如歌的行板 音乐教案

【导语】“乌龙白桃”通过精心收集，向本站投稿了17篇如歌的行板 音乐教案，下面是小编帮大家整理后的如歌的行板 音乐教案，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。

篇1：如歌的行板 音乐教案

如歌的行板 音乐教案

如歌的行板 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能感受乐曲是充满诗意的，并略带着压抑、沉重的。 2、背唱主题旋律；了解什么是弦乐四重奏、室内乐以及复三部曲式结构；知道作者是柴可夫斯基。 3、能够根据乐曲的意境为主题旋律填歌词，并能以《如歌的行板》为背景音乐深情朗诵诗歌。   教学重难点： 听《如歌的行板》，感受音乐的意境。   教学过程： 一、听整曲 1、在听的过程当中，PPT缓慢出示这首乐曲的作者并创作背景， 2、听到第三部分，再提问题：听到这样的旋律，你眼前出现怎么样的画面？――学生回答――出示我认为的画面。 【这样的设计是为了使单一的听变得有方向和目的性，也使学生初步感受到乐曲是充满诗意、忧郁和压抑的。】 3、  一曲听毕，让学生选择：从音乐中感受到充满诗意？活泼、高兴？略带忧伤？轻松？忧郁、压抑？苦难？――学生选择充满诗意、略带忧伤、压抑、苦难。再引出列夫 ・ 托尔斯泰听完《如歌的行板》的感慨：从这首乐曲中，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。 4、  引出“弦乐四重奏” 师：那么这些深沉、忧郁的音乐是用什么乐器演奏的呢？ 生：小提琴、大提琴、中提琴 师：你们的耳朵可真厉害！其实里面有2把小提琴，我们称第一小提琴和第二小提琴，再加上中提琴和大提琴，这样形成的四个声部，我们把他叫做“弦乐四重奏”。 二、听第一部分（主题和变奏），学唱主题句。 1、师：这么抒情的旋律都忍不住想唱唱。那我们一起来学唱一下。 学唱时师提醒坐姿要端正，乐句是充满诗意、舒缓忧郁的，因此声音不能太尖，音量适当控制。 这两个乐句的断句都用圆滑线表示出来了，时长时短，气息也跟着时缓时急，形象地表达出了压抑和苦楚。因此PPT上的谱例，用五种不同的颜色表示五个小乐句，学生学唱时很清晰地知道哪里该换气。 为了更好地去背唱，设计“遮掩”环节，即PPT上出现的谱例由全变简，到唱第四遍时只能看着节拍唱音名。这样学生会感觉有挑战性。 2、  为主题旋律填歌词。 师：现在请你们当一回词作家，给刚才唱的旋律加上歌词。时间就五分钟，内容可以是描写景色，也可以是抒发心情等等，发挥你们的想象力吧。 五分钟后，请学生“发表”他们的大作。时间有限，就请两位。 三、听第二部分 播放音频，听毕，请学生回答“听后感”，师再做补充：这段旋律非常忧郁 ，好像在祈求着什么… 你听，三连音356X ，让人感到有种急切想摆脱苦难的心情。学生学唱三连音。 四、听第三部分 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现 播放音频，学生静静地听，PPT出示“好像有说不完的痛苦…” 听到大提琴拨弦的声音时，问是不是听到：“沉重的脚步声和不断的喘息声，忧郁不安 ” 结尾是宗教惯用的“阿门”结束，让人产生寄托之情，把希望寄托于宗教。因此结尾部分再让学生感受一遍。 五、配乐诗朗诵 《如歌的行板》  席慕容 一定有些什么 是我所不能了解的 不然草木怎么都会循序生长 而侯鸟都能飞回故乡 一定有些什么  是我所无能为力的 不然日与夜怎么交替得那样快 所有的`时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后 是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记 还是我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 六、柴可夫斯基介绍 柴科夫斯基（1840――1893）俄国作曲家，生于贵族家庭。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。 重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 再欣赏视频：《四小天鹅》 七、课堂总结 听着《如歌的行板》 师：音乐总是带给人很多震撼，柴可夫斯基《如歌的行板》回响在我们耳边，让我们的沉思…          

篇2：成长——如歌的行板

成长如歌，轻轻地弹唱，在最轻快的音符中，倾听成长。成长似风，静静地吹拂，在最尽情的奔跑中，感受成长，成长像雨，绵绵地飘洒，在最忧伤的雨滴中，感悟成长。

其中每个人都在时光的磨砺中，慢慢长大，只是我们不曾用心感悟，生活中的一件小事都可以见证一个人细微的变化，只要你善于用心灵的眼睛去发现。

从小学到初中再到高中，时间可以说很长也可以说很短。说很长是因为那毕竟是九年的时光，说很短是九年的时光转眼即逝，我已迈入高中的校园，回忆过去的种种，都历历在目，就在这点滴中，我慢慢成长起来。

我记得刚上小学时，我的母亲把我送到学校，将我带到老师面前，当母亲准备离开的时候，我哭着紧紧拽母亲的衣角迟迟不肯放开，但母亲还是狠下心地离开了，我哭得更加厉害，母亲还是头也不回地大步离开，我的心顿时跌入谷底，委屈受伤的心灵已说不出话。我恨母亲当时离开我的狠心，但随着我逐渐长大，我渐渐明白母亲当时将我留下的苦心了，她只是希望我不再那样依赖他，可以早一点独立。

