【导语】“草稿”通过精心收集，向本站投稿了5篇你对美怎样的认识与思考作文，以下是小编整理后的你对美怎样的认识与思考作文，希望能够帮助到大家。
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篇1：你对美怎样的认识与思考作文
你对美怎样的认识与思考作文精选
近日，河南卫视“端午奇妙游”开场舞《洛神水赋》一经播出，惊艳全网。在感叹惊艳之美的同时，我们更应将目光聚焦于美丽背后。翩翩起舞的惊世之美，背后是无悔的匠心。
惊艳之美在前，匠心无悔在后。付出宛若刻刀，雕刻惊艳世人之美。
“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，《洛神水赋》中舞者化身洛神，惊鸿一瞥，世人惊叹。我们在饱赏传统与现代融合、刚柔相济之美的同时，更要看到其背后更不为人道的艰辛。2到10公斤的配重、50秒到1分钟才能换一口气、1分半的视频花费了26个小时，无一不是匠心的体现。表演者何灏浩五年内拍摄了上百个在水下舞蹈的视频，十年的花泳功底，终成水下飞天之美。这不禁让人联想到冰心所言“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”。
惊艳之美在前，匠心无悔在后。艰辛大笔如椽，勾勒惊艳世人之美。
匠心凝结似根，赋予惊艳美丽之魂。君可见，20xx年北京冬奥会开幕式导演张艺谋，年逾古稀，连续奋斗无数日夜，多次推翻、修改方案，我们才得以领略“二十四节气”倒计时、“小草摇曳”“蒲公英”飘散、“黄河之水天上来”等等极致的.震撼之美。又如曾经危在旦夕的“万佛之国——敦煌莫高窟”“起死回生”，莫高窟的壁画得以完整存世，百万游客期待观赏的愿望得以实现，敦煌文化得以连绵传承。背后是樊锦诗们在千年文物亟待保护与百万游客期待观赏的双向题中的倾尽全力；是樊锦诗们利用数字技术克服万难；是樊锦诗们的艰苦卓绝的无悔奉献。无论是好评如潮的冬奥会开幕式，还是没有被大漠风沙黯淡敦煌辉煌，其背后都是无数人的拼搏与匠心。
惊艳之美在前，匠心无悔在后。匠心凝结似根，赋予惊艳美丽之魂。无论是武大靖从业余队到女队陪练再到世界冠军，传奇逆袭的个人之美：还是西昌卫星发射中心44次北斗发射百分百成功，震惊世人的团体之美。美的背后，是一次又一次打磨雕琢，一遍又一遍的心血交付。所有的奇迹与美背后，都是披荆斩棘的无畏、静默坚守的匠心。
生逢盛世，当谱华章。为新时代青年的我们，当懂美、识美，更应创美。我辈当承先辈之薪火，领悟惊艳之美在前，践行匠心无悔在后，谱中华盛世之长歌，书九州壮丽之美篇！
【你对美怎样的认识与思考作文精选】
篇2：谈谈你对免疫力的认识和思考作文800字
谈谈你对免疫力的认识和思考作文800字
舍一朝风月，得万古长空
我们在与外界紧密相连的同时，也为环境左右，我们与世界相遇，也与世界相蚀，任世界荒芜变幻，我也只坚守我的人生方向，自净一生。
“免疫”不仅是一种坚守，更是一种选择，它是“弃蒲柳之姿，持梅竹之志”的坚定，更是“谁怕？一蓑烟雨任平生”的洒脱。它要求我们摒除干扰的同时，又坚持自我。那么，岁月山陵远，何为所免，又何为所守呢？
我承认所有事物并非全部都能为我们所“免疫”，這是对客观规律的尊重。于是我们坦然接受“不可免疫”，拼尽全力“免疫”侵蚀。
坚持自我，永葆初心，是对自己负责，是坚守亦是心志，是纷繁世界红尘万丈付与流年的姿态，是苏轼“自净方能净彼，我自汗流呀气”的独到，是“宁为兰摧玉折，不为瓦砾长存”的豪情，是“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的浩然。倘若失去免疫力，灵魂的原野何以郁郁葱葱，文明的河流何以碧波荡漾？我看那清廷神坛坠落陷入绝境，我看那德川慕府默然零落，我看那徐福东渡蓬莱不返，我看那《秋水》说这天地，又岂止“五帝之所连，三王之所争”！
