“绿杨映秋千”通过精心收集，向本站投稿了16篇歌舞伎与京剧比较研究论文，下面是小编为大家整理后的歌舞伎与京剧比较研究论文，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
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篇1：歌舞伎与京剧比较研究论文
歌舞伎与京剧比较研究论文
进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。
同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。
（一）音乐性的区别
京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。而“念”本身也是一种吟唱，“做”和“打”的节奏与音乐节奏之间更是存在着必然的联系。这就是人物动作的节奏始终要和音乐的节拍一致，形成一种呼应的节奏感。而且京剧的打击乐在刻画人物的内心、渲染场景气氛和演员的上下场以至幕布的升降方面都起到了重要作用。在京剧舞台上，人物的行动甚至是思想活动，都要通过舞蹈化的动作、节奏感的演唱和念白来表现，并在音乐的伴奏中进行。
（二）角色设置
歌舞伎的角色设置种类繁多，从性别上来说有男女之分；从年龄上来说有成年人和未成年人，即老人和小孩两种分类；从角色性质上来说有善者和非善者之分。京剧在角色设置方面有其独特的语言称谓。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有“生、旦、净、丑”四大行当。歌舞伎的角色分类现在大都以角色性质来简化分类。从总体上来说，歌舞伎总共有四大类，分别是“主角”、“旦角”、“丑角”和“配角”。“主角”是指善良的男性，包括和事师、实事师、和实师等。和事师一般指柔和善良的英俊的人，实事师是指具有判断力、能调解事情、且能忍辱负重的人，和实师则是指和事和实事的折中者；“旦角”是歌舞伎中女性角色的总称，一流旦角指的.是旦角中的首领；“丑角”是饰演夸张、搞笑角色的演员；“配角”则是和主角相对的角色。而在京剧中，“生”一般指剧中扮演男子的角色，其中又可细划分为老生、小生和武生。老生，是指中老年男子的角色，在剧中代表刚毅正直的形象。小生，在京剧中则指青年男子的角色。武生是指扮演年轻男性武将，他们往往要用形式上的武打技艺展示剧中人物的高强武艺。京剧中把女性统称为“旦”，按照人物的年龄、性格又可分为许多行当。如饰演大家闺秀和有身份的妇女的被称为“正旦”，因常穿青色的长衫所以在京剧中也被称为“青衣”。扮演活拨开朗或泼辣风骚的妇女的角色被称为“花旦”。此外还有“花衫”、“贴旦”、“武旦”、“刀马旦”、“老旦”、“小旦”等角色。在京剧中，“净”角是舞台上颇具风格的人物造型，脸谱也最为丰富。因其脸谱要用各种色彩和图案来勾画，所以“净”角又俗称为“大花脸”。“丑”角演员又称为“小花脸”，化妆虽与大花脸有点相象，可是丑角的表演风格和净角完全不同，他的出场往往会引起听众的笑声。“丑”也分为“文丑”和“武丑”。“文丑”经常扮演花花公子、更夫、酒保、狱卒等。“武丑”则扮演一些机警风趣或颇具武艺的人物，象侠盗小偷、绿林好汉等。不管“文丑”或“武丑”，在剧中都是滑稽、幽默的喜剧人物，并不完全都是反派角色。
（三）舞台构造
歌舞伎的舞台是由能剧舞台演化而来。最初的舞台是长宽均为六英尺的正方形，舞台后面是乐屋。“花道”是歌舞伎舞台构造的一大特色，产生于1652年前后。起初是为有钱的观众向喜欢的演员赠送礼物时提供的通道，连接着舞台和观众席后方的休息室，后来成为了一种固定的构造。“花道”分为“本花道”和“假花道”，“假花道”是根据剧情需要来设置的。花道的出现使歌舞伎的表演发生了重大变化，演员出场和退场的情节也可通过花道来实现。从舞台表演上来看，花道可以被视为道路、水岸、走廊甚至是另一个舞台。《妹背山妇女庭训》中有一场就是将观众席看作是河流，两边的花道视作河岸。还有在《十六夜清心》中，一开始花道上的演员和舞台上的演员各自说着彼此毫无关联的台词，以示二人距离很远。随着两位演员距离的靠近，台词也逐渐能够对接上了。这就是一个巧妙地利用花道的例子。
除此之外，并木正三在1758年发明了旋转舞台，还专门设置了让忍者、精灵、神仙鬼怪出场和退场的小型升降台，这些都成为歌舞伎舞台的特色。京剧舞台旧时多是方形的舞台，也叫戏台。戏台上的方位有很多专门的称谓，例如“上场门、下场门、九龙口、内场、外场、小边、大边”等。旧式方形舞台，出场、下场处各有一个门，右边为上场门，一般为上场用，在门上写有“出将”二字；左边为下场门，为下场用，在门上写有“入相”二字。后来出于习惯，新式舞台的右侧幕口也被称为上场门，左侧幕口被称为下场门。“九龙口”实际上是靠近舞台右后方的一个中心点，京剧演员出场后总要到这个位置停一下，做个总体的亮相。与“九龙口”相对的是“白虎口”。“白虎口”靠近舞台左后方，与“九龙口”相对称。演员在下场前到这个位子顿一下，变换一个动作再下场。“内场”、“外场”则指的是舞台上桌子前后方的区域。桌子的前面称为“外场”，里面称为“内场”。另外，有关“大边”、“小边”的划分，也有别于外国舞台。外国戏剧舞台有分为六个区的，也有划分为九个区的。而京剧戏曲舞台是以台中心线为界，分为左右两个区。右边靠近右侧幕区域称为“小边”，左边靠近左侧幕区域称为“大边”。但在实际舞台运用中的区域已扩大，常出现直接把左边称为“大边”，右边称为“小边”的情况。这种划分也是根据中国人以左为大的习惯而来的。这种舞台区域的划分也直接关系到舞台美术设计和舞台调度。例如舞台上站立、入座的位置，都必须依据辈分、地位或主客等关系来确定。
歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国的审美情趣和文化特征。了解中日戏剧的差异，也是了解中日文化的差异，这对增强中日两国文化的交流也是很有必要的。
篇2：京剧锣鼓与京剧演出论文
京剧锣鼓与京剧演出论文
一段京剧可以不用说白、唱词或弦索，却不可欠缺锣鼓伴奏，尤其如是在武打场面中。锣鼓泛指所有打击乐器，它不单能控制整出戏的进度，更能透过乐师在敲打乐器时的力度和速度变化，营造出不同的喜剧气氛，并借以激发演员的情感和加强观众投入戏剧内容；故锣鼓乐在京剧演出中子惺分重要的地位。
常见京剧打击乐器：
京剧的伴奏乐队分文场和武场。文场泛指所有管弦乐器（或称丝竹，即旋律乐器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦组成，称为四大件；武场泛指所有打击乐器，主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器再细分为多件不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途。乐器虽多，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手，乐师通常需要兼顾演奏一件以上的乐器。就武场四大件来说，常用乐器包括下列四种。
一、大锣
大锣声音强烈宏亮，多被用于衬托武将的上场、下场、战争及配合突变情感的场面；大锣又分有不同大小的大光锣、小光锣和虎音锣等。在一般演出中，一个大锣手通常会用七至八面不同大小的锣。在用途方面，大光锣的音较低，乐师会以它作一般伴奏；小光锣音较高，乐师会以它衬托武师的打斗场面；虎音锣的音较厚，较适合用来衬托花脸的动作。
二、小锣
小锣的声音清脆文雅，且带诙谐色彩，故多被用于衬托文人、女性或丑角的上场、下场，以及用它来配合各种小动作。
三、钹
钹包括铙钹、鼎钹、齐钹和小钹四种；亦有不同大小，其中以铙钹为京剧中最常用，多与大锣及小锣配合演奏。乐手通常备用数个音高不同的铙钹，根据剧情及大锣的音域来选择运用。乐手会以不同技巧来控制乐器的音色，以渲染不同的剧情。
四、鼓
包括单皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京剧中以单皮鼓较常用。由于鼓和板是由同一乐师敲打，故将这两件乐器合称板鼓，而打鼓板的乐师被称司鼓。单皮鼓的声音清脆短速，善于用来表达活泼跳跃的节奏。堂鼓声音较高，通常用于战争、升堂或起更等场面；当它与其他打击乐器配合使用时，亦可用来衬托水战、行船、暴风雨等环境气氛。大堂鼓又名南堂鼓，声音较堂鼓雄壮，有时用于战争场面以加强气氛，有时亦用于青衣唱反二黄的伴奏上。
一个传统京剧乐队一般有七、八人，分别负责板鼓、大锣、小锣、钹、京胡、二胡、月琴兼吹唢呐和笛子、三弦兼打堂鼓和吹唢呐、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任领导的角色，带领整个乐队与演员的协调。随着伴奏音乐的日趋丰富及对演奏者的要求不断提高，乐队人数亦相应加增。
京剧锣鼓点的运用特色：
