽力将儿子引导向善。
也正是有了李靖的坚持，才有了后来哪吒的顿悟，他成功了。
哪怕哪吒最终真的不幸，至少李靖已经尽了他的全力，前路艰难也始终不曾放弃，他终于也是一个有血有肉的样子父亲。
当然，这部动画片里，还有许多值得称道的人物，有点小毛病却无损大义的太乙，明明担心害怕却总是给哪吒展现光明的殷夫人，虽被镇压却仍坚持拯救龙族的龙王，喜欢带有色眼镜看人，明明害怕却还是留下了哪吒，参加生日宴的陈塘关百姓，一个一个，他们都是荧幕上有血有肉的人物。
有你，也有我的影子，纵然不完美，也仍在努力前行。
最后，我想再说一下，除了人物的塑造，这部动画片的特效和语言风格，也必须要强烈点赞。炫目的特效，塑造了一个动画里的仙侠世界，恢弘盛大，视觉上很过瘾。而时不时蹦出的时下流行话语，恢弘中不失逗趣，难得一见的佳作。
篇8：《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
不出所料这部电影果然爆了，我也可以放心写观后感了。看完我是直接在猫眼上打了10分，豆瓣我打的9分，这个分数就是我的态度。
关于这部片子多牛逼，导演多牛逼，我就不说了，从昨天到今天，我关注的自媒体账号一夜之间全在打call，不管是恰饭还是自来水，总之，吹就完事了。虽然看完已经有一周了，但回想起来还是忍不住要写点东西歌颂一下。不过我今天就不吹了，换个角度聊聊我看完电影后最大的内心感受——偏见的力量!
《哪吒》的故事大家都耳熟能详，哪吒相关的动画片、电视剧、电影也层出不穷，在每个人的思维定式里面，已经默认了哪吒是一个“忠孝礼义的好孩子”，充满了正能量。
然而这次的电影最大的突破和争议，便是将电影里的每一个人物角色几乎都重塑了，颠覆了我们的认知，顽劣不恭的哪吒，寡言少语的慈父李靖，河东狮吼的李夫人，酗酒憨蠢的太乙真人，最最颠覆的便是英姿飒爽肩负龙族复兴使命的敖丙。
六学有言：改编不是胡编，戏说不是胡说，这次的《哪吒》还真没胡编，因为《封神榜》里的哪吒形象便是如此顽劣，残暴程度过之无不及，只是我们从小看的故事已然形成了“偏见”，哪吒就应该是一个可爱善良的形象。
《哪吒》的第二个“偏见”的铺垫，便是哪吒与敖丙的诞生。哪吒是魔珠转世，敖丙是灵珠转世，一魔一仙，一正一邪，从出生便打上了烙印。
于是出生太乙真人就要灭口哪吒，陈塘关的百姓不愿与哪吒交流，避之而无不及，背后闲话也没少说，哪怕你偶尔斩妖除魔，也无法扭转偏见。敖丙虽是灵珠，但同样遭遇偏见，因为他是龙族，头上有犄角，这在人仙看来都是妖，而守护陈塘关的李靖李夫人便是除妖大队的掌门人，无论敖丙的秉性是好是坏，凡是妖怪都要诛之，这是套在敖丙身上的偏见。
而后，电影围绕偏见的主题，讲了两层故事，一层是“偏见的固化”，一层是“偏见的打破”。
不禁想到熟知的墨菲定律的一种表达：如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。名字、生辰八字、星座物语等等，它们的灵验，其实都有这层逻辑的影响。由于周遭之人都认为哪吒是魔珠转世，担心他要毁天灭地荼毒生灵，于是哪吒所听所见便会潜移默化的影响他，更有可能成长为别人认为的样子。他在自卑与封闭的环境中艰难成长，变得顽劣，暴力，这何尝不是偏见浇灌偏见的成果呢?
不仅如此，哪吒父母编了一个谎言告诉哪吒：其实你是灵珠转世。哪吒相信了，并重新定义了自己责任，他不顾危险追妖救人，他本想得到众人的赞扬与认可。然而，自己主观上改变认知，并不能就此改变客观环境，由于误解以及言行上的不妥，哪吒依然没有得到百姓的认可。偏见如同癌细胞一样，潜伏在每一个人内心深处蔓延滋长。你做出的丁点改变，在偏见的人看来，不过是恶意的善言，表面的伪装而已，只要这个改变稍有不慎与破绽，偏见的洪流便会掀翻你做的一切努力，从内心深处扩散到五脏六腑乃至每一寸皮肤——说的没错吧，果然狗改不了吃屎，魔终究是魔!于是，电影合理且完整的将“偏见的诞生”，推进至“偏见的固化”。
但是，导演并没有让哪吒完全黑化，因为并非所有人都带有偏见，哪吒的父母从降生那天起，就一直给予他最好的爱护和引导，他们相信自己的骨肉是可以教化的，他们是整部影片中唯三没有被偏见侵蚀过的角色(还有一位就是藕饼CP啦)。你说这是盲目的宠溺也好，是善意的谎言也罢，但这的的确确就是每一个父母最真实的期待啊!
说到这我不得不夸一下导演，摒弃了79版动画片里不讨喜的李靖形象，重塑的李靖和李夫人非常符合当下的时代特征——无微不至的关爱，给予你力所能及的一切，忙于工作，不善交流，默默付出不图回报。我真的可以从哪吒的父母身上看到自己的父母以及为人父母的影子。所以你不会觉得哪吒父母的行为有何不妥，是你，你也会这么做!
另一个没有偏见的便是本片颜值担当，最帅敖丙。哪吒遇到了愿意陪他踢毽子的朋友，把敖丙当做他最好也是唯一的朋友，在敖丙看来，哪吒何尝不也是他最好且唯一的朋友呢?他们在彼此身上看到了单纯美好的一面。原来，我是可以有朋友的，原来，有朋友的感觉这么好!
