“原味碳基公主”通过精心收集，向本站投稿了12篇五色调和对招贴设计的启示论文，以下是小编为大家准备的五色调和对招贴设计的启示论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
- 目录
篇1：五色调和对招贴设计的启示论文
五色调和对招贴设计的启示论文
“五色调和”方法与现代招贴设计
如何将中国传统色彩论的“五色调和”方法运用于现代招贴设计创意表现中，通过视知觉的认知表现出丰富的情感，以最大限度地与观众产生共鸣，这是设计师们应该考虑的问题。
第一，黑白配置。黑色与白色被古人认为是“阴”“阳”之色，这源于古人对太阳的崇拜。双鱼太极图就是在正圆形的二分之一处画一个S型线条，将圆一分为二，一半黑色一半白色，成为阴阳交互的两部分，围绕着圆心回转不息。阴阳调和催生了色彩调和，在中国传统“五色”理论中，根据“五色”系中的阴阳调和方法，五色要按阴阳属性进行色彩对比，方能产生协调、生动的艺术效果。在具体的现代招贴设计中，根据阴阳调和原则，使黑白调和，更能达到强烈对比的效果，即矛盾的对立统一。作为语言，黑、白二色是作品最重要的构成元素；作为形式，黑与白之间是一个无限的空间；作为色彩，黑与白之间又存在着对立统一的鲜明对比。如果把千万种色彩概括到两极，可以使人们经历两个极端在冲突与融合中创造崭新的视觉感受。因此把黑与白运用于现代招贴设计中，不仅可以构成一种外在的形式，更能体现多层次的内涵。
第二，红黑配置。在中国传统“五色”中，“红”为阳中之阳，红色作为与原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量；“黑”为阴中之阴，其两者之间的色彩对比则是阴阳对比的极致。红黑配置在中国古代色彩形式中被运用得的最为普遍，例如我国古代的漆器绝大多数采用红、黑两种色彩配置。红色主要是用矿物质朱砂调制，是色彩中纯度最高的颜色，具有色相鲜亮饱和强烈的特征；黑色是明度最低的颜色，看起来则显得博大宽厚而稳健。把这种红与黑，即高纯度和低明度的色彩相配，深沉而不沉闷，朴实而透着庄重，华贵而不招摇，极符合中国人的审美情趣。因此，红黑相配构成了我国古代漆器、陶器等物品的.艺术特征。除此之外，在民间美术中，红黑色彩的对比配置也深受民众喜好，承载了多元化的文化信息。红色被视为喜庆、热烈、幸福的象征，黑色表现朴素、幽雅的意境。在民俗服装的运用上，红黑搭配体现出衣冠的民族特色。在现代招贴设计中，借鉴、运用红与黑的色彩搭配对比方法，可以形成色彩特有的视觉张力，折射出隐含的大众审美喜好。利用红色与黑色的阴阳调和，设计师可以从中国传统色彩中寻找创作灵感，将设计情感与设计意念通过色彩的视觉语言充分融入设计作品中，从而激发大众的色彩审美心理，体现现代招贴设计的本土文化特色。
第三，红绿配置。在中国传统“五色”理论体系中，绿属于五方间色之一，乃青与黄相混合的色彩，其中，青多黄少，从阴阳属性上来区分属于阴性色。红绿相配也属阴阳对比。在现代色彩学理论中，红绿相配属于互补对比，即通过相应的补色来达到特定的色彩的平衡，从而给人以美好的享受。但是需要注意的是，互补色的规则是色彩和谐布局的基础，只有遵守这种规则才能在视觉中建立精确的平衡。中国古代画论中提到“红间绿，花簇簇”，“红绿相加，力加强”；民间画决“红红绿绿，图个吉利”，“红配绿，一块玉”，“红喜绿，白为媒”，“红马绿鞍配”等等：这些都显示出红绿相配所特有的作用，是红绿相配表达美好视觉效果的真实写照。此外，色彩所带给人们的不仅是一种生理感受，更多的是精神方面的心理刺激，它能带给人们神圣而美好的文化意识。例如，在中国传统的木版年画中，将红与绿并置在一起，与它的造型风格高度和谐统一。民间面具中红与绿的色彩搭配，显示出色彩单纯、明快、强烈的特点，使整个色彩关系丰富而明快。民间手工风筝，红绿相叠，色彩热烈、红火、艳丽，显示了色彩特有的强烈与刺激性，具有一种震撼人心的感染力。传统印花被面，红绿相配，其强烈的视觉鲜明度，体现了民众质朴的审美色彩观念。在现代招贴设计中充分考虑红与绿所呈现的色彩审美及文化价值，根据设计主题的需要，经营色彩块面的大小、比例，进行调和对比，使其色彩效果具有强烈的视觉鲜明度与吸引力，也容易使大众产生情感的共鸣。
“五色调和”方法蕴含现代招贴设计的创作源泉