为配合不同人物动作及剧情发展，敲击乐师常以不同速度和力度敲打各种乐器来营造戏剧效果，并形成一系列基本节奏程式；这些特定节奏程式即行内所称的锣鼓点。有不少京剧锣鼓点是源于昆剧，每个锣鼓点亦有特定名称。据鲁华在《京剧打击乐浅谈》中所载，锣鼓点的命名方式主要有四种，包括1.借用传统曲牌名称，如《风入松》；2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而命名；3.根据锣鼓点的用途而命名；4.根据乐器所发出的音位数目而命名等。此外，锣鼓点的音响效果及使用范围亦可分成三类，包括1.以大锣为主音，与小锣、铙钹和鼓板一起运用，通常用来配合较激烈、认真或悲伤的场面；2.以小锣为主音，辅以鼓板，通常用来配合较轻松、快乐或诙谐的`场面；和3.以铙钹为主音，并加入小锣和鼓板，通常用来营造一些反常、黯淡并带有哀伤的气氛。在一般情况下，以大锣和小锣为主音的锣鼓点较为常用。故此，乐师即使演奏同一锣鼓点，但以不同乐器为主音，其音响效果亦有分别；此外，每个锣鼓点在演奏时亦可加变化，如例一所示，《急急风》便最少有三个较常见的版本。
例一：《急急风》锣鼓点的三个版本
锣鼓点的用途大致可分五类。第一类是「身段锣鼓」，它为演员提供一个鲜明的节奏，以配合演员上场、下场、走路、骑马、亮相、打斗等身段和动作，如例二，在《定军山》中所用的《四击头》锣鼓点便是用来配合黄忠出场亮相的。
例二：《四击头》锣鼓点
第二类是加强人物在语气上抑扬顿挫的锣鼓，每每在念诗、念引子或唱《点降唇》、《粉蝶儿》等曲牌之间出现，在运用时通常配合人物动作；如例三，在《问樵闹府》中所用的《小锣二三锣》锣鼓点。
例三：《小锣二三锣》锣鼓点
第三类是「开唱锣鼓」，是在乐段的开头、收尾，或在两个唱段之间出现，目的为提示演员下一个唱段的板别和速度；如例四，在《空城计》中所用的《夺头》锣鼓点。
例四：《夺头》锣鼓点
第四类是用来加强戏剧效果、烘托气氛和渲染环境的锣鼓，如叩门、水声等声音，或配合剧中人物上、下船动作时的伴奏。如例五的《水声》锣鼓点（由耿天元先生提供）。
例五：《水声》锣鼓点
第五类是表达演员在情绪上的突然变化。如例六，刘延昌在《宝莲灯》得悉孩儿被秦府官保打死时所用的《一击》锣鼓点
例六：《一击》锣鼓点
然而，大部分锣鼓点均有一种以上的用途。如《一锣》、《两锣》锣鼓点，乐师既可用它来配合人物动作，亦能加强人物念白时的语气；《住头》锣鼓点可用来结束唱段或连接唱段后的念白节奏；《四击头》锣鼓点能配合人物的亮相动作，亦能表现演员短暂的情绪变化；而《急急风》和《乱槌》等锣鼓点，由于节奏较强和较快，乐师通常会在急速、紧张或激烈的情况下，用来突出演员烦躁、焦急或束手无策的心情，亦能用来配合人物的上场、下场、走路或武打的动作。此外，为配合剧情，有些锣鼓点是由多个基本锣鼓点串合而成，用以表达一套动作程式，如例七的《起霸》锣鼓点。
例七：《起霸》锣鼓点
上例为非主要人物的起霸场面，若是主角，如薛平贵在《投军别》中所用的《起霸》，则更为复杂。
由于锣鼓点的用途和节奏均有很多变化，若大家希望作深入了解，必须多作实地观察及应用，才能对此有更具体的掌握。
篇3：高校京剧音乐教育与审美探讨论文
高校京剧音乐教育与审美探讨论文
一、开展京剧音乐审美教育的必要性
京剧是一门高度综合的艺术，它是中华五千年文化相传的精神纽带。京剧唱腔宣传忠孝节义、大公无私、积极向上的内涵，唱腔反映出民族是非观与道德标准，剧中人物形象在社会伦理道德建设中起到楷模作用，具有民族美学意义。京剧音乐旋律来源于各地民间民歌，受南北音乐文化流通影响，也具有很强的地域特色。在“西皮”“二黄”声腔基础上，吸收昆曲、秦腔、地方小戏及民间小曲的腔调，从而构成京剧音乐综合、多重的特点，京剧音乐的形成是中华民族集体智慧的结晶。京剧音乐审美教育课程将对学生认知民族文化及戏曲音乐起到重要作用。
二、京剧音乐风格的特殊性
（一）京剧音乐的“程式性”
“程式性”是京剧音乐的突出特征。京剧乐队按听众的审美需求建立了“文武场”，并在百年实践中积累出有关声腔、板式过门、伴奏、曲牌运用的规律。京剧声腔以“皮黄”为主，西皮腔明朗欢快，带有喜悦激动的特色。二黄腔平和舒缓，适用于叙事、抒情等情绪。两者相互和谐，形成“西皮之清丽缠绵，二黄之神味隽永”之韵。京剧是戏曲中最成熟的“板式变化体”，其有完备的板式体系特征，如“慢板”：4/4节拍，一板三眼，旋律迂回复杂、拖腔较长，用于人物内心矛盾、忧伤、感叹之时。京剧音乐板式多达10余种，每一音乐结构、过门、锣经及适用情绪各不相同，其规律高度体现了“程式性”。另外，在京剧传统演出中，常由乐师演奏曲牌为剧情衔接、渲染气氛进行处理，因此曲牌在应用场合与功能意义上有一定基调与程式，如曲牌“小开门”用于皇帝出场；“榜妆台”用于酒宴聚会；“哭皇天”用于灵堂祭祀；“工尺上”用于迎送宾客。可见，曲牌具有稳定严格的程式框架，它植根于中国传统文化土壤，有着巨大的民族意义和审美特征。
（二）京剧音乐的“即兴性”
京剧形成之初，“口传心授”是唱腔音乐传承的主要方式，并无乐谱记录。唱腔旋律经由几代人或地域间的传习，难免会发生变化。相同传统剧目的相同唱段，由不同地域或不同演员来演唱，旋律“过门”也是各不相同、千变万化的。而中国京剧音乐与西方交响乐截然不同，我们不会找到两段完全相同的唱腔、板眼或是“过门”的旋律。一方面，由京剧传统伴奏中没有统一、标准、固定的乐谱所决定；另一方面，与乐队琴师常需根据舞台突发情况，因地、因时、因人的变化而作“即兴”演奏也有一定关联。
（三）京剧音乐的“趣味性”
欧洲戏剧的表演舞台，需布置出符合剧情的真实场景及道具。演员通过在实景中的表演加强观众对剧情的理解。而中国京剧表演舞台布景不采用实物道具，剧情变化由演员的表演塑造出来。首先，京剧乐队承担着许多描绘舞台环境的任务，如在呈现风雨雷电、婴孩啼哭、马嘶雁鸣等效果时，由乐队“文武场”来模拟特定环境。其次，乐队中各乐件音色不同，展现的音效及趣味也不同，如小锣运用特殊音色，常配合小花脸、小花旦等诙谐活泼的人物出场；大锣声音低沉，常配合沉着干练，有社会地位之人出场；铙钹与某些节奏结合之后，可暗示人物勇敢机警或急促的赶路。再次，音乐中有诸多有趣的“锣鼓经”：“急急风”用于敌我双方交战的场景；“圆场”用于行走或翻山越岭；“四击头”用于亮相等。
三、高校审美教育现状及实践方案
笔者针对辽宁省5所高校学生进行调查，在问卷调查中发现：喜欢流行音乐者高达71.8%，其中12%的学生狂热喜爱韩国、日本明星，9%的学生偶尔会听流行音乐，50%学生熟知当下流行歌曲。而调查中喜欢中国京剧者比例为28.2%，其中11.2%的学生听过但不懂，4%的学生会唱，2%的学生受家庭熏陶了解一些，11%的学生则从没听过京剧。当了解学生是否学过京剧音乐课时，仅有4%的学生选修过，其余学生表示没有学习过，至今不懂何谓京剧音乐。以上数据反映出当代大学生对本民族传统文化及音乐素养的严重匮乏。大学生的审美心理发展关乎国家未来的.建设以及社会的发展和人类的进步。对于如何向大学生传达积极向上、具有传统思想内涵的音乐知识，笔者认为主要有以下途径：第一，增设京剧音乐审美课程，编入高校教学大纲。在高校开设京剧表演艺术综合课，使京剧表演、音乐赏析成为普通高校的必修课及选修课。将原有欧洲古典音乐欣赏课改为中国京剧音乐欣赏，教学内容侧重民族音乐，从根本上保持中华国粹的传承与延续。第二，组织开展高校京剧社团及比赛演出活动。高校社团是校园文化与思想最为活跃的地方，引领着大学生的思想潮流。开展京剧社团，组织学生演出、打擂比赛，以及与专业人士交流心得，将会有效提升学生对于京剧的兴趣与爱好。第三，夯实高校京剧音乐基础理论教育，制定教科书。开设京剧唱腔分析、基本乐理等基础理论课程，是提高大学生音乐审美教育的必经途径。同时，针对高校现状，需由专业教师制定一套适用的京剧音乐教材并标明课时与要求。第四，培养京剧音乐专业教师队伍。加强对京剧音乐专业教师的师资培养，建立可持续发展的教育教学机制。目前，我国教师中从事京剧教学者为数不多，从事京剧音乐教学者更是凤毛麟角，这严重制约京剧国粹艺术的传承发展，以及人才培养与审美教育的良好发展。审美教育将伴随大学生的健康审美能力一同茁壮成长。笔者认为，只要提供丰腴的土壤与良好的发展环境，审美教育之花定会盛开出有利于中国经济社会发展的饱满果实。而高校开展京剧音乐审美教育是继承我国传统文化的需要，同时也是培养我国京剧优秀人才的必然途径。
篇4：与京剧化敌为友作文
与京剧化敌为友作文
我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。
记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。
从此我与京剧，势不两立。
一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。
四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。
终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。
记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的.腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。
这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。
因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！
篇5：传记《梅兰芳与京剧》
《梅兰芳与京剧》