一个是亲情，一个是友情，让哪吒在魔化的路上屡次被拽了回来，在内心深处种下了一颗颗美好的种子，在偏见的沙漠里硬是辟出了一方绿洲。
电影的高潮便是“偏见的打破”。哪吒在3岁生日那天，也是天劫咒的触发时间，在申公豹的蛊惑下，哪吒魔性大发，彻底变成了所有人害怕的模样。反正今天要打雷，就把你们这些对我有偏见的人杀光垫背。就在最关键的时候，哪吒发现了父亲的秘密，原来他爸李靖在他的生日锦囊里放的不是平安符，而是从仙人那求来的换命符，届时天雷会转移到李靖身上。一直沉默寡言的父亲，却是做出最大牺牲的那个人，他要用一命换一命保护自己的骨肉，不管他有多少陋习，不被他人接受，都要让哪吒活下去。这突然吗?不突然，很合理，相比79版怒斩亲骨肉的李靖来说，这个李靖更像父亲。
这个真相彻底激活了哪吒内心的善念，那一方绿洲瞬间淹没了整片沙漠，他不再困扰与他人的偏见，他喊出了那句虽然有点尬，但是很应景的台词：我命由我不由天，是魔是仙，我说了算!(台词是这部电影需要改进的地方)
至此，哪吒完成了“觉醒”，原本被魔珠控制的哪吒，反控了魔珠，利用魔珠的力量和太乙真人赠送的武器法宝，摧毁了龙族与申公豹的阴谋。并在敖丙与太乙的帮助下，共同抵挡了天雷咒的致命一击。
至此，哪吒的故事结束，固化的偏见终于被打破，哪吒救了陈塘关百姓，敖丙悬崖勒马站在了哪吒的身边。合情合理，酣畅淋漓，打个10分一点都不过分(1分给国漫加油)。电影打破了我们以往对于哪吒的偏见，电影里的角色打破了天命与他人的偏见。打破偏见靠自己，也要靠他人，而最可靠的他人无疑就是亲人与挚友，只有真正了解我们自己，能走进我们内心的人，才能帮助我们坚守住信仰。我相信“饺子”导演也打破了某些人对他的偏见，最屌的是，这部电影注定将要打破观众对于国漫的偏见!
篇9：《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
不得不说，《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款，上映两天拿下4.2亿的票房。综合排片占比66.3%。经过第一天的上映后，27日的排片占比已经达到42.5%。在《哪吒之魔童降世》的挤压下，邓超的《银河补习班》排片量已经下降到14.1%。目前票房6.88亿。按照目前的节奏，《银河补习班》的票房已经很难超越10亿了。
就是这样的一个暑期档大爆款，猫眼评分9.7分。豆瓣评分8.7分。但是仍然有接近一万的人给出了一心的评价。也有很多的网友正在吐槽。
“拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技。”
不得不说，真是人心不满蛇吞象。几乎在网络上吹爆这部国产动画电影的时候。很多的人还在黑这部电影。估计又伤害到某些人的利益了吧。
在看这个之前我有问几个朋友，他们拿的赠票。所以他们的观后感应该算是公正的。一起吃午餐的时候讨论这部电影，大家都说得头头是道。感觉像是看了五六遍。但是再一个个的细问一些问题，有的说看一会儿有事走了，有的说太累了睡着了。至于说为什么好看，那都是他们的朋友说的。真的好不好看，他们也都不太记得了。
这是我不太喜欢看别人推荐电影的一大原因，还有一些其他原因，我也在这部电影里面找到了。所以虽然我有会被骂的风险，我还是打一颗星。毕竟萝卜青菜，各有所爱。不喜欢就是不喜欢，即使别人说不好看可以砍他或者是我是在破坏中国动画的发展。
1，动画效果很不错，配音也还行。风景这一方面我想要点赞。但是不喜欢哪吒的烟熏妆，特别是他顶着烟熏妆露牙齿准备砸死那个小孩的时候，我觉得惊悚。还有为什么小孩子到处小便要拍出来，还拍了几次，毕竟还是有很多家长带孩子来看的。现在连吸烟镜头都不让有了，随地大小便也不会被支持的。还有裤裆做错了什么，要一次一次的摧残它。
2，我最没看懂的一点是，三太子为什么突然变坏了?前面他一直在做好事帮助人，后面突然想杀掉百姓灭口。逻辑呢?要真的那么怕被百姓发现，那别帮助人呀。这帮了人还时刻有可能灭口，这种转变和逻辑我觉得太突兀了。三太子一开始那么帅，又谦谦君子温润如玉的，我一开始还以为编剧会把他改成男二号帮助哪吒的。
3，可不可以不要夸张，为了好笑而刻意夸张?真的看不出来哪里好笑，反倒是哪吒那个脸有点让我想到光头强。还有煽情，没必要的。按照这个情节，我觉得到后面大家能感同身受。真的没有必要刻意地煽情，反倒让人觉得又落入国产电影的窠臼了。
看完这部电影，有些话不吐不快。电影表面上是哪吒突破自我逆天改命的故事，但实际上却是个鼓吹歧视与偏见的故事。
电影花了大量的笔墨描写妖族收到的偏见：龙族为进入天庭努力惩恶扬善却被要求困在海底;申公豹一心想成仙却被屡屡忽视……从电影里可以看出他们本性是不坏的，但由于多年的被歧视、受打压，他们终究走上了歧路，本以为新版哪吒铺垫那么多会为部分本善的妖族打破偏见，但很可惜没有。
制作者只是单独把敖丙拿了出来，看似电影最后让敖丙保持了善良与哪吒继续成为朋友，但实际上是剥离了敖丙的种族认同感，让敖丙最终从“邪恶的妖”变为了“善良的人”。从而钉死了“所有的妖族是邪恶的”这种充满偏见性的看法。
电影里无论何人都始终对妖族充满偏见，即便是太乙真人也不例外，在见到作为灵珠转世的敖丙时，他不假思索就说要到天庭状告龙族偷窃了灵珠，并要让龙族收到惩罚。这话反映出在潜意识里太乙真人认为妖族本性就是恶的，什么事都可以做得出，并抓紧一切机会让妖族收到惩罚。不难想象在他的内心充满对妖族歧视情况下，师弟的申公豹那么多年里心里会有多少不忿。
而哪吒在电影里也是饱受了歧视与偏见，因为魔丸出身而受尽村民歧视，哪怕他什么都没有做，人们就可以因为偏见而辱骂他、鄙视他。在结局这种歧视与偏见仍然没有被打破，人们不是被他的善良、他的真心所折服，而是被他的力量所折服。
这些乌合之众内心仍然恐惧于他的出身，但在绝对力量面前他们也只有跪下的命了。为什么说歧视与偏见仍然存在呢，个人觉得要是村民是彻底改变自己的思想打破了偏见的话，他们应该是齐声欢呼而不应该是沉默跪下的。
要说最令人印象深刻的人物，那肯定就是李靖了。于官，他是个心系百姓的好官;于父，他深爱自己的孩子，不惜用替身符替儿子挡下天雷。但极具讽刺意义的是，他的孩子因为歧视与偏见受尽心灵上的折磨。
而他看到帮助了他们的敖丙，却第一时间因为心中的歧视与偏见认为身上有妖气的敖丙是个坏人，然后扯下来敖丙的外套。他的这种做法和辱骂哪吒的村民有何区别?我只能说他一家之前的遭遇真是活该。
制作者最后并没有对这种偏见进行反思或修正，相反的选择了以暴制暴来掩盖这种不公，进而肯定了歧视与偏见的正确性，剧情的核心恶心至极，还各种耍段子把低俗当笑点，把恶意当幽默，制作者的歧视与偏见真的冲出屏幕恶心到我了。
其实呢，无论黑子们怎么黑这部电影。他还是具有话时代的意义的。很多时候我们不经思考的就恶评其他的东西。是因为我们并没有真正的看懂。所以，一千个读者有一千个哈姆雷特。
篇10：《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
提到即将上映的这部《哪吒之魔童降世》，就绕不开前几年横空出世，扛起国漫大旗的《大圣归来》。艾克特张在这里可以给你保证，《哪吒》这个小魔头一把推开了《大鱼海棠》和《白蛇》，强势夺下了这杆大旗。之后的国漫后来者，比较的标杆就是他了!
