苏州园林的艺术美作文

【导语】“chenxirong184”通过精心收集，向本站投稿了28篇苏州园林的艺术美作文，以下是小编整理后的苏州园林的艺术美作文，欢迎阅读与收藏。

篇1：苏州园林的艺术美作文

转千结的是眷恋，这一世情结再不会搁浅，终有一刻魂梦里相牵……

——题记

你的背影是那么的纯情，有种迷人的魅力，隔着陌生的距离，昨天我忍不住眼泪的决堤，你的过去没有人知道，想搜索也搜索不到，我们两唯一的纪念就只能在这梦里了吧……

习惯了看着你慢慢入睡，迷恋你身上淡淡的香味，我们就像那蝴蝶在花中飞，而我们的情感，就是那花蕊……今日，在这朦胧的梦里，我想你了……

天上人间，昨日别年，一切我都不想再想，因为你乱了我的眼，我的心，多少个日月，我辗转不成眠，才有了今日的相见啊，我想静静的对你说我叹服

一叹是因为石径逶迤入古亭，茂林深处鸟鸣清。你有小家碧玉的娇羞，也有大家闺秀的高丽，更有那种吸引人的野性，因为浑然天成到处皆诗境，随时有物华，洗铅华雕饰，留下清新自然。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，此情此景，能带给我这般感觉的，只有你……

二叹你的眼，风乍起，吹皱一池春水你那明亮的眸子似乎向每个人展示着纯洁的美丽。水的灵动与水天交会在你的眼中展现的淋漓尽致。漫漫长夜，在月亮的陪伴下，有了浮光跃金静影沉璧的温文尔雅，有着多情只有春庭月，犹为离人照落花的伤感，也有着平生最识江湖味，听得秋声忆故乡的回味，不知是怎么搞的，你的眼中总像有秘密似的，若隐若现，让每个人都想去一探究竟，这就是双眼放送闪电，能超越极限的魅力吧。让所有置身其间的人忘记了季节，心只随你而跳动，为你付出所有爱恋，要你永远是那清澈的眼好吗?

三叹你的主人。凝天地之精华，集日月之灵气，你是如此的灵动，而你的主人，吟诗人上人。不以物喜，不以己悲，得失皆喜，勿留哀念。于是你的这股子清新淡雅就这样不经意间泄了出来，没有城市的宣泄，试问这样娴雅的人，世存几人?

就是这三叹，让你抓住了我的心，可是你不要走啊!我喜欢你，因为你的气质，我喜欢你，因为你的性格，我喜欢你，因为你的曲线，我喜欢你，因为你仅仅是建筑物，但却让我感到你是有生命的，我喜欢你，因为每次梦里我都会梦到你，我为你描画了这么久，你可以为我而留吗?

你的正楷还是眉清目秀，一字一字宣告我们只是萍水相逢，好委婉的交流，还带一点征求，都留不下你，你的城府到底有多深啊?对不起，我忘了，我们只在苏州见过一面，足以让我铭记终生……

梦里的我们……醒来的失落，无法言说，当我发现所谓醒来其实是另一个梦，梦的出口散不开的浓雾太沉重……真是人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕啊!

篇2：艺术美辨识

艺术美辨识

把握艺术美首先应该追溯于生成艺术品的艺术理想之美.艺术理想是形式理想与人生理想的有机统一,它在作品整体上的体现有意境美、技巧美和风格美等,在作品局部中直接体现于正面人物的刻划上,间接体现于丑的`形象的暴露和鞭挞上.艺术美是艺术活动的指路星与归宿点.

作 者：胡家祥  作者单位：中南民族学院,湖北,武汉,430074 刊 名：广播电视大学学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF RTV UNIVERSITY(PHILOSOPHY & SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)：2002 “”(4) 分类号：B83.069 关键词：艺术美   艺术理想   丑  

篇3：建筑艺术美

摘要建筑是凝固的音乐,建筑是石头的史书,建筑是居住的机器。建筑作为一个艺术门派,它和音乐、雕塑、文学、绘画等一样,都必须符合美学原则,遵守美学的一般法则。本文从建筑艺术的特征入手,从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。

关键词:建筑 特征 艺术美

一 前言

建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅、桥梁,、寺庙、园林等等。建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割,后者是建筑艺术的灵魂。建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式,不仅仅是指建筑的外在形式美,还包括建筑的使用空间的舒适美观。

一个建筑如果仅仅在形式上是美观的,符合美学的规则,但它不坚固、不实用、不经济,那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品;反之,如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观,也称不上是一个建筑艺术品。意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。”实际上,建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。

篇4：建筑艺术美

建筑是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术,是一种立体艺术形式,是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

篇5：建筑艺术美

1 建筑的形象

历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态:古希腊表现的是优美的时代,古罗马表现的是武力的时代,早期基督教表现的是虔诚的时代,哥特表现的是渴慕的时代,而文艺复兴表现的是雅致的时代。到了近现代,由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高,建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作,从而表现出不同的建筑形象。

2 建筑的社会文化属性

建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物,它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响,每个建筑都真实地反映着历史,成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方,象征着封建政权的中心,它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威,由近千座各种建筑组成的庞大建筑群,特别突出南北中轴线,在这条中轴线上,按照“前朝后寝”的封建礼制,把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构,使单体建筑不可能更庞大,只能以平面扩展的方式来扩展空间,是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂,它是人民当家作主、参政议政的地方,是我国人民最高权力的象征,因此,它的设计主导思想是体现着人民当家作主,空间开敞明快,在结构技术上采用了钢筋砼结构,建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物,真实地记述着历史的发展。

建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起,符合当地人们的审美情趣,在使用空间上能满足使用者的生活习性,在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。不同地区,不同文化背景,不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式,这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的,实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式,这种形式也就逐步被人们认同,演化成一种当地特有的民族形式,代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶,罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物,同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品,或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品,艺术贵在创新,没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。

总而言之,建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段,社会生产力发展水平是建筑创作的基础,而根植于民族、地域则是我们成长的根,是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。同时正是由于民族、地域的不同才使得我们今天的建筑呈现出多样化。

3 建筑的实用性

建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”,即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。就是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。所以任何建筑物的设计与建造,都从两方面考虑:第一要有实用价值;第二要造型美观。

实用是建筑物的首要和基本要素,美观是建筑物的必要要素,大到高楼大厦,小到茅舍草屋,无不追寻实用与审美的统一,只有二者的完美结合,才能最充分地发挥其功能,从而实现最佳效益。实用性是建筑的一个基本的特征。古罗马时代的建筑师威特鲁威提出建筑的三条原则:实用、坚固、美观,一直被视为建筑学的经典公式。杰弗里・斯科特也认为,好的建筑要有三个条件:实用、坚固、使人愉快。建筑史也一再表明了这一点:实用一直被视为建筑的首要的和核心的问题。可以说,单纯个人的情感、怪诞的.想法或奇异的构思可以在画布上或在舞台上表现出来,而对建筑来说,大概就不行了。任何一个建筑家想以自己的方式去建造阿里斯托芬的“云中鹁鸪城”,都注定是一种愚蠢的冒险心理。建筑是为多数人的实用目的而设计和建造的,正是在这个意义上,它被称为实用艺术。

篇6：建筑艺术美

建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等,从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步,现代建筑结构的形式越来越丰富,如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时,建筑结构也体现出一种独特的美。代代木体育馆是日本著名建筑大师丹由瞬间海浪漩涡形态而引发的设计灵感,不仅造型独特给人很强的视觉冲击力,而且整个设计线条没有直角直线,多是悬索柔韧的弧度,用建筑专业术语讲只两个字:柔性。该建筑占地约91公顷,包括一幢游泳馆和一幢球类馆。游泳馆屋顶采用悬索结构,索网表面覆盖为焊接起来的钢板,内表面则用石棉板保护。游泳馆采用两个交错的新月形平面,给封闭的室内空间带来开放性。设计师利用主索之间的空隙设置顶光,勾划出屋脊的轮廊,有助于人们在视觉上形成一个流线型、宏伟别致的内部空间。

篇7：建筑艺术美

建筑的性格美是不同类型建筑的不同功能的外在表现。例如,优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息,有温馨安定的感觉;文化娱乐建筑表现出惬意美好、别致新颖的感觉;办公建筑表现出庄重严肃、积极奋进的感觉;学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。