京剧艺术大师梅兰芳先生的人生故事
梅先生之子、之孙亲自编著 内容权威
定制收录梅兰芳回顾舞台艺术生涯
梅先生所演出过的13部剧目概述
关于京剧艺术的基本知识
内容简介
梅绍武、梅卫东编著的《梅兰芳与京剧》讲述了梅兰芳的人生故事，透过这些故事介绍京剧艺术的传播。后面的部分简要地介绍了京剧的一些基本知识以及常见曲目故事。此书的故事性很强，透过其子、其友等人的视角多角度地呈现梅兰芳一生的发展历程，因此可读性很强。
作者简介
梅绍武(1928-2005)，原名梅葆珍，京剧艺术大师梅兰芳先生次子。1952年毕业于燕京大学，第六、七、八、九届全国政协委员，中国梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国梅兰芳文化艺术研究会会长，北京图书馆国际交换组干部，中国社会科学院美国研究所研究员，著名的英美文学翻译家、评论家、戏剧家和作家。被中国翻译协会授予资深翻译家荣誉称号。主要翻译作品有：卡伊?莫尔《一个匈牙利富豪》、弗拉基米尔?纳博科夫《普宁》和《微暗的火》、柯南?道尔《福尔摩斯探案精选)、阿瑟。米勒《萨拉姆的女巫》等。著有《我的父亲梅兰芳》《西园拾锦DD美英作家论》等：主编过《梅兰芳艺术评论集》《梅兰芳自述》《张謇与梅兰芳》等书。
精彩内容
京剧DD一种综合性艺术形式
京剧是所有中国传统戏曲中形式*典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国传统戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术。之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈、杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。
中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半点联系。一般而言，它比后者更为宽泛。
京剧的起源
中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约2前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名“京剧”。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的很好的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。
在很多国家的戏剧艺术形式中，歌舞道白并非同时呈现在单一戏剧中，譬如，歌剧歌唱家从不在台上念
......
篇6：京剧与脸谱教案
京剧与脸谱教案
活动目标：
1、感受乐曲，了解京剧中主要脸谱的名称及其代表的不同角色和不同表演动作。
2、在参与活动的过程中，萌发喜爱京剧的'情感。
活动准备：
1、教学挂图、京剧录音磁带《我是中国人》
2、京剧脸谱。
活动过程：
1、展示交流，引发兴趣。
请幼儿在集体前展示自己画过的脸谱并做介绍。
教师提问，幼儿讨论：
“在我们表演中会看到这些有趣的脸谱？”
“为什么脸谱的颜色、图案花纹都不一样？”
2、感受京剧，认识脸谱并了解不同角色的基本动作：
欣赏京剧音乐《我是中国人》
“这首曲子是什么戏？和我们平时唱的歌一样吗？是用什么乐曲演奏的？”
观看京剧表演VCD或图片，认识脸谱：“京剧表演中的每个角色的打扮有什么不同？”
出示不同的脸谱和京剧角色图片，幼儿进行讨论和配对，老师告诉相应的名称。（老旦、花脸、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本动作。
你们看他做了什么动作，他是怎样走路的？”
老师表演《我是中国人》，引发幼儿随意跟做。
3、参与游戏，加深对京剧中的脸谱和不同角色的基本动作的感受。
4、自主选择角色，体验京剧表演的乐趣：
在《我是中国人》的音乐伴奏下，启发幼儿大胆尝试五中角色的基本动作本文由 「 」提供下载 精品资源
篇7：京剧乐队的伴奏论文
京剧乐队的伴奏论文
京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。
一、京剧“三大件”在伴奏中起主导作用
京胡、二胡、月琴是京剧的“三大件”，它们在伴奏中主要是托腔保调，利用“加花”、“垫字”等多种手段裹住唱腔，使演唱锦上添花，同时通过“过门”使演员得到喘息的机会。伴奏的过门是很讲究的，按一般的规律，如果唱的音是高音，胡琴就要在唱腔前垫低音；如果在开头唱的是低音，胡琴就要垫高音，这样才能自然地把字衬托出来。凡是京剧名家，都十分重视音乐的伴奏作用。张君秋的张派唱腔颇受观众喜爱，他的有利条件是自己会拉胡琴，在创腔时，自己先拿胡琴配合找过门，创腔中，过门也相应地编好了。张派的创腔的成就和他的这种有利条件是分不开的，这说明了演唱和伴奏的密切结合的重要性。为实现京剧器乐伴奏由单一色彩向多色彩过渡和转换，我们应该在现有色彩的基础上，继续努力，使之更加富于变化，重新调配成新的色彩。
二、京剧乐队随着时代的发展和观众的需求不断发展
乐器也有一个崇尚时代的问题。听过梅兰芳后期唱片的.人，一定可以分辨在出音乐伴奏、锣鼓的音色等方面，比起初期的老唱片来，有很明显的发展。这是梅兰芳先生根据时代的发展和观众的要求，在唱腔和音乐艺术上作的改革。
解放后，京剧乐队又增添了小三弦、琵琶、中阮、大阮、笙、大提琴等，根据排演现代戏、古装戏、新编历史剧等新戏的需求，乐队已由单一性向多样性发展。京剧传统伴奏音乐，无论在旋律思维及节奏思维方面，都已达到了很高水平。但就其形态方面，还欠发达。从目前全国各地的乐队状况来看，大多数还停留在“三大件”加部分民乐器的的阶段。
究其原因，一是演出剧目大多是传统戏（约占百分之七十），演奏传统戏乐师轻车熟路，根本不用配器，“三大件”加几件常用的乐器，就可以演出；二是增加乐队就得加大开支，一个剧院（团）有几十个甚至上百个乐手，而且用的次数不多。特别是，京剧乐队“武场”锣、鼓、铙钹、小锣一件不能少，使乐队人数必然增多；三是乐队人数加大，不利下乡或流动演出。这些客观存在的因素，都影响了京剧乐队的发展。
但从反映时代，适应当代听众对新的、多元立体的声响世界所表现的极大审美热情这一实际来衡量，还远远不够。因为，好的唱腔、气氛音乐，光靠主旋律伴奏是不够的，它还需要色彩的丰富，多声部织体的变化，诸如和声、复调、对位等因素来辅助，才能更加完美地刻画人物的思想情感和烘托戏剧规定的情景。
三、开拓创新、与时俱进形成有效程式
京剧在其多年的发展过程中，形成了固定的程式，有固定的曲牌和板式，这是许许多多艺术家创造积累的艺术成果，具有高度的技巧性、表演性和观赏价值。但随着时代的发展和社会文化的进步，人们的审美心态和艺术追求也有了很大发展，京剧艺术的发展也面临着挑战，表演和器乐伴奏方面的局限性也逐渐凸现出来，所以要努力突破局限，进行艺术创新。比如，京剧伴奏乐器京胡、京二胡主要是以二黄、反二黄、西皮三种把位演奏的，而现在有一些新编历史剧或小剧场京剧无论是演员的表演，还是唱腔及音乐的设计都有了大胆的创新，很多时候需要京胡、京二胡独奏，这就要求演奏者不能完全局限于以上三种把位，应掌握更多种把位的演奏。目前，京胡、京二胡作为独奏乐器出现在乐队中的例子已屡见不鲜，取得了很好的舞台效果。因此，我们在京剧器乐伴奏过程中应倡导接触更多的内容和不同形式的演奏，扩展视野，促进演奏技巧的提高和艺术表现力的增强。我们还要积极吸取其他艺术之长，丰富自己的表演形式和手段，树立改革创新的意识，这样才能适应时代的大发展。
篇8：浅谈京剧打击乐的作用论文
浅谈京剧打击乐的作用论文
中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”;例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”;演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。
京剧的打击乐除板鼓居首位外,进而掌握整个演出的舞台与节奏,其他乐器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大锣音响洪亮,音色苍劲,又常击在强拍上面占有举足轻重的地位,铙钹发音激亢雄奇,小锣音调婉转上挑,音色娟秀,单击时具有阴柔之美.打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”.在我国京剧音乐中,京剧锣鼓的运用达到了相当高的'成就.在节奏的变化上,它极为丰富多样;在乐器的组合上,它有着相当精密完整的组织方法;在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平,使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来,就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛,不但能把各种不同的剧情加以强烈的渲染,而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感.
