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篇1：古今女子情爱诗词艺术特色
古今女子情爱诗词艺术特色
中国诗词源远流长，群星灿烂，历代亦不乏才华横溢之女诗人。时至今日，女性诗人更是崭露头角，出类拔萃，成为诗坛词林最靓丽的风景，园中最娇艳的花朵。古今女子情爱诗词艺术特色值得研究比较。
其一，运用典型意象，塑造艺术形象。
意象，进入作品中的事象。一切文学形式包括诗词曲赋都是生活的反映，时代的投影，都是通过意象来展现的。古今女子诗人运用意象写作相当成功。或融情入景，情景交融，即事叙景，即景抒情，情与境谐，境与情合；或写景清远，抒情雅致，遣词蕴藉，气韵空灵，意味深长。魏夫人菩萨蛮（溪山掩映斜阳里）中的惊起鸳鸯，喻为不可分离的情侣，具有起兴的意义。吴淑姬的小重山，以暮春之景为意象，塑造一思妇青春难再的迟暮苦闷形象，恰到好处。
读今女子之情爱诗，所选意象，吸收了传统诗词优点，亦不逊色。刘柏丽渔家傲（欢呼世界上第一颗人造卫星上天）中，由太白金星、金牛座、猎户座、织女座、麻姑座等意象所构建的.天空群体，迎来了人间人造卫星，宛如一部新的西游记短片，十分迷人，充溢着时代精神。成功运用意象，塑造艺术形象，正是古今女子情爱诗最突出的艺术成就。
其二，运用修辞技巧，创造艺术意境。
修辞，在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问。班婕妤的怨歌行，以扇喻人，巧陈宫怨之意境，妙不可言。团扇是红颜薄命、佳人失势的象征，是词人身体力行的创造。超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。
今日，女诗人运用修辞所写情爱诗词，远远超越了古代女诗人选定范围。丁宁玉楼春（冰霜消尽蘋光转），刘庆云浪淘沙（宿雨晓来收），景语替代情语。正如晚唐诗人司空图在诗品中所说：“不著一字，尽得风流。”黄素芬画堂春（咏女跳水员），取用“游龙”、“春燕”、“桃花”、“芙蓉”等博喻，这是对古诗修辞技巧的一种发展。宋代诗人苏东坡曾在知徐州时写过抗洪诗，其中描绘洪水就用了5个比喻。传为千古范例。
其三，委婉微腻，入骨三分。
古代女子诗词，可谓形式多样，异彩纷呈。词之正宗是婉约，最适于表达个人情怀。这里选取的大多数是婉约词。其特点是委婉、入微、深刻。朱淑真生查子（去年元夜时），迷人之处，在于两次约会时间相同、灯月依旧，可结局微妙。去年才“人约黄昏后，”今年就空会，“泪湿春衫袖”。爱之遗憾，令人心碎。鲍令晖春怨，“人生谁不别，恨君早从戎。”“早”字情意深深。既包含了对丈夫早年远征不归的怨恨，也流露了时光催人、美人迟暮的无奈与悲哀。
当今女子诗词，在写作题材上大大超过了任何一个朝代。虽写婉约词，但不全是原汁的婉约味，具有浓浓的时代气息。毕彩云鹧鸪天（谁料微云浑太空）细腻入微之处，在色彩情调上做文章。“谁料微云浑太空”，突出“浑”字；“清光一霎转迷蒙”，突出“迷蒙”；“乱绪难排酒一盅”，突出“乱绪”；“依稀云树暗归鸿”，突出“暗”字。最终落实到“魂上蓬山第几重？”，神魂颠倒，难消离愁。侯孝琼的湖北当阳覆舟山树平齐似剪，有感而作，明为写树，“楩楠樗栎一般齐”，“一般齐”观察得这么细致；实为写人，“不以参差论是非”，“论是非”，借题发挥，于细微处见精神。寓意深刻，可谓入骨三分。耐人寻味。
篇2：古代女子情爱诗词艺术特色
古代女子情爱诗词艺术特色
情爱就是一种情感，是由个体的社会角色所承担的情感，意识，思想，而不是物质；而情爱依然是社会存在的一部分。有什么样的社会关系，就有什么样的情爱形态。如，大地之情、民族之情、国家之情、友爱之情、宗族之情、同乡之情、夫妻之情、手足之情等。情爱是包含着牺牲、忠诚、尊敬、依恋、体贴、同情、友谊、喜悦、恭让、纯洁等多种高级情感品质的体验的。对某些社会经济文化，具有生命价值，甚至是普世价值的。
擅长写情爱诗词的古今女子诗人，或出身于书香门第，或长于名门豪户，或屈居民间市井，或落魄烟花柳巷。由于所处环境不同，经历不同，其笔法文风也就各有不同：或豪放，或婉约，或缠绵，或悲恸。那一行行美丽诗句，那一簇簇奇花异葩，在中国文学史上留下了光辉的一页。
一、古代女子情爱诗词
在我国最早的诗歌总集诗经中，女子作品占有相当可观的比例。其中的鄘风？载驰，是最早的爱国诗篇。它的作者许穆夫人，是我国最早的杰出女诗人之一。古代女诗人及其诗作在诗歌长河中大兴浪花。全唐诗收录的女诗人约120多位，诗作约600多首。宋代有作品传世的女词人计70多位，其中包括李清照那样的杰出词人。
写宫怨之悲情。（西汉）班婕妤怨歌行：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
诗以秋扇喻人，曲言宫怨之情。秋扇，在被君需要的时候，就“出入君怀袖”，在不被君需要的时候，就“弃捐箧笥中”；喻嫔妃受帝王玩弄终遭遗弃的不幸命运。设喻取象，似人似物，若即若离，折射出女主人公人生的悲剧美。
写征人之妇的隐情。（南朝）鲍令晖春怨：
袅袅临窗竹，蔼蔼垂门桐。
灼灼青轩女，泠泠高台中。
明志逸秋霜，玉颜艳春红。
人生谁不别，恨君早从戎。
鸣弦惭夜月，绀黛羞春风。
诗以窗竹、梧桐、秋霜、夜月和春风等为意象，袒露了她“恨君早从戎”的内心隐痛：思盼着从军远征的丈夫。物我相融，千种情思，月圆人未圆，烘托出战乱年代广大征人之妇内心那夜月、春风般的纯澈美。
写盼夫归的痴情。（宋）魏夫人菩萨蛮（溪山掩映斜阳里）：
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起，隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
词以鸳鸯起兴，细腻刻画了一位三年早晚在溪边绿杨堤下徘徊，盼望着外出的丈夫归来的离妇恋情。即物生情，浮想联翩，情感缠绵，凸显了斜倚楼台盼离人而寂寞而坚守的真情美。
写怀念丈夫的愁情。（宋）李清照醉花阴（薄雾浓云愁永昼）：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
词通过“薄雾”、“浓云”、西风和“黄花”等意象，描叙重阳佳节怀念丈夫的消魂愁情。取喻反衬，情景交融，感受深沉。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，为点睛之笔，反衬出一个多愁善感的闺中少妇的形象美。
写男女恋人的悲欢情。（宋）朱淑真生查子（去年元夜时）：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
词以“元夜”、“花市”、“灯”、“月”为意象，艺术构建了一对恋人前后两年约会灯市的悲欢情。去今对比，物人映照，悲欢交汇。“黄昏后”，也许是词人有意安排的心理暗示词，黄昏之后更黑暗，从而展现了景物依旧，人事全非，不堪回首的悲剧美。
写思妇惜春的苦闷心情。（宋）吴淑姬小重山（谢了荼蘼春事休）：
