【导语】“xiaokai228”通过精心收集，向本站投稿了18篇花鸟画教学反思，以下是小编收集整理后的花鸟画教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
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篇1：花鸟画教学反思
新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
篇2：《花鸟画》教学反思
《花鸟画》教学反思
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的`《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象――在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
篇3：中国画的笔墨情趣--写意花鸟画的教学反思
中国画的笔墨情趣--写意花鸟画的教学反思
（实习第五周教学反思）
课题：中国画的笔墨情趣 课时：一课时
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
在给初二3个班的国画教学中，从这几节课的比较来看，在课堂中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。临摹在教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己
的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！
篇4：人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思
人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思
本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。
1、用笔
虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的.地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结
出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。
2、用色
我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。
总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。
篇5：中国花鸟画教学方案
中国花鸟画教学方案
教学目的：
1.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画花鸟《中国画的基本知识》运用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ．
2.使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，中国画花鸟珍爱自己的民族艺术，弘扬民族花鸟文化．
教学重点与难点
1.重点：中国画写意花卉的作画步骤。
2.难点：花鸟用笔、用墨、着色的技巧。
教学步骤
第一课时
1、牵牛花的生长规律
牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。
2、作品分析
翻开课本p、14，左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，花鸟写意画与实物照片有哪些不同的特点？
（学生先作答，然后教师总结）
a“以意写之”：
花鸟写意花卉，强调作者的.主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。
b、以少胜多：
花鸟画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。
c、以书法为画法：
“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。中国画花鸟
2、作画 步骤
（1） 起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。
写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。
(1) 起稿：中国画花鸟
用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。
（2） 画叶：
以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。
（3） 画花点花蕊：
用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。
（4） 画枝藤：
先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。
（5） 勾叶筋：
勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。
作业要求：
临摹课本p、18《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。
萧然美术 xx-11-3 15:44
第二课时： 写意花卉------枇杷
教学目的
巩固前面所学的国画知识，提高学生用笔，用墨的表现能力，为以后学习翎毛打下基础。
教学重点与难点
1、重点：枇杷的作画步骤。
2、难点：时间、水分的掌握。
教具与学具准备
1、教具：枇杷的作画步骤分解图。
2、学具：中国画工具（笔、墨、纸、砚、国画颜料。）
篇6：写意花鸟画教学设计
写意花鸟画教学设计
(一)教学目的:
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
(二)教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。
(三)教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
(四)课业类别:
绘画习作课。
(五)学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
(六)教具准备:
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
(七)教学过程:
1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课(直接导入)
我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)
图上共画了几只麻雀?
麻雀的.身体由哪几部分组成?
麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?
5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型:枣 鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画──活泼可爱的飞雀
三、教学参考
在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。
篇7：《移情草木—花鸟画》教学设计
一、教材分析
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：
理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度
二、教学过程：
（一）组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
（三）新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》(南宋)
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》
（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》
（每件作品都提出不同的问题让学生回答。）
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）
4、小结（学生做，老师补充）：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。使欣赏者获得启迪，激起爱美，爱生活之心
篇8：写意花鸟画教学的几点建议
关于写意花鸟画教学的几点建议
摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧
职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。
一、循序渐进，水到渠成
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
三、明确培养目标，有的放矢
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
(三)要培养学生写意画的技巧
写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则 ，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。
篇9：美术教学中花鸟画意境的探析
美术教学中花鸟画意境的探析
本文剖析了在美术教学中,针对现状应该怎样理解和探讨花鸟画的意境并鼓励学生将中国画中最重要的意境呈现在作品中.无论在花鸟画创作中,还是在花鸟画的.理论知识中,花鸟画的意境尤为重要,这就促使在美术教学中对花鸟画的意境要进行悉心地探讨.
