美国电影《大黄蜂》观后感作文

【导语】“paulinezyy”通过精心收集，向本站投稿了22篇美国电影《大黄蜂》观后感作文，以下是小编收集整理后的美国电影《大黄蜂》观后感作文，欢迎阅读与借鉴。

篇1： 电影大黄蜂观后感

动作冒险科幻电影大黄蜂于20xx-01-04在国内上映，我和爸爸第一时间去影院进行观赏，大黄蜂电影讲述了1987年，疲于奔命的大黄蜂在一个加州海岸小镇的废弃场找到避难所，一位女孩查莉(海莉斯坦菲尔德饰)即将届满18岁，对未来毫无头绪，却无意间发现了伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂，查莉救活了他，但她很快就发现他并不只是一台普通的黄色甲壳虫车，并在接下来的时间里发生了一系列搞笑、惊险的故事。

在看完大黄蜂这部电影后，我觉得大黄蜂是一个充满正义感、并带有一定幽默感的汽车人，特别是因为它没有了声音模块后用收音机中的歌曲表达自己的想法的桥段，非常有喜感，而且它为了保护女孩查莉和地球不被入侵，重新振作起来，一举打败了追杀它的机器人，非常感人、非常激动人心。

篇2：2021电影《大黄蜂》观后感作文

18岁女孩子査莉，父亲因心脏病去世，让她对曾经热爱和擅长的跳水产生了严重的，从此再也不敢尝试，即使是在遭到同学讽刺挖苦，自尊心严重受挫时，她依然选择逃避。

査莉的妈妈很快有了新的伴侣，开始了新的生活。可是，妈妈对她情感的忽视，她只能每天面无表情的生活着。在一次和妈妈的冲突中，她愤怒地对妈妈吼道：“你找到了爸爸的替代品，可是我没有。”

游乐场的小伙子咪莫喜欢上了她，可是她却一直用冷冰冰的态度拒绝。

那辆有着她和爸爸共同回忆的汽车，她一直在努力的修，可总是修不好，这让她很懊恼。

剧情到这里，我们看到的是一个糟糕的家庭，父亲去世，査莉无法从悲伤中自拔，妈妈并没有更多的关注女儿的情绪。影片中有这样一个情节，査莉疲惫的回到家中，看到妈妈、新爸爸和弟弟三人亲密的坐在沙发上，边看电视遍说笑，妈妈连看她一眼都没有，就说：“晚饭没有你的。”査莉愣愣的看着三人其乐融融的场景，默默的退出去。所以，缺失了父爱，又无法从新家庭中补充到爱的査莉只能选择逃避和退缩。

这个时候，大黄蜂出现了，他陪査莉一起玩，听査莉讲爸爸的故事，拥抱査莉，和査莉一起恶搞，用爸爸喜欢的音乐鼓励査莉┅┅我们看到，大黄蜂其实一直扮演着査莉爸爸的角色，在大黄蜂的陪伴下，査莉越来越开朗，脸上的笑容也越来越灿烂。

剧情到了最关键的时刻，大黄蜂坠入海中，査莉终于克服了，勇敢的跳入海中救出了大黄蜂。而一路驾车来救査莉的妈妈、新爸爸和弟弟，经历了这场磨难，似乎明白了女儿的重要性。当査莉再次面对家庭成员时，妈妈的拥抱，査莉对新爸爸和弟弟的.认同，让这个家庭中的情感流动起来了，我们看到了一个充满温情的家庭。

告别的时刻到了，这时的査莉在替身爸爸大黄蜂的陪伴和家庭的温暖中，已经找回了自信，所以告别的场景并没有我们想象中的难舍难分。

最后，査莉终于修好了那辆汽车，当她开着那辆车再次出发时，实际上是表明她已经从父亲去世的阴影中彻底走出来了，我们看到的是一个洋溢着自信和快乐的青春少女。

当我们沉浸在这个美好的结局时，是不是能够看到一个家庭对孩子成长的重要性。当我们看到孩子这样那样的问题时，总是把问题出现的原因指向孩子，竟然不知道每一个问题孩子背后都有一个问题家庭。

网络成瘾、叛逆、焦虑、注意力不集中、学习困难甚至厌学等等，每一个问题其实都是家庭功能失调的表现，每一个问题亟待解决的不是孩子，而是家庭。家长对孩子缺乏关注和温暖，家长不愿意陪伴孩子，不愿意去理解、倾听孩子，对孩子情感需求忽略。所以，家长要做的就是积极进行家庭建设，强化家庭成员间的情感链接，所有孩子的问题都能够得到很好的解决。

篇3：2021电影《大黄蜂》观后感作文

《大黄蜂》在国内上映的那天，自己刚刚失业，工作了半年的(外企)公司，因为经济环境的原因，不得已裁员。走出公司的门口，冬季里的寒风吹在脸上，却凉在了心里。

作为一名“骨灰级”的音乐迷和影迷，时常关注影院资讯，初次看到《大黄蜂》的预告片时，忍不住拿《变形金刚》系列电影进行比较，总觉得场面太“寒酸”了一些。习惯了迈克尔.贝的爆炸特效，不想走进电影院去看一部普通的剧情片。可是失业的人，呆在家里容易胡思乱想，纠结过后，还是打开了手机APP，点击了电影《大黄蜂》购票……

有时候，一个人沉溺在自己的“固化思维”里面，很容易错过一些美好的东西。就像如果你不愿意打开窗户，又怎么能看见外面充满阳光的世界呢?