六年的时光很快就过去了，短暂的假期之后，我便迈入了初中的校园，初进校园，一切的事物都是崭新的，同学们陌生的面孔，不熟悉的环境，不了解的老师都吸引着我的好奇心，我越来越向往初中生活，但我同样面临着一个严重的问题，我不得不去当寄读生，这意味着我将一个星期不能够回家，这对于那时从未当过寄读生的我来说，简直就是一种煎熬，更是一个巨大的考验，但那时的我已经颇为懂事儿了，所以我并没有告诉母亲，我不想当寄读生，但当我真正当了寄读生之后，渐渐的我发现，其实寄读生也挺好的，它能够使我更加独立。

时光飞逝，岁月荏苒，我面临了成长路上的第一个转折点——中考，中考之后，等待成绩的那一段时光是令人煎熬的，每一天都是在想，成绩不理想怎么办？直到成绩公布的那一天，我悬着的心终于落下了。

在开学的前夕，我想象着高中的生活是否与初中的生活有着什么不同呢？但我总认为没有什么不同，无非就是学习任务更重了而已，很快开学了，我带着我的好奇心踏进了高中的校园，到学校来的那一天，在下雨，但我的心情却像晴天一样，人都说“雨过天晴”，但，我觉得却恰恰相反，因为接着而来的便是“军训”，别人都说“军训”很苦，所以我的后脑勺顿时都开始发凉，但当我真正投身于“军训”中时，我才觉“军训”也不过如此，我们最大的敌人无非是炎炎的烈日和长时间的军姿，我知道这只是成长路上的一中磨练，一道道小小的坎。

成长的路就像一丝流动的曲线，在这曲线上，有酸有甜有辣有咸，五味杂陈，而且在这曲线上也会遇到无数的困难与挫折，有一句话叫做“成功是失败之母”，没有失败何来成功之说呢？所以没有遇到过挫折怎么会成长呢？

篇3：终端主题，如歌的行板

如果销售工作如一部规模恢弘的叙事曲，架构复杂也好，系统简繁也罢，但主题应该是终端，尤其酒类产品与消费者密切接触的的终端，飘荡在我们运营组织的各个角落，总也挥之不去。岁月如歌，终端同样如歌，固执的缭绕在我们从事销售工作者的耳畔。

餐饮酒楼，“最熟悉的陌生人”

“只怪我们爱得那么汹涌，爱得那么深

于是梦醒了，搁浅了，沉默了，挥手了，却回不了神”

餐饮酒楼我们权且简称现饮终端，是提高酒类产品推荐率、提高销售业绩的核心渠道之一。上世纪九十年代末期，安徽“口子窖”以“盘中盘”模式开现饮终端运营之先河，其实质是酒类产品深度分销运营模式的植入。但这是个系统工程，“以品牌为核心，整合品牌资产，传递品牌价值，构建品牌攻势”。对照这个体系，很多酒类企业及产品是不具备现饮终端操作要求的。但现实境况，但凡酒类产品在“熟知”现饮终端后慨然不计血本的攻城略地，可销售结果却南辕北辙。这里我们必须正视“匹配”这个关键词，操作现饮终端，你有相匹配的品牌影响力吗？或者你想通过现饮终端建立起怎样的品牌影响力，如果仅仅是想着多卖些酒那我们只能说找错地方了。

现饮终端对我们来说，也许是太容易熟悉只要舍得破费就太容易亲密接触，但正是这个陷阱却让我们前赴后继，沉溺现饮终端的爱之殇情俯视既是。同样的进场、包场、专场费，同样的数名现场促销人员，同样的价格产品，同样的人脉关系……但销量却是天壤之别，我们也都能反省到是自己内力系统有问题，如何在创新中解决困局呢？往往都是止步在这个环节。河南宝丰酒业此前操作郑州市场是自己的直销队伍，在物色经销商时，关于现饮终端的定位很值得借鉴。通过调研后，宝丰酒业要求经销商在郑州市区只做50个A、B类现饮终端，以宝丰的实力在郑州做500家现饮终端也并非难事，但他们为什么只选择50家呢？背后蕴藏的是宝丰酒业的渠道创新策略，提高产品展示证明一种存在是一方面，更为重要的另一方面是通过50家现饮终端锁定固定消费群体然后挖掘出团购稳定客户，此种虚实结合策略确实值得借鉴，

超市大卖场的“离歌”

“一开始，我只相信，伟大的是感情

最后我无力的看清，强悍的是命运”

1995年，法国零售业巨头家乐福率先在上海落户，此后一年沃尔玛立足深圳。带有现代商业文明优越感的国际超市大卖场顿时让我们耳目一新的同时也目瞪口呆，我们谦逊的给这些超市大卖场冠以“现代通路”的景仰――国内原有的零售业态也就自然屈居：传统通路。但凡酒水制造销售商家能以跻身国际超市大卖场以博得“现代化”的经营口碑为荣，而且销量确实不错！

但此一时彼一时，当超市大卖场开始布局国内三四线城市至时，原有的魅力光环行将褪去，不仅是高昂的运营费用让心有余悸，与之不成比例的销量再次折磨着众多商家的神经。此刻，我们方清醒的意识到，和超市大卖场的联姻永远是同床异梦，对方坚守的信念只是自己的“客流量”和“客单价”，至于供应商一年能卖几箱酒那就爱莫能助了，大不了锁码、下架――费用却岿然不动。当然，众多能在“人为刀俎，我为鱼肉”潜规则中夹缝生存的智者，我们定然保持对他们习惯性的赞美：通过价值交换保持幸福感，并不离不弃。