目前，在中国的艺术设计领域，西方文化以及各种新思潮的涌入、渗透和侵袭，深深影响了我们固有的价值观与审美观。在这种情况下，设计师们设计的作品越来越远离民族性。在多元文化交流与碰撞的今天，如何开创多元化的设计潮流，在现代招贴设计中广泛而深入地引入传统的文化艺术元素，是设计师们面临的问题。招贴设计作为一种艺术形式，应该既要尊重民族文化的独特性，体现中华民族的审美情趣，还要反映现代人的内在精神追求。民族的文化如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂，没有根的设计经不起时间的淘洗，往往是昙花一现。招贴设计作为一种艺术形式，它的产生及被大众所接受，需要特定的历史文化背景，例如一个民族的信仰、生活方式、风俗、伦理道德、审美习惯、民族心理等。然而这些背景是深含于民族的心理和精神之中的，构成了潜在的深层文化结构。在传统中寻找本土设计语言，将传统重新置于当代文化之中去表达设计的思想与主题，让传统文化在现代招贴设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动，应对全球性的文化冲击，在当下变得异常重要。“五色调和”方法是中国传统色彩理论的精髓，也应该是中国现代招贴设计的“根”。抱着发展中求舍，传承中扬弃的精神，去了解、分析、运用中国传统的“五色”理论，就可以为现代招贴设计提供取之不尽用之不竭的创作源泉。正如设计师靳埭强先生所说，“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”在充分理解“五色”理论的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，发展中国特色社会主义的现代招贴设计艺术。
总之，“五色”理论色彩体系所体现的配色原理，以及呈现出的文化内涵，是我们取之不尽的设计创作源泉。我们应根据发展现代招贴设计艺术的需要，对传统“五色”理论的色彩搭配及所反映的文化心理进行深入剖析、理解，透过作品的表象，挖掘深层次的文化意境和艺术特征。根据现代招贴设计的需要，合理吸收传统色彩理论的配色原理，巧妙地将招贴设计艺术与中国传统文化相结合，激发设计创意的灵感，从而使现代招贴设计作品在色彩的呈现上更具有文化含量，为中国传统色彩理论注入新的生命力。
篇2：门神画对现代招贴设计的启示论文
门神画对现代招贴设计的启示论文
摘要:门神画艺术饱含中国文化底蕴与内涵，代表了人们朴素的审美心理及对美好生活的追求。论题着重分析了门神画艺术的审美特征及艺术特点，在对此种传统工艺美深刻认识的基础上，将此种艺术语言中的设计元素进行思考，挖掘其对于现代招贴设计的意义和应用价值，将其精髓部分得到新的应用，为现代招贴设计添砖加瓦。
关键词:中国门神画;艺术特征;现代招贴;启示
我国传统门神画饱含文化底蕴与内涵，其审美观念源于人们的生存体验，是对生活的态度和启示，饱含人们对美好生活的向往与追求。若现代设计师能够将门神画的艺术语言、设计元素、文化内涵及表现手法，合理地运用到现代招贴设计中，不仅能够丰富设计语言，使作品的主题得到深化，更能使作品充满文化内涵和底蕴，引起情感共鸣，使人们在欣赏作品的同时得到情感的升华，感受到一种浓浓的民族情感。
一、门神画的由来
门神这一名称最早出现于东汉时期，它的由来要从门说起;由于人类的发展进步，建造了简单的居住房屋，也便有了用于出入的门。门在人们的居住环境中起到很重要的作用，是人与外界沟通的桥梁和必经之路，亦是传说中阴阳交界处。［1］因此，人们针对门所创造门神画艺术，有着浓厚的民俗文化与内涵，与人们的生活劳作紧密结合，门神是道教以及民间群众对守门神灵的共同信仰，故每逢农历新年来临便在自家门上张贴，用以辟邪、卫家、助攻利、保平安与祈求吉祥等寓意。此画在先秦时代便以开始，人们对其敬而礼之，是在民间非常受欢迎的保护神。［2］它不仅满足人们辟邪祈福的心理需求，同时也起到对门面的装饰作用。门神画是我国劳动人民在日常生活与劳作中，对社会文化的深刻认识与积累，加上自己的理解而创造出的一种美丽图像，我国很多伟大的艺术文化的创造者都是源自劳动人民，他们不断地创造着美好的未来与生活，使自身的精神世界与理想也得到满足与升华，同时也丰富了艺术的种类与表现能力。
二、门神画的艺术特征
