“莓莓欧蕾”通过精心收集，向本站投稿了14篇《走进立体造型》说课稿，以下是小编给大家整理后的《走进立体造型》说课稿，欢迎大家前来参阅。
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篇1：七年级美术《走进立体造型》说课稿
七年级美术《走进立体造型》说课稿
《多变的立体造型》是七年级教材中的一个教学内容。我们生活在立体造型空间，多变、实用的立体造型和我们的生活息息相关。在设计该课时，如何跳出单纯的“知识技能传授”定势，使其更具深度？我试图创造性的使用教材，鼓励学生积极参与造型表现活动，选择了以“2008奥运会”为背景设计一立体造型，将美术的触角延伸。
初一学生特定年龄：爱玩，敢想，所以改变了单一纸的造型，引导学生主动寻找与尝试不同材料。丰富的`材料将使他们思维尽情驰骋，让他们在“玩”中“学”，在“乐”中“趣”，我想教材亦可更为充实。利用多媒体直观生动性，使学生在轻松愉快的环境中接受知识。尽管这节课也许不会尽善尽美，作为老师，能给学生提供一个可以充分释放潜能的空间，能让他们体验到美和愉悦，从而更加关注生活，美化生活，还有什么可遗憾的呢？这是我设计此课的初衷，下面我将从以下四方面进行阐述。
一、说教学目的
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、说教学重点
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、说教学难点
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、说教学过程
1、以趣激情，切入课题
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现――自主研究――自主探索――自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。
（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。
（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
篇2：七年级美术《走进立体造型》教案
一、教学目的
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程
1、以趣激情，切入课题
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。
（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。
（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
篇3：立体纸模型说课稿
立体纸模型说课稿
一、教材理解：
本节课在教材中所处的地位和作用:《我的小天地——立体纸模型》是人民美术出版社八年级上册“理想的家居”单元中的一课，本单元前面几课就纸板的联想、纸的立体组合、装饰布的设计与应用、柜架陈设的艺术等内容进行了学习与实践，为本节课作了铺垫。在此基础上，本课结合学生的生活实际，以学生居室为题材进行研讨，应突出学生的特点，居室的功能兼顾学习与休息，局势的情调要体现活泼与温馨，还要体现小主人的性格与爱好。
知识技能：培养学生认识居室设计的品位、个性、情趣的人文性，使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。
知识能力：通过教师的引导，学生创意设计，学生动手操作实践，在设计过程中，认识造型、色彩等设计因素在设计中所起的作用。
情感价值观：通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体验生活的乐趣；提高学生的审美品味。
教学重点：通过欣赏、研讨、分析、制作，让学生认识居室布置的要素，提高审美品味。
教学难点：制作时把握房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.
二、教法学法：
学情分析：为了更好地实现教学目标，我对学生的基本情况进行了如下分析：
通过前本单元前面几课的学习与实践，学生对家居设计有了一定的了解，但是这一课是对前几课的综合运用和升华，主题是“我的让小天地”，桌椅、床等家具的设计，床单、家具等色彩的选择，台灯、乐器等小摆件的布置都要突出学生的特点。而且制作的时间比较紧，要考虑家居与房间的比例等，学生要在课堂上顺利地完成作品，有一定的难度。
教法设计：为了帮助学生突破难点，顺利完成教学任务，我充分利用多媒体、图片等直观教具来激发学生兴趣，我将闯关游嵌入课堂，通过欣赏借鉴、教师示范的方法，引导学生通过自主探究、小组合作、实践创新相结合的方法来学习，鼓励学生亲手创作，来培养学生的动手操作能力。
学法设计：我将指导学生采用自主体验、小组协作的学习方法。
三、教学流程
我将教学过程设定为4个环节：谈话导入、闯关游戏、总结提高，课后拓展。
通过谈话导入新课后，我抓住学生喜欢做游戏、勇于挑战的特点，我把新课教授设计成：《看一看 来欣赏》、《议一议 齐分析》、《做一做 我行的》、《秀一秀 我最酷》这样的四步闯关游戏，分别隐含触发灵感；方案设计；动手制作；作品展示、交流这四个教学步骤。学生随着节奏感强的鼓点声，依次进入紧张、激烈的闯关游戏中。这样将课堂教学溶于游戏活动之中，让学生在快乐中学习。因为这一节课内容是本单元的一个综合实践课，学生要做的家居立体纸模较多，我化整为零。我事先将学生分为6个小组，组员之间分工、协作，一起完成立体纸模型的制作；这样既可以锻炼了学生的动手能力，也培养了学生团结、协作的精神。
首先进入游戏第一关《看一看 来欣赏》。我用多媒体播放一些学生居室布置的范例，分析居室设计的要素，有哪些部件组成？使用了哪些材料？色彩搭配得好与不好。用了哪些小摆件？鼓励学生用自由发言的方式来评价这些作品。我适时拿出自己的范作供学生欣赏，简单做引。
在此基础上第二关《议一议 齐分析》，我先介绍立体纸模型的制作步骤师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作，让学生按事先分好的.6人一个小组，以小组讨论的方式来讨论居室的设计、规划，尽量绘出居室用品的简单结构及造型图，组员之间质疑、探讨，每个组员分工做出不同的组件。抽一组同学上台阐述自己组的设想、方案。
接着进入游戏第三关《做一做 我行的》，各组按上一关讨论情况分工协作，完成居室不同的组件。教师播放轻音乐，让学生适当调节紧张的心情。在这个过程中，我会在教室里对学生进行巡场指导，参与到学生的制作过程之中，提出一些合理化的建议。
当作品完成的小组，举手示意，大多数的小组完成立体纸模型的制作后，教学进入游戏第四关《秀一秀 我最酷》。将学生的作品进行展示，交流。组代表谈自己的想法、做法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。