作 者：刘香宇 作者单位：河南大学民生学院党委宣传部,河南,开封,475000 刊 名：中国科技博览 英文刊名：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)：2010 “”(8) 分类号：G633.955 关键词：美术教学 花鸟画 意境篇10：《写意花鸟画活泼可爱的飞雀》教学设计
概要：
了解中国花鸟画的特点、工具的使用。
关键词：翎毛画法；飞禽。
翎毛画法是花鸟画中飞禽表示方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。
鸟的造型练习：
一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤：
褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变化，飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成局部，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，论述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体动身，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼和尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使同学易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒同学运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表示鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引同学集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出同学作画应注意的问题，并引导同学欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养同学使用中国的保守绘画工具，使同学学会运用中国保守的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使同学了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表示方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养同学掌握中国画的笔墨技法，以和笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）同学学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
（六）教具准备：
1.毛笔（大白云和狼毫各一支）
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片和教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
（七）教学过程：
1.组织教学:检查同学学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表示形式。
②评讲上一节课同学作品1-2幅，指出同学作品的优点、缺点以和改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的'题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让同学观察、分析、并考虑问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几局部组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点， 浓墨再画爪，
麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励同学，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的同学给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以和同学掌握不够的地方。
9.同学临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业安排：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画——活泼可爱的飞雀
讲解分析：
1.鸟的基本造型：
枣 鸡蛋 鸟 头部
2.麻雀的结构:身子
爪子
三、教学参考
（一）教学研究
在教学过程中作一些国画常识介绍，可以协助同学提高绘画法则的理性认识。
虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，同学也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使同学懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才干掌握鸟的画法。
篇11：《写意花鸟画—活泼可爱的飞雀》教学设计
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，论述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体动身，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼和尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使同学易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒同学运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的'快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表示鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引同学集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出同学作画应注意的问题，并引导同学欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养同学使用中国的保守绘画工具，使同学学会运用中国保守的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使同学了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表示方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养同学掌握中国画的笔墨技法，以和笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）同学学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
（六）教具准备：
1.毛笔（大白云和狼毫各一支）
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片和教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
（七）教学过程：
1.组织教学:检查同学学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表示形式。
②评讲上一节课同学作品1-2幅，指出同学作品的优点、缺点以和改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
篇12：《写意花鸟画—活泼可爱的飞雀》教学设计
讲解分析：
1.鸟的基本造型：
枣 鸡蛋 鸟 头部
2.麻雀的结构:身子
爪子
三、教学参考
（一）教学研究
在教学过程中作一些国画常识介绍，可以协助同学提高绘画法则的理性认识。
虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，同学也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使同学懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才干掌握鸟的画法。
篇13：《写意花鸟画—活泼可爱的飞雀》教学设计
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让同学观察、分析、并考虑问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几局部组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点， 浓墨再画爪，
麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励同学，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的同学给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以和同学掌握不够的地方。
9.同学临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业安排：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
篇14：教学反思
在每一堂课结束后，要进行认真的自我反思，思考哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让你措手不及，哪些环节的掌握有待今后改进等等。同时，要认真进行记录，主要有三点：
(1)总结成功的经验。每堂课总有成功之处，要做教学的有心人，坚持把这种成功之处记录下来并长期积累，教学经验自然日益丰富，有助于形成自己的教学风格。
(2)查找失败的原因。无论课堂的设计如何完善，教学实践多么成功，难免有疏漏之处，甚至出现知识性错误等。课后要静下心来，
认真反思，仔细分析，查找根源，寻求对策，以免重犯，使教学日臻完善。
(3)记录学生情况。苏霍姆林斯基说过：“应该让我们的学生在每一节课上，享受到热烈的、沸腾的、多姿多彩的精神生活。”教师要善于观察和捕捉学生的反馈信息，把学生在学习中遇到的困难和普遍存在的问题记录下来，以利有针对性改进教学。同时，学生在课堂上发表的独到见解，常可拓宽教师的教学思路，及时记录在案，师生相互学习，可以实现教学相长。
时间飞逝转眼一学期过去了，我班是一个全新的组合体。但是大家都能较快的融入这个新的大家庭，共同商讨、一起游戏、互相配合共同完成各项班务工作。这不，转眼间冬天来了，新年又到了，一年忙到头，付出的是什么，收获的又是什么呢?还是仔细地回顾一学期的工作吧!