谢了荼蘼春事休。无多花片子，缀枝头。庭槐影碎被风揉。莺虽老，声尚带娇羞。独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云浮。不如归去下帘钩。心儿小，难着许多愁。
词以暮春之景：“荼蘼”、“枝花”、“槐影”、“老莺”为意象，抒发了思妇一种青春难再的深沉感慨，或许是词人的苦闷心绪。触景生情，物人相衬，景情交融，渗透着思妇那涌动心田的绵绵愁情美。
写国破家亡的悲愤情。（宋）淮上女减字木兰花（淮山隐隐）：
淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。山长水远，遮断行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
词以“淮山”、“云峰”、“淮水”、“烟波”为意象，写南宋宁宗嘉定末，金兵南犯，大批淮上良家女被掳北去而遭遇雪困的悲惨命运、悲愤心情和对故乡的深沉眷恋。满目疮痍，离乡背井，“千里恨”，“万顷愁”，表现了淮上女忍受这国破家亡深重灾难而又痛恨金统治者南侵的悲壮美。
二、现代女子情爱诗词
如果说，在漫长的封建时代，女子处于受压抑的.地位，其诗歌创作才能的发挥遇到重重障碍的话，那么在现代，男女平权。尤其改革开放以来，在五个文明建设中，女子以其“半边天”的撑持作用而受到全社会的尊重。其诗词创作可与男性并驾齐驱，不让须眉。
写对新社会新生活的深情。丁宁玉楼春（冰霜消尽蘋光转）：
冰霜消尽蘋光转，绮陌轻歌归缓缓。江南草长燕初飞，漠北沙寒春尚浅。柳枝袅娜同心绾，枝上流莺千百啭。齐将好语祝东风，地老天荒恩不断。
词以“冰霜”、“蘋光”、“绮陌”、“轻歌”、“燕”、“流莺”为意象，表现新社会除旧布新的巨大变革。字字含新，句句寓新，景语替代情语，展现了国人“齐将好语祝东风，地老天荒恩不断”的心灵美。
写人类文明进步的真情。刘柏丽渔家傲（欢呼世界上第一颗人造卫星上天）：
一慰姮娥岑寂苦，兼为太白金星侣。破雾穿云还拂露，惊四顾，恒河沙数星河雨。昴宿惊疑呼猎户，天孙喜诧停机杼，长爪麻姑来献舞；留不住，飞槎更往天边去！
词以幻境、拟人的手法，写1957年世界上第一颗人造卫星上天，引起上界群星的种种惊奇喜虑反映，富有神话色彩。金牛座惊恐，猎户座响应，织女座停机，麻姑座献寿，演绎了一曲万里长空，且为人类文明舞的雄壮美。
写爱国豪情。黄素芬画堂春（咏女跳水员）：
凌云矫健胜游龙，翻
飞飘逸从容。宛然春燕舞东风，倩影惊鸿。亚运熊熊圣火，清波激浪晴空。桃花向脸奖牌红，出水芙蓉。
词以“游龙”、“春燕”、“桃花”、“芙蓉”等博喻，展现女跳水员跳水瞬间“翻飞飘逸”、激情奔放的秀美英姿。如游龙，如春燕，如出水芙蓉，跳水员激情，胜利，喜悦，跃然纸上，显示了中华儿女的健壮美和精神美。
写深明民族大义之热情。侯孝琼湖北当阳覆舟山树平齐似剪，有感而作：
此岭名奇树亦奇，楩楠樗栎一般齐。
苍天也恃中庸道，不以参差论是非。
诗人以奇山、奇岭、奇树为题，借题发挥：“苍天也恃中庸道，不以参差论是非。”为点睛之笔，深刻地揭示了一个社会人生哲理，正如诗人蔡厚示所说：“此岂是咏山水、风物？分明写心头之压抑，抒不平之感慨。女诗人因山名覆舟忧心如焚，正表明其对当今改革、开放事业之殷切期待。”亦袒露了女诗人胸怀民族大义的赤诚心灵美。
写知音之情。周燕婷一剪梅（天未足寒，罗冈梅花未放）：
数遍青枝未展颜，花在春前，腊在春前。酿香情绪渐绵绵，可是相怜？应是相怜。玉笛冰魂尚未还，梦里关山，客里关山。快将风雪造严寒，人在梅间，诗在梅间。
词以新奇的意象，清思的造境，即离的笔法，形象塑造了盼天足寒，梅花怒放的探花人——知音的玉洁冰清的形象。梅是知音，知音是梅，似是而非，若即若离。正如名家所说：“天未足寒，梅便不放，是严寒特为护梅也。只此一意，便可令雪侮霜欺论者结舌。‘快将风雪造严寒’句，想煞梅花，亦为梅花着想，诚可谓知梅者也。词有闺阁柔风，兼具阳刚劲气，豪婉相生，足堪品味。”渲染了人在梅间，诗在梅间，情在梅间，梅花香自苦寒来的“冰魂”美。
写追慕先贤的人情。刘庆云浪淘沙（宿雨晓来收）：
宿雨晓来收，洗净清秋。远山横黛水悠悠。乌桕两三红胜火，尽向高楼。休道五溪愁，减却风流。江山处处豁吟眸。一片冰心萦彩笔，沉醉清讴。
词以景托情的手法，写一古代落难文人，不因远谪而悲，独居高楼，依然过着“冰心彩笔，沉醉清讴”的自在生活。上阕写景，下阕写人。“尽向高楼”，如画龙点睛，情在景中。充满了人在高楼，山水乌桕，尽收眼底的天人合一的灵性美。
写离人之痴情。毕彩云鹧鸪天（谁料微云浑太空）：
谁料微云浑太空，清光一霎转迷蒙。良宵长是人千里，乱绪难排酒一盅。惊坠露，感西风，依稀云树暗归鸿。芳怀缱绻凭栏意，魂上蓬山第几重？
词以“微云”、“清光”、“良宵”、“西风”为意象，灰暗地描绘了在迷蒙的秋夜，怀念千里之外的离人，以酒浇愁而无尽的“乱绪”形象。睹物怀人，难消离愁。“魂”字一用，相思更深，凸现了那“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”的“凭栏”美。
篇3：浅谈古今女子诗词比较及相关思考
浅谈古今女子诗词比较及相关思考
此文系应友之托初撰，前有古今女诗人诗词各十九首，略。
中国诗词源远流长，群星灿烂，历代亦不乏才华横溢之女诗人。时至当今，女性诗人更是崭露头角，出类拔萃，成为诗坛词林最靓丽的风景，园中最娇艳的花朵。上举当今十九家（略，下同），实乃万千中之一二，且不一定是当今的典型代表。
古代诗苑名媛，历来已有定论，今人之说，不过是拾人牙慧，或再加点彩涂抹而已。至于当今女诗词之佼佼者或某某之名篇，则有待论家点评彰扬。所以面向当今，评说名媛，实乃诗界当务之要事。
至于古今女子诗词的比较，不是不能，实在难也。一是时代不同，背景不同，不可比较；二是古今价值标准不同，不便比较；三是写作动机往往不同，不宜比较。若实在要比较，我想从以下几方面试作探讨，也就是“相关思考”。
首先，从写作的内容来看。一切文学形式当然也包括诗词曲赋都是生活的反映，时代直接或间接的投影。上引诸诗总体来说也是，相较而言，古代所选更能体现这一根本特征。不论是许穆夫人的《载驰》、班婕妤的《怨歌行》、蔡文姬的《悲愤诗》，还是花蕊夫人的《述亡国诗》，即使好像单写个人寂寞悲哀的“私语”之作如李清照的`《声声慢》、唐婉的《钗头凤》、淮上女《减字木兰花（淮山隐隐）》，无不直接或间接记录或折射出了当时社会的图影，因此，她们的诗词可说是“史”，既是自己的“心史”，也是时代的“野史”。当今女子诗词总的来说也是，《中华诗词》及一些省市的诗词刊物上都常有优美的歌吟，但仅就上选来看则比较稀少和薄弱。现今我们生活在和平时环境，歌舞升平，女子诗词更多地溺于男女情爱的表述，有的几乎完全是恋歌或“新闺怨”。而时代、社会、寰球、未来，再者诸如战争、环保、官腐、物价乃至经危等等，我们从当今女子诗人篇章中较少看到。我们认为，关心社会、关注民生、传达民情，激浊扬清，传达正能量也是我们女诗人的义务。社会、人生应是我们诗词的“主骨”，真、善、美是我们的致力所在。当今的女诗人也应力求写出不愧于我们时代的古韵新风。新在思想，新在感情，新在语言。
