“Miao”通过精心收集，向本站投稿了10篇书法学习方法，以下是小编为大家准备的书法学习方法，欢迎大家前来参阅。
篇1：书法学习方法
书法学习方法
1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。
4、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代那时候开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。
魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。
所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。
6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。
7、接下来讲书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的.积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。
8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。
9、技巧和人文。记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。
10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。
11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。
12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。
13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。
篇2：书法学习方法步骤
身法：身子坐正，纸在自己正中间，头稍稍向左偏一点，帖子在自己前方
工具：初学者可学习楷书，楷书最佳工具是中锋笔，最好是羊毫(建议用善琏湖笔)，因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸(水写板也行)，砚台一般的也就是罗纹砚，墨汁可以用一得阁墨汁(切记，回家后一定要掺水，不掺水的话，墨汁容易让纸变皱。)
方法/步骤
1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的。
2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，(如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半)，你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会。
3、先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度
如何学习书法，学习书法的几个技巧
4、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。
篇3：书法学习方法与感悟
书法学习方法与感悟篇三
和大家一样，我也是一名“在路上”的普通书法爱好者，在我的心里也有一个线条散步的梦。虽习书有年亦收获颇丰，但是对照自己的目标，差的还很远很远。回顾习书路上的点点滴滴，我走的弯路实在不少，对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。很荣幸，6月份当上了版主，在这个论坛我收获了很多，现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议，避免他们走我走过的弯路。
艺术离不开批评，批评是为了更好的进步。我比较喜欢说不足，许多书友可能不大喜欢，但平日里我的点评只是我的一家之言，不一定对，但一定是我最真实的观点，取舍的自由在每个书友。言归正传，就我看的一些帖子而言，我发现大家有几个很明显的共性问题，我觉得有必要专门发个帖子一吐为快：
1.理论读得少，甚至是不读。我不是理论狂，也不喜欢为了明细某个概念而纠缠，但是我非常看重理论的作用。特别是书法这样一项博大精深的艺术门类，没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。拿咱们这个论坛来说，临习版多数是临帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是笔法?碑帖笔法有何区别?什么是绞转?什么是线质的扁薄······可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态，故而说不清、道不明、写不出，笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。
2.取法的问题。艺术风格多种多样，任谁也无法说个高低之分，但取法一定是有高低之别的。举个例子，仅就隶书的线条质量这一点看，恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者，这就是取法高。按照这一法则，对于看重隶书线质学习的书友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝，没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西，如此，请看重”取法高”这三个字。
3.看字以及学习的方向。平日里的学习生活和工作，我们都要避免“眼高手低”，而书法的学习恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很简单，写字和看字都要有一定的功夫，会看字才能看出自己的问题，知道什么该加强、什么必须杜绝。看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。记得欧阳中石先生有个观点“学习书法有三个问题要搞清楚：从哪来、站在哪、往哪去”(大意如此)，可谓精辟，什么意思呢?说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?由此来看，不少书友的学习十分盲目，各种帖子穿插，而且风格毫不相干，临习也没有一个侧重，这样的学习只能是浪费精力，书友不可不为戒。
学习过程中的问题肯定不止上述的几点，但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴，今天，我着重说说解决的办法，跟大家分享一下我个人的一些经验，不一定适合每个书友，取舍的自由在大家。
1.中国书法一路“写”来，在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典，在理论经典的选择上对于当代的今人而言，如何着“眼”的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻，对于今人而言可能不是那么好懂)。理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性，会让人更聪明，所以我很看重理论的作用，这个部分我尽量说的细致一些。对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃，坚持下去，对于各种理论上的障碍一定都能够打通，但是这个办法不适合多数书友。
第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步)：第一先从今人的理论读起。原因很简单，现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代，读起来不会有太大的困难。如何取舍呢?艺术要盖棺才能定论，对于当世的艺术家，相关的评论多少会有顾忌，作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音，但是对于逝者，相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解，多数都有一个比较公允的社会评价，拿来参考大致不差)。像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等，这些老先生的书名基本不存在太大争议，理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统)，拿来细读肯定不会走弯路，最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判，一句话，读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺，对于今后的进一步学习大有裨益。记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》，大家可找来看看，非常经典的一本书。第二，慢慢涉猎一些当代书法理论，这典型的就是学院派的一些理论。
何为学院派?学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验，但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有着很深的西方哲学和美学修养，行文习惯偏西化，许多书友读起来可能不太习惯，但是对于一些概念，个人认为他讲的透彻简结，没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻，读了就一目了然，他的一些著作大家可找来看看。还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》，对于写帖的朋友会很有帮助，大家也可找来看看。第三，有了一定的理论积累以后，就可以关注网上各种观点了(不局限于书家，正所谓高手在民间，许多网友的理论也是很新颖独到的)，有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。这个就不胜枚举了，像经常有书家在网上和书友们在线交流，里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语，我们就要注意收集，做个学习的有心人，学习无止境嘛。