当然,建筑性格的表现手法是多种多样的,其中常用的手法是形式服从功能。法国朗香教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内充满了浪漫主义和神秘主义。

2 建筑的造型美

建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等,它是建筑内外部空间的表现形式,是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的,是技术和艺术的统一。同时,建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则,如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。例如,北京天坛祈年殿在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。古希腊帕特农神庙为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿背西朝东,耸立于3层台阶上,玉阶巨柱,画栋镂檐,遍饰浮雕,蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。潘太里科大理石色白,相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙,所以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用,光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上,雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽,蔚为壮观。

篇8：建筑艺术美

任何建筑物都不是孤立存在的,都处于一定的客观环境之中。因此,就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论,也主张建筑应与大自然相和谐,他最著名的代表作(流水别墅)生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅,坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来,上下两层宽大的阳台,一纵一横,好像从山洞中“长”出的两块巨石,后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。这种自由灵活的组合,不仅与周围环境十分协调,而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。

篇9：建筑艺术美

建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。不同风格的建筑体现出不同的美。德国科隆大教堂工程规模浩大,它以轻盈、雅致著称于世,是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作,也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。教堂占地8000平方米,建筑面积约6000平方米,东西长144.55米,南北宽86.25米。主体部分就有135米高,大门两边的两座尖塔高达157.38米,像两把锋利的宝剑,直插云霄。大教堂的四周还有许多小尖塔。

总之,建筑的美难以一言以蔽之 ,因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境等方面。建筑艺术创作受经济、技术等诸多因素的制约,建筑艺术具有着鲜明的时代性、地方性和民族性。一个成功建筑艺术作品是由建筑师、业主以及许许多多的人来共同努力完成的,是群体智慧的结晶。随着社会的发展和人类的进步,我们坚信建筑的艺术更加会美得深入人心。

参考文献:

[1] 韩作荣:《长沙建筑艺术之美》,《中国房地信息》,第4期。

[2] 张育英:《道教与建筑艺术》,《华夏文化》,第4期。

[3] 袁铭鲜:《建筑艺术浅论》,《黑河科技》,第3期。

[4] 汪跃:《建筑艺术的发展趋势》,《建筑》,1994年第7期。

篇10：苏州园林

苏州园林

苏州园林

教学目的：

1．理解本文赞誉苏州园林，称颂园林设计者和匠师的艺术创造旨意，领略我国江南宅第园林建筑的风貌。

2．理解本文总说和分说的结构以及说明语言的多样性。

教学方法：

学习本文既要懂得本文在介绍说明方面的特点，尤应注意理解文中蕴含的旨意，领会作者灌注其中的思想感情。注点讲解2、4两节。

教学时间：3课时

教学步骤：第一课时

导语：同学们去过颐和园吗？知道它是一座什么园林吗？（它是北方的皇家园林）今天我们学习介绍江南宅第园林的名篇《苏州园林》

作者介绍：叶圣陶，苏州人，原名叶绍钧，他对苏州园林很熟悉，因此对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，本文是为摄影集《苏州园林》写的序，我们把它作为说明文来学习，它不是介绍苏州某处园林的特色，而是说苏州园林的总体特征来说的。

正音解词

鉴赏（jiàn） 池沼（zhǎo） 轩榭（xuān）（xiè） 镂空（lòu）

重峦叠障（luán）（zhàng） 丘壑（qiū）（hè） 嶙峋（lín）（xún）

回廊（láng） 蔷薇（qiáng） 藤萝（téng） 蔓延（màn）（yán）

庸俗（yōng） 斟酌（zhēn）（zhuó）

阅读课文，划分段落

（一）说明苏州园林在园林艺术中的地位（总领全文）

（二）介绍苏州园林的特色

（三）作者说明言犹未尽，苏州园林之美妙处还有许多

课文分析

第一部分（按教参讲解）

“标本”？（词典中“标本，指保持实物原样，或经过整理，供学习、研究时参考用的动、植、矿物等）

“标本”一词很确切地说了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，而这种评价正是作者自己通过亲身感受所体会出的，确实是客观的结论

第二部分

2节、作者到过苏州园林的十几处，那么苏州园林设计的总体特征是什么呢？（见书）作者通过这句话总说了苏州园林的共同点，也是贯穿全文的中心。特别是“图画”两个字，贯穿全篇，文章从图画开始，又到图画终止，是介绍苏州园林的线索

课文中四个“讲究”，这里也是概括了下文所要作的分项说明（3、4、5、6节则分别说了苏州园林）

“一切都要为构成完美的图画而存在”第二次提到图画，“务必”、“无论…总是…”、“一切”、“决不”用肯定的语气介绍了苏州园林的特征，强调了共同点。

“如在图画中”这里引用游览者的话来证实作者的评分，第三次提到“图画”。

3节、从这节开始分项说明苏州园林的特点，那么这一节主要说明什么内容？（亭台轩榭的布局特点在于讲究自然之趣，符合“美术画”的要求）

这节的内容照应了前面的哪句话？

（2节“讲究亭台轩榭的布局”）

这节开头，作者通过什么方法突出苏州园林布局特点的？

（以古代宫殿特点与苏州园林比较，突出苏州园林不讲究对称）

“好像故意避免”“这是为什么”这里是模仿某些游览者在游览时可能出现疑问的口吻，留下的一个悬念，以便突出下文的“要求自然之趣”。这样写，则要比直接叙述事物的特点，富有趣味。

“图案画”“美术画”，是从图画的角度来说明布局特点，第四次提到“图画”。

4节、这节重点介绍了苏州园林的什么特点？

（假山的堆叠和配合，给人置身山间的实感，池沼高低屈曲有自然感，有“入画感）

与前文中哪里相照应？

（“讲究假山池沼的配合”）

作者为什么说“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不是技术”？

（使人“忘却苏州城市，只觉得身在山间”）

为什么会达到这种境界呢？

（因为设计者“生平多阅历，胸中有丘壑”）这种艺术也正是艺术家本身胸襟，修养等的体现。

文章后半部分介绍池沼，是分几层写的？（四层）

（1）“大多引用活水”说明水质佳，干净。

（2）池面形状不同，布置也就因池而异。

（3）池边，高低屈曲，摆石种花略以点缀就自然有“画”。

（4）池里，又是入画的一景。）

作者介绍池沼时，只一个“活”字，就突出了池沼的.特点。池沼水面有几种？（两种，一种宽敝，一种成河道）这可以说是池沼的不同点，那么相同点是什么？

（总是高低屈曲任其自然）

这里突出池沼的自然之趣，是为了说明什么？

（“取得从各个角度看都成一幅画的效果”）这里照应了上文〈第2节〉总说的内容，第五次提到图画。

最后一句“……又是入画的一景”，六提图画。

5节、说明了什么内容？

（花草树木的配合）

照应了上文的哪里？（“讲究花草树木的映衬”）

“也着眼在画意”文中第七次提到“图画”，说明了花草树木映衬方面的图画美。

课文上段以“入画的一景”结尾，本段又以“着眼在画意”开始，“画”字成了连接段与段和过渡的桥梁，不但省略了许多笔墨，还扣紧了中心，使段落连接更紧密。

“高树与低树俯仰生姿”说明了什么？（树木花草错落有致）而“错落有致”符合自然美的原则，一扣“着眼在画意”

“……相间……相间”与哪句相照应？

（“四季不感到寂莫”）二扣“着眼在画意”

“没有…没有…”句式，从反面说明“着眼在画意”

“一幅好画”，八提“图画”

“满眼的珠光宝气”烘托什么气氛？（园林的繁华气氛）

全段紧扣“画意”逐层说明，并且用了议论，说明这样栽种的艺术效果。

6节、这一节说明了什么内容？

（讲究近景远景的层次）

按教参讲解

第二课时

苏州园林的设计们在追求“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”时，不但从大处着眼“讲究……讲究……讲究……讲究……”，而且也注意细小处，哪些细小处？

（角落，门和窗的雕镂，建筑的颜色）

7节、这节的中心句是哪句？（第1句）

“……注意图画美”，九提“图画”