一、认真反思，不断学习提高自身素质。
提高自身素质只有通过多种渠道不断的学习，才能提高忠诚于党的教育事业的责任心，才能提高自身的素质和教学本领。本人在本学期中，积极参加各项时事、政治学习，坚持把理论同实际相结合，从我做起，从身边的小事做起，用正确的思想引导幼儿，做好保教工作。本学期中，充分发挥自身的凝聚力作用，坚持做到以身作则、勇于奉献、勤勤恳恳，无论是否当班，都要做好并检查班级的各项工作，只有这样才能使其他老师充分把精力投入到工作中，在工作中从不计较个人得失，充分发挥“你中有我，我中有你”的团队精神作用，团结一致地做好班级工作。在狠抓班级常规中，真正做到工作有目的、行动有组织、实施有计划。
二、勇于改革，丰富课堂内容形式。
我结合主题课程，开展了丰富多彩的区域活动，努力做到“静与动”的结合。为了给孩子们创造一个优美整洁且符合幼儿年龄特点的活动环境，我们充分利用教室有限的场地，设计最佳的区角位置，找资料、齐动手，在活动室里设立了图书角、益智区、小巧手、表演区、建构区、娃娃家、小医院等，还利用室外一角，设置了小超市，在每个区域我们都利用废旧鞋盒，布置作品展示去。结合季节特征，开展了“种子贴画”、酒瓶装饰等手工活动，很受小朋友喜欢，在感受到快乐的同时提高了孩子们动手能力。值得一提的是，我们班小朋友在老师的引导下，对折纸活动非常感兴趣，吃好了饭，你常常可以看到三五一群的孩子围在一起在研究折纸，有的在比赛自己折的飞机
许多孩子的动手能力得到了很大提高，小手也变巧了，还锻炼了他们的耐心，孩子在教室里追跑打闹的现象也少了。
三、加强常规建设，培养幼儿良好的行为习惯。
俗话说：“没有规矩，难成方圆”。良好的常规可以使幼儿的生活具有合理的节奏，使神经系统得到有益的调节，我进一步培养幼儿自我服务的能力，为他们的生活和学习打下良好基矗但是常规也不是以牺牲幼儿的个性、快乐为代价，我班有个别幼儿生性好动，比较调皮，我们两位老师步调一致，共同合作，重抓教育，使小朋友逐渐能互相帮助、关心集体，捣乱的小朋友小了，热爱劳动的小朋友多了。
篇15：经典教学反思
今天，我教学了略读课文《永生的眼睛》一课，教学中，我让学生找出最受感动的人物，学生首先找到了作者的女儿，从文中找到小女孩的精神境界要更高，和作者形成了鲜明的对比，这让我感到学生读书的细致。同时，也让我感受到同龄人之间的榜样力量是无穷的。在教学中，学生对父亲、母亲进行了分析，感到他们是为他人着想、无私奉献的人。同时都能深入地有感情地去读这些人物的对话。学生对人物的理解很透彻，回答问题积极主动。我想，主要原因是我没有用更多的问题限定他们，使他们自由感悟，有感而发，谈得开心，悟得深刻。
在理解课文后，我引导学生回到课文的主题，“永生的眼睛”指什么呢？杨泽琨说：因为是外公捐献了眼角膜，虽然他死了，但眼角膜还在，就好像他还没离开家人一样，还活着。在她回答的同时，高雨苏急着答到：这永生的眼睛指的就是永生的品质，学生总结的非常到位，让我非常感动。
在课的结尾我给孩子们读了这篇课文的没有编在课本里的结尾，小女孩在外公死后的第二周也不幸因车祸而死，妈妈把小女孩的角膜也捐了出去。读着结尾我留下了眼泪，几个女孩也留下了眼泪。此时，我与孩子们的心灵又一次得到了撞击。我想心灵的撞击之后，一定会有心灵感悟的升华。
我希望自己能经常上出这样的自己也为之震撼的好课。
篇16：经典教学反思
