【导语】“甜瘾戒糖”通过精心收集，向本站投稿了14篇苏少版小学六年级美术上册《:瞧这一家子》美术教案，下面是小编收集整理后的苏少版小学六年级美术上册《:瞧这一家子》美术教案，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
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篇1：苏少版小学六年级美术上册《:瞧这一家子》美术教案
苏少版小学六年级美术上册《:瞧这一家子》美术教案
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的.假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的
五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
篇2：苏少版美术第八册教案
苏少版美术第八册教案
课题一：冬天的回忆教学（）目的：
1、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。
2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。
3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。
教学（）过程：
一、电脑游戏导入。
从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏 在什么季节？揭示课题。
二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。
三、欣赏回忆：先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。
四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。
五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。
六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。
七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。
八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。
课题二：水墨游戏 --------变形的牛
教学（）内容：课本第2题水墨游戏 --------变形的牛。
教学（）目的：
1、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。
2、初步掌握简单的简化、变化方法。
3、培养学生的造型能力、绘画表现力。
4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。
教学（）过程：
一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。
二、教学（）新课，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：它们有哪些共同点呢？和你刚才看到的牛有什么不同？揭示课题。
三、通过观察这组画你发现了什么？学生总结：“一幅比一幅简洁”的规律。
四、这些牛是如何进行简化的？抓住什么样的特征？多请几个学生说一说。
特征：牛角、庞大的身体、简化各部分的结构。
五、如果用水墨来表现这些牛会是什么样子呢？请你试一试。
学生试画，教师行间巡视。看看效果有什么不同呢？
六、教师出示学生作品。《变形的牛》。这些画是如何去画的？你能画出这些简洁更有趣的牛吗？小组进行讨论。
七、学生自由练习，教师巡回指导。
八：展评学生的作品，教师进行课堂小结。
九：课堂延伸。
出示齐白石的《牛》。这是什么？你是怎样看出来的？你能学着齐白石的样子画出不同形态的牛吗？
课题三：水墨游戏---变体画
教学（）内容：教材第3页的水墨游戏---变体画。
教学（）目的：
1、欣赏马蒂斯作品《金鱼》和夏加尔的作品《故乡的梦》，让学生感受变体的画的艺术魅力，同时鼓励学生学会表达自己的感受。
2、通过水墨画练习，感受水墨技法的独特，增强对祖国文化的热爱。
3、通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想像力和创造力。
教学（）重点：对画家作品的感悟及“水墨表现”
教学（）难点：水墨变体的特殊表达。
教学（）过程：
一、故事导入。讲一个有关夏加尔和马蒂斯的故事，激发学生学习的兴趣。
二、今天我带来了一幅刚才故事中的画家的画，大家想不想看？
三、出示作家的作品，你觉得这幅画画得怎么样？与我们平常见到的画有什么不同？揭示课题。
四、请同学们小结一下变体画的一些特征。
五、欣赏课本上的画家和学生作品，让学生评价，真实反映学生对变体画的认识。
六、你们也想作一次变体画的尝试吗？老师相信同学们画得一定比课本上的还要好！
七、学生练习。教师根据具体的情况适时辅导，注意水墨技法的点拔。
八、作品展评。采取“展示会”的形式，让学生进行自评、互评。最后教师略作点评。
九、课堂小结。布置作业。
课题四：扇面
教学（）内容：教材第4-5页的扇面。
教学（）目的：
1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，从而增强学生的民族自豪感。
2、感受扇面不同的艺术形式，并尝试运用水墨技法作扇面绘制练习。
3、体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学（）重点：了解并掌握扇面的各种不同的形式。
教学（）难点：用水墨技法绘制扇面。
教学（）过程：
一、演示导入：教师出示一把扇子，引导学生回忆自己扇子的特征。
（扇形、扇面、图案）
二、你知道扇面还有什么样的图案吗？
三、出示“空白扇”与画有优美山水的扇子？让同学选择自己喜欢的一把，并让学生说明一下理由。导入课题。
四、欣赏范作：请同学们选择自己最喜欢的一幅扇面，并说出原因。
五、进行扇面画练习，最好能够加入自己的一些想法。
六、学生自由练习，教师个别辅导。学生练习过程中可以放一些轻音乐，使学生的创作过程充满美的享受。
七、作品展评。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的创作感受。并对同学的作品进行评价，同时教师进行点评。
八、课后拓展：如果感兴趣请将自己在课本上画出来的扇面装上扇架，做成一把扇子。
课题五：罐和壶
教学（）内容：教材第6-7页的罐和壶。
教学（）目的：
1、感受古代和现代的罐和壶。
2、通过描绘这些奇异的罐和壶，切实体会陶瓷中的美学内涵。
教学（）重点：感受“罐和壶及其造型的美感，能领略某些古代陶瓷上所透露的信息。
教学（）准备：网络教室，教师应能熟练掌握使用相关软件。
教学（）过程：
一、媒体介入、观察描绘。播放“先民制陶“的模拟场景。那些与生活自息息相关的陶和罐产生于一万年前，陶器执着地伴随着我们的祖先走过了一个又一个世纪。
二、展示：远古、古代、近代、现代有代表性的“罐和壶“。带着问题引导学生观察这些器皿：不同的地域，不同的时期的壶有着怎样的特点？你能读懂这些器皿上所传递的信息昵？
三、认识“罐和壶“：观赏这些陶器的造型与装饰，体会不同的外形变化、装饰风格所产生的异样的视觉效果。
四、讨论。
五、课后拓展：让学生收集我国古代的陶器资料，比较、分析，风格特点的不同，体会造型艺术的如何表现。
课题六：我做的罐和壶（一）
教学（）内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。
教学（）目的：
1、认识领域：了解一些陶艺历史，使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。
教学（）重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学（）难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。
教学（）过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
课题七：我做的罐和壶（二）
教学（）内容：教材第10-11页的我做的罐和壶。
教学（）目的：1、认知领域：进一步了解“罐和壶”的历史文化背景及实用、欣赏价值。
2、操作领域：巩固已学的泥土制作方法，能独立创作新奇别致的造型和进行装饰。
教学（）准备：将上一课的作品布置一个展览。课前收集“罐和壶”的图片资料和故事。陶土、小刀、水罐、垫纸、抹布等。
教学（）过程；
一、走进罐和壶的世界。让学生走进罐和壶的世界，从中挑选适合自己审美经验的作品，然后分别从“罐和壶”的造型、装饰上，让学生进行分析、交流，从而激发学生对“罐和壶”的创作激情。
二、倾听“罐和壶”的对话。
A、通过“罐和壶”的对话让学生对它的创意、造型有新的启发和触动。加上装饰，给“罐和壶”穿上漂亮的外衣，可以把自己喜欢的故事、人物、花卉等画在上面，启发学生热爱生活，珍爱在大自然。
B、你看我的造型多丰富，多的个性，那个坐在沙发上看书的小男孩就是我。现代人把我打扮的更时尚呢。更前卫了，在我的底部有四个人用力转动着壶体，人们称我是时尚的花公鸡，漂亮极了。
C、你看我的造型虽很简单但美观，古代非洲的人形陶罐独出心裁；在我的身上用小刀画的图案也很有民族风情。现在的学生们更是把我设计成丰富多彩，幽默。有的在我身上画了卡通人物，……。
三、探讨它的制作方法。
1、班上能力强的同学介绍如何做壶身，怎样做壶底，怎样将壶身与壶底相联。
2、造型大探讨。
3、介绍如何用小刀等辅助工具，如何用颜色进行装饰。
4、方法探索。构思想像 -----大形入手-----局部连接-----装饰加工----整体调整。
四、布置作业。
同桌合作完成一件作品。
用纸垫在纸上注意讲究卫生。养成良好的行为习惯。
课题八：明度渐变
教学（）内容：教材第12页的明度渐变。
教学（）目的：1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学（）重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学（）难点：1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教学（）过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
课题九：纯度渐变
教学（）内容：教材第13页的纯度渐变。
教学（）目的：1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学（）重点：1、了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。
2、骨骼、自然形的设计。
教学（）难点：1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
2、添色时要均匀有致，细致耐心。
教学（）准备：要求学生准备好作业所需的工具材料。
教学（）过程：
一、导入新课。从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。
二、新课教学（）。
A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。
B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。
C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。
学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。
四、布置作业。
A、设计骨骼或者自然形。
B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。
五、学生自评。
让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。
课题十：适合纹样
教学（）内容：教材第14-15页的适合纹样。
教学（）目的：1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学（）重点；适合纹样的构成特点。
教学（）难点：1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学（）过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