文章紧扣“角落”写了几处？（阶砌旁边、墙上、墙根）

紧扣“注意图画美”用了“栽”……蔓延着”“给补上”几个词，特别是“补”说明了匠师们善于注意图画美，使单调变为多彩。

这节最后一句照

篇11：《醉翁亭记》的艺术美

《醉翁亭记》是宋代散文大家欧阳修的名篇。在这篇文章里，他以细腻的笔触，生动的描绘了醉翁亭周围的景色，描写了滁州百姓载歌于途、尽情欢乐的情景，表现了他寄情山水、与民同乐的思想，寄寓了他坚持政治操守、豁达乐观的精神。文章充满诗情画意，格调清丽，情文并茂，摇曳生姿，在我国古代散文中，是一篇不可多得的珍品。

一、优美的意境

一篇优秀的散文应该像诗歌一样，蕴含丰富的内涵、优美的意境。它既有风光旖旎的画面美，给人独特的审美享受，又有贯穿全文的思想意脉，连缀各幅画面，达到情景交融，意境和谐，内容丰满，见地深邃的目标。《醉翁亭记》一文正是如此，在其山水人情的描绘中，通篇贯穿了一个“乐”字，在生动细腻的铺排中，表现了作者寄情山水、自得其乐的豁达乐观的精神。文章一开始，展现在我们眼前的就是一幅景色宜人的山水画，作者不是孤立地用墨，而是将众多景物有机地统一于一体，相互交织，各尽其美。如此美景，怎不令人留连往返!在作者的笔下，滁人行游宴饮亦别有情趣。作者写山水之乐、游人之乐、宴酣之乐、禽鸟之乐，归根结底是为了突出太守之乐。太守之乐不在于喝酒，而在于山水，山水的乐趣领会在心里，寄托在喝酒上。

二、精巧的结构

《醉翁亭记》的结构异常精巧，堪称散文之典范。文章时而描绘四时山色，时而摹写流水飞泉，时而记述人物情态，内容虽多，却散而不乱，主要是文中有一贯穿全文的线索——“乐”。“乐”就像一根红线贯穿全文始终，颗颗珍珠缀于其中，形成一条闪光的项链。文章的艺术构思也十分精巧。如介绍醉翁亭的地理位置，就颇下了一番剪裁功夫。作者不是机械的径直描写，而是采用层层递进的方法，一点一点的接近目标。由远而近，由大而小，由整体到局部，以生动形象的立体画面，介绍了醉翁亭的地理位置及环境。在作品的艺术结构中，如果前文有交代，后文就要有照应，否则前边的交代就没有着落，成为无谓的笔墨。反之，如果空有照应而无交代，读者也会感到突然。本文在结构上可谓“前者呼，后者应”，严谨周密，无懈可击。

三、隽美的语言

《醉翁亭记》虽是一篇散文，但借用了诗歌的表现形式，骈散相间，散中有整。在句法上交错的采用对句，形式多样，富于变化，增强了文章的的形式美。有单句自对的，有上下句相对的，有双句成对的，有三句成对的，还有隔句相对的，使文章整体上显得十分和谐美妙，读起来抑扬顿挫，琅琅上口，韵味深长。在句式上作者较多的采用四字句，与参差错落的'长短句相互配合，散中有整，相得益彰。这种长短相间、不拘一格的句式，虽不是诗，却具有诗的节奏与旋律，读来铿锵悦耳，余音袅袅。文章通篇用“也”字煞尾。全文共21个“也”字。不但不使人感到累赘，反而倍觉活泼。“也”字的一再出现使语言形式呈现出一种重复的回环美，舒转自如。既体现了音乐美，也突出了内容美。

《醉翁亭记》是一篇风格清新、优美动人的抒情散文。作者对于滁州山水风光的热情讴歌，对于建设和平安定的理想社会的努力追求，以及他坚持政治操守、与民同乐的豁达、乐观的精神，都闪烁着进步思想的光辉。他的文章清新自然，意境交融，音韵流畅，对后代作家产生了深远的影响，给了我们多种审美的愉悦和艺术的享受，是我国古代散文艺术宝库的一朵奇葩

篇12：艺术美现代抒情散文

艺术美现代抒情散文

艺术美是人的创造物，是自然界原本不存在的，是人类劳动和思想的结果。艺术美是现实美的升华，是对现实美的反映，是美的集中表现，是美的高级形态。艺术美的特性有可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等；艺术美是艺术家依据现实生活，运用审美意象活动和操作技巧，呈现给人们的审美意象。艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更具魅力。艺术美作为美的高级形态，有着不同于自然美、社会生活美和其他类型美的独有特征。艺术美与生活美的关联、艺术的内容美与形式美的关系、艺术美的多样性、艺术美的创造应该满足广大人民群众的审美需要、艺术美的创造应该参考中国人的审美意识，具有中国作风、中国气派。

艺术美的来源，长期流行着这样一种观点；艺术品的美是根源于客观物质存在的美的，它是现实生活美的反映，虽然它是集中概括的反映。艺术美的本质艺术美是艺术作品中的美，是美的理想化的形态，它来源于现实生活，但又高于现实生活，是经过审美理想的过滤和情感集中创造出来的。艺术美的本质则是通过人的审美意识的集中化了的物质形态，是艺术家对现实生活观感。

艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。艺术美的基本条件，即通过人为艺术加工，做典型化的处理，较之一般的社会美、自然美更精粹、更集中、更高级；另一方面，艺术美是艺术家辛勤劳动的结晶，是艺术家智慧、才能、思想、情感等本质力量对象化的产物，故在美的层次上是最高层次。

艺术美是艺术家的审美意识的物化，它闪耀着艺术家的心灵智慧之光，燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术美充分发挥作家艺术家“头脑”的审美创造能力，艺术家辛勤劳动创造的成果，具体表现为自然美、建筑美、绘画美、音乐美、文学（包括诗、词、歌、赋、小说等）美等等；艺术家和设计师的贡献，他们的可贵之处在于能从丑的表象中发觉美的存在，将丑有条件地转化为美。同时，我们更深刻地体会到了一个艺术道理，即艺术美不仅不排斥现实丑，而且能够通过接纳与分析，使现实丑成为艺术美，使生活美、生活丑经过艺术发现、发明和创造，升华或转化为艺术美。艺术美的最突出特征是以情动人艺术美总要传达出一定的审美情感，让欣赏者从情感上产生波斓，在情绪上受到感染，使心灵得到净化。

艺术审美一般由三个层次构成，这就是艺术语言、艺术意象和艺术意蕴。综合性审美特征其对艺术美的追求停留在语言、意象和意蕴等三个层面上，在具体的创作实践中体现为声音美、语言美、形象美和情感美。艺术美是用物态化形式体现出来的人类审美意识的积极效果，是艺术家通过艺术形象对现实生活中的美与丑的真实反映，所以不仅生活美可以成为艺术美，而且生活丑同样也可以成为艺术美，它是构成艺术美的有机体。比如色彩语言，作画时用什么颜色，现实中本来就存在着很多种颜色，青草树木的绿色、红花绿叶、碧水蓝天、白石黄土、清风彩虹、白、黄、黑、棕的各色人种，还有表现美术色调的冷暖、深浅、浓淡，这些色彩语言在美术创作中的运用，无不来自创作主体对现实生活、物质世界。

艺术美是按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。从美术创作的过程，从美术语言特征分析论证，艺术美可以超越现实生活的美，但又来源于现实生活，现实生活是美术作品艺术美的源泉。例如，人们在欣赏一幅美术作品时，大都是以美感进入视觉和感知，这种美感，一是现实美，二是艺术美，美术反映现实美，美术创造艺术美。用美的风格去创造艺术美，使艺术个性彰显艺术美的丰富性，彰显艺术美的差异性，彰显艺术修养的必要性。艺术美是通过对材质与技艺美的传承、形式与功能美的创新这两种途径相结合的方式，再现刻漆艺术美的价值的观点，阐明没有传承就没有创新，传承是手段，创新是目的，两者应该紧密相连、互相作用才能体现刻漆艺术美的真正价值。

艺术又是审美的创造，是美的集中体现。艺术源于生命冲动又促进生命向更高品位发展，实现生命活力追求的审美超越。因而艺术不仅仅是生命的形式，艺术里面有最高的美。它在审美地观照生命、引导生命的同时实现生命的超越与升华。在艺术画廊中我们能酣畅淋漓地领略生命之美的神韵，在艺术理论领域内我们更会发现，生命已成为美学大厦的支点。