从艺术文化的创造过程来分析，门神画的艺术审美是由普通劳动人民创造的，完全区别于“士大夫”审美特点的宫廷艺术文化，不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化一直在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。［3］门神画的艺术特征大致可以分为以下三个方面。
1．装饰性的构图
门神画的构图形式种类繁多，大致可以分为均衡饱满式、对称平衡式和主次分明式三大类型。［4］均衡式构图通常是在多角度观察之后才将内容完整展现，此种构图方式一般为对称的、均衡的及完整的等特点。在一张纸大小的创作舞台上，将画面巧妙组合构图，达到既完整又圆满的视觉效果。为神仙“千手观音”门神画，构图上采用左右对称式的方式，形象上夸张变形，很好地表达了年画保平安的美好愿望。对称平衡式的构图是指将门神分开为左右两边，此种构图方式在门神画中较常见，画面人物通常为正面，姿态或站立、或手中托物、或与神兽为伴、或坐骑神兽之上，运用散点透视法布局画面，可多视角、多空间维度组合，高低错落，画面形式丰富而具有变化，此种运用二维平面来表达三维及多维空间的构图方式，极具表现力。主次分明的构图方式主要指将人物在画面中所占比例最大，突出的安排在画面中，而次要的陪衬物则在旁边，并占有较少的画面比例。
2．浓郁的色彩搭配
门神画所使用的色彩是我国最传统的色彩观念，即浓艳的、花花绿绿的色彩。［5］呈现出一种红红火火的喜庆与热闹感，代表着我国人民对色彩的审美特点。纵观众多门神画中，便可发现它们多数采用的是橙、黄、黑、蓝、红、绿、金等色彩，在红、黄、蓝色的基础上辅以黑色、白色、金色交替并组合运用，此种色彩搭配方法是相当科学、严谨与专业的。［6］在具体的用法上可以分为两种，其一是在各个色块之间进行穿插搭配，运用较少的.颜色，便于印刷，同时采用色彩的大小也要进行穿插交错，才会营造出灿烂、欢喜、红火的效果，也使得画面色彩丰富多变，在两色块之间的重叠部分运用的间色，使色彩与色彩之间产生过渡，富有变化，避免了单一与单调。其二是将冷色与暖色之间进行对比，由于民间的颜料均由药材制作完成，所以无论间隔时间多久都不会褪色与蛀虫，并且色泽依旧鲜艳如初，而且每种颜色都有自己的名称及分类，如他们将红紫色与黑色归为暖色，桃红色归为冷色，色彩的使用上配有口诀，即“暖靠冷，色不愣”。尽管色彩的纯度都极高，却铿锵有力、艳而不俗，尤其是用于节日张贴的门神画，为烘托喜庆气氛，采用红色为主要色彩，辅以黄色与绿色。其三是以色扶形，由于用线描绘的形状过细，影响了印刷的准确性，所以运用色彩填充之后便可支撑形体，也有“紫是骨头绿是筋”的用色口诀，指的是用紫绿二色填充形状来扶形，加之印刷之后的线条与色块并不完全重叠，此种不严谨的印刷结果反而能够呈现一种特殊的画面效果，富有设计感，也正是此种印与画交错重叠、无拘无束、对立又统一的色彩运用，使门神画的画面张弛有度，富有民间最原始、最传统的审美特色。［7］传统门神画在色彩上的大胆运用，使色彩之间的对比强烈，色泽浓艳但不突兀，此种简单色彩搭配概括，已经称为门神画的视觉符号之一，对现代招贴设计的影响深远，对此种色彩搭配方式进行提炼与再设计，将会使作品符合设计要求的同时饱含传统色彩文化与审美内涵。
3．题材的概括性
我国人民的生活处处充满象征性特点，善于将自身的感受通过具有象征性特点的词语或者图像进行描绘与表达，或是生活中的情景，抑或是思维观念，均可以运用象征或暗喻手法来表达，这也是我国人民在语言文化方面的重要形式。［8］历经历史数百年的沉淀，许多艺术文化中的象征图形与人们的生活紧密相联，故此，其才会拥有旺盛的生命力，延绵不绝。门神画的艺术美是间接的、含蓄的，在门神画的创作过程中，首先绘制草图，后经由印刷师傅批量印制，随着此类间接的转化过程，门神画的色彩会有轻微变化，并随着时间的推移，慢慢变旧，反而能够进一步加强了门神画的古旧美感，变得更加有艺术感。唐代著名武将秦叔宝将军，便将其形象概括为凤眼、厚唇、蒜鼻、顺鬓、面色红润，腰间佩戴弓与宝剑，加之简洁的形象与色彩搭配，无不表现出秦叔宝将军的英勇无畏形象。此种将所要表达题材进行高度概括的手法对于现代招贴设计也有着很重要的启迪作用，运用较少的艺术语言表达作品丰富的思想内容。
三、门神画对现代招贴设计的启示
门神画由图形、文字与色彩三者组成，紧密相扣不可分割，其真正的设计价值不在其表，而在于其深刻的民族艺术内涵中，亦是对于现代工业社会来讲有宝贵的文化价值，若能够将其深刻挖掘、总结得当，对现代招贴设计的创作必将具有很强的指导意义。