师：我们来看看，四季藏在哪里呢？师一一课件出示四季图。一是春景图，让学生上前点击花丛。点中即念出一句快板：“春天藏在花丛中”。然后依次点出“夏天躲到草帽下，秋天钻入谷堆堆，冬天缩进棉褂褂。”然后教师就让学生念快板。
透析：老师为了让学生掌握三拍子的节奏，就采用快板引入。按理这也未尝不可。但是，这要看学生是否有兴趣，是否乐于参与。快板也只是节奏训练的“拐棍”，学会“走路”后应及时丢开。如果教师让学生把创编出来的歌词也要用快板念出，在唱歌之前也先念上一段快板，使歌曲的学习显得不伦不类。既分散了学生的关注点，又人为增加了学习歌曲的难度，减弱了学生学习的情趣。
如果只从自己的喜爱出发，闭门造车，全力打造。那只会“剃头担子一头热”。
对策：对于歌曲节奏的处理，应让学生全方位地感知，用自己喜欢的方式去感知。而不是单调机械地操练。可让学生在反复聆听的基础上，辨听节奏。通过自听自悟，在不知不觉中感知节奏。因为节奏毕竟是歌曲的骨架，而不是全部。
篇17：经典教学反思
老师教唱完歌曲《捉迷藏》后，让学生根据四季的特点，创编歌词。原来的歌词是：“春天藏在花丛中，夏天躲到草帽下，秋天钻入谷堆堆，冬天缩进棉褂褂。”这段歌词运用拟人手法，以孩子的眼光看世界，充满童真童趣。
而老师为了及时完成教学任务，不浪费时间，一共只发了四张纸，让大家分组创编。创编结果如下：春天我们去赏花，夏天游泳多快乐，秋天粮食大丰收，冬天我们打雪仗。学生创编的歌词，成人味十足，缺乏个性化。没有真正地表达出自己对四季的真情。
透析：主要原因是没有为学生创设创编的空间，留足创编的时间，激发出学生创编的情趣。正因为学生缺乏创作时空，教师仅仅是把它当作教学任务来完成。从而造成了“昙花一现”，“蜻蜓点水”的现象。
对策：教师在开发课程时，不能从抽象的问题出发，而应密切联系学生的生活世界，顺应学生的生活生态，以儿童日常生活中的各种丰富多彩的经验为蓝本来设计课程，构建生活的课堂。可让学生说说“春、夏、秋、冬除了藏在歌曲里的这些地方，还会藏在哪儿呢？”。根据自己的喜好和理解进行创编。使创编带有强烈的个体体验和感受，凝结童趣，张扬童真。
篇18：经典教学反思
实习这么长时间了，上课出现的问题反而越来越多。这使我不得不反思自己的做法。
自从实习以来，自己一直是走在教师的生存阶段，更加关注的是自己如何才能让学生喜欢自己，接受自己。所以呢，我便把更多的心思和努力放在这个上面，对他们是大爱有加，结果造成了他们有些无法无天，甚至个别作业不知上交。课文不知背诵。我越来越觉得这与我有很大的关系，因为我的所谓的“爱”。
我这几天一直在考虑，我是不是应该换一种思考方式，应该是用“严爱”而不是“慈爱”。因为慈爱，他们变得没有压力；因为慈爱，他们变得没有自觉；因为慈爱，他们变得有些无法无天。因为他们认为，老师爱我，即使我有错了，老师也不会怎么着我。所以，上课的时候，即使我让他们站着，也丝毫不会有什么悔改，面对这样，我是好话说尽，手段用尽，我不知所措了。
我应该适当与他们保持距离，让距离产生师生情，让距离磨灭他们慵散的毛病。现在学生积极性成为了主要问题，如何调动学生的积极性成为了重中之重。理论上的好多知识我运用了好多，但是理论毕竟是理论，在实践上还是有许多的差距。
我将要改变一下我这个教学方式，期待一个我期待的课堂。
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花鸟画教学反思（通用18篇）