从功能的角度来看，实践主要有肯定性的建构功能、转换性的转化功能、否定性的解构功能，它们对应着实践的自由、准自由和不自由、反自由，也就在审美领域相应地产生柔美（优美），刚美（崇高）和幽默、滑稽，丑。实践的这些功能通过审美形态制约和影响文学艺术的形态和发展。实践的建构功能通过柔美（优美）的审美形态而产生自由的，和谐、阴柔的文学艺术形态；实践的转化功能通过刚美（崇高）和幽默、滑稽的审美形态而产生准自由的，激荡、阳刚的文学艺术形态和不自由的，矛盾、倒错的文学艺术形态，并实现文学艺术由古典型艺术转化为近代型艺术；实践的解构功能通过丑的审美形态而产生异化。

审美是生命的需要，美的意义在于审美的凝聚功能、审美的协调功能、审美的陶冶功能；作为人的一种自然本性，人们总是喜爱那些具有真实性、和谐性、规律性、简单性及对称性、统一性的事物，而这正是通常的审美准则。生命的升华是人的生命审美溯源：审美是对人体生命自身的观照，这种朴素的对于生命的审美观照是人体装饰，也有意无意地满足了生命的审美需要，因此，审美是生命的最高需要。在这种超越性的需要满足了生命实现中的超越与升华，使人的审美世界恢复了人性的尊严。

审美意象就是美，是美学研究的核心内容，以审美意象为核心构筑审美理论，并通过超感性的审美方式将艺术与人生问题、生命意识结合起来，为艺术、审美与人生美学、生命美学架起了一座桥梁。意象包含着感性形象层与价值判断层，前者构成文学艺术的逻辑起点，后者才是美学的元范畴。

美是人们在想象世界中的`自由创造，艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的命运。美学思想把美的活动由艺术的领域延伸至现实世界与人生境界紧密结合，对自由使人摆脱了欲望的支配，超越了世俗礼法，以艺术创造和欣赏实现了精神的自由安顿和独立自存。从某种审美观点出发，采取他认为最美的艺术形式来塑造艺术形象，把客观存在的美和作者审美情趣融为一体。所以，艺术美最容易唤起读者的美感。从而开拓了美学的新境界。

美通过对最直接的生命活动一审美活动的激发、培养与引导，使生命朝着健康、美好、高尚的方向趋动，同时也激发和培养生命的感悟力、鉴赏力、创造力等生命潜能。强调人的生命意识的全面开发，拯救感性中沉沦的大众。指出生命的美学追求是使生命沉浸在诗意的美学氛围中的永恒追求，点明本文生命与美的探寻的现实意义，表达塑造审美人生的愿望。我们生活的这个世界上，美可以说是无处不在。哪儿有生活，哪儿就有美；哪儿有人群，哪儿就能产生美感。任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。美与生命作为精神文明的丰碑永远耸立在人民的心中，永远放射着美的灿烂光辉，给人以强烈的美感，感动和激励着成千上万的人们，使人的心灵、品格、情操在潜移默化中得到升华。

篇13：浅谈《琵琶行》的艺术美

浅谈《琵琶行》的艺术美

唐宪宗元和十年,白居易遭到权贵排挤和打击,以“越职言事”的'罪名,被贬为江州司马.在第二年的秋天送客浔阳江,夜遇琵琶女,听其演奏琵琶曲,倾诉身世,而黯然神伤,同情于衷,产生共鸣,写下<琵琶行>.

作 者：崔颖  作者单位：安徽省冶金技工学校 刊 名：职业 英文刊名：OCCUPATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G71 关键词： 

篇14： 苏州园林作文

从寒山寺到拙政园，坐车去很快就到了。

苏州园林是每个到苏州的人必看的，可因为苏州城内的园林很多，再加上行程时间安排得紧，只能选择去名气最大的拙政园了。

拙政园是中国四大名园之一，始建于明代正德四年。苏州的园林应该都各有特点，为什么拙政园的名气大些，我搞不清楚，但如果只能选择去一个地方的话，我还是选择去拙政园。道理很简单，借用葛优先生的一句话就是说，这跟找饭馆一样，哪儿家人多我去哪儿家。

也许就因为游客多吧，这可把拙政园的人乐坏了，门票飙到70块一张，贵得要命。我低声问了一声自己，花70多块钱看一园子，值不值？

这时想起上初二时学习叶圣陶先生《苏州园林》一文的情景。

“同学们，今天我们开始学习第十三课，《苏州园林》……”

“同学们看投影机放出来的拙政园的照片，里面是不是很美……”

“苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过……”

叶圣陶先生在游过拙政园后，写下了这篇令我陶醉至今的文章，倘若不游拙政园，岂不是太对不住自己？于是我把心一横，依然走向售票厅……

不见富丽堂皇的建筑，但见四处绿意盎然，典雅而不失高贵，这就是我进入园内的第一印象。一条水沟嵌在花圃中央，小水车在鲜花簇拥下飞快地转着，欢迎着每位游人。空气中，弥漫着一股夹杂着泥腥的荷香，炎炎夏日下给人们心里笼上阵阵愉快的清凉。

此时不禁放眼四周。呵，好大的园子！园内的景物像是围绕着中央的巨大池塘――不，是小湖而展开的，而每处又相互自然地衔接着。有细水处，总有玲珑的石拱桥跳跃其上，有假山处，总有种种奇花异草活跃在其身旁。每当各株翠绿的大树一齐随风摇曳，远处白墙黑瓦的园林建筑随即若隐若现。此时发现，湖边的每座建筑之间总有长廊相连，有时距离一长，就能看见长廊顺着起伏的小坡，九曲十八弯地从一座小房通到另一座。长廊最尽头处的那座建筑虽不高，但方正而宽大，房脊向下分出两条而后微微上翘，好似两条须……

是了！我猛然惊醒。仔细看园中的建筑群，便觉宛然像一条伏在林中的巨龙。长廊是龙身，尽头处的那座建筑是龙头，而黑瓦便是龙鳞。倘若没有仔细观察，绝发现不了园中竟还能有这般风景，这种含蓄的建筑风格，实在令人不得不拍手叫绝。

篇15：苏州园林作文

俗语道“上有天堂，下有苏杭”，这句话足以道出苏州的美丽不凡。

苏州是个美丽而有生机的地方，而在这美丽的地方最让我难忘的便是苏州的石林园。

走进石林园，清新的空气，随处能见的绿化，以及那以假乱真的石林，绝对会让你耳目一新。

刚进石林园，走在那葡萄棚下的小径上，耀眼的'阳光穿过藤架，细碎地射在行人的身上，斑斑驳驳，让人感到十分温暖。

继续走一段路，石林便完全展现在眼前。高高低低林立在眼前的石山上攀着青翠的藤蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

爬上山，登高俯视，美景尽收眼底。那大片大片的石林各不相同，放在一起却意外的和谐。

在山上，还有那复古的小亭，登山者可以在那里休息。

最有趣的，要数那石林间的小径了。那小径斗折蛇行，望过去却望不到尽头。小径有很多岔路，每一条都通完不同的地方，我真想把它走完。可走了大半天，也只走了五六条而已。

苏州的石林园，在我的回忆中无疑是最美的，我到现在仍相信，它是一座世外桃源。

篇16：残缺的艺术美作文

残缺的艺术美作文

翻开这本《小学生起步日记》，我又闻到那种熟悉的香味，心中又激起一层层涟漪……

从小，我就喜欢搜集树叶，每找到一种不一样的叶子，我就会爱不释手。

“哇，好漂亮啊！”我心想。伸出手想抓下一片树叶，却又够不着，就站在这棵枫树下，等着一片枫叶飘落下来．

“呼——”吹来了一阵风。一片枫叶落在我脸上。捧在手里，才发现它缺了一角。

我兴奋地跑回家，把它夹在这本《小学生起步日记》里。“我就要有一片枫叶书签了！”我喜不能抑。尽管这片枫叶是残缺的。

儿时的我，做事总是一时兴起。这不，刚把枫叶夹在书里，就搁在一旁不管了。这一晃眼，就是七年。

七年后，当我再一次翻开这本《小学生起步日记》，我一眼就看见了这片枫叶。它的颜色不再火红了，变得枯黄。虽然叶脉已经看不清了，但用手却还能摸出粗糙的质感。我轻轻捏住它那已经变形的叶柄，靠在鼻尖上，我又一次闻到了当年那种熟悉的气息。啊，它的清香覆盖了当年的缺角。原来，丑，也可以被美覆盖。