1．图形象征手法的启示
如前文中所讲述，象征手法也称为寓意手法，不仅在门神画艺术中很常用，乃至在我国的传统文化中也很常见，从象形文字开始，便已有此种表意手法，会将一些难以用语言进行描述的事物通过固定的图形或符号来实现。而且这些传统的图形与符号中，具有象征性特点的图形纹样占有相当大一部分。如蝙蝠象征福，鹤象征长寿、高雅和吉祥，石榴象征多子。除此之外，我国民间运用的最广的象征图形和符号还有“数字”，如九象征着无限，二象征着多，四个童子象征美满与多子多孙。画面中所出现的花、草、鱼、鸟代表的不仅仅是它们自己，同时还象征着美好的愿望和情感，此种以繁就简、以少代多的创作手法，使画面简练并有很多想象的空间，充满意境与趣味感。我们不难得出象征的创作手法是门神画艺术的灵魂和生命的结论，故此，在现代招贴设计中，我们应当传承此种创作手法，并根据现代人民的审美特征和情趣进行创新，使得招贴设计既保留其现代感，也深谙传统文化艺术魅力。
2．文字谐音创作的启示
我国的文字包含音、形和义，存在着很多相同的读音但截然不同的写法，也代表着完全不同的涵义。门神画中许多图形要借助于文字的辅助才可以完整的表示特定意图，这与现代招贴设计的特征不尽相同。如民间喜欢在马槽上贴“疪马瘟”门神画，谐音于“弼马温”，这是最典型的运用谐音来表达意图，传递出词语背后的寓意，这种运用谐音来表达意图的手法，是门神画中常见的，可以使画面充满幽默感趣味性，将画面中若干毫无联系的文字连结起来，在完成读音需要的同时，加之汉字相近的字形与较大区别的读法，使作品更加丰富生动。现代招贴设计中如可将此种手法运用得当，亦可为作品增色许多。
3．色彩运用的启示
门神画色彩的运用如上文所述，充满着传统文化色彩，门神画用色上使用的“以色扶形”方式便是如今绘画中所讲的色彩冷暖与强弱的对比，为了突出作品的视觉冲击力，常常采用对比突兀的搭配方式，使得画面色彩既明亮又醒目。在门神画的色彩搭配中，审美的标准特别简单，最主要的目的是突出门神的形象，欣赏则放在次要位置。如红与黑二色，它们是传统的用于祭祀的色彩，红色使人联想到生与死，黑色宁静深远，二色搭配运用是门神画中最常见的形式。红与绿二色的搭配也较常见，设计形象简洁有力，与其背后的文化相辉映，看到便可感知到，此类色彩的运用方式在现代设计中也很可行，能够突出主题与所要表达内容。
四、结语
论文对门神艺术的审美特点以及结构上与现代招贴进行了分析，提出了其在形式语言上与现代招贴的共性及应用价值。对于门神画艺术特征的研究与分析，绝不是对其形与色等外表的简单模仿，而是要针对门神画艺术所处的社会背景及审美文化进行挖掘，通过对我国人民传统审美心理的梳理，寻求更好的解决当今社会的审美问题。我国人民大众对传统门神画的需要不仅仅在于其审美趣味，而在于一种心理需要，一种长时期流传至今并约定俗成的情感与心理需求，是文化习俗上的自觉。我国受儒家思想影响深远，在其浸染下，我国人民对门、天、地的祭祀与崇敬已经渐渐称为民俗文化的重要部分，而民俗文化在现代广受西方文化影响的时代，也日渐走向消亡。此种形势下，我们对门神画进行分析研究，不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且对我国传统文化艺术有着深远的意义。
参考文献:
［1］王树村．中国门神画［M］．天津:天津人民出版社，．29．
［2］王树村．中国民间门神艺术史话［M］．天津:中国百花文艺，．36．
［3］海军．视觉的诗学［M］．重庆:重庆大学出版社，．65．
［4］仪平策．中国审美文化史［M］．重庆:重庆大学出版社，．59．
［5］徐晓庚．现代艺术设计学［M］．武汉:长江文艺出版社，．110．
［6］林同华．中华美学大辞典［M］．合肥:安徽教育出版社，．182．
［7］黄燕．朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究［D］．开封:河南大学，2007．
［8］王月洁．中国传统门神艺术形式平面设计中的应用［D］．呼和浩特:内蒙古师范大学，．
篇3：新时期招贴设计论文
新时期招贴设计论文
1.色彩在招贴设计中重要作用
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系
