【导语】“yewan”通过精心收集，向本站投稿了18篇美术教学中花鸟画意境的探析，今天小编在这给大家整理后的美术教学中花鸟画意境的探析，我们一起来看看吧！

篇1：美术教学中花鸟画意境的探析

美术教学中花鸟画意境的探析

本文剖析了在美术教学中,针对现状应该怎样理解和探讨花鸟画的意境并鼓励学生将中国画中最重要的意境呈现在作品中.无论在花鸟画创作中,还是在花鸟画的.理论知识中,花鸟画的意境尤为重要,这就促使在美术教学中对花鸟画的意境要进行悉心地探讨.

作 者：刘香宇  作者单位：河南大学民生学院党委宣传部,河南,开封,475000 刊 名：中国科技博览 英文刊名：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)：2010 “”(8) 分类号：G633.955 关键词：美术教学   花鸟画   意境  

篇2：美术教案－中国花鸟画

美术教案－中国花鸟画

概要：

了解中国花鸟画的特点、工具的使用。

关键词：翎毛画法；飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

画麻雀的步骤：

褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的`方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程（）中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别：

绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

篇3：中国花鸟画教学方案

中国花鸟画教学方案

教学目的：

1.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画花鸟《中国画的基本知识》运用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ．

2.使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，中国画花鸟珍爱自己的民族艺术，弘扬民族花鸟文化．

教学重点与难点

1.重点：中国画写意花卉的作画步骤。

2.难点：花鸟用笔、用墨、着色的技巧。

教学步骤

第一课时

1、牵牛花的生长规律

牵牛花又名喇叭花，为缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，如枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有红、白、紫、蓝等色，朝开暮萎。

2、作品分析

翻开课本p、14，左上角有一幅“牵牛花”的彩色照片，与写意画《牵牛花》比较，花鸟写意画与实物照片有哪些不同的特点？

（学生先作答，然后教师总结）

a“以意写之”：

花鸟写意花卉，强调作者的.主观作用，描写作者对生活的感受和表达其主观的思想感情，画面寥寥数笔，却画出了牵牛花那生机勃勃，蓬勃向上的神态，给人一种积极向上的美的感受。

b、以少胜多：

花鸟画面以少胜多，笔墨高度概括，画面只有几朵花和数片叶，却把一丛花甚至满园花的感受呈现出来。

c、以书法为画法：

“书画同源”，可见书法的功夫在国画中的生要作用。国画的作笔，每一笔都有是写出来，笔笔见笔，笔笔有墨，不能描，也不能填，不然画面就会没生气，软弱无力。中国画花鸟

2、作画 步骤

（1） 起稿，（2）画叶，（3）画花点叶蕊，（4）画枝藤，（5）勾叶筋。

写板书时，可只写几个序数，等画完牵牛花的每一个步骤后，要学生总结归纳，再把内容填上，使学生对作画的步骤及加深印象，在作画之前，胸有成竹。

(1) 起稿：中国画花鸟

用铅笔轻轻画出轮廓，也可用大拇指的指甲在生宣纸上大致划一下位置。

（2） 画叶：

以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。

（3） 画花点花蕊：

用曙红画花瓣，笔尖略加胭脂点花蕊。一笔笔画，不能填。

（4） 画枝藤：

先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。

（5） 勾叶筋：

勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条浮在纸面上，太湿，线和叶子糊成一片。

作业要求：

临摹课本p、18《牵牛花》一幅，要求构图饱满，运笔流畅。

萧然美术 xx-11-3 15:44

第二课时： 写意花卉------枇杷

教学目的

巩固前面所学的国画知识，提高学生用笔，用墨的表现能力，为以后学习翎毛打下基础。

教学重点与难点

1、重点：枇杷的作画步骤。

2、难点：时间、水分的掌握。

教具与学具准备

1、教具：枇杷的作画步骤分解图。

2、学具：中国画工具（笔、墨、纸、砚、国画颜料。）

篇4：政治课教学中的意境

政治课教学中的意境

意境是我国美学思想中的一个重要范畴。

意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。是情与景，意与境的统一。意（情）和境（景）的关系也就是心与物的关系。如何把意境融入政治课教学中是政治课教学的一大特色之一。

在教学中，意（情）属于主观范畴，可以特指教师的思想、感情、教学水平、教学设计等。境（景）是客观范畴，可特指学生。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融，在课堂教学中，教师与学生的统一也要达到“情景交融”，即教师的教与学生的学融合贯通，提高教与学的质量和效率，做到王夫之所言的“景中生情，情中会景，景者情之景，情者景之情也。”