我们身边的'美，不也像这片枫叶吗？尽管有一定的残缺，但只要本身美，别人也会试着去欣赏，那种与身俱来，无法改变，却又可以不去重视的——“残缺”的艺术。

篇17：采薇的艺术美

采薇的艺术美

《小雅·采薇》是《诗经》中最为著名的征役诗，后代文人给予极高的评价。

《采薇》是《诗经》中最为著名的征役诗，出自“小雅”，风格却颇似“国风”，后代文人给予极高的评价，成为《诗三百》中的名篇佳作之一。任何优秀的文学作品，都是美的创造，是人类美的艺术体现。《采薇》的艺术美主要表现在戍边征夫的形象美、富于变化的结构美和摇曳多姿的语言美等方面。

一、戍边征夫的形象美

一切种类的文学作品，都以具体生动的艺术形象吸引读者、感动读者。真正的典型人物，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”典型人物形象以自己鲜明的个性和独特的方式而生存，既具有认识社会的巨大思想价值，又有给人以情感激动的较高审美价值。《采薇》中成功塑造了戍边征夫的典型形象，在这个社会底层的普通人物身上，充满着丰富的思想感情，既有忧时伤世之情感，又有抗敌爱国之情怀，更有思乡念家之情思。不仅反映了周代的战争生活，而且揭示了守边士卒的精神风貌和内心世界，表现出强烈的现实主义精神。

1、忧时伤事。《汉书·匈奴传》载：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”守边戍卒为何远离家园，为何无暇安息，为何战事不断，诗中反复强调“靡室靡家，猃狁之故”，“不遑启居，猃狁之故”，“岂不日戒，猃狁孔棘”，是因为外族入侵的缘故。诗中主人公在社会大背景下观照个人的命运，充分体现出戍边征夫忧心国事，感伤国运的思想情感。因此，与其说本诗是“厌战诗”之始祖，更确切地说应是“反战”、“怨战”诗，因其所痛愤者是猃狁而非周天子，反对的是挑起战争者，怨恨的是战争侵略者。所以，将士们能在极端艰苦的环境中，忍受着思归之苦，坚持抗击入侵之敌。

2、抗敌爱国。正因为主人公清楚地意识到是异族入侵破坏了安定的生活，为国御侮是应尽的责任，自己投身的是保家卫国的正义战争，所以四、五两章笔锋陡转，描写戍边将士出征威仪，全篇气势令人振奋。其情感基调也由忧伤的思家盼归之情转为昂扬的抗敌之情和赤诚的爱国之心。这两章呈现出激昂豪迈的雄壮美，那竞相开放的棠棣，雄俊强壮的战马，频繁激烈的战斗，从容指挥的将帅，冲锋陷阵的士卒，整齐行进的战车，华贵精良的武器，日日警戒的将士，处处洋溢着为保卫家园、浴血奋战，甚至不惜血洒疆场的豪放旷达情怀。诗中充满着战胜侵犯者的激越情感，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。

3、思归念家。亲情、友情和爱情是人类永恒的主题。方玉润说：“嗟嗟，我征夫也，独非民哉?胡为遭此离乱，弃其家室，几至无人不鳏也哉?盖怨之至也。”《采薇》诗中表现了主人公抵御外侮和思念家乡的矛盾心情。虽然主体民族的自豪和抵御外侮的目的使周人勇敢地拿起了战斗武器，但是从另一个方面看，周人并非好战的民族，而是热爱家园的民族。因而，即使是在保家卫国的战争中，他们仍然表现出一种思归念家的情结。诗中“日归日归”的哀呼，“靡室靡家”的悲叹，“忧心烈烈”的煎熬，“忧心孔疚”的自伤，都极为生动形象地刻画了饱受战争之苦的士卒思家心切、心忧神伤的.真实情感。尤其是最后一章士兵久战归家时百感交集的心境更是令人悲怆。对入侵敌人的痛恨与对自身遭际的哀伤的矛盾心情，如此复杂地交织在一起，折射出作者反对战争热爱和平的深刻思想，也使这首诗具有了极大的艺术感染力量。

二、富于变化的结构美

任何事物的内在美，都必须通過外在的形式来表现。美的主题，美的形象，必须凭借美的组织形式，才能激发读者的审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。诗歌结构可分为外部结构和内部结构。优秀的诗作必然是外部结构与内在结构完美和谐的统一。《采薇》以全篇倒叙式的外部结构，中间直线式的内部结构，二者有机构成富于变化的美的结构形式，充分表现出主人公复杂的内心世界。

1、倒叙式。全诗选择了一个最佳叙事角度——“归途中”。一位饱尝思家之苦的解甲退役的征夫，蹒跚而行在回家之路上，回忆起往昔的征战生活。全诗共六章，以倒叙的方式巧妙地安排外部整体结构。以采薇起兴，前五章着重写强烈的思乡情绪和转战边陲的艰苦生活以及久戍未归的原因，末章以情景交融，感人至深的悲苦之情结束全诗。前五章侧重于叙事，最后一章侧重于借景抒情。富于变化的表达方式，恰当地表现出主人公矛盾的心绪。

2、直线式。从内部结构上看，《采薇》采用的是直线式，即按照时间推移或空间转换进行叙述。本诗前三章为一层，追忆戍边战士戎马倥偬的军旅生活，抒发思归之情，点明难归的原因。尤其是三章的前四句，以重章叠句的形式，随着时间的推移，逐层深入地表达守边兵士思家盼归的焦虑情结。第四、五章追叙奋勇抗敌的战斗生活。以空间转换的形式追述与敌作战的激烈的战斗场面，展现了威武的军容，高昂的士气，精良的装备，频繁的战斗，再次说明久戍难归的原因。

三、摇曳多姿的语言美

文学是语言的艺术。生动传神的诗歌艺术语言能够激发读者的联想和想象，引发心灵的共鸣。《采薇》语言技巧的综合运用，摇曳多姿，穷形尽意，奇妙独特，也是感染读者的重要因素。

1、形象鲜明的比兴。比兴手法是我国古代诗歌独有的民族文化传统。《采薇》中比兴艺术表现手法的运用，具有形象鲜明、兴与比融合的特征。诗中前三章以采薇起兴，由薇菜的破土发芽、幼苗柔嫩、茎叶老硬，喻示时间的流逝，出征时间之长，以此彰显征夫久戍不归之忧愁，衬托企盼早归之心情，渲染对家乡亲人之思恋。以戍卒正在采摘用来充饥的薇菜起兴，借眼前景，抒心中情，异常生动妥贴。第四章以盛开的常棣之花起兴，比喻军容之壮、军威之严，新颖奇特，增强了诗歌的生动性、鲜明性和感染力。

2、一唱三叹的复叠。高尔基在《论文学》中曾说，“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美”。人类在追求内在美的同时，也追求外在表现形式的美，包括声音与色彩。《采薇》诗中就综合运用了叠词、叠句、叠章的手法，形成了一种回环往复、一唱三叹的声音之美。“烈烈”、“业业”、“骥骙”、“翼翼”、“依依”、“霏霏”、“迟迟”等是叠词。“彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车”等是叠句。句子的复叠，于整齐中见参差。第一、二、三章是叠章的形式，是《诗经》中常见的表现手法。词、句、章复叠的运用，加浓了诗歌的抒情色彩，增强了诗歌的节奏美和音乐美，带给人深长悠远的韵味。

3、精妙独特的对比。罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见過的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”歌德说“艺术的真正生命就在于个别特殊事物的掌握和描述”。《采薇》末章的前四句“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，运用对比的方式，把自然界的景物巧妙地组合在一起。将时间“今与昔”，物象“柳与雪”，人生“往与来”对照融汇，创造出种极富特色的美学境界。看似平常，却蕴含了人生的深沉感慨，激发读者去体味人生的奥义，充满了强大的艺术感染力。这四句，一直受到后代文人的高度评价，晋代谢玄即认为是《诗经》中最佳诗句。后世诗歌中以折柳赠远行之人的风习，即源于此诗。

篇18：李白《蜀道难》的艺术美

《蜀道难》是中国唐代伟大诗人李白的代表作品。全诗二百九十四字，以山川之险言蜀道之难，给人以回肠荡气之感，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱祖国河山的感情。写景状物以及诗歌体现出来的气象的宏伟而阔大的审美境界等堪称“前无古人后无来者”的绝妙。正如清代诗评家沈德潜所盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。” 《蜀道难》即古乐府题，属《相和歌·瑟调曲》，其艺术性主要体现在多种修辞手法和表现手法的运用上。下面择其要而析之。

蜀道难原诗：

噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!