其二、从写作技艺层面来看。古代女子诗词总地来说是构篇脉络清晰、语言朴素少华，显“拙”。“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。”叙事清楚，比喻形象；“常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”抒情达意，感人情怀。即如令须眉自叹难及的婉约大家易安居士的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”也不艰深，更不晦涩。当今的不少女性都受过中等以上的教育，若移情于诗词，较男性特别是一些赋闲的行政老干更易写出好诗词。“池满月如绸，醒蛙争亮喉。小荷踮起脚，偷看柳梳头。”这是一位英语女教师的绝句，景小情微，然而“工于做”，巧用拟人，以人事写景物，生动活泼，力抵一些老先生的千百字堆景，充分体现了女性心慧手巧的天性。但是，不少女子一味追求感观剌激，玩弄艺术，“为文设情”，语艰意隐，无病呻吟。一些活跃在坛网上的女精英“玩魔方”“晒书袋”，往往写些叫人如坠烟云很难读懂的“私语”。（例略）况周颐《惠风词话》特别强调“作词有三要，曰重、拙、大”。专家解读“重”指思想感情，而不在字句语言；“拙”指语言的呆拙，质直朴素，清新自然。填词如是，旨在明志的诗更应如是。侯孝琼是大教授，诗作《窗下初移月季》“细叶初裁嫩玉枝，移来小苑度芳时。娇红一朵情无极，春雨春风好护持。”语清意蕴，用典不露，不释亦可，女士们写诗填词当如是。
其三、从体裁形式来看。古人19首可谓形式多样，诗词歌赋民歌都有。当代及当今19人20首，律绝6首，词14首，未免单调。词之正宗是婉约，最适于表达个人情怀，当今女士们多填词诚然是可理解且应提倡的，但我们的情趣不能只局限于个人小好，视野也当开阔些，镜头转向大的场面或主题。古风歌行长短参差，自由多样，正可表现多方面的生活，上引的《诗经?载驰》、古诗双璧《孔雀东南飞》《木兰词》都是，我们不妨试试古风。
当今文坛繁荣，人才辈出，女士们跻身诗林词苑，姹紫嫣红，异彩纷呈，实在是可喜可赞的盛世景况。现在越来越多的女士走向了诗词，越来越多的女士诗词作品、著作出现在了世人面前，佳什多多。《中华诗词》每期的《漱玉新篇》就颇精彩，黄冈的女子诗词专刊《漱玉》更是佳俪三千，耀人眼球。其中宋彩霞女士诗涉沧桑，情深意蕴；王雅静女士富于学识，典雅工丽；周启安女士婉约深邃，杨依然女士清秀甜美……不少虽是小家，也是碧玉一方。对于众多女诗人和写诗女士来说则是要上档次，出精品。为此，希望女诗人们沉下心多读书，读好书，厚积薄发。诗是文学艺术，是语言的精萃，而艺品是呕心沥血的积淀。因此希望女诗人们能胸怀豁达，闻过则喜，对己之作应珍爱，但一定要听取他人的诚挚批评和剔瑕指疵，别陶醉在一些怜花惜玉的好先生违心高评或奉送的皂泡之中——而这种好先生和皂泡实在是太多了。
篇4：秦观诗词的艺术特色
秦观诗词的艺术特色
秦观是苏轼得意门生，所以他的作词风格难免会潜移默化地受到苏轼的影响。苏轼扩大了词的内容与风格，抒写了自我性灵。秦观的一生积累了太多心酸苦水与伤感失意的泪水，他只能也必须用他擅长的词体来倾泻。但是他不像苏轼般在词中直抒胸中苦闷与悲戚，秦观比较委婉地把深沉的心酸苦闷融入类型化的离情别恨中，用周济的话说“将身世之感打并入艳情，又是一法” (《宋四家词选》)从而给传统的.艳情词注入新活力。如其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。如《减字木兰花》的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，“困倚危楼，过尽飞红字字愁。”《千秋岁》 的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。”等，也是寄托着自我放逐的凄凉苦恨之情。全关秦观的词不难看出他内心的悲痛凄苦。
秦观有时也直接表达内心情感，如名作《踏莎行》(雾失楼台)和《如梦令》(遥夜沉沉如水)等，他在抒情方面接近苏轼词气纤弱，少了苏词中超脱潇洒闲然自适的气度。
秦观的词中也有借神话故事，抒人间之情，成为千古抒情绝唱。如“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”(《鹊桥仙》)词中悲中有乐，乐中有悲，起伏跌宕，将情、景、理融于一炉。
秦观常用自然山川景物来言情铸境。如“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”(《浣溪沙》)，秦观将情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观词不仅柔婉娇雅，而且他善于使用迷之景，婉转之语表达感伤之情，不仅情调兼美，而且音律相谐，韵味绵长，可谓词韵皆胜。例如《望海潮》： 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落，继言冰解，“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游，“新晴细履平沙”，可见天气融和，游人闲适。“长记”一句触景感怀，陡然追忆起往日情事，自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今，化密为疏，又觉空灵荡漾，余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象，皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结，颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是平铺直叙，一览无余，而是重在意脉的连贯，情意的流动，通过物象画面的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。 再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。近人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙，说：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。”秦观的《满庭芳》：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。 此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这首词与柳永的《雨霖铃》有神似之处，别时的伤感，往日柔情，别后思念，层层铺叙开来。在叙情时并非全部倾泻出来，而是情一点点出，用景物烘托，点点渲染而出，刚提“旧事”即“烟霭纷纷”，欲吐还吞。词末不待情思说尽而结以景语。可见秦观学柳永而又善于变化。词的语言清新淡雅，锤炼不失本色。
秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。柳永的慢词篇幅容量大又长于铺叙，但结构单一疏散，语言俚俗，过于直露，缺乏深长的韵味;五代以来的小令，语言含蓄，结构缜密，意境深婉，但是篇幅短小韵味是足容量有限。秦观采小令之法入慢词，把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层，达到情韵皆胜的审美效果。宋代蔡伯世指出：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情皆称者，唯秦少游而已。”(见孙兢《竹坡老人词序》，《百家词》本《竹坡老人词》卷首)。如《满江亭》这首词中点点渲染气，氛铺叙情感抒发胸臆。
篇5：桂花诗词有哪些艺术特色？
桂花诗词有哪些艺术特色？
1 托物言志，咏物言情
这是桂花诗的一个最显著的特点，诗人们通过桂来表达他们的志向和情感，如南朝吴均的“可怜桂树枝，怀芳君不知。摧折寒山里，遂死无人窥。”(《伤友诗》)诗人借咏桂以抒怀，发泄自己的才华不仅未受重视，反而被闲置贬地，直至放逐而死也无人问津的不平和不满。如唐初诗人王绩的“问春桂，桃李正芬华，年光随处满，何事独无花。春桂答：春华讵能久，风霜摇落时，独秀君知不？”(《春桂问答》)诗人以拟人化的手法，通过春桂和桃李两种截然不同的形象的对比，烘托出春桂独立不羁、刚劲凛然的品质，进而表露了诗人怀才不遇而又峻节凛然的心境。如唐朝李白的“世人种桃李，多在金张门。攀折争捷径，及此春风暄。一朝天霜下，荣耀难久存。安知南山桂，绿叶垂芳根。清阴亦可托，何惜树君园。”(《咏桂》)全诗完全采用比兴之法，托物言志，以抒发诗人洁身自好、蔑视权贵的情感。但诗人不是直接去歌颂桂的高洁不凡，而是通过桃李的趋势媚俗来加以衬托，因而也更变形象，更具可比性。如李德裕的“欲求尘外物，此树是瑶林。后素合余绚，如丹见本心。妍姿无点辱，芳意托幽深。愿以鲜葩色，凌霜照碧浔。”(《红桂树》)诗人前写红桂白花红心的奇特外貌，后写红桂芳洁高贵的优雅风姿，最后借桂抒情，表明了诗人想以桂为伴，啸傲山林的出世的渴望。
2 颂其芳香，赞其气节
桂花异常芳香，且气节高尚，古往今来，许多诗人用诗来称赞它的芳香和气节。如宋诗人邓肃的“雨过西风作晚凉，连云老翠入新黄。清芬一日来天阙，世上龙涎不敢香。”(《岩桂》)诗人以极为珍贵的龙涎香作为类比之物，就连它都不敢香于桂花之前，由此可见桂花之香了，全诗写得新颖别致，不落俗套，令人叹服。如女诗人朱淑真的“移根蟾窟不寻常，枝叶尤垂月露香。可笑当年陶靖节，东篱犹带菊花黄。”(《咏桂》)桂花移根月窟，仙风道骨，不比人间凡木，似乎一枝一叶还带着月露的清香，最后诗人通过批评陶渊明的冷桂爱菊，从侧面托出桂花之美，别有一番风味。如宋朝范成大的“月窟飞来露已凉，断无尘格惹蜂黄。纤纤绿裹排金粟，何处能容九里香。”(《次韵马少伊木犀》)诗人将神话里的月中桂和眼前的月下桂有机地融合在一起，为桂花抹上了神奇的色彩。细腻工致的描写把桂花的色、香、形和内在品格都绝妙地表现了出来，尤其是诗的最后，巧妙地以桂花的别称九里香镶嵌其中，一语双关，天衣无缝，既赞美了桂花之香，又抒发了诗人的内心情愫。如南宋吴文英的“怨蛾坠柳，离佩摇洪，霜讯南圃。漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮。还问月中游，梦飞过、金风翠羽。把残云、剩水万顷，暗熏冷麝凄苦。渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。露粟侵肌，夜约羽林轻误。剪碎惜秋心。更肠断、珠尘藓路。怕重阳，又催近，满城细雨。”(《古香慢沧浪园看桂》)词人把沧浪园中的即将凋落的桂花作为描写对象，运用象征手法，借景抒情，痛惜大好河山的沦陷，感叹复国希望渺茫，隐曲地表达了对国家前途的担忧，
3 咏花以自喻
这类诗也非常多，诗人通过咏桂花来表达自己的人生际遇。如唐朝白居易的“偃蹇月中桂，结根依青天。天风绕月起，吹子下人间。飘零委何处，乃落匡庐山。生为石上桂，叶如剪碧鲜。枝干日长大，根日牢坚。不归天上月，空老山中年。庐山去咸阳，道里三四千。无人为移植，得入上林园。不及红花树，长栽温室前。”(《庐山桂》)诗人托物喻意，以庐山桂自喻，一方面显示出诗人高洁的情怀，一方面又婉转含蓄地表达了自己的苦闷心情，直接渲泄了胸中的不平之气。全诗不务奇丽，通俗质朴，但在这质朴之中却蕴藏着诗人深沉的情感。如宋朝方夔的“曾住仙山九折岩，夜凉萝荔挂衣衫。月窥尊里如相伴，人立花边自不凡。丛绿联环玉佩，残黄琐骨现金函。枝空蟾窟今谁记，犹道东陵系旧衔。”(《木犀花》)夜幕中的桂花似乎比平日更为迷人，月影在诗人手中的酒杯里轻轻摇曳，把酒赏桂花，举杯邀明月，反映了他隐居生活的自得愉悦及他的孤傲。如清朝萧赵琰的“桂之树，托根君之墀。大火当昏，郁郁离离。桂之树，结叶叶，交枝枝，中有丹心君不知。君不知，含情直待秋风吹。秋风吹，君知之。”(《桂之树》)诗人是一介书生，借歌咏桂树以寓怀抱，竭力向君王显示自己的一片丹心，尽显其失意的悲凉和求仕的迫切。与这些诗形成鲜明对照的则是明朝皇帝朱元璋的“月宫移向日宫栽，引得轻红入面来。好向烟霞承雨露，丹心一点为君开。”(《红木犀》)朱元璋在诗中充满了帝王君临天下的自得之意，并通过咏桂花绝妙地体现了他的倨傲之气和唯我独尊之态。”
4 赞桂以颂人
由于桂花气节高尚，所以许多诗人通过称赞桂花来称颂别人。如唐诗人王建的“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”(《十五夜望月寄杜郎中》)桂花幽香，明月皎洁，冷露无声，诗人寥寥几笔勾勒出一幅情思悠远的秋夜望月怀人图，表达了对远方友人的思念与怀想。如北宋文人欧阳修的“有客赏芳丛，移根自幽谷。为怀山中趣，爱此岩下绿。晓露秋晖浮，清阴药栏曲。更待繁花白，邀君弄芳馥。”(《谢人寄双桂树子》)客人特意移根送来，可见其品味之高雅，同时诗人也为客明已之心而深感谢意，并殷勤相邀，待到花开香飘时，共赏此良辰美景。最典型的莫过于宋朝苏轼的“月缺霜浓细蕊干，此花元属玉堂仙。鹫峰子落惊前夜，蟾窟枝空记昔年。破戒山僧怜耿介，练裙溪女斗清妍。愿公采撷纫幽佩，莫遣孤芳老涧边。”(《八月十七日的天竺山送桂花分赠元素》)元素是苏东坡的老朋友，曾任御史中丞，因对新法不满而遭外放，苏东坡借扬桂高洁超迈之质赞颂杨绘，既表现自己耿介的品格，又以此互勉，全诗采用托物寓意的表现手法，寄情于物，则情因物显，物缘情深。诗中既刻画出天竺之桂的风姿，又把自己的人格和思想感情融入其中，用笔细腻，措词委婉，韵味无穷。
篇6：纳兰性德诗词的艺术特色