课题十一：适合纹样
教学（）过程：一、导入新课：
1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学（）促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。
六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
课题十二：套色纸版画
教学（）内容：教材第16-17页的套色纸版画。
教学（）目的：
1、认识领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。
2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。
3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学（）重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。
教学（）难点：拓印的程序，涂色的要领。
教学（）准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。
教学（）过程：
一、创设情境，激发学习的兴趣。
利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？引出课题：套色纸版画
二、启发引导，积极探索。
A、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。
B、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，
三、自主交流，勇于创新。
学生在本子上练习，教师行间指导。
四、交流评价，深化提高。
开展一个展示会进行综合评价
A、开展一个展示会。
B、讲清评分的方法。
五、总结并提出希望。
课题十三：套色纸版画（二）
教学（）内容：教材第18-19页的套色纸版画。
教学（）目的：
1、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
2、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。
3、通过纸版画的教学（）使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。
教学（）重点：掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
教学（）难点：如何进行套色拓印是难点。
教学（）准备：实物投影仪，纸、宣纸、等。
教学（）过程：
一、欣赏、体会。
教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？
二、观察、演示。
电脑演示套色纸版画的制作过程：构思―制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版――磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
课题十四：风筝
教学（）内容：教材第20-21页的风筝。
教学（）目的：
引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。
教学（）重点：引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。
教学（）难点：把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。
教学（）过程：
一、教学（）新课
1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？
2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学（）生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的.起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。
3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。
4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。
5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。
6、生生互评、取长补短、修改画面。
二、拓展：
研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。
课题十五：飞机
教学（）内容：教材第22-23页的飞机。
教学（）目的：
1、认知领域：通过欣赏、引导学生了解飞机的起源、外形、种类。
2、操作领域：利用绘画的手法去表现自己喜欢的飞机。
3、情感领域：通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。
教学（）重点：了解各种飞机的结构、外形、功能。
教学（）难点：画出飞机的结构，突出飞机的外形美。
教学（）过程：
一、引导阶段：学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。
二、欣赏录像：观看我国空军演习的录像资料。
三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，战斗机是靠尾部的燃料推动的？它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。
你认为这些飞机有哪些地方要改进。
四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。
五、课后拓展。
留意你身边的所见过的飞机模型或机场的外形，联想未来的飞机。
六、进行创作。
课题十六：我设计的飞机
教学（）内容：教材第24-25页的我设计的飞机。
教学（）目标：
认知领域：了解现代飞机的基本构成，通过欣赏、收集、研究新型飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，让学生进行有目的的创意设计，提高他们的创新水平。
操作领域：在设计未来飞机的过程中，学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感领域：通过设计飞机，让学生体验成功的愉快，激发学生的学习兴趣和探究精神。
教学（）准备：投影仪。
教学（）重点：研究新型飞机的特点，通过讨论发展学生的想像力与创造力。
教学（）难点：将自己想像与读者设计的内容画出来。
教学（）过程：
课前准备：师生共同收集各种飞机的资料，可以是图片，可以是模型，也可以是制作的多媒体课件和使用视频展示台。准备丰富的绘画工具和教材和材料。
1、欣赏教学（）：让学生欣赏各种飞机的图片资料，教师提出问题：飞机都有哪些特点，由哪几个部分组在成。
2、游戏教学（）。
师：教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。
师：今天我们来做一个游戏，名字叫“突出重围”假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会义，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们飞向太空，寻找新的家园，这个宏伟计划的代号就是“突出重围。你们愿意做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞行器，带带着人们飞向一太空。
3、观察与体验。
教师利用多媒体课件展示：人类从“鸟”到研制出第一架飞机的历程。
学生体验：人类社会的进步凝聚着人类的智慧和汗水。
图片展示：人第一架飞机到最新型的飞机。
学生体验：高科技的力量和时代的发展习俗及这些新型的飞机给人类生活带来的便利。
学生观察：人第一架飞机到最新的飞机，它们的功能和造型都有哪些特点和变化。
学生经过对飞机的细习观察，已经有了丰富的体验和感受，为了学生搭起了生活的通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。
4、想像和描绘。
师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新新的飞机，你觉得未来世界的新的飞机应该具备哪些功能？
生：…
5、创造和设计。
教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验和方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海里形成相对完整的设计方案，然后再画出来。
通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生的创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。
6、评价与鼓励。
在学生的想像设计中，教师不失时机地对他们的行为、语言等方面的创造性表达更丰富的想像，作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。
7、课堂小结。
课题十七：我做的飞机
教学（）内容：教材第27页的我做的飞机。
教学（）目的：
1、认知领域：进一步了解飞机的基本构成，激发学生科学的热爱之情。
2、情感领域：培养学生自己预习的好习惯，鼓励学生自己合理地选择工具材料，激发学生探究精神。
3、操作领域：培养学生的创新精神及动手能力。
教学（）重点：对材料的形、色质、量 、进行感受和了解，巧妙地选择和利用某种材料进行制作。
教学（）难点：选择材料、方法技巧。
教学（）过程：
一、看一看：教师先让自己用彩色卡纸精心制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着校电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生中举行一次航模比赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新精神。新颖的模拟情境激发了学生的学习兴趣和创造欲望
二、说一说，让学生将自己带的材料取出来，相互讨论交流，说说自己的材料有哪些特征和优势。找出自己材料与飞机的形状有哪些相似的地方。
三、画一画：将自己的设计意图画出来，对照自己的材料，找出“差”哪些材料？这时候与同桌、前后的同学结成四人一组，取长补短，感受集体智慧的重要性。
四、做一做：四人一小组组成后，进行分工合作：设计方案的确立―工具的选择―制作方法的运用―操作的步骤的实施―效果的检验―收拾整理。让学生感受美感的提高技巧，提高技艺，锻炼学生的细致耐心，培养学生的创新意识。学生在制作过程中教师对一些难度较大的切割、拼接等技巧做必要的指导，尤其是安全问题。
五、评一评：教师将教室前面的面布置成一个展台，请教师和同学来做评委，先由学生对自己的作品做介绍，然后评委会做出总评，尽量发现每一件作品的闪光点。
六、课后拓展：利用这些生活中的废旧材料还可以制作更多的生活中的实用的东西。
课题十八：小手帕
教学（）内容：教材第28-29页的小手帕
教学（）目的：
1、认知领域：让学生认识和了解目前市场上出售的各种手帕，并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。
2、技能领域：通过手帕设计，使学生将自己学过的基础图案知识，色彩知识在设计艺术节上得到应用，培养他们对设计艺术的爱好和创造能力。
3、情感领域：培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。
教学（）准备：若干学生的作品，实物投影仪等。
教学（）过程：
借入生活，导入新课。
欣赏与观察：上节课，教师布置大家的作业收集各种手帕，你们收集到了吗？好现在请你们拿出来，同学们之间相互欣赏各自收集的手帕。
观看录像：让学生欣赏手帕上都有些什么样的花纹和颜色，你喜欢哪一块？为什么？这些手帕上的花纹都是设计师设计的，今天我们自己就来当一回小设计师，设计漂亮的小手帕。
怎样做好一个优秀的小设计师呢？现在我们一起来欣赏一些范作，看看他们是怎样设计的？
自己探索，学习新知。欣赏与探讨.