最后老师做总结性的陈述，点评学生的表现，比赛的结果是次要的，重要的是体验的过程、自己动手能力的提高。
拓展延伸，鼓励学生学以致用，将学到的课堂知识运用到生活实践中，装点自己的小卧室。
四、板书设计：
以上是我的全部教学过程，为了帮助学生清晰明了地把握本节课的内容，我将我的板书设计进行一下简要说明。
课题：我的小天地——立体纸模型
家具设计：床、桌、椅等设计色彩搭配：暖色调 冷色调要素突出个性：小摆件台灯、乐器等
合理空间：物品摆放
黑板上板书的内容在第一关引导学生欣赏时归纳总结，简单明了。第三关中学生制作时应注意的事项，内容较多，我直接用多媒体将文字呈现在屏幕上，让学生避免出现不应有的失误。
以上就是我全部的说课内容，谢谢！
篇4：论平面造型立体思维艺术论文
论平面造型立体思维艺术论文
内容摘要：中国画人物基础造型以线为重的素描写生和速写训练，是锻炼眼手合一的一项基本功。线条的快速移动概括容易瞬间捕捉到人物形体动态的大轮廓形，这轮廓形是一个平面形的概念，亦是东方艺术造型的共同特征。观察线条有时在轮廓周边有前后穿插的因素，或给出轮廓平面形中又有小平面形的重叠暗示立体关系，就引出了浮雕式二度半平面空间形的概念；无意中涉及到了削弱西洋画素描造型中的明暗关系及许多表面的外观因素，且直指对象动作形态的本真。这以线构成的平面形或二度半空间形的造型方法，我们暂且称为“线素描”来研究。倘若结合速写在线条上的书写性及个人手感的表现性，那么中国画人物的以线造型的密钥就在你的手上了。
关 键 词：以线造型 观念 功能 优势 外延 应用
近几十年来，科学知识成为首要生产力。科技创新、知识产权等，越来越受到大家的关注和运用。在知识的研究和传递过程中，人们也越来越注重它的有效性。研究和评赏杜滋龄导师作品的文章，都提到了一位成功的画家，必须要有扎实的基本功和长年不懈的积累。本文将从笔者经历杜滋龄工作室基本功训练的理解中，对中国画人物造型观念的重新梳理，并展开对人物画基础造型的探讨，给出人物画平面造型的一般规律，并作主观的诠释。
一、以线造型的观念
观察训练：中国画人物的素描造型意识的转变一定要从立体的明暗块面造型向平面造型转换，以线构形成为一种基础训练的便捷手段。对形体空间的立体理解是面与面之间的暗示搭构，剩下多少细节是平面上的塑造理解。这符合中国画以线造型的整体把控和以形传神的主观特征。心理感受：（以线造型是杜滋龄导师及工作室助教的教学理念，中国人物画基础造型观念的改变是现代中国画人物造型写生最基本的观察方法）。
观察训练：平面造型以线条表达形体，削弱明暗立体空间，客观形体的转折是以线构形后平面之间的衔接过渡来体现。这种素描形态整体上为早期欧洲人物画以线造型的素描样式。如米开朗琪罗(意大利)、荷尔拜因(德国)、丢勒(德国)，近期尼古拉费欣(前俄国)的作品等。以线造型的平面形中明暗辅助是由一系列平光下结构隆起的浮雕式小平面构成，诸如早期欧洲壁画上的形象塑造。心理感受：(以线造型颠覆了块面的明暗造型。明暗调子塑造的形体转化为以线构形来概括，明暗的立体关系被平面形的倾斜所替代，物体之间的空间关系被平面形的穿插所换位。这一观念暂称“线素描”，但又有别于工笔白描的勾线原理。黑白灰的调子过渡成为平面形的节奏关系，黑白对比成为疏密关系。知黑守白是一个原则道理)。
写生训练：人物的造型观念开始转换，以线构形的线素描逐渐在写生中得以运用。大轮廓形是一个大平面形，这大平面形外沿构成的轮廓线对应西画立体块面素描的边缘线来说，也是有转折起伏的(也有可能是断连的前后空间关系，也有可能是硬边的空间关系)。整体地说，大轮廓形的外沿视觉效果始终保持着饱满的形体状态，而轮廓形与其中小平面形的穿插交汇形成视觉上大轮廓形要有一定倾斜效果(或者称厚度)。所以说，整体上大轮廓形结合小平面形不是简单的组合，这些在着衣人物写生中尤为明显，它是以画面的需求及疏密来观察对象平面形的倾斜，或者称运动的失衡趋势。心里感受：(运用线条对形体的轮廓作为有机单元来考量，而不是孤立的边缘线看待，目的是锻炼快速把控对象整体中的一种平面倾斜意识的观察力)。
写生训练：在人物写生实践中，头、手和脚都是人体末梢的器官，练习其造型，在着衣人物，头、手、脚是外露的形象焦点。头部观察要理解其内结构的同时，五官是头部轮廓平面形内隆起或凹陷的小平面形组织，手和脚是由若干倾斜小平面构成的轮廓形。注意观察小平面形之间如何倾斜的衔接，并连成一体。这与中国画人物造型的虚实与轻重观念是吻合的。心理感受：(通过以线构形的线素描对人体结构的训练后，有了全新的观察概念，人物形体是一个大的平面体，并由若干的平面形穿插衔接成一个有机的生命体)。
二、以线造型的优势
线条的流动性在刻画对象形体时，除具有一定的时效功能外，利用线条痕迹的长短、粗细、轻重、浓淡等对形体在画面上的暗示，也具有一定的主观感受，给人的情感调动是如此的敏锐和直接，以致线条的曲直、柔硬、转折、断续等特质，在传统中国画人物十八描的提絷中，已曲尽其功，它所对应的物体材质、形貌、肌理等，是如此的广泛适用，并被流传下来，就不一一细述。但就线条的书写性在人物画造型的速写中值得一提，正因为线条的起落提按及前后顺序构架，对所造的形体有一定影响。即使是大平面形体以线造形时，给其轮廓打形，自上而下，由里及外是惯用的一般手势，这里要强调的是平面轮廓形一边若是自上而下的运线构形，一边的外形轮廓线应逆着由下而上，对应包裹着这一平面形，当在构形时线条有前后搭构时，起落笔与行笔和停顿尤其重要，强调用线开头下笔的顺序要胸有成竹，它所关涉到的是平面形中的形体转折和透视关系，并且所构成的平面形始终保持着倾斜或运动失衡状态。这种运笔运气的中国画本源哲理在以线造型过程中，加上画者的个人性格和生活感悟，逐渐衍化出线条的独立精神性来。但是手、笔、纸的体验也是必要的基本功训练。只有这样才能挥发出以线造型的优势来。
以线造型的线素描，采撷了明暗素描和结构素描的优点，从中国传统文化的理念切入现代人物画的基础造型中，它的优势是在明暗造型和结构造型观念的素描基础上，自成体系地形成一种以线写形、以形传神的造型体系。明暗素描研究的是物体在光线作用下的视觉形态，物体的立体感、质感、量感以及空间关系是它研究的对象。结构素描摒弃明暗关系，直接研究物体对象的内在结构关系，达到对象最结实的基本构架。以线造型的线素描，它运用线的书写性描写对象，汲取明暗素描和结构素描对形体立体空间和结构分析准确的双重审视的平面二度半空间型来掌控形体，又在白描和速写的优点中，选择以线造型的明快与简练，写出对象的形和神的本真关系。明暗与结构在意到笔不到的书写过程中被融会贯通，以写的特点显示它的优势。以线造型的线素描是可以深入研究对象的一种语言工具，正因为它的'书写性和平面性被运用到中国画教学基础课程中，促使中国画造型研究从最原生的基础造型中锻炼出一种切实可行的观念和手感，其所具的优势就不言而喻了。
三、以线造型的功能