教师如何在教学中创设意境呢？

首先，导入妙趣横生，俗话说：“良好的开端是成功的一半。”精彩有趣活泼的导入不仅能使学生很快进入角色，积极投入到学习中来，使学生明白本课的学习要求，集中学生的思维方向，而且能启发学生学习动机和学习情绪，达到“动之以情，晓之以理，炼之以志，导之以行”的效果，这就要求教师深刻钻研熟悉教材，理解各部分知识之间的框架和逻辑层次，逻辑关系，创造出一个有特色的别出新致的导入。使景深含于情中，震动学生的心灵，激发学生的兴趣和积极性，如高二哲学部份，其理论有一定的深度，对高二学生来说要理解有困难。如何调动他们的积极性化难为易呢？导入，就是一个典型的实例。哲学蕴含的人生哲理比较广泛，名人名言、古训、漫画、幽默、笑话、故事无不隐含着一定的哲理。因此，可以用实例导入法，直观导入法，引用名言导入法等，吸引学生的求知欲，调动学生的学习状态，在讲“事物是普遍联系的”，可用笑话《双方都是挨饿》导入：一家小饭店门口挂着这样的招牌，请到这里来用餐吧，否则，你我都要挨饿！“。这样的导入，一方面，能使学生的思维大门打开，使枯燥的哲理生动起来；另一方面，使学生明确了主题，我们认识和处理问题时，要注意事物之间的客观联系，反对无视事物联系的孤立的观点。在讲发挥主观能动性时，可引用《孙子兵法》里的：”避其锐气，击其惰性。“”攻其无备，击其不意“。从而使学生明确发挥主观能动性的重要性。总之，通过以上导入，能使沉闷的课堂活跃起来，激发学生学习灵感，增强了思想政治课教学的吸引力和说服力。但是，不管以何种形式导入，都要遵循一致性，启发性，情感性，针对性，简明性原则，突出重点，化解难点，做到精和趣，从而由教师”情“的设计，引导学生”景“的诱入，达到主客观体的第一次碰撞和统一。

其次，讲授生动形象，有了”景“的角色进入，关键是”情“。如何产生景中情，情中景的境界，即情景交融，主体和客体的勾通？对主体来讲，关键是调动客体的参与和角色进入，经过前一阶段导入的统一，在讲授阶段，主要是做好板书设计，重点讲解，难点化解，而这其中又涉及到教师设计的提问，语言的巧用和逻辑思维方法，教师如果在这些过程中能够创造一个生机盎然的意境，不仅可以起到教学效果的”事半功倍“，而且可以再次达到情景的统一。

好的板书设计具有提纲契领，突出重点，增强教学效果过程节奏感，集中学生注意力，达到审美教育的作用。因此，板书直接影响着讲授的效果。如《经济常识》第一课的板书设计，主要住四个字，商品---货币，由此通过目录和提纲，就可以把本课内容连串起来，并辐射相关知识点，商品的产生、含义、本质、基本属性，规律，货币的产生、含义、本质、基本职能、符号、与商品的关系等。如此言简意骇，不仅让学生从宏观上把握本课的体系，而且从微观上明确了知识点及其联系，吸引了学生的`注意力，调动了学生的主动性，从而达到主客体的融汇。

重难点的讲解，教师的课堂教学水平和学生最终获得的教学效果，很大程度上取决于对教学重点的处理，因此，重点的讲解，一方面要精而简；另一方面要注意联系学生的实际。如价值规律的讲解，可以分层进行，从其内容、生产、交换、表现形式、作用、与商品经济的关系来理解，这样逐层分解，不仅激发了学生的学习动机，而且能在有效的时间内加深对此的理解。此外，难点的讲解，要充分重视中学以上学生学习的难点，注意分散，化繁为简，化难为易，发挥学生的主体作用。

同时，在以上教学环节中，要善于提问，教师富有艺术性的提问是启发学生能力，培养学生开拓进取精神、竞争意识和创造精神。此外，还要巧用语言，语言是人类思维的工具和进行精神产品生产的工具，教学过程是通过语言的传输来实现的，语言的优势对思想政治课教学的作用和影响是自始至终的，其对于师生的双向交流，教学内容的表达，课堂教学的效果以及教师主导作用的发挥都起着重要的作用，因此，在教学过程中，教师可以通过提问和语言，渲染课堂氛围，启发学生的学习热情，达到情理交融，教与学的统一的境界。

再次，结尾引人深思，”编筐编篓，全在收口“经过前两次的交融，最后达到高潮。教师启发引导学生思考，把其思想感情知识传授给学生的最后的归纳总结，使学生把课本的知识转化为自已的知识，并由此来约束自己的言行等行为规范，到达”言尽而意无穷“之妙。

结尾的方法多种多样，可用设疑引思法，图式说明法，教师概括法、学生自解法、可以号召式结束，诗词抒情式，含蓄式，引经据典式，谈话式结束，如哲学部份用图式说明法结束比较好，这主要是针对单元复习时使用，唯物论可以以物质和意识四个字为中心构建图式和辐射知识点；辨证法以唯物辨证法和形而上学的区别为中心；实践论以实践---认识为中心，这样以图式中心来结束，从理论上可以对知识点从感性认识上升到理性认识，使学生理解知识点的内在逻辑关系。从思想教育来说，唯物论要求一切从实际出发，实事求是；辨证法要用联系、全面、发展的观点看问题；实践论用树立实践的第一观点。从其方法论意义看，可以用来指导学生认识自己、认识社会、认识世界，并用此来规范自己的言行，从而达到改造自己、改造社会、改造世界的目的，做到世界观，人生观、价值观的统一。这样的结束，既可以使主客体融知、行、意为一体，又可以达到”外施造化中得心源“之效。

总之，以上三方面---凤头，猎肚，豹尾紧密联系，层层递进。思想政治课的教学中如果能较好的融入意境，达到意境完美、情景交融、心与物的交汇。那不仅能扣人心弦，深化教育内容，而且能增强课堂教学氛围，提高课堂教学效果。

篇5：人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思

人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思

本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。

1、用笔

虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的.地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结