师生互动：教师与学生一起欣赏手帕。说说它的用途，知道手帕既有实用性又有装饰性。
观察讨论：师生一同观察手帕上的花纹，并且相互说说自己观察的花纹有何特点？手帕上的花纹很美丽，让学生分组想一想准备如何设计？
实践体会：让学生试着用自己的方法设计一块手帕，并且介绍自己的设计意图。要求学生胆大、心细、创新独特。
思考讨论：学生胆大展示第一次的作品，让他们自己发现存在的问题。教师加以巡视指导。
欣赏设计：学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的要领，也拓展了他们的思路。
评述欣赏：让学生互评、自评，从形象上特征和设计中的态度、兴趣、能力组织学生等方面来进行评价。评价完后学生相互欣赏或是完成赠送手帕，以增进学生之间的友谊。
课题十九：穿编
教学（）内容：教材第30-31页的穿编。
教学（）目的：认知领域 ：通过欣赏优秀的民间穿编工艺品，开阔眼界，培养审美意识和审美能力。
操作领域：选用自己喜欢的材料，大胆的将自己的设计的造型用不同的穿编方法表现出来。
情感领域：通过实践活动，训练学生的动手能力和制作能力，增强学生的合作意识。
教学（）准备：教师准备录像带―祖国各地的穿编工艺品。
学生准备：各种废旧的纸张，尖刀，双面胶，铅笔，直尺等。
教学（）过程：
一、导入。
同学们，我国幅源辽阔，全国各地的风光 更是美不胜收，大家想不想去看看呢？
师：你看见了哪些编织品？
师：它们有什么用途？既能方便人们的生活，又能给人以美的享受。
二、新授。
1、创设情境，欣赏探讨。
师：同学们，勤劳而又聪明的劳动人民就地取材，制作出各种日用品，经济实用，富民间艺术特色。现在就让同学们一起去参加农贸市场，一起分享劳动的喜悦心情吧！
师：真是令人兴奋了，仿佛我们走进了艺术的殿堂，从…到…各种各样，同学们你们最欣赏什么？
教师听学生汇报自己观察的结果。
2、拆装游戏，学习编织。
师：出示实物，现在我们一起来玩一玩拆装游戏，你们愿意吗？
师：教师提出拆装游戏的要求：拆前仔细观察物品由哪几个部分组成的？小组成员可以分工合作，仔细观察物品的由哪几个部分组成，并做好记录。拆装时要注意配合协调。
师：通过拆装游戏时，你们有些什么感受？遇到困难时你们是如何解决的？
师：听学生汇报。
3、启发创新，学生制作。
师：你准备制作什么？主要功能？它的造型、图案、色彩如何采取什么方法？
师：小组讨论设计的方案，并请各组说说自己的设想？
师：各组把自己的方案用各种材料表现出来，力求设计出造型新颖、美观实用的作品来。
三、小结。
集全班的作品，布置一个农贸市场，接着模拟商品交易的过程，引导学生从形、色、实用性和材料利用等方面发表自己的见解。
四、课后拓展。
调查穿编的工艺品的历史与现状，用文字或图像形式记录调查的结果，并评述其优点与不足之处。
课题二十：瓶子变变变（一）
教学（）内容：教材第32-33页的瓶子变变变。
教学（）目的：认知领域：学会并熟练使用剪、刻、贴、画等多项手工技能。
操作领域：按欣赏――讨论――制作――课后拓展的过程进行教学（）。
情感领域：培养学生爱护环境，不乱扔废旧生活用品的习惯，认真制作的态度和乐观、积极的学习精神。
教学（）准备：各种材料
教学（）重点：由于年龄段的要求，所以在引导学生学习这一课时，应该把重点放在想像力的培养上。
教学（）难点：通过讨论，鼓励学生做出富于创意的作品，避免雷同。
教学（）过程：
一、先让学生欣赏“新奇的艺术品”让学生猜一猜是什么材料做的？激发学生的好奇心。
二、拆开范作，学生看到这么多可爱的艺术品，是用废旧的生活材料做成的，感到很惊奇，因势利导：要爱护环境，不要乱扔垃圾，废旧的生活的生活用品也能变废为宝。
三、教师组织学生对单个或多个瓶子进行空间位置提问：它与现实生活中哪些东西比较相似？
四、讨论：学生利用其它材料的贴补或对瓶子进行切、割、粘加工，看看瓶子变成了什么？
五、比一比、赛一赛，培养学生的集体荣誉与竞争意识。
六、师生互动对作品进行评价，引导学生认识到爱护环境，是自己作为一个公民应尽的义务。
七、鼓励学生留意日常生活，尝试用不同的废旧材料进行手工制作，美化自己的生活环境。
课题二十一：瓶子变变变（二）
教学（）内容：教材第34-35页的瓶子变变变（二）
教学（）目的：认知领域：学生在动物制作的过程中充分体验到团队合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、质、量，有针对性地、合理地选择某种适宜的材料，并用适当的方法进行加工制作，提高学生的动手能力。
操作能力：了解“物以致用的思想，进行有目的的创意、设计和制作，启发学生利用各种材料表现具体和抽象物体的造型，做出富有创意的作品。
情感领域：引导学生参与文化的传承了和交流从学生喜爱的童话、神话故事着手，让学生了解各国、各民族的文化感受艺术与人生活的联系，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。
教学（）重点：根据制作要求选取瓶子，并对瓶子及其装饰材料进行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学（）难点：把握故事人物、物品的特征，合理选择材料，使材料特征在作品上能充分表现。制作过程中的细节处理。
教学（）过程：
一、首先通过问答的方式导入新课，并引出主题――《白雪公主》，由学生讲述这个故事，并说说其中的人物形象。讨论后播放《白雪公主》的碟片。接着启发学生分小组思考并讨论：怎样才能体现故事中的人物和形象和情节。讨论结束后，由学生介绍自己这个组的构思。学生进行制作，教师巡视指导，学生自评、互评。并在过程中进行相互欣赏并评价，教师小结。
二、教学（）中通过制作前的讨论，看VCD等方式加深学生对人物形象的了解，把握人物的特征，再要求学生对瓶子本身并结合所准备的材料进行讨论分析，让它们完美地组合。制作时，通过学生自评、互评解决制作的难点。
三、收集瓶子等废旧物品时要洗干净后再带来；在制作时，要注意工具的使用安全。
四、让学生自己独做和同桌互相合作，完成一幅作品。
五、展示作品。
让学生将自己的作品，展示给学生看，看哪一组的学生做的又快又好。
课题二十二：教师和同学（一）
教学（）内容：教材第36-37页的教师和同学（一）。
教学（）目的：认知领域：通过学生的学习，使学生初步掌握人物肖像的表现方法。
操作领域：在绘画实践中培养学生的想像力、创造力、表现力及动手的能力。
情感领域：通过肖像绘制，增进同学之间的友谊，养成尊敬教师的良好习惯。良好的品德。
教学（）重点：通过观察分析，基本上能描绘出教师和同学的外貌特征。
教学（）难点：如何表现教师和同学的面部表情和形体特征，以及采用不同的创作形式来表现。
教学（）准备：
教师准备：教师和同学的肖像或活动的图片、录像等资料。
学生准备：各种颜料。
教学（）过程：
一、欣赏：教师带领学生欣赏课堂、课间教师和同学活动的录像。
师：刚才看了教师和学生活动的录像，你们能抓住教师和学生的外貌特征进行简单的描述吗？引导学生抓住对象的脸形、五官、发型等与众不同的特征。
生：脸形有圆脸、方脸、瓜子脸……眉毛有………，眼睛有单眼皮、双眼皮……
欣赏：教师带领学生观摩不同风格的名家的肖像画。多角度的欣赏美术作品，获得审美经验。
师：这些名家的作品，画得好不好？为什么？
生：这些名家的作品，不但抓住了人物的特征，而且注重色彩和线条的表现力，充分地体现了个人的风格。
二、学生作业。
1、构思，画什么？
2、打轮廓，用笔轻一些。
3、上色完成。
三、课后拓展。
1、欣赏更多的名家的肖像画。
2、我们是否可以用更多的方法、风格来绘制自己周围的亲朋好友。
课题二十三：教师和同学（二）
教学（）内容：教材第38-39页的教师和同学（二）。
教学（）目的：认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法
操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。
情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。
教学（）重点：学习并掌握人物肖像画的表现方法
教学（）难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。
教学（）过程：
一、导入：教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。
二、体验：回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。
三、户发：如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。
四、讨论:你觉得书上的哪些肖像很好的刻画v出了人物的外貌特征和内心世界。
五、创作：用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界
六、评价：作业观察，相互提出对作业的意见或建议。
七、反思：除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？
教师和同学（二）的第二教时
教学（）过程：
一、导入。请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。
二、新授。
要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征
和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。
1、欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。
2、教师指导画画。
构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。
3、布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。
4、作业展示和评价。
教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。
5、课后延伸。
将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。
篇3：苏少版小学一年级美术上册《玩泥巴》教案
苏少版小学一年级美术上册《玩泥巴》教案
