【导语】“邓布利多的画框”通过精心收集，向本站投稿了19篇一剪梅李清照原文教案，以下是小编为大家准备的一剪梅李清照原文教案，希望对大家有帮助。
- 目录
篇1：一剪梅李清照原文教案
一剪梅李清照原文教案
一剪梅李清照教案篇1：
教学目标：
1、识记基本字词义、疏通诗意、学会朗诵，《一剪梅》体裁、题材、词牌特点;
2、掌握李清照的生平经历以及时代对她词风的影响，掌握“易安体”基本特色;
3、掌握、理解诗词意境及其分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出的作者情感;
4、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评。
教学重点：
1、理解诗词意境，体会作者情感;
2、尝试写作诗词鉴赏短评。
教学难点：
1、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评;
2、从不同角度理解词作，引导学生读出自己的新意。
方法课时：
1、经典阐释法;
2、教学内容共计一课时。
教学步骤：
导入 → 作者介绍 → 词体介绍 → 字词释音、释义 →朗读，之后老师范读，再之后学生集体读、整体感受感知→听邓丽君《一剪梅》歌乐，引入情景→疏通、鉴赏 →板书小结，陈清线索→特殊句式、语言特色、手法分析→鉴赏短评 → 课堂小结 → 音乐感知收束→布置作业。(结合考点，强调分析重点)
教学过程：
1、新课导入(与整体感知融于一体则可)：
(语文课代表上课前到我办公室拿东西)……
同学们：北宋词人周邦彦在其词中无意间写了一句：“一剪梅花万样娇”，于是“一剪梅”这个颇具人间风情的词牌名因此而诞生。后世众多的文人墨客面对这“同一剪梅花”各自吟诵出了风情万种的不同词作，各具特色、各有千秋。而其中最为脍炙人口、感人肺腑者，莫过于李清照笔下的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”那么究竟正为少妇的易安心中有一抹怎样的惆怅下了眉头却又上了心头，今天，就让我们带着这个疑问一起学习李清照的词作《一剪梅》。
2、作者介绍：
学其诗，就得知其人!(下面我们简单了解一下作者的基本情况)李清照，大家并不陌生，(生于1084-卒于1155年以后，具体年月史料缺乏，难以确考)，她自号易安居士，山东济南人，由于当时豪放词派大家辛弃疾字幼安，也是济南人，人们共称他们为“济南二安”。她贤惠多才，十八岁嫁于金石家赵明诚为妻，夫妇感情深厚。然而，“自古红颜多薄命”，北宋灭亡后，赵明诚因病去世，她颠沛流离于江南，在孤寂中度过晚年。由于身世及时代变化的缘由，她前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅小令和慢词，往往能别出心裁，以经过提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。她的词集名称是《漱玉词》。她还写有《金石录后序》和《论词》等散文。
3、整体感知：李清照是：历北宋晚期而经南宋初期的女词人，她也是中国古典文学史上成就最高的女词人，同时也是所有文人中最有性情的词人之一。为什么这样说呢?中国古代的学者都极力推崇用诗歌来言志抒情、吟咏性情，所以用性情来写诗的诗人，一般都是好的诗人、受人同情尊敬的诗人。举个大家都不陌生的例子，比如南唐后主李煜，即就是像这样的亡国之君、酒色孱弱之身，他的词作也被后人大力赞赏，吟咏不绝!那么，对于咱们的李清照呢，就更是如此了。所以学习易安词，就必须明白，易安其人她是一个性情中人。
那么对于作者的介绍，咱们到此为止。下面我们来看教材，掌握一些基础知识。
4、《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。其词体特点是，双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。一般以书写爱恨离愁为主要内容。本词就是以表达相思之情为题材的一首“婉约中调”。
5、我们再看词中的一些字词，注意一下它们的读音和意义：
红藕：荷花的别称。
香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。
玉簟：(dian)光洁似玉的竹席，席子的美称，簟的本义是竹席。
罗裳：(chang)丝织的下衣、摆裙。
兰舟：木兰树做的船，船的美称。
锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。
雁字回时：是指大雁排成人字或者一字的`形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排成一行往回飞。
6、听朗读：好!在理解了基本字词的基础上我们来听一段朗读录音，从整体上感受一下本诗的内容。老师范读、提点学生自主读、大家一起读，适时点拨!再听邓丽君音乐进入情境，顺理成章进行诗意的讲解……
7、正文讲解：
同学们，宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词这种文体的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。
这首词是作者在丈夫出行在外，寂寞难耐之际写下的性情之作。我们看“红藕香残玉簟秋”——
作者说：荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。这首句便清秀不凡，作者着一“秋字”而境界全出，为什么这样说呢?诗人刘禹锡有一句诗说“自古逢秋悲寂寥”，显然秋天是四季中最为悲凉的岁月，这里用一个秋字，不仅点明了节气时间，而且指出了就是这样一个萧瑟之秋引起了作者的离情别绪，渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用，如“红藕香残”，虽然是写秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。如此，首句便先声夺人，写凄凉而不见一“凄凉”字，含蓄委婉，不着一字，尽得风流。同时也奠定了全词的感情基调，即就是“凄凉哀愁”。
作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。一般，当人们经受愁苦的折磨的时候，总是要想办法排遣一下的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，于是她就自然而然的——
“轻轻解下罗裳，独自登上兰舟……”然而，曾经是和心上人双双泛舟，今天却独自拨桨击水，于是眼前的情景，只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她紧接着写道：