《大黄蜂》这部电影，颠覆了我对《变形金刚》里面那个大黄蜂的认知!我原本一直以为，它只是个充满正义、绝对忠诚的汽车人战士。要说真正喜欢它什么的话，也是喜欢它变身之后的那辆雪佛兰科迈罗，非常漂亮、非常酷炫、非常有个性的一辆运动型轿跑汽车。除此之外，从未对它有过“人性化”的理解，但是现在，我几乎忘记了它是一台车，或者是一个机器人。

出生于加利福尼亚州的美丽女孩，Hailee Steinfeld(海莉.斯坦菲尔德)，作为《大黄蜂》的女主角，在电影里面，是一个很活泼、很乐观的女孩子。18岁生日的那天，为了想要一辆车做自己的生日礼物，到一家(报废机械)零部件的收购店里，找老板商谈，希望成为店里的清洁工，用全年无休的工作，换取店里一辆已经报废的甲壳虫汽车。老板是个善良的老人，拒绝了她的交易请求，却把那辆报废的甲壳虫汽车，当作生日礼物送给了她，并且祝她生日快乐。

(其实对于这一段，作为观众，我的内心感触特别深!这是电影文化里面，针对青少年宣传的、一种非常正确的价值观：用勤奋努力的劳动付出，去争取自己想要的物质梦想。)

女孩和甲壳虫汽车的相遇，就是她和大黄蜂的邂逅。一个18岁的美丽少女，和一个变形机器人，从此开始了一段朝夕相伴，互相守护的历险故事。

初次接触人类的大黄蜂，刚开始和女孩相处的时候，简直就是：呆到深处自然萌，还特别会拆家!举手投足，满满的、全都是逗观众开心的萌点和笑点。在女孩的调教下，大黄蜂慢慢懂事和成熟，两个“人”成为了好朋友。

在被反派不停追杀的逃亡过程中，两个“人”凭着智慧和勇气，一次又一次化险为夷，而大黄蜂保护女孩的决心和意志，则越来越像一个男朋友!在女孩被抓住的时候，为了换取女孩的安全，大黄蜂情愿放弃抵抗、受制于人;当女孩脱险，又再次被威胁的时候，大黄蜂重拾自己战士的身份，为了守护女孩，也为了守护地球，帅气地站了起来，和反派展开了激烈的战斗。同样，女孩为了营救和协助大黄蜂，也不惜自己的性命，勇敢去冒险!两个“人”，同生死、共患难，始终共同进退!给观众留下了很多非常感动、值得回忆的精彩瞬间。而在电影的结尾，女孩和大黄蜂，则更像是一对恋人;两个人牵着手离开战场，在旧金山大桥的旁边，大黄蜂像个男朋友一样，伸出手对女孩进行温柔的“摸头杀”，而女孩，含着泪水抱着大黄蜂的头，依依不舍……

电影《大黄蜂》，是一部非常暖心、非常励志的治愈系作品，特别适合需要调适心情的朋友去观映。

和《变形金刚》系列的风格完全不同，在这里，非常敬佩电影制作者的创意，作为观众，我们真的不需要太多的大牌明星和炒作，我们期望看到的是：实实在在的文化创意、展现丰富想像和未来、宣扬正确理念和价值观的，真正优秀、值得称赞的作品!

而电影《大黄蜂》，正是这样的一部作品。对于音乐发烧友来说，还有一个惊喜：这部电影里面，有很多好听的音乐，比如片尾曲《Back to Life》，演唱者是电影的女主角，Hailee Steinfeld(海莉.斯坦菲尔德)，这也是观众们在散场的时候，一定要等到银幕息影，音乐播放完了，才肯离开的原因吧。

篇4：美国电影观后感

6年前，刚刚参加工作时，也许还没有适应新角色，思想充满了矛盾、茫然，不知所措。一个朋友向我推荐了美国电影《当幸福来敲门》。这时候还谈幸福啊!怀着不屑一顾的感觉去看了，可结果却让我热血沸腾。

美国电影《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happiness)，“inspird by a true story”改编自一个真实故事。故事讲述了美国黑人投资专家克里斯加德纳(Chris Gardner)，从一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何尽父亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名金融投资家的励志故事。该片获得20XX年奥斯卡最佳男主角提名。整个故事以第一人称叙事方式，描述了当事人创业路上的几个关键节点，同时以当事人自己的口吻叙述了站在现在看过去的感受。

故事开始，主人公的第一句自白：“我生活的这一部分叫做搭公车”。

已近而立之年的克里斯加德纳(威尔史密斯饰演)，在28岁的时候才第一次见到自己的父亲。所以，他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖一种骨密度扫描仪为生。他当初也有伟大梦想，不知道是科技发展太快，还是被人骗了，反正根本卖不出去。看到这里，心里不由生出一些酸楚，不仅也使我联想到了自己的父亲，也同样从事过业务员，也同样处在人生事业低谷时，为了一家人的生机，为了一两个单子四处奔波，四处碰壁。

有一个场景很有意思，似乎很呼应故事主题。主人公比较潦倒，只能把儿子送往华人开办的托儿所。不知道是不是想贬低华人在美国中的地位，我们暂不追究，在主人公离开托儿所时，墙上有个单词拼错了，happy在用作副词时，按规定应该把“y”变“i”加“ness”为“happiness”，可是墙上是“happyness”。一个小小的错误，主人公很较真，不断重复，影片也多次出现。导演想告诉我们什么?主人公很蹩脚，百无聊赖?不，每一个人都有自己对追求幸福的渴望和梦想。是的，每个人不管高低贵贱，都有追求自己目标的权利和希望，成功与否，这是源动力，正是这种动力才能将你带到胜利的彼岸，如果你有梦想，那就实现它吧!

当他知道做证券经纪人并不需要大学文凭，只要懂数字和人际关系时，就主动去找维特证券的经理Jay twistle，凭借自己的执着、非凡的妙语，并在一个小小的魔方的帮助下，得到了一个实习的机会。主人公通过早期当业务员与人沟通，才造就了他日后作为经纪人与客户打交道的能力。每个人的成功经历不同，很多时候我们把一个人老大不小才取得一些成绩，形容为大器晚成，原因归结为时机不好，运气太差。但我觉得，成功早晚并不是什么重要的事，也许正是你人生前一阶段的积累和沉淀才造就了现在的你。所以，在任何时候千万不要轻言放弃，现在的磨练正是你日后成功的资本。

主人公妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约。他和儿子亦因极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。有一个场景，主人公没有住处，毫无办法的他与儿子坐在地铁站内，他苦中作乐，挑逗着儿子，把周围想象成了一个森林，并带着儿子躲进了想象成山洞的厕所内。门外不断有咒骂声和捶打声，那是在敲门。看着躺在怀中睡着了的儿子，他紧紧地捂住儿子的耳朵，眼泪夺眶而出，晚上，在救济所昏暗的灯光下，他不断读书学习，必须通过实习阶段最后考试，还要修好维持父子二人生计的机器。白天，要游说客户，取得信任，帮他们理财。主人公又有了自己的独白：“你有梦想的话你就得去捍卫它”。

不是有句话么：“态度决定一切”，无论我们所处在困境或逆境当中，我们应该以怎样的心态来对待呢?主人公用行动给我们了一个很好的诠释：放松你的心情，面对困难，迎难而上。不要悲天悯人，叫苦连天，高兴也是一天，不高兴也是一天，那我们何不用一个积极的心态来面对每一天呢。美国作为当今的经济大国，是有其原因的，这离不开一群拼搏的美国人，是不是值得我们借鉴呢!