泥巴是孩子喜欢用来玩耍的自然材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发孩子自主学习的愿望，培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。
本课教材通过展示学生进行玩泥巴游戏时的欢快场面和玩法、探究的问题、卫生习惯的要求等图文资料，向师生呈现出一种以趣味性、探究性、学习过程、学习方式为考虑的教学思路。
课题玩泥巴
教学目标1、学着用泥巴（彩泥）创造形象
2、让学生有立体的思维能力
教学重难点重点：探索感知泥性，归纳几种基本的`玩泥方法，口头发表体验感受。
难点：感受、探索泥性及口头发表。
课前准备1、让学生准备好彩泥
2、老师准备好各种玩具（如：小屋、水果、动物）
教学时间二课时
第一课时：
一、导入新课
1、让学生了解泥巴的可塑性。
2、让学生初步了解雕塑，就是立体的，多个方位都可以感觉到漂亮。
3、给学生欣赏学校的雕塑，让学生说说还看见过什么雕塑。
二、要求学生随便玩泥巴。
第二课时：
一、开始让学生做点正方形、三角形、园形~~~
二、让学生组合这些形状
1、要有自己的想法
2、要有大小变化
三、让学生开始自己想象
1、做一些小屋、水果之类的东西
2、启发学生做一些难一点的东西
四、和一些不会做的学生一同做。
五、让一些做好的学生发表一下自己的办法。
课后记*
通过玩学生了解了什么是雕塑。让学生理解了这也是艺术。
篇4：苏少版美术优秀课件
学习目标：
通过观看与欣赏美术画册，学生初步了解教材内容，对新学期美术学习任务有一个大体的认识，激发学习的欲望，树立学好美术的信心。
说说自己对美术学习的希望和打算，交流心得。
明确本学期的美术学习要求以及具体的要求和注意事项。在日常生活中做有心人，注意收集一些废旧材料。
重点难点：
观看、欣赏新教材，初步了解学习内容，明确学习目标。
学习准备：
教师准备——新学期书本、同学以往的'作业和作品。
学生准备——彩色水笔。
教学过程：
回顾与总结：
1、学生分成4——6人小组展开交流，回忆自己的暑假生活，再互相合作用简洁的线条和色彩绘制一幅“暑乐图”，选派一名代表向全班同学做汇报。
2、在组长的组织下对三年级的美术学习及相关的活动进行讨论，对自己的表现作出评价。
3、发表自己对进入四年级学习的想法，说说具体的打算。
欣赏与了解：
1、学生采用摸、看、比、说的形式观看新书，初步的了解新学课本，同桌同学相互交流一下：
（1） 这本新的美术书与原来的有什么不同？
（2） 你更喜欢那一本？为什么？
（3） 你最喜欢其中的哪一课？为什么？
（4） 你希望老师用怎样的方法来教？
（5） 你认为学好美术课要作好哪些方面的准备？
2、以小组竞赛的方式，在老师的组织下，将练习画本上的画纸一一上缴，集中摆放，看哪一组收缴得又快又齐。
3、听老师提出的新学期学习要求。
（1） 每次课前准备好美术用品和工具。
（2） 做生活的有心人，平时注意收集一些废旧材料。
（3） 保持作业时的教室整洁。
（4） 针对各班特点所提出的不同要求……
教学后记：
第一课 贺卡
教学目标：
认知目标：通过欣赏各种有特色的贺卡，工阔学生的视野，培养审美意识。
操作目标：学生能够选择身边的各种材料，大胆地设计贺卡，体验绘制的乐趣。
情感目标：在贺卡作品中表达自己美好的祝愿，增进情感的交流,传播增进人与人之间的友谊。
篇5：新苏少版六年级美术上册蔬菜教学设计
新苏少版六年级美术上册蔬菜教学设计
教学目标
知识与技能目标：巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作，尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画，能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。
过程与方法目标：通过情景化的实践操作，调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征，在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
情感、态度与价值观目标：在互助中萌发助人、自信的正向情智，在合作中体验美术活动的快乐，在描绘中感受生活的美好。
教学重难点
教学重点：把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征，并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。
教学难点：运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜，表达出肌理特征。
教学设计
一、导入阶段 激发兴趣
1. 师：瞧，谁来了？（出现“蔬菜博士”）上节课它给我们留了道题，请我们自学蔬菜儿歌，我们用填空的方式来说一说。
2. 师：小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节，还讲出了它们的主要形态特征。经过自学，同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢？考考你们。
3. 师：请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗？用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量，但是不得重复，分组进行，说不出的跳过去下一位同学接着说，其他同学帮忙做裁判，可不能出错哟！（展示蔬菜实物图）
设计意图：用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识，师生互动激发兴趣。
4. 师：不说不知道，一说吓一跳，蔬菜的种类还真不少呢！听说山东还举办过蔬菜节，一起来看看。（出示山东蔬菜节组图）
5.（提出任务，引出课题）师：咦，蔬菜博士又来了，它今天可是带着任务来的，听说幼儿园正筹办蔬菜展览馆，缺一些蔬菜的'绘画作品和手工作品，明天就要，蔬菜博士想帮忙，打算在我们班收集一些。时间紧，任务急，你们可以帮帮它吗？我们分两节课来完成，这节课先来画画蔬菜。
设计意图：游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式，但六年级的学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏，他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习，教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查，轻松地解决了对蔬菜知识的学习，节约了课堂时间，符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容，激发他们的自豪感，激起高年级学生的参与意识。
二、新授阶段 观察探究
1. 师：拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比，你发现蔬菜有哪些形状？看一看，它们有哪些色彩？闻一闻，它们的气味一样吗？摸一摸，它们有怎样的肌理？小组内同学观察后相互讨论讨论，派代表交流你们的观察与发现。（板书小结形状、色彩、肌理、气味、结构）
设计意图：学生操作，从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物，结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征，为绘画打下基础。
2. 师：它们有怎样的形状特征？
师：仔细观察这棵花菜，它整体外观是个什么形状？如果把它切开来又会是个怎样的形态呢？（剖切花菜，横剖、竖剖，请学生观察内部结构，观察不同切法展现的不同内部纹理）
3. 师：怎样用画笔表现不同的肌理？
师：看看它的花蕊，怎样表现？用圈圈线条试试看，用短促的弧线试试看，是不是更加形象？像铁丝框一样的线条美吗？（比较）用色彩明暗可以表现吗？
（板书范画）茄子用流畅的弧线表现，水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮，用水笔可用平涂和色彩明度渐变的方法表现；黄瓜表面的刺可用点或不规则、小密度的波浪线表现。（伴图例）
设计意图：用观察、比较、分析的方法，引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习，初步尝试，练习绘画笔触，体会线条的轻重、粗细等变化。
4. 师：生活离不开美的发现，更离不开美的创造。菜地里带露珠的蔬菜、菜场里鲜亮鲜亮的蔬菜、妈妈菜篮里的蔬菜……它们都有不同的形状、色彩和质感，是一幅幅既丰富又统一的美丽画面。欣赏一组蔬菜绘画作品，想一想，你喜欢哪一幅？为什么？
师：小朋友笔下的线条有粗有细、有疏有密，变化丰富。有的画了单个的蔬菜，有的画的是一堆、一捆的；有的画的是完整的，有的画的是切开的；形式也很丰富：铅笔写生、彩笔想象画……瞧这幅《拔萝卜》，你是不是想到小时候听的《拔萝卜》的故事了呢？
设计意图：欣赏课本中的范画，引导学生感受绘画表现的美感。
5. 师：构思一下，你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜，个头大的蔬菜是画面的重要组成部分，是构图中重要部分，先确定它的位置，其他蔬菜和它的组合也可以参照绘画构图，疏密结合、大小结合，对称、不对称都可以试试哦！（引导学生运用构图知识动手摆放实物，并确定作业要求）
师：动笔前，让我们先来民主定个标准吧。
构图：位置适中，大小适宜；线条：注意轻重、疏密变化；还要考虑空间关系、前后位置，最后还要考虑色彩，可以是对比的，也可以是和谐的。
设计意图：这部分是达成本课目标的核心环节，调动学生多种感官综合学习，解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题，并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。
三、实践阶段 大胆创作
师：拿起你的画笔，把你喜欢的蔬菜画出来吧！画好后展示在空地方，大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的，赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。