针对平面的形体，以线造型容易表现。而面对不规则的立体形及透视形体，线的功能在表现上就会有所顾忌。就单个人物来说，首先把动作的形体大趋势分析清楚并及时地发现这一立体或透视形与周边形体的关联状态(往往立体透视形的边界并不清晰)。找出最大的形体作为面对视线的轮廓平面形，并运用线条像一般平面形那样概括固定下来，进一步分析轮廓平面形外和内的关联小平面形加以榫接和穿插。假设是群体人物造型，两个或两个以上的人物，在观察方法上就要拓展和扩大。首先确立正面对着视线的人物为平面形，另外的设为这一平面形外在榫接形，亦可视为另一平面形的侧转透视形，这两个人物之间是可视为平面与平面的关系。倘若两个人物都是正面对着视线处在相叠位置，即可视这二人为一个大平面，二人之间的差异只是大平面形内小平面不同的处境(更多的群体组合，另文探究)。
在大轮廓平面形中塑造小平面形时，大平面形的轮廓线上的部分形，有可能正好是小平面形的外轮廓形，分析小平面形的形体趋向，用线造型就应综合考虑二形共用轮廓形的边缘线处理松紧关系及线条各自走向。大平面轮廓形是整体视线所容纳的人物整个形体(或肢体)的大结构关系，是人物对象的有机形体。小平面形只是大平面轮廓形内相依托的结构转折形(或小肌体)，即使是着衣或人体都是如此，小平面形设立不宜过多，更不要影响大平面轮廓形的视觉整体效果(西画明暗素描对大轮廓平面形或小转折形的观察方法有所不同，有时它的明暗交界线就设立在小肌体的转折上，而淡化轮廓外形以显示空间感)。
四、以线造型的外延
以线造型的外延概念，涉及到了平面形与平面形的榫接关系。榫接前提：大平面形是观察整个描写对象的第一个形体设立(若以个体人物为例，活的动态变化万千，假设的平面形在变化中而位移，并不是一成不变的)。这个设立的平面形是暗含人体结构的若干小平面在内的不规则形体，只是在画面视觉上还是以比较整形的平面轮廓为依据。这个大平面形的设立与周边小平面形的榫接有可能就是透视形或立体形的关联，它们与大平面形连成一个更整体的平面有机体。所以还是要强调一下，多个平面的榫接过程，是被观察对象(人物、动物)形体结构的生命关节，而不是一般机械的活动关节的榫接，是有生命力的通透关系连成一气的整体平面有机体，并且十分和谐，那么这榫接过程是成功的。以线造型可以运用平面榫接关系对任何物体均可纳入体系。
五、以线造型的应用
运用以线造型的平面形意识理念来观察人体，人体的躯干(胸、腰、臀)可视为一个平面单元；头、颈、肩又可视为一个平面单元；四肢为一个平面单元。人物的大平面形由这三个平面单元构成(榫接)，成有机生命个体。当运用以线造型来描绘一个人物的形体时，这三个单元的平面形之间的视觉观照并不都是经常地、正平面地相互榫接呈现给你，活动人物带有情感姿势或形体动作正好是这三个单元之间互有转折或遮挡时，就增加了概括平面形的难度。当人物是侧身或侧面对着视线，四肢与身体(或躯体)往往产生前后相叠的遮挡状态(着衣人物更加明显)。以线造型的着力点应先考虑整个动作的趋势，定下大的平面轮廓形，处理视线较近的遮挡平面形的轮廓应更加肯定和清晰(或称硬边)，前后相叠两平面形内的线条走向应错开成一定角度，利用疏密不同的线条组织各自平面形内的小形体，而产生一定的反差对比，使两平面形成各自相依的倾斜趋势。当然大的平面形还是暗示整个对象的立体形概念。
上面说到的是平面形相叠状态，如果两平面形产生交并，一般是身体蹲坐或俯弯时特征相对突出，使原先的肢体平面形因动作的变化而产生一定的透视关系，并延伸出关联的平面形。这时以线造型应注意前面相叠状态所说的方法外，还要理解交并的平面形有可能构成了大的平面形而成主导形。这些带有一定难度的动作形体经过理性的分析后，生活场景中富有情感的动作形态就更是多姿多彩。头颈肩是最传情会意的单元，任何的扭动或受力都会联系到动作整体表情的外露，这又与人物脸部表情的传达恰恰是十分吻合与默契的。作为上肢的手与臂协调着整个动态之间的平衡，又是人物内心的第二表情，手的动作表情流淌着个体人物动作纯真毫不掩饰的情愫。在肢体相互关系中，躯干为其他肢体传达信息的支撑枢纽，有时虽然因动作缘故被四肢所覆盖，但整体人物动作的意图，躯干调动着其他肢体传情达意的功能，何况又是人体最大面积的肢体，必然是左右着动作舒展曲直的宿主。综上所言，以线造型在实际运用中，所构成的形体并不是毫无生机的形而上的面面关系，恰恰是整个生命有机体之间的相互作用的关系，是动作情态的一种高级呼应，是在达成以线造型之间不互相抵消或相互抵触的美感为基础的，并在生活的观察中逐步完善。
结语
我们知道，20世纪现代中国人物画坛，以徐悲鸿、蒋兆和在融合中西文化思想的推动下，引入严谨的素描写实基础，产生了一种中西合璧的绘画样式，创作了一批能反映现实题材的现代人物水墨画。叶浅予、黄胄以雄厚的速写基本功，不断地从生活中提取和锤炼出一批极具鲜明个性和优秀品质的艺术精品。导师杜滋龄先生五十多年来凭着物我双忘的上乘境界痴迷于速写和写生的源头活水中，铸就了浑厚酣畅的笔墨语言，直至融冶造化的真谛和心象的隽永为一体，而成为中国写意人物画领域的大家。
“通过线条的力度、节奏、韵味和气势等美感去表现对象，以传递画家们捕捉形、神的艺术技巧。”——杜滋龄
杜滋龄导师以线造型的艺术观念，把线条提升到独立美感的境界，并形成了个人艺术语言的风格，而恰恰他只是把这种能力作为捕捉生活原型的一种工具，真正要传达的是他对时代认知的一种人文精神的关怀。
是的，以线造型是基础，生活感悟是源泉。
篇5：我的立体造型飞机作文
我的立体造型飞机作文
今天是艺术节，下午我拿了准备好的材料，排好队跟着老师去操场后面的教室里参加立体造型项目的比赛。
比赛开始了，老师说：“大家前面学过什么今天就做什么。”刚开始我不知道该做什么，就从材料袋里用四根吸管接起来做了一根长吸管，想了想，觉得没什么用处，就把吸管放在一边。后来，我想起来了，我平常有折过飞机。
于是，我就拿了一张硬纸折了个简易的飞机，但觉得太简单了，就把折好的飞机剪了，再用那些大块的硬纸板武装在上面，然后用废药盒贴在硬纸板上，当作飞机的头部。前面的吸管呢？则拆了安在飞机的头部当雷达；接着，又用其他的硬纸板剪成不同的形状，当作飞机的子弹和机翼；最后用较大块的硬纸板做飞机的底部当作停机坪，这样，我的'飞机就做好了。等美术老师给我打了分数后，我就把飞机拿走了。
回到家，看着做好的飞机，感觉还不是很完美，于是，我又把飞机改装了一下，把报纸卷起来当作飞机的备用炮弹；另外，又加了飞机的舷梯，改装后的飞机，看起来更加帅气了。
篇6：《纸的立体造型》评课稿
《纸的立体造型》评课稿
本课的教学内容为《纸的立体造型》的技法，徐老师采用循序渐进，层层梯进，由易到难等教学原则，运用语言法和主观法等教学方法，深入浅出把本节课的教学过程呈现给全体学生和听课教师。最为人感动和折服的是徐老师能积极执教、精心准备本次公开课的精神，并通过多媒体、PPT的形式展现给大家，是年轻教师的榜样，值得年轻教师学习。
本节课值得商榷地方有：
1、语言表达能力还需加强，特别是表述的条理性和词语的合理运用能力有待提高。
2、教学评价单一，调动学生课堂气氛的'手段和方法不够多样。缺乏主动引导和激励的环节。
3、本课中教师强调了作品的制作方法，但具体操作步骤没有表述清楚，学生茫然一片，教师最好有作品制作的视频或展示过程。
4、整节课有讲到本课的重难点，只是用语言一笔带过，但未突出强调本课的重难点，并缺少突破难点的方法和手段。