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这样写是为了承上启下，用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。
※写景抒情线索分析：(板书部分)从上面的分析我们可以看出：作者先是站在室内，看到了窗外的红藕香残，视线触及凉席，顿生愁情;于是为了排遣愁情，她又去泛舟游玩，笔锋一转，转而写起了室外所见所感;然而流水落花总无情，作者终于还是没能摆脱一个“愁”字，其辗转反侧、寤寐思服的形象跃然而出。
8、作者情感分析：
篇2：一剪梅李清照 原文
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
注释
红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。
裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
创作背景
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
鉴赏
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的`作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
篇3：李清照一剪梅原文
李清照一剪梅原文
一剪梅·红藕香残玉簟秋
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释
红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。
裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
原文对照翻译：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
啊，无法排除的是──这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【简评】
《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的'，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
【赏析】
这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。
“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。
“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。
“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然出现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。
“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。
“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
创作背景
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
篇4：一剪梅李清照原文
李清照
原文：
红藕香残玉簟秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼.
花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.
译文：
荷已残,香已消,冷滑如玉的竹席,透出深深的凉秋,轻轻脱换下薄纱罗裙,独自泛一叶兰舟.仰头凝望远天,那白云舒卷处,谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字,一行行南归时候,月光皎洁浸人,洒满这西边独倚的亭楼.花,自在地飘零,水,自在地飘流,一种离别的相思,你与我,牵动起两处的闲愁.啊,无法排除的是——这相思,这离愁,刚从微蹙的眉间消失,又隐隐缠绕上了心头.
赏析：
元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。
“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句'红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”(《两般秋雨庵随笔》卷三)。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。
下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的.别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
篇5：一剪梅李清照原文
李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
篇6：一剪梅 李清照原文
一剪梅 李清照原文
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
创作背景：
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的'内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
译文：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
注释：
红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。
裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
更多相关文章推荐阅读：
1.一剪梅 李清照翻译及赏析
2.一剪梅 北宋 李清照
3.一剪梅 李清照 原文
4.一剪梅 李清照阅读答案
5.一剪梅 李清照拼音
6.一剪梅 李清照解析
7.一剪梅 李清照题目
8.一剪梅 李清照 赏析
9.李清照 一剪梅 原文赏析译文
10.一剪梅 李清照
篇7：一剪梅 李清照原文
一剪梅 李清照原文
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
创作背景：
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的`眼前景、心中事。