出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。

2、用色

我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。

总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。

篇6：古诗词教学中的意境意识

古诗词教学中的意境意识

意境意识在诗词教学中非常重要。本文从抓住意象、联想想像、分析字句、朗读背诵四个方面介绍了把握诗词意境的方法，意在帮助教学者树立意境意识，提高诗词教学的效率。

意境，是文艺作品特别是诗词作品中极为重要的一个概念。我国的诗、词、曲等文学体裁以及绘画、音乐等艺术形式都比较注重意境的创造。对于意境，著名美学家朱光潜先生曾经下过这样的定义：“意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想像世界。”也就是说，所谓的意境，就是作家的思想感情与作品所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它由两部分组成：一是作者所描绘的客观物象，二是作者所表达的思想感情。意境的创造在诗词中有及其重要的地位。清朝学者王国维说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“文学之工不工亦视其境之有无与其深浅而已。”在这里，他把意境推到了极其重要的地位。

既然诗词的创作注重表现意境，那么，语文教师在教学诗词时，必须树立强烈的意境意识，并且应以欣赏诗词意境为突破口和终极目标，这样才能抓住诗词教学的.本质，激发起学生的学习兴趣，唤起学生的审美经验，通过品味感受，进入作品意境，与作者取得共鸣，从而有所感悟，有所熏陶，进而把握住诗词的主题和作者的思想感情，最终提高鉴赏诗词的能力。

一.通过抓住意象，来把握意境。意象，是一种积淀着深厚民族文化内涵或个人感情的物象。抓住作品的意象，对于领悟作者创造的意境，深究作品的内在意蕴和艺术表现，有相当重要的意义。例如，学习李白的《春夜洛城闻笛》，只要我们抓住“此夜曲中闻折柳”中“柳”这一意象有“留恋”“思念”“分离'的意思，就会知道这是一首包含离愁别绪的怀乡之作。学习马致远的《天净沙・秋思》，我们只要抓住其中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”三个叠加意象，就很容易理解那个具有落寞、寂寥、怀乡等复杂情感的天涯孤旅者形象。

在古典诗词中，积淀了我们民族深厚感情内涵的意象是不胜枚举的。如“月”经常引发我们“花好月圆”的喜悦或“月圆人不圆”“月残人亦残”的惋叹。其他常见的还有隐喻夫妻和谐美满的并蒂莲、比翼鸟、连理枝;和悲哀相关的猿鸣;和悲哀、思归相关的杜鹃啼;和游子紧密相连的浮云、孤萍、蓬草;和离别、女子相关的梅、柳、草等等。我们从作者所创造的意象入手，就能比较准确的理解诗词的意境。

二.通过联想想像，来把握意境。没有联想和想象就没有诗词。联想是由此及彼的一种思维过程，靠的是记忆;想象是人脑对记忆中的表象进行改造并创造新形象的过程，靠的是创造。诗词要求用高度凝练、含蓄的语言来形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，所谓“用意十分，下语三分”。因此，作家在创作意境时，需要借助于联想和想象，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。同样，我们在欣赏诗词的时候，也需要借助于联想和想象，抓住饱含作者情感的词语，根据作品提供的描述性语句，结合诗词的画面和气氛，调动生活积累，去理解感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”，通过想象，再造形象。这样，就会把握诗词的形象，进入诗词的意境。

三.通过分析字句，来把握意境。对于有些诗词作品的意境，学生阅读的时候往往会感到不好理解，这时，老师可以告诉他们从局部入手，通过分析作品的字和句，进而理解全篇。古人在写诗作词的时候非常讲求“炼字”。古典诗词要用极少的文字，在极少的篇幅里表现尽可能多的内容，所以特别讲究语言的凝练，讲究“一字传神”。所谓的“诗眼”“词眼”，就是指一句诗或一首诗词中最精练最传神的一个字，它在凸现形象、传情达意和营造意境方面有很重要的作用。诗眼、词眼，一般是动词、形容词，也可以是副词，它最能激起我们的直观想像，因此，我们应对其加以赏析。例如学习王维的《山居秋瞑》，应该注意分析“空山新雨后”中的形容词“空”字，理解了它不仅有空荡、山空的意思，还有空寂、静谧、空幽的意思，就理解了全诗的意境。

四.通过朗读背诵，来把握意境。熟读诗词、背诵诗词，这是对诗词进行赏析的前提和基础，是打开体味诗词意境大门的钥匙。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，当然也就营造出不同的意境。如李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的秀丽明净，高适的豪雄奔放，李清照的清丽含蓄，苏轼的气势雄浑等等。这些都需要反复的诵读，才能理解和体会得到。另外，不同的诗词诵读的方式也不尽相同，即使同一个作家的作品也不例外。

篇7：古诗词教学中的意境问题

诗歌是一种独特的文学样式，偏重于抒情言志。情感是诗的基础，即使是叙事诗或哲理诗，也都饱含诗情，显示出诗人的品格和情怀。

什么是意境?意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

王国维在《人间词话》中对“意境”的说法是：“其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”

一、意境是诗中意与境两个因素的和谐统一

意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如，陶渊明的《归园田居》，描绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景，就构成了这首诗的意境。再如，朱熹的《观书有感》，描写了由于有“源头活水”不断注入，所以才有永不枯竭、永不陈腐、永不污浊、永远深且清的“方塘”，但诗中的“方塘”，不仅仅是自然的方塘，它还蕴含着作者读书的心得，从而构成了这首诗的意境，既给读者美的享受，又给读者哲理的启迪。

二、意境是我国美学思想中的一个重要范畴，文学艺术作品欣赏中常把意境作为衡量艺术美的重要标准

意境是客观(生活、景物)与主观(思想、情感)相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。中国古诗词具有长久不衰的生产力和感染力，其原因就在于它美好的意境、丰富的思想内涵和各种风格流派那铿锵动听的和谐韵律。“以情写景意境生，无情写景意境亡。”意境之所以有感人的力量，就是它因为它寄托了诗人的真挚感情。