篇7：《蛋壳人造型》说课稿
各位领导、评委老师：
你们好！我今天说课的内容为人教版八年级美术下册第三单元《增一分活泼 添一分情趣》中的活动五《蛋壳人造型》（板书）
●教学目标
1.通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力.创造力和审美情趣。
2.进一步丰富学生美化生活的能力.体验设计和制作规律。
●教学重点：掌握设计、制作蛋壳人的规律、技巧及方法。
●教学难点：制作是否体现了设计的理念、是否美观。
一、说教材
本单元共分为七个活动内容，而本节的活动五是提高学生设计意识、组合能力和动手能力。
二、说教法
依据本课的教学目标和重难点，我用到了以下教学方法：
我利用引导法让学生观看课件, 分组讨论法，引导学生探索并获取新知，蛋壳表现人物身体最主要是什么部分，充分调动学生的积极性
三、说学法
因为有以上的教学方法，使我制定了 “自主探究，合作学习”的学习方法，让学生通过观察课件和欣赏作品，分小组讨论交流，自主获取知识。最后由老师做简单小结。 “授人以鱼，不如授之以渔”。这样的学法充分体现了“教师的主导地位，学生的主体地位”，优化了课堂教学，提高了学习效率。
四、教学过程
为了顺利的实现教学目标，突破教学重难点。我把教学过程设计为以下几个环节。而且为了方便这些教学环节的展开，我事先把学生分成若干组，在分组讨论并回答问题环节中表现突出的组送上提前制作好的笑脸。
●首先是创设情景、引入新课
展示蛋壳人作品，调动了学生兴趣，为下一个环节的进行打下良好的基础。（用时1分钟） ●其次是传授知识环节
学生的学习兴趣调动起来后，我就开始进入传授知识阶段，但一般基础知识又是比较抽象的.，学生难以较快掌握。因此，我制作了一系列的蛋壳人作品课件让学生欣赏，并把成品当场展现给学生。
●教师小结
分析蛋壳人类型和方法 （板书）
蛋壳人偶造型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演戏。
蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。
蛋壳不倒翁——把熔化的蜡及重物或磁铁放入蛋壳内部，制成不倒翁。
京剧脸谱造型——用蛋壳作京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和五官，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱，并给服饰、头饰着色。这个环节能培养学生自主学习，探究学习的学习习惯。学生的制作思路被打开了，下一步就是让学生了解蛋壳人的具体制作方法和过程。因此，我一段蛋壳人制作视频录像，为了能让学生有较充足的时间来实践，视频制作的重点放在制作方法和步骤上。并把视频中展示制作过程的作品展示给大家，请学生探讨这些作品用到了哪些材料？
从设计到制作过程中应注意什么问题？
先让学生分组探讨，然后教师小结。
（1）首先，要认真且画头部，不能被实物的小细节吸引。
（2）其次，在制作时要巧妙的运用所学技法，抓住特征进行概括。
● 应用新知，动手实践环节
要求学生：
（1） 在20分钟内，四人一组制作出一件蛋壳人。
（2） 组织好废旧材料，作品应该新颖、独特、制作手法多样
（3） 练习过程中注意剪刀、碎片及时整理，爱护环境。
（学生分组制作，教师巡回辅导）
●展示作品，教师小结环节（3分钟）
教师展示学生作品。让学生评出优秀作品和优胜组，并对优胜组加以表扬。对学生的能力给予肯定，并提出希望。这个阶段目的是培养学生的发现美、欣赏美的能力，体验成功的乐趣。
五、板书设计：
增一分活动添一分情趣
篇8：《蛋壳人造型》说课稿
●分析蛋壳人类型和方法
蛋壳人偶造型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演戏。
蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。
蛋壳不倒翁——把熔化的蜡及重物或磁铁放入蛋壳内部，制成不倒翁。
京剧脸谱造型——用蛋壳作京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和五官，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱，
并给服饰、头饰着色
●教师小结
●作业
篇9：《立体图形》的说课稿
《立体图形》的说课稿
一、说教材
1、本节课是：新思维小学数学一年级上册第4页第6页的内容。
2、教材的地位和作用
这部分教材是学生学习空间与图形知识的开始，主要从形状这一角度来使学生初步认识物体和图形的。小学低年级的几何教学，主要目的是让学生建立初步空间观念。这节课丰富学生对物体的形状和图形的感性认识，体验图形的一些特征，激发学生学习空间与图形知识的兴趣，为今后的学习打好基础。
教学重点：初步认识长方体、正方体、圆柱和球的实物与图形，建立学生初步的空间观念。
教学难点：区分长方体和正方体。
解决重点难点的关键：是引导学生细观察、勤操作，多想象。
3、教学目标的确定为三点：
（1）让学生经历直观认识长方体、正方体、圆柱和球的过程，知道它们的名称，会辨认这几种物体和图形。
（2）培养学生动手操作及观察思考能力，建立初步的空间观念。
（3）通过学生活动、激发学生兴趣、培养学生的合作、探究和创新意识。
二、说教法
课程标准认为，数学教学是数学活动的教学，是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。根据本节的教材内容和编排特点，按照学生的认知规律，为了更有效地突出重点、突破难点、教学中采用发现法、谈话法、实践法等教学方法，联系学生生活实际，在教师不断创设问题的情境下，组织学生动手实践，自主探索、合作交流，使每个孩子在数学学习中得到不同的发展，从而掌握基础知识形成基本技能。同时为了调动学生的积极性，让学生人人主动参与学习，教学中我设计了课堂评价标准，目的是把评价的权利和机会让给学生，把主动权交给学生，从而培养学生的竞争意识。
三、说学法
根据本课的教学目标及学生的认知水平、教学中采用了能吸引低年级儿童积极主动学习的有效方法：操作学习法、游戏学习法、竞赛学习法等方法指导学生运用一系列活动去实现教学目标，以获得物体形状和图形的感性认识，建立学生空间观念，从而激发学生学习的兴趣，以培养学生动手操作能力、观察能力和合作的意识。
四、说教学过程
儿童生活的世界和所接触的事物大都与图形和空间有关，入学前已有了一些关于物体形状和图形的感性经验，要把这些经验上升到清楚地知道图形的特征和名称，会辨认几种物体和图形，应该通过大量的观察、操作、游戏等活动。为此，在教学上我准备这样安排教学活动：1、创设情境、激发兴趣。2、操作感知、形成表象。3、分组活动、体验特征。4、运用特征、形成技能。5、课堂评价、全课小结。
第一环节：创设情境、激发兴趣