译文：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
注释：
红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。
裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
篇8：李清照《一剪梅》教案
李清照《一剪梅》教案2017
李清照的《一剪梅》是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
教学目标：
1、识记基本字词义、疏通诗意、学会朗诵，《一剪梅》体裁、题材、词牌特点;
2、掌握李清照的生平经历以及时代对她词风的影响，掌握“易安体”基本特色;
3、掌握、理解诗词意境及其分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出的作者情感;
4、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评。
教学重点：
1、理解诗词意境，体会作者情感;
2、尝试写作诗词鉴赏短评。
教学难点：
1、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评;
2、从不同角度理解词作，引导学生读出自己的新意。
方法课时：
1、经典阐释法;
2、教学内容共计一课时。
教学步骤：
导入 → 作者介绍 → 词体介绍 → 字词释音、释义 →朗读，之后老师范读，再之后学生集体读、整体感受感知→听邓丽君《一剪梅》歌乐，引入情景→疏通、鉴赏 →板书小结，陈清线索→特殊句式、语言特色、手法分析→鉴赏短评 → 课堂小结 → 音乐感知收束→布置作业。(结合考点，强调分析重点)
教学过程：
1、新课导入(与整体感知融于一体则可)：
(语文课代表上课前到我办公室拿东西)……
同学们：北宋词人周邦彦在其词中无意间写了一句：“一剪梅花万样娇”，于是“一剪梅”这个颇具人间风情的词牌名因此而诞生。后世众多的文人墨客面对这“同一剪梅花”各自吟诵出了风情万种的不同词作，各具特色、各有千秋。而其中最为脍炙人口、感人肺腑者，莫过于李清照笔下的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”那么究竟正为少妇的易安心中有一抹怎样的惆怅下了眉头却又上了心头，今天，就让我们带着这个疑问一起学习李清照的词作《一剪梅》。
2、作者介绍：
学其诗，就得知其人!(下面我们简单了解一下作者的基本情况)李清照，大家并不陌生，(生于1084-卒于1155年以后，具体年月史料缺乏，难以确考)，她自号易安居士，山东济南人，由于当时豪放词派大家辛弃疾字幼安，也是济南人，人们共称他们为“济南二安”。她贤惠多才，十八岁嫁于金石家赵明诚为妻，夫妇感情深厚。然而，“自古红颜多薄命”，北宋灭亡后，赵明诚因病去世，她颠沛流离于江南，在孤寂中度过晚年。由于身世及时代变化的缘由，她前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅小令和慢词，往往能别出心裁，以经过提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。她的词集名称是《漱玉词》。她还写有《金石录后序》和《论词》等散文。
3、整体感知：李清照是：历北宋晚期而经南宋初期的女词人，她也是中国古典文学史上成就最高的女词人，同时也是所有文人中最有性情的词人之一。为什么这样说呢?中国古代的学者都极力推崇用诗歌来言志抒情、吟咏性情，所以用性情来写诗的诗人，一般都是好的诗人、受人同情尊敬的诗人。举个大家都不陌生的例子，比如南唐后主李煜，即就是像这样的亡国之君、酒色孱弱之身，他的词作也被后人大力赞赏，吟咏不绝!那么，对于咱们的李清照呢，就更是如此了。所以学习易安词，就必须明白，易安其人她是一个性情中人。
那么对于作者的介绍，咱们到此为止。下面我们来看教材，掌握一些基础知识。
4、《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。其词体特点是，双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。一般以书写爱恨离愁为主要内容。本词就是以表达相思之情为题材的一首“婉约中调”。
5、我们再看词中的一些字词，注意一下它们的读音和意义：
红藕：荷花的别称。
香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。
玉簟：(dian)光洁似玉的竹席，席子的美称，簟的本义是竹席。
罗裳：(chang)丝织的下衣、摆裙。
兰舟：木兰树做的船，船的美称。
锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。
雁字回时：是指大雁排成人字或者一字的形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排成一行往回飞。
6、听朗读：好!在理解了基本字词的基础上我们来听一段朗读录音，从整体上感受一下本诗的内容。老师范读、提点学生自主读、大家一起读，适时点拨!再听邓丽君音乐进入情境，顺理成章进行诗意的讲解……
7、正文讲解：
同学们，宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词这种文体的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。
这首词是作者在丈夫出行在外，寂寞难耐之际写下的性情之作。我们看“红藕香残玉簟秋”——
作者说：荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹席，透出深深的秋凉。这首句便清秀不凡，作者着一“秋字”而境界全出，为什么这样说呢?诗人刘禹锡有一句诗说“自古逢秋悲寂寥”，显然秋天是四季中最为悲凉的岁月，这里用一个秋字，不仅点明了节气时间，而且指出了就是这样一个萧瑟之秋引起了作者的离情别绪，渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用，如“红藕香残”，虽然是写秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，竹席也凉了，其实，也含有“人去席冷”之意。如此，首句便先声夺人，写凄凉而不见一“凄凉”字，含蓄委婉，不着一字，尽得风流。同时也奠定了全词的感情基调，即就是“凄凉哀愁”。