其实我更愿意撕掉中国标签，把《哪吒》放到世界优秀动画影片中去一较高下，哪吒不输，且向阳生长，茁壮顽强!
之前你会对国漫有所偏见，无非是故事低幼且漏洞百出，制作粗糙工业水准极差。
既然是电影院观影，你知道哪个更重要。故事永远是电影的核心，而工业水准我们本来就落后于人，没什么好说的，努力追赶就是了。
把家喻户晓的传统神话故事打碎了重铸并不是一件容易的事儿!《大圣归来》的颠覆性改编做的很棒，但还不够，出现了一些漏洞，让人有些可惜和意犹未尽。而《哪吒》显然有备而来。
开篇没多久就出现了惊艳的龙宫设定。一举奠定了反派的强势基础，甚至还考虑到了“命运”主题和反派的人物成长，就连彩蛋的续集都由这个设定引出，我简直不敢想象导演编剧为了这个设定浪费了多少脑细胞…
包括山河社稷图，风火轮等法宝的设定，和哪吒这个丧萌小魔头一起爆发了强大的能量，我一个业余编剧都能感受到那种一顺百顺的爽感。
你有多久没看到这样的动漫了?每个人物的行动都那么简洁有力，画面惊艳国风，故事虽有颠覆性改编但毫无滞涩感，设定成人向不低幼。所有一切都紧密团结在主题周围，如众星捧月一般。不妨把范围再扩大一点，你有多久没看到连搞笑配角都有明显人物弧光的电影了?!
当然为了呈现这个最终效果，必须做一些取舍：《哪吒》有他自己的问题。
1.既然要自圆其说，有些地方的剧情就不免有些简单粗暴。
2.作为动画，虽然成人向，也不能完全屏蔽小朋友。前半部笑点稍密且出戏。
3.为了出圈，点题的台词太多且刻意。可能宣传实在是没办法了，直接就把台词弄成了大字海报，试图引起观影欲。
但这些问题在一个“逆天改命”的超燃内核面前不算什么。不信命、人心成见是一座大山。命题的天生优势，让哪吒的形象迅速在观众面前建立起来，也顺势把这段传统神话和荧幕前的年轻人们联系在一起。
这才是一个工业化电影该有的样子吧，《哪吒》不仅完成了商业电影的基本任务，有笑有泪有cp话题和完整故事，还把经典故事翻新重铸，打入观众内心印上新的烙印。以至于同去观影的伙伴出影院后的第一句话是：
现在的动画片都比电影好看了?!
篇11：《哪吒之魔童降世》观后感影评精选
这几天，《哪吒之魔童降世》在上海多家影院进行点映，吸引了不少观众。随后，影评网站上出现了一大批观众自述“打脸”的过程——看之前觉得哪吒的形象丑，也不相信这耳熟能详的故事能改编出什么花样来，几乎不抱期待。没想到，在电影院里又笑又哭，看完就当上了“自来水”，叫整个朋友圈都去支持这部电影。
这部国漫为何这么“燃”?