绘画技法提示：
绘画时线条有轻重疏密变化才更美；
表现出它的形状及肌理特征；
用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料，想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次，表现力也强。
四、评析阶段 体验成功
师：布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦！
大家一起来欣赏，哪些是可以直接选送的？哪些还需要再加工呢？大家帮忙选一选，说说理由。
教师进行扼要的点评。
五、拓展阶段 联系生活
师：其实，我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美，你是否有一双能发现美的眼睛和一双能够创造美的灵巧的手呢？下节课，我们将继续走进奇妙的蔬菜王国，用我们灵巧的双手、智慧的大脑，用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜、设计菜地，布置的蔬菜博物馆一定很美！让我们拭目以待！
作业要求
1. 学生根据自己的能力和审美倾向，选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。
2. 根据自己的喜好，选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。
篇6：苏少版四年级美术上册《瓜果的想像》教案
苏少版四年级美术上册《瓜果的想像》教案
教学目标：
认知目标：了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
技能目标：能掌握切挖、拼接、镶嵌、组合等多种方法设计制作作品。
情感目标：引导学生感知美存在于生活之中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。
教学重难点：
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分想像，能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料，大胆想像。
课时：1课时
课前准备：
教师准备：Flash课件《瓜果也美丽》；实物投影仪及视频展示台；布置好展台“我的瓜果变变变”。
学生准备：各种各样的瓜果、蔬菜，牙签、小刀、双面胶等工具；水彩笔、水粉颜料、汕画棒、材料纸等。
教学过程：
方案1：
（1）导入（看一看）
①播放Flash课件--《瓜果也美丽》片断（逐步演示播放并配解说词）。
“我本来是个长得圆圆胖胖的大苹果，又香又甜。有一天，我的主人对我说：喂，你想不想变得漂亮一点？我可以帮助
你！于是，我高兴地答应了。看，我变了（用两颗黑白纽扣装上眼睛）--又变了（贴上了用橘子皮剪成的翘嘴巴）--继续变（头上插上了一些小碎花）--哈哈！我变成一个漂亮的小姑娘。
②提问：
c.谁来说一说这个苹果是怎样变成一个漂亮的小姑娘的？
d.你又可以把它变成什么呢？
③继续演示课件，并揭题：今天我们学习的内容就是把我们带来的各种好吃的瓜果变一变、打扮一下，看看谁把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮（播放课件--《瓜果的想像》）。
（2）讨论、探究方法（想一想）。
①教师引导：看了刚才教师播放的内容，你学到了什么方法？
②学生：有添加五官的、有把水果切割分开的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的……
③教师引导学生总结：有添加、切割、切挖、摆放、拼接等方法。
（3）“谁是最佳设计师”（说一说）
①教师：通过刚才我们总结的方法，再看一看你们今天带来的各种瓜果材料，谁已经有新的主意了？
②每组请一位学生讲述自己的创意与方法。
（4）“大家一齐来设计”（运动手、说一说、做一做）。
学生分别根据自己带来的材料设计，教师巡回指导，关注学生的制作过程，肯定并鼓励新奇的设计及大胆巧妙的组合，并及时帮助学生解决困难，完成制作任务。
（5）“请问你最欣赏谁的作品？”（议一议）。
①将学生设计的作品摆放在一起，大家一起欣赏，说一说自己最喜欢谁的作品？为什么？
②教师以欣赏的口吻引导学生发现同学作品中的新方法，重点介绍有新意的、别具匠心、与众不同的新颖作品。
③教师小结：同学们的想像真丰富，把本来平淡无奇的双手巧妙加工，有的变得有趣，有的变得非常可爱，有的又变得非常漂亮。其实，美就在我们的生活中，只要我们敢于想像，敢于动手实践，敢于创造，生活一定会变得更美好！
方案2：
（1）小组讨论
布置学生带一些奇形怪状的.蔬菜和瓜果来，课堂上可以分成小组讨论这些蔬菜、瓜果像什么？
（2）介绍方法
每组可以推荐1~2名代表上来讲述，介绍自己的奇思妙想及组合方法。
（3）点评创意
教师可结合学生的介绍边听边点评好的想法与有创意的设计，并鼓励学生要大胆设计、别具一格。
（4）示范操作
可顺延学生的思路在实物投影仪上演示（例：“芋头变老鼠”），边示范操作边同步讲述；
“这是一个长相有点特别的芋头，它本身的颜色就像老鼠身上皮毛的色彩。这时我们只要适当地添加老鼠耳朵（圆形彩纸剪一缺口，交叠成半立体状贴好），老鼠尾巴又细又长（用红萝卜尾剪下即可）粘贴上去，再添上贼溜溜的小眼睛（用一小黑豆）一只有趣的老鼠就变成了”所以，我们在对瓜果或蔬菜进行想像的时候，可以尽量地顺应这些瓜果或蔬菜本身的颜色形状进行想像加工。
（5）实践操作
①教师：刚才我们是用了顺应造型形状、颜色进行想像变化的方法，想一想，我们是否也可以把两种（或几种）不同造型的色彩的瓜果或蔬菜进行组合变化呢？
②学生们动手操作，尝试不同瓜果组合的造型。
③学生小结：除了可以用瓜果颜色、造型进行想像，还可以把两种（或几种）不同形状、颜色的瓜果或蔬菜巧妙地进行组合……
（6）教师小结：
同学们的想像力真是丰富，有的用茄子、洋葱、西红柿、小葡萄组合变蜗牛，有的用胡萝卜、橘子组合变不倒翁，还有的用苦瓜挖切后添加橘子和小西红柿变成乘风破浪的船……
（7）讨论：
是不是任何瓜果和蔬菜都可以随意组合呢？（是需要有所选择的）
（8）布置任务：
用自己带来的瓜果或蔬菜巧妙组合并进行想像，创造出新形象，也可以用画笔画出你的巧妙想像。
（9）自由评价
学生们自由参观、评价、学习别人好的方法。
教学后记：
篇7：苏少版四年级美术上册《我干家务事》教案
苏少版四年级美术上册《我干家务事》教案
教材分析：
通过本科的学习使学生更进一步了解家庭生活，培养学生从小就热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。对于校学生来说，教育他们做一些力所能及的家务活是再好不过的德育方式。
教学目标：
1、认知目标：培养儿童热爱生活，热爱劳动的情感，体会劳动创造幸福的欢乐，产生表现生活美的`欲望。
2、操作目标：初步了解形体结构关系，学会用线写生的方法。
3、情感目标：培养学生从小热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。
教学重难点：
重点：选择一个最有趣的做家务的场景画下来。
难点：线条的灵活运用。
课前准备：有关做家务的录像，人物动态的画面，绘画工具。
教学过程设计：
――导入
你做过家务活吗？在家的时候你会帮爸爸妈妈做家务吗？
――讨论
闭上眼睛思考一下，你在家里都会做哪些家务事，是和爸爸妈妈一起做的吗？还记得当时家里的样子吗？
――观看
老师播放一段有关家务的录像，同学们观看，注意人物作不同家务事的样子。
――游戏
大家一起做一个小游戏，又一位同学上来表演一个作家务事的动作，请其他同学猜猜是什么家务劳动？
――听歌
听歌曲《我有一双勤劳的手》，根据内容表演。
――欣赏
欣赏画家和其他同学的描写家务活的作品。
――示范
（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？
――讨论
线条流畅，有变化，我们在画时应用线条来表现事物，是我们的作品更有生命力。
――作业
用线条写生来表现作家务实的情景，做到结构准确，线条生动、流畅。
――评价
引导学生评价别人的作品，学生介绍自己的作品。
教学后记：
篇8：苏少版美术教案——套色纸版画 2
课题十三：套色纸版画（二）
教学内容：苏少版美术教案——套色纸版画。
教学目的：
1、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
2、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。 苏少版美术教案——套色纸版画
3、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。 苏少版美术教案——套色纸版画
教学重点：掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
教学难点：如何进行套色拓印是难点。
教学准备：实物投影仪，纸、宣纸、等。
教学过程：
一、欣赏、体会。
教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？
二、观察、演示。
电脑演示套色纸版画的制作过程：构思—制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？ 苏少版美术教案——套色纸版画
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
篇9：小学六年级上册美术教案
小学美术教案一：难忘的艺术形像
一、教学目标
1.感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。
2.了解部分竹制乐器(笛、萧、芦笙)的造型、音色和旋律风格。
二、教学重点、难点：准确绘画。
三、教学准备
课件、笛
四、教学过程
(一)组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。
(二)看竹林，感受竹的色彩、形态。
“今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。”
1.你喜欢竹吗，为什么?