2.1色彩与心理的关系
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
2.2色彩的尺度感
物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
2.3色彩的对比关系
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现
3.1主体与背景
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
3.2色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
3.3色彩的平衡
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
4结束语
招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。
篇4：校园招贴设计论文
校园招贴设计论文
一、水墨艺术与校园招贴设计的关系
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。第一，水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。第二，在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三，招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。第四，水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的`需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中华民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
丰富的水墨之道对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。要传统水墨元素与现代设计相互融合，不是简单地搬用与模仿，应加入自己创新的构思和结合方式，将文化内涵与现代理念有机结合，变成自己的设计语言，使之既可将中国传统文化不断发扬传承下去，又为现代设计增添新的形式与韵味。在挖掘悠久的传统艺术的同时与新时代的理念相融合，实现创意创新，塑造出具有独特个性和张力的视觉艺术，让人们感受和谐美，以及反思背后深远的意蕴。这要求我们今后在这两个领域中需要不断探索、互相借鉴，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜，并发出新的火花。
篇5：地铁招贴设计分析论文
地铁招贴设计分析论文
摘要：21世纪的今天，招贴设计的表现手法多种多样，南昌市地铁的建设作为目前南昌市城市发展的一大里程碑，具有重要的推动城市发展的意义。而地铁的招贴广告设计更是日益受到社会各界人们的关注，建设良好的地铁文化少不了招贴设计的装饰衬托。本文就招贴设计如何在南昌市地铁的表现进行探讨和研究，进一步促进南昌市地铁文化的建设。
关键词：南昌市地铁；招贴设计；运用
一、招贴设计概述
良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉，从而达到吸引人们兴趣的目的，并在脑海里产生一定的印象，达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方，不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告，都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。
二、南昌市地铁招贴设计