在情感表达和文化元素呈现上做到位，电影才有质感
作为影迷，我其实不太赞同那些打情怀分、感情牌的“自来水”行为。电影是一种文化艺术产品，好就是好，有瑕疵就是有瑕疵，没必要因为它是多少年磨一剑的作品或者因为创作者有多不容易而特意打高分。那些叫嚷着“国漫能做成这样真不容易，出乎意料”的声音，我认为其实是看低了我们的创作水平。
今年上海国际电影节期间，上海美术电影制片厂在上世纪60年代制作的《大闹天宫》和上世纪80年代制作的《天书奇谭》放映，引起轰动。这两部动画有多好看，想象力有多丰富，在此不用赘述。只能说，好作品的魅力是不会褪色的，孩提时代看得起劲的片子，放到今天依然动人。
不过，一些人对国漫的态度也不难理解。在过去的这些年里，孩子们看的国产动画实在难以让人满意。多的是剧情低幼、台词单调、画面粗糙的“哄孩子”的作品，既不贴近现实生活，想象力又堪忧，有些甚至还有暴力倾向。大家一直在期待国漫崛起，让孩子们看到不输日本动画、美国动画的国产片。所以，当的《西游记之大圣归来》、的《大护法》和今年年初的《白蛇：缘起》这样的好作品出现，观众才会那么激动。
现在《哪吒之魔童降世》上映，我认为它担得起这种激动，因为它把中国风和中国文化元素玩得够溜。就像漫威宇宙里出自北欧神话的雷神挥舞着大铁锤，而美国队长离不开他的圆盾，道具往往体现着文化特色和文化认同。人物和道具的关系不仅仅是“拿来一用”，人物如何使用道具通常肩负着丰富人物形象和推动故事情节的发展的作用。
在这部影片中，对关键角色太乙真人的道具之一——江山图的运用，就让我格外惊喜。山水画卷是中华文化瑰宝，除了用来观赏，它还能发挥什么作用?这一次，导演让它内藏乾坤，派了大用场。顽劣的哪吒因为好奇进入了山水画卷中的奇妙世界，在那里，一切山川瀑布、花鸟鱼虫都能用画笔画出，只要充满想象便不会觉得无聊。又因为一切都是虚拟的，哪吒可以在此间潜心学习法术，偶尔捉弄一下师傅，但大多数时间可以放心练习而不会造成其他伤害，安心度过两年时光。在最后的四人大战中，江山图还作为追逐打戏的所在场景，为观众奉献了一场酣畅淋漓的视觉享受。
另一个让人会心一笑的中国元素是毽子。踢毽子是中国传统体育活动，相信每个人小时候都玩儿过。在影片中，毽子担当重任，成为串起了哪吒与母亲、父亲以及龙王太子敖丙的感情线的重要道具。当观众看到哪吒踢毽子时快乐的模样，又或是看到他因为被人误会而找不到踢毽子的小伙伴时，内心难免有所触动。可以说，只有中国人才能体会和懂得这种以毽传情的感觉。在哪吒的故事背景中，如果把踢毽子换成其他运动或者游乐项目，显然达不到这种效果。
也许有人会说，用好一张江山图、一只毽子没什么大不了，但正因为在细微处的情感表达和文化元素呈现上做到位，整部电影才有质感。
用起承转合的故事来讲道理，而不是通过台词来“讲”道理
哪吒的故事在中国几乎是家喻户晓，要改编它，并且改得让现在的观众买账，并不是件容易的事。
萑苇在这一版里，主要讲的是哪吒从一个令人生畏的“小魔头”在亲情、友情的感化和滋养下，成长为勇敢做自己的有担当的少年，并在生死关头吼出那一句令人振聋发聩的“若命运不公，就和它斗到底，我命由我不由天!”与此同时，对过去的哪吒、敖丙的对立关系作了处理，让他们成了受到命运捉弄、但最终超越了家族情仇枷锁而共同战斗的同伴。简而言之，故事的核心便是要回答“我是谁”的问题。
“我是谁”是文学和影视作品中常见的母题。近期斩获高票房的迪士尼动画《狮子王》其实探讨的也是这样一个问题，同时也把父子关系和亲情做了重点呈现。与辛巴一样，哪吒也受到了不小的委屈，并且对“我是谁”这个问题感到非常迷茫。但比辛巴更惨的是，哪吒一开始并不了解父母亲对他深沉的爱意，身边也没有像彭彭和丁满这样的伙伴，更不是众望所归的“王位继承人”，而是“全民公敌”。很显然，哪吒的转变难度更高，需要更合理的故事情节来推动。
影片中，哪吒魔性与人性的对抗，一步步走向柔软和坚强都有理有据，恰到好处。偶有煽情的片段，也是点到为止，而不是没完没了。在表达核心主题“我命由我不由天”的时候，前面埋下的伏笔在后面一一发挥了作用，让观众在看到人言是多么可畏，而理解与爱有时多么可贵而充满力量。
值得一提的是，影片打动人，是因为它做到了用起承转合的故事来讲道理，而不是仅仅通过台词和旁白来“讲”道理。如果讲的道理好就是好片，但也就不需要编剧去费什么心思了。另外，在影片的世界观里，一切也不是非黑即白，即使是在那些次要角色身上，也有值得挖掘和思考的地方。这让影片有了被解读的空间，有了厚度。
过度追求与流行文化接轨，暴露了创作者的不自信
当然，影片也有不尽如人意的地方。不少观众提出，影片在一些笑料的设置和呈现方式上做得不好，不但让人笑不出，还让人倍感尴尬。
这样的批评不无道理。影片玩了很多年轻人喜闻乐见的“梗”，比如让一个尖尖的女声为一个看似勇猛实则胆小的彪形大汉形象配音，以此反差形成笑料。这种表现方式其实在周星驰的很多无厘头电影里都有存在。头一回出现，它确实能引人发笑，但当电影中一而再再而三地重复这种笑料时，观众就会觉得低级且尴尬，从而产生反感。
再比如太乙真人使用密码和指纹解锁的桥段。毋庸置疑，这是现代人非常熟悉的生活场景，因输错密码而被自动锁定也是许多人的“噩梦”，但就这样把它嫁接到太乙真人的角色行为，总让人觉得不妥。
近年来，很多文艺作品都有大量运用和穿插流行语、流行文化的做法，也确实收获了不少笑声。但与此同时，过度追求与流行文化接轨，有的时候一下子会让观众觉得很出戏，印象大打折扣。这种现象一定程度上暴露了创作者的不自信，同时也暴露了创作者对观众的不自信——看似是一种迎合，实质上也是一种轻看。
篇12：《哪吒之魔童降世》观后感精选影评
“我命由我不由天”这句话深深烙印在我的脑海中。想必大家都非常熟悉了，在最近上映的国产大电影——《哪吒之魔童降世》早已红火，我们大家盼着希望来到电影院……