为了激发学生主动探究的欲望，我将努力创设一个能联系学生生活实际的环境，让学生体会数学与日常生活的联系，从而激发学生的学习兴趣，我拟这样引入，播放课件：
同学们，你们好！我是智慧爷爷，我们每组都有一个装满东西的'袋子，这是我送给你们的礼物。想不想知道是什么礼物呢？请你们把袋子里的东西倒出来看一看。并把形状相同的物体放在一起。
这样引入，从学生已有的生活经验出发，让他们感到亲切易懂，大胆尝试将形状相同的礼物放在一起。既引入了新课、落实了目标，又培养了学生观察、比较的能力。
第二环节：操作感知、形成表象。（这环节分四个步骤进行）
1、分揭示概念
我先让学生分组活动，把带来的物体归类。让学生在小组内说一说这样分的原因。我按学生说的在电脑把物体分成四堆。然后问：你们都是这样分的吗？让其他学生进行补充。我肯定了学生的分法。这样采用小组合作的方式，先组内分、再以小组为单位汇报分的结果。我再问学生：每种形状相同的物体它们都有共同的名字，你知道是什么吗？我按学生说的在电脑上出示实物名称。并板书长方体、正方体、圆柱、球在黑板上（有的学生可能会把长的长方体和扁的长方体看成是形状不同的两种物体，这时我通过电教媒体把长方体翻转，使学生认识到不同角度看会有所不同，实质是相同的）。因为这节课难点是让学生区分长方体和正方体，为了突破难点，我向学生提出：为什么这堆是长方体？这堆是正方体，你是怎么分的？让学生在充分发表意见。
这样的提问让学生初步感知长方体和正方体有区分大有好处。
这里运用了多媒体手段，结合具体实物，揭示几种物体的概念。
2、摸感知特点
感知长方体，先让学生们仔细看一看、摸一摸、比一比手中的长方体。鼓励学生把看到的、感觉的用自己的语言在小组内说一说。
感知正方体，为了让学生区分长方体和正方体，我举起正方体问学生：它的形状和刚才的长方体是不是完全相同？哪里不同？你仔细地看一看、摸一摸，找出来跟组员说一说。
这样的提问和安排，既让学生再次感知长方体和正方体的相同点与不同点，又培养学生的观察比较能力和口头表达能力。
感知圆柱和球
通过刚才的看一看、摸一摸、说一说、比一比的学习方法，使学生初步感知各种立体图形的一般形状特征。
3、看图形抽象化
我对学生说：我们知道了这些物体的样子，那么它们的图形是怎么样的呢？让我们先来观察一下，我拿出一个长方体实物，叫两个学生上来，一个左边看，另一个右边看，让学生通过观察知道不管从哪个方向看立体图形，只能看到其中的某些部分，我根据学生回答把图形贴在黑板上，这样让学生观察发现，经历从实物到图形的变化过程。
4、想再次感知、分三点
想一想：我说出一种图形，学生闭着眼睛想一想它的样子。
摸一摸：我说出图形实物，让学生闭着眼睛摸出，并说出它的形状。
辨一辨：看立体图形说名称，我出示位置、大小、颜色不同的各物体的图形，让学生再辨认。
这节课重点是让学生感受物体的形状，通过刚才的想一想、摸一摸、辨一辨的活动都是为了更好地掌握教学重点，使学生通过多种方式感受物体的形状，不同角度的认识物体形状，突破了教学难点，有效的建立学生的空间观念，，达到预期的教学效果。
说一说
让学生列举日常生活中见过哪些物体是这些形状的。
这题把数学与日常生活联系起来，使学生慢慢学会发散地思考问题，激发学生学习数学的兴趣，增加学生用数学的乐趣，体现了其应用性和开放性。
第三环节、分组活动、体验特征
空间观念的建立，必须有学生的亲身体验做基础，这里设计了一系列练习，通过小组活动，使学生在活动中体验，在体验中感 悟，以达到加深各类物体特征的认识的目的。
一、滚一滚
让学生拿出四种物体放在桌面上滚一滚，从而发现圆柱和球，很容易滚动，长方体和正方体不易滚动只能推动。
为了培养学生创新思维，我向学生设疑：圆柱和球都能滚动，那滚动时有什么不同吗？可让学生拿实物在桌面滚一滚，看发现什么？让学生在小组内充分发表意见。得出结论：圆柱横着放只能向前或向后滚动，而球可以任意方向滚动，还可能在桌面上转动。
二、搭一搭
让学生用长方体、正方体、圆锥、圆柱和球搭一搭。
通过搭，使学生明确：球没有平平的面，能任意滚动，搭在一起不稳固；圆锥只有一个平面，不能叠在一起。长方体、正方体和圆柱都有平平的面，搭在一起比较稳固。
以上练习给学生提供充分动手实践的机会，通过观察、操作、发现，用感观来体验不同立体图形有不同的特点，既加深了对各立体图形的认识，又培养了学生动手做，用脑想的能力，在活动中还学会合作与创新，起到一石三鸟的效果。
第四环节、运用特征、形成技能。
为了激发学生学习的兴趣，我设计了一个竞赛游戏，看谁摸得准。竞赛规划：把学生分成四大组派一个代表上来，蒙住眼睛按老师要求摸出实物，其他同学当观众，看哪组的代表又快又准地摸出实物，最后由分数高低决定哪组获胜。我重点让学生区分出长方体和正方体。游戏的目的是让学生放松大脑，在轻松愉快的气氛中巩固知识。
第五环节、课堂评价、全课小结。
根据本节课的特点，设计以下评价，由四人小组长统计出哪个同学获得红星最多，评出本节课的智慧之星，老师给予奖励。新课程强调：尊重赞赏承认每个学生个体差异的同时，给每位学生表现的机会，让每位学生都感受到成功的喜悦和乐趣，对于表现一般的学生老师给予鼓励下节课我们有机会可以超越他们。
本节课的特点是通过小组动手实践、合作学习、自主探究，有效地培养学生合作交流的意识和能力，特别强调了改革理念，比较好的体现改革的思想，符合学生学习几何图形的规律。
篇10： 面材的立体造型教学反思
面材的立体造型教学反思
《面材的立体造型》经过多次教案的修改及上课验证，整个过程不断推敲，终于可以作为一个比较完整的案例呈现出来了，让人甚感欣慰。
为什么要选择《面材的立体造型》作为重点研究的课例？我觉得是因为这一课内容在本册教材中处于承上启下的重要位置。它的前面的教学内容是平面构成设计，后面的教学内容就是整整两个单元共六个内容的立体造型制作。所以，这一课是平面与立体的过渡，绘画与手工的交接，是一个关键的转折。所以，上好这一课相当重要。
如何设置它的教学难点？我开始的设想是把教学重点定在“立体造型的设计”，希望解决学生在造型方面的困难。但在教学过程中，可以看到学生因为平时比较少动手，对折、剪、切、插接、粘贴等操作很不熟悉，大部分学生对于如何在一大张卡纸上剪下一个形状，如何安全使用剪刀等等没有多少概念，必须得给学生补充一下这些基本动手的学习和练习。所以后来还是把教学重点设置为“学习面材插接组合的方法”，解决“怎样做”的问题较为逼切。在教学实际操作过程中证明这是适当的。
解决“怎样做”的问题，我认为关键是引导学生发现问题所在，给予适当指导和充分练习。
告诉学生怎样做很容易，老师说，然后示范，学生跟着做就成了。但这样简单的方式不能激发学生求知和探索、发现的欲望。我为了让学生形成自己发现问题，自己解决问题的思路，作了以下辅垫：在面材的成形阶段，我出示完整的面材立体插接范品，先让学生观察它是由什么形状构成的，探索它是怎样组合起来的。再让学生把这些面材立体构成一一拆开，再尝试组合，自己总结它的制作方法。然后再由其组合的基本形探讨：它是怎样得出来的？你如何在一大片的面材上得到一个小的基本形？自己动手尝试做一下。引导学生比较动手操作的`结果，让他们各自说说成功的地方，不足之处，如何改进。经过几次练习、比较，学生得出较好的剪切基本形的方法。例如要剪出一批圆形，有不同的方法：有的学生以圆的直径为高，剪一长纸条，再以圆的直径为宽，折叠成方形，再剪掉四个直角，逐步加工成圆，这样一次可剪出多个相同大小的圆形；有的学生则先剪一适合大小的圆，把它放在折叠好的多层纸片上作为模板，按样圈剪，同样能一次成形多个圆。我给予他们肯定的鼓励，学生通过观察和实操，体会到成功的乐趣，就更有信心和动力参与创作了。