当我们无力改变事物进程，当不可免疫之事来临，我们坦然接受。天空黑到一定程度，星辰就会熠熠生辉，有如《游褒禅山记》所说，结合志，力与物，才能走出黑暗拥抱光明世界。其实这也是一种勇气，一种敢于面对的倔强。面对不可免疫时的坦豁，也是一种免疫，是对盲目消极的免疫，屈贾谊于长沙，窜梁鸿于海曲，王勃却犀利地提出“达人知命”的观点，又何尝不是另一种免疫呢？古人言之未尽处，其中道理，更需我们去细细体味。
我们既要法松柏之正气，养竹梅之浩然，也要习流水之善利，得流云之悠然。当青年如此，中国便如此。我们与国家是枝与叶的关系，国家的发展给了我们蓬勃的可能，我们也应还祖国一个枝繁叶茂的春天。这就要求我们占领思想的高地，免该免之疫，舍一朝风月，得万古长空。
我们不做与世隔绝的孤岛，更不做空阔的海滨。我们是险峰，是急瀑，我们的免疫之路，山高水长。
篇3：对音乐审美的思考与认识论文
对音乐审美的思考与认识论文
摘 要：音乐艺术属于与听觉有关的感性活动，只有出于审美目的，寻找与人自己的审美能力和审美趣味相适应的音乐作品，并与之发生直接的感性接触，人与音乐才构成审美关系，音乐审美有自身的特点，也有自身的规律。这些规律反映了音乐发展的内部原因，也体现着音乐审美标准的现实基础。
关键词：音乐审美 条件 状态 规律
“审美”有广义和狭义两种。广义的审美是对艺术鉴赏的感性活动的命名，它包括对所有感性样式(美的、不美的和反美的样式)的艺术品的鉴赏。而狭义的审美则仅仅指对美的艺术品的鉴赏。（下文的“审美”一词在狭义范围内使用）。
一、人与音乐的审美关系
人与音乐可以发生功用关系和审美关系。在功用关系中，人是功用主体，音乐是功用对象或工具，人的活动目的在音乐之外。人通过音乐达到音乐之外的目的，就像人利用桥梁由此岸抵达彼岸一样，在这种关系中，音乐像桥梁一样，本身不是活动的最终目的。而在审美关系中，人是审美主体，音乐是审美对象，人的活动目的就是从音乐本身得到精神性的感性满足。
人们创造音乐，并不是为了让音乐成为一般语言，成为可以替代的工具，而是要通过音乐将审美理想感性化，成为可以直观的美；欣赏音乐，也并不是要追踪它说了什么，不是要越过它去寻找它背后的东西，而是要欣赏音乐本身的感情丰富和有序之美。
二、音乐审美的条件
只有出于审美目的，寻找与人自己的审美能力和审美趣味相适应的音乐作品，并与之发生直接的感性接触，人与音乐才构成审美关系，人才是音乐的审美主体，音乐才是人的审美对象。
（1） 以审美为目的
如上所述，假如人们是出于认识或其他功利目的对待音乐，那么即便与音乐发生感性关系，也不可能产生真正的审美。因此，要与音乐发生审美关系，首先必须出于审美目的选择音乐。
（2） 具备审美能力
出于审美的目的对待音乐，还应当具备审美能力。马克思说过，对于非音乐的耳朵来说，再美的音乐也没有意义。所谓“音乐的耳朵”，指的就是具备音乐审美能力的耳朵。人的音乐审美能力是音乐教育或培养的结果。不同人接受不同的音乐文化的教育、熏陶，或在相同的音乐文化圈内接受的教育和熏陶不同，音乐的审美能力及趣味也就不同。不同人有不同的审美能力和审美趣味。
（3） 选择合适的音乐作品
由于人的审美能力和趣味不同，因此只能选择适合自己的或自己喜欢的音乐作品，才可能与之发生审美关系。如果选择自己的审美能力把握不了的作品，那么听到的就只有音响而没有音乐。音乐的审美对象没有生成，人也就不是审美主体。如果选择太简单的作品，人们的兴趣不大，那么也就产生不了充分的审美愉悦。如果选择自己不喜欢的作品，那几乎没有什么审美愉悦可言。
（4） 感性接触
即便有了审美目的和审美能力，也有了合适的音乐作品，假如人和音乐没有发生感性接触，那么仍然不可能产生真正的审美。音乐审美只能在人与音乐发生直接感性关系的'过程中进行，过程结束审美也就停止了。感性过程结束之后审美主体的心理活动是审美引起的，但那已不是审美本身，不是审美的一个阶段。
三、音乐审美的状态