故事的结局是美好的，功夫不负有心人，克里斯加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。这里又有一句主人公的内心独白“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段叫做幸福”。注意他说的是很短的阶段。

懂事了，烦恼了;上学了，困惑了;工作了，迷茫了;恋爱了，笑过了;结婚了，哭过了。那么，是不是幸福了?

篇5：美国电影观后感

一好教练可以带出一支好球队，卡特上任的第一天就给队员签订合同，这些傲慢的.队员却不服，可教练的威言谁敢不服，不服从的可以走。每天都要强制的训练，在卡特的带领下他们打出十七连胜。

可球打得再好，这些傲慢经常逃课孩子考不上大学又有什么用呢。他不顾学校和家长的反对，把体育馆门锁起来，让队员们到图书馆学习。队员不服从，他说“你们想国你们的未来吗，里士满中学每年能毕业的只有百分之五十，能上大学的只有百分之六，就是说你们这些人当中只有一个人能上大学，不能上大学的出去了不是坐牢就是被枪杀，你们想过你们的未来了吗?

在教练的严管下他们文化成绩都达标了。他们打出十七连胜，在最后一场以2分输给另一支强队，他们失去了冠军，可他们赢得了掌声，他们得到的比冠军更重要，那就是拼博精神。从中可以学到责任，卡一开始就扛起责任。结果，十七连胜就是他想想要的结果。尊言，他们大比分领先对手时他告诫队员不要戏弄他们。一个教练把这些傲慢的孩子从黑暗走向光明，就象最后一个队员所说的“谢谢你，先生，是你拯救了我”。

篇6：美国电影《变形金刚》观后感

“英雄”的称谓在电影中基本都专属于那些光芒四射的主角，而一些不为人关注的配角其实也不虚此名。

暑假里，我观看了很早就已上映了的《变形金刚2》，发现了我心目中的英雄。影片开始，汽车人和军方在策划一场对付狂派的秘密战争时，有些人类认为是汽车人招来了霸天虎，于是把汽车人赶出地球。在汽车人们假装离开地球后，堕落金刚来到地球寻找原能矩阵。而山姆无意吸取了火种碎片的能量，出现幻觉。回来救他的擎天柱牺牲，威震天复活，形势变得极其不利。后来在天火和西蒙斯等人的帮助下，来到埃及，找到原能矩阵，复活了擎天柱。奄奄一息的天火把自己的火种和装备给了他，自己却牺牲了。最终，擎天柱如众人所愿地打败了堕落金刚。

我们大家都会公认擎天柱是英雄。没错，他在战场上奋勇杀敌，充满正义感，但配角天火更是一个了不起的英雄。

天火原来效力于霸天虎并奉命寻找毁灭太阳的装置，后来因看不惯狂派的作风，投靠了博派。正如《论语》中所说的一样，“人谁无过?过而能改，善莫大焉”。说明他还是有正义感，并且可以明辨是非的。他醒来的时候，心中牢记的始终是任务，一下子从地上带着快生锈的老骨头站了起来。他的责任心给我的心灵带来深深震撼。最后的关键时刻，他将自己的火种和装备给了复活的擎天柱，自己无畏地贡献出生命，我对这个情景特别难忘。“只有为别人而活的生命才是值得的”，我觉得这时天火的英雄光辉甚至比擎天柱的还要亮，还要耀眼，还要灿烂!

天火在我心目中是英雄，他无时无刻地提醒着我。记得在那次攀岩中，我遇到了一个拦路虎——一大块凸起的墙。当时我的手脚都已经酸了，而且直打颤，满头大汗。因为紧张，手掌心也湿了，上气不接下气。我真想放弃，一屁股坐在地上，好好休息一下。“我的英雄不会这么软弱!他一个人在地球隐藏上百年，那种坚持是我们无法想象的。锲而不舍，金石可镂，加油!”我深呼吸了一下，甩甩两只手，一鼓作气，爬到了顶端。

英雄不一定是主角，可能是身边默默无闻的人，也可能是我们自己。

美国电影《变形金刚》观后感范文

篇7：电影《美国队长》观后感精选

一个霸权的存在，不管他是正义或邪恶的一方，只要拥有绝对的权力与力量都不是一件好事，《美国队长3》则是描述一个强大的团队之所以为何会有分歧，在于每个人对于理念和想法的不同，维系打造一个团队是很困难的事情。这部提到政府为了人民的安全，所以决定要列册监管所有的超能力者，事实上至从复仇者联盟开始，世界也常常陷入很多且很大的危机，是不是因为复仇者联盟本身的存在，造成了诱因或催化剂，钢铁侠史塔克在这一集里面，因为本身的愧疚与补偿的心理是同意签属这个法案的人之一，相较之下美国队长则是反对签署这个法案，因为他认为选择才可以负起责任，当然美国队长也是会有疑惑或摇摆的时候，这时候连结到《美国队长1》女主角佩姬·卡特给他的启发，如何能够在艰难与忙碌中完成任务，需要妥协的智慧，要是无法妥协就要站稳立场。

篇8：美国电影《忽然七日》观后感

读了这个小说，第一感受是，这故事真适合拍成电影。

等到今年终于有时间，好好琢磨琢磨这件事了，才发现人已经拍成电影了......

这真是一部忠于原著的电影。

读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头，有几个画面唯美得让我想到了暮光之城，换成我一定拍不了她这么美。

女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分，四分都是她的。漂亮带着镇静，很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳，还有许多细节，很有演技。

电影一直提到西西弗斯，觉得不是很恰当，如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题：

“有一天，我遇见正在下山的西绪弗斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情... ...他举起手，对我喊道：‘喂，你瞧，我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影，不禁思忖：总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”

西西弗斯是悲观的，但女主是“幸福的西西弗斯”，她明白这不可逆的事实，努力的发现生活中的美，最终学会了如何去过一天。

说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过，但要表达的核心思想都是一样的，seize the day，我们平凡却可贵的人生，错了不会再重来。

我有个大胆的想法，拍成中国版是不是也挺有趣的?