2.你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受?
(三)讨论竹与人们生活的联系。
1.绘画，以国画居多
2.雕刻，竹根雕
小学美术教案二：古建筑的保护
教学目标：
欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。
培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。
培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。
教学准备：
教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。
学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。
教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。
教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。
教学过程：
一、复习导入
上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类?(生答)
古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。
二、新授阶段
⒈欣赏感知
欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。
引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。
⒉结合图片了解古建筑的分类
宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。
坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。
中国园林中水榭的形式是在水边架起平台,平台一部份架在岸上,一部份凌空伸八水面,平台跨水部份以梁,柱凌空架設於水面之上。
塔是佛教建筑中独特的一种形式,用来供奉或收藏佛舍利,佛像,佛经等,是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额,门,窗的形式。
坊是中國古代具有表彰,纪念,标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。
三、整理交流
学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。
谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。
欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。
四、保护活动
以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。
五、展示赏评
组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。
六、总结交流
建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。
七、拓展延伸
与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。
你对于在古建筑上写字的行为如何评判?遇到这种行为我们该如何做?
小学美术教案三：保护文物
教学目标：
1、调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2、学会欣赏，绘制文物。
3、了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。
教学重点:
了解什么是文物，知道保护文物是我们的责任。
教学难点：绘制文物，制作宣传小报。
教具:
教师：课件和图片
学生：铅笔，水彩笔，油画棒，纸。
教学过程:
一、导入：
看图片中央电视台鉴宝现场，人头攒动、人山人海。
俗话说盛世藏宝，乱世藏金。现在国家安定、人民富足，喜欢收藏的人也多了起来。有人说现在是全民收藏的时代，全国有七千多万藏友，电视上也有众多的鉴宝节目，这里说的宝大多数时候指的都是历朝历代的文物，文物，是民族文化的物质载体，所以我们要保护好自己民族的文物。引出课题——《保护文物》
二、讲授新课：
说到保护文物，你们知道什么是文物吗?
阅读课本P26第一、二两节。了解文物的范围。
1、欣赏收集到的文物图片资料，教师边引导看图，边讲解。
(1)中共一大会址19和重大历史事件、革命运动和重要人物有关的，具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址纪念物等。谁能举一下我们自己身边的例子?绘画大师李可染的故居，淮海战役烈士纪念塔„„
(2)五彩鱼藻纹瓷罐明
(3)黄花梨圈椅明
(4)玉凤商各个时代有价值的艺术品、工艺美术品
(5)龙门石窟大佛唐
(6)齐景帝陵墓麒麟南北朝齐具有历史、艺术、科学价值的古文物遗址，古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等……
举个身边的例子：狮子山汉墓兵马俑，楚王山千佛洞，东坡黄楼，云龙山放鹤亭，兴化寺北魏佛像，徐州汉画像石……
2、小组讨论，感受文物的美感
3、让学生说出自己的感受。
4、教师作适当小结
5、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
三、课堂小结资料
徐州，国家第二批历史文化名城之十二，尧封彭祖于此，称大彭氏国，春秋有彭城邑，战国时为宋都，项羽亦曾在此建都，三国时为徐州州治，清代为府治。自古兵家必争，是有名的军事战略要地。文物古迹有汉代戏马台遗址、兴化寺、大土岩、淮海战役烈士陵园，还有汉墓多处，出土有汉画象石、兵马俑、银镂玉衣等。
篇10：岭南版六年级美术教案上册教案
岭南版六年级美术教案上册教案
教学进度表
周 次
教 学 内 容
课 时
1.
《画家介绍》
1
2.
《中国古代优秀绘画作品》
1
3.
《线描花卉》—临摹画
1
4.
《盆栽植物》—线描写生画
2
5.
《盆栽植物》—色彩写生画
2
6.
《瓶花》—综合拓印
2
7.
《纸条工艺》—制作
2
8.
《塑料瓶装饰品》——制作
2
9.
《小挂饰》—制作
2
10.
《椅子》—写生画
1
11.
《静物》—色彩写生画
2
12.
《静物写生》—黑白画
2
13.
《风景》—色彩写生画
14.
《标志》—设计
2
15.
《招贴画》—设计
2
16.
《书籍封面》—设计
2
17.
《布袋木偶》—制作
2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
四、教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有8历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”.顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前2秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书： 中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”.
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”.在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓”应物象形“,就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
”我们前两节课绘画的对象是什么？“（花卉）
”用什么方法表现？“（白描、线描）
”各种花叶的形状是否相同？“（不相同）
”你发现花叶表面有什么？“（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是”瓶花“以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：
通过制作”实物制作“版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书： 《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过”花“表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读”拓印方法“,对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
1、指名学生自己评述。
2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：表扬”综合拓印“版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：”课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的'造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
（1） 粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
（2） 插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
（1） 将物体分成几大部分，用纸条围好。
（2） 加上各大部分的结构。
（3） 装饰细部。
（4） 、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”,讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
（1） 材料选择。
（2） 按装饰品的材料切成若干基本形。
（3） 局部加工制作。
（4） 加添有关的装饰品，安装整理完成。
课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”,也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。
三、布置作业：
制作一个塑料瓶装饰品。
要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创，不能仿制，制作要精工。
四、小结：
根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
小结前课，强调“心灵手巧”,思路要新，制作精工。
二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。
三、课堂评讲：
把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。
七、板书：
《小挂饰》制作
第14、15课时
一、教学内容：
《小挂饰》——制作
二、教学目的：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。
三、教学重点：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；.