出于审美目的，在选择了适合自己的审美能力和趣味的作品并与之发生直接的感性接触的过程中，人成为音乐的审美主体，处于真正的审美状态。这种状态的特点有以下几个方面：
（1） 非批判性
音乐审美不是理性的活动，在审美过程中，主体并不对审美对象发问，也不寻求解答。在这个过程中既没有分析，也没有判断，音乐审美过程并不是对音乐作品进行理性解剖的过程。因为音乐的生命是整体的，是不可分割的。音乐生命的整体大于局部之和。音乐耳朵能够感受到音乐的生命，而理性分析的解剖刀是找不到这种生命的。
（2）非意志性
真正的音乐审美只能发生在人与自己喜爱的作品之间。因此，在审美过程中，主体并不需要强迫自己，不需要毅力的帮助。假如不是这样，假如人们不得不竭力排除自己分散注意力的可能努力使自己进入审美状态，那么整个倾听过程就没有愉悦可言，就根本谈不上审美。
（3）非自我意识
如果你意识到自己正在审美，那么你恰恰已经不在审美中了，就在你那样意识的时候你已经游离出审美过程了。真正的审美是忘我的，人们沉浸在音乐中完全被音乐所吸引，在与音乐的交流中达到人乐融合、人乐合一的境界，这也是一种生命的高峰体验，在此过程中主体获得审美愉悦的体验和感受。
四、音乐审美的规律
音乐审美有自身的特点，也有自身的规律。这些规律反映了音乐发展的内部原因，也体现着音乐审美标准的现实基础。
（1）审美饱和与音乐发展
当人们出于审美目的连续、反复地听一部音乐作品，在一段时间之后就会感到厌烦，这就是审美饱和现象。当审美饱和发生后，人们就必然会提出新的审美要求，为了满足这种要求作曲家就会创作出新作品，或出现新风格新流派，音乐也就发展了。另外应该看到，作曲家本身是音乐消费者，而且是最大的音乐消费者，因为他们拥有的能力使他们比“普通音乐耳朵”更能入木三分地理解音乐。这意味着对一部或一种音乐作品的审美，他们比“普通音乐耳朵”更快达到审美饱和，当审美饱和产生，作曲家就会力求创作新的作品。音乐创作的信条之一是“不重复别人，也不重复自己”，这里也反映了人们追求新鲜美的普遍性，其中也说明了审美饱和的作用。
（2） 美的不可比性与审美等价原理
不同的音乐具有不同的美，不同的美不可比高下，或者说，比高下没有意义。例如，西方传统音乐与现代音乐不同，各有各的美，二者不可比。同样是古典音乐，莫扎特的音乐与贝多芬的音乐也各有各的审美特点，二者也不可比(注意：“不可比”仅指不比中高下，即审美价值上不可比)。当然，假如在创作上一个作品是成熟的而另一个是不成熟的，虽然二者采用不同的风格写法也还是可以比较，并且得出成熟作品比不成熟作品好的结论。“美的不可比性”并不能为不成熟的作品提供辩护。
由于人的审美能力和趣味不同，人们的音乐选择也不同。但是，只要能够各取所需、两相适宜，就都能获得审美满足，在这样的情况下，审美是等价的。就审美活动而言，不能用一种活动方式为标准，去衡量其他活动方式，例如不能用音乐厅方式的标准去衡量媒体方式。就审美对象而言，也不能用一种音乐标准去衡量其他音乐，例如不能用传统音乐的标准去衡量现代音乐或流行音乐。
那么，是否音乐及音乐审美就完全是相对的、不可比的呢?不是。在另一些参照关系下，将有另一些情形。例如，当我们从音乐作品结构形态的角度看，能看到作品有复杂和简单的区别。显然，交响音乐复杂，通俗音乐简单。按一般进化论来说，复杂事物高级，简单事物低级(这里的高低没有褒贬之意)，那么交响音乐就是提高文化形态的事物，通俗音乐则是低文化形态的事物。从作品把握能力上说，能把握交响音乐的人，更能把握通俗音乐；而反过来。能把握通俗音乐的人，却未必能把握交响音乐。当然，从社会历史文化现象上看，交响音乐文化与通俗音乐文化各有各的复杂性，二者难以比较。音乐文化发展决策者必须考虑以上各种情况，以便制定有利于各种音乐平衡发展的策略和具体方针政策。合理的决策应该是有利于多元发展、顾及各种审美需要的选择。
参考文献：
[1] 张贤，《衡曲麈谭》音乐美学思想研究[D];南京艺术学院;