篇9：美国电影《忽然七日》观后感

看完的时候是深夜，蹑手蹑脚地走到洗手间洗漱。过道里的灯光很暗，拐角处荧光绿色的安全通道标识十分显眼。脑海里瞬间闪过电影最后的那片幽暗的树林，雾蒙蒙的，笼罩着两个等待被救赎的人。

就像是一个无限循环的生死游戏，缺点是你不是一开始就知道结局在哪里。

设想，当你经历了一次可怕的生死浩劫，却在第二天醒来看到了同样的送给你的千纸鹤，听到了一样的对白，你甚至知道即将发生的事，并且在下一秒就得到了验证。

会紧张得不知所措吧。

你告诉自己这只是一个可怕的梦魇。而接下去发生的所有都在轻声而坚定地告诉你：这不是梦。你依然不耐烦妹妹递来的手套，依然收到独特而漂亮的玫瑰，你依然喜欢讨厌着同样的人。你甚至觉得这一切理所应当，一切事情就该这样。可你最后发现自己依旧逃不过灾难般不断重复的这一天。

虽然故事的主线是反校园霸凌，但除此之外还能看到更多值得注意的方面。主人公在不断地重复中经历了许多阶段，怀疑过，绝望过，最后又如找到方向一般重获新生。

嗯，在我看来，结局是一种救赎般的新生。

现实生活里很多时候我们忽略了很多。

和眼前最好的伙伴心照不宣的秘密，每个人都藏着一些不愿让对方知道的事。

所谓女孩子的友情，即使是整天在一起的小团体，相互之间也存在价值地位的差异。故事里的琳，因为性格原因几乎可以被视为四个人里最有话语权的一个。而女主萨姆因为和琳看似更加亲切的友情，让她从一个曾经的“书呆子”到现在有了自己要好的伙伴，并且还和很多女生倾慕的酷男孩谈起了恋爱。而当争吵发生，当她开始选择去正视什么才是自己真正想要的，一切仿佛才刚刚开始。

和原本最亲密的家人日渐筑起的围墙，对自认为多余的关心的厌烦，亲人之间的陌生和疏离。

就像曾经因为一次争吵而用指甲油在门口划下的线，你也再没想到她就真的不再靠近。也许真的是害怕你的厌烦吧。很多时候父母不能理解你的需要，无奈而只能按照你的要求去做。而这时你反而不能理解。

仔细想的话也许是很笨拙的爱了吧。

还有恋人。

那句话说，你喜欢的人可能不是你喜欢的人。年少的时候我们倾向于去喜欢一些光环，一些被覆盖，被涂抹了粉色气泡的臆想。也许是为了朋友的羡慕，也许只是因为害怕一个人。很多时候我们并不清楚自己想要的是什么，即便大人也依旧如此。可能要经历时间的冲刷，很久以后我们才会去注意到那些一直默默陪伴着等待着自己的人吧。

真实的生活一次就过，既然如此，就去更多地感受这个世界吧。

感谢那些能让自己感受到温暖的事物，就像醒来的每一个清晨，柔软得仿佛融进枕头了的梦。

篇10：美国电影《忽然七日》观后感

昨天夜里，无意间点开了这部电影，观影的第一感觉并不怎么好，虽然上演的也是青春岁月，但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们，自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活，拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧，一般应有的主题便是成长，从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而，随着剧情的一步步深入，我的看法发生了改变。

影片叙述了这样一个故事：

女主角在参加友人派对之后，夜里归途中，意外发生车祸而命陨，而在这之后，却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是，像正常人一样，她只以为那只是一场梦，不过，按部就班之后，发现一切都如“梦中”所发生的那样，最终，在卡车来临之际，她警告了司机，然而最终还是撞上了别的人，翻车身陨，结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情，试图从蝴蝶效应的角度去解释，也跳出死亡的轮回，结果她做了改变，改变了当日的行程。夜里，她没有参加派对，而是和闺蜜一起待在房间里，熬过了那个时辰，但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去，而醒来之后，依然是那个早晨。于是，女主角开始绝望，既然无论她做什么都无法改变，那么为何不选择放弃?于是，她选择了沉沦。在一日结束，当女主绝望的流下泪水之时，幸而，有人给了她温暖。沉沉睡去之后，又回到了那一日，这一次，她没有选择沉沦，而是尝试去将这一日过得有意义，她推掉了一切事情，去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人，去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩，去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次，不断地从早晨开始，直到有一个早晨，她起床之后，真正明白了这一日应该如何去过。

这是成长，也不只是成长。从绝望到沉沦，从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事，然而也不止于此。

影片中，值得注意的有两点：一是一日轮回的暗示，二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日，曾深深让女主绝望，而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩，一日又一日，永远被嘲笑，永远没有改变，最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候，和那个女孩换了鞋子，走她走过的自我放弃之路，幸而，在最终的绝望里，有个男孩救赎了她。在影片最后，女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际，她推开了那个女孩，拯救了她的生命，也完成了自我的救赎。首先，显而易见的`是，这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日，告诫我们要注意自己习惯的言行，不要忽视这每一日一点一滴的伤害，更要重视发生在校园里，霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。

然而，除此之外，这一日轮回，还有一层意思。在每一个人的童年，我们都会以新奇的目光去看这个世界，每一日对我们都是崭新的。渐渐成长，步入青年，青春的血液在沸腾，思维的碰撞与世界观的革新，让我们停不下思索的脚步。然而，青春之后，对于大多数人，却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说：“大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

在高中毕业之时，女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日，这似乎也在暗示走向成熟之后，生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里，重复着同一件事情，批判与嘲笑着同一个人、同一件事，往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人，而事实上，他们却不了解，他们的生命其实只剩下了这一日，永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日，何尝不是现实生活里这种现象的缩影，只不过更加夸张，也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月，将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话：“把每一天都当做生命中的最后一天，那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜，至少如果这样做，我们的生命会纯粹很多。