本节的学习难点“学习面材插接组合的方法”，学生因为有了上面折叠、剪的探索和发现热情作为基础，也能主动地研究更复杂多变的插接组合方法了。在插接过程中，发现接口的深浅直接影响插接的紧密度。接口剪得太深了，基本形互相衔接就很松，容易掉落；接口剪得太浅，也会出现相同的问题。最后通过不过的深浅度对比，发现接口剪基本形边长距中心的二分一深度最合适。这个深度让两个插接好的基本形不但紧密相接，还能基本定下插接时的角度，让下一步插接更顺利。另外，在在组合成型阶段，相当一部分学生还为如何让立体造型“立”起来大费脑筋。纸材能承受的重量是有限的，如何让它组合成型并稳定呢？我让学生观察范品的底部组合方式，发现有三角形的组合方法，也有四边形的组合方法，也有不规则的组合方法，可以根据自己的整体造型设计选择适合的方法。
“怎样做”的解决帮助了“学习面材插接组合的方法”这个学习难点的解决，同样，学习难点的解决，也直接有效于本课“立体造型的设计”这个更高目标的达成。
从学生作品来看，基本上达到了本课“架构稳定、插接紧密、造型别致”的要求。尤其在“造型别致”方面，学生的创作新奇多样，琳琅满目，充分体现了他们充满活力的创造精神。
可见，教学难点需要根据学生的实际基础和能力来设置；教学难点的解决应该发挥学生发现和探索的主动性，用能激发学生创造精神的方式来实现。
篇11：《有趣的蛋壳造型》说课稿
一、教材分析
教材简析
《有趣的造型》属于美术课的“设计。应用”领域。（教材页面内容的简介）本课的设计目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用，从而让孩子把美术与生活有机结合，唤醒孩子对本学科的学习激情。
学情分析
教学目标
根据以上分析，我把本课时的教学目标制定如下：
a、知识目标：感受蛋壳、乒乓球的特性，学习利用彩纸及多种材料进行制作。
b、能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生合作探究意识，提高合作能力。
c、情感目标：培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计制作的兴趣。
教学重点：用蛋壳、乒乓球、彩纸等材料进行人物、动物造型设计制作。
教学难点：蛋壳、乒乓球造型的美感与创新。
二、设计理念及方法
美术教学应以各种生动有趣的教学手段激发学生学习美术的兴趣；要注重对学生审美能力的培养，重视学生的创新精神和实践能力，鼓励学生进行综合性与探究性的学习。新课标要求美术课教学从关注教学结果转变到关注过程从关注学什么到关注怎么学。基于以上理念，根据教材的特点，以及三年级学生身心发展特征和美术学习的实际水平，我在本节课的设计中关注学生的认知过程、参与体验、创新发挥、个性发展四个方面。将学、做、玩融为一体，以游戏为手段，强调学生的直观感受和亲身体验，鼓励学生积极参与造型的表现活动，突出了学生的学习活动方式。
学生在本节课的学习中不是按照老师框定的方法教一步迈一步，而是由开放自由的平面摆拼组合入手认识材料、发掘造型、练习造型过度到立体造型和创意发挥，这是学习造型的一种捷径。使材料应用，造型方法变得直观易懂，让难点不攻自破。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让学生参与有趣的美术游戏，于游戏中观察，于交流中获取技能方法，于合作创意中动手操作，让想象、创造肆意驰骋，于展示中获取快乐与成功感。
三、教学构思
1、活动引入――我能猜
在课堂教学之初我让学生猜我带来的朋友是谁，让学生产生神秘感很想知道结果。设疑激趣，板书课题：《有趣的蛋壳造型》这样的设计，激发学生强烈的学习兴趣。这个环节中，我运用“设疑引导法”以实例为线索，展示各种有趣的造型，提高课堂效率。
2、探究学习：摆拼平面造型过度到立体造型――我能学
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。所以，我在原来材料的基础上，根据材料的设置和对本课重难点的理解，从平面圆形造型的摆拼入手，练习怎么做一个有趣的造型，同时用学生摆拼的造型与老师摆拼出的造型做对比，了解造型不一定什么是对什么是错的；不一定只有剪贴的方法；还可以用多种技法来完成造型。
学生在这一环节中积极投入，在愉快、兴奋的气氛中不知不觉的融入到美术的艺术魅力中，体现了教无定法学无定法的教学原理。学生从亲手触摸材料来认识各种立体造型，让学生得出结论：在所有材料中乒乓球和鸡蛋壳最容易找到。在学生讲述自己想用蛋壳和乒乓球做哪些物品的同时用课件的形式展示学生想做的各种有趣可爱的造型。在一看（看成品）二讲（讲方法）三交流中完成技能技法的探究性学习。这种探究性学习方法的使用，能让学生在探索中尝试，在探索种创新，使学生主动学习，从“要我学”转变到“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。
3、创设情景，引发学生强烈的求知欲望――我能创造
为了让学生能够有很高的`创造欲望，我创设了送小精灵回家的情景。教师现场绘制一幅美丽大自然画面，可是大自然里没有动物、人物。让同学们做出各种有趣可爱的造型放回大自然，让大自然丰富起来热闹起来，让学生进入创作状态。
教育家霍姆林斯基曾说：“在每个人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，希望自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者。而且在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈”。在教学过程中我尽量给学生机会，展示个体智慧与小组智慧。重视以平等的方式与学生共同研究、探讨重难点，和学生共同感受作品的美感，体验创新过程。学生动手实践的过程中我以“流动组员”的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松安全的氛围中进行创作。有了以上创作情景，学生作品能以丰富的想象力、创造力和独特的个性展现出来。
4、评价展示――我会说
评价的目的在于提高学生的学习兴趣，促进学生发展。学生可以通过自评、互评、大家评等各种评价方式提高审美能力、语言表达能力、与他人的沟通交流能力等，使学生的综合能力得到锻炼，并增强美术学习的主动性，有效地提高个人综合素养。
5、课后拓展――我还想做。
