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篇1：地区采茶舞蹈教学中三道弯的应用论文
地区采茶舞蹈教学中三道弯的应用论文
摘要：研究江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用的目的在于了解这种舞蹈姿态在采茶舞中的特殊表现，找到加强“三道弯”应用方法，提升采茶舞蹈教学品质的途径。本文介绍了江西采茶舞中“三道弯”具体表现形式，分析了运用“三道弯”在采茶舞中的重要意义，提出加强“三道弯”的应用，提升采茶舞教学质量的举措如下：加强基本功教学；加强采茶舞蹈文化背景的讲解；加强情感训练与舞蹈动作的结合。
关键词：江西；采茶舞蹈教学；“三道弯”；应用
舞蹈中出现的“三道弯”形态主要是指头与胸、腰与臂、胯与腿互为反方向，整体体态出现“S”型的一种舞姿，既有静态的“三道弯”也有动态的“三道弯”。这种舞蹈动作是东方国家舞蹈中常见的姿态，在中国的民族民间舞蹈类型中，比较典型的“三道弯”动作包括有傣族舞蹈如“孔雀舞”，北方地区的秧歌舞，长江中下游广大地区采茶歌舞以及藏族歌舞等等。
1江西采茶舞中“三道弯”具体表现形式
江西地区采茶舞蹈具有载歌载舞的特点，既是地方民间戏曲的一种，也属于民族歌舞的范畴。江西采茶舞中典型的舞蹈动作包括“矮子步”、“扇子花”、“单袖筒”三种，而这三种最具代表性舞蹈动作中恰恰也是“三道弯”舞姿的重点展示。
1.1矮子步
这种舞蹈动作与采茶舞诞生于茶山茶园一样来自于最质朴的日常生活，也就是茶农们摘茶、倒茶过程中极其常见的一种劳动状态。矮子步是采茶舞中“生”角的主要舞步，也就是男性演员最常表现的舞蹈动作。由于采茶作业中一般由女性负责摘下茶叶，而男性时常负责背茶篓等负重工作。当女性将茶叶倒入背篓中时，男性往往必须下蹲，久而久之，这种最自然的劳动姿态被民间艺人们纳入了采茶舞蹈中，形成了极具茶乡特色的“矮子步”。江西采茶舞中的“矮子步”分为矮桩、中桩、高桩三类。中桩与高桩为半蹲与浅半蹲，矮桩为深蹲且脚后跟抬起。在蹲身时，演员上半身略略前倾，膝盖弯曲，从侧面看就形成了由背、臀、膝的弧线形成的“三道弯”姿态。“矮子步”中的“三道弯”在表演过程中主要展示的是上半身的韵律动作，一般分“上下”、“前后”“、八字”三种韵律，指在腕、肩的动作中，上半身与之配合做上下、前后、横八字的摇摆。
1.2扇子花
“扇子花”与“矮子步”的不同在于，这种舞蹈形式完全依靠辅助型的道具———扇子完成。这种同样来源于日常茶业劳动的动作本质上展现的是茶农摘茶过程中一手执扇持续扇风，目的在于为茶叶降温，从而防止高温导致的茶叶品质下降。经过艺人们的重新加工和创作，扇子逐渐演绎成了更为丰富多彩的劳动或生活用具，比如舞蹈过程中如有需要，扇子忽而化为笔，写字绘画；忽而化为鞭，起舞挥斥；忽而又为篮、为锄头等等。可以说，扇子这种道具在采茶舞中成为了最多面的可变形道具，为采茶舞蹈增添了无穷兴味。具体到男演员的舞蹈表现中，“扇子花”主要是“矮子步”的进一步丰富，比如演员一边走“矮子步”，一边挥舞扇子，位置或在头顶，或置于胸前，或在腰间均可。配合着上半身的摆动，扇子也同样舞出上下、左右、横八字的韵律。但是，“扇子花”真正能够更多衬托演员舞姿的却是女演员的台步，也就是“旦”角。女演员挥舞扇子过程中，身体自然地左右摇摆，展现女性婀娜身形，表达采茶女在茶山茶园中漫步的情形，不仅使身体呈现出极其妩媚的“三道弯”姿态，而且使舞台表演层次更多、气氛更加热烈。