同时，我们也不难发现，进入内地之初的沃尔玛的商品货架上有汽车备件及工具，但转瞬消失，或许是国情和习惯的水土不服。但床上用品、家电、茶叶、土特产品、文具……却纷纷撤离超市大卖场另立门户，又能说明什么呢？一切都在变，渠道变革的动力来自消费者的群体的细分和相对独立，超市大卖场部可能也不应该满足社会各个阶层的需求。那我们赖以立命的酒品呢？让低端酒品继续保持在超市里的亲密接触，中高端产品另寻它途实为大势。时下街头鳞次栉比的名烟名酒店很能说明一切，而此类店家居多会说：烟是配搭的，主要是卖酒。由此，我们也看到众多酒类制造企业以店招、灯箱等形式和这些店家合作“虚拟的杜撰”出自己的形象专卖店，我们不妨定义为：渠道觉醒。尽管这种觉醒还没成系统成规模，表现较为突出的“华致酒行”由于定位过于高端，再加之五粮液的因素，多少还不能称得上普遍意义的行业典范。但相信不久将来，类似家电行业、茶品行业的从超市大卖场剥离出来后诞生出诸如“国美”、“苏宁”、“吴裕泰”、“天福”这些伟大的品牌，国内酒类行业也将焕发出异样的光芒，也许这就是一种命运安排！

篇4：岁月,如歌的行板诗歌

1、

一直以为

往事，只是一张被岁月褪去鲜亮的网

主题是，亘久不变的流逝

人间的，清欢和浅愁

就如来回穿透的风

篇5：岁月,如歌的行板诗歌

和弦，每一寸的安详

轻轻弹奏

光阴就在我的指尖

拉着长长的影子

穿过一介青苔，掠过芦絮的眉梢

那倚槛的静默

是谁，给了窗——

4、

我的指尖，绕过花溪

碰触

一池轻吟的莲

清月背后，堆积山一样高的

依恋

诗册在手，读不出你的亘久

眸深，涤荡不出烟火中

你的纯清

天涯终不可咫尺

放手的往事，渐渐尘埃

亦成风

5、

拾起一串音符

从季节的'微凉，弹拨山水辽远

我的脚步，从夏踱到秋

风袖里的仰望

越来越模糊，越迷离

这是岁月馈赠吗

从喧嚣和飘离中逃出

一路的山山水水，走成青衫拂尘的姿态

别说，你懂——

6、

尘埃落下来

岁月倾斜

无法争辩的伤感，如烟，如云

更远更深的凝望中

你把所有的故事都融进

寂寂阡陌

我想，我的纸笺是不是太薄，太轻

烟霞与月光的交叠，前尘后世的疏影烟烟

怎是一纸浅薄承载

你说，看我的掌心

握着清梦的方向

浮生未歇，剪下烟霞的尾巴

把微翘的唇角

喂暖——

别管

岁月如何蹉跎，我陪你

慢慢看日落

篇6：岁月,如歌的行板诗歌

挽不住渐行渐远的背影

月光走进来，看见

我的笔，坠下一滴

含泪的笑

2、

岁月，一再折叠

依然，平静如水

我慌乱的双手拍打着

季节

往事的门，加了多少把锁

我的青春和岁月

在里面

慢慢褪色

慢慢的，消散

3、

每一次

跟随时光的奔跑

每一次

擎着月色的安静

篇7：席慕容：如歌的行板及赏析

席慕容：如歌的行板及赏析

一定有些什么

是我所不能了解的

不然 草木怎么都会

循序生长

而侯鸟都能飞回故乡

一定有些什么

是我所无能无力的

不然 日与夜怎么交替得

那样快 所有的时刻

都已错过 忧伤蚀我心怀

一定有些什么 在叶落之后

是我所必须放弃的

是十六岁时的那本日记

还是 我藏了一生的

那些美丽的如山百合般的 秘密

赏析：

席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。

看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。

席慕容，一首可以读一辈子的诗。

篇8： 如歌的行板教学设计

如歌的行板教学设计模板

一、教学理念

审美教学认为，美的实质是情感教育，在音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握、运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。因此，在柴科夫斯基用他的心灵创作的《如歌的行板》教学过程中，调动了学生一切能调动的感官（包括耳朵、眼睛、身体等）来感受音乐，让学生在感知旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等所表现的艺形象时，能通过艺术形象，跟创造音乐的作曲家发生思想感情上的交流，感悟和体验音乐所表达的情感内涵，使学生学习音乐过程成为真正接触音乐家思想内涵的过程，而非游离在音乐家创作的音乐作品的外表。

二、教学目标

1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；

2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；

3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。

三、教学分析

1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品，它不仅是一个比较有深度、难度的内容，而且它是那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵，所以，教师自己对作品理解的情感深度是至关重要的，而教师的情感深度又是建立在教师自己的音乐修养、艺术趣味、人文素养和综合艺术素质的基础之上的。所以教师必须对作家和作品有自己的真实感悟和体验，对作家和作品的风格有准确、独特的来历界和把握。

2、由于初中学生的年龄特点比较好动，思想不容易集中，所以切不能盲目追求表面的新奇，一味地追求形式多样，欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》教师应该更多的是引导学生静静地聆听音乐，感受作品触及灵魂深处的真挚情感。

3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画，教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容，从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识，可以加深学生对作品的理性认识，并通过在反复的聆听中熟悉旋律，充分挖掘学生的情感世界。