李清照的《如梦令》中的“雨疏”“风骤”“浓睡”“残酒”，在隐隐约约中透露出了淡淡的哀愁;在“绿肥红瘦”这一典型物象的补充下，那隐藏的惜春情感更加展露无遗。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》则是通过“乱石”“惊涛”“千堆雪”这一组景物来体现自己对古代英雄人物的仰慕之情。总之，饱含在形象里的人物情景，好比白糖溶于水里，虽不见其形却知其存。王国维说：“景中生情，情中含景。”故曰：“景者情之景，情者景之情”是相一致的。

再如，教学辛弃疾的《破阵子》这篇“壮词”时，第一句“醉里挑灯看剑”只短短六个字，却用了三个连续的富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，由此引导学生从这些动作中去体会人物的“潜台词”，去想象人物身处的特殊环境：为什么吃酒而“醉”?既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯”?“挑”亮了“灯”为什么不干别的，而偏偏要抽出宝剑映着灯光看，创造了空间给学生以想象，并且上下两片各有两个六字句互对，这就自然构成了雄壮、激越的音节，恰切地表现了主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换。通过引导，学生从句中自然联想到诗人壮志难酬的苦恼和报国无门的悲愤，收到声情并茂的艺术效果。从布局上，“醉里挑灯看剑”一句突然发端，紧接着就是“梦回吹角”“沙场点兵”，克敌制胜，有如鹰隼突起、凌空直上;而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的长叹。这使学生的心灵与作品意境发生了猛烈碰撞，激发了学生的情感悟性，从作品中发现了美，从而培养学生的审美能力，让学生真正具有想象创造力和创新精神。

含蓄的意境，能使人感悟到“言有尽而意无穷”“意在言外，使人思之得之”。古诗词含蓄蕴藉，各有其妙。让学生掌握艺术家的艺术技巧所创造的情景交融的艺术境界和主观情感、客观物象相统一的境界，是教学古诗词的难点，教师必须下一番工夫去研究、探索。

篇8：古诗词教学中的意境问题

一、再现诗词画面，让学生先观其境，再品悟其意

初中学生知识积累少，生活体验不够丰富，比较难以进入作品里，而如果能把诗词内容的形、音、色通过多媒体形式展示出来，学生对这样直观的内容就比较容易接受，领会意境便能水到渠成。如教马致远的《秋思》，我把“枯藤、老树、乌鸦、瘦马、游子”等景物组成的画面用投影仪展现出来，又加上回肠荡气的萨克斯曲“思乡”作背景音乐，这首元代小令的情境就出来了。在这种情境的感染之下，再引导学生品味画面：小令中写瘦马与游子的长期飘泊有何联系?写乌鸦这样的禽鸟归巢与诗人有家难回有何联系?为何要写枯藤老树、流水人家?通过这番引导品味之后，学生彻悟了：原来写出这些景物是为了衬托游子思乡的愁苦心情。这样通过观、品、悟三个环节，学生领会诗歌中的意境就容易多了。

二、引导学生展开联想、想象，深入领会诗情

在教白居易《钱塘江春行》时，诗歌的颌联和颈联是：“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。初中学生由于年纪尚幼，思维单纯，容易犯走马观花，囫囵吞枣的毛病。他们往往只知诗歌写了茑、花、草这几种景物，却不知这画面后的含义是什么。这时，教师启发学生联想是至关重要的。我问：你们见过莺吗?它的外形怎样?羽毛是什么颜色的?它们争暖树的动作如何?它们跳来跳去会发出什么声音?这幅画面让你感受到什么?通过这种问题式的启发、点拨，充分调动学生的想象力，让学生在头脑中对这样的画面有了生动直观而丰富的再现，明白诗歌是借选取这幅典型景物来表现春的美丽、春的生机的，从而领会诗中流露出的作者的爱春之情。假如没有这一番对学生联想、想象的诱导，鲜活的画面就很难显现，学生领会意境是很困难的。

三、引导学生通过人物形象来领会意境

在教学温庭筠的《梦江南》时，学生对“斜晖脉脉水悠悠”这一句难以理解。教师可作此点拨：词中的主人公是什么人?(一位女子)。她精心梳洗后去江边的目的是什么? (等她的心上人)：良人未见，她的心情会怎样? (失望、伤心)。由于抓住了主人公形象来分析，抽象的文字反映在学生头脑中就成了生动的画面。学生理解起来就容易了：原来诗句是借斜晖来表现主人公对心上人的脉脉深情，借流水来表达内心悠悠的'思念。如此一分析，诗歌的意境就变得可观又可感了。这种启发式的谈话来帮助学生分析诗词中的人物形象，再通过人物形象来领会意境的方法，用起来省时又省力，且容易调动学生的注意力，效果不错。

四、让学生给诗词配插图

初中学生天真烂漫，未脱稚气，很多学生喜欢画画，教学中可利用这一点，让学生给诗词配插图。教张志和的《渔歌子》(西塞山前白鹭飞)时，我让学生在了解这首词的大意后，按理解的意思画一幅相关的图画，同学们兴致都很浓。结果发现大部分学生都能画出一个带斗笠、穿雨衣的人在水边钓鱼。有的画得还很完整：有远的山峰、近的桃花;有游的鱼、飞的鸟;有斜的草表示风、斗笠滴水表示细雨;有在人的旁边放着木桶，里面还装着鱼。就这样通过绘画，不但调动了学生的学习兴趣，也启动了他们的想象力。如果不让他们动手画的话，他们是极少有认真去想这首词描写的到底还有哪些景物的。之后问学生词中的意境如何，他们都能答得很好。由此可见，真要画出与诗歌意境相协的插图，不深入理解诗歌的内容，不领会诗情是很难做到的。反之，让学生画插图的方法，对于他们领会诗词意境，深入理解诗词也会有很大帮助的。