作者面对这样一个荷残席冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。一般，当人们经受愁苦的折磨的时候，总是要想办法排遣一下的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，于是她就自然而然的——
“轻轻解下罗裳，独自登上兰舟……”然而，曾经是和心上人双双泛舟，今天却独自拨桨击水，于是眼前的情景，只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她紧接着写道：
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢?作者说——
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”
这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢?这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这样写是为了承上启下，用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。
※写景抒情线索分析：(板书部分)从上面的分析我们可以看出：作者先是站在室内，看到了窗外的红藕香残，视线触及凉席，顿生愁情;于是为了排遣愁情，她又去泛舟游玩，笔锋一转，转而写起了室外所见所感;然而流水落花总无情，作者终于还是没能摆脱一个“愁”字，其辗转反侧、寤寐思服的形象跃然而出。
8、作者情感分析：
很明显，作者主要给我们展示了一种哀愁之情，那么除此之外还有没有第二种情感?我们看“一种相思，两处闲愁”，作者如此肯定地说“只有一种相思”，必然有“两处闲愁”，可见易安和丈夫赵明诚之间是心心相印的，她很肯定丈夫也在因为见不到自己而发愁，这是不是一种面对男女之情的“自信”呢?显然是。那么换句话说，假设如果是“一种相思，一处闲愁”的话，那么就是单相思了，由此可见“一种相思两处闲愁”的妙味所在。
另外，词中还透露出处了合情合理的一个事实，是什么呢?在我看来，这个事实就是“他们两人是相当恩爱的”，试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，说不定赵明诚出去就到秦楼楚馆里搞外遇了，李清照也会偷偷乐道：杀千刀的，终于走了。正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。
9、手法分析：
(板书)同学们，短短六十个汉字，却写出了如此丰富的.意蕴，不用一些特殊的手法是不会有如此效果的。我们看作者在词中都运用了那些艺术手法。
首先是首句的含蓄，再其次是云中谁寄锦书来一句的倒装，第三是花自飘零水自流的映衬，第四是“一种相思两处闲愁”、“才上眉头却下心头”的对偶。最后，我们可以看出，古人说席子时不说席子，而说玉簟;说小船时不说小船，而是说兰舟。这是把日常生活中的具体事物陌生化，来营造诗词所具有的特殊意境。
作业布置：
同学们，学习和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，那老师这里就介绍给大家两种基本的方法：抓关键词法(可以是关键动、形容词等如“独”字等);和意象分析法;解释过程略。那么老师留给大家两个作业，一是分析此词中的关键形容词谈谈你对词中作者情感的体会;二是找出词中的基本意象，分析他们所表达的情感内涵或者它们都有什么象征意义!各写文章不少于200字!
小结：
同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。
下面我给大家放一段音乐，在音乐声中让我们结束本课的学习。
板书：
室内秋簟、室外残荷——→登舟排遣，见：雁字飞回、期盼锦书，只有月满西楼——→看落花流水——→愁上心头。(愁中有自信)
作者情感：哀愁、自信、真诚。
手法：含蓄、倒装、映衬、对偶、陌生化。(把例子加上，简要阐释)
篇9：一剪梅教案李清照
一剪梅教案李清照
【教学目的】
1、体会作者生平遭遇与文学创作的密切关系。
2、感受意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。
3、培养学生再造意境的思维能力，提高审美情趣，
【教学重点】
通过解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性和情景交融的艺术手法，。
【教学难点】
体会词人前后期作品中的别样“愁”情
【教学方法】
诵读——点拨——探究
【教学过程与内容】
一、导入新课：
多媒体播放由李清照词作《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。当我们偶然回望千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。 ——梁衡《乱世中的美神》
二、知人论世：
李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。宋词婉约派的代表作家，生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据学家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
其词以南渡为界，前期词写天真烂漫的少女时代和极尽相思之苦的思妇情结；南渡之后国破家亡夫死，其词抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。词风大变，转为凄苦悲怆、哀婉动人。
三、吟咏词韵：
明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
四、整体感知：
1、这首词表达了词人怎样的心情？试在词中找出“词眼”。
明确：这首词的词眼是“愁”，是李清照写给丈夫赵明诚的，极言自己独居生活的寂寞和相思之苦。主要采用寓情于景和直抒胸臆两种表现手法。
2、这首词主要运用哪些表现手法来抒写愁绪？
明确：寓情于景 直抒胸臆
3、请找出词中的主要意象，并联系所学诗文，说说词人是如何通过意象来抒发心中的愁绪的。
明确：红藕 玉簟 雁 月 花 水
五、缘景明情：
1、“红藕香残玉簟秋”描绘了一幅怎样的画面？营造出怎样的意境？
明确：“红藕香残”点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。
秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。暑退秋来，竹席也凉了, 不止是说天气变凉，其实，也含有“人去席冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。（引导学生从词的主旨和意境角度分析）