总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。
篇9：温控与热计量研究论文
关于温控与热计量研究论文
1、关于温控与热计量的关系
以我国供暖现状，采暖能耗指标是同类气候条件下发达国家的3-5倍，而且供暖效果也远远不如，能耗大量浪费的原因中固然有百姓用户节能意识淡薄、收费体制不能刺激节能，但主要的原因还是因为我们设计、施工与运行管理的落后。如果不提高自身能力水平，而一味地追求收费，就是将自身水平落后造成的浪费转嫁给消费者，这样显然不合理，也不利于节能工作。按热收费，比以前进步了，实现了交易公开的原则，但是用户不能主动控制以实现节能，也就是不能主动地去省钱或是选择其他方式供暖，违背了公平与公正的原则，很易造成矛盾，挫伤或阻碍供暖节能技术的发展，不利于供热改革。我们认为正确的做法是温控与热量并重，相辅相成，甚至温控更加重要。供热单位先提高自身水平，提高室内热舒适度，也就是提高服务质量，再合理地向用户收费，促节能事业发展。
2、户内系统和户外系统的关系
目前有一种趋势：认为讲温控就是要在室内安装温度控制阀，讲计量就是在户内安装热量表，至于户外控制就可以不被重视了。温控与计量是不是只要针对户内系统，户外就可以忽视呢？对于一个户内控制设备完善的系统（安装了温控阀和热量表），如果没有相应的户外控制，很难保证户内设备正常地工作。如果户外水力失调严重，温控阀不能工作在正常工况下，压头大就会频繁地开关甚至产生噪音，压头太小会始终常开而室内温度不足；热量表也可能工作在额定之外的流量下，测量不准确。如果外网不能根据户内工况变化相应调节，如：水泵不能变频、压差不能稳定的情况下，水泵、锅炉或换热器的效率也不能保证。如果户内采取了节能手段，而户外没有配合措施，一方面会引起管网水力热力工况的失调，另一方面室内节省的能量不能体现在热源的节能上这一根本目的就没有实现。所以我们认为好的户内控制一定要与户外控制相结合。
随着先进计量、控制设备不断应用于系统中，分户计量供热系统逐步在我国发展起来。从用能的角度看分户计量供热的技术能够有效利用自由热，提倡用户的行为调节，以减少能耗；另一方面，从用户出发它能够提高室内热环境的舒适性。在散热器上安装温控阀为实现这些目标提供了有效手段。当温控阀被设定在某一值时，它可以通过感温包测量室内温度，实时调节散热器流量以符合设定值。如果热网的运行工况可以最大限度的满足各个用户的需求，那么温控阀控制的散热器供暖房间温度就不会出现过冷过热的情形。但是舒适度因人因时而异，提高用户的舒适程度不仅要求在设计温度18℃时保持室温仅有微小的波动，而且应该尽可能的满足用户希望提高室内温度的要求。
3、是温控计量产品去适应系统，还是系统去适应产品
我们采取“拿来主义”来消化学习国外的温控计量技术，包括消化和应用国外的产品，但是外来的产品并不适应我国的现有系统，除了水质问题和管理问题外，还有许技术问题。如：系统末端压差、系统规模大小、设备工作环境等都存在很大的不同，不做任何改变就应用在一起很难得到正常的效果。如有的示范工程，产品应用效果不好，出现一些问题，厂家就提出要彻底地改变中国的供热系统，殊不知，对中国这一巨大规模的供热体系，改变是一个渐进的过程，需要一定的时间，不可能一蹴而就。谁应该去适应谁并不存在一个分明的'界限，但是合理的寻求结合点，花最小的投入去获得最大的回报，这个工作非常重要。
4、政策、技术标准、产品开发的相互关系
过去几年里，温控与热计量事业发展很快，但总体规模不大，没有形成一个产业。产品供应商经常抱怨国家政策不到位，没有强制措施，政府又考虑到技术方案和相关标准不完善，可操作性差，设计部门往往无章可循，缺乏标准指导，开发商在无强制措施的情况下，不愿增加温控与热量的投资，存在侥幸心理。三者之间相互依存，又相互制约，影响温控与热计量技术的发展。从行业管理部门来讲，近期成立的建设部热改与热计量领导小组可统一管理、规划、协调各部门的工作，推进该事业的发展。新型采暖方式与集中供暖系统温控与热计量发展的相互关系当前，新型的采暖方式发展迅猛，在一些主要城市中，分户燃气炉采暖和户内电采暖发展很快，挑战旧有传统供暖方式，成为集中供暖的主要竞争对手。这些新型采暖方式的发展是市场经济发展的必然产物，是促进传统的集中供暖系统变革的重要力量。这些新型采暖方式除了投资相对较少，物业管理方便，有利于大气环境之外，其主要点之一就是可以分户计量和收费，解决收费问题。这将极大地挑战和促进集中供热发展分户计量计费技术，如果做不到这一点，就很可能被挤小市场占有率，丢掉市场份额；同时，新型采暖方式也可以促进计量收费的普及，让百姓受供暖体制改革，对集中供热也有好处。新型采暖方式的另一个主要优点就是采暖费与传统的供热方式相当。在现有的燃料价格体系下，分户燃气炉的燃烧效率低于集中燃气锅炉的燃烧效率；燃烧天然气比烧煤贵；要产生同样的热量值，用电比烧煤或烧天然气贵。
为什么新型采暖方式的采暖费以和集中供热竞争呢？这其中有国家能源结构的调整和有关部门扶植的原因，但主要原因有两点：一是因为新型采暖方式避免了热量在输送环节中的浪费，而集中供暖的网络输送环节存在很大的浪费；二是新型采暖方式室温容易控制，控制手段有自动恒温控主动调节控制，避免了温度失调、利用了自由热、实现了经济运行，而传统的集中供热就难以实现这些控制。新型的集中供暖系统采用了温控与热量技术，就可以提高效率、减少浪费、增加控手段，就可以与新型采暖方式同等竞争，夺回价格优势，争取市场份额。
【摘要】本文对热水供热系统温控与热计量技术问题进行了分析，实现供热计量按用热收费必须做到系统温度控制，热计量设备准确，同时用户要能主动节能，按实际所需用热，实现用多少热交多少钱。
【关键词】温控热计量热水供热系统
参考文献：
[1]贺平，孙刚.供热工程（第三版）.北京：中国建筑工业出版社，1993.
[2]李建兴，涂光备，王毅.量调节公式在计量供热系统中的应用.暖通空调，2001，31(6)：112-114.