其二，是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度，这是可以理解的，从不敢相信、心存侥幸的梦幻，到接受之后改变无果的绝望，从自我放弃的沉沦，到最终走向救赎。然而，我相信如果有人将自己代入到那个情景中去，恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情，毕竟，每一日都会刷新，不需要自己承担什么责任。然而，女主却没有那样选择，在不需要承担后果的绝对自由里，她最终走向了善，走向了对自我与对他人的救赎。

正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样，女主的境遇与在轮回里的自由，也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来，随着理性地位的一步步抬升，人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下，道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时，理性的自由人走出了神的压迫，走出了蒙昧，赢得了人的尊严与平等。然而，也在那时，康德认识到理性本身，也是人本身的局限，为理性划下疆域，人无法接触到真实的世界，无法认识到物自身。同样，在理性的范围内，也无法证明：人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升，现代哲学家愈来愈认识到，世界本身是没有意义的，是没有价值的，而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里，宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步，似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分，人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代，更多人或许都在渐渐认可这一点：人本生于尘埃，亦将归于尘土。

说起来很有诗意，但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看，善与恶没有高下，而更可能只是人的约定。这也意味着，从最本质的层面看，只要可以过了心灵的那一关，为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应，无论是善报还是恶果。而其实，从最本真的意义上讲，人的生命只是自己与这个世界的一场相遇，人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界，也通过认识世界来认识自己。而生命，只是自己与这个世界，仅此而已。如果，我们站在这种超越的层次来看，超越社会的流俗的价值评定，我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义，而真正永恒的只有无尽的虚无，进而，我们会发现其实在最本质的意义上，我们是绝对自由的，不过，我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果，当我们有超越这种束缚的可能时，试扪己心，问一问自己，我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。

从超越的角度上讲，这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力，在伦理学里，假定了上帝存在，作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说：“即使没有一个上帝，也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人，道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人，道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人，历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人，道德，一部分来源于天性，一部分来源于对法律的畏惧，一部分来源于不得已。如果没有神，没有因果报应，对于大多数人，道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里，我们也能常常看到：“好人不长寿，祸害活千年。”想来，也令人无可奈何。

那么，既然如此，当我们有了超越的可能，为什么我们还会走向道德?影片里，女主是一个普通人，她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思，也不需要死后有什么好的报答，出于一份天性的善良，也出于一种现实生活里为善带来的感动，带来的意义感与归属感，她最终走向了善。女主身上的行为，深深揭示了这样一个道理：有时候，我们选择为善，并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒，而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此，我们一生下来，便接触了追求善的价值。从此，善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此，善褪去了她的至高与缥缈，而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们，人的一世只有百年，别无他物，而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦，沉沦在无尽虚无的深渊里。

人活着，或许需要一种超越的玄思与追求，可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼，而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽，让我们知道：我们是谁?又从何而来?在人的生命里，灵魂是轻盈的，超越的，若没有肉身坠着，或许早就飞走了，不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体，互相牵绊着，在红尘里蹒跚前行的时候，才有了卑微又崇高的人，才有了绝望而又充满希望的人间。

从自由走向善，在一日轮回的虚无与自由里，女主的选择是卑微可朽的，也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界：“万古长空，一朝风月”，在可朽的一瞬里，照见永恒。

篇11：美国电影《实习生》观后感

美国电影《实习生》观后感

实习生的剧情简介 ：

年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念，孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定，成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。

朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑，朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初，朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里，然而，随着时间的推移，这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。

小编也是看过这部电影的，深有感触，主人公本，他并非初入职场，却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是，看到年近七十的本，都在找寻自己存在的意义，我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!

一

【看到老头子弄闹钟，我深深地感觉自己是一个废物】

人生有很多事情可以做，要用心，努力地去生活

二

弗洛伊德说过：生命中唯一重要的事情是爱情和工作。

我已退休，我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去，也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情，这将是老龄化国家高龄人口都要面对的，中国大多数父母解决的方式是广场舞，做媒婆，逛淘宝。)

而本杰明选择了打高尔夫，看书，看电影，玩纸牌，瑜伽，做菜种地，甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇，在有限的生命里不断扩展宽度的人)

可以说本是成熟的代表，孔子说的四十不惑，七十而不逾矩，大概如此。

本善于观察，为人谦逊，幽默，虚心学习，完全不会拿年龄的劣势去做借口，更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。

三

《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧，吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生，70岁的老人去当实习生，这可是件新鲜事儿。

本穿的.相当得体端庄，细致的公文包里各种必备的东西应有尽有，在不知不觉中，主人公两个人变成了忘年交，本有40年的工作经验，给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持，在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板，创业一年半，老公为了她一心工作，辞职当起了全职父亲，于是，内忧外患，公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措，但最后一切都是温馨的结局。

这个电影抛去了美式喜剧下的外壳，回味起来还是相当的温馨，给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力，还可以不减当年的拍电影，这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质，愿意学习，IQ EQ双商皆高，还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别，甚至做得更好。只要你想学，什么时间都可以。

影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。

电影涉及到的范围挺多的，甚至还提到了女权主义色彩的东西，职场女性如何处理好工作和家庭的关系。

但看完真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人，很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧，他能够带给自己力量，然后更好的生活。更不想浪费时间，充实的生活下去。就像本，就像Jules。

篇12：电影美国骗局观后感

电影美国骗局观后感

文/郎启波

看完大卫・拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。

如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。

毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。

导演大卫・拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。

《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫・拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。

我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。

既然是众所周知的手段和方式方法，()最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的'千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。

态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣……决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。

大卫・拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫・拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。

篇13：电影美国队长观后感

1、如果你之前对于美国漫画英雄不太了解，或者说你并没有看过之前这几个超级英雄的电影，那么观看本片的乐趣，可能会减少一些，因为里面有一些段子和对白，很多都有以前片子的铺垫，不了解的人看了之后，会有些不明就里。因此，为了搞清楚这几个超级英雄的恩怨情(误?)仇和来龙脉，我强烈建议各位影迷先把《绿巨人》、《无敌浩克(绿巨人2)》、《钢铁侠》、《钢铁侠2》、《雷神托尔》、《美国队长》这六部电影，按照这个顺序完整的看一遍，这样你再看本片的时候，会发现很多让你会心一笑的小细节。(这六部电影每一部片尾字幕出完之后都有彩蛋，而这些片段对《复仇者联盟》这部片子有着至关重要的穿针引线的作用，所以各位千万不要一看到字幕就不看了。)