2、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢？分析“雁”与“月”两个意象。
明确：“乡书何处达，归雁洛阳边”——王湾《次北固山下》
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”——范仲淹《渔家傲》
“雁”意象：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鸿雁传书指通信。也有以鸿雁来指代书信。
“但愿人长久，千里共婵娟”——苏轼《水调歌头》
“露从今夜白，月是故乡明”——杜甫《月夜忆舍弟》
“月”意象：常寄寓思念故乡，怀念亲朋的美好愿望。
词人身处西楼，因惦念丈夫行踪，望月计算着丈夫回家的日子，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。感慨雁字空回，锦书难托。感叹明月自满，人未团圆。不管白日月夜，无论舟上楼中，相思之情都萦绕于词人心头。（引导学生运用联想和想象）
3、“花自飘零水自流”本是秋天常见的'景物，词人为什么对此格外敏感？分析“花”与“水”两个意象。
明确：晏殊《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
李煜《浪淘沙》：流水落花春去也，天上人间。
王实甫《西厢记》：花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。
“花”：人生、青春、年华
“流水”：时光
花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，触动了韶光易逝,青春难再之感。但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。
4、“一种相思，两处闲愁”流露出怎样的情感？
比较鉴赏：浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。——《行行重行行》
忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉。——李白《长相思》
明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”中，词人在写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见夫妻恩爱，互相关怀、信任，两心如一，心心相印。
5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”
明确：这相思，这离愁无法消除，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。对“愁”的描写化抽象为具体，把无形的“愁”说成是一种能够运动的有形之物。一“上”一“下”，加上“才……却……”的句式，令人感到愁思转移之快与难于排解。
小结：鉴赏词的基本方法：
知人论世，联系词人生平和写作背景；
反复诵读，炼字炼句，品味语言美；
把握意象，想象画面，鉴赏意境美；
六、布置作业：
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
1、“风住尘香花已尽”描绘了一幅怎样的画面？从中流露出词人怎样的心境？
2、赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句的表达技巧。
篇10：一剪梅李清照 教案
一剪梅李清照 教案
【教学目标】
1、体会李清照词中思想感情
2、感受李清照婉约的词风
3、背诵李清照的主要诗作
【教学设想】
1、要引导学生通过学习一个作家的诗词，总结出诗人的艺术风格
2、李清照写内心愁苦的名句很多，让学生把握用意象写愁的手法
3、要让学生快速背诵，尤其要在课堂上完成背诵要求，养成良好的背诵习惯
【教学时数】一课时
【教学步骤】
一、导入：
播放音乐MTV安雯唱的《月满西楼》，让学生在音乐中感受本词的情感。淡淡的忧伤
二、背诵这首词
三、赏析这首词
1、让学生概括这首词表达的思想感情：孤独寂寞的相思之情
2、引导学生分析词人如何表达思想感情的：
先借意象：秋季，红藕香残，独上兰舟，云中锦书，飘零的花，自流的水，
最后直接抒情：无计可消除
四、扩展阅读
1、让学生回忆学过的李清照的'诗词
如梦令两首
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
补充阅读：
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也正伤心却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
2、总结词风
真挚细腻，深婉动人，语言清新典雅，浅易自然。多写个人遭遇，心灵深处的“愁”，而这些愁正是山河破碎、民族危亡造成的。
3、总结李清照词中写愁的名句
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
只恐双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐又溪舴艋舟，载不动、许多愁。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
4、总结写“愁”用的手法：
用形象的事物来比愁，可触、可视、可感，从而能引起共鸣(前两句)
用意象来渲染愁绪，多个意象共同构成抒发愁思的意境(第三句)
让学生举出此类名句：
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
离恨恰如春草，更行更远还生。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
白发三千丈，缘愁似个长。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
五、欣赏歌曲《声声慢》
六、让学生背诵李清照的诗词
七、总结本课
提示学生李清照的诗词中有没有豪放风格的
例如：《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
八、布置作业
学唱《一剪梅》和《声声慢》
篇11：一剪梅+李清照教案
一剪梅+李清照教案
教学目的：
1、把握李清照词深婉细腻的艺术风格2、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
教学重点：分析意境，把握李清照词的艺术风格 教学难点：词中意境的把握品味
课时安排：一课时
教学步骤：
前十分钟左右，讲了一下作文情况。
一、导入：