唔，说到哪吒，大家一定先想到的是那个神通广大的，十分善良还很顽皮的小家伙吧，然而这又是另外一个版本的——
天地降临时，有魔王和灵珠一起过了很长一段时间，该将他们分别投胎了，天神将这个任务交给太乙真人，(电影里是一个很胖的带有四川话的胖墩儿)太乙真人将它带到人间。到了时辰需要用密码解开，但是在这时候天有傀儡符的，管家送来一瓶酒，结果里边是放有药的，他就这么喝下药了，所以魔丸和灵珠交换了，哪吒和熬丙的命运就这样交换了。之后有过酸甜苦辣，哪吒有过被人类视为异族。熬丙也仅仅是在自己的龙宫里边修炼。就这样，不怎么样的过去了三年就在第3年，哪吒认识了熬丙，熬丙认识了哪吒，虽然哪吒有了第1个朋友应该值得欢喜，但是他将知道的是他是魔丸，只只能在世界上存活三年，三年以后，就要被天收回天上去。在这时候，熬丙作为他的朋友，挺身而来为龙族掰下身上最硬的鳞片给他做的龙服哪吒顶过一切，但是雷的力量太大了，所以熬丙和哪吒收回了肉体，只有留下魂魄……
这电影让我有过爆笑，但也有过流泪，还有过同情和憎恶。可谓是五味杂陈。那我就慢慢道来。首先是可怜：欣慰，哪吒被作为是魔王，一直被人类视为异族，一开始来到街上，也是接受人类的那一刻，一位小妹妹妹邀请他踢毽子，他很高兴接过卷子的那一刻那个大人便把小妹妹抓起来，并且指着哪吒说妖怪妖怪，然后所有村民们就都来，鸡蛋西红柿往哪吒的衣服上脸上砸去……那一刻，我真的想扑到哪吒面前，抱起他，毕竟这个孩子是无辜的呀。之后他就变得很叛逆，唯一能挑起他关心的是那只毽子，我想这是因为他一开始来到人间的时候，一位小女孩邀请他踢毽子的缘故吧，所以他的母亲看见他不开心就陪他玩毽子，但遗憾的是他的母亲因为是镇里的大官，所以呢，就比较忙，很难有时间抽空陪在他身边，所以可见到哪吒的屋里边到处摆着玩具，但是他们都不知道哪吒缺的是陪伴。而且哪吒踢毽子踢得特别厉害，倒着踢，正着踢，用屁股踢，用头顶，而且那爆发力也是令人惊叹的，他的母亲和他玩的时候，常常被砸到墙上。
另外令我可怜的，便是和他相对的灵珠，因为他的种族是龙族，所以头上还带着角所以，他只能在海的深处完成师傅和父王交给他的任务。这是我对他们来源的同情。其次是对于别的人，一个在角色中不那么令人起关注的一个角色，是李静夫妇，他们一开始有了哪吒之后，还坚持要把它留到现在，即使受了人类的投诉也不另外。对哪吒是良苦用心甚至还到天庭上，用自己的命去换哪吒的命，可是最后却没有换成，纸被哪吒撕了。
我心里还有充满的开心那是哪吒和熬饼认识的时候，他们在踢毽子，哪吒的技术非常厉害，但熬饼也不赖，他们一个是以刚克柔，另一个是以柔克刚在一起，从早上玩到了晚上。玩得不亦乐乎，第2天哪吒就是他的生辰宴了，他第1个收到通知就立即前来画地图交给熬丙。 怕他不认识，平时大大咧咧的他这时候又多么用心啊，还对熬丙说了一句话，别人可以不来，你就是不能不来，因为你是我唯一的朋友。他们两个都被感触到了，我也为他们感到欢喜，哪吒在被天庭收回的那幕十分难受，但是熬丙他没有任何怨言，就挺身来和哪吒一起是生还是死?他们的手一同拉起魔丸。和灵珠相结合，一股强大的力量在和雷作战，后来太乙真人也加入了，才保住了他的魂魄。让我又欢喜又感动，知道了，强大的力量是多么重要，也知道了，友谊的感动力是最感人的。
一场小小的电影里还有不少哲理哩：在李靖要为他换命的时候那想他活得更长的时候，哪吒生气了，说了一句话：“我命由我不由天。”“是魔是仙我自己说的算。”“若命运不公，就和他斗到底。”哪吒虽小，但他非常有骨气，他知道要和命运斗争，不为自己一时的不好命运，不为自己等于安排好的命运而畏惧。他那精神值得我们多少人学习呀?
篇13：《哪吒之魔童降世》观后感 《哪吒之魔童降世》影评
《哪吒之魔童降世》这部动画电影，是实打实的未播先红。这阵子微博、朋友圈，哪哪儿都能看到大家讨论。点映过后更是一水好评，豆瓣评分高达8.8，上映一个半小时票房就破亿了。小编第一时间就去观影，看完的感受3个字总结：继续夸不要停!
众所周知，只要是涉及到《封神榜》、《西游记》这类IP的片子，大多都是沿用老套路，讲大家都知道的故事。但《哪吒之魔童降世》进行了改编，讲的是灵珠和魔丸被掉包，本应该是灵珠转世的哪吒，变成了魔丸转世，导致众人对他误解很深，但哪吒不信命，最后拯救苍生的故事。
虽然电影里很创新很颠覆，但不脱离《封神榜》原版故事内核，改编处于合理范围内。
在《魔童降世》里，哪吒变成了个操着北京话的小痞子，时不时的就豁牙露齿，笑容邪魅。念着自编的打油诗，走起路来吊儿郎当，虽然第一眼看会被“丑”到，但却不失萌态，而且和后面觉醒后的哪吒形象也形成了对比。
别的人物也有变化，太乙真人变成与肥猪作伴的胖老头，一口川普，还是个憨憨性格，满满的笑点。敖丙不是嚣张爱闯祸的富二代，而是个英俊儒雅的正能量小帅哥，还和哪吒成了好朋友。
李靖也不再是钢铁直男，是个刚毅又不失柔软的绝世好爹。
能这样好评如潮，《魔童降世》的动画效果当然做得当然也很棒。以往常听到大家diss国产动画缺少想象力，而《魔童降世》的画面恰恰想象力爆棚。哪吒和敖丙海边日落踢毽子的画面温柔绝美，无比美好。
哪吒控火术斩妖刺激到观众频频惊呼，哪吒对抗天劫的部分又燃到快把荧幕烧起来。
小编最喜欢的是太乙真人带哪吒遨游《山河社稷图》的部分，虽是虚幻仙境，但花木风景皆有灵气，粉莲绿叶，黛色山水。太乙真人执仙笔将树木化为一叶扁舟，再画出水路，和哪吒遨游其中，各种视角切换，颜色丰富，画面感十足，将国风元素发挥到极致。
目前来看，《哪吒之魔童降世》已经成为了今年暑期档的黑马，口碑票房都在持续攀升。说实话，小编对国产动画也越来越有信心了，因为除了这些口碑爆棚的动画电影，这两年还涌现了很多精品国产动画视频。
比如最近《大话西游》手游新发布的莫解语角色视频，小编就觉得很棒!