2.取法的高低离不开书法的眼界——这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关，理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析，下一部分我着重说说审美的提高方法。
3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何来眼界、何来审美?首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断，书友千万引以为戒，重视理论的作用)。其次要多看(这部分有两块)：一是要多读帖，临帖要读帖(着眼于每个字的细节，求形似)，这个大家都知道，读得越细越好。平时有时间也要读帖，揣摩字形、笔法、章法(求神似)，两者结合，对于临字的功夫会有长足的提高。二是古代看经典法帖，现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别，大家要注意)，当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品，也许一开始看不懂，但养成习惯，有时间就看那么几张，久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向，也许没办法系统地讲个一二三，但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了，这不就是进步么?再次，看名家的点评文章，当代首推福建师范大学的朱以撒教授，他的评论最为全面客观，从字法、章法到墨法——一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析，如果你抄录的是现当代的散文，就连文字内容的好坏他也能给你说上几句，有些书友可能看过他的评论但不喜欢，但我认为他的评论特别开阔审美视野，不读可谓憾事。
最后，当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候——美学，书法是线条的美学，要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然，一书友在学习的过程中也可以读读美学，一定有好处的)。美学的效果不温不火，你求她来她不一定来，但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫，在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是“无意于佳乃佳”?)。这部分如果要展开讲，恐怕不是一个小小的帖子能够说完，在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家：李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子，但是才气横溢，时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者，谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等，中国古代对美学有深入的体验式叙述，但是不成系统，散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中，想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看，对于传统之美就有一个全面的了解了。如果有兴趣拓展视野，可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作，讲得很细致、深入，但是读起来会让你想撞墙。
个人经历的一家之言，供大家参考。愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。
看了书法学习方法与感悟的读者还看了：
篇4：书法学习方法与感悟
书法学习方法与感悟篇一
一、选帖不慎，临帖不精
1.如何选帖?
选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么?就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”
中国书法有六千年的历史，历代人才辈出。王羲之、王献之、张旭、怀素、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫…等等古代书法大师，几乎每个中国知识分子都耳熟能详。他们在书法上的造诣，几乎臻于完美，可谓达到了化境。他们的作品历经了一代代文人的精鉴和评定，最后被奉为法帖。而今人没哪个书法家的作品，能真正称得起是“法帖”。显而易见，选帖应该首选古代的法帖。当然这也不是说今人书法就不可学习，而是应该在精研传统之后再吸收现代大师的一些长处。
2.选自己喜欢的法帖。
对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度， 态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
3.怎样临帖?
临帖也叫临摹。临，是照着字帖去写;摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。
临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。
如何正确临帖? 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“细看”、“精临”、“ 深悟”。
(1)细看。
细看，就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。
(2)“精临”
孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。其原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。
(3)“深悟”
“学而不思则罔”。用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解;要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态;而在字形结构和笔画上精细，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
二、自己乱画、不临碑帖。
朋友问我：“不临帖能写好书法吗?”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖?”——我窘然无语!虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。
理由有三：
首先，不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。
其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。
第三，一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好?好，好到什么境界，差，差到什么程度?原因是什么? ——这都需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准;二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢?
三、厚古薄今，或厚今薄古。
初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳!余书者，艺术也!”
这两种人，前者犹可成匠，后者则只会走火入魔。
四、只临碑帖、不读碑帖。
初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。试想，如果只需要去读文字内容，我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章，看吧，你能提高书法水平?鬼才相信!其实，读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。
五、专事实践、不学理论。
历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄?——学书法也是这个道理，要明白原理：此帖谁写的?怎样情况下写的?师承哪些流派?有啥特点?品位何如?学他的帖合不合适自己?我们应该学那些方面?此外还要知道学书的一般规律，比如说，学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法;正书是手段，知法是要求，用法是目的;正书言法，行书达意，草书纵情;无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅;楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞;学楷老不如少，学草少不及老…等等。只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。
六、闭门苦练、鲜于交流。
真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。
七、独守师门、排斥异己。
上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象，在书法界也是相同的。古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。
八、停停住住、一曝十寒。
上过华山的人都知道，游人没有挑山工走得快，他们不紧不慢，脚踏实地，虽然来自你的身后，但最终却总在你的前边。为什么会这样?就是他们坚持不懈，从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功;一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢?