1、请大家听一首歌(《月满西楼》)，请注意倾听里面的歌词。
2、这首歌大家熟悉吗?歌名是什么?里面的歌词来自宋代一位著名女词人的词《一剪梅》。
二、作者简介
同学们对于李清照了解有多少呢?让学生述说他们所熟悉的李清照
明确：李清照，宋代著名女词人，号易安居士。初中时候我们学过她的《如梦令》，大家还记得吗?(师生齐背《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。)
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。当年她是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
三、吟诵诗文，品味音韵
吟诵是我们学习古诗文的第一步，到底李清照在这首词当中表现了怎样的情感呢?下面就让我们先一起来齐读。
1、师生齐读词文。 正字音：簟、裳
2、这首词当中表现了怎样的情感? 相思之愁。
3、应该用怎样的一种语气语调来朗读呢?缓慢、悠长。我们来试读。
4、教师范读，希望同学们随着老师一起读。
5、同学们已经慢慢进入情感了，下面请大家声情并茂地自由读一遍。体味词中一种回环往复的音韵之美。
6、指名朗读：
四、细读品味，重点赏析
经过多次地朗读， 我们的脑海中是否浮现出一位清丽端庄、多愁善感女词人的形象。
1、背景介绍：
李清照的相思之愁从何而来?她在思谁?
明确：写于她新婚不久，属于是少妇时代。新婚不久的李清照，丈夫赵明诚经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的女性，她自然不免抒写她思念丈夫的愁情。
2、她的词和人一样，也是笼罩着一层淡淡的哀愁，让我们一起体味这位千年美丽女子的愁情。本词一定有打动你的地方。请同学们畅所欲言地谈谈你欣赏的词句。
明确： “红藕香残，通过景物的描写，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，这是一种以点带面的写法，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受竹席生凉(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。第一句描绘了一个荷残席冷、万物萧疏的景象。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
明确：古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往承担着传递音讯的作用，表示盼望、惦今外出在外之人的音讯，传达思人之情。为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信。当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
五、带情入词，深情朗读
下面就请大家带着对这首词的理解，再一次深情地朗读。
六、披文入情，以情写文
大家有感情的朗读声仍然余音绕梁，久久还在耳边回响吧?请大家把你的理解、你的情感融进你的笔端，将全词改写成情景连贯、意境优美的抒情散文 。(可适当添加词语)
示例：改写的散文诗(大屏幕显示、音乐背景)——
粉红的.荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸帔(pèi，古代披在肩背上的服饰)，独自登上木兰船。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音?
西楼洒满月光，思念的人儿啊该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，心里头却又想念起来。
六、总结：
思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失;它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。我们再来齐背。师生齐背《一剪梅》)
七、布置作业
课后阅读李清照的另一首词《声声慢》，体会李清照前后期词的异同。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现， 由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。
探讨婉约词风格：
(提示)刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点 (让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结)
语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵，
题材较为狭窄(多写个人遭遇、男女恋情等)
音乐欣赏：
多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，第二段师生同唱，将课堂结束在师生情感共鸣的最高峰，余音绕梁，意味隽永。
【赏析】
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇12：一剪梅李清照教案
一剪梅李清照教案
一、导入：
1、请大家听一首歌(《月满西楼》)，请注意倾听里面的歌词。
2、这首歌大家熟悉吗?歌名是什么?里面的歌词来自宋代一位著名女词人的词《一剪梅》。
二、作者简介
同学们对于李清照了解有多少呢?让学生述说他们所熟悉的李清照
明确：李清照，宋代著名女词人，号易安居士。初中时候我们学过她的《如梦令》，大家还记得吗?(师生齐背《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。)
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。当年她是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
三、吟诵诗文，品味音韵
吟诵是我们学习古诗文的第一步，到底李清照在这首词当中表现了怎样的情感呢?下面就让我们先一起来齐读。
1、师生齐读词文。 正字音：簟、裳
2、这首词当中表现了怎样的情感? 相思之愁。
3、应该用怎样的一种语气语调来朗读呢?缓慢、悠长。我们来试读。
4、教师范读，希望同学们随着老师一起读。
5、同学们已经慢慢进入情感了，下面请大家声情并茂地自由读一遍。体味词中一种回环往复的音韵之美。
6、指名朗读：
四、细读品味，重点赏析
经过多次地朗读， 我们的脑海中是否浮现出一位清丽端庄、多愁善感女词人的形象。
1、背景介绍：
李清照的相思之愁从何而来?她在思谁?