四、教学难点：
学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。
五、教学教具：
民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生的学习用具（布料、剪刀）。
引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。
接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）
二、讲授新课：
1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。
2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。
3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。
（1） 造型设计图。
（2） 选好两块色彩相同的布料，按形剪下。
（3） 缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。
（4） 加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。
三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。
1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。
2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。
3、剪出对象的外形。
四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。
二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。
三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。
《椅子》写生画
第16课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《椅子》——写生画
二、教学目的：
通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。
三、教学重点： 练习用透视规律表现物体的立体感。
四、教学难点： 学习椅子的结构及其成角透视变化规律。
五、教学教具： 平行透视图、成角透视图，范画。
六、教学过程：
一、复习“旧知识”:
指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。
教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。
二、讲授新课：
出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。
三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。
1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。
2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）
3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。
四、布置作业，教师要巡视辅导。
五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。
七、板书：
八、后记：
学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。
《静物》色彩写生画
第17、18课时
一、教学内容：
《静物》——色彩写生画
二、教学目的：
通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。
三、教学重点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
四、教学难点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
五、教学教具：
水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。
导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）
二、讲授新课；
1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：
构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。
2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。
（1） 观察理解。
（2） 确定构图、起稿。
（3） 着色先主体，后环境。
（4） 整理。
三、学生作业：
起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导
四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
1、引入新课。出示幻灯（教学目的）
2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》
教师讲解：
构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。
色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。
边讲边板书——欣赏内容
3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》
4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。（板书步骤）
5、出示各种构图让学生分析其优缺点。
出示绘画要求幻灯片：”写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比“.
6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。
7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。
七、板书：
《静物》——写生画
构图：饱满、疏密（统一变化）。
色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）
步骤：1、观察理解。
2、确定构图、起稿。
3、着色先主体，后环境。
4、整理画面。
作业：用铅笔绘制草稿。
《静物》黑白画
第19、20课时
一、教学内容：
《静物》——黑白画
二、教学目的：
通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。
三、教学重点：
能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。
四、教学难点：
使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。
五、教学教具：
素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
上课前摆好写生物品（分四组）。
总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。
二、讲新课：
板书课题：《静物写生》——黑白画。
前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。
1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。
绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有”墨分五彩“之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。
从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。
这是依据两个客观条件进行归纳的：
一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。
二是按物体的明暗归纳为黑白两色。
为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的”灰“色，这样画面调子更显丰富。通常称之”黑白画“,其实是有”黑、白、灰“三种色的，黑白画的效果好坏，常与”灰“色处理是否巧妙有关。
2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。
”灰“色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。
三、学生写生，教师辅导：
本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。
四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。
一、检查学生学习用具。
二、复习旧知：
1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。
2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：
着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。
3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。
三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。
教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。
四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。
七、板书：
《风景》色彩写生画
第21、22课时
一、教学内容：
《风景》——色彩写生画
二、教学目的：
通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
三、教学重点：
使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。
四、教学难点：
学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
五、教学教具：
风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画
教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。
提问：”哪些地方可以看出季节、时光的不同？“
教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。
二、讲授新课：
1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。
《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。
2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。
3、讲授风景写生的步骤。
挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。
（1） 用铅笔或其他单色笔将构图画好。
（2） 先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。
（3） 添画配景和环境色彩。
三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。
四、教师巡视指导。
五、带学生回课堂进行小结。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。
二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。
三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。
四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。
五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。
七、板书：
《宋体美术字》工艺
第23课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《宋体美术字》——工艺
二、教学目的：
使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。
三、教学重点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
四、教学难点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
五、教学教具：
准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。
六、教学过程：
一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。
二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。
三、讲解美术字的结构：
归纳为：左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。
写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。
教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。
四、学生作业：
教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。
1、分析自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如：左右结构的”何“字，”亻“旁占有1/3,”可“占据2/3等。
2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。
3、填上黑色。
五、评讲；对照”笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致“,共同评议优劣。
七、板书： 《宋体美术字》——工艺
用途：书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。
笔画特点：字体方正、横平、竖直、横细、竖粗
”点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。“
书写步骤：1、分析字体结构。
2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。（写满格）
3、用直尺画空心稿。
（笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格）
4、填上黑色。
八、后记：
《变体美术字》工艺
第24课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《变体美术字》——工艺
二、教学目的：
使学生初步理解变体美术字的应用和变化的规律，并学写变体美术字。
三、教学重点：
提高学生对”变“的构思和审美的能力，按易认、美观、统一的原则加以变化。
四、教学难点：
使学生掌握同一类型的笔画变化要一致，字形变化要让别人看得懂。
五、教学教具：
变体美术字样品，范品、学生优秀作业。
六、教学过程：
一、相入新课：
出示学生作业，总结前课学写宋体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。
二、讲授新课：
出示变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体美术字的异同。
教师小结：变体美术字，是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。绘写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化，啬艺术感染力，从而达到强化字精神含义的目的。
三、讲授变体美术字的写法：
讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。重提出：笔形的变化、讲究实用性、可读性、艺术性等。
板书：特点：行动活泼、趣味性强。
用途：多用于广告招贴、商品包装，报刊标题、书籍的书]
名等。
四、引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对变体字”变“的思路。
五、学生进行作业，教师辅导：
选一个字或一个词，如”浪花“或短句”向前进“、”改革开放“等，根据文字的内涵来构思”变“的形式。使其体会变体美术字的适应性。
六、评讲：对基本掌握写变体美术字的学生给予鼓励。
七、板书：
变体美术字
特点：行动活泼、趣味性强。
用途：广告招贴、商品包装，报刊标题、书名。
《标志》设计
第25、26课时
一、教学内容：
《标志》——设计
二、教学目的：
使学生初步了解标志的意义和用途，学习标志的设计和绘制方法。
三、教学重点：
使学生掌握标志的设计方法。
四、教学难点：
引导学生根据设计的内容、用途、性质、特点等用单纯明快的图形设计标志。
五、教学教具：
各种标志的放大图、范画、步骤图等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、引入新课：
总结前课学习美术字的情况。展示第十一届亚运会的的海报，中国少年先锋队队旗，引导学生观赏、分析，然后板书课题。
二、讲授新课：
先让学生观赏课本第20、21页各图的视觉形象，了解它包含什么内容，然后教师简述”标志“的意义和作用。
标志是一种特定的标记，它是一个国家、城市、单位、组织、商品等的象征，分别称为国徽、城徽、校徽、队徽或商标等。
标志应能明确地表达出对象的主要特点，简练明了、醒目突出、优美生动、富有装饰性。
这课教学生学习设计一个象征学校的标志。接着启发学生设计：
1、分析课本图例以启发学生的思路（以亚运会的标志和少年先锋队队旗的标志为重点欣赏。）
2、分析学生作品（21页右下图），进一步启发学生的兴趣和分析21页左图”标志主要有几种类型“,进一步开拓设计思路。
（1） 以各种具体形象为图案。
（2） 以几何形为图案。
（3） 以文字为图案。
3、出示准备好的各种标志和设计好的校徽供学生参考。
三、布置作业：
设计一个象征学校的标志（校徽或课外小组的标志）。
要求：标志图形要简练，含义要明确，有装饰性，图形不变而色彩可以改变，强调不能抄袭。
本节课画出设计图稿，下一牙课着色完成。
四、学生设计、教师辅导。
五、课堂小结：
标志的设计和绘制，必须要明确设计对象的内容、用途、性质、特点等，用单纯的明快的图形把这些内容概括在内。标志的图形构成，有用具象的文字的或几何图形的，无论用什么都要包含表达有关的内容。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、检查学生的设计图，发现优秀作业，介绍学生观摩，启发全班学生修改草图。
二、布置学生着色。
提示：
1、色彩不宜太复杂，一般一超过三种色。
2、着色一般用平涂。
3、可参考有关图例，启发思维。
三、学生着色完成作业，教师巡视辅导。
四、评讲：
展示优秀作业，进行表扬，以鼓励全班同学。
七、板书：
《招贴画》设计
第27、28课时
一、教学内容：
《招贴画》——设计
二、教学目的：
使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。
三、教学重点：
学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。
四、教学难点：
通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。
五、教学教具：
各种形式的招贴画、设计步骤图等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课：
出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：”这是什么画？“
二、讲新课，板书课题：招贴画——设计
让学生朗读课文，板书：”主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。“再指导观赏课本第22页的图例。
三、启发学生按下面四点内容思考：
1、招贴画的作用，
2、招贴画的特点。
3、招贴画的内容。
4、招贴画的设计步骤。
四、教师按上面四点讲解：
1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。
2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇昴特，在短时间风给人以深刻的印象。
3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。
4、招贴画的设计步骤：
教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的”招贴画设计制作程序“作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。
（1） 起稿。
（2） 画主体和大色块。
（3） 将画面补充完整。
（4） 加文字说明。
五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。
要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。
六、学生设计、教师辅导。
七、课堂小结。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。
二、教师提示：
1、招贴画的文字即”题目“,要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。
2、要用美术字书写画面的文字。
3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。
4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。
三、学生着色，完成作业，教师辅导。
四、课堂评讲。
七、板书：
《布袋木偶》制作
第29、30课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《布袋木偶》——制作
二、教学目的：
通过学习布袋的造型制作，加深学习对民间木偶戏的艺术特点及成就的理解，学会制作布袋木偶。
三、教学重点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
四、教学难点：
学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。
五、教学教具：
木偶样品、制作步骤用的部件和工具材料、剪刀、针、线、布料等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
评讲上一节课的作业，引入新课，播放木偶戏录像。导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。
二、讲授新课：
1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为”木偶戏“（木偶戏是由人操纵表演的”小人戏“）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫”布袋木偶“.