四、教学重点、难点

通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。

五、教学课时：一课时

六、教学准备：相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）

七、教学过程

1、营造氛围

听：课前播放俄罗斯音乐

设计意图: 通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围。

2、导入（视、听）

师：请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？为什么？

欣赏油画：

⑴列宾《伏尔加河上的纤夫》

⑵勃鲁盖尔《农民的婚礼》

⑶莫奈 《草地上的晚餐》

生（1）：音乐旋律比较沉闷、忧郁，比较适合第一幅作品。

生（2）：有一种压抑感，令人肝肠欲裂，使人心都碎了，我选择列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

师：同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合，今天，老师要带领同学们走进充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品――《如歌的行板》

3、教授新课

a、作业展示

师：音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的`经典作品，请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料拿出来一起共享。

设计意图：让学生参与新知识的搜集与归纳，培养学生独立获取知识的方法。

b、完整地欣赏《如歌的行板》

你们聆听到了什么，宛如看到了什么？

生（1）：听到了一种来自内心的呼喊。

生（2）：我好像看到了一群人孤立无援，非常无助。

生（3）：我好像看到了人们在忍受苦难，痛苦呻吟。

教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”

设计意图：发挥学生的想象，引导学生感受乐曲的情绪。

C、用呼吸来感受第一主题乐句

①师：每个小节处呼吸的感受怎样？

生：呼吸比较顺畅

②师：每个乐句呼吸的感受怎样？

生：呼吸比较困难，时而气长，时而气短

设计意图：通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。

d、唱、奏

师：请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。

每个乐节是由一个连线来示意的，让学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。

生：乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。

设计意图：体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。

e、议、说

学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论

“主题一”的旋律和特点是什么？

教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。

生：我好像站在秋天的落叶中长叹。

生：我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。

设计意图：借助文学的语言来来感受音乐

f、听、动

欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。

提问：

①固定动机表现了什么情绪？

在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷心情。

②弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？

与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。

设计意图：引导学生用肢体语言来感受音乐。

g、议、探

探讨第三段再现音乐的音乐形象

①播放第三段音乐

②学生分组讨论，音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受？

生：熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。

生：再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以及心灵的呼喊。

③总结小组意见并汇总

设计意图：充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神，并通过课堂教学的实践活动，展现出学生们的艺术素养。

4、创编

（1）在第一主题的旋律上创作歌词

生：“秋天美丽的夜晚，我在思念远方的朋友“

（2）在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；

学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我“

（3）在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；

（4）用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。

设计意图：引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵，尽可能去挖掘学生所能达到的情感深度。

5、师生总结

八、教学后记：

柴科夫斯基是用他的心灵来创作《如歌的行板》的，他丰富的内心表达赋予了作品的丰富，所以，本节课调动了学生一切能调动的感官（包括耳朵、眼睛、身体等）来感受音乐是非常重要的。我从最简单的“呼吸”开始让学生感受――体会情感的变化、音乐的语言性――通过自然的形体动作、语言来表现循序渐进地来让学生感受音乐。

学生一开始很难进入到音乐的情感世界，也很难与作者产生共鸣，在呼吸的时候，我有意识地让学生体会呼吸顺畅与呼吸困难的，并进行对比，问：怎样通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑？学生纷纷讨论并尝试用一些动作、表情来表现，有的学生眉头紧锁气长气短地在呼吸、有的同学像在沉思，有的同学作忧郁状，最后同学们总结不规则的气息呼吸可以达到暗淡、郁闷和压抑的效果。当同学们进入状态后，我让同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句，体会到音乐就好似说话的语气一样在也表达人的情感，这时，学生对音乐有了一些共鸣，怎样更进一步深化到情感的高度。

九、课例点评：

这是一堂教学目标明确，理念比较突出的音乐课，主要表现在几个方面：

（1）有明确和清晰的教学目标。通过首先欣赏在以主题音乐为背景音乐的不同时期的油画，来让学生初步感受俄罗斯风格的艺术特点，之后让同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料在课堂上进行交流，使他们参与新知识的搜集与归纳，有利于培养学生独立获取知识的方法。在整节课中抓住了明晰的教学主线，通过变换多种方法来让学生体验情感，始终围绕一个中心，一步步实现教学目标。

（2）理念比较突出。整节课始终把情感的体验放在第一位，柴科夫斯基的《如歌的行板》是需要学生静静地去感悟情感，体验情感。怎样让学生仔细地、静静地聆听音乐？又怎样达到与作曲家情感的沟通？，本节课从最简单呼吸气息开始来感受乐句长短，从而体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感，又从呼吸再到简单肢体语言的辅助运用，使得学生在简单动作的体验中，感受到了情感的变化。

篇9：关于高三的文章：如歌的行板

不是激越昂扬的冲锋，不是艰难险阻的跋涉，不是硝烟弥漫的战争，我认为值得拥有的高三，是一曲如歌的行板。从容而优美，不忧，也不惧。

这一支行板，有明快的段落。

一直很喜欢一个词“dreamweaver”——追梦者。它透着浪漫的气息，活泼的热情，而不像我们传统观念中，孜孜以求则必忍辱负重。他知道自己要去哪里，并且正在路途中。信念的力量是无法估量的，这就是一个追梦者所有的财产。我常想，高三所谓的“痛苦”，就是丢失了梦想，丢失了信念支持的力量。正如罗曼·罗兰所说，“生命是一张弓，那弓弦是梦想……震颤沉寂，箭枝纷散，箭手何时来捻弓呢？”理想与现实的矛盾总是存在着，现实的琐琐碎碎我们总是不屑一顾，而正是这些杂乱和琐碎，可以磨钝梦想的棱角，把任何事情都变成压迫。让我们每天忙忙碌碌却不知为了什么。