莫解语动画视频是《大话西游》手游为新推出的种族龙族制作的。作为在中国神话史中不可忽略的龙族，一直让人充满了神秘的联想。这部动画就诠释了龙族的神秘吸引力，一开头便是海洋世界，发光的水母、蓝盈盈的海水、各色的珊瑚与植物映入眼帘，优美灵动，真的是洗眼睛系列。
小龙女莫解语衣裙翩翩，一头乌发，与碧蓝的海水对比鲜明，美不胜收。
动画很多小细节都彰显了幕后人员的用心，比如色调的部分，海底世界是偏暗色调，有种神秘的感觉，外面世界则比较明亮，显得开阔无拘束。
动画中还有很多国风元素，BGM韵律悠长，结尾处加入了“不解人间事，笑问何处愁”的古诗，充满古韵。
与此同时，《大话西游》手游已于7月25日推出了龙族的先锋局测，8月8日龙族全服重磅上线!各种惊喜等着玩家，畅享最经典的国风体验。
可见，无论是国产的游戏还是动漫，都在继续传承着国风，延续着中国文化的精神。一直以来，国产动画都饱受诟病，宫崎骏和迪士尼填满了这一代儿童的生活。但这几年越来越多的佳作问世，从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《哪吒》，国产动画已经悄然崛起，并以前所未有的新姿态全面复苏了。作为观众的我们，真的太幸福了啊!
《哪吒之魔童降世》影评观后感
预告片放出时被群嘲，指其“毁经典要向全国人民谢罪”。点映后却好评如潮，被无数人“墙裂”推荐。如今还没正式上映，仅点映票房已近6000万。
这部影片就是饺子导演的《哪吒之魔童降世》。
5年前的《大圣归来》给长年疲软的国漫市场，注入了一股强劲的活力。凭着“自来水”口口相传，原本籍籍无名的《大圣归来》口碑、票房一路攀高，最后收获了9.56亿票房。
5年后，同样由“十月文化”出品的《哪吒之魔童降世》，还未正式上映便已经大热。
这部以“史上最坏哪吒”为主角、做卖点的国漫电影，究竟“亮”在了哪里?
一、哪吒形象的来源与变迁
与孙悟空一样，“割肉还母，剔骨还父”的哪吒，都是最具有反叛精神的存在。
哪吒，最早出于唐代，写作“那咤”或“那叱”，原是佛教的护法神。他的父亲是毗沙门天王，也就是“四大天王”中的多闻天王，母亲是吉祥天女。
到了元代末年的《三教搜神大全》中，哪吒已经成为玉帝属下的大罗金仙，身高六丈，三头九眼八臂。书中记载哪吒出生七日，即因在东海沐浴与龙族相斗，搏杀九龙。老龙上天庭告状，又被哪吒打死。
之后，哪吒更是以“如来弓”射杀石矶之子，以父亲的降魔杵杀石矶。被父亲李靖责怪后，哪吒切骨还父，后被如来以莲藕、荷叶塑身使其再生。
明人许仲琳的《封神演义》中对此高度还原，只是将“杀九龙”、“如来弓”、“如来”等情节做了改动。
但这些作品中的哪吒，虽然一身反骨、性情刚烈不屈，可其行为做事一直被诟病指责。杀白龙、射石矶弟子、师徒一起杀石矶等等，尽都是仗势欺人、恃强凌弱的不讲理。
这样的哪吒，虽然个性鲜明、形象突出，但跟“英雄”还是不沾边。
1979年，由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，截取了“哪吒与龙族相斗”这一章节。
这次的故事中，哪吒真正成了小英雄。
《哪吒闹海》中，四海龙王坐视大旱不降雨，向百姓索取贡品，抢童男童女为祭。哪吒打死夜叉、三太子，一是见义勇为，二是正当防卫(不包括抽龙筋)。之后的自刎，也是为了保护陈塘关百姓，不是原来的“割肉还母，剔骨还父”。
据资料中介绍，这一版的创作者们最初是想将守护百姓利益的哪吒，设定成“渔家少年”的模样。不过，最后仍是“画”出了一个白白净净官家小公子。
79版的《哪吒闹海》是无数观众心目中的经典记忆，几乎每个环节都印在脑海之中。哪吒于雨中自刎，小鹿衔着乾坤圈、混天绫赶来却迟了一步，当年催下了多少人的眼泪?
之后哪吒莲藕化身，变身三头六臂，再次大闹东海，打得四海龙王狼狈逃窜的时候，屏幕前又有多少人热血激荡、拍手称快?!
79版之后，几乎所有跟哪吒有关的故事，都延续了他是绝对正面人物的设定。其中，动画作品以03版的《哪吒传奇》最为人熟知，“是他，就是他，少年英雄小哪吒”的旋律、歌词，随口就能哼唱的人不可计数。
二、《哪吒之魔童降世》中哪吒形象的设定
知道哪吒的人，也都知道他的前身是“灵珠子”。
灵珠子原本是一块集天地灵气、受日月精华化形的宝石，“封神”之中，他已经成为女娲座下护法童子，投胎陈塘关，是女娲惩戒纣王计划中的一部分。
总是，无论是前生还是现世，哪吒都是“正统”的。
影片《哪吒之魔童降世》中，却打破了这个基本原则。灵珠子吸收天地之气，但不分清浊善恶。被元始天尊收压之后，魔气、灵气一分为二，分别化作了一颗珠子。
魔气化成的红珠是魔珠，灵气化成的才是我们熟知的灵珠子。
投胎出生过程中，原本该是灵珠子投胎成为李靖第三子，却因为太乙真人的不靠谱和申公豹的暗中作祟，由魔珠借殷夫人之体出生。
所以，这一版的哪吒“生来是魔”。
如果是你，会如何看这样的“魔童”?
