齐白石经典语录

时间：2022-12-16 05:13:23 作者：勋宝安好kkk 综合材料收藏本文下载本文

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目录
第1篇：齐白石观后感第2篇：齐白石观后感第3篇：齐白石作文第4篇：齐白石作文第5篇：齐白石作文第6篇：齐白石简介第7篇：齐白石名言第8篇：齐白石名言第9篇：齐白石经典语录第10篇：齐白石个人资料第11篇：齐白石经典语录

篇1：齐白石观后感

今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。

这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。”

听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

篇2：齐白石观后感

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。

齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的.一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条

淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。

在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。

篇3：齐白石作文

1952年的一天，诗人艾青前来拜访已88岁高龄的齐白石。艾青带来一幅画，请求他鉴别真伪。齐白石拿出放大镜，仔细看了看说：“我用刚创作的两幅画跟你换这幅，行吗？”

艾青听后，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟您换。”齐白石不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。

艾青走后，齐白石一直愁眉不展。一天夜里，儿子起来上厕所，看到书房的灯亮着，原来父亲正坐在书桌前，一笔一画地描红。儿子不解：“您都这么大年纪了，早就盛名于世，怎么想起描红这般初级的东西？”

齐白石摇了摇头答道：“现在我的声望高，很多人觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得飘飘然了，无形中放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅画，才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要认真练习，自己管住自己啊。”

此后，即便年龄越来越大，齐白石还是坚持每天画画。

篇4：齐白石作文

椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的小能人——画画高手许静晗。说起我身边的小能人，那真是一个接着一个。小古筝家曹鑫、体育健将王杰、知识大王邵静……可最令我佩服的还是画画高手许静晗。她那超凡的画技，真是不看不知道，一看吓一跳。真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的。

我们班级的每期黑板报都是由许静晗负责，所以每期的黑板报都能图文并茂。这可少不了她的功劳。你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“许静晗将来一定会成为举世闻名的大画家！”“许静晗是我们班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那个我说画得有点斜的孩子擦掉了。我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点。”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象。画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前。瞧！这只兔子越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句是不能把我眼里所见到的美描绘出来的。

俗话说得好：天才出于勤奋。我相信她一定为此付出了不少心血和汗水。这就是我们班的画画高手许静晗，我衷心地祝福许静晗的画技上进上进再上进。

篇5：齐白石作文

安静的教室里，只有老师温柔的声音。同学们都在听讲，只有一个人例外――“齐白石”，他正在画画！

“齐白石”微胖，小眼睛、小鼻子、大嘴巴，因为太好动，既爱吃，又爱画，我们都叫他“齐天大圣”。他一点也不满意，自己改成“齐白石”。

“齐白石”经常做怪事，老师罚他站在最后一排。哪知，老师刚打开课件，“齐白石”就回到座位，拿着笔本画笑脸。同桌一脸惊讶看着他，突然，他又“唰”地站起来，站的笔直，原来老师转回头了。等老师再低头，他拿着笔，画起了沙和尚，同桌都惊呆了！

回家路上，“齐白石”慢腾腾地走着，书包链没有拉，风把卷子吹上了天。他却一脸不知，紧盯着前面的小猫，拿着笔在地上比划了起来，画着还笑着说：“这小猫太好笑了，一身花白的皮毛，六根长长的胡子，令人发笑……”不一会儿，“齐白石”画完了小猫，他吹着口哨，加快了脚步……

这个爱画画的“齐白石”，让我难以忘记。

篇6：齐白石简介

齐白石简介

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。

主要代表作品

花鸟画

白菜萝卜小鸡牡丹图葡萄杏花图芙蓉鸭子

丝瓜乌鸦图烛火光明松鹤图折枝花卉卷水牛图荷花图

和平鸽彩荷图红梅双喜庆祝国庆九秋墨虾

鱼虾图墨蟹图鱼虾蟹水族墨虾图岁朝图

人物画

人物屏之醉翁图人物屏之望福图人物屏之洗耳图人物屏之渔翁图仕女条屏赐桃图

寿星公铁拐李婴戏图之一拍球婴戏图之二玩铜钱挑耳图沁园夫子五十岁小像图

山水画

山水图远山松林图万竹山居图红杏烟雨石门二十四景图

山水六屏图龙山七子借山吟馆山间人家童戏图访旧图云海林屋图

书法

行书谢启行书总路线语录行书“甑屋”门条仿石涛山水册页题记

篆刻

涂鸦百不足富少翁翰墨文字三余怀瑜庐海客

评价

毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画家!中国画师多神奇呀!齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的`结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执着的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