记得高三的一次命题作文，题目是：快乐的高三生活。大家都笑了，以为这是一个苦涩的讽刺。能编织出快乐，或许也只不过是从生活小事中找出一点趣味聊以自慰，或是将黑暗后的黎明作为交换的条件。而这些快乐，都因为浅显而不足以支撑一个长长的征程。只有掌握命运的责任感能给我们真正的愉悦，即使这个过程是艰难的，也没有痛苦可言。追梦者，才是快乐的。那次作文我写道，我愿意做一个追梦者。

追梦者，一节一拍都走得稳妥和坚定，走向生命的华彩乐章。

这一支行板，也有柔和的章节。

忙碌让我们变得简单，更简单。或许这也在“适者生存”的法则指导下，因为现实不允许敏感柔弱的存在。在教室里偶然抬头，疲惫的眼睛看见窗外的树，冒出这个春天的第一点新绿。却忽然发现自己没有欣喜的感觉。冬日温暖的教室里，玻璃窗上的雾气也再没有人去涂画。夜归的路上，路灯静静洒下的橙色光线怎么变得冰冷？初夏的暴雨也不再带来泥土的清香。不易动容，总是像个局外人一样冷眼旁观。很少开怀，很少流泪。

有一日看到白居易的诗，“春之日，我爱其草熏熏，木欣欣，可以导和纳粹，畅人血气；夏之夜，我爱其泉氵亭氵亭，风泠泠，可以蠲烦析醒，起人心情。”发现心灵的简单可以让葳蕤的世界变得一片荒芜。冥冥中有一种单纯的渴望，或是畅谈痛饮，或是聆听天籁，陶醉于管瑟琴弦，流觞曲水，与渔樵对晤，寻觅知音……在现实中，我感到累了。

挑灯夜战的疲惫，一夜香甜的睡眠便能弥补；而心灵的疲惫，是真正的疲惫。生活的脚步匆匆，一刻也不停。袭来的麻木和厌烦让简单的心无法抵御。需要的不仅是睡眠，还有心灵的休憩。

高考前的一周，我每天都去图书馆，在午休时读些散文、诗集。不去功利地想它们对考试有哪些帮助，那些哲理或诗情已让我在窒息的空气中得到喘息。

生活拥有快的节奏，但仍然可以是悠扬的，雅致的，优美的。

毕淑敏说，“一个人，如果在青春的时期能浓墨重彩地画上一笔，那么他无论是年老时回首过去，还是年轻时向前奋进，都会充满斗志，他的生命就会赢得一种硬度与光彩。”我们这些年轻人大概都会心领神会罢。这人生路途中的一小段，亲历了，也并不荆棘遍地或惊险刺激。它是一曲如歌的行板，从容而优美，不忧，也不惧。

篇10：如歌的行板心情日记

如歌的行板心情日记

当教师十年了，对每一届学生，都会留下一些珍贵的回忆。

我是个感性的人，虽然已经习惯了当老师，倾注着自己爱心和耐心，却也喜欢感慨散淡的人生，时常会泛起许多解不开的忧伤与烦扰，并为一些很细微的情节而细细倾诉。

那天，和几个学生一起搭公交车，一个学生一定要帮我买票，呐呐地说“你是教了我三年的老师呀，我给你买一张票又有什么不可以的？”我说，“那怎么行，你们又没有挣钱，我来买。”说着赶快掏出钱来，谁知那卖票的笑笑，竟接了学生的钱，我没辙，给钱又不要，只好找出一元硬币，硬塞给了学生……说笑几句后，一路无言，心里，那份感动，却翻江倒海，一个细节，在冬日的冷雨中带来了浓浓的温情……

还有那天早晨，我准备上课，正逢两个学生没有试卷，我便如往常一样折回办公室去拿，谁知一出教室门，脚下一滑，竟狠狠地摔在了地上，挣扎着爬起来，还好，眼镜没坏，嘴角却流出大量的血来，挪到办公室，便有学生追来问是怎么回事，要不要紧？我简单清理了一下创口，又折回去上课，嘴角不停地渗血，有学生抽出面巾纸来给我，我不得不用它使劲压着嘴角，整节课思绪有些混乱，脸颊刺痛，头也昏沉涨痛，但我能感觉到的，是教室里很安静，很安静，惟有记笔记的嚓嚓声……

晚间，学生们来了一大帮，提了一个果篮，拥着我亲切地问候我的情况，我一时竟不知道说什么好，只是拿了桔子塞给学生们。我在意的不仅仅是学生们凑钱买来的礼物，我更注重的是这师生间纯真、美好、无言的真情。

于是，时而厌倦的时候，就会想起许多不经意的情节：想起我累了的时候，会坐在讲台前学生搬来的椅子上继续授课；想起一年来，我因喉疾而声音沙哑，学生们一如既往地接受我的.嗓音，问完题目时关切地说上一句：“老师，你嗓子怎么还不见好？”；想起每年的教师节，我都会收到一些意外的惊喜，收到一些花儿的祝福，收到一些小小的饰物，收到几张贺卡或祝福的电话，我珍藏着这些礼物，珍藏着这些浓浓的情意。

席慕容写道：“一定有些什么/在叶落之后/是我所无能为力的/不然日与夜怎么交替得/那样快所有的时刻/都已错过/忧伤蚀我心怀……”