篇10：教育教学与研究论文
【摘要】基于现代计算机技术的快速发展，网络技术和高等院校教育教学系统实现了有机整合，并且促进了教育教学与组织管理等多种活动的信息化发展，一定程度上提高了教育教学质量以及效率，构建了全新的教育教学管理模式。在此背景下，教育教学数字化发展速度也不断加快，信息量增长速度加快，对于信息提取的要求也随之提高。所以，在大量数据当中获取重要的信息也逐渐成为高等院校教育教学决策的重要依据。基于此，文章将高校教育教学作为研究重点，阐述了数据挖掘技术的具体应用，以供参考。
【关键词】高校教育教学;数据挖掘技术;运用
一、数据挖掘概述
所谓的数据挖掘，具体指的就是在海量且模糊随机数据当中提取出隐含其中，同时具有潜在价值的信息与知识过程。将数据挖掘技术应用在教育教学当中，可以对海量数据予以深入挖掘与分析，进而获得数据当中所隐含的潜在信息内容，更好地为高校教育教学管理人员决策提供有力支持[1]。
二、高校教育教学管理中的数据挖掘技术应用
2.1在教学质量提升方面的应用
高等院校为了更好地提高教学管理的质量，教务管理部门会在学期期末测评学员领导与任课教师的教学思想、态度以及教学方法等，并且根据最终的评分结果来明确教师的教学质量。然而，受评价人员对标准理解以及把握程度的影响，学生评价仍存在随意性特征。在这种情况下，导致评分结果很难对教学效果进行真实地反映，因而也影响了教学质量的评估。但是，将数据挖掘技术应用在教学质量评估方面，通过对关联规则算法的合理运用，可以将教学质量评价当中的不同指标权重系数进行设定，并通过Apriori的算法来扫描数据集，在数据挖掘的作用下，获取学历、年龄以及职称三者之间存在的联系，同样也可以获得教学质量和方法的关系[2]。为此，高校教务管理部门就可以将获得的规律应用在教学管理实践当中，合理地设置督学小组并制定出听课制度，将教学课堂教学的质量真实且客观地反映出来，实现高校教学水平的全面提升。
2.2课程体系结构的有效完善
高等院校教育体系当中的专业建设作用十分重要，所以，必须要具备高质量的课程体系结构设置。在对学生成绩数据库以及毕业生去向数据库等多种数据信息进行数据挖掘以后，可以通过对关联分析与序列模式的分析和探究，获得数据与数据间存在的相关性。其中，课程间的关系和先后顺序亦或是课程和课程体系结构之间的关系等等。在此基础上，保证学习高级课程前事先学习先行课程。以计算机专业《数据结构》为例，在教学中将《C语言》作为重要的先行课程，以保证学生在学习《数据结构》内容的时候可以具备良好语言基础，更深入地理解并灵活地应用数据结构当中的算法。而在完成《数据结构》学习以后，应根据学生就业走向和市场的实际需求来确定是否安排《JAVA语言程序设计》课程教学。这样一来，学生的学习成绩实现了有效地提高，更利于学生未来就业。除此之外，对内容重复的课程进行有效地压缩，将落后的课程内容适当地删除，与专业特点相结合。由此可见，将数据挖掘技术应用在高校教学中，对于专业建设以及课程改革决策具有积极的作用。
三、网络教学中的数据挖掘技术应用
在网络教学中应用数据挖掘技术，可以从Web文件以及Web活动当中选择出用户较为感兴趣的有价值模式以及信息，这就是所谓的Web挖掘[3]。因为接受教育对象在多个方面都存在差异，具体表现在个人学习目标、学习能力与知识基础的差异等。为此，网络教学也必须要能够适应个性化的学习需求。可以把不同用户学习状况与轨迹详细记录并存放至数据库当中，通过对WEB挖掘技术的合理运用，在序列模式挖掘的作用下合理地分类文档，以保证学生信息检索速度的提高。另外，也可以根据学生访问浏览的数据挖掘并分析，针对访问的数据展开聚类分析，以保证更好地了解学生感兴趣的内容，并为其推送相关内容。与此同时，可以在相关联的页面当中合理地设置超链接，对网站结构予以有效地改善，确保页面间的链接与用户访问的习惯更吻合。结束语：总而言之，在高校教育教学中合理地运用数据挖掘技术可以在大量数据信息当中处理并提取出更具价值的信息内容，促进高等院校教育教学管理工作的正常开展，特别是评估与决策方面，数据挖掘技术的作用更为明显。除此之外，该技术也可以应用在网络教学当中，使得网络教学资源配置更加合理，在教育教学中充分发挥自身的效用。上文针对数据挖掘技术在高校教育教学中的`实际应用展开了相关性地研究和分析，主要的目的就是为了更好地帮助高校进行决策，为学生提供更为理想的学习环境，在提高学生学习兴趣的基础上，增强高校教育教学的质量与效率。
参考文献
[1]侯锟.数据挖掘技术在高校教育教学中的应用[J].吉林省教育学院学报(下旬),2012,28(7):51-52.
[2]孙健,赵鹏,雷鸣等.数据挖掘技术在高校教学评价中的应用研究[J].科技资讯,2014,12(17):146.
[3]梁晶华.基于数据挖掘技术的本科教学管理[J].教育教学论坛,2014(13):10-11,12.
作者:马英英 单位:湖南信息学院
篇11：教育教学与研究论文
【摘要】教师对于学生的评价可以起到激励学生的作用，也可能会打击到学生的自信心，因此如何对学生进行评价是教师共同关注的问题。文章通过查阅相关资料，简要介绍教育教学中对学生评价中所存在的问题，并提出了行之有效的完善教育教学中对学生评价方式的相关措施，以期能够使评价在教育教学中发挥更大的作用。
【关键词】教育教学;评价改革
随着社会的不断发展，社会各界对人才的要求也有了提升，为了适应当代社会的发展要求，我国近年来也在不断地进行教育改革，以使学生能够接受到更好的教育，为今后的学习和工作以及发展奠定坚实的基础。在此过程中学生势必会接收到不同教师的评价，学生如何在不同教师的评价下保持良好的心态，教师如何掌握正确的评价学生的标准和方法，都是目前教育界十分关注的话题。
1．充分尊重学生
教师应该意识到对学生进行评价是为了提升学生的自信心，而不是单纯地对学生的表现进行主观意识的评价。另外，在教师对学生进行评价时，也要注意自己的语言和语气，多用积极向上的话语来激励学生进步，而不是采取呵斥、侮辱的词语来伤害学生自尊。同时，教师也应理解学生，在学习过程中很难有学生将所有知识都掌握得非常好，也不是所有学生都能很好地处理人际关系等问题，教师同样是从学生时代成长起来的，因此应该更加了解学生此时的心理状态以及行为方式等，可以以交流或引导的方式使学生明白这其中的道理。
2．积极使用激励的话语
在对学生进行评价时，不可能全部都使用赞扬的话语，因为会导致学生无法认识到自己的错误，但可以多使用激励学生进步的话语，如在教师公布学生考试成绩时，可以说学生相较于上一次有了哪些进步，继续努力一定可以得到更大的提升等。教师的一个眼神、一个手势或一个动作都会引起学生的重视，教师可以利用学生的这个特点，在对学生进行评价时多用肢体语言，使学生能够感受到教师的肯定，也能够充分调动学生的学习积极性，更能使学生提升自身的自信心，同时也能够有效提升学生与教师之间的感情。
3．使评价主体趋于多元化
对于在学校接受教育的学生而言，其通常将教师的评价视为评价自身的唯一标准，因此可以设定多种评价板块，如家长评价、学生自我评价、教师评价、同学之间互相评价等，如此一来可以避免学生在教师对其评价后产生自卑心理，也能够使学生从各个方面发现自身的优点和缺点，这对于学生今后的性格养成和素质提升都有很好的推动作用。另外，在家长对孩子进行评价的过程中也能使家长更加了解学生，而不是将所有的注意力都集中在孩子的学习成绩上。学生进行自我评价也是非常重要的部分，其可以充分促进学生的自我反思和自我分析，通过自我评价，可以针对自己某段时间内的学习、为人处事、对未来的规划等多个方面进行综合评价，这对于学生今后的发展来说是非常重要的，同时这也充分体现了对学生的尊重。
4．改变评价内容和目标
传统的评价内容和目标多是围绕着学生的学习成绩、课堂表现等方面，如今应丰富评价内容和目标，如个人素质、动手能力、人际交往能力、创新能力等，对学生进行综合评价符合当代社会的发展要求和发展趋势，并且对学生来说也较为公平，毕竟单以学习成绩一个标准来定位学生是非常不科学的。当代教育讲求培养综合型人才，因此教师可以从多个方面来评价学生，并且通过教师的评价和指导使学生各个方面都能得到提升，如此一来则可以挖掘出学生更多的潜力，促进其全面发展。
5．关注个体差异
每个学生的性格、学习能力、擅长的领域都不同，因此在对学生进行评价时也要注重学生之间的个体差异，教师的评价标准和评价方式也应有所不同，但共同点是应多使用鼓励、激励的正能量话语，但也要把握好分寸，使学生既不骄傲又不自卑，这也是一项非常考验教师评价能力的艺术，教师将评价的作用发挥得好则可以使学生得到很好的发展，否则势必会对学生造成不同程度的不良影响。
6．发挥诊断功能
人们通常会误认为评价是一个人对另一个人的整体论断，在很多教师和学生心中也是一样，因此今后应尽量使学生和教师充分认识到评价的真正作用，评价可以使教师、学生本人以及周围的人更加清晰明了其正处于何种状态，以便于进一步发现学生产生此种现象的原因是什么，该如何帮助并引导学生解决这些问题，从而使教师起到除了传授相关知识和技能之外的另一个作用。所谓教书育人，教书是一部分，育人也是一部分，通过科学合理的评价可以使学生更加清晰的人认知自我。
【参考文献】
［1］黄济，王晓燕．历史经验与教学改革———兼评凯洛夫《教育学》的教学论［J］．教育研究，2011（4）．
［2］姜玉莲，刘莉．第七次“中国远程教育教师论坛”综述真正的魔术师———信息技术在开放大学教学中的创新应用［J］．中国远程教育，2013（23）．