九、更弦易辙、乱投师门。
人常说，“久病乱投医”。一个人病久了，总是会很着急。起初找个医生看，人家开的药只吃了一副，觉得效果不大，听人说某处有神医，于是连忙拜望，结果又是药没吃完，重新转院……，如此下去，别说神医，就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。
当然还有相反的现象，有的人临帖上下了很多苦，也临写得很到位，但又和上边说的相反，从原帖中跳不出来，总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体，写幅隶书出来让人一看，还是颜体扭捏出来的，好似被颜体洗了脑，以至于终生非颜不书。这也不行，必须在换帖之后坚持临写新帖，直到摆脱颜体的束缚。总的来说，入帖容易出帖难。
十、急功近利、不耐寂寞。
艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。
学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，或中道更辄，弃艺从商，终与艺术绝缘。可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。否则，你肯定会后悔的。后悔什么呢?一个是后悔它让你失去了生活的浪漫，浪费了你的青春年华;二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇，而得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说，人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元，怎么说是苦行僧呢?那是因为你只看到了成功后的浪漫，却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的。
篇5：学书法
张浩洋
我写的字不好看，妈妈总批评我：不认真、没审美、无志气。我确实没在意字怎么写好看。再说写好看又有什么用？
有一天，在报纸上看到一位名人书法家，卖字的收入太高了。于是我在妈妈建议下正式学书法。
到了书法学校，看到学生很多，他们写的比我好多了，让人很羡慕。于是我决心也要练好字，超过他们。
第一天，我在座位上先学握笔，别扭了半天，好不容易让写字了，一个字就写了一天，才算合点要求。开始两天写一个字，后来一天写一个字，太难写了，有时满头大汉，又急又累，苦不堪言。
过了几天，老师让换字，比以前快了，也开始夸我了。我大概上了道，积极性也有了，不再出汗，不再感觉累了，反而有种轻松、入神的感觉。
老师说我写字入门快、练的好，追上了其他同学。我好开心啊！
篇6：书法
我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。从最初的甲骨文，发展到篆书，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的书法长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些伟大的书法家。
去年寒假，我又慕名来到了绍兴兰亭，因为兰亭是东晋著名书法家王羲之的寄居处。据导游阿姨介绍，王羲之每次写完字就到门前的池塘去洗刷笔砚，天长日久，池塘的水也变黑了。经过勤学苦练，王羲之的书法达到很高的水平，“鹅池”碑亭上的“鹅”字别具一格，使人难忘。
我自学书法也已有三四个年头了。学习书法，即使我的字有了很大的进步和提高，又使我懂得了许多道理。学好书法是件不简单的事，要做到坚持不懈、持之以恒，才能练好书法。
经过了三四年的努力，我的硬笔书法已经写得很不错了，在学校的写字比赛中，曾多次获得一、二等奖；书法课上，老师经常让我在黑板上写范字；每次语文作业，我的字总是得到老师的好评……但是，成功的背后总少不了辛勤的汗水。想起以前受的苦和如今的收获，昔日的付出总算有了回报，印证了“坚持到底就是胜利”这句话。我感到十分的欣慰。现在，我已经开始自学软笔书法了。在学习软笔书法前，也请教了几位专业老师，他们告诫我：练好书法的前提，必须学会静心。这正是我的薄弱之处，遇到难题总是急躁，不能细细思考。
我爱书法，因为它不仅能陶冶自己的情操，还能改变我的急躁心理。
篇7：书法
那是在四年级的寒假，我陪表妹去书法班，看到我表妹在练书法，我也想练。表妹看出了我的心思，便告诉我爸爸，爸爸答应也给我练了。