蚕丛及鱼凫，开国何茫然!

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀缘)

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜!

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!(也若此 一作：也如此)

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟!

篇19：李白《蜀道难》的艺术美

李白是我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他一生是复杂的，在他的思想中表现出儒、道、侠相互矛盾又相互统一，他的诗歌，表现出了盛唐时代的社会现实和精神生活的面貌。李白的《蜀道难》一诗，以雄健奔放的笔调，不但体现出神奇莫测浪漫主义色*彩及其诗歌的风格特色*，也表现出李白胸怀政治抱负而壮志难酬的苦闷。就《蜀道难》的艺术之美来说，主要体现在以下几方面。

首先，反复手法增强抒情气氛

诗人写景不是客观地描摹自然，而是浸透着感情的，属于“第二自然”。李白在《蜀道难》中，他对蜀道之难的描写，不是纯客观的再现，而是他对蜀道之难的独特感受，也就是蕴含着诗人思想情感的。那么，在诗人李白的笔下，蜀道是怎么样?诗中写道：“蜀道之难，难于上青天!”在诗歌开始，诗人把自己的感受推到了最高点，一下子就把蜀道之高、蜀道难行给突显出来。这为全诗情感发展奠定了基调，也为后面描写奠定基础。诗人在这个基础上，把“蜀道之难，难于上青天”一句反复出现，渗透在诗歌的开始、中间、结尾，渗透到底，似如贯穿诗歌的主旋律。这样反复出现，不但使诗歌描写紧扣“蜀道难”这一中心，而且形成回肠荡气的韵律美，从而增强了诗歌的抒情气氛。同时，这样的反复，时时撞击着读者的心灵，激发读者的想象，引发读者的思考，使读者进入诗歌的审美意境，从而真正感受诗人的仕途艰辛，内心的苦闷及其人生的凄清。

其次，大胆夸张描写奇异山川

在诗歌中，夸张是浪漫主义诗人常用的手法。然而，李白在《蜀道难》中，为了更好的'抒发情感，表达思想，诗人除了直接的夸张之外，还把神话传说融入其中，使夸张更加奇特，更富有文化意蕴，同时这些神话传说也有助于提高夸张的审美效果，从而更加突出蜀国的奇山异水之壮美。例如，诗中写道：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”“蚕丛、鱼凫”是传说中古蜀国的两个国王。其意义是说，蚕丛和鱼凫两个蜀王，开国的事情多么渺茫不清。从那以后经过四万八千年，才和秦地的人有交相通达。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”意思是说， 直到地崩山塌，壮士都被压死，然后才有了天梯与石栈相互连接。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”意思是说，上面有即使是拉车的六龙也要绕弯的最高峰，下面有冲激高溅的波浪逆折的漩涡。高飞的黄鹤尚且飞不过去，猿猴想过去，发愁没有地方可以攀援。这几句从整体上说，诗人从蚕丛开国说道五丁开山，由六龙回日写到子规啼月，天马行空般的驰骋想象。从夸张的角度来说，说到蜀道难行，说是比登天还难;山势高峻，就连飞鸟也无法飞过。即使是善于攀援的猿猴也“愁攀援”，甚至于可以使“六龙回日”。这些描写都算是奇特无比的，这样的夸张，在中国古代诗歌中也是不可多得的。当然，这些艰难之路也正象征着诗人仕途之路的艰险。总之，诗人大胆夸张，奇特的想象，并融入神话传说，不但使蜀道山川富有神奇的色*彩，突出了蜀道难行，而且更好地表现出诗人的仕途蹭蹬而无可奈何之情。

再次，散文语句提高表达效果

诗歌是讲求节奏的。“节奏是诗歌的生命。”在诗歌中，产生节奏的方式自然是多样的。但最根本的是诗歌的节奏与诗人的内在情感有着直接的关系。因而，节奏也有助于诗人情感的表达。李白在《蜀道难》中，为了表现仕途的艰险，难以实现自己的人生理想，诗人选择了形式比较自由的乐府体裁。在诗中，大量使用了散文化句式，特别是在长短相间、参差错落的语言中，短句急促，长句舒缓，相互结合，高低起伏，不但增强了诗歌的节奏感，而且也表现出诗人李白豪放不羁的语言风格。比如，诗歌开始写道：“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!”这里由三字句，四字句，五字句构成，又少到多，由短到长，语势急促，给人以不可阻挡之势。后面有“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”由五字句、七字句和九字句构成，语气显得比较平缓，好似娓娓道来。如此散文化的语言形式，在《蜀道难》这首富有气势的诗歌中，不但没有减少诗意，反而使诗歌语言抑扬顿挫，起伏不定，不但给人以蜀道之艰险的感受，也使读者感受到诗人激*情及其情感的起伏状态，从而表现出诗人因仕途艰险而难以抑制的内心苦闷之情。

总之，作为中国古代浪漫主义诗人，李白是伟大的。在中国文学上，李白贡献是巨大的。李白的诗歌内容丰富，情感真挚，思想深刻的，他不但具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性*地运用了浪漫主义的手法，使内容和形式得到和谐的统一。

篇20：朗诵的语言艺术美

每年一次的校际朗诵比赛，是香港中小学的一件大事。朗诵不但提高人的言语表达能力，更可以扩阔思维以及提高艺术感觉。要朗诵得好，不是一件容易的事，所谓千斤念白四两唱，曲艺的念白跟朗诵同样是用言语感动观众。好的朗诵者，他能够把一个故事、一篇散文、一首诗歌，绘形绘声绘色的层次有序;把观众带进诗歌中的感情世界。朗诵的表情达意，比舞台剧的台词，难度更高，更富艺术挑战性。一把声音要揉合多样表达艺术元素，例如(只略举几点)

1.音乐美━━快慢、轻重、高低。

2.构图美━━带出情境、人物性格以及时间的层次感。

3.感觉美━━丰富的感情是任何艺术的灵魂，唯感情的表达，要处理得恰当，才可以令人信服，才使人对朗诵悠然神往。

去年香港演艺学院，上演了二场由国内一级演员，一级言语艺术家演出的《唐宋名篇诗歌音乐朗诵会》。当我看到场刊有李清照的《声声慢》。我马上兴奋起来，因为古诗词真的很难把握得好，短短几句，朗诵者要具备「古今」的艺术触觉。

《声声慢》的难度更甚，它开始的七句叠字，结果连国家一级演员也处理失色，原因在于两字一句:「寻寻、觅觅、冷冷、清清、凄凄、惨渗、戚戚」。这七句叠字，本身就富有音乐节奏与虚拟境界。但朗诵者并没有把句子重新安排，所以出现了两字一句的一顿一顿的硬实节拍。?

记得李铭森导演，教导我台词表达，他处理这七句叠字真见解独到，老师着令我把它当作四句安排，例如「寻寻觅觅」为第一句，开始时声音渐强，然后渐弱，而速度方面是先略快，然后以气声转慢。这样反覆运用长短轻重的念诵法把词中凄美、沉郁以及音乐感透过声音流露出来。

朗诵比赛不应只局限于学校，希望也有成年人的比赛项目，让好的诗词文学，重新演绎。成年人的成熟与智慧，跟年青人的清纯、亮丽是两种不同的言语韵味。

原文载于教协报生活闲情2-4-2001

篇21：美・审美・艺术美

美・审美・艺术美

美是客观存在的.审美是人类特有的精神需求.审美活动具有共性和个性.根据审美的.需要,人类具有对美的创造,即艺术的创造.