［3］韩翠萍，黄淑珍，王娅．基础教育学生评价改革的实践研究———以山西省太原市S小学低年级教学中发展性评价为例［J］．教学与管理，2014（12）．
［4］李梅．新课改背景下高中英语课堂教学中的评价方法改革研究［J］．四川教育学院学报，2012（4）．
作者:庄敬诒 单位:昆山市周市镇金澄幼儿园
篇12：企业文化与企业管理研究论文
【摘要】 电信企业要实现基业长青，必须依托于成功的文化，而成功的企业文化需要经过长期努力才能实现，企业需要上下一心，同舟共济，才可以实现对企业文化的推广。
【关键词】 企业文化
企业文化是一个组织的特有的文化形象，需要全体干部员工来共同打造。
电信企业也是一样，在宽带、3G手机等通信产品销售和服务的过程中，以及企业长期的发展战略中，企业文化发挥着灵魂的作用，构成了企业的核心竞争力。
因此，企业要牢固树立“用户至上，用心服务”的理念，将企业文化真正融入到企业的生产经营过程中，调动企业内部的积极性，既能够带动企业的发展，并且提升个人的价值，实现企业与员工的双赢，同时可以升华企业文化，变企业的强制性管理为员工的自觉性行为，人人都认为自己是企业的主人。
一、企业文化的内涵与发展现状
企业文化是指一定社会经济条件下，在社会实践基础上形成的，由全体成员共同遵守的共同意识、职业道德、价值观念、行为规范和制度准则。
企业文化是企业在自身发展过程中形成的具有企业特色的独特文化管理模式，企业文化具有传承性、延续性、习惯性。
企业文化主要包括企业经营哲学、企业价值目标、企业行为规范等。
经过长期的发展和积淀，电信企业文化已经集成体系，具备相当的完整性。
但是就目前的发展现状来看，还存在若干问题，表现为：(1)企业文化在理论与实践上有失偏颇，重理论轻实践;(2)企业文化还没有被真正纳入管理的行列，它应有的作用尚未发挥;(3)很多人认识不到文化发展建设的长久性和艰难性;(4)企业文化的发展过程中也并没有制定详细的目标和具体的实施措施;(5)企业文化只是听起来的重要，做起来就可以忽略;(6)企业文化只是领导的事，而且只是在单纯的制作形象。
有人认为，企业文化是一种观念中的东西，是我们所看不见的，很难进行操作。
即使有企业文化也只是很简单的组织活动。
导致这些问题的根源就在于，我们并没有对企业文化形成一个明确的认识，确切说不知道企业文化所谓何指，也就不能明确企业文化和企业经营管理的关系。
二、企业文化与企业管理的关系
企业管理分为“管”和“理”。
“管”在行为方式上有明显的强制性，由企业政治工作负责。
企业文化负责“理”，企业管理创新、技术创新、服务创新都必须围绕企业文化来开展，以创建企业文化为核心。
企业文化的实质是人文文化在管理上的体现，企业文化在提升企业凝聚力方面有着不可替代的作用。
在企业管理目标方面，企业文化始终指向企业生产力;在管理原则方面，企业文化的原则是以人为本;在管理内容方面，企业文化的核心是企业精神;在管理形态方面，企业文化有企业环境、企业标识等物质文化、行为文化、精神文化等。
三、如何加强企业文化建设
建构合理的企业文化的管理机构，将企业文化深入到企业管理的各个方面，才会让文化服务于企业管理发展，在员工之间形成良好的文化氛围，一方面互敬互爱，另一方面竞争上进，真正将每个人的优势发挥出来，让每个人成为企业的主人，这样才会让企业真正基业长青。
第一，坚持以人为本，激活企业文化的生命力。
当今时代，人的价值和力量得到彰显，企业竞争不仅仅是市场的竞争，更重要的核心人才的竞争。
企业能够最大限度的发挥人才的作用，坚持以人为本的观念，关系到企业的成败。
因此，在企业的发展过程中，要充分尊重人、理解人，尊重劳动和人的价值，满足员工的正当的基本要求，把人的.价值的实现放在首位，这样便于激发员工的活力和竞争力、创造力，也增强了他们的主人翁意识和责任感，从而突出企业的核心竞争力。
因此，现在企业的发展过程中要凸显人的作用，坚持以人为本的观念，重视群体智慧和个体能力的发挥，在现代科技武装的管理经验和管理手段中真正贯穿以人为本的企业文化，突出精神和文化的作用，让企业的文化更形象，更加突出。
第二，不断发展完善企业的制度，使得企业文化的管理有明确的制度保障。
企业文化的很重要的部分就是企业的制度文化，企业内部的法律法规和经营制度直接影响着企业的发展状况，同时，也有可能派生出不同的企业文化，还引导着企业文化向不同方向发展。
因此，制约企业文化发展的重要原因，就是企业制度的差异。
企业文化在建设的过程中，需要各级领导和各类员工不断地奉献，按照企业文化的指导方针，不断建立健全企业文化的管理制度，让文化在不断发展成熟的过程中，切合到企业的发展过程中，将理论与实践协调统一，使得员工既有个人的价值，又可以有企业的集体价值。
第三，彰显个性，不断增强企业的文化管理。
在特定的文化背景下，能将企业在各个阶段的发展目标、经营理念和经营环境、策略等各种因素集合而生成一种特殊的文化发展管理模式。
各个企业它们有不同的价值观念、经营目标和员工成员组成，因此，他们的个性就互有异同。
因此，企业文化管理在实施的过程中要强调个性，将企业的文化个性突出出来，并且让这种充分个性色彩的企业文化融入企业的发展管理过程中，让其成为企业的无形资产，从而成为企业发展的不竭动力，这样一个企业才会在个性明显的文化管理的推动下，在中国乃至在世界上立柱脚跟，赢得自己应有的实力。
篇13：企业文化与企业管理研究论文
摘 要：企业文化是经过时间和岁月沉淀出的一个企业的精华， 是企业管理的灵魂，是一个企业能够在全球经济一体化的形势下立足的根本。
企业文化蕴含在整个企业管理过程中，决定着企业管理的特色、效率和企业的未来。
关键词：企业文化 企业管理
篇14：高层建筑结构设计与研究论文
高层建筑结构设计与研究论文
摘要：当前，随着我国城市化进程的不断加快，高层建筑物的数量在持续不断地增加。在高层建筑物中，梁式转换层具有承上启下的作用，因而在设计的过程中需要与上部结构中的竖向载荷相结合，通过进行科学、合理的设计与规划来减少结构突变及应力集中的现象产生，由此来保障整个结构的连续性以及受力的平稳性。
关键词：梁式转换层；高层建筑；结构设计
近年来随着我国社会经济持续不断的发展，人们的生活质量及水平也随之得到了极大程度的提升与发展。进而，对相关建筑物的结构设计及要求也在不断地增加，以此来更好地满足人们在日常生活中对停车及购物等方面的要求。基于此，很多的高层建筑采用了梁式转换层的结构来进行设计与规划，进而提升了整个高层建筑的实用性，为人们的生活提供了更多的便捷。
1高层建筑梁式转换层设计概述
1.1梁式转换层结构设计特点
就当前我国高层建筑中应用梁式转换层的效果来看，通过应用梁式转换层能够促使高层建筑的上下荷载力保持在一个平衡的状态之中，进而能够有效地避免由于结构发生形变而导致受力不均匀的现象，进而增加了整个结构的稳定性。此外，在设计建筑的过程中，通过在梁式转换层中增设一些管道、通道等线路能够提升整个高层建筑多功能性，为其中的用户提供暖气、水电等相关的保障措施。但是，目前我国带有国内转换层的高层建筑大多采用的都是上部剪力墙、下部框架式的结构，其框架式剪力墙的结构如图1所示。这种形式的设计还需要通过应用相关的转换构建来对高层建筑的结构内力进行重新的分配，进而来调整高层建筑的内部应力，防止其发生形变。
1.2高层建筑梁式转换层的构造特点
在高层建筑的设计过程中，转换层的应用十分普遍，其中的建筑构造形式也存在着多样性的变化，具体如图2所示。目前，在我国高层建筑转换层的设计中，梁式转换层的应用最多，板式转换层以及箱型转换层等的应用次数较低。梁式转换层由于尺寸较大、结构设计简单、便于施工等特点，在实际的建设设计当中的应用十分广泛。此外，梁式转换层在高层建筑设计应用中还有性能稳定、工程造价核算便捷以及经济效益较高等有利的特点。
1.3高层建筑梁式转换层受力特点
梁式转换层在高层建筑应用过程中主要是维持高层建筑内部稳定，使其能够受力均匀，通过上部密集小空间的竖向载荷传递到下部稀疏的大空间中。但是由于高层建筑的结构设计通常都比较复杂，所具有的功能也具有多样化的特性，从而会造成内部荷载在竖向传递的过程中出现中断的问题，进而造成建筑整体刚度发生突变的现象。这种建筑的形式在发生地震时，很容易由于下部结构的稀疏而发生坍塌及变形的事件。因此，在对高层建筑进行转换层设计时，需要针对受力均衡问题展开有效的分析与解决，由此来避免建筑结构被破坏的事故发生，尽可能地减少相关财产的损失。
2梁式转换层的`高层建筑结构设计案例
2.1工程概况
A市某高层建筑，有地下1层，地上22层，总建筑面积为25840m2。其中的1-4层为商业用房，1层的层高为5m，2-4层的层高为4m，采用框架简体结构。5-20层均为住宅层，层高为3m，采用的是剪力墙简体结构。21-22层分别是电梯的机房以及屋面水箱，层高为3m。针对这种情况，需要在整栋建筑物中的4-5层之间设置一个结构转换层，同时存放相关的操作设备。其楼层结构平面设置的情况如图3所示。
2.2楼层转换方案
在对这个高层建筑进行楼层结构转换的时候，所采用的转换层的结构形式为梁式、板式、箱式等多种形式。由于这些转换层能够形成一个较大的空间，进而完成结构类型以及轴线的转变。其中的梁式转换层对相关的受力结构比较明确，从而在设计及施工过程中的操作比较便捷，应用的范围较为广泛。因此，在本工程的施工过程中采用梁式转换层的方式，其转换层的高度为2.5m，转换梁上、下两端与楼板相连，上层楼板厚度为20cm，下层楼板的厚度为300cm。转换梁承托上部的剪力墙，且所使用的混凝土强度为C40。