篇7：齐白石名言

1、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

2、作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

3、人誉之，一笑；人骂之，一笑。

4、不教一日闲过。

5、学我者生，似我者死

6、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

7、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

8、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

9、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

10、胸中富丘壑，腕底有鬼神。

11、人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

12、独不论白菜为蔬之王，何也

13、不叫一日闲过。

14、花开天下暖，花落天下寒。

15、我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

16、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。

17、作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。

18、安居花草要商量，可肯移根傍短墙。

19、一生只愿做闲人。

20、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。

21、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。

22、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

23、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

24、欲立艺者，先立人

25、我绝不画我没见过的东西。

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齐白石的名言有“学我者生，似我者死。”这句名言的字面意思就是学习成功者的成功方法的能够有更好的发展前途，如果仅仅是模仿他们的成功之路，则非但不能成功，反而会陷入泥潭的深渊。这句名言启示大家，不要模仿他人，模仿得到的终究还是他人的东西，最后不仅仅得不到自己想要的，反而还会在模仿的道路上迷失了自我。而学习是汲取成功者的学习方法以及思想价值观，从而对自己有一个调整。这样是找到了一条适合自己学习的道路，方向明确便能够扬帆起航，成就自己的人生。

齐白石的名言还有“勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人赞之一笑。”十分出名，这句名言的字面意思就是不要去随意的说别人的缺点，不要同别人说自己的长处，即使有被人骂，也不要生气，用微笑来回之。即便是有人夸赞，也不能过于兴奋，同样用微笑来回之。

齐白石的这句名言，看似通俗易懂，却表达出了做人更深一层次的原则。这也是齐白石自己悟出来的人生道理。在成名之后，他的思想境界有了进一步的提升，对待名利和耻辱都有一颗平常的心态，他认为这样才能做好自己，不至于在物质的世界迷失了自我的方向。齐白石的名言同样给人们启示，告诉人们只有把握好做人的原则，才能更好的做自己喜欢的事情。从这能够看出齐白石的名言极具真理性。

齐白石以前自己评价说：我的诗写的是第一，印排第二，字排第三，画是第四。但是齐白石的画实际上在现代的中国比他的诗更加有名。或许是他的画太有名反而掩盖了齐白石的诗的光彩。齐白石在作诗上面是下过一番苦功的，他从八岁的时候就随着自己的外公入学了，他的外公教他念《千家诗》，他能够将它读的滚瓜烂熟。在他二十七岁的时候遇到了湘潭名士陈少蕃，陈少蕃就告诉他，你去读《唐诗三百首》吧，只要你好好钻研，相信你必须会有成果的，果然在不久之后他们一齐去花园里，齐白石就做出了一首十分不错的诗。齐白石在读懂了《唐诗三百首》之后，又读了《聊斋志异》等书，还继续研读了一些古文，极大的提高了他的文学素养水平，开阔了他的视野，这些为他之后写诗打下了坚实的基础。齐白石的诗，一般不会过分追求韵律之类的，他的诗都是随心而写，并且写的也很工整，他的很多朋友都是为了科举而作诗的，写出来的诗呆板，没有灵性，这是齐白石很不推崇的，他很喜欢将自己的情绪放到诗里面，赋予诗不一样的活力。

齐白石的诗是他人生的一大亮点，明白他的人都明白诗和画是他一辈子最珍重的东西，两者放在一齐，才能让他的作品更加饱满。

据他的《白石老人自述》里面曾写道：齐白石的画的第一幅人物画，是在8岁时候在门上画的一幅雷公像。而齐白石第一次画对现实中的人物进行描画，是他在读村馆的时候，那时候在池塘边常常能看到一个钓鱼老翁。16岁的时候，齐白石拜在了同乡的周之美处，潜心学习雕花木工的手艺，在齐白石20岁的时候，他写出《芥子园画谱》，到26岁时候，齐白石同萧芗陔一齐学习民间肖像画作，次年齐白石拜胡沁园为师傅，跟在其身后学习。再之后齐白石37岁时候，齐白石有机会又拜入了王湘绮的门下，也是在王湘绮么下学习的这期间，齐白石有幸见识到了不少名家作品，眼界大开，为之后打下基础。