五、抓住关键词语来理解意境

古诗词鲜明生动的形象往往是通过准确精炼的语言来体现的。着一字，则意境全出。所以赏析意境，对这样的词一定要让学生用心领会。如：“起舞弄清影”中的“弄”，“人比黄花瘦”中的“瘦” “红杏枝头春意闹”中的“闹”都是很典型的。

总之，赏析诗词意境要从有画处入手，还要善于从无画处看出妙境来，即要“千呼万唤‘使’出来”。笪重光说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生，虚实相生，无画处皆成妙境。”

篇9：初中美术教学工作计划范本

六、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课前课后都要给学生强调美术课的安全事项，管制好小刀等危险物品。

2、上课时，应该强调学生注意课室卫生，画纸不能乱掉，削铅笔时注意地面卫生。

七、课程安排：

1、讲授美术基本知识，学习简单素描的表现方法，学习色彩表现方法。

2、认识绘画，雕塑，设计，建筑，工艺等艺术形式

3、因地制宜开设乡土美术课程及特色美术课程：艺术设计、美术字、书法、国画、素描临摹和写生，色彩静物临摹和写生、速写、卡通漫画、简笔画、泥塑、艺术创作等课程。

教学内容和要求 七年级

1.欣赏中国优秀美术作品。

2.初步了解美术分类的知识。

3.学平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。

4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。

5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。

6.学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。

7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。

八年级

1.欣赏外国优秀美术作品。

2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。

3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。

4.了解几种常见的构图形式，作构图练习。

5.学习色彩构成，作简单的练习。

6.学平面设计，作简单的设计练习。

九年级

1.欣赏中国民间美术作品。

2.欣赏现代环境艺术。

3.了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。

4.利用各种板材进行单色、套色版画练习。

5.运用已学过的绘画知识和技能，进行插图练习。

6.学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。

7.学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。

8.运用已学过的美术知识和技能，进行综合练习。

20初中美术教学工作计划范本(三)

暑假很快就过去了，在这样一个短短的假期里我们充实地完成了教学期间的短暂调整，同时在休息的过程中我们也进行了一定的教学工作反思，重新走上新的教学工作日程。

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想：

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、本学期的任务目标：

(1)、重点抓八年级的美术课。针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。

(2)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。

(3)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。

(4)、八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。更深层次的临摹、写生色彩静物和素描人物等知识技能。

(5)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。

(6)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。

(7)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

我的计划是要根据具体情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，团结同志，遵纪守法，为人师表，严于律己，服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导，使我的个人素养、能力及教学水平逐渐得到提高与完善，从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。

篇10：美术教学中的误区

美术教学中的误区

王德山

中国的美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

1．失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2．价值取向的误区。

艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学――哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的.美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

3．标准答案的误区。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做

到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造

[1] [2]

篇11：浅谈美术教学中的德育教育

孙 静

（内蒙古赤峰市喀喇沁旗牛家营子初级中学）

摘 要：学校教育理念是培养全面和谐发展的人。在我们所教育的人的身上，高尚的道德品质、丰富的精神世界和体质的健全发展应当合为一体。在实施素质教育过程中，针对新时期青少年成长的特点和思想的复杂性，教师应调动一切积极因素来优化教学，使学生在潜移默化中接受德育教育，从而创造性地进行学习和工作。

篇12：浅谈美术教学中的德育教育

苏霍姆林斯基说：“教育者在任何时候也不要忽略人的各个方面和特征的和谐，都是由某种主要的东西所决定的……在这个和谐里起决定作用的是道德。”学校教育的理念是培养全面和谐发展的人，在我们所教育的人的身上，高尚的道德品质，丰富的精神世界和体质的健全发展应当合为一体。然而，美术学科有别于单纯的思想教育课，结合自身学科特点进行德育教育有相得益彰、琴瑟相和之妙。

在实施素质教育的过程中，针对新时期青少年的成长特点和思想复杂性，教师应调动一切积极因素来优化教学，寓教于乐，使学生在潜移默化中接受集体主义、爱国主义等思想，从而创造性地进行学习和工作。

一、结合教材内容进行德育

1.《大家动手做条龙》一课，我用中国航天事业发展的短片导入，同学们被激励、感动的同时，感受到了中华民族这条巨龙正在腾起，由此我们动手做一条腾飞的龙。在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国之情，培养学生积极参与文化传承的意识。在学法上提倡小组合作，教师在教学过程中注重培养分组活动中的团结协作精神，创建分组竞争的课堂气氛，调动同学情绪，鼓励小组争先，使大家积极地参与到做龙的活动中来，并在作品展示过程中展现集体的智慧和才华，激发集体的创造精神。

2.新课程增加了很多民族性、地域性很强的、具有欣赏价值的内容。大量中国古代极具代表性的美术作品及图片，如秦陵兵马俑、敦煌莫高窟等，丰富的内容蕴含着爱国元素，是进行爱国主义教育的最好素材。欣赏《秦始皇陵兵马俑》，在学生打开课本的.一刻，就会为自己的祖先早在两千多年前取得如此惊人的艺术成就而骄傲，同时激发了对祖国优秀美术传统的热爱，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，使学生逐渐形成正确的世界观、价值观，增强民族自豪感，激发爱国情感，接受爱国主义教育。