估计很多人在前20分钟内，是对李靖夫妇的做法颇有微词的。虽然是自己的骨肉，但他确实是“魔”，而且，就算留下他，三年之后天雷降落，他依然会被天雷击得魂飞魄散。
因此，在他出生的那一刻就除掉他，可能是最好最正确的选择。
但《哪吒之魔童降世》的影片意义，为的就是打破人们的固有思考模式以及出身偏见。之后的剧情，就是达到这个目的的过程。
随着情节一步步推进，我们看到了这个“黑眼圈”丑孩子的“恶”，他顽劣不堪，他欺压平民，陈塘关的百姓们对其畏之如虎如魔，在他出现的刹那，便四散奔逃、躲藏。
但同时，我们也看到了哪吒的寂寞、委屈。
因为他是“魔”，所以生来就被结界禁锢在府中，不得出总兵府一步。父母忙着打怪降妖，根本没有时间陪伴他。
因为他是“魔”，所以当他第一次溜出去，想要寻一个玩伴，却被人砸石头、扔菜叶，骂作是“妖怪”。
可那个时候，他只是顶了一个“魔”的名头，什么坏事都没做过，就已经因为是魔珠投胎，而被定义了身份。
尽管他天生本领高超，可依然不过是个不到3岁的孩子。掌握了话语权的大人们，不容分说就定了他的罪、判了他的刑。
哪吒前面的叛逆、捣蛋，都是一种破罐子破摔的自我放弃——你们都说我是妖怪，那我就当一个坏人好了。
但即使是每次闹得鸡飞狗跳、一地狼藉，他也没有真正伤害过哪一个。
他的心里，依旧渴望着被认同!
所以，他虽然对父母、太乙真人哄骗自己的话嗤之以鼻，却还是信了，想去做一个斩妖除魔的英雄。
《哪吒之魔童降世》中的哪吒，看起来跟以往的形象大不相同，但除了身世的全新演绎，骨子里依旧是对传统的遵循——个性叛逆、顽劣不羁，但心若莲花、清华出尘。
三、哪吒与小白龙之间关系的设定
对《封神演义》熟悉的观众，可能很多人都对那条被哪吒抽筋的小白龙心生怜惜。
自己家被搅得天摇地晃，连看门儿的都被打死了。出来问个清楚，就算态度不好也在情理之中，却被那个穿红兜兜的熊孩子下狠手，不仅丢了命，还被抽了筋。
看《哪吒之魔童降世》的预告片时，就希望这部影片能改变他悲惨的命运。
电影的主创在全新演绎哪吒的同时，也给了敖丙一个不一样的故事。
影片中敖丙的命运，颇有几分像《西游记》中的白龙马敖烈。
曾有网友解读《西游记》中敖烈烧明珠获罪、被观音点化保唐僧取经的背后缘由。
《西游记》中的龙族，是一种尴尬的存在。四海龙王虽然是神，但在真正的天神眼中，龙族身份卑微，不过是被称作神兽的“畜”。敖烈的“犯罪”前后，其实是龙族的一步棋——他们需要靠山，让敖烈借取经立功、得成正果，让龙族能借西方一点光，是这步棋的目的。
《哪吒之魔童降世》中亦是如此。
影片中的“龙宫”，不过是禁锢“囚犯”的天牢。龙族，便是看守天牢的狱卒。在镇压被抓获的凶兽、恶兽的同时，也将自己困在了牢中。
所以，敖丙的父亲需要他修成正果，给龙族一个翻身的机会。
像《大圣归来》一样，《哪吒之魔童降世》的中心主旨，都是反抗命运。
我命由我不由天，是孙悟空，也是哪吒，还是敖丙的心声。
这一次，哪吒和敖丙不再是“凶手与被害者”。他们都有生来的“背负”，也都有自己要去反抗、改变的命运。
他们在片中反抗，我们在银幕下被他们感染，身体内的热血被激起，灵魂中的斗志因此飞扬。
这一次，他们是对手，是朋友，是命运的“明暗双生子”。
《哪吒之魔童降世》的导演，是曾经执导、制作过《打，打他个大西瓜》的年轻导演“饺子”，真名叫作杨宇。
《打，打个大西瓜》是一部16分钟的反战主题动画短片，虽然画风鬼畜，但是“扑克牌”的设定十分出彩。两个霸主的欲望，掀起了一场场战争。那些活生生的生命，于他们看来不过就是一张张纸牌。
这部动画无论是分镜、节奏、配乐，老道辛辣，不像是出自一个新人之手。
到了这部《哪吒之魔童降世》，“黑眼圈”哪吒的形象设定，颇有几分杨宇之前的“鬼畜”画风。除此之外，便是流光溢彩的精致、热血燃爆的大气。虽然从当初的16分钟，加长到了这次的110分钟，但杨宇对于节奏、情感、配乐等元素的把控，依旧是令人激赞的到位、精准。
以往网友们抨击“魔改”，其实并不是指情节，而是指那部作品失去、扭曲了原作的精义。
《哪吒之魔童降世》看似“魔改”，却因为守住了精义，同时又血肉充盈丰满、有魂有灵，而得到了观影者的认可。
同时，《哪吒之魔童降世》借神话讲现实的一部分，又像一柄匕首一根尖针，刺得人遍体鳞伤、千疮百孔。
从父母的角度来说，李靖夫妇是好的。但是从百姓的角度来看，他们何尝又不是自私?
为了自己的心疼、不舍，让陈塘关万千百姓承受与“魔”同在的恐惧和压力。颇有些像那些“熊家长”，自家孩子的利益高过别人的。
而影片中的那些百姓，又何等愚昧可怕?
他们在惩罚“魔”的同时，自己先已经变成了恃强凌弱的“魔”;他们在为自己讨公道之前，先不分青红皂白扣了别人的帽子;即使敖丙刚刚救了他们，只因露出龙族身份，转眼就被他们视为公敌……
包括李靖在内，都逃不过“偏见”。
综上所述，《哪吒之魔童降世》有了大IP做支撑，有了燃爆大气的场面、饱满浓烈的感情以及深刻的现实意义。
这个暑期，这部个性鲜明又品质精良的国漫佳作，必定会点燃一场电影界的“大火”!