2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作”布袋木偶“的欲望。
3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。
4、布袋木偶如何制作呢？
让学生观察课文下图，领会木偶制作的方法。
然后教师演示：
（1） 裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。
（2） 把木偶衣服缝制好。
（3） 制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等
（4） 头部加工，绘画脸谱。
（5） 组装，加上别的装饰物直至完成。
三、布置作业：
每人做一个布袋木偶。
（宣布要求：本节课设计、分别裁制衣服，做好头部造型。下一节绘画脸谱、组装完成）。
四、学生制作，教师辅导。
五、课堂小结。
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、检查前课作业完成情况。
二、学生继续制作，教师辅导：
重点辅导学生对头部的制作、绘画及装饰加工等。
三、学生表演木偶戏：
安排10分钟，让学生自由组合，用各人自制的布袋木偶，表演一段木偶戏。
要求：注意课堂纪律，以免影响邻班的上课。
四、评讲：
表扬做得最好演得最好的学生，最后作学习情况小结。
七、板书：
篇11：六年级上册美术教案
六年级上册美术教案
六年级上册《美术》 11、《乡村发现》 一、教学目标 知识与技能 1、初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习、勇于创作。 2、巧妙选择，利用材料，运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。 过程与方法 1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐 2、捆扎。可先尝试捆，确定后再紧捆。一般先主体，后枝节。 3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。 情感态度价值观 培养学生精心制作的良好习惯，善于珍惜并利用自然资源。 二、教学重难点 重点：尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。 难点：相互学习，解决形态不美、松散不稳等问题，使作品精美。 三、自学指导 1、收集本课的学习资料。 2、将叶圣陶《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。 3、互相学习共同探究，解决学习中的难题。 4、学会欣赏与评价作品。 四、教学准备 1、师生收集稻草、树皮等材料。 2、课件：幻灯片绘制与编织示意图等。 五、教学课时 二课时 六、教学过程 第一课时 一、创境与导入 1、（师）：教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事，勾起学生的想象与回忆。 2、学生自由交流自己见过的稻草人的形象。 二、尝试与发现 1、教师提出学习主题。 以小组为单位，合作尝试捆扎一个稻草人（时间为5分钟）。 2、学生分组动手尝试捆扎。 3、讨论作品与发现问题。 教师预设问题： ①、形态不美。（身体高矮比例失调，头重脚轻分配不匀。） ②、松散不稳。（轻轻一碰即倒下，部分结构松散未扎紧。） ③、没有完成。（合作部愉快、顺利，分配不公正合理。） 三、学习与释疑 1、师生讨论，解决问题。 （1）、形态不美怎么办？ ①、应大致确定人物的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。 ②、稻草的分量要做到心中有数。代表手部的稻草分量明显少于身体部分（包括腿部）。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得精致一些；有时也可将代表手部的'稻草挽回进行捆扎。 （2）、松散不稳怎么办？ ①、稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。 ②、注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。 （3）、没有做完怎么办？用最短的时间做出精品就有效率。 2、优秀组学生代表介绍经验。 3、课件出示：稻草人捆扎示意图。 4、教师示范并介绍制作步骤。 课件：（1）、试扎。用手比划人物的关键位置， （2）、分扎。捆扎做出人物的大体形。 （3）、装饰。最后修剪、装饰、整理。 四、制作与评价 1、学生以小组为单位，继续完成、完善、或者重新制作稻草人。 2、教师巡视个别指点。 3、欣赏与评价。 （1）、自评。介绍自作的稻草人的特点。 （2）、互评。指出存在的问题并提出修整的建议。 （3）、师评。肯定成绩，提出希望。 五、总结与拓展 1、本节课你最大的收获是什么。 2、给你的作品起个名字。 3、教师总结语：同学们，乡村是材料的聚宝盆，文化的沉积带，其独特的自然生态和文化生态将培植我们美术朴素、率真的品性。让我们进行美术创作，感受艺术与生活的趣味吧！ 当堂作业：以小组为单位制作一个稻草人形象。 附：板书设计篇12：六年级上册美术教案
人教版六年级上册美术教案
人教版六年级上册美术教案 课题：第一课 远近的奥秘 课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具：范图、作业纸、绘画工具 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？ 生：近大远小。 2、新授： （1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 （3）说说周围环境中的透视现象？ （4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 讲解临摹作画的基本过程 （1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）构图（考虑安排主体物的'合理位置）； （3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面 三、学生作业，教师辅导 四、作业展示 五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业 教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。 课题：第二课风景写生 课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目标： 1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）引导阶段 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。 2、了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用 师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。 如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察――取景――构图――描绘――修改――收拾完成 （二）发展阶段 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 三、学生写生，教师辅导 四、作业点评。 课题：第三课 心中的风景 课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目标 ： 1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。 2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 教学重难点： 1、色彩画风景的作画要求和一般方法。 2、色彩的调配和着色运笔。 教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。 教学过程 一、组织教学。 二、讲授新课： （一）观赏导入，板书课题。 1、出示观赏风景画作品。 2、简析画面色彩与构图特点。 3、提出并板书课题：用色彩画风景。 （二）新授 1、选景构图 告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。 当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。 主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。 （1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) （2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 （3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 （4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景――中景――远景(天空、远山等物)。 （三）布置学生作业，提出作业要求。 1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3、由近至远或由远到近灵活进行。 4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 三、学生作业，教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展： 1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。 2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。 教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。 课题：第四课 会动的剪影 课堂类型：设计 应用 课时：2 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 教具、学具准备： 1、搜集有关皮影的图片文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）引导阶段 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点 用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作 （1）第一步：剪出人物造型 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿 （3）第三步：装上木棍 （二）发展阶段 1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作 根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点 2、学生创作，教师辅导 三、剪影表演 各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演 教学随笔：通过对本地区以及其他地区的皮影进行了解，热爱家乡的民族工艺，通过亲手制作，感受民间艺人的精湛手艺。学生学习热情高，制作精美，有创意。 皮影戏的历史： 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省篇13：六年级美术上册教案
教学目标：
知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具：
蔬果教学过程
）1创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课小组交流——归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1）你喜欢它的原因？（这件作品哪里吸引你了？）
2）在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到？？这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？还可以用什么材料做？（这材料还能做什么？）师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的图片？这些图片很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。
篇14：六年级美术上册教案
教学目标：
1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。
2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。教学重点和难点：
重点是欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。
难点是在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。课前准备：
学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。）还要准备水粉颜料和毛笔。老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的圆形三夹板在圆心的下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片。）。再有老师用的陶艺制作工具。
教学过程设计：
一、首先播放原始人制作陶器的视频。一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。
二、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。
先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。
然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。
三、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。
四、学生作业：预设两个方案。
1、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。
2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。
五、展示讨论作品：
1、学生自由讨论。
2老师建议性发言。
六、作品陈列，后期处理。
★ 六年级美术教案
苏少版小学六年级美术上册《:瞧这一家子》美术教案（精选14篇）