二、结合多种教学方法进行德育

多种教学方法的运用，能增强课堂教学的生动性，激发学生的学习兴趣，如讨论法、设问法、欣赏法等，从中进行德育教育，能收到很好的教学效果。

设计应用课在课本中占了很大比例，我采用讨论法对学生使用材料进行节俭教育，让他们发现生活中材料的美并利用材料。如《发现与创造》一课，培养学生运用自己的想象力，对身边现有物质材料进行创造性的开发、设计和利用，鼓励学生废物利用，包括各种纸材、塑料、金属等易寻找的材料，使学生养成勤俭节约的习惯，认识到利用废旧材料作为艺术创作材料的意义。

色彩具有打动人的视、知觉和影响人的精神、情感的特性，因而赋予绘画以生命和力量，丰富了绘画作品的艺术效果。我在讲《色彩丰富的风景画》一课时，令所有任课教师头疼的二班课堂秩序很乱，我强调几次也无效。我无奈望向窗外，一大片药苗在蒙蒙春雨中变得更加翠绿，远处一个身影在细雨中的药苗田缓慢前行，她正在给药苗雨前施肥。我对同学们说：“你们看窗外能看到什么？”学生沸腾了，有的站在椅子上向外看，“药田”“下雨啦”同学们笑起来，我说：“对，除了这些，你们还看到什么？”“一个人。”“那你能分辨是男还是女吗？”随着提问的深入，学生也渐渐安静，“好像是个女的”，我接着说：“在雨中她拿着肥料细心施肥，衣服湿透也全然不顾；也许她是个孩子的妈妈，为了孩子、为了家她在辛勤劳作，默默付出……也许她就是我们妈妈的影子。”很多学生低下了头，我轻轻唱起《母亲》，越来越多的同学加进来，里面有很多抽泣的声音，所有的人都深受感动。

美术教学的德育，关键是要灵活多样。根据美术学科的特点，依靠教师的有效引导和学生的自主接受，使学生不知不觉地进入清新和谐的情感氛围中，帮助他们形成健康的审美趣味和完整的人格，达到良好的教育效果。

参考文献：

易丹妮。生活德育的思考［D］。湖南师范大学，2006.

篇13：美术教学中的误区

美术教学中的误区

王德山

中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

1．失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2．价值取向的`误区。

艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学――哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

3．标准答案的误区。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做

到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。

4．以讹传讹的误区

做为一名合格的美术教师，不但应有较高的业务知识，还应该具备独立的审美见解和健康的审美心理，以及广博的自然科学和人文科学知识。教师做为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容应该有自己独立的见解，绝不能轻信时下某些理论家的偏见或谬论。以免以讹传讹误人子弟，使学生对相应的知识产生曲解或误解，更不能以自己不成熟的见解或偏见束

缚学生的思路，以免使学生失去自信和创造，再步“郑人买履”的后尘。

另外，美术教师还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，这样做只会打击学生的积极性、创造性，使学生对美术知识产生错误判断，从而导致学生对美术学科的厌倦。

5．“只可意会不可言传”的误区。

“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，做为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么?即使让学生意会，也需教师言传来引导。

语言是人类交流感情传达信息的重要工具，如果教师一味的用“只可意会不可言传”的话来搪塞学生。在关键问题上总是表现为语迟语顿或语不尽意，那只能表明这位教师的教学水平太差。做为一名合格的教师，不但业务知识应该过硬，而且在“传道、授业、解惑”的语言功夫上更该高人一筹。教师就是依靠言传、身教，把知识和经验传授给学生的，教师的语言表答不但

要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力。做到善于言传。

以上所论，愿与广大美术教师共勉，不当之处，恳请批评。

篇14：初中美术教学工作计划范本

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、学生知识现状分析

本校共有初中学生 2356 人左右, 分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。种植焕蚨杂谌蘸蟪踔薪锥胃鹘滩牡氖凳┍囟ɡ阎刂兀虼, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。

二、教材情况分析：

面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。

三、教学目标：

本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。

四、教学重难点：

通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力, 培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

五、具体措施与要求：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

具体措施如下：

1、加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。认真备好每一堂课，明确重点、难点。

2、建立健全成绩评定登记与激励的制度。更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

4、灵活改进示范过程的传授方式，边示范边讲解，活跃课堂气氛。

5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

6、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。

7、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。

8、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。

9，定期为学生举办各类画展，美术教师也要参与其中。丰富学生的艺术视野。

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篇15：美术教学中的美育

美术教学中的美育

儿童时期是智力发展的重要时期，而绘画则与智力有着密切关系，绘画创作可以促进儿童智力的发展。事实也证明，喜欢美术的孩子，其他学科成绩往往也很好。

“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品――《日出印象》、《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的`生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。然后，让他们怀着这种迫切的心情走入自然，观察太阳及阳光下的景色，把观察到的物体加上个性色彩，反映到画面上去。他们会惊奇地发现：阳光下的物体都变成了金黄色，太阳的色彩由玫瑰红―深红―桔红―黄―白而逐渐变化，不知不觉间培养了孩子们的观察、记忆、想象、创造等诸项能力。