《哪吒之魔童降世》影评
2008年，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。
2019年7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、170人。
所以《魔童降世》有这样的成片不意外，而影片中各色人等的人设蛮有意思。
哪吒人设
从影片副标题到预告片，给观众留下的印象，这个哪吒彻底魔改了。不可能的，毕竟需要过审，毕竟还要抓住暑假家长带孩子的巨大市场。
饺子突出这个魔，其实打观众猎奇的擦边球，让人吃哑巴亏。看片前，观众以为哪吒彻底变魔王，祸害人间。看片后，才知道魔童有两层意思。哪吒本来是灵珠，被申公豹掉包成魔丸。哪吒与魔字并联，点题。
再就是，哪吒出生时有红头发，长大力大无穷，被世代打打妖怪的陈塘关百姓斥为异类。
纵然伏魔帮孩子头的妹妹不怕哪吒，她哥哥、父母也坚持带她远离。
可小哪吒是个孩子，天天被关在家中，自然闷。他就逃过两看守，去外面找百姓们玩。百姓怕他，便有了预告中哪吒“祸害”百姓的故意截取片段。
打妖怪时，哪吒遇到了陆上变水形的夜叉。夜叉要抓走前面的妹妹，哪吒与蒙面敖丙合力打败，并成为彼此唯一的朋友。
最后，敖丙在师父申公豹怂恿下，为了龙族，企图用如天盖的冰块埋没陈塘关。哪吒为父母、师父、百姓，部分魔化，以火克冰，让民众接受了自己。
结合哪吒闹海的老故事，《哪吒之魔童降世》既尊重又颠覆、改编哪吒的思路出现。
哪吒老故事烂大街了，那就魔改。真魔改，又不能，那就来个调包计，让他出世身份是魔化的。
都魔化了，人们要不接受他。这能增加故事时长，又博得现实中、年轻人、独立特行的部分成人共鸣。
老故事里，哪吒杀了敖丙，抽了它的龙筋。多血腥，继续这样，没新意，又会增加过审难度，还断了部分家长带孩子看电影的念头。怎么算都不合算。
那就把哪吒与敖丙改成好朋友。这多和谐。熊大熊二都跟光头强做朋友跳舞了，我们的哪吒也可以。
身份掉包，沦为异类，遭人排斥，与对手做朋友，对对手点到为止。
太乙真人人设
1979年的《哪吒闹海》、2003年的《哪吒传奇》里，太乙真人都是个瘦老头。
观众都看腻了，《哪吒之魔童降世》就反过来，里面像极了猪八戒、就差猪鼻子、猪耳朵的胖太乙真人就有了。
又因为物以类聚，人以群分，胖太乙的坐骑也就成胖猪了。
片里，这样设计，还有更大妙处。
猪八戒比太乙有名多了。2015年十月文化出品、9.56亿票房的《大圣归来》里，就有个猪八戒。
《哪吒之魔童降世》要借它的彩头，完成自己的花头，片头出品公司都有十月文化。所以，片里出现了骷髅，胖太乙叫它白骨精，让人联想《西游记》里的更不奇怪了。
太乙光胖，拿个拂尘，太单调。我们要有更大追求，纵横中国文化。于是，胖太乙有了一支像极了神笔马良的神笔、一幅画《山河社稷图》。
光满足孩子不行，还要满足带孩子来的家长、其他成人，只能打擦边球了。
于是，片中哪吒开始在胖太乙裤裆下翻东西，翻出混天绫、火尖枪。孩子看这段，可能不会想歪。有些成人能不想吗?加上哪吒、太乙相关台词，裤裆只会让人更加浮想联翩，满足重口。
所以，太乙真人形象反改，勾连妇孺皆知的文化形象，勾连更多传统故事，顺便满足成人的口味。
父亲李靖人设
《哪吒闹海》，李靖属于中国传统的严父。《哪吒传奇》里，李靖严父形象开始有温度。
等到《哪吒之魔童降世》中，李靖彻底跟当下父亲形象吻合。为了工作，他陪儿子少。但在天界听闻长生云说血亲贴咒可代哪吒三岁死，李靖这个父亲甘愿做血亲。
李靖等同当下社会中的工作父亲，但为救儿子，又献出一切。
妈妈殷夫人人设
《哪吒闹海》中，殷夫人的戏份不如李靖的。《哪吒传奇》里，殷夫人戏份开始增多。
到《哪吒之魔童降世》里，殷夫人这个妈妈的戏份彻底压倒李靖的。为了贴合陈塘关世代斩妖除魔的设定，也为了夫唱妇随，她被改编成了北宋穆桂英、南宋梁红玉、明朝戚继光夫人的民间传闻女强人形象。
偶尔，她工作之余，会回家和破坏力极强的儿子哪吒踢会儿毽子。她不得不穿上铠甲，才保命。
殷夫人串连了当下家中妈妈带孩子居多的现实。
申公豹人设
电影总要有个大反派。老故事里，龙王是大反派。再这样没新意，也不能串连其他电影项目。
因为有封神宇宙项目，又因为申公豹这个反派名气不低，就选他做《哪吒之魔童降世》的最大反派。这样设定，连了其他项目，方便观众代入，无疑给票房加了砝码。
但是，如果按传统故事，申公豹是个彻头彻尾的坏人，也不行，毕竟可恨之人必有可怜之处，就给他加了被同门师兄认为是异类、最努力却不得到十二金仙最后一个席位的设定。
还有，敖丙要用乾坤圈救哪吒时，申公豹也答应了，但是提醒他可能会丧失立功的机会。
申公豹，受委屈，不全恶，也有善。
敖丙人设
《哪吒闹海》里，敖丙属于彻底恶人。如今，这种设定已经跟不上形势。
在前面哪吒部分说过，敖丙得跟哪吒做朋友了，但他还得继续是小反派。
所以，他背上了替龙族重建荣光的使命。敖丙吞了该属于哪吒的灵珠，等哪吒三岁生日发作，再出现打倒是他的唯一机会。
敖丙，与对手做朋友，不全恶，背负使命作恶。
龙王人设
《哪吒闹海》、《哪吒传奇》里，龙王、龙宫给人的印象是高大上的。
《哪吒之魔童降世》中，饺子一巴掌打到底。龙王被永远囚禁在地下，龙宫是龙王看守恶怪兽的监狱。
他与申公豹做交易，是为了家族、儿子。这样就属于人之常情了。
所以龙王不全恶，为家族亲人作恶。
人设延伸剧情，所以剧情套路都包含在上面，不再多分析。通过前面内容，能看出，无非主要用了反差、造假象、打擦边球。
中国动画电影，2015年的《大圣归来》空手博出一片天，2017年的《大护法》、2018年的《大世界》，增加中国动画电影的可能。
2019年上半年的《白蛇缘起》再次掀起中国动画电影的观影热情，以后呢?我们拭目以待。
《哪吒之魔童降世》观后感及影评1000字（精选13篇）