明确：写于她新婚不久，属于是少妇时代。新婚不久的李清照，丈夫赵明诚经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的女性，她自然不免抒写她思念丈夫的愁情。
2、她的词和人一样，也是笼罩着一层淡淡的哀愁，让我们一起体味这位千年美丽女子的愁情。本词一定有打动你的地方。请同学们畅所欲言地谈谈你欣赏的词句。
明确： “红藕香残，通过景物的`描写，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，这是一种以点带面的写法，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受竹席生凉(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。第一句描绘了一个荷残席冷、万物萧疏的景象。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
明确：古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往承担着传递音讯的作用，表示盼望、惦今外出在外之人的音讯，传达思人之情。为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信。当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
五、带情入词，深情朗读
下面就请大家带着对这首词的理解，再一次深情地朗读。
六、披文入情，以情写文
大家有感情的朗读声仍然余音绕梁，久久还在耳边回响吧?请大家把你的理解、你的情感融进你的笔端，将全词改写成情景连贯、意境优美的抒情散文 。(可适当添加词语)
示例：改写的散文诗(大屏幕显示、音乐背景)——
粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸帔(pèi，古代披在肩背上的服饰)，独自登上木兰船。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音?
西楼洒满月光，思念的人儿啊该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，心里头却又想念起来。
六、总结：
思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失;它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。我们再来齐背。师生齐背《一剪梅》)
七、布置作业
课后阅读李清照的另一首词《声声慢》，体会李清照前后期词的异同。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
篇13：李清照一剪梅教案
一、教学目标：
1、了解李清照的词风
2、体会情景交融、寓情于景的特点
3、背诵
二、教学重点：
1、情景交融的写法
2、背诵相关名句
三、教学难点：寓情于景的、含蓄的写作风格
四、教学时数：一课时
五、教具：自制CAI课件
六、教学过程：
1、导入：
今天我们来学习宋词的集大成者李清照的作品。宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成 了自己独特 的词风——李清照词风，提出“词别是一家”，认为词是一种独立的文学样式。下面我们读一下《一剪梅·红藕香残》体会一下李清照的词风特点。
2、李清照简介：
初中学过李的《如梦令》，让学生回忆有关李清照的文学常识，然后教师补充：李清照，宋代著名女词人，号易安居士，作品集为《漱玉词》，她是抒情诗的`杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。李清照的词前期多写幽闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
3、朗读训练：
(1)音读和义读：簟(dian)
(2)情读：让学生品味哪些句子美，这首词当中选取了哪些意象，这些意象有哪些特点，抒发了作者怎样的情感?
意象： 特点：
红藕 /香残/玉簟/ 秋雁 /花 自飘零/水 自流
名句欣赏：“一种相思，两处闲愁”，点出夫妻分居两地，彼此思念之愁。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句写愁，表现了愁迁移之速。本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，永远挥之不去。李清照将愁写通了，它通贯周身，无法排遣。
抒发的情感：相思，闲愁，无计消除
总结：融情于景、借景抒情，作者在词中想要抒发一种相思愁，而没有正面写这种感情，只是描绘了一幅大雁难归、月圆人定、花飘水流的画面，画面的凄清和深邃的意境，包含了无限的情意。
(3)美读：把自己的感情融入到词的朗读当中
(4)音乐欣赏：《一剪梅》，帮助学生背诵
4、扩展阅读：
《醉花阴》、《声声慢》体会李清照的词风。比较李前后期作品风格。
5、具体讲解
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇14：李清照《一剪梅》原文及赏析
李清照《一剪梅》原文及赏析
原文：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
赏析一：
这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。
这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。
爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，否则，就不叫爱情。这是我们现代人对爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情平等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句 “轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。
当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。
再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了千古绝唱，成了她向艺术高峰攀登的记录。但爱情是沉甸甸的奢侈品，多用心细想，就会愁肠百结，心力憔悴。而一个多情细腻敏感的人总是受伤很深，真应了“多情自古伤别离，更哪堪冷落清秋节？”（柳永《雨霖铃》）。时空总是在折磨有情人，天妒多情之人！
一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹席冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的完美结合，就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照却为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的`甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
赏析二：
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇15：一剪梅原文以及赏析 李清照
一剪梅原文以及赏析 李清照
《一翦梅·红藕香残玉簟秋》的作者是李清照，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。全词如下：
一剪梅
红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【注释】
①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。
②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
【译文】
荷已残，香已消，冷滑如玉的`竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【赏析】