[2] 麦琼，中西音乐审美方式的差异性[J];南京艺术学院学报，01期
[3] 修海林，李吉提 中国音乐的历史与审美 [M]中国人民大学出版社 2008.
篇4：我对道德的思考与认识初二作文
我对道德的思考与认识初二作文
在生活中，我常在公益广告、宣传栏上听或看到“道德”二字，亦常听人所谓“道德”、“不道德”云云，于是，我问他们，什么是道德？他们亦没有给我一个明确的答复。
我就“道德”查阅了一些资料，关于“道德”的解释很多，不过概括下来无非那么几条：道德是一种社会意识形态，是人们共同生活及其行为的准则与规范。道德往往代表着社会的正面价值取向，起判断行为正当与否的作用。从目前所承认的人性来说，道德即对事物负责，不伤害他人的一种准则。
下面，我就以一个初二学生的身份来谈一谈我对“道德”的思考与认识。
中国有句古语：“百善孝为先”。意思是说，孝敬父母是各种美德中占第一位的。一个人如果都不知道孝敬父母，就很难想象他会是一个有道德的人。
子路，春秋末年鲁国人，孔子著名的弟子之一。
有一次，他父母想吃米饭。虽家中贫困，但为了使父母吃上大米，他就给寺庙修路，每天背石块上山。拿到了工钱后，走50里路上陬邑买米，背回家给父母烧白米饭。两老连声赞道：“这大米饭真好吃呀！”子路听了心中十分高兴，但他自己则仍吃杂粮。后来，子路拜师孔子，却不忘背米孝敬父母，每月背米回家。
古人云：“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。我们不仅要孝敬自己的父母，还应该尊敬别的老人，爱护年幼的孩子，在全社会造成尊老爱幼的淳厚民风，这是我们新时代学生的责任，做一个有道德的人的底线！
第二，我认为便是自律：
明代大学士徐溥自幼聪明，读书刻苦。徐溥效仿古人，不断地检点自己的言行，在书桌上放了两个瓶子，分别贮藏黑豆和黄豆。每当心中产生一个善念，或是说出一句善言，做了一件善事，便往瓶子中投一粒黄豆；相反，若是言行有什么过失，便投一粒黑豆。开始时，黑豆多，黄豆少，他就不断地深刻反省并激励自己；渐渐黄豆和黑豆数量持平，他就再接再厉，更加严格地要求自己；久而久之，瓶中黄豆越积越多，相较之下黑豆渐渐显得微不足道。直到他后来为官，一直都还保留着这一习惯。凭着这种持久的约束和激励，他不断完善自己的`品德，后来终于成为德高望重的一代名臣。
徐溥对自己行为的高标准约束显示了他强烈的自律意识，即使是在个人独处时，也能自觉地严于律己，谨慎对待自己的一言一行。
以上就是我对道德的思考与认识，说难不难，言易不易。
只要让我们从现在开始，从自身开始，自觉地做道德建设的宣传者、实践者和扞卫者，这样，我想“做一个有道德的人”便亦非难事了！
篇5：对农村中小学美术教学的一些认识与思考论文
对农村中小学美术教学的一些认识与思考论文
【摘 要】美术课是中小学所开设的基本课程之一。然而，农村中小学的美术教育教学现状却不容乐观，或多或少地存在一些问题和弊端，诸如美术教育理念落后； 美术教学模式单一； 教师专业素质偏低； 教材内容安排缺乏针对性等。
【关键词】农村； 美术； 教师。
不言而喻，美术课是义务教育阶段为提升学生全面素质而开设的基本课程之一，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。然而，很多农村家长及中小学领导和教师却这样认为： 对学生进行美术教育的目的就是让学生学习绘画，学会绘画。其实通过美术教育不仅可以让学生学会绘画，还可以发展学生的想象力、创造力和动手能力，既能培养学生对自然美，艺术美的感受，又能提高学生的审美情操和陶冶他们的高尚人格。对农村中小学美术教育教学，笔者有以下几个方面的认识和体会。
一、美术教育理念落后。