齐白石人物画的早期的题材多以佛教传奇人物和古代的秀丽女子为素材，当时其绘画风格与清代人物画家的笔法、特征和造形等都十分相近，多为工细一路，偶尔兼工带写。之后，齐白石人物画作也受到了金农的影响，有很多画作的提款都是典型的“金农”。

齐白石中晚年后，喜欢凭借个人印象来描绘相关人物，笔触虽简单，但颇有神韵意趣，人物的形象也十分简单，却不失内涵，个性是一些自写性质类的.人物画更是稚拙而又纯朴、凝练而又富有平和。

他的每一个人物画像都反映出了自已生活中的真实感受，他将八大、石涛等人的画风融合为一体，意趣横生、用笔减省，且不乏善良、睿智、幽默、朴素。齐白石的一生都坚持着“写意”与“传心”，而不是“写象”与“传物”。

书画大家齐白石是个怎样的人

首先，齐白石是个甘于寂寞，不慕名利的人，要想成为一代书画大家，就要有能刻苦，甘愿忍受寂寞的精神，齐白石自从开始学习绘画一来，几十年间都默默无闻，坚持努力，直到六十多岁依然只能靠卖画刻字为生，但是他从来没有放弃过他的艺术信仰，从来都是孜孜以求，追求艺术上的更高境界，即便是生活艰难，也毫不动摇，更不哗众取宠，这个沉得下来的心境才造就了他艺术上的辉煌成就。

其次，齐白石是一个坚定果断、忠于信念的人，他原本是木匠出身，直到二十七岁才开始正式拜师学画，只是凭着一空热血和对艺术的孜孜不倦的追求，他刻苦钻研，勤奋认真，最后成为一代大家，这种精神是十分值得后人学习的。

齐白石还是个热爱生活、热爱家乡的人。他将家乡农村习以为常的蔬菜瓜果、昆虫鸟兽都当做他艺术创作的主角，在人们不注意不起眼的东西上下功夫，将它们活灵活现地展示出来，创造了独特的艺术风格，丰富了中国画坛的类型。

最后齐白石还是个拥有真性情，用心扶持后辈的人。晚年的齐白石不喜应酬，却对他欣赏的女性交往密切，还因此造成别人的误解，他认为对秀丽女性的欣赏是不用掩饰的，而且他还收了很多女弟子，培养人才，传承艺术。

如果非要给齐白石按个定位的话，他肯定是个老人家，毕竟人家80多岁的高龄还在琢磨着新画法并且有所成。当然这只是个冷笑话。齐白石是什么学家呢？齐白石老先生是我国著名的画家，也是十大书法家之一，更是世界十大文化名人之一。

所以世人给他的称号是画家和书法家。这画家能够理解，毕竟齐白石画作一堆一堆的，到晚年的画作更是珍品，每一副都能在拍卖会上拍出高价，并且是受全世界的喜爱。这可真的不容易，再来看看老先生画的东西，基本都是大自然里的生物。大自然就是我们所生活的环境，并没有什么文化代沟，而老先生的画作传递出来的也是热爱生活的情感，如此看来受全世界的喜欢也是就应的。再加上老先生活到老学到老，晚年的画法更是让人崇拜，所以他担得起中国国画大画家的名声。

至于这书法家嘛，中国国画有留白一说，有的时候作者本人还很有情调的会在上面题字。齐白石本人对画作的要求高，怎样会让这字毁了一幅画呢？再说这字本身就是画的一部分，所以说这齐白石的书法技术高是完全可信的。