南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素，同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下，那么多多少少的会给人形成一种压力，而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感，给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主，进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念，进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。
1、指示性招贴设计
人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性，尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法，通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上，不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向，还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计，是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计，一般乘客两个方向都是有地铁的，但是方向却是完全相反的，那么这个招贴设计的目的`就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计，图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁，而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁，这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性，为我们在日常乘地铁指明正确的方向，能够使我们了解整个一号线人们所需的信息，能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷，提高效率。
2、公益性招贴设计
公益性招贴设计是通过采用一定的手段针对一定的题材，运用设计的手法向公众社会传播的一种有益的广告招贴活动。公益性的招贴设计多采用从全方位的视觉角度和语言阐释社会中人与人、人与自然的社会话题，倡导一种应当正确持有的观念和态度。是南昌市地铁一号线通道内的广告招贴设计，一个雷锋的人物形象和弘扬雷锋精神构建和谐社会的几个瞩目的大字的设计，充分弘扬了学习雷锋精神的重要性。是很明确的一幅公益性招贴，这种公益性招贴设计在南昌市地铁一号线内多处可见，更多的向社会和南昌市民宣扬了一种积极的作为和正确的价值观、人生观。地铁通道是地铁文化宣传的重要区域，作为人流量最大的区域，一旦广告在这里张贴，那么必然就会引起人们的关注。同时，公益性的招贴设计有力于促进南昌市的地铁文化建设，进一步加强南昌市的城市文化，增添受众对招贴广告图形的期待性,进而实现了引起大众长期关注的目的。
3、商业性招贴设计
随着时代的快速发展，经济的日益增长，如今的宣传海报设计也愈来愈多样化，商业招贴的模式已然成为常见。商业招贴的设计是通过海报的设计来传达一定的企业文化以及目前存在的以及畅销的经济模式等，达到促进企业经济的目的。这种招贴设计在人流量密集的南昌地铁通道内张贴必定是一个良好的选择。是作者自己拍摄的一张南昌市地铁通道内的商业性招贴，从图上我们可以一目了然的看出这是江西日报传媒集团广告制作中心为自己的企业做宣传的一种手段，突出了几款产品真正还原真实色彩以及无异味的特点，那么在人流量巨大的地铁空间内，人们总是会多看几眼，这就达到了企业宣传的一个目的，进一步增加产品的一个销售量。商业性的招贴设计选择在地铁通道内进行张贴无疑是一个正确的选择，色彩鲜明，特点明确的商业性招贴设计必然会引起人们的视觉刺激，从而吸引人们的注意力，达到企业对自己产品的一个宣传作用，从而达到一定的商业价值。
三、结语
地铁文化是南昌市城市文化的重要组成部分,作为推动城市文化的一个重要发展那么招贴设计是必不可少的选择，进一步提升整个南昌市的精神面貌和南昌市的经济发展。通过对南昌市地铁招贴世纪的分析，达到理论与实践相结合的目的，进一步对南昌市的地铁文化贡献微博的力量。
参考文献
[1]申丽.基于视觉互动手法的南昌市地铁招贴设计研究.南昌大学.12月.