目前农村中小学的美术教育理念就是对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种认识与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖，有碍于中小学生观察力与想象力的培养及他们个性、意愿、情感的表达，更会缺乏审美意识的培养，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，而大部分学生则会视上美术课为他们学习语文等文化课的羁绊。
二、美术教学模式单一。
农村中小学美术教师往往只是对教材内容做简单复述，机械地去执行教材所提供的教学活动，而没有去思考如何使自己的教学行为变得更有创造性，这种教学模式，只是一味地灌输，说教，太过单一，难以使学生真正从教学活动中体会到创造的乐趣。新课程标准将美术教学内容具体分为“欣赏・评述”、“ 造型・表现”、“设计・应用”和“综合・探索”四个学习领域。“欣赏・评述”课的基本结构程序是： 创设情境―引导感受―审美导引―综合评述。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，是一种以审美为主的教学活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。“设计・应用”课的'基本结构程序是： 定向―参与性训练―自主练习―迁移。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。“造型・表现”包括创作、写生、临摹、手工制作等，一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，美术老师要示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是： 直观感受―综合分析―示范讲解―师生合作―指导训练。“综合・探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点。教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。
三、教师专业素质偏低。
改变这种现象的策略主要是加强师资培训。培训的目的旨在更新教师教育教学观念，拓宽加深专业知识，了解教学改革动态，改进教育教学方法，从而有效地提高美术教师的整体业务素质。
与此同时，要做好骨干教师的业务培训工作，切实抓好新教师、青年教师的带教工作，使他们更快成长。要多开展教学评优活动，搭好舞台，帮助教师提高美术课的教学能力，包括教材分析能力、组织教学能力、表达能力、使用教学辅助手段的能力等。
四、教材内容安排缺乏针对性。
在农村中小学美术教学中，存在教师仅仅依靠教材而不考虑农村实际情况的现象，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际情况，教师要把得天独厚的自然条件和独具特色的民间文化资源引入到美术教学中来，大胆对原有教材进行增、改，增加一些具有生活情趣的、地方特色的美术课。例如： 野外写生、萝卜雕刻、泥塑、剪纸、折叠、麦草手工艺术、变废为宝等综合实践课。只有这样，才能让学生在有限的教学资源下，寻求适合农村孩子美术学习的教学资源。
总之，作为农村中学的美术教师，我们要结合农村新课程的特点，不断探索、钻研、思考，改善农村美术教学中存在的问题，大胆开展农村特色的美术教学。这是时代对的要求，也是新课改对我们的希望。
【参考文献】
［1］孙飞。 中小学美术教育中的观念问题及其出路［J］。 内蒙古教育，2010（ 14）。
［2］郜文利。 乡村中小学美术教育现状与思考［J］。 希望月报，2007（ 9）。
［3］田晓东。 中小学美术教育不容忽视［J］。 安徽教育，1994（ 10）。
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你对美怎样的认识与思考作文（集锦5篇）