第一次去练时，老师教我抓比。我想：抓笔不就容易吗？于是，老师走开时，我学着平时抓圆珠笔那样抓，结果手被墨水弄脏了，我赶紧到洗手间去洗手。老师拿着我的毛笔，抓给我看，让我学着他那样抓。我试着抓一次，抓了一会儿就觉得很辛苦了。
老师又开始教我写字了，我慢慢对它充满了好奇，又对它有一种独特的感觉。渐渐地，我喜欢上了书法。新年打算去湛江，我和表妹都打算着，表妹说：“到时候，咱俩每天坚持写两页，我教你那些你没有学到的字
到了湛江后，我和表妹都认真地练着。
一个春秋过去了，我和表妹对它厌烦了。有时，我们要去书法班时，总是找借口说不去。我和表妹到邻居家，看到邻居写着四个打字：坚持不懈。我和表妹都很惭愧。就是因为我和表妹没有坚持不懈，才差点放弃了书法。从此以后，每一次去书法班时，我们都练得特别认真。
我离开书法班已有一年了，在这一年里，我对书法还是那么依依不舍。当我闻到墨水的气味时，练书法时的情景在我脑海中浮现。
篇8：书法
每个人都希望有一方属于自己的天空，面对源远流长的书法文字，我的心静若止水。
依稀记得，三年前与你初识的画面，我好奇地打量着你，你立在一旁注视着我，于是从那一刻开始，我眼中的你如一颗梧桐树，已悄然在我心中根深叶茂。
那段时光真是欢喜啊，整月与你作伴。铺一张木宣，倒一台乌墨，执一枝狼毫，挥一袖清风，横是遒劲有力的气概，竖是自由奔放的豪爽，撇是锋利刀刃的尖锐，捺是干净铿锵的稳重。落笔成字，提笔成仙，一笔一划，浸润着中华民族的智慧结晶，我眼中的你，唱着歌跳着舞，谱写着几千年文明的华章。
后来，又结识了你的另一个面孔，又感受到你的风韵。隶书，比楷书多了一些柔和，却呈现出同样的风情万种。起笔，微顿；落笔，回锋；字里透着的，是古人的智慧，是精美的结构，是洋溢着节奏感的音律。从此，书房中总有一枚影子，没日没夜地研究字帖，感知这滑向心坎的美好。我眼中的你，含情脉脉，风韵犹存。
现在，我又告别隶书，乘着梦想的小船，去追赶最美的你。初见行书，心中升起的何止是高兴啊，分明浸泡了潮湿的思绪。“矫若惊龙，飘若浮云”，沿着墨色的小河，我沉醉。一气呵成是你行云流水的笔触，镌刻着几千多年来的风风雨雨，葱茏岁月。岁月的长河中，你的身影永久辉煌着，你的踪迹永久刻在我的心头。书法，你是中华文化中一颗璀璨的明珠，你是沙滩的一个靓丽的贝壳，你鼓舞我奔向梦想的骊歌……
风吹着窗花的花树，云唱着蓝天的歌谣，抬头，是一片清澈。
我眼中的书法，最美！
篇9： 书法
今天上午，我要去试学硬笔书法，老师首先让我练一，先描，然后在田字格上写，写完了时，给老师看，老师把好的给我圈出来，再练几行。下课的时候，我们下去玩，我玩玩这个玩玩那个的，可高兴了。上课了，老师让我练下，我好好练，用心去练，给老师看的时候，老师说：“这个横还是有点短。”每次都这样，但到了最后，老师满意的点点头，我的心里甜滋滋的，非常高兴。有时，妈妈问：“你练书法不嫌累吗？不就没有玩的.时间了吗？”“不累，而且，练书法和玩似的，一点都不累。”不过今天，我的心里有些紧张，但是很想学。老师和我说了缺点以后，我的心里想：“我就不信这个邪劲，我非把他写好。
”有了这个信心，练的字好多了。妈妈去的时候，老师说：“我准备把这个孩子和那个小女孩去参加一个展览比赛，寄了去看看。”我的心里高兴极了。在路上，妈妈问我：“刚刚去就准备让你参赛，这么厉害呀！”我自豪的说：“谁让我基础掌握的这么好啊！”
篇10： 《书法》教案
教学目标:
1、懂得以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小。2、通过练习，写好课文中的例字。
重点:掌握以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小
难点:把握好字的结构。
教学过程：
一、复习巩固
二、教学新课
1.讲解以宝盖头、穴字头等作为字头的字
（1）教师讲解字头的书写。（2）学生练习书写，教师指导书写。（3教师根据实际情况小结，提出要求。
2.指导书写例字
（1）出示例字：“宝”：首先要控制好字头，摆正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特别是最后一横宜稍长，使整个字立正。“穷”：下面的力字宜正，不宜写得太小。（其余字略）（2）学生练习，师巡回指导。3、提出注意点三、讲评： 收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。
板书设计：结构特点（6）宝、穷、写、会、奔
我的思考：使学生更好的把握好字的结构，同时在教师的指导下提高学生辨别能力。激励学生更好的书写。
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