2、入场之前一定记得要先厕所放水，本片片长142分钟，全片基本无尿点，因此不提前释放一下，有可能看到后半段高潮的时候会憋得相当痛苦…

3、如果你没有3D眩晕症，强烈建议选择看3D版，本片的3D效果还算不错，有条件的影迷朋友可以选择IMAX3D。

4、如果可能的话，COS一下各位超级英雄影院吧，中国不缺少各种影评人士，但是缺少国外这种激情四射的影迷。

篇14：电影美国队长观后感

当初就是因为《美队2》颇有《谍影重重》系列的硬派动作风格才入坑，这一部继续将之发扬光大，动作设计漂亮，生猛，干脆，实用，每个人都有自己的特色，而且注重团队合作，合体技眼花缭乱，过瘾。关于故事，个人观感是，这是近两年来难得让我感受到诚意的一部漫威电影，虽然还是存在“漫威电影公式”，但它确实认真而生动地讲了一个完整的故事。这个故事比我以为的要复杂，有黑豹，泽莫，复仇者三个分支，故事讲得很清楚，有条理有逻辑，层层推进，角色虽多但主次分明各司其职。没有我预想的靠生硬堆砌笑料来掩盖情节简单这个问题，也并不觉得某些角色，比如泽莫，被浪费了。片子里出现的大部分角色是为了故事情节而服务，因为短期内并没有他们的单人电影计划(除了黑豹和小蜘蛛)所以导演没有浪费笔墨在不必要的人物塑造上，每个人重点凸出，点到为止，这一点我挺欣赏。因为复仇者内部的矛盾已经很丰满，不需要再大力塑造一个邪恶反派来衬托英雄们。泽莫戏份不多，出场作用更多是为了推动剧情，但结尾他的几句自我剖白简练准确地说出了这个人物的悲剧性和作案动机，让本来觉得他是又一个脑残反派的我顿时理解了他的原因，并惊觉他其实是漫威电影中为数不多的有智商有条理有手段，且某种程度上作恶成功的优秀反派。以及，我挺喜欢这片子的台词，符合人物特点，简洁，机智，适度幽默，很不错。

篇15：美国电影弱点观后感

《弱点》中讲述了一个大块头黑人的高中转变，在自身努力与众多好心人帮助下成长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。首先他是一位不幸而又幸运的人。作为一名黑人，他童年经历是如此不幸，以至于给他一生带来巨大阴影。虽然他结识这么多不三不四的人，又见识到这个社会的冷漠但是至少他的母亲教给了他一种乐观生活态度。再困难的生活，总是要过去的，闭上眼，一睁开世界就又会变成光明的。这种乐观的态度使他不幸童年生活中有着幸运。同时，他高中生活因智商、童年肤色等因素充满不幸。可是他身边有着许许多多无私奉献的人，比起那些在贫民窖混日子的人他是如此幸运，他把握住了生命中的转折。

其次他是一个常人。之所以说他是常人，是因为他有强大健壮的身躯、98分的保护意识但却在智商、学习等诸多方面有自己的弱点。我觉得，这就是常人。所有人在很多方面有自己天才的'一面，在很多方面有自己傻瓜的一面，世上没有天才，也没有傻瓜，有的只是常人。常人之间会有所不同，只是因为人们付出的努力(主要是为弥补弱点)有很大差异。这位黑人最终的成功有上帝的眷顾，但更重要的是他的努力。很多人看到的是最后他辉煌那一刻，但是如蝉一样，那一刻的辉煌，是由多少次艰苦的训练，多少次熬夜学习所换来的。

篇16：美国电影《弱点》观后感

这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接纳了迈克尔，以她的开朗热情感染了迈克尔，以她无私的爱融化并温暖了迈克尔那颗饱受创伤的心。

影片中，安妮一家都极富同情心和爱心，我要说，这一切也许都缘于安妮这位心胸开阔、充满爱意的女主人。安妮的女儿柯林斯，虽然看上去有些高傲，但她对于同学们不解和嘲笑的目光根本不在乎，并且在自习教室时，主动走到迈克尔旁边坐下，陪迈克尔一起做作业。这一举动无疑给那些看不起黑人孩子、歧视迈克尔的同学一次大大的惊异与警告，也显示出了柯林斯没有种族歧视的爱心。安妮的儿子小肖更是一个热情开朗、调皮有加的快乐小男生。他以他独有的方式关爱着迈克尔，并以有了迈克尔这样一个大哥而骄傲。安妮的丈夫也是一个极开明的男士，他尊重安妮的选择，支持安妮的一切爱心活动，成了安妮不可多得的给力者。迈克尔生活在这样一个幸福阳光的家庭中，真算是他人生的最大幸事。

当安妮的老公郑重地问迈克尔是否愿意成为他们家的一员时，迈克尔的目光环顾着这个家庭中的每一个人，看到每个人都对他投来充满笑意的目光并点头示意时，迈克尔轻声地说：“我以为已经是了。”这就是迈克尔肯定的回答，是一种幸福的融入。

在整个影片中，最令我敬佩与感动的人物便是安妮那份伟大与智慧的母爱。

有一次，迈克尔开车带着小肖因处于兴奋状态中而出了车祸时，安妮的表现让我由衷的佩服，看着她当时的表现，我想，即使是孩子的亲生母亲能做到这样也应当说是少之又少，她首先确认了迈克尔没事，然后再去看小肖，当她确认小肖也没什么大碍，但被警察告知这只是一次偶尔的幸运时，并没有因自己的宝贝受到伤害而对迈克尔恼怒，而是平静地走到迈克尔身边，蹲下身来关切地抚摸着迈克尔的肩膀，告诉他小肖没事，并关心着迈克尔因救小肖阻止那个气囊时受伤的手臂。这些举动足以安慰一个缺少关爱而受伤的心灵。这不只是做秀，而是一个充满爱心的人才可以在无意识中表现出来的言行，这已经远远超出了一个伟大母亲的爱，而是把这份爱洒向了整个人类，在我的意识中，这才是真正的博爱，真正伟大而无私的爱。