2.3整体结构分析
在高层建筑梁式转换层中所使用的转化梁本身是杆件，能够直接地按照梁单元进行相关的分析与设计，同时，梁的轴线位于转换层的上层楼板处，在整体结构中需要通过对上下层的刚度进行比较来确定适当的力度，防止竖向刚度的变化而形成薄弱层。据此，转换层的下层柱子截面尺寸可以设置为110cm×110cm，剪力墙的厚度为50cm，混凝土的强度等级为C45。同时，转换层上层的剪力墙的厚度为35cm，混凝土的强度等级为C45。
2.4转换梁设计
在高层建筑中，转换梁承托上部剪力墙，受力较大，也是保障整个结构安全性的关键性因素。转换梁的跨度大约在9m左右，截面的高度为2.5m。但是由于我国在混凝土设计规范中没有明确地给出承载力计算的方法，进而对此进行了两种连续短梁的试验研究。
2.4.1试验结果
本试验中所采用的转换梁为转换梁1/5的缩尺模型，其截面尺寸及配筋的形式如图4所示。通过经过相关试验可知：该转换梁的正截面平均应变符合平截面的建设。斜裂缝在加载点与中支座的内剪跨区的梁腹中部出现，属于剪斜裂缝，并通过长时间的发展成为临界斜裂缝。底部的纵筋和顶部的纵筋会顺着梁的方向来分散相应的应力，因而在斜裂缝出现之前，需要与弯矩图保持一致性，而在斜裂缝出现之后则与弯矩图产生明显的差距，由此就说明了转换梁内的应力发生了较大程度的变化。此外，在转化梁的底部纵筋处于受拉状态中，顶部纵筋的内剪跨内也随之处于一种受拉状态。当试验受到破坏时，内剪跨区段之内，临界斜裂缝的箍筋会受到一定的拉力，剪压区内的混凝土压疏。当穿越斜裂缝的箍筋应力变化为原来的应力的53%时，剪压区内的混凝土中就没有压疏现象。
2.4.2相关构造要求
依据相关的试验结果，为了保证梁式转换层中的转换梁在斜裂缝出现后能够起到纵筋拉杆的效果，其底部纵筋不能够在跨内形成弯折或者是截断的现象，需要将整个纵筋全部地伸入到支座中，并使用相关的可靠锚进行固定。同时，转换层的顶部纵筋在跨中不能够较早地被折断，最好进行通长布置。由于转换梁的横截面尺寸较大，因此需要依据梁高来配置一定数量的水平腹筋。由此，就能够承受到一定的受剪承载力，进而对整个裂缝的发展情况有一个抑制的作用，能够有效地减少相关温度以及混凝土收缩对整个工程的影响力。
2.5转换层抗震设计
在进行转换层结构设计的时候，由于有转换层的存在，致使高层建筑物在高度方向上的刚度均匀性会受到较大的影响，进而造成承载力构件与墙、柱截面产生突变，线路发生曲折的现象等等，因此，转换结构需要较大的抗震性能。基于此，需要在该建筑物3层及以上的部分都设置部分框支剪力墙结构的转换层。同时，相关构架的抗震等级还需要依照国家相关的标准进行。此外，还需要配备相关构件抗震性能的构造措施，以此来有效地提升建筑物的抗震等级，增加高层建筑物转换层的抗震效果。
3结语
在高层建筑结构设计的过程中，通过应用梁式转换层能够有效地提升整个工程的项目建设效果，由此来提升整个高层建筑的稳定性。此外，通过应用梁式转换层还能够在相关的成本造价、费图4试验梁截面尺寸及配筋用方面有一定程度的提升。因此，在高层建筑设计的过程中可以通过应用梁式转换层来保证整个建筑工程设计的稳定性，同时还能够对相关设计、施工单位的操作进行有效的控制，从而避免产生相关的问题及困难，最终做到优化高层建筑设计，提升整个工程的结构。
参考文献：
[1]熊进刚，吴晓莉，程文瀼，陈礼建，杨建明.有梁式转换层的高层建筑结构设计与研究[J].工业建筑，2001（6）：33-36.
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[3]熊进刚，李艳.带结构转换层的高层建筑结构设计[J].南昌大学学报：工科版，2002（4）：15-18.
[4]张誉，赵鸣.空腹桁架式结构转换层的试验研究[J].建筑结构学报，1999（6）：11-17.
[5]傅传国，梁书亮.钢骨混凝土梁式转换层结构抗震性能试验研究[J].建筑结构，2000（4）：61-64.
篇15：工商管理与经济发展研究论文
工商管理与经济发展研究论文
工商管理与经济发展研究论文【1】
摘 要：新世纪的号角吹响，时代变迁的脚步越来越快，我国中国特色的社会主义经济已实现飞跃式的大发展。为了扫清经工商业济发展道路上的障碍，合理有效的管理方式的探索，显得格外重要，也成了摆在我们面前的一大挑战。
实现工商业的飞跃发展，就要从职能出发积极探索，适当调整，适应时代前进的步伐，做到与时俱进。
关键词：工商业;管理方式;职能;市场
以发展好社会主义市场经济为当前的主要目标，就要求我们处理好“看不见的手”与“看得见的手”的关系，也就是说市场自发运营与政府出力干预的关系。
在我国的中国特色社会主义经济下，人民的权利有极高的地位，权利也为人们服务，这就要求管理部门切实发挥作用，保障人民的合法权益。改革开放以后，人们发现市场是配置资源的最优方式，但其也存在缺点，那就是市场调节失灵。
在这时，政府的职能就变得十分重要。为了追赶时代变迁的脚步，管理部门要迎接更大的挑战，实现更多的创新。工商管理对社会构建来说很重要，发挥着不可替代的作用，如何提高工商管理的水平，成为了管理人员钻研的重点课题。
一、工商管理的新挑战
(一)传统工商业运营方式的消失
回顾过去的几十年，人们大多只看中管理职能的应用，而忽视了市场的调节作用。这就会造成资源的浪费，效率低下，管理效果大打折扣。重视实际状况是发展的前提。
(二)新时代的号召
在提出“市场经济”之后，我们的经济发展模式发生了改变，因此，要求我们迅速改革创新工商管理的职能，转变管理模式以确保紧跟时代前进的步伐。
这要求管理人员摒弃僵化的思维方式，切实发挥主观能动性。意识可以影响人们的行为，只有正确的观念才能指导人们正确的认识新时代。据相关调查表示，工商部门在积极反馈管理效果后，其管理水平得到了提升。
二、如何使工商业与新时代接轨
(一)坚守管理原则
新时代的到来给我们提出了新的课题，过去的历史表明，陈旧的制度无法带领一个国家走向富强，最终只能被时代所所抛弃。因此，创新成为了我们国家在未来发展中的动力源头。
在工商管理职能的创新中，应当坚持实事求是的原则不动摇，充分考虑到全球化的大环境背景，坚守国家法律、法规，以国家利益为先。严格遵循相关的法律完成本职工作，杜绝一切逾越本职甚至违法的行为。
注重发动每个执行人员的积极性，责任分配的个人身上，本职工作不能推脱及逃避，注重效率与利益的结合。进一步打破制约工商业发展的体制与思维定式，具体问题不能一概而论，而是抓住主要矛盾的同时，注重分析每个存在矛盾的问题的不同点与相同点。
(二)市场与管理的关系
市场因素失灵会严重影响经济运营，这就要求我们在市场因素发挥作用的同时，充分发挥管理职能的作用，对市场进行监督和管理。市场是包罗万象的，因此，这个大环境显得格外鱼龙混杂，市场中的成员良莠不齐，给管理带来很大不便。
即使如此，工商部门不能因为市场管理的千头万绪而放任其自由发展。工商管理的职能要求其制定更详尽的方案，例如：制定全新的非公有制经济参与经济事务的具体条件及方式。做到规则平等，机会平等，杜绝一切特殊权利。其次，有效的执法才能确保市场环境的健康发展。
根据调查显示，市场运行的规范性与监管力度密不可分。权利与义务是相互的，既然享受了健康的环境与公平的机遇，就要完成相应的义务，按照规定运营，坚决根绝所有违规行为与违法行为。
(三)分工明确，合作共进
从部门内部讲，全新的管理方式就要有全新的职能划分。责任落实到个人，要求让工商管理者明确自己的职能，去除冗余的职位，提高办事的效率。
在部门与部门之间，又要加强合作。例如：管理部门与执法部门关联紧密，相互影响。一个部门的进步，与相关部门之间的合作是分不开的，也就是我们说的“一加一大于二”的情况。
(四)诚信是部门的明信片
对于个人来讲，人无信而不立。和谐社会的构建需要公民诚信为人，工商管理部门的整顿同样要强调信誉。个人品德与法律都是用来约束人们行为的规则，不同的是：法律是强制执行的法规，而道德主要靠大众舆论来影响。信誉属于道德中的诚信范畴，不仅靠法律维护，也靠道德维系。
我们都知道，任何人都喜欢与诚信的人打交道，而不诚信的人即使提供再丰厚的利益，人们也只会绕道而行。不良信誉就像毒药，不仅毒害一个人，一个部门，也会污染了整个社会大环境。
(五)工商管理内部职能关系的明确与调整
在规定时间内，完成更多的任务是人们所向往的。随着社会的不断发展，人们的生活节奏水平越来越快，时间意识也随之得到加强，效率成为了发展中的一个关键词语。对于效率的强调，就要求我们对工商管理部门中不同职位的不同全责进行精细的划分与明确。
执法规则明确可以促使市场井然有序的发展，从而使社会发展持续、稳定。根据资料显示：传统模式下的管理部门存在许多冗余职位，造成职责推脱，办事效率低下，成为最亟待解决的棘手问题之一。
三、结语
本文主要论述了在时代飞速变迁的今天，工商管理的方面遇到的挑战，发展的方向。并进一步探索了如何改变工商管理职能，加强管理的力度。针对存在的执法力度问题，信誉形成问题，结构改良与优化问题，思维模式转换问题做了详细的讨论。在未来，工商管理将发挥越来越重要的作用，在完善部门运营中实现和谐社会的构建，并进一步完善社会主义经济。
参考文献：
[1]王俊.关于工商管理对经济发展的促进作用探讨[J].经营管理者，2013，20：209-210.