作 者：吴家跃  作者单位：西昌学院艺术系 刊 名：美与时代（下半月） 英文刊名：BEAUTY & TIMES 年，卷(期)：2007 “”(7) 分类号：B83 关键词： 

篇22：走进自然美,认识艺术美

素质教育已实施多年，而美育工作就以农村初中而言，并没有真正落到实处。具体原因在于：1．基础差、资金欠缺。2．美育的效果、作用得不到认同和支持。3．师资缺乏与教师专业知识、教学能力的不足，也大大限制了学校美术教育的实施。因此，我们要改变美育教学的现状，首先就要从农村抓起。作为农村初中的美术教师，应把美育放到一个关系到整个中华民族素质提高的高度来认识。不要因为某些现状，而影响教师培养学生审美能力的积极性。

一、审美能力在美育中的地位

歌德曾说：“只有优秀的作品才能培养人的对美的感受力和鉴赏力。”美育的内容虽然很广，但其中的审美教育和美感教育是基础，最本质。美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。增强爱国主义情感和陶冶高尚的情感。美术欣赏课以它外在形式的艺术语言展示内在灵魂，教师结合教材引导学生在审美实践中提高对自然美、社会美、艺术美的认识，培养他们对美的事物的感受力和鉴别美与丑的能力。

二、欣赏课审美能力培养的途径

1初中学生在新的学习条件下，在学习的动机、兴趣和能力的发展上，出现了一系列的变化。

首先，出现了远大的、与社会意义相联系的学习动机，同时，直接与学习活动本身相联系的学习动机仍起作用。学习的自觉性也比小

学儿童有了很大提高。

其次，学习兴趣比小学生更有广阔性、多样性、选择性、深刻性和自觉性。据一些观察和调查研究，初中学生喜爱某一门学科首先和教师的教育质量有关，教师教的好，兴趣就高，教得不好，兴趣就低。另外跟这门学科的成绩和分数有关，成绩不好了就没兴趣，一旦连续获得好成绩或分数，就又对这门学科感到有兴趣。美术教师应积极地培养学生的兴趣。进入初中，由于有些美术教师的教学方法不对，教育目标把握不准，使很多同学感到美术难、枯燥，这是十分反常的。

最后，学生能力的`发展，主要表现在逐步掌握新的学习方法，逐步形成创造性的独立学习能力。教师在作品评价和欣赏中，要善于耐心地鼓励学生独立思考和创造地学习，这是独立学习能力形成的关键。

2．初中学生认识过程的发展

（1）感觉的发展。在初中时期，各个学科和各个活动都要求他们具有更高感觉和知觉能力，所以他们此方面会发展很快。首先少年的视觉感觉性不断提高，区别各种颜色和色度的精确度不断增加，比小学阶段区别色度的能力要高出60%，有时超过成人。这为审美教育的深层展开作好了第一文库网准备。

（2）知觉的发展。初中阶段空间知觉的长足进步，对美术欣赏是个很大帮助，两者相互促进。观察力的发展表现在观察活动更有目的性、计划性和系统性。

只有对初中学生学习活动的发展和认识过程的发展有了较为全面的认识，才能保证教师的教学活动更科学、更符合学生各种能力的培养。

3．美术教育的寓教于乐应注意教学情境的创设

在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境，激发学生积极思维的主动学习欲望。而学生一旦有了学习的兴趣与欲望，就会把学习变成一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生巨大的内部推动力，产生学习的自主性。

浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。比如在生活中我们一走进歌厅就会被这里的灯光、节奏打动，不管水平如何，都会情不自禁地翩翩起舞或放声高歌。这些都是因为特定的情感氛围感染了你，使你产生了要做好这些事的欲望与动力。我们想搞好美术教育，同样课堂的情境创设也非常重要。要提高一个学校的美术教育，使学生提高审美能力和树立正确的审美观。首先要把整个学校作为一个美育的大课堂，环境育人很有道理，优美环境能对人起潜移默化的作用。把学生的优秀书画作品悬挂于墙，已经有很多学校行动起来，我想这最起码有以下几个优点：1．美化了校园，给外界、家长磐学校的窗口。2．使学生感到学校与他们是多么地贴近，同龄人的优秀是他们学习的榜样，内心产生一种无形的驱动力，如果这作品是自己的，会产生一种十分积极的情感，自信、自豪，再加上老师的不断鼓励，会更上一层楼。

其次，安排有美术教室，这对于负有审美教育重任的欣赏课

来说尤为重要，一旦美术教师用心把教室布置成一个小型博物馆，墙上挂了精美的绘画或壁饰，橱上摆满了各种工艺制作，黑板上布置了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样学生一步入美术教室就会被气氛所感染，产生了强烈的求知欲与学习兴趣。比如，在《探访自然奇观》课堂中，可以事先把美术教室布置成一个小型展览会，周围张贴精美的自然奇观图片，最好配以文字叙述。教学时让学生徜徉在一个艺术海洋中，让他们互相发表意见，互相讨论，互相提出疑问，教师作临场指导。总之，先充分发挥他们学习的自主性，最后教师作必要的引导，这对于提高学生的审美情趣与对周围艺术美的发现能力是很有帮助的。

第三，课堂中的情境创设也是十分重要的，教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合初中学生认知的环境。比如在欣赏课中由于学生个体的欣赏水平、看法不一样，往往会发表“不同凡响”的言论，可能会引起课堂的空前活跃，教师不应训斥制止，而是应该适度宽容，灵活管理，作出必要的评价，使每个同学保留一种独特的感觉，而不应该去限止，束缚他。另外，谈活法、讨论法、观赏图片、幻灯、穿插音乐等方法都可以配合使用。

4．欣赏课要树立正确的审美导向

根据教材中安排的欣赏课，树立进步、健康的审美观，这正是大纲所要求的。美术的“美”是一个永恒的主题，它包含了自然社会的一切美好，也包括最为可贵的真、善。有人曾研究得出一个有艺术

修养的人，犯罪的可能是很小的，可见正确审美能力的培养是十分重要的。

（1）认识自然美

自然美，就是现实生活中自然事物的美。日月星辰，山川草木，花鸟虫鱼等等的美，都属于自然美。古代有很多赞美自然风光景物和咏叹事物的诗句，比如谢眺曾写道：“不对芳春酒，还望青山郭。”周敦颐的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。足见自然美有着何等感染力。人类依赖自然而生存，同时它也是人类精神、情感的发祥地。大自然的美是无私的、和谐的。孔子云：“仁者乐山，智者乐水”。随着时代发展，人类对大自然的美又升华至畅神，所谓畅就是认为自然美景能使人心情愉悦、陶冶情操。对自然美的正确认识，还必须认识我们人类对自然的改造，正因为人类生产力的提高，改造自然的能力的提高，才会对大自然有了更多的留意，有了更多的看法。

（2）正确认识社会美

结合欣赏课从现实生活中发现和培养高尚的情操和美德。美的根源在于社会实践，社会美的内涵最丰富，在学生审美能力中也最关键，它直接影响着一个人的品行与修养，所以在欣赏课中对学生进行社会美的教育是非常重要的。生产劳动是人类最基本的社会实践，要学生体会劳动的美、勤劳朴素的美。比如：六册的外国美术作品欣赏中有一幅米勒的作品《拾穗》，其平凡的构图、色彩、内容体裁，会让大家觉得很亲切，有种勤劳朴素的美。社会美的认识在欣赏课程中体现的还有争取民族解放与自由和平、科研活动的成功、竞技场上