出示课件，欣赏分析我国传统彩蛋和国外复活节彩蛋。精美的作品必将再度点燃孩子的创作欲望，此时，我顺势提出课后实践，希望学生能用自己的双手和智慧来装点我们的生活空间，把美带进生活。全课结束。
篇12：《小泥塑造型》的说课稿
泥塑特点：1、可塑性强
2、韧性差
泥塑技法：A 、泥条盘筑法B 、挖空法 C借助他物法 D、泥块堆叠法。E、粘贴法F、捏制法。
篇13：生动的纸造型说课稿
一、进入本课的内容
1、教材分析
本课是第12册的第3课，是“造型表现”学习领域的教学。纸柱造型是一次立体造型的练习，比较抽象，需要在六年级的学生，在已掌握的操作技能上进行进一步的空间想象，因此本课可以通过让学生对佳作的欣赏，形成对“立柱”正确的空间理解，并初步感知纸柱造型的艺术形式及特点。
在教学过程中，让学生通过选择一个基本柱形，再选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求纸柱造型的表现方式，让学生更具有创新意识。另外，这一课可延伸到学生的生活中去，如建筑物、生活用品等，学以致用，引起学生的共鸣，让美术和生活联系的更紧密。
（1）教学目标
①认知领域：让学生掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
②操作领域：提高学生的动手能力，启发学生的联想思维，发展学生的创造力、想象力。
③情感领域：发展学生的空间思维，培养审美意识和审美创造能力
（2）学习内容
①教学重点：掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等基本制作方法。
②教学难点：能更巧妙、有创意地制作出精致美观，有新意的作品。
（3）建议课时：1课时
2、教学过程设计
（1）教学活动的方式与方法
●课前准备：
教师准备：纸制建筑模型，范作及演示所需的半成品，双面胶，剪刀，直尺。
学生准备：美工纸，剪刀，直尺，铅笔，双面胶。
●教学思路：
A、游戏激趣
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的可塑性：谁能让纸站立起来？
B、欣赏导入
1．教师简单介绍纸雕艺术。
纸雕是一种运用卷曲,立面,立摺,立柱,立体等方式,将平面纸张立体化的技法。
纸雕的起源应追溯中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。十八世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。
2、展示纸制建筑模型，初步感受纸的立体形态。
3、通过大量的佳作欣赏，让学生感受纸柱造型的艺术表现形式及特点。导入课题。
C、探究学习
1、探究立柱的样式，与造型方法
①让学生自主探究，激发学习的兴趣。
思考：你能想到那些柱子的样式？
你用什么方法，做出了纸柱？
②讲授，并通过演示让学生直观感受从平面到立体的过程。
a)概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
b)演示“卷、折”两大基本方法。
演示一张平面的纸通过卷压、粘贴变成圆柱体。
演示将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
2、探究用怎样的纸雕方法美化纸柱造型。
a) 让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
b)讲授、演示“裁、切、折”方法
演示裁切的方法： 将一个制作好的纸柱造型，采用裁、切、折方法使外形产生新的变化。裁切的步骤：①把纸柱压平；②按设计的位置、长度和角度剪开；③正反折；④整理成形。
c)将准备好的另外—个半成品，让学生上台尝试用“裁切折”的方法将其外形产生变化。
d)启发创造思维。
再次欣赏图片，让学生分析它们采用的方法。
欣赏教材中的学生作品。
向学生提出制作要求。运用裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，使一张纸由平面变成纸柱造型、设计制作1～2 件精致、美观的成品。
D、激励评价
（1）学生展示各自的作品，说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
（2）学生可依据自己表现的内容自由联想，与生活中的用品、建筑等联系，说一说自己的作品的制作意图。
D、课后延伸
让学生知道在生活中有很多建筑和用品都用到了立柱造型的艺术元素，比如：
建筑中的古罗马竞技场、帕特农神庙的立柱、钟楼、现代的大厦等
生活用品中的笔筒、台灯的灯架等
鼓励学生在生活中发现更多用到立柱造型的物品，并尝试自己做一做模型。
（2）解决重点与难点的要点
●把握好教学的深度，利用探究这一学习形式，不断激励学生，自主尝试运用最简单的纸雕方法，有规律地进行组合加工完成作品创作，体验成功喜悦。
●教学过程中教师要对纸雕的剪、刻、折方法进行细致的辅导，制作的步骤进行适当的演示。造型时要从整体出发，强调纸柱表面“凸凹感”变化，学生可根据自己设计意图对纸柱的各部位作有规律或无规律的剪、折，使之表面具有丰富多变的浮雕效果。
●欣赏艺术大师和学生自己创作的纸柱造型作品，开拓学生的眼界，从中寻找艺术创作的灵感 。
（3）学习中可能出现的问题及解决的方法
学生尝试用纸雕的方法表现纸柱造型时，由于需要运用空间思维，兼顾制作结束后的立体效果，所以在制作时往往不敢尝试，不知从何下手。为此，可让学生通过欣赏图片，从模仿到加以简单变化，再从简单变化到随意创作，由开始的探索“涂鸦”，到后来的有意创作，慢慢消除学生的胆怯，使纸柱造型形象更加放松，更具有一定的随意性所赋予的变化。
3、学习评价及建议
（1）学生的评价
●喜欢哪些纸柱造型的作品？为什么？
●纸柱造型做到了与众不同吗
（2）大家的评价
●纸柱造型的制作方法你学会了吗？
●这种教学活动你感兴趣吗？
（3）评价的方式
学生自评与师生互评相结合。
二、典型案例参考
●游戏与体验
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的可塑性：谁能让纸站立起来？
●欣赏与感受
1．教师简单介绍纸雕艺术。
2．教师出示纸柱造型图片，请学生欣赏并谈感受。导入课题
●启发与尝试
1．请学生尝试：把平面的纸张制作出立体效果。
2．讨论、交流不同的制作方法。
3．小结：折是最基本的制作方法，还可以进行刻、剪、卷等，都可以让平面的纸张呈现出立体效果。 概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
4．讲授、演示“裁、切、折”方法，
5．小结：设计的时候、线条不宜复杂，要注意线条的疏密、曲直组合和变化。
6、在尝试作业的时候，有没有具体的困难？
●美化与实践
1． 讨论：让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
2． 讲授、演示“裁、切、折”方法。提示学生先用铅笔在纸面要剪折的地方轻轻画上线，然后再剪、折。