在教学中，还应有意识地培养学生自由地使用画具，自由地去观察、认识、表现周围的生活和内心的情感世界。教学手段也应是多方面的，如《秋天的景色》这一课，教学时可以让学生走进自然界，体会秋的色彩以及丰收的喜悦，也可以通过听音乐《秋》来激发学生，让其沉醉于秋的美景中，随着自然美的韵律，体会出不同的感受――有的表现出一片丰收的景色，有的表现出生命、韵律的线条……

总之，美术教育是一种创造性的教学过程，形式应是丰富多彩的。学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。

篇16：美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

南厂子弟学校

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的.思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．      笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

篇17：赫哲族传统艺术文化中花鸟画教学研究论文

赫哲族传统艺术文化中花鸟画教学研究论文

摘要：在民族文化当中，具有着较多的艺术元素。赫哲族是中国东北地区一个历史悠久的少数民族，民族语言为赫哲语，赫哲族的传统艺术充满装饰性美感，在其民族文化当中具有着独特的艺术元素。对此，可以将其引入到现代美术教学当中，而且，在对该民族文化艺术品位进行发扬借鉴的基础上更好地提升教学效果。将就赫哲族艺术融入花鸟画教学中的教育尝试进行一定的研究。

关键词：赫哲艺术；花鸟画教学；融汇

在时代不断发展的过程中，花鸟画课题作为中国画的一个重要门类，其研究与开展成为了我们中国画教学当中非常重要的一项内容。在美术院校当中，花鸟画是为学习中国画课程的学生开设的重点必修课。花鸟画涉及的画面内容较广，虽为花鸟、木石为主题表现，背景的表现也尤为重要。赫哲族艺术纹饰精美，装饰性较强，民族意味浓厚，将其与花鸟画相融合，会给人不同的感受和视觉冲击。我们将该民族的传统民俗文化积极加入到中国花鸟画的教学课程当中，以期更好地提升教学水平和教学效果。

一、赫哲族文化概述

赫哲族主要生活在中国黑龙江省松花江下游与黑龙江、乌苏里江构成的“三江平原”和完达山一带，这里地理位置和气候条件得天独厚，适合发展夏季旅游和避暑经济。在历史的积累当中，形成了丰富且古老的民间艺术以及传统文化，具有着十分浓厚的地方特色以及民族气息。在该民族当中，其文化艺术在服饰方面体现出的元素有很多，包括有鱼皮衣以及鱼皮荷包等。在建筑当中，有马架子以及地窖子等。在萨满教具方面，则具有神手套以及神偶等。对于这部分内容来说，正是对赫哲族人民所具有聪明才智的充分体现，具有着非常高的审美价值。正是这部分丰富民族文化遗产的存在，实现了赫哲族艺术文化精髓的构成，是我国传统文化以及民族美术当中不可分割的组成部分。其中，鱼皮画具有鲜明的黑龙江地方特色，工艺独特精美。从美术教育角度来说，通过该方式的应用，则能够使学术教育同地区的地理、人文以及经济建设实现良好的结合，且能够使学生在学习当中形成对新文化知识的了解与掌握，通过我国经过积淀文化艺术的学习实现教育素质能力的体现。在学习的过程当中，学生则能够对赫哲族民族的文化意识形成充分的认识，在实现赫哲族民族文化艺术熏陶自觉接受的基础上实现其审美能力以及意识的积极提升。

二、花鸟画创作

（一）准备环节

为了能够使学生对赫哲族人民的文化艺术、生产生活情况等形成充分的了解，则可以通过课余时间积极组织学生来到当地的博物馆参观，对赫哲族的相关资料进行提前的收集，重点关注赫哲族人民的居住情况以及服饰情况，对鱼皮服装上的剪纸艺术、图案以及桦树皮花等在现场进行速写。同时，教师要到当地的档案馆、报社、电视台以及史志办公室等对相关资料进行查找，并做好光盘的刻录。在完成上述资料的收集汇总之后，教师则可以对其进行录像以及图片方式的处理，召集学生对所收集到的资料进行统一的欣赏观摩，通过看、评等阶段与环节方式应用使学生能够在此过程当中对赫哲族文化进行良好的接受，在受到艺术熏陶的基础上为后续课程的开展打下良好的基础。