纳兰性德诗词的艺术特色
在清词“中兴”的时代,涌现出许多流传于后世的词作，也成就了此时代的一批词人。在清初独成一家的词人纳兰性德，他继承了南唐后主李煜和北宋晏几道的词风，并在此基础上形成了自己特有的格调。
一.前言
“辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”(《蝶恋花》)。在人们眼中,这是一首凄凉唯美的爱情词，多数人认为它出自于晏几道或苏轼之手,但这首词让我们认识了这样一位词人-----纳兰性德。
纳兰性德(1654—1685)，初名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，大学士明珠之子。康熙十五年(1676)进士，选拔三等侍卫，后晋为一等。出入扈从，应对称旨，极得圣祖隆遇。康熙二十四年(1685)五月底，以寒疾终。纳兰才气横逸，多愁锐感，能诗，擅词，尤工小令。词风真挚自然，多低徊婉转，悲凉凄恻。悼亡之做堪称绝调。著有《饮水词》，(亦称《纳兰词》或《通志堂词》)。
陈庭焯说：“词兴于唐，盛于宋，亡于明，而再振于国初，大畅厥于乾嘉以还也。”清初词坛的再振，其成就不及宋，但毕竟是出现了中兴之局。科技论文。这也表现了其独有的时代特征：第一，词人纷起，词作繁多。两宋是词的黄金时代，现存宋词约二万首，金元词7300首，而清词“总量将超出20万首以上，词人也多至一万数”。这也表现出，清代词创作的繁荣盛况。第二，流派纷呈、推陈出新，在词的发展史上，从未有过清代那么多的艺术流派和群体，他们的艺术主张是那么鲜明，审美追求那么坚定，并且往往带有浓厚的地域性和家族血缘关系的特点。以陈子龙为首的云间词派变风于前，余波留及清初词坛;陈维崧为代表的阳羡词派和朱彝尊为旗帜的浙西词派争奇斗艳、兰菊并茂;张惠言为代表的常州词派更影响词坛百年之久。第三，抒情文体得以确认。“诗以言志，文以载道”，而词以抒情为主，在传统理念和道德中，不为人所接受。在清代，诗虽然风格丰富，但在重学问和理智化的趋势伴随下，诗在抒情功能上有所缺陷，而词更贴近日常生活和鲜活的情感，人们常常“寄情于词”。纳兰性德也有“诗亡词乃盛，比兴此焉托”之感。
清词的“中兴”和宋词的兴起，有颇多相似之处，之所以有这样的现象，原因是多方面的：首先，元明词的低迷衰落为清词的创作提供了教训，也蓄积了创作力量和源泉。科技论文。叶供绰所云：“清初诸家，实各具特色，不愧前茅。”其次，清朝的政治也对词的“中兴”起着推动作用。一方面，顺治、康熙两朝，先后统一南方，铲除鳌败一党、平三藩、收复台湾、平葛尔丹、通过这些而换来的这样一个太平盛世，为词的“中兴”提供了良好的环境;另一方面，此时先后发生“科举案”、“文字狱”等，引起了广大老百姓，尤其是知识分子的强烈不满，他们用含蓄的手法，把自己对政治的不满和对新生活的向往之情倾注于词的创作之中。最后，清词的演变得到了文人的支持和引导，吴伟业被誉为“本朝词家之领袖”，他以歌行大手笔作长调，悲慨激扬、姿态横生;王士禎主持广陵词坛，一时名流聚首，英彦毕集，大有“春风十里扬州路”的彬彬盛况;纳兰性德被认为是“国初第一词人”。
清词虽没有宋词那样的繁盛，但也可谓是中国词史上的“奇葩”，把我们引入词的海洋，引入中国古老的文化之中。
二.纳兰词的历程
(一).引子
纳兰性德有着独特的人格魅力，在纳兰性德身上也有着令笔者喜爱和钦佩之处。其一，他虽身为权相之子，康熙爱臣，但却不以势凌人，不以才傲物。他对身处微贱，仕途不显的小人物，总是相见以诚，相待以厚。特别是他营救顾贞观的好友吴兆骞一事，至今还被人们传为佳话。其二。他虽同其他封建知识分子一样，有着强烈的功名思想，而且他的家庭又为他的通籍铺好了一条便捷的道路，可是他却“虽履盛处丰，柳支不自多，于世无所芬华，若戚戚于富贵，而以贫贱为可安者，身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思。其三，他聪敏早慧，好学不倦，博通经史，工书法，又精于书画评鉴，并于词道颇有建树。著有《通志堂集》、《词林正略》，又编选《今词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗志》等。其四，纳兰性德用真挚的情感赋予爱情之中。纳兰绝不是那种滥情的贵族花花公子，从他对待卢氏，再到官氏，他都以自己的方式去诠释爱情。如《金缕曲·亡妇忌日有感》、《蝶恋花》“辛苦最怜天上月”等，一字一咽，颡泪泣血，不仅极哀怨之致，也显示了纯真的情操，可与苏轼的《江城子·记梦》相比。
王国维在他的《人间词话》中说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由出入中原，未染汉人风气，故真切如此，北宋以来，一人而已。”前面总结了纳兰容若特有的个人魅力，纳兰从其人到其词，是一个变化的过程，在这变化之中，都要返回到一种原始朦胧的自然状态。所谓“词以自然为宗”，笔者认为纳兰词的自然本色应有两点含义，即一是在语言表达上，纳兰词不刻画，不雕琢，不粉饰，纯任性灵，无论写景，还是抒情，都仿佛由肺腑流出，所谓的“明白自然，诚恳切实”。二是在感情上，无论纳兰词中的爱情词，还是友情词、边塞词，都能做到用情真纯自然。
(二).“哀感顽艳”的爱情词。
爱情是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分，而爱情又是文学艺术里永恒的主题。古往今来，许多作家都写过歌颂爱情的篇章。黄天骥先生在《纳兰性德和他的词》里用“玫瑰色和灰色的和谐”加以形容和概括纳兰的爱情词。纳兰性德所写的爱情词，要集中表现的多是出生于贵族的青年男女的爱情生活的苦闷。因此，他所写的抒情主人公那种吞吞吐吐嚅嚅嗫嗫的神态，别有一种深沉的美。顾贞观曾说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山而上之”。纳兰的爱情词低徊幽渺，执着缠绵，是其词作的重要题材，也表现出多种形式。其词大致可分为两类：一类是悼亡词，第二类则是恋词。这两类词都无法用粉红色或灰色加以区分，而是两种色彩的和谐统一，给人以层次感和美感。
关于纳兰性德的悼亡词，有人认为可以单独成类而不必并入到爱情词当中。纳兰词标出悼亡的有七阙，未标题目而词近追恋亡妇、怀念旧情的有三四十首，既有“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”的倾诉，也有《山花子》的梦见亡妻，醒来惟见遗物的无限哀伤。这些悼亡词在纳兰的三百多首词中占有相当大的比重，内容上也表现出对妻子的爱恋，应是爱情之作。
纳兰的悼亡词写得凄美，这与他个人经历有关，纳兰与原配卢氏伉俪情笃，而他需护驾扈从，轮值宫廷，难以忍受别离与相思的痛苦，孰料婚后三年，卢氏死于难产。两人终不能白头偕老，这样凄美的爱情也为他的爱情词披上了一层淡淡的外衣。他在《青衫湿遍·悼亡》中写道：