3． 再次欣赏图片，让学生感受纸柱造型的艺术形式，激发学生的创作思维。
4． 学生练习。
●展示与评论
1、展示作品。
自评：介绍自己所用的方法。
互评：① 线条组合如何，是否简洁又有变化？
② 运用了哪些技法，是否有创新？
③ 立体感是否强？
2、教师点评小结
3、课后拓展：纸柱造型还可以运用在哪些地方？
三、教师教学随笔：
总的来说，学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情，教学模式中融入了学生探究式地学习方法，激发了学生学习的热情。
教学过程中，让学生感受了中国古人的伟大发明——纸，可以通过艺术的再加工，可以变成更为现代、更为美观的艺术造型，体验了纸特性，学会对原本平面的纸，进行折、剪等方法的加工，使之成为具有现代感的、造型美观新颖的立体纸柱。同时通过对纸柱造型的设计，还让学生理解了和掌握了立体构成的简单知识及纸雕的简单方法。并联系生活实际，让学生去发现生活中的立柱造型，又让学生觉得艺术就在身边，感到自己也能成为一名设计者，所以这样更容易地引发了学生的共鸣，激发了学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
篇14：有趣的蛋壳造型说课稿
有趣的蛋壳造型说课稿
有趣的蛋壳造型说课稿
各位评委、老师们：
大家好!
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第15课《有趣的蛋壳造型》。我准备从教材分析、设计理念及方法、学法指导、教学构思及教学反思几个方面与大家交流。
一、教材分析
教材简析
《有趣的造型》属于美术课的“设计.应用”领域。(教材页面内容的简介)本课的设计目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用，从而让孩子把美术与生活有机结合，唤醒孩子对本学科的学习激情。
学情分析
教学目标
根据以上分析，我把本课时的教学目标制定如下:
a、知识目标:感受蛋壳、乒乓球的特性，学习利用彩纸及多种材料进行制作。
b、能力目标:引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生合作探究意识，提高合作能力。
c、情感目标:培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计制作的兴趣。
教学重点:用蛋壳、乒乓球、彩纸等材料进行人物、动物造型设计制作。
教学难点:蛋壳、乒乓球造型的美感与创新。
二、设计理念及方法
美术教学应以各种生动有趣的教学手段激发学生学习美术的兴趣;要注重对学生审美能力的培养，重视学生的创新精神和实践能力，鼓励学生进行综合性与探究性的学习。新课标要求美术课教学从关注教学结果转变到关注过程从关注学什么到关注怎么学。基于以上理念，根据教材的特点，以及三年级学生身心发展特征和美术学习的实际水平，我在本节课的设计中关注学生的认知过程、参与体验、创新发挥、个性发展四个方面。将学、做、玩融为一体，以游戏为手段，强调学生的直观感受和亲身体验，鼓励学生积极参与造型的表现活动，突出了学生的学习活动方式。
学生在本节课的学习中不是按照老师框定的方法教一步迈一步，而是由开放自由的平面摆拼组合入手认识材料、发掘造型、练习造型过度到立体造型和创意发挥，这是学习造型的一种捷径。使材料应用，造型方法变得直观易懂，让难点不攻自破。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让学生参与有趣的美术游戏，于游戏中观察，于交流中获取技能方法，于合作创意中动手操作，让想象、创造肆意驰骋，于展示中获取快乐与成功感。
三、教学构思
1、活动引入--我能猜
在课堂教学之初我让学生猜我带来的朋友是谁，让学生产生神秘感很想知道结果。设疑激趣，板书课题:《有趣的造型》这样的设计，激发学生强烈的学习兴趣。这个环节中，我运用“设疑引导法”以实例为线索，展示各种有趣的造型，提高课堂效率。
2、探究学习:摆拼平面造型过度到立体造型--我能学
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。所以，我在原来材料的基础上，根据材料的设置和对本课重难点的理解，从平面圆形造型的摆拼入手，练习怎么做一个有趣的造型，同时用学生摆拼的造型与老师摆拼出的造型做对比，了解造型不一定什么是对什么是错的;不一定只有剪贴的方法;还可以用多种技法来完成造型。
(教学环节的展现)
学生在这一环节中积极投入，在愉快、兴奋的气氛中不知不觉的融入到美术的艺术魅力中，体现了教无定法学无定法的教学原理。学生从亲手触摸材料来认识各种立体造型，让学生得出结论:在所有材料中乒乓球和鸡蛋壳最容易找到。在学生讲述自己想用蛋壳和乒乓球做哪些物品的同时用课件的形式展示学生想做的各种有趣可爱的造型。在一看(看成品)二讲(讲方法)三交流中完成技能技法的探究性学习。这种探究性学习方法的使用，能让学生在探索中尝试，在探索种创新，使学生主动学习，从“要我学”转变到“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。
3、创设情景，引发学生强烈的求知欲望--我能创造
为了让学生能够有很高的创造欲望，我创设了送小精灵回家的'情景。教师现场绘制一幅美丽大自然画面，可是大自然里没有动物、人物。让同学们做出各种有趣可爱的造型放回大自然，让大自然丰富起来热闹起来，让学生进入创作状态。
教育家霍姆林斯基曾说:“在每个人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，希望自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者。而且在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈”。在教学过程中我尽量给学生机会，展示个体智慧与小组智慧。重视以平等的方式与学生共同研究、探讨重难点，和学生共同感受作品的美感，体验创新过程。学生动手实践的过程中我以“流动组员”的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松安全的氛围中进行创作。有了以上创作情景，学生作品能以丰富的想象力、创造力和独特的个性展现出来。
4、评价展示--我会说
评价的目的在于提高学生的学习兴趣，促进学生发展。学生可以通过自评、互评、大家评等各种评价方式提高审美能力、语言表达能力、与他人的沟通交流能力等，使学生的综合能力得到锻炼，并增强美术学习的主动性，有效地提高个人综合素养。
5、课后拓展--我还想做。
出示课件，欣赏分析我国传统彩蛋和国外复活节彩蛋。精美的作品必将再度点燃孩子的创作欲望，此时，我顺势提出课后实践，希望学生能用自己的双手和智慧来装点我们的生活空间，把美带进生活。全课结束。
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