迈克尔在橄榄球训练场上，一直不得要领，教练试图以严厉的语言来让迈克尔开窍，但却总也不得要领。而安妮却用了一个恰当的比喻，让迈克尔明白了自己的位置和职责，给这个孩子上了一堂生动的责任课。最令人佩服的是安妮说出的一番话：“大声吼没用的，他不相信别人，在他以往的经历里，那些人都装做关心他，但后来都消失了。”这句话有着深刻的教育意义，特别是对于我们这些在家庭教育中出现差错的家长。我们在看到孩子犯错时，试图以狮吼来警醒我们的孩子，可效果往往相反，不但得不到我们想要的结果，反而让孩子站在了我们的对立面，不要说配合我们的教育，而是完全朝另一个方向走了下去。

另外，这句话也在告诫我们这些家长，当我们的教育理念、教育方法有所改变时，不要企图孩子也会顺从地随之改变，因为孩子在我们以往不当的教育方式下，已经不再信任我们了，孩子心目中那个温暖的母亲已经离他们远去了，所以，我们只有付出比以往更多地精力和爱，逐渐地拉近与孩子之间的心灵距离，这才是我们最先要做的。我们要给自己时间，给孩子时间，在这样爱的付出与等待中，才能看到我们期盼中的孩子又回到了我们身边，并朝着我们期盼的方向健康、快乐地成长着。

当教练发现迈克尔的惊人的变化时，来到安妮身边请教她对迈克尔说了什么让他有这么大的变化，安妮的一番话再次让我感动与受教：“你应该了解你的队员，他的保护意识排在前2%。”这句话足以可见安妮的智慧所在，她看到一个孩子身上的优点与长处，并使之发挥到极致，以带动其他方面的发展。这也正给我们家长提了个醒，不要把目光只关注在孩子的缺点上，而使之遮盖了孩子身上的长处和闪光点。当你把孩子自身的闪光点找到，并使之不断地扩大，以至于用它的光环去照耀着其他方面时，你会发现孩子的缺点在一点点地缩小，而优点却在一圈圈地扩大着。

最后，因为调查人员的一番话，差点造成了对迈克尔更大的伤害。她告诉迈克尔，安妮一家对他好一切都是为了自己，为了让他为他们的母校服务。因此，迈克尔感觉受到别人的摆布与愚弄，从而恼怒的离开安妮家。安妮陷入深深地自责与痛苦之中，她不仅提出了对自己的质疑：“客观地说，我是一个好人吗？”看到这儿，我不仅想到我们这些做父母的，在为孩子做任何一件事时，都是抱着对孩子好的心态而去尽心尽力的做的，都像安妮那样真心地为了孩子好才那么做的，可是，当孩子不领情时，当孩子对我们的爱发出质疑时，我们也开始怀疑自己的初衷，我们也像安妮一样对自己提出了质疑：“我真的是爱我的孩子吗？我真的是为了孩子好吗？”在自己的质疑声中，我们会像安妮一样，不难发现自己的偏差之处、自私之点：这其中，我们给孩子的爱里已经掺杂了我们的需要和渴望；已经融入了我们的面子问题；已经在这满满的爱里续写了太多的虚荣与自我。就像安妮的老公肖恩说的：“在这里面，你获得了一种变态的满足感。”真的，做为家长的我们，显然是真的在爱我们的孩子，但也同时有了些许的面子问题、虚荣心问题，从而体验这其中得到的满足感和荣誉感。

在又一次找回迈克尔时，安妮与迈克尔有了一个特别智慧的对话。安妮：“你想打橄榄球吗？”迈克尔：“我玩的还不错。”其实这也代表了迈克尔已经喜欢上了这项运动。迈克尔问：“你想让我去田纳西？”安妮：“我想让你自己选择，这是你的生活，你自己做主。”迈克尔接着问：“如果我不想打球呢？”安妮强调说：“这是你自己的生活，你自己做主。”在我看来，这是最明智、最智慧的母亲，她懂得尊重孩子，知道孩子是独立的个体，她明确父母与孩子之间的界限，这让父母与子女之间都会有一种轻松的愉悦感，所以，迈克尔才在以后的调查谈话中用了这样一个词“选择”，他明确地告诉调查官，是我选择了这所大学，因为我的家人都在这个学校读书。

这就是理由，是一个再恰当不过的理由，更是一份在爱的力量支持下的自由的选择。如果做为父母的我们，都有这样一份从容，都有这样一份信任与尊重，那么我们的孩子都将是快乐而幸福的孩子。

篇17：美国电影弱点观后感

我的心像攥紧的拳头一样收在了一起，为他的悲惨遭遇而痛心难过。幸亏安妮一家收养了他，在他走投无路的时候给予了他无私的爱，像一道温暖的阳光照耀了他那颗孤独无助的心，给他带来了生的希望。最后，在安妮的帮助和他自身的努力下，以优异的成绩考取了大学，成了一名橄榄球球星，从此大名鼎鼎，破茧成蝶，让他的人生步入了一个崭新的天地。

影片中无时无刻不在体现着浓浓的爱意。迈克尔刚入学时目不识丁，是老师耐心地讲解和博大的胸怀使他一点一点地开始进步;他在球场上遭人欺凌，是教练冲到裁判面前理论，为迈克尔争取到公平公正;校长不让他上学，是肖恩力荐让他入了学，并给他提供良好的学习环境与优质教育……这一切的一切都为迈克尔的成长搭建了很好的平台，让他的人生之路更加广阔。

每个人都不是十全十美的，都有自身的优点和弱点。迈克尔长得又高又壮，这难道是他的错吗?不，恰恰相反，壮实挺拔的身躯为他提供了一般人所不能拥有的运动天赋。正如一句话所说：“上帝给你关上了一道门，同时，也给你打开了一扇窗。”所以，我们要正视弱点，直面人生，用自身的能力去改变弱点。

这部影片中安妮收留迈克尔的那一幕令我久久难忘。在一个大雨倾盆的晚上，迈克尔身穿一身单薄的衣服，瑟瑟地行走在街头，正巧被路过的安妮看见，得知迈克尔毫无目的地后，她二话不说让迈克尔上车，并将他带回家。她为什么要帮助迈克尔呢?我想是因为蕴含在她内心深处的母爱促使她无微不至地呵护迈克尔吧!