三年来，我能够清晰地感觉时光从指缝间无情滑落的声音，却无暇聆听那碎玉般掷地的韶华，虽为此殚精竭虑却无怨无悔。每当我站在讲台，便有一种心魂归家的欢畅；阳光从窗外投射进教室，银色的粉末扑在我的怀里，以粉笔为犁、以粉末为雨，播种、收获。

其实，只要真心努力过，结果并不重要。就象歌里唱的：“把握生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨，怎能见彩虹……”

篇11：席慕容《如歌的行板》赏析

席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。

一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。

如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回；有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。

席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的.不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。

看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。

席慕容，一首可以读一辈子的诗。

作者简介

席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

篇12：七年级下册-弦乐四重奏《如歌的行板》教案

七年级下册-弦乐四重奏《如歌的行板》教案

弦乐四重奏《如歌的行板》教案 【教学目标】 一、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 二、聆听《如歌的行板》，感受、体验乐曲音乐情绪，并能从音乐要素方面探索 其与音乐情绪之间的关系。 三、能够用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪演唱《夜曲》。   【教材分析】 《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，很多人把它称为柴可夫斯基的代名词。乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。全曲采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而 使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 【教学重点】 体会第一音乐主题，感受乐曲素材的音乐特征并作出分析。 【教学难点】 在音乐作品的学唱体验中融入自己的思想情感。 【课时安排】一课时 【课型】音乐欣赏课 【年级】初一年级   【教学过程】 一、导入：（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境。） 问题1：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……） 问题2：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱） 问题3：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧 伤……） （导入）1877 年，俄国大文学家列夫・托尔斯泰听了柴可夫斯基的一部音乐作品后，竟感动得热泪盈眶，他说：“我已经接触到忍受苦难的.人民的灵魂深处”。这究竟是一首怎样的乐曲呢？今天我们就来欣赏这首让列夫・托尔斯泰老泪纵横的乐曲――《如歌的行板》。 二、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照） 柴科夫斯基――俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。 三、聆听赏析音乐《如歌的行板》： 1、背景介绍：1869 年，青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠在哼唱一支动人的民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫《如歌的行板》。 2、聆听音乐、分析主题： 全曲由两个主题交替反复而成。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这就是第一主题，也就是《凡尼亚坐在沙发上》的民歌曲调，由四二拍与四三拍混合作成，但是过渡却很自然、流畅。（片段 1） 问题一：同学们，这段旋律给你怎样的感觉？（旋律委婉，给人忧郁、沉思的印象，情绪十分压抑。）第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。 乐曲的第二部分也就是第二主题，由两段旋律构成。（片段 2）  问题二：同学们，从这两段旋律中，你感受了什么样的音乐情绪？特别注意大提琴的固定音型，制造了怎样的气氛？（前一段带有忧郁的情调，好像在祈求什么；后一段的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型及两个内声部的切分音伴奏，犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使忧郁不安的情绪更为鲜明地突显出来。） 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。（片段 3） 3、在教师的引导下，全班讨论此曲的音乐特征和给大家心灵上的震撼。作品色彩忧郁、朦胧、暗淡，旋律淳朴优美而又婉转凄恻，似诉说、似哭泣、似叹息。这首《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，这就是让列夫・托尔斯泰老泪纵横，并说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”的原因。  4、重点聆听第一主题音乐并学唱： 四、了解室内乐及其相关音乐知识： 室内乐原指在客厅、房间内演奏的 “家庭式” 音乐，以区别宗教音乐及交响、歌剧、舞剧音乐。现在的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 五、欣赏本课歌曲《夜曲》，并进行模唱： 刚才大家演唱了部分俄罗斯民歌，那你们听过这首歌曲吗？（播放歌曲《夜曲》）大家觉得熟悉吗？对，这就是用《如歌的行板》第一主题音乐再填上歌词而成。《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在，即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4 拍，降 B 大调，速度徐缓。下面我们就来学唱一下，好吗？（同学们先跟音乐模唱，后纠正不准确的地方。） 六、课堂小结： 《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，一首音乐能让我们感受如此深刻，带给我们这么多震撼，这就是音乐的魅力。

篇13：成长如歌的行板高一作文

成长如歌的行板高一作文

人生如画，成长如歌；画颇动情，曲颇动人。虽为好作，甚有瑕疵；然为好曲，亦存不足。

――题记

心中总有一个不大不小的问题：人生精彩在何处？这个问题注定没有唯一的答案。在企业家的眼中，两方博弈后的胜利是他们人生的精彩；对于艺术家来说，留名于自己的作品是他们人生的精彩。每一个行业，形形色色的人们都会给出属于自己心中的答案。对于我来说，我觉得我人生最精彩的地方在于成长。

成长的经历永远是值得回味的。不管我们成长道路上是否有过误入歧途，有过精疲力竭而濒临放弃，那些都已经发生，无法挽回，这就需要我们去思考，去理解，去总结，不要在下一次犯同样的错误。在成长的路上我也走过弯路，小学的我贪玩好耍，在小升初的选拔中，我与自己理想的学校擦肩而过，迎接我的是父母失望的眼光与家人无奈的叹息，我也是从那时起下定决心要考上自己理想的`高中。于是又三年过去了，中考失利。我对自己有一丝无语也有一丝绝望，迎接我的，依旧是父母失望的眼神与家人无奈的叹息，甚至有着几分意想不到。这三年我又干了什么呐？除了学习，我也学会了看小说，玩游戏。我深知自己的才能不止于此，但我无法自主的去发掘它们，使用它们，把心思用在了别的地方。“如果有从来一次的机会，我绝不会如此！”这永远是大多数失误者在失误之后的心声。