篇8：齐白石名言

齐白石说过一句名言：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

此话虽为文言，但很好懂，而且懂了这句话，也就理解了中国写意画的独特魅力。苏轼也说过类似的话，他在一首诗中说到：论画以形似，见与儿童邻。在这两位大艺术家的笔下都传达出了一个意思，那就是中国画不讲究形似。如果画得太像了，那就是俗！俗，可谓是对一个画家或一幅画的最严厉的批评。中国历代文人都是鄙视俗的，所以他们追求高雅、追求风骨，要超凡脱俗。做人如此，写诗如此，作画亦如此。那怎样才能不俗？齐白石的这句话可谓一语中的。“作画妙在似与不似之间”，这样方才不俗。在中国历代的写意画（文人画）中，莫不如此。怎样理解？似与不似之间，也就是既像又不像。文人作画，不是凭空而来，而是取自自然，但又不是完全真实地再现，而是和描绘的对象持续着若即若离的关系，而最终要超越对象。像，是依据；不像，是超越。如何超越？要到达有我之境。王国维说：有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。不像，也就是著我之色彩。画中表现得不是客观的物象，而是画者对物象的理解，是对物象的升华。所以，文人画家笔下的山水、花鸟、人物，不是他们眼中的，而是他们心中的；不是现实的，而是理想的；不是写实的，而是表现的。古代的文人，有很深厚的文化修养，在对艺术的理解和表现上，也是自成

高格，取得了极高的艺术成就。他们运用笔墨，表现的是对天地万物的一片痴情和敬意，同时也为我们呈现了一片绚烂迷人的艺术境界。

齐白石的这句话还有另一层意思：如果你画得什么也不是，让人看不懂，那就是欺世。所以，中国画没有抽象的传统。现代的抽象艺术出此刻西方而不是在中国，是有原因的。

老先生的话真是至理名言。

篇9：齐白石经典语录

齐白石经典语录

1、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

2、欲立艺者，先立人学我者生，似我者死勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

3、不叫一日闲过莫羡。

4、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

5、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

6、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

7、牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

8、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。

9、我是学习入家，不是摹仿人家，学的.是笔墨精神，不管外形像不像。

10、我绝不画我没见过的东西。

11、欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

12、学我者生，似我者死。

13、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

14、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

篇10：齐白石个人资料

齐白石

中文名称: 齐白石

又名: 纯芝

性别: 男

民族: 汉

生卒年: 1863～1957

国别: 中国

正式发表小说诗歌文学作品: 借山吟馆偷桃园柳岸双牛图虾

生平简介

齐白石(1863～1957)中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

生平

1863年（清同治二年）11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。父贳政公，母周氏，均务农。齐白石8岁随外祖父周雨若读书，1年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后，相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠，始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像功对，如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。1888年，拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活，不再做木匠而成为专门画匠。1890～19间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师，灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”这时期他除画像外，兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多，人称齐美人。1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社，因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。18又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。18，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。19，用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，只此一年中，他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。

19，齐白石结束了过去只图“奉养老亲，抚育妻子”，“不作远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活。10月，应同乡夏午诒之约，到西安，一路画山水，其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安3个月，又与夏午诒同赴北京，途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山，樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。19春夏之交，经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋，与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。197月，广西提学使汪颂年约他游桂林，翌年春赴广东钦州，住同乡郭葆生家，将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍，是年秋返家。19应郭葆生之约再赴广东钦州，教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴，作《绿天过客图》（收入《借山图卷》），年底回湘潭。19，诗友罗醒吾邀他到广州，仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者，齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家，冬末再赴广州、钦州，至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。7年的远游，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，看到了很多传统名画，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临《龙颜碑》；刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。

19，齐白石把游历得来的山水画稿，重画一遍编成《借山图卷》，共计52幅，后又画成《石门二十四景图》。直至19，一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱，齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。1922年，陈师曾赴日本，携齐白石小说诗歌文学作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。1927年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年，《借山吟馆诗草》印行。1933年，《白石诗草》印成，书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年，已3次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石，以画花卉草虫著称，较少作山水。但凡作则反覆措意，不落前人窠臼。1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词，连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等，俱为经意之作。

1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。翌年，画《超览楼禊集图》。1939年，为拒绝日伪大小头目纠缠索画，在大门上贴一纸条:“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”，“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵（胡佩衡）山水卷》:“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川”；《题群鼠图》：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛（）灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”1945年3月，书《自挽联》:“有天下画名，何若忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头。”1946年，到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，作《百花与和平鸽》，向亚洲及太平洋区域和平会议献礼，是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年，被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非訚等14位画家集体创作巨幅《和平颂》，献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。1957年，任北京中国画院（见北京画院）名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。

艺术成就与著述齐白石的艺术，可分为5个阶段：①27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；②27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；③40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；④55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；⑤65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。