[2]余海.关于工商管理对经济发展的促进作用的研究[J].商场现代化，2015，28：212-213.
[3]周静.关于工商管理对促进经济发展的影响[J].现代经济信息，2015，10：122.
工商管理的职能研究与发展思考【2】
摘要：本文主要就工商管理的'内容必要性，对工商管理进行了系统的概述，在此基础上提出了如何充分发挥工商管理的职能的几点建议，希望能够为工商管理职能的充分发挥有所帮助。
关键词：工商管理;概述;建议
一、工商管理的概述
工商管理，主要是根据管理学及经济学的相关理论，探究如何用现代化的管理方法对企业进行有效的经营管理和经营决策，它是管理学重要的分支之一，有比较强的应用性。
现如今，为了适应现代社会经济的发展趋势，工商管理职能部门一定要掌握市场营销学、管理运筹学、人力资源管理学、微观和宏观经济学、会计和财务管理学、质量和运营管理、战略管理、管理信息系统、经济学等专业性的知识，并且懂得综合运用这些知识来解决企业经营中的实际问题。
二、工商管理的必要性
随着不断深化的经济体制改革及日益复杂的企业组织结构，工商管理发挥极为重要的职能，这不仅表现在政府对市场的监督以及行政执法中，也表现在社会管理体系的组织及监管中。尤其是在我国加入世界贸易组织后，世界经济与国内经济交往日益频繁，充分发挥工商管理的职能对促进市场的持续、稳定及多元发展是极为重要的。
随着我国市场经济体制的确立及改革开放的深入发展，工商管理部门的任务必然加重，就目前来看，现在的工商管理体制难以适应新时期工商管理发展的要求，所以，我们要在新时期实现与时俱进，不断适应新形势的要求，提高工商管理部门管理的水平都是及其必要的。
三、工商管理职能
(一)职能调整的整体对策
篇16：新闻媒体与普通话研究论文
新闻媒体与普通话研究论文
新闻媒体与普通话研究论文结合最近的网络热词在新闻媒体中使用的例子,研究了新闻媒体推广普通话与语言文字使用的规范化的问题。
新闻媒体与普通话研究论文【1】
【摘 要】随着新媒体的发展，网络热词、外来词以及方言词的逐渐增多和人们对这些热词语的喜爱，并在日常生活中经常使用。
许多新闻媒体工作者为了迎合观众的需求，获取高关注度，经常在新闻媒体语言文字的表述过程中运用一些网络词汇，或外来英文单词。
这对普通话的推广产生了影响，也导致了新闻媒体语言文字规范化问题的产生。
【关键词】新闻媒体;规范化;普通话
语言是最重要的交际工具和信息载体。
国家的强大影响着语言的推广和发展。
改革开放三十多年来，中国在世界上的影响力越来越大。
随着全球经济一体化的影响和中国改革开放的不断深入，全球兴起了“汉语热”浪潮。
推广普通话也可以促进全民交际畅通，为全民进行顺利的交流打开一个通道，促进政治和谐、经济发展、文化繁荣。
一个民族的崛起，除了经济的强盛外，更重要的是文化的繁荣。
中华民族历尽沧桑，仍屹立于世界民族之林，文化的薪火相传居功厥伟。
文化不绝，民族就不灭。
语言文字是国家重要的、不可再生的非物质文化遗产。
近几年随着网络时代的到来，新媒体的发展更是为普通话的推广带来了很多便利的传播平台。
不过也出现了一些意想不到的问题。
近年来随着网络热词、外来词以及方言词的逐渐增多和人们对这些热词语的喜爱，许多新闻媒体工作者为了迎合观众的需求，经常在新闻媒体语言文字的表述过程中运用一些所谓的网络热词、英文单词、以及外来词汇等等，但是也有一部分观众由于种种原因不喜欢这些词语的出现。
新闻媒体的作用用最通俗的话来说就是传播信息。
有些人认为新闻媒体需要坚持语言文字规范化，这样才能更好地推广普通话，而有些人则认为新闻媒体加入了时尚的元素更能贴近生活，能更好的与观众进行交流。
新闻媒体语言文字能够以最快的速度反映出社会的变化和时代的变迁。
语言文字是随着社会和时代的变化而变化的，新闻媒体语言文字更是如此。
白话文以前的时代，各种新闻媒体语言文字都是以文言、繁体字的形式出现的。
随着时代的变迁和社会的变化，白话文出现了，各种媒体语言文字也发生了改变，大都开始用白话的形式开始写作新闻。
新中国成立以来，简体字也就是现在规范化的写作所用的字体，得到了普遍的推广，在这种情况之下，各种新闻媒体文字也就纷纷用简体字进行写作。
新闻媒体语言文字不仅仅要能够反映出社会的变化和时代的变迁，而且要以最快的速度反映出社会的变化和时代的变迁，只有这样才能使得新闻媒体的价值得以实现。
而且外来词、方言词和网络词在新闻媒体语言文字中出现是必然现象。
自改革开放以来，我国与其它国家的交往越来越频繁，在此交往过程中，外来词的引入是不可避免的，外来词在新闻媒体语言中出现也就显得自然而然。
与此同时，互联网的普及和现代科学技术的突飞猛进以及地域经济的发展使得网络词和方言词的出现已经成为新闻媒体语言文字中的必然现象。
外来词汇、方言词和网络词是社会变化和时代变迁的必然产物，在新闻媒体语言文字中引入这些词语，就能增强新闻鲜活的生命力，从而吸引观众的眼球，产生一定的经济效益和一定的社会价值。
2010年出现的深入人心的新词语“给力”就是一个典型。
“给力”一词最早来源于日本的搞笑动漫《西游记：旅程的终点》的中文配音。
中国传媒大学南广学院学生担任配音任务，其中一句话“这就是天竺吗?不给力啊老湿!”上传网络后引起热议，随即得到了网民的热捧。
继而在2010年广州亚运会期间各媒体竞相使用：“盘点广州亚运会那些给力的瞬间”、“广州亚运会上最不给力的射门”。
2010年11月10日，“给力”出现在《人民日报》头版标题中(《江苏给力“文化强省”》)。
人民日报作为全国瞩目的、公众认可的媒介，头版出现“给力”一词，为“给力”成为普通话新词语奠定了基础。
2010年，“给力”之所以成为新词进入普通话词汇，传媒的力量功不可没。
当然，类似“神马都是浮云”、“我爸是李刚”类的恶搞词汇也随着媒体的广泛传播而成为人们调侃现实社会、正视现实生活的新词语，给正统的普通话增添了不少色彩。
但是这并不意为着外来词汇、方言词和网络词可以在媒体新闻语言文字中任意运用。
媒体新闻语言文字不单是要吸引观众的眼球，还有一定的示范作用，如果大量任意运用外来词、方言词、和网络词有可能导致汉语的乱用，所以在运用这些词语的时候，新闻媒体编辑应运用的恰到好处，把关人应注意控制外来词、方言、网络词汇的比例。
媒体应该充分发挥积极作用。
《中华人民共和国国家通用语言文字法》明确规定：汉语文出版物应当符合国家通用语言文字的规范和标准。
广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语。
媒体应该根据不同的需要，设立相关的推广普通话的栏目，《汉语桥》就是一个很成功的推广节目，以形式多样，丰富多彩的方式，调动广大人民群众学习普通话的热情。
媒体应该加强自身的监管效力。
★ 纪录片研究论文
歌舞伎与京剧比较研究论文（共16篇）