篇6：色彩心理招贴设计论文
色彩心理招贴设计论文
一、“冷暖色”对心理的不同作用
红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是系列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。
黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的`对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响
二、结语
人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
篇7：图形符号招贴设计论文
图形符号招贴设计论文
一、表现的复杂与简化
对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造，可以不受原有自然形态的束缚，抓住对象的基本特征，运用添加、概括等手法，设计出造型优美的图案。设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远，脱离了自然形态，变化成抽象的几何形，这些图形在设计中经久不衰。由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形，由再现到表现，由写实到符号化，这样一种有意味的形式表现，再现了人们的一种造物观。在荆楚图形中，凤纹也是这样演变而来的。凤是虚构出的一种神鸟，据传商族的始祖就是玄鸟，有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以凤被商族作为神崇拜，是商族部落的图腾。将对凤纹的写实作为写生资料保留，再经过概括加工处理，抓住其形象的基本特征，以客观形象为依据，不改变物象的总体形状，只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分，有时省略一部分，有时夸张一部分，突出物象特征，使其更加完美、更为理想，图形简练而生动。凤纹只是荆楚图形之一，还有很多荆楚图形有待探讨和研究。
二、排列的打散与重构
人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的.结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。
三、结语
设计不应只满足于在地域文化传统中套用文化符号，而要站在更高的立足点理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会当时的创造者对世界、对自身的理解。设计者要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自身的理解，而不是具体的形式。虽然前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都是值得我们借鉴的，永远都会给人以灵感和启迪。
篇8：图形创作招贴设计论文
图形创作招贴设计论文
1招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
1.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
1.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
1.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
2招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
2.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
2.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的.发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
2.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
3结束语
图形设计是招贴创作的灵魂。现代社会亦是信息化时代，信息的传播和接收是至关重要的。招贴作为传统媒介中的一员，如何快速与消费者产生共鸣，图形的设计创作更应该顺应时代的潮流，创造出更具个性化、传统和创意结合的作品。
篇9：无之道招贴设计论文
无之道招贴设计论文
一、藏与露
根据中华民族的文化传统与审美趣味，中国人倾向于用含蓄的方式表现艺术作品，我国古代的诗人和画家常采用含蓄、隐晦的手法来追求诗作和画作的弦外之音。如刘勰在《文心雕龙》一书中曾说：“隐也者，文外之重旨者也。秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”又如司空图《诗品含蓄》中所讲的“不著一字，尽得风流”的艺术境界。藏与露便是表现这种艺术境界的最好方法。当然，藏和露是相辅相成的，藏少露多称为浅藏，而藏多露少称为深藏，浅藏和深藏给人的视觉和心理感受是不一样的。浅藏给人留下相对明显的线索，引导观者顺藤摸瓜找出主题，深藏更多的是需要观者通过联想获得其幽深的意境。设计师靳埭强为世界环境日画展所做的海报《美的回响》，以毛笔和水墨蜻蜓为线索，直接引出画展的主题，属于浅藏；采用深藏的手法表现“世界环境日”的主题，画面以毛笔为莲，配上飞舞的蜻蜓，尽管周围空无一物，却令观者仿佛置身于一片宁静的荷塘中，表现出大自然万物融合的意境。作品既体现了主题，又有一股悠然的神韵弥漫于画面。招贴设计若能够讲求含蓄，善于处理藏与露的关系，给人留下充分的想象空间，引人寻幽探“境”，则更能吸引人。
二、虚与实