我很喜欢偶尔间记下的这一句话：每一个人在成长中都会犯错，但往往在错误与错误之间会诞生出一些美好的东西。

成长的经历也会是永恒美丽的。现在回想起来，如果没有小升初的失利，我就不会来到我就读的初中，也就不会认识到对我影响深远的老师，更不会遇到现在情深似海的一群好友。如果没有中考时的再次失利，我也不会真心去反省自己的学习态度，不会意识到人外有人的社会，不会下定决心去好好学习。那位对我影响深远的初中老师曾经反复对我们说过：聪明人懂得拿别人的血教训自己；不努力的人会拿自己的血教训自己；而笨蛋却根本不会吸取教训。我没听她的话，给自己的成长多添了一个败笔，用自己的血教训了自己。自那以后，我没有再因为自己的失利而找过借口，因为我现在的窘迫，是由我原来的放纵决定的！

这便是成长，这便是人生。成长如歌，如果一直是平坦无阻，那又有何韵味呢？每个人的成长都会有错失，但一次次成长中的错失，一次次错失中的成长，才能组成一幅如画的人生，没有了一些隐处，又有哪里能够供人品味呢？

人生，如画的旅程；成长，如歌的行板。

篇14：教案：《夜曲》《如歌的行板》87中：张洪军

教案：《夜曲》《如歌的行板》87中：张洪军

课    题：《夜曲》《如歌的行板》 课    型：综合课         课    时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏或欣赏《如歌的行板》。 过程与方法目标：能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识；能够创造性地参与鱼咬尾创作 情感态度与价值观目标：能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 教学重点和难点：歌曲的情绪 教学手段：多媒体教学光盘    电子琴  教学前分析：学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 教学过程： 一、创设情境，感受室内音乐 （教师活动）播放一段音乐片段，让学生感受室内音乐的魅力。 （学生活动）认真参与到课堂中来。 二、导入新课 1.小夜曲   起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。 18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。 2．室内乐  原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。   现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 三、《如歌的行板》 1．作品介绍：《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 1877年初，俄国大文学家列夫・托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。” 2.作品分析 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 （前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型） 最后它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。 1877年初，俄国大文学家列夫・托尔斯泰听了柴科夫斯基的`这部作品。当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”师生活动：共同欣赏乐曲，你听后的感受？（悲伤、忧郁） 四、《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。    《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。 （1）欣赏 教学设计意图：进一步感受歌曲的情绪 （2）老师演唱 教学设计意图：引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。 （3）学生用哼鸣的唱法学唱 五、知识拓展在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱 六、课后回顾

篇15：成长，如歌的行板作文1000字

成长，如歌的行板作文1000字

和着缓慢而有节奏的曲调，理解、坚持、感恩悄然而至，它们的凝聚，汇成了一场漫长的路途：成长。

----------题记

在我的身后，已经留下了数不尽的脚印，尽管距离终点还有一段极长的求索之路，但那浅浅的脚印却留下一串串回忆，并且散发着耀眼的光芒。也许，那里就是成长，所以，我得好好回望：

“哇----哇----”一个婴儿的哭声在医院寂静的走廊上回荡，仿佛在向世界庄严地宣告一个新生命的来临！此时，我正躲在角落盯着，盯着那个被父亲轻搂着的刚出生的“我”，那一刻，父亲紧张焦虑的神情在一瞬间变得兴奋，激动，接着便是喜笑颜开，爷爷奶奶更是凑着抚摸我的稚嫩的手，笑的合不拢嘴，但脸上却明显挂着一夜的疲惫，只是仍然洋溢着幸福的笑。我多想冲上去让他们歇一会儿，等待了一夜，一定都困倦了，但我知道我不能：这是他们内心的'满足，因为有了我，他们才有了一个完完整整的家。

我悄悄躲到了窗户边儿，找到了靠边坐的“我”，那是一堂数学课，老师在讲台上孜孜不倦的解释着，可靠边儿的我却撑着头，不住的摇摆，那张红彤彤的脸蛋上写满了一千个不情愿，但眼神却流露出一种态度，“我”正在强迫自己去听，去想，以特殊的方式集中精神，那种样子让我莫名生出一种冲动，才这么小，有必要往'我“脑子里输送那么多东西吗？我多想冲上去把“我”拉出教室，带去操场痛痛快快的疯上一阵子，但我知道我不能：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，那个“赤裸裸”的“我”，只能用知识去武装。

“啪！”随着一声沉重的扇击声，“我”的脸上瞬间多了个巴掌印，那血红的掌印显得那么刺眼。咦？父亲为什么打我？就因为我的顶撞？逆反？他难道不知道我会痛吗？他难道忘记了我的重要？他难道忘记了与我的第一次拥抱？我多想冲上去阻止，但我的意识告诉我，不能这样做，人世的酸、甜、苦、辣，我还没有去体验，只有用这种方式去矫正我航标，感恩生活、感恩社会，才能在接下去的路上扬帆远航。。。。。。