一剪梅亦称“腊梅香”。得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵。
这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于11(北宋崇宁二年)的秋天。有道是“自古逢秋悲寂寥”，更何况对于一个新婚不久的温婉少妇而言，正是“红藕香残”的时节，丈夫赵明诚离家远游，李易安的心中肯定不好过，我们已经不知道当初的赵明诚为什么会选择在刚刚成亲就离开妻子远走他乡，不过从词中体会到易安的孤独寂寞不禁为这个小女子心疼，暗暗责怪赵明诚的心狠。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。此时荷花全部已经凋谢了，池塘里一派萧条气象，林黛玉曾经说过她特别喜欢李商隐的一句诗“留得残荷听雨声”，李易安当时面对的场景虽然少了秋雨的点缀，不过也可以想象，一个新婚少妇，本来应该和丈夫快快乐乐的在一起赏赏花，喝喝茶的，此时却面对如此悲凉的场面，心里该是何种滋味。
身下的竹席沁凉如水，恐怕易安的心也同样失去了温度。又或许冰凉的一开始就不是玉簟，而是易安那颗愁闷无法疏解的心灵。
“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事。与其孤单单的躺在冰凉的竹席上，面对着凋谢的荷花，倒不如放舟湖上，消解愁闷。易安轻轻解开绫罗裙，换上便装，独自划着小船泛游湖上。
“云中谁寄锦书来?”这时的易安一边划着小舟，一边期待的望着天边掠过的大雁，幻想着会不会有一只会捎给她丈夫写来的书信。
“雁字回时，月满西楼”也不知道就这样过了多久，南归的大雁一行行飞过，并没有等到丈夫的书信，反而等来了皎洁浸人的月光，洒满这西边独倚的亭楼。
下阕“花自飘零水自流花”，花，自在地飘零，水，自在地漂流。花本来应该依附着流水，水流到哪，花流到哪，可是易安却用了两个“自”字，不难发觉，她把自己比作花，把丈夫比作流水，深深为不能和丈夫相依相随而伤怀。
“一种相思，两处闲愁。”易安和丈夫彼此深爱着对方，可是相思却又不能相见。唉，人世间最悲惨的事莫过于此，明明相爱，却只能分隔两地。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
这三句也最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
篇16：李清照的一剪梅原文
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
才下眉头，却上心头的赏析
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《一剪梅》鉴赏
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”，或赞赏其“精秀特绝”。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”之感，以及“水流无限似侬愁”之恨。词的.下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
《一剪梅》作者简介
李清照(1084-1155)，山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
篇17：一剪梅李清照原文翻译
一剪梅李清照原文翻译
一剪梅原文：
出处或作者：李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
一剪梅全文翻译：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是──这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
一剪梅对照翻译：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
啊，无法排除的是──这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
原文赏析
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的.东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
一剪梅李清照的修辞手法
答：拟物，对偶，设问的修辞手法
一剪梅【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。 对偶
云中谁寄锦书来? 设问
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。 对偶
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。 对偶
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(李清照《一剪梅》下阕)后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。
篇18：李清照一剪梅原文鉴赏
李清照一剪梅原文鉴赏
【原文】
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释
①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的`，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
【创作背景】
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
篇19：李清照一剪梅原文欣赏
李清照一剪梅原文欣赏
原文：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
赏析：
《一剪梅》这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，重现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。
这首词在思想上来说，最先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这和男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。
爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，不然，就不叫爱情。这是我们现代人关于爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情平等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句 “轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。
当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。
再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了千古绝唱，成了她向艺术高峰攀登的记录。但爱情是沉甸甸的奢侈品，多用心细想，就会愁肠百结，心力憔悴。而一个多情细腻敏感的`人总是受伤很深，真应了“多情自古伤别离，更哪堪冷落清秋节？”（柳永《雨霖铃》）。时空总是在折磨有情人，天妒多情之人！
一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹席冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的完美结合，就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照却为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
★ 李清照 一剪梅
★ 李清照一剪梅
★ 《一剪梅》李清照
★ 《一剪梅》 教案
一剪梅李清照原文教案（合集19篇）