虚与实是一对既抽象又概括的范畴，涉及的.范围极广，诗词、绘画等都会遇到虚实关系的处理问题。如清代书画家笪重光说“虚实相生，无画处皆生妙境”，唐代张怀瓘形容王羲之的用笔是“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，二者都十分讲究空白的运用。所谓虚，也可以说是无，或者可以说是空，如空灵、清空，多少有一些飘然于物外的东西，给人飘忽无定、空泛感，不易被感知。所谓实，可以说是有，或者可以认为是实在，比较有形、具象，容易被感知。在诗词和文学理论中所谓“求空必于其实”或“善用其实”深刻地揭示出虚与实的辩证关系，二者既相互矛盾又对立统一，“相因而生，相比而显”。如一张白纸上无所谓虚和实，但即便加上一个点，画面都会产生虚实变化。现代招贴设计常采用画面空白和虚空间的处理，成功的设计作品应该有实有虚，虚实交融。设计师如果一味忽略虚、表现实，会让观者失去想象的空间，进而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虚空间，反而给人一种“恰似未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的感觉。招贴中的虚不仅可以突出主题，凸显主体的个性、品质，释放更多的实，还可延伸主体的形象，创造出形真趣远的意象空间，耐人寻味。
三、结语
无之道的“无”是为了“多”，为了“有”，这样的“无”才能给予观者驰骋想象的广阔空间。“此时无声胜有声”正是最好的写照，节奏虽停但意蕴无穷。设计师在招贴设计中恰当运用无之道，可以增加设计的文化意境。文章分析了无之道在招贴设计中的运用，对于设计师创作优秀的招贴作品具有积极的意义。
篇10：版式设计下招贴设计论文
版式设计下招贴设计论文
一、招贴设计中的版式编排
为使设计方案得到完整的体现，设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序，确立各个部分在受众视觉中的刺激程度，使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动，按主题要求分层次地引导读者解读主题。
二、招贴版式编排在海报中的应用
1.招贴版式编排在公益海报中的应用
随着社会的发展变化和公益事业的进步，我国的公益海报紧随时代的步伐，数量日益增加。在某种意义上，公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤，唤起人们的感同身受的思考，从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈，一定要在第一时间抓住观者的心理，对人的内心起到震撼的作用，感染每一个人，这样才能达到公益海报的效果。因此，公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现，主体内容则多以简单的形式表现，通俗易懂，一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图，斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式，打出去的子弹并不是朝外飞，而是朝着反方向运动，在给读者带来趣味性的同时，更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。
2.招贴版式编排在文化海报中的应用
文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实，传达出特定时空的具体信息，不同于公益海报的社会责任感，也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中，一般缩小文字标题面积，注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受，因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。
3.招贴版式编排在商业海报中的应用
商业海报是指宣传商品、商业服务、企业的商业性广告海报，通过大众传播媒体，将自己的商品及供货销售信息公布于世。它具有明确的目的性，通过文字、色彩、图形向公众介绍商品，报道服务内容和文艺节目，使消费者认识和接受。在商业海报的版式设计中，信息的传播主要依靠视觉语言的表达，其中文字起主导作用。设计者根据商业的信息内容，对文字进行视觉流程的编排设计，合理、有效地运用文字和字体的视觉语言元素。海报的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计美感和艺术效果，最终达到视觉传达的`艺术效果和商业目的。结语随着时代的发展，新颖的招贴设计版式总是摆脱规范化的束缚，将平淡的字符、图形经过有序的组合，形成不同寻常的空间关系，让人耳目一新。设计者要具有较高的审美观察力、创造性的思维方式，有一定的胆识和技术知识。招贴版式应不断与设计版式融合，版式中简洁的编排依然具有很强的生命力，恰当的空间运用在视觉流程的引导下更能凸显主题，具有强烈的视觉感。
篇11：招贴的版式设计论文
招贴的版式设计论文
招贴就是在公共场所粘贴的告示公告等，起到宣传的目的。招贴的表现形式就是简洁易懂为主的，让人们很快的领略到招贴的内容，但是随着时代的变迁现在的招贴已经不是单纯意义上的招贴了，它已经成为人们营销的一种手段，招贴的异化形式就是满大街的单页。招贴的设计也是归于平面设计里面的，通过图像、文字和色彩来展现要表达的内容，一张招贴里面，也是显示设计师的设计理念和设计素养的。
招贴的板式设计要有可视性和逻辑性，视觉流程要合理、通畅。排版要简洁可视，招贴设计的最重要、最直接的以及最终的'目的是通过有限的视觉形象向受众传达无限的知识或者内容。所以简约主义是招贴的重要的形式。但是在招贴的设计中，还要注重招贴的逻辑信息的有序的表达，一张招贴是由各种要素构成的，所以这些要素的表达和排列是要有逻辑的，向公众传达信息的时候，要条理清楚，并且有序，而不是混淆不清，主次不分，而是让公众看了之后，一目了然。
招贴的板式设计的视觉流程规律是由总体感知、局部感知、最后印象这三个阶段组成，所以在设计招贴的过程中，要跟着招贴的视觉流程规律走，才能很好的表达招贴的逻辑，给公共整幅画面尽收眼底的感觉。在设计招贴的时候，要注重线性的方向、形状的方向以及组合排列和运动的趋势。画面给人以整体的感觉，而不是杂乱无章。
篇12：色彩构成招贴设计论文
色彩构成招贴设计论文
一、招贴设计色彩构成中的对比
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的`色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
★ 五色公主作文
五色调和对招贴设计的启示论文（共12篇）