（二）教学环节

对于在花鸟画教学中融入赫哲族传统艺术来说，其重点即是如何将民族文化艺术转化在教学当中，并且转化在画面当中。而且，使学生在学习相关文化知识的基础上能够为我国民族文化艺术的保护尽到属于自身的力量。在经过对赫哲族文化艺术的特点以及实际教学需求进行融汇的基础上，在花鸟画教学当中，将赫哲族文化艺术表现方式分为以下几个步骤：第一，欣赏。在该环节中，即将赫哲族所具有的古老文化艺术同教学欣赏课进行全面的结合，使欣赏课教学能够更好地面向实际。同时，教师需要安排学生带着问题来到博物馆当中，对其进行点拨与启发，通过该过程使学生能够意识到，少数民族母体文化是为民间艺术，具有着独特的广泛性以及原发性。在现今社会当中，博物馆是一个十分重要的场所，是对母体文化进行承接的重要衔接点。通过该理念掌握的基础上，则可以由师生共同制定方案，在网上做好相关资料的搜集，在经过整理后以便使用。第二，绘画。在赫哲族文化当中，具有着来自远古的纹饰图案，在赫哲族的饰物以及器物当中，具有相当多数量从具象当中抽象获得的动植物、日月星辰的'纹饰以及符号，同时包括有二方以及四方连续图案等。赫哲族传统的鱼皮制品以北方冷水鱼的鱼皮为原料。古老的鱼皮制作技艺包括一整套复杂的加工过程，分为剥皮、干燥、熟软、拼剪缝合、艺术修饰等繁杂步骤。在过去，勤劳的赫哲族人们皆能熟练掌握这一鱼皮制作技术。随着时代的进步和人们审美意趣的发展，由鱼皮服饰、鱼皮画发展而来的赫哲族“鱼皮艺术”衍变出雕镂、拼贴、缝制等艺术形式。这些鱼皮艺术特点非常鲜明。其一，鱼皮艺术的特殊载体———鱼皮具有天然的精美的鳞纹，鱼皮制品采用的原料是北方冷水鱼鱼皮，其中以成年生洄游大马哈鱼和鲟鳇鱼的鱼皮为主，其鱼皮具有较大面积的鱼皮，整张鱼皮具有天然的黑白渐变颜色，且鱼皮本身就有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，这样的自然形态天生就具有工艺装饰性。鱼皮多种多样，凹凸不平，又浑然天成，是任何其它材料不可取代的。其二，神奇的造型，鱼皮艺术绘画内容多以赫哲族的崇拜图腾、生活场景等为主，构成的画面风格古朴粗犷，意境深沉幽远，非常具有立体感和动感，为鱼皮艺术创作增添了无尽意趣。其三，苍朴的韵味，鱼皮艺术色彩天然，深刻蕴含着赫哲族人古老而质朴的审美表达。这些都是能够激发我们绘画创作灵感的，也是借鉴和创作的重要素材。在实际教学当中，教师可以从赫哲族精神生活以及审美取向这两个方面对学生进行启发，使其能够在图案的世界当中不断的了解与学习。而在该过程当中，教师则可以将文化传承的相关知识加入到其中。而作为教师，也需要能够对该项工作意义与价值引起重视，即在讲台之上，其不仅具有着历史传承责任的肩负，而其所开展教学的对象也正是未来文化传承的核心，课程开展的目的，即是让我国的本土文化能够在教学与传承当中得到升华与延续。在花鸟画创作课程的实际开展当中，其具体讲解的过程当中主要分为以下几个阶段：即导入阶段、理解阶段、操作练习阶段以及创作总结阶段。其中，导入阶段的内容即包括将通过向学生展示相关文化图片的基础上实现新教学课题的引入。理解阶段即是通过教学对学生的学习兴趣进行激发，纹饰图样的采集、临摹，肌理材料的理解运用等。操作练习阶段即对赫哲族传统艺术的相关知识进行讲解。创作总结阶段即是通过以上三个阶段学习的积累，来进行花鸟画的创作。对于这几个步骤来说，其相互之间不仅具有着十分密切的联系，且是逐步推进的一个教育过程，通过这几个阶段内容的实施，则能够有效实现课程目标的实现。

三、结语

民族文化是我国文化的重要组成部分，做好其保护与传承具有着积极的价值与意义。在上文中，我们对在花鸟画教学中融入赫哲族传统艺术的尝试进行了分析。在实际教学活动开展当中，即需要教师能够做好重点的把握，通过对赫哲族艺术文化间的学习、借鉴，使两种艺术风格融汇进行花鸟画创作，使学生获得更多的花鸟画教学知识，同时也能够实现对于民族文化的理解，在未来文化艺术传统的借鉴、发扬方面发挥出积极的作用。

参考文献：

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篇18：美术教学中的情意教育

美术教学中的情意教育

美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进 行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。 其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。

然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略儿童参与美术 活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教 育上的偏差。

学生在参加美术活动中，基本素质是：（1）感知、（2）愿望、（3）动作活动、（4）再现能力。这 四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教 学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。

这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有 机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：“我长大以后也要像赵老师一 样当画画老师。”有的升到高年级的学生遇见我总问：“赵老师，你什么时候再教我们美术课？”同时，他们 作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。

下面，我就具体做法作一简要介绍：

一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。

教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。

1．拓宽原教材主要形式――临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创 作。

在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上 楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板 ，千篇 一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可， 色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒 展的可能，并照顾学生的个别差异。

2．补充生动有趣的情境添画，找错改画。

单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特 点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节， 都是一则有趣的小故事，通过生动的.讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每 个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘（指导），给学生以一定的表 象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画（可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上） ，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：（1）范围往广处想；（2）题材往新处想；（3）构思往 妙处想；（4）构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可 称为“儿童意愿画”，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。

在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课， 我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象 的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。

3．设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。

例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一 个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者 似一个悬念，使学生产生疑问：“谁后悔呀，后悔什么呀？”无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激 发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。

二、讲解、示范注意形象性，趣味性。

美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。

1．我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。

对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿 童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的“横线”“竖线”不大理解， 我就说：“站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。”这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字， 我在讲解各种动物特征时，多用诸如“长长的鼻子”、“大大的耳朵”、“圆圆的脑袋”、“尖尖的嘴”、“ 胖胖的身体”等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。

低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年 级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆， 翅膀尾巴像三角；小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。

2．各种示范形式交替运用。

美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：

表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍（形 、色、花纹），然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。

领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内 容，和新生时采用，一般不多用。

学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。

三、为学生作画创设气氛。

课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：

1．教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。

在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一 层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导；基础差的采取“迎合”的态度，以鼓励为主。

2．恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。

选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有 劲，有利于技能表现和创造性发挥。

四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。

1．知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。

如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情 等。从动物扩展到人物的表情变化。

（附图 {图}）

2．所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老 师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总 经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激 发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作 画兴趣。

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