“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银缸。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨分愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。”
上片“青衫”三句表明了妻子生前对自己的恩情，每当自己忧伤、病痛之时，妻子常给予慰藉，这份感情并不是用时间所能消减的。“半月”两句，说明半月前妻子产后，为新生儿作些裁减，而现在爱人却已离去。“忆生来”一句表明作者联想到妻子生前的情景，如今自己却只能与梨花相伴，寂寞凄凉。最后一句写希望妻子的魂魄能够回来与自己在梦中相会。
下片写自己虽与妻子近在咫尺，却要忍受相思之苦，泪水与祭酒混合在一起，希望用这酒能将妻子滴醒，害怕妻子像生前那样为自己担心。虽然与妻子结下“来世再做夫妻”的誓言，但此时还会愁肠寸断、悲痛难忍。
从全词来看，此词应是纳兰悼亡词的第一首。作于卢氏亡故半月后，时间已逝，但情谊长久，真可谓是一曲“声声血，字字泪”的悲歌惋唱。用这样的方式诠释爱情，读来使人泣下。
纳兰性德的悼亡词在中国词史上有着重要的地位，具有深刻的思想内涵。第一，词的感情非常真切，波瓦洛说过“只有真才美，只有真才可爱。”在纳兰眼中，妻子并不是生活的装饰品，而是感情的寄托，自己生命中最重要的人。他的悼亡词之所以被世人所认同，是钦佩于他的真情。第二，纳兰性德对妻子的悼念，往往是在怀念失去的理想，或者是回顾自己坎坷的经历，伤感自己的命运。他在词中写道：“半世浮名随逝水，一宵冷雨莽名花，混是柳绵吹欲碎，绕天涯。”所谓“半世浮名”，便是从妻子的死想到自己漂泊的身世。严迪昌的《清词史》中说：“纳兰的悼亡词不仅开拓了容量，更主要的是赤诚淳厚，情真意挚。几乎将哀恸追怀、无尽依恋的心活泼泼地吐露到纸上。所以是继苏轼之后在词的领域内这一题材作品最称卓特的一家。”
作为纳兰的另一类爱情词━━恋词，其在思想内容上虽与悼亡词那样，有着淡淡的忧愁，又有别于其悼亡词，给人以一种新颖的感觉。其一是自己伴驾出行时写的对自己爱妻的思念之情。如《菩萨蛮》中“端的是怀人，青衫有泪痕”，由于思念伊人，青衫被泪水所沾湿;《临江仙》中“个侬憔悴，禁得更添愁”，想告诉妻子对其的相思之情，但又害怕妻子为此忧伤的矛盾心情;《浣溪沙》中“肠断斑驹去未还，绣屏深锁凤萧寒”，站在妻子的角度，表达自己妻子相思的情怀，自己与妻子对对方的思念爱恋之情是对等的，并不是用一字一句所能表达清楚的。其二是一组写给妻子之外的.恋人的词。纳兰的恋人是谁，现已无从所知。《画堂春》中对恋人“相思相望不相亲”那种可欲而不可求的心情;《减字木兰花》中“天然绝代，不信相思浑不解。若解相思，定与韩凭共一枝”的怅恨绵绵，却与她难成佳偶的心情。其三是描写男女恋爱的词。由于受封建礼制和封建家长的束缚，青年男女无法按照自己的想法和要求选择恋人，他们心中充满了无奈和彷徨。纳兰的这一类词写的委婉优美，如《如梦令》中“蓦地一相逢，心事眼波难定”，在暮春的庭院中，突然与一年轻女子相遇，目光匆匆一瞥，似有意，又似无意，似有情，又似无情，令人煞费猜疑，夜晚辗转反侧，难以入眠。
作为爱情词，在纳兰词中，是最具特色的，能代表其个性，在数量和质量上都是非常可观的，写得自然真切，是纳兰词的精华所在，是其心血和笔墨的完美结合，用“哀感顽艳”来形容，当之无愧。
(三).“情似多情”的友情词
顾贞观说：“非文人不能多情，非才子不能善愁，骚雅之作，怨而能善，惟其情之所钟为独多也。”纳兰性德是一个感情丰富的词人，又是一个多“情”的才子，这里的“情”不单指儿女之情，还包括友情。他对朋友，讲信谊、重然诺、不计身份地位，但求性情相通，拯阮扶危、义无返顾，在当时即赢得世人的称誉。顾贞观评价纳兰性德“于道谊也甚真，特以风雅为性命，朋友为肺腑。”在纳兰的词作中，友情词所占的数量虽无法与其爱情词相提并论，但从内容上讲，让我们进一步了解容若其人。纳兰的友情词，不只是单纯表达友情，更主要的是他把那些不平和牢骚，身世之感、君国之忧，或直接或婉曲地通过这些赠友、寄友之作作了淋漓的抒发。纳兰的朋友有严绳孙、顾贞观、秦松龄、陈维崧、姜宸英等，这里有个规律，他们年龄都大于纳兰，身世地位不及纳兰，但他们凭着友情走在一起，成为知己、成为患难之交。此首《金缕曲·赠梁汾》最为著名：
“德也狂生耳。偶然间、缁尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意?不信道、竟成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须沉醉。且由他、蛾眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”
此首作于康熙十五年(1676)。梁汾，顾贞观号。据顾贞观言，这是纳兰二十二岁那年为他的作词“题照”。词人从自己的身世写起，叙说处境，孤独以衬托得知友之喜悦，又写对挚友遭遇的同情，谴责黑暗现实，表明结成生死师友、相濡以沫到底的愿望。整首词直书胸臆而笔调屈曲摇曳，以表达变化错落的情感，使人真实地感受到心灵的波动。《词苑丛谭》中载：当纳兰性德写下这首词时“都下竞相传写，于是教坊歌曲间，无不知有《侧帽词》者”。
友情和爱情，都在纳兰性德的心中萌发，唯有友情，可以疗救他宦游的孤寂;唯有友情，使他得以暂时忘却失去爱情的悲哀。(四).“别具特色”的边塞词
边塞词的出现最早可以追溯到唐代的戴书伦和韦应物的《调笑》，以及《敦煌曲子词》中的《何满子》。不过这些早期边塞词，艺术上还不太成熟，难以与当时盛行的边塞诗分庭抗礼而自成一体，容易被人忽视。到了宋代，由于受地域的限制，当代的词人没有远赴塞北的机会。宋词中除了范仲淹的一首《渔家傲》外，再没有描写边塞风光的佳构。纳兰性德的塞外行吟诗，既不同于因罪投簧或遣戍远域的失意悲伤，又有别于久戍边关士卒的思乡哀痛，他是以贵公子兼御前侍卫的身份扈从边地而厌弃仕宦生涯，处境不同，情怀各异，所以他的边塞词能有自己鲜明的个性而别具风神。
纳兰的边塞词雄浑苍凉，如《蝶恋花》中“画角声中，牧马频来去”，《菩萨蛮》中“毡幕绕牛羊，敲冰饭酪浆”等都描写了边塞壮丽的景观。王国维在《人间词话》中说：“‘明月照积雪’，‘大江流日夜’，‘中天悬明月’，‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’，《如梦令》中‘万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠’差近之。”
纳兰的另一类边塞词借景触情，表达出对荣华富贵、仕宦生涯的厌烦与苦闷和对亲人的思念之情：
“万里阴山万里沙，谁将绿鬓斗霜华。年来强半在天涯。 魂梦不离金屈戍，画图亲展遇鸦叉。生怜瘦减一分花 。”《涣溪沙》