这就是成长，在那只曲调中，我在不断的完善自己，理解家人，理解社会；我在学习，学习坚持、学习刻苦；我在感恩，感恩生活、感恩社会。在这条路上，我得到了很多很多，也影响着很多很多，有人因为我而喜而悲，我也因为别人而乐而怒。成长是条漫长的旅行，需要的并非是富裕亦或是荣耀，而是在一次次升华中不断理解和信任。没了这些，成长将变得枯燥，人生如歌的行板亦会单调、甚至失去韵味。

成长，如歌的行板，一路走来，肩上凝聚了一大堆浓浓的爱，不知不觉，肩上的担子重了。

篇16：《卖报歌》音乐教案

一、教学目的：

1、了解人民音乐家聂耳。

2、能学会唱《卖报歌》，积极参与歌表演。

重点：正确演唱歌曲。

难点：为歌曲伴奏，歌表演的动作协调。

二、教学过程：

1、律动：《幸福拍手歌》（师：在音乐声中边唱边跳，心情愉快吗？感到幸福吗？）

2、师：今天在学新歌之前，我想先向大家介绍一个人，《中华人民共和国国歌》的创作者，知道是谁吗？（聂耳）

师：我让大家在课前搜集有关聂耳的资料，谁来说一下。

（生汇报）

师：今天我们要学习的歌曲就是聂耳创作的歌曲之一《卖报歌》。（板书课题）

3、听录音范唱

4、听完这首歌，大家快速的看歌词，谈谈有什么感受？

（生回答）

师：这首歌一直在少年儿童中广为流传，深刻表现了旧社会报童的痛苦生活，但同时又表现了报童们对明天充满了希望。大家带着这种感受一起来读一下歌词。

5、师：我们先来看第一段，曲调非常欢快，从跳跃的旋律中体会小报童边跑边跳的情景。

（分句学唱第一段，纠正错误处和提示应注意的地方）随琴齐唱第一段。

6、师：第二段的歌词表现了报童痛苦的生活，第三段歌词则表现了报童对明天充满了希望的心情。下面大家以小组为单位随音乐自学二、三段。（放伴奏音乐自学）

7、每小组选出一人演唱二、三段。

8、随音乐齐唱整首歌曲。

9、师：现在老师想和大家一起玩个节奏游戏，顺便来考察一下大家的学习情况。（以小组为单位，选择自己喜欢的乐器边唱边为歌曲打节奏）。可进行两遍，第二遍对第一遍的不足之处作以补充。

10师：今天老师还想让你们来体会一下当小报童的感觉！（请学生下地，自由的随音乐进行歌表演）

11、师：老师这里有一个小故事，谁想当一回老师讲给大家听？（卖报歌的创作故事）

大家听后有什么感受？说一说。（生回答）

12、小结：师：同学们说的很好，通过学习《卖报歌》这首歌曲，让我们懂得了应该珍惜今天的幸福生活，为祖国而努力学习。让我们再一次感受这首歌吧！（随琴齐唱《卖报歌》）

（课后反思：《卖报歌》是一首脍炙人口的'老歌，其实，大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了，由于这首歌曲非常熟悉，学生普遍会唱一点，所以只学了一段，然后让学生随音乐伴奏自学二、三段，效果还是挺好的，小组学生汇报时，兴致不仅高，唱的准，还会附加一些动作。

我为了达到课堂效果的高潮，就设计了律动这一环节。让学生随着音乐做动作，“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”学生个个喜笑颜开，蹦蹦跳跳，充分体现了学生在课堂上喜悦的心情。但我没有意识到，这样的律动安排，忽视了让学生更深的体会歌词“不等天明去等派报”“耐饥耐寒地满街跑”“痛苦的生活向谁告”中旧社会报童的苦难生活，这是本节课的一个失败之处，而且由于时间上前松后紧，也没有让学生去发言、感受歌曲的教育意义。以后我会在教学设计上考虑的更完善一些，体现新课改理念，让课堂更精彩。

篇17：《大路歌》音乐教案

活动目标：

1、通过观察筑路工作的劳动，感受歌曲的情绪是坚定、明朗、有力的，表现工人紧张劳动和团结一致、勇往直前的精神。

2、感知歌曲前后节奏，重点学习×・×××节奏型，并能用动作表达出来。

活动准备：

1、《大路歌》录像带，各种节奏图和沙盘。

2、三幅反映劳动的图画，分别是：打桩、拉船、拉石滚。

活动建议：

1、听音乐进场。

2、复习歌曲“嗨唷嗬”，要求精神饱满、有力度。

3、欣赏《大路歌》，看图了解节奏。

（1）看打桩图用声音打桩：×・×

（2）看拉船图用声音学拉船×・××

（3）看拉石滚压路图用声音学×・××××・×××

（4）欣赏第一遍：

提问：这首歌曲讲了什么事情？听了觉得怎么样？

（5）欣赏第二遍，同时欣赏录像。

提问：这首歌哪些节奏和节奏图上是一样的'？

（6）第三遍欣赏：

玩“听听找找”的游戏，让小朋友听节奏找节奏图卡。

（7）欣赏第四遍：

请能力强的幼儿用动作表演，其他幼儿伴唱。

（8）欣赏第五遍：全班幼儿表演，强调幼儿按节奏表演。

4、复习歌曲《国旗国旗红红的哩》、《小星星》。

5、随音乐出活动室。

★ 《大路歌》音乐教案

★ 放牛歌音乐教案

★ 妈妈的歌音乐教案

★ 大班音乐颠倒歌教案

★ 小动物的歌音乐教案

★ 水上的歌音乐教案

★ 校园生活如歌作文

★ 往日如歌作文

★ 春雨如歌作文

★ 友谊如歌作文