的奋力拼搏、人与人之间的真挚友谊、爱人之间忠贞的爱情等诸多方面。

（3）正确认识艺术美

现实美是客观存在的，而艺术美是艺术家对现实生活进行再创造的产物。艺术美是作者心灵的反映，所以它往往主观性强，又具有隐蔽性。通过欣赏课中对优秀作品的欣赏，可以让学生集中地、长久地去体验作品给我们带来的情感和认知。艺术美在提高人的审美能力方面有着特殊的作用，艺术美能征服人心，鼓舞人心，从而推动人的发展。如何通过欣赏课教学来提高学生对艺术美的认识？首先应提高学生对艺术语言的认识，艺术语言包括表现艺术形象及感情的点、线、面、体、色彩、明暗、质感、量感。线是最古老的造型手段，它是点移动的轨迹，有直线、曲线、折线之分。有粗细、长短、曲折、浓淡等变化，不同的线给人以不同的心理感觉。色彩的审美特性是十分明显的，它具有表情性，能够向我们传达出一定的感情意味，传达出能够引起人的情感的信息。比如红色是热烈而兴奋的，黄色是明朗而欢乐的，蓝色是抑郁而悲哀的，绿色是和平而稳定的。色彩的表情性包括色彩的热烈与沉静、冷暖、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等。在第六册的欣赏课中，根据色彩的表情性，我们可以引导学生对比欣赏米勒的作品和巴洛克风格的作品，学生可以得出米勒的作品折射出勤劳朴素的美，巴洛克风格表现出的华丽、繁缛的美。梵高的《向日葵》扑面而来的金黄色，使我们看到了阳光，看到他追求幸福、光明的心。

教学中教师应明确教学目标与学生学习的兴趣点、知识的难点、模糊点，欣赏方法与模糊点的关系。只有当教师做到知己知彼，才会在教学中做出有效的引导。

篇23：《木兰诗》的艺术美

《木兰诗》的艺术美

一、承传与创新

《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆?阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个平平常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，后人把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

二、简劲与细腻

简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅30个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中

“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

三、叙忧与状乐

《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和平年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和平宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的.感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍受精神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗?

《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床;脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和平生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗?这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗?从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳武失，更是一个有着细腻情怀的女子。她身上既有着坚实的现实基础，也具有耀眼的理想光辉。《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。

篇24：木兰诗的艺术美

木兰诗的艺术美

《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

一、承传与创新

《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个平平常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，后人把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

二、简劲与细腻

简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅30个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

三、叙忧与状乐

《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和平年代两个不同时期的'广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和平宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍受精神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和平生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗？这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗？从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳武失，更是一个有着细腻情怀的女子。她身上既有着坚实的现实基础，也具有耀眼的理想光辉。《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。

篇25：《木兰诗》的艺术美

《木兰诗》的艺术美

《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。《木兰诗》的艺术美表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

一、承传与创新

《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的`困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个平平常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，后人把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

二、简劲与细腻

简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅30个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话・卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

三、叙忧与状乐

《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和平年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和平宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍受精神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和平生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗？这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗？从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳

篇26：顺其自然的艺术美散文

顺其自然的艺术美散文

“顺其自然，不矫揉造作，是芦山根雕的灵魂，也是艺术美的本质。”13日，记者探访享有“中国乌木根雕艺术之都”的四川雅安芦山时，四川省工艺美术大师、芦山县博物馆馆长唐国富如是说。

记者在芦山根雕艺术一条街上看到，沿街店铺里摆着乌木、根雕、奇石、茶具、仿古家具等木制和石制工艺品，琳琅满目。而在众多根雕艺术作品中，有的小则巴掌大，有的高达好几米，个个都雕刻得栩栩如生。

唐国富从事根雕艺术多年，培养雕刻学员上百人，由他制作的根雕艺术作品屡次获奖。他告诉记者，芦山根雕，不同于木雕，完全取自天然根的造型，是利用乌木、老树根或树桩的形态，经过制作加工成具有装饰效果和使用功能于一体的艺术产品。

记者来到唐国富的艺术工作室，一名学生正在创作一幅名为《规矩》的作品。“没有规矩，不成方圆。”唐国富说，这是该作品要表达的思想。“每一幅作品都体现着创作者的个性。”

唐国富随手拿起一件他创作的《堂吉诃德》根雕脸谱说，这件作品的灵感就来自于他读过的名著，把他所理解的堂吉诃德的个性与形象融为一体。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特，根雕艺术作品亦是如此。”

“过去，一些文人喜欢把植物修剪成病态美，从而刺激创作灵感，我觉得这并不是真正的艺术美。”唐国富认为，顺其自然才是真正的艺术美，这样才能达到“天人合一”的和谐境界。

“三分人工，七分天成。”唐国富说，芦山根雕最大的工艺特点是充分取形于乌木“瘦、透、漏、皱”自然特点，以“巧雕”为主的雕刻工艺技法，因材施雕，使自然美的“奇”与人工美的“巧”自然结合起来。

唐国富指着一幅老鹰作品说，整个作品他只动了老鹰的嘴和爪，其他都是原汁原味。“这需要创作者的想象力，不是缺少好造型的树木，而是缺少发现美的眼睛，每一颗树木其实都是可以拿来利用。”

“因材施雕，正如培养我的学生一样，只要因材施教，没有教不好的学生。”唐国富表示，他教给学生更多的'是一种艺术文化，创作的灵感需要他们自己去挖掘。“顺其学生的天性，才能更利于开发学生的潜能，这跟创造根雕是一个道理。”

据了解，芦山历史文化悠久，雕刻文化也是源远流长，出土的汉马乌木根雕是汉代乌木根雕杰作，具有很高的雕刻艺术价值和考古价值。而芦山乌木根雕资源集中，也为芦山根雕艺术的发展提供了良好的物资来源。

目前，芦山根艺在继承传统的基础上，大胆创新，选用千年的乌木、红豆杉，老香樟、老楠木、老白木等优质树根，手法恣意奔放，化腐朽为神奇。产品不仅畅销全国，有的产品已远销美国、加拿大、新加坡等地。

唐国富表示，虽然创造形式与材料有改变，但芦山根雕的魂还在，“现代艺术的本质便是顺应自然。”

篇27：苏州园林导游词作文

大家好，我是你们的导游，大家可以叫我卢导，欢迎大家来到景色宜人，美轮美奂的苏州园林，你们将会和我度过如痴如醉的一天。

苏州园林912月被列入世界文化遗产之一。苏州是著名的历史文化名城和国家重点风景旅游城市，物华天宝，人杰地灵。苏州园林历史悠久，气魄雄伟，实为中华民族的艺术瑰宝。

沧浪亭，位于苏州南三元坊附近，在苏州历史最为悠久，是苏舜钦的私人花园，沧浪亭占地1．08公顷，内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。 下面我给你们讲个传说，乾隆皇帝经过苏州，听说有种东西叫说书，就请了王周士来说书，王周士名气响彻江浙，来了但不说，皇帝问他为什么，王说没有灯和椅子，皇帝就给了他一盏灯和一把椅子。王周士把三弦一拨，叮叮当当的声音既像百鸟朝凤，又像金鼓齐鸣，皇帝听的眉开眼笑便把他请进宫内，王周士反而过不惯，请了一天假，便回了苏州。他说不是他的说书吸引了皇帝，而是苏州的不同凡响，别具一格的景色吸引了乾隆皇帝。可见苏州自古便是游览的最佳去处，也就是人们常说的“上有天堂下有苏杭”。

我的介绍完毕，百闻不如一见，大家快快动身吧。

篇28：游苏州园林作文

游苏州园林作文

苏州的园林是最著名的，这两天我们游览了留园、拙政园、狮子林，这三座园林各有特色，每一座园林都非常好看。

这三座园林的正门都不大，进去以后才发现里面别有洞天，假山、假水、各种花草树木把园中布置的处处是美景。墙上的镂空的各不相同，琴、棋、书、画都被雕刻到了镂空中，从镂空又可看到墙内的景色。每座园中都有太湖石，这些太湖石姿态万千、玲珑剔透，导游还总结太湖石的特点是：瘦、皱、漏、透。

拙政园里种有很多荷花，碧绿的荷叶像一把把小伞撑在河面上，粉色的荷花从荷叶间伸出来，许多红色的鱼在荷叶间游来游去，“鱼戏莲叶间”的诗句描写的'正是这里的景色。狮子林中有许多太湖石堆成的假山，假山下面的洞是相连的，我们进去就像走迷宫一样，在里面绕来绕去，好久才出来。这座园林也是因为里面许多石头像狮子而得名。

苏州园林处处是景，每个地方都给我留下深深的印象。

★ 苏州园林 教案

★ 苏州园林导游词

★ 苏州园林说课稿

★ 《木兰诗》的艺术美

★ 《苏州园林》的说课稿

★ 苏州园林仿写

★ 苏州园林阅读答案

★ 叶圣陶：《苏州园林》序

★ 苏州园林课堂反思

★ 苏州园林作业本答案