“古戍饥乌集，荒城野雉飞。何年劫火剩残灰，试看英雄碧血，满龙堆。玉帐空分垒，金笳已罢吹。东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为。” 《南歌子·古戍》
前首词抒发了出使万里荒漠，与妻子分离的痛苦之情。上片写年来大半在天涯空度，岁月流逝，徒增白发。下片写离愁别恨。用虚设之笔，写离魂还家，妻子瘦减。如此用笔便加一倍的表达出思念的深切。
后一首词中，面对古戍、荒城、残灰、碧血等凄惨悲凉的大漠边城之景，作者不胜悲慨，遂于落句发出“不道兴亡命也，岂人为”的慨叹。但这种天命观正式作者厌倦于扈驾、厌于世事的纷争，向往安适生活的折射。
纳兰进一步完善了边塞词的创作，并在前代的基础上，对边塞词的创作进行了大胆的创新。他在边塞词中所描写的人、景、情自然真切，达到了良好的艺术效果和美感，被后人所喜爱。
三.结 语
在人们的思想中，常常有“先爱其人，再爱其物”的观点。在纳兰性德短暂而又丰富多彩的一生中，有许多有价值的东西值得人们去发现、去思考，抛开纳兰的词而仅谈他自己的话，也是极具色彩的，他的故事也会被后世传诵，他也会成为后代作家笔中的人物。上天对每个人都是公平的，在给予纳兰短暂的年华的同时，又赐予了他天才的光环，纳兰曾告诉梁佩兰“仆少知操觚，即爱花间致说，以其言情而入微，且音调铿锵，自然协律。”他的人就像词一样，有着写不完的故事;他的词也像人一样，凄美苍凉。不一样的纳兰性德，不一样的纳兰词。
篇7：从纳兰诗词的情感特色看其艺术成就
从纳兰诗词的情感特色看其艺术成就
文学是情感的产物，诗词尤其如此。判断一篇诗词作品的艺术成就，最重要的标准之一就是看其传达出的情感的高度、深度、纯度和广度。
文学是情感的产物，没有情感就没有文学。俄国伟大作家托尔斯泰曾指出：“感染力是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染的程度也是衡量艺术的价值的唯一标准。”[1]P577“感染越是深，则艺术越优秀，这里的艺术并不是就其内容而言的，换言之，不问它所传达的感情价值如何。”[1]P577判断一篇文学作品的艺术成就，最重要的标准之一就是看其传达出的情感的高度、深度、纯度和广度。缺少必要的高度、深度、纯度和广度的文学作品是难以打动人心的，因而也就缺少艺术价值，诗词尤其如此。明清时代，诗人词人辈出，诗词作品的数量更是汗牛充栋，但质量却未必尽如人意，受到了后人较多的负面评价，可见诗词创作确实衰落了。传统诗词创作在明清时代的衰落，原因是多方面的，根本原因之一就在于情感的老化与形而下化，失去了必要的高度、深度、纯度和广度，失去了感染人心的力量。
一
在明清这样一个古典诗词创作无可奈何地走下坡路的时代里，有一位词人却以赤子般纯净、敏感的艺术心灵，新鲜、深沉地感受天地万物，创作出了许多真挚、清丽、凄婉、深情的作品，使词的创作重新焕发出了异彩。他就是清初著名满族词人纳兰性德。
根据题材的差异，纳兰词可划分为爱情词，赠答词，悼亡词，边塞词，以及其他表现日常生活中生命感悟的词，等等。由于题材的不同，纳兰词表现出的情感特色也就有相应的区别，比如《浣溪沙》：“一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。”既有文人词的婉丽，又有民歌的清新，将初恋少女的微妙心情和举止写得栩栩如生，生机盎然。
而他的边塞词则大多苍凉雄浑，如《浣溪沙》：“身向云山那畔行，北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情!一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平!”边塞风景之荒凉，历史意识之深沉，完全可以跟范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》相媲美。所不同的是，范仲淹的《渔家傲》是宋词中罕见的描写边塞风光的佳构，而纳兰词中优秀的边塞词却并不稀有。纳兰的边塞词中的一些佳句，如“落日万山寒，萧萧猎马还”，“塞马一声嘶，残星拂大旗”(，都能令人想起盛唐的边塞诗。
当然，纳兰词在情感方面占主导地位，并且前人都注意到了的特色应当是感伤。这突出表现在悼亡词中，如那首著名的《金缕曲》：
此恨何时已?滴空阶，寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣!料也觉，人间无味。不及夜台尘土隔。冷清清，一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃!重泉若有双鱼寄，好知他，年来苦乐，与谁相倚?我自终宵成转侧，忍听湘弦重理?待结个，他生知己，还怕两人俱薄命，再缘悭，剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
这首悼亡词，感情之凄婉、真挚、深沉，足以与苏轼的《江城子》相媲美。纳兰一生写了大约五十首悼亡词，每一首都那么真挚、缠绵、感伤。但纳兰词的感伤风格并不仅仅限于悼亡词。比如：
谁翻乐府凄凉曲，风也潇潇，雨也潇潇，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。(《采桑子》)
晚来风起撼花铃，人在碧山亭。愁里不堪听，那更杂、泉声雨声。无凭踪迹，无聊心绪，谁说与多情?梦也不分明，又何必、催教梦醒。(《太常引》)
实际上，无论是外在的自然景物，还是内在的心灵世界，在他的笔下往往都染上了一种感伤、悲凉的色彩，以至于张预说纳兰词：“沉幽骚屑之思，婉丽凄清之体。工愁善怨，均感顽艳。”(《重刻纳兰词序》)扬芳灿则说：“哀怨骚屑，类憔悴失职者之所为。”(《纳兰词序》)顾贞观对纳兰词的感伤风格及其美学成就给予了高度评价，说：“非文人不能多情，非才子不能善怨。《骚》《雅》之作，怨而能善;惟其情之所钟为独多也。容若天资超逸，翛然尘外，所为乐府小令，婉丽凄清，使读者哀乐不知所主，如听中宵梵呗，先凄婉而后喜悦。定其前身，此岂寻常文人所得到者?”(《通志堂词序》)陈维崧说纳兰词：“哀感顽艳，得南唐二主之遗。”(《词评》)现代学者梁启超也说：“容若小词，直追李主。”(《饮冰室文集》卷七十七)这些评论都说明了纳兰词确实具有一种打动人心的感伤美。可见，纳兰词具有足够的情感纯度与深度。在明清的词坛，可谓是独树一帜，难怪它获得了那么多读者的喜爱。据徐釚《词苑丛谈》上说，纳兰性德二十二岁时写的《金缕曲·赠梁汾》一出，“都下竞相传写，于是教坊歌曲间，无不知有《侧帽词》者。
二
我们认为，纳兰的情感之所以具有纯净、新鲜的特色和形而上的感伤意味，最应当从他的个性气质和民族背景去寻找。从总体上看人类的情感体验是极其丰富的，但又有极大的个体差异。在芸芸众生中，感觉迟钝之辈固然多，但也永远有敏感、深情，富于诗人气质的个体，这是显而易见的事实。而一个人是否具有诗人气质，跟其身世不一定有太大关系，一个锦衣玉食的人可能具有它，一个辛酸坎坷的人可能缺乏它。而纳兰性德无疑具有高度的诗人气质，否则他就不可能成为一个优秀的词作者。