《弱点》这部影片中温情中含诙谐，励志中含幽默，值得我们去品味很久很久。它蕴含着一个深刻的道理：人与人之间要相互关怀，只要人人都献出一点爱，世界就将变成美好的人间。

篇18：美国电影《弱点》观后感

迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

这是我们的完美宿命。

而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己“人生电影”的主人公。

篇19：美国电影《大空头》观后感

当布拉德·皮特、瑞恩·高斯林、克里斯蒂安·贝尔和史蒂夫·卡瑞尔同时出现在一部电影中，你就知道它肯定来头不小。

没错，这部由皮特的电影公司Plan B和派拉蒙影业联合制作的冲奥影片《大空头》，改编自美国著名作家迈克尔·刘易斯的同名作品，这也是继《弱点》和《点球成金》之后，刘易斯的又一著作被搬上大银幕。故事发生在，讲述华尔街几位眼光独到的投资鬼才在美国信贷风暴前看穿泡沫假象，通过做空次贷CDS而获取利益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄的故事。值得一提的是，故事中的事件及人物都真实存在。

《大空头》日前在烂番茄网站11个用户中收获10个fresh，1个Rotten，新鲜度高达到91%，IMDB 8.4 ，著名The Wrap网站的评论时干脆直接管它叫“公开课喜剧’(lecture-comedy)”。就如同一边上课一边看喜剧，节奏非常快，利用信息不对称产生戏剧效果，很容易让人想起《神探夏洛克》中本尼迪克特·康伯巴奇的推理。看来这部野心勃勃的明星A级大作势必要在即将到来的颁奖季有望“大显身手”。

近年来，讲述华尔街金融危机的电影层出不穷，那些描述事业大起大落，家破人亡，揭露人性贪婪的点子和面对“华尔街都是坏人”这个被好莱坞拍烂了的题材，本片却没有将视角局限于华尔街，而是从基础炒房者、推销员，到评级机构、大投行来了一个全方位的扫描，用了如此诙谐的黑色幽默台词把喜剧性包裹得极其扎实，还花了大量的镜头和对白讲解次贷危机知识点，从而将悲剧内核暴露的极其坦率，而且藏在这种搞笑表面下的是深深的悲哀，是普通观众买单一切、恶人消失无踪的悲哀，可谓娱乐性爆表：三线交织的剧情、聪明的幽默、精彩的群戏、增加真实度的手摇镜头、狂风暴雨和狂魔乱舞式凌厉浮夸的剪辑、打破第四面墙的的名人出面解说，在如此专业词汇的轰炸之下还会插入讲解桥段来帮助观众理解。所有信息都以最聪明的方式呈现;辛辣、机智、讽刺、犀利、尖锐，一连串刺激之后结尾的严肃伤感反而成了收束全片最有力的形式，难得政治不正确地酣畅淋漓批判了美国制度，直指金融机构的致命问题，引人深思。。。

而让观众从中找到新鲜感也是《大空头》把“金融课”引入银幕中的最重要原因之一。“这部金融喜剧把一堂信息量密集的课程变成一出后现代闹剧。电影在讲述一切时有种不容忽视的愤怒感，但导演尽量把节奏放的非常快，就像是一边读着凯恩斯一边骑着摩托车在跳火圈，为了抓住人们的注意力。”

也很难得在一部好莱坞A级制作中见识到如此丰富的视听语言，直白的诚实态度以及客观的道德感，摄影与剪辑上它就像一部美国新浪潮电影，技巧自由多变，它甚至会请来玛格特罗比真人为你解释金融术语以代替传统的叙事装置，在剧作上也是反英雄反高潮的，而这或许是对待这个次贷危机故事的最合适态度。

所以这部《大空头》绝对是年度最大惊喜之作，片中三条主线相辅相成，电影语言元素丰富精彩，基调和立场都极佳，而手法立场类似左翼纪录片，剪辑新颖大胆、炫技得当，末段反高潮处理了得。而全片MBS CDO CDS各种术语轮番轰炸，词汇量被无情碾压，巨大的信息量也可能会让人觉得眼花缭乱，但至少是一种新的尝试。从而很好地用末世来临的全景方式展现了每个参与其中的人的行为。

此外，片中不断的争吵场景让人联想到《社交网络》，华尔街F4各具风格的演出，用黑色幽默的风格来“戏说”这场命中注定的金融危机，讨论着严肃悲惨的事实，随着Steve Carell在舞台上砰的一声，所有建立在泡沫上的虚荣与繁华都瞬间垮塌。所以这部看似任性致命且无形装逼的《大空头》将华尔街的逼装到了至高境界，非商科人士的高端入门，也诚如片中所说：华尔街就是爱把一切都冠上特殊名称，于是只有我们能装这类逼。

或许喜欢《大空头》这部影片不是因为电影本身，而是因为我们的时代，我们选择的职业，我们的事业，我们的故土和我们爱的人;是因为每个人都看到了即将在自己的国家发生的事，而只闭眼沉默地转移资产，然后歌舞升平，若无其事。跳出华尔街侧写这群厌世者的胜利，“邪恶银行家”题材拍出别样新意，好一出大咖云集比前年斯科塞斯《华尔街之狼》更为专业的警世恒言!

——too big to fail是政府视角，margin call是犯错者视角，the big short是空头受益者视角…或者说，《大空头》是难得看清事实的上帝视角。

PS.“大空头”——简单的说：专门卖出股票而不买入以此来获利的机构或其他，(他们有着雄厚的资金)可以把股价打下去。而本书逐步揭示了末日(金融危机)终将到来的原因，而主角则是末日的预言者。对末日进行压住就是与整个世界为敌，需要很大的勇气。金融体系的缺憾让贪婪的人们可以拿......

篇20：美国电影《大空头》观后感

年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的'magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

篇21：美国电影英语观后感

When I first saw this movie I didnt appreciate it like I do now. Because I was so young that I didn’t get the main idea when I first saw it.

Just recently I saw the movie again. What an amazing and moving story. That movie teaches you so much about life and the meaning of it. That life isnt as bad as most people feel.

Forrest Gump, the innocent man can impact so many lives with his innocence.

The meaning of the movie to me is that everyone needs to have a better outlook on life. That we need to appreciate more of the little things and not let the big things hold us back.

Although life may throw us trials and tribulations like a box of chocolates, we just have to bite into it and get through it even if we dont like it. I just love this movie.

And anyone who hasnt seen it or who thinks that dont like it I seriously suggest seeing it or seeing it again. It truly is amazing...

篇22：美国电影英语观后感

Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.

More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go.

This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok.

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