满族身份也是他能够获得那种纯净真挚的情感体验的'重要原因。本来，情感体验虽然有个体差异，却不能说有民族差异。每一个民族都会有自己敏感、深情，富于诗人气质的文学天才，这是被各国文学史证明了的。但如我们前面所说，一个民族在其文明发展的不同阶段，情感体验却有差异。汉民族在汉末、魏晋时代，不是有过“以悲为美”的文学风尚么?其时诗文创作多“忧生之嗟”，并往往富于形而上的意味，但到了明清时代，这种“以悲为美”的风气虽然不曾消失，却在某种程度上弱化了。满族本来是东北的一个游牧民族，入主中原以后，虽然受到高度发达且成熟的汉文化的影响，但毕竟他们的文明发展程度比汉民族落后了数百甚至上千年，因此他们的情感尚未深染汉民族的暮气。换言之，初入中原的满族所处的发展阶段，相当于汉民族文明的蓬勃成长期，因此，满族的文学天才，依然能够如汉民族上古和中古时代的诗人一样，通过自己的心灵，获得那种纯净并富于形而上气质的情感体验。这就无怪乎况周颐说纳兰词“纯任性灵，纤尘不染”(《蕙风词话》卷五)了。形而上的情感由于直指生命本源，而生命又只是宇宙间的一种偶然的时间性的存在，具有本质的悲剧性，因此纳兰词在清新、婉丽的同时，还具有一种挥之不去的忧郁气质，也就不奇怪了。 纳兰词在文学史上的地位是特殊的。在中国古代社会末期的明清时代，一方面是专制、僵化，另一方面又由于手工业和城市经济的发展，商业化的兴起，使得社会日益世俗化，这对文学创作也产生了深远的影响。因此，从中晚明开始，就出现了一股浪漫主义文学思潮，要求突破禁锢，表现真情、反对假理。如李贽所主张的：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”[2]P98“天下之至文，未有不出于童心者也。”[2]P99许多现代学者总是不吝于对明清时代反传统的浪漫派作家给予很高评价，但这种评价并不一定都很公允。
我们必须看到，这股浪漫主义思潮的作用是两面的：一方面，它促成了《牡丹亭》、《红楼梦》这些表现个性觉醒的旷世杰作的出现，另一方面，却让不少诗人沉迷于声色，陷入了世俗享乐的泥潭，使其创作也染上了一些庸俗情趣，比如袁枚就是其中的一位。虽然袁枚自谓“郑孔门前不掉头，程朱席上懒勾留”(《遣兴》)，颇具反传统精神，但这并不能掩盖其人格中庸俗的一面。比如袁枚诗主性灵，认为“诗者，由情生者也”(《小仓山房文集》卷三十《答蕺园论诗书》)。在其诗歌理论与创作里，男女之情是一个重要内容，就如他所主张的：“情所最先，莫如男女。”(《小仓山房文集》卷三十《答蕺园论诗书》)本来，男女之情是文学创作的一个永恒主题，表现它无可厚非。但问题是，袁枚在两性关系上并非严肃之人，以好色自诩，甚至好男色，其《随园诗话》、《子不语》中对于纳妾、狎妓、同性恋等话题津津乐道，颇让人反胃。而在两性关系上持何种态度，是严肃还是游戏对之，其实最能反映出一个人情感体验的高度、深度与纯净度。这一评判标准用在袁枚身上应当也是恰当的。虽然如清代学者章学诚一样将袁枚斥之为“无耻妄人”(《遗书》外三《丙辰札记》)、“倾邪小人”(《书坊刻诗话后》)未免过甚其词，但在两性问题上的态度之不严谨确实说明了袁枚的人格境界不高，也说明了其情感体验缺乏足够的高度、深度与纯净度。
王国维先生曾说：“‘昔为娼家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。’‘何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，輱軻长苦辛’可谓淫鄙之尤，然无视为淫词、鄙词者，以其真也。”[3]P16其实看似“淫鄙之尤”的《古诗十九首》之所以能够感动无数人，不仅是“以其真也”，更重要的是它们表现了人性的痛苦，表现了深沉的生命意识，是一种具有深度的情感。王国维说得好：“可知淫词与鄙词之病，非淫与鄙之病，游词之病也。”[3]P16所谓游词，就是缺乏高度、深度与纯净度的浮泛之词。游词可谓是诗歌及一切文学创作的大忌，原因在于淫词与鄙词之病都可以补救，而游词之病由于缺乏深刻的情感体验，是无法补救的。客观而言，袁枚并不缺乏过人的才气，他在反对诗歌创作的模拟复古之风方面也不乏理论建树。但或许正是人格境界不高和深邃情感体验的缺乏，限制了袁枚的诗歌创作成就，其诗歌理论虽主张性灵，但其诗歌作品总给人“纤佻浮薄”之感。关于袁枚诗歌创作的缺点，前人已经有过诸多批评，兹不赘述。歌德说：“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”[4]P229用于评价袁枚实为恰当。其实“纤佻浮薄”并非袁枚诗歌创作的独有缺点，明清时代许多风流自赏且以“性灵”为标榜的诗人词人，其创作大多染有类似的弊病。
纳兰词虽然也被人认为“纯任性灵”，但其词尤其是爱情词有一种高尚、纯净的精神性的东西在里头，从一首首悼亡词，可以看出他心地的纯洁和对亡妻感情的真挚、深沉。如果与明清时代那么多卑俗的东西相比较，就可知纳兰悼亡词中所表现的男女之情是多么可贵。纳兰其他的词也大多都洗去了尘秽之气，有纯净的精神性的东西在其中。德国哲学家尼采曾深刻指出：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”[5]P2“是对自然现实的一种形而上的补充。”[5]P105纳兰词就具有一种形而上的气质，犹如一股涓涓清流，坚持了文学的理想性。袁枚曾说：“诗人者，不失其赤子之心者也。”(《随园诗话》卷三)但实际上，袁枚最多只能说是不虚伪做作，敢于不顾世俗毁誉任性而行的名士，离赤子境界还差得远。像纳兰性德一样，以个体的心灵去毫无遮蔽地感受天地万物，又以一支笔毫无遮蔽地倾吐心灵深处最真挚、深沉、缠绵、哀婉的情感，才真正称得上赤子。纳兰的词创作似乎也在告诉人们，以“性灵”自我标榜的某些诗人词人们在其诗词作品中表现的日常生活中体验到的那些小小情趣其实未必就是性灵，只有像纳兰一样毫无遮蔽地倾吐心灵深处最真挚、深沉、哀婉的情感，才是真正表现了性灵。而且纳兰词表现的不仅是一己的性灵，也是全人类共同的性灵，所以它总能使一代复一代的痴情儿女产生心灵的共鸣。
所幸，在清代这样一个相对停滞的时代里，满族词人纳兰性德却未受到烂熟的汉文化过多的负面影响，依然以赤子之心感受天地万物，写出了那么多真挚纯净深沉的优秀词作。王国维说：“‘明月照积雪’，‘大江流日夜’，‘中天悬明月’，‘长河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’，《如梦令》之‘万丈穹庐人醉，星影摇摇欲坠’差近之。”[3]P12并且认为：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”[3]P13可谓准确道出了纳兰词的情感特点及其在文学史上的意义。
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