1.3单袖筒
这种采茶舞中专门为“丑”角定制的戏曲服装形式，且只有一只左袖袖筒。这只独特的袖筒源于茶农日常劳动时常常以左手袖筒拭汗或充当临时茶篮等用。民间艺人经过加工，将这只袖筒作为了表现人物角色情绪变化的外在符号。比如表达喜悦情绪时，袖筒“龙飞凤舞”；愤怒的情绪则是“拂袖而去”；羞愧时以袖筒遮面；悲伤时垂袖站立；上下挥动则是“再见”等等。许多曲牌或剧目中的茶童一角就常常采取一类经典舞姿：演员双膝略屈，上半身微微左倾，左手袖筒搭在肩膀，右手执扇边走边舞。这样的舞蹈动作除了展示出“三道弯”姿态外，还让演员的行动具有更为丰富的生动性和趣味性，使舞蹈动作更加富于表现力。
2运用“三道弯”在采茶舞中的重要意义
2.1当前采茶舞中“三道弯”教学中的不足
过于简单化的机械式教学影响了学生对采茶舞蹈背后深刻的文化内涵的认识和理解是当前采茶舞中“三道弯”教学比较典型的不足之处。由于舞蹈教学过程中片面强调肌体记忆的培养，在舞蹈动作教学中只注重对具体动作的强化记忆教育，忽略了对其中包含的采茶文化的教学，造成学生只能通过不断的重复形成条件反射式的效果。然而，缺乏文化熏陶的舞蹈动作很难恰当地体现舞者的心理感受，也就难以展现“三道弯”背后蕴含的茶乡生活的纯朴与美感。
2.2向学生传达更加深刻、生动的茶乡文化
结合“三道弯”的舞蹈动作教学，加强对茶乡文化的深入教育，让学生认识和理解“三道弯”这种源出于最真实、“草根”的茶乡生活的舞蹈中内含的茶农们的人生态度、生活情怀、精神状态；又比如采茶戏曲、舞蹈中描写的人物形象绝无雷同、神形毕现的特点；以及采茶舞中的“生”、“丑”角色或幽默诙谐，或装疯卖傻；“旦”角则通常活泼俏皮、聪明机灵等。另一方面，江西采茶舞是不少客家先民在日常生活劳作中总结形成的文化艺术形式，体现了客家人从遥远的中原腹地迁移到长江中下游茶乡过程中与艰难的自然环境互相搏斗、共生共荣的历史。舞蹈既展示了普通茶人的寻常琐事，也蕴含着客家先民与自然和谐共处、勇于面对环境的挑战并顽强生存、不屈不挠的`精神品质。这在采茶舞中都有所体现，应当在“三道弯”舞蹈教学中有所突出，从而让学生对客家文化、茶文化产生更多的共鸣，进而促进舞蹈教学中融入更多的民族情感。
2.3理解“三道弯”和采茶舞中更多的美学价值
与北方秧歌中的“三道弯”相对硬朗、跳脱及云南“孔雀舞”中的“三道弯”多呈静态不同，江西采茶舞中的“三道弯”展现的是茶乡舞蹈特有的连贯性、流动性、生活化。采茶舞中的“三道弯”在姿态形成过程中更多是如流水般的弧线形态，不仅突出了舞蹈演员肢体的轮廓，强调了人体健康、愉悦的曲线美，而且通过舞姿传达出中国传统文化讲究的含蓄美、内敛美。江西采茶舞的“三道弯”凸显的一种圆润、流线型的茶乡、水乡之美，正如中国古人品茶、斗茶时追寻的茶汤之“淳淳光泽”，既应明艳动人，又不应锋芒毕露、咄咄逼人。
3加强“三道弯”的应用，提升采茶舞教学质量的举措
3.1加强基本功教学
从最能体现“三道弯”舞姿的“矮子步”、“扇子花”和“单筒袖”的舞蹈动作不难发现，提升采茶舞教学中“三道弯”应用的关键环节在于强化基本功，也就是演员的膝盖功夫和手腕功夫。膝盖功夫的强化为的是促进演员在半蹲、深蹲表演“矮子步”时既能够最准确地展示舞蹈所要表达的内容、情节，也就是表演到位，又能够在这种实质上极其耗费体能的舞姿中坚持足够长时间，从而满足整场舞蹈从头到尾的表演质量要求，不至于因为到后半场时体力不支而使“三道弯”走形或跟不上节律。手腕功夫的强化在于使扇子的挥舞不仅能够达到“上下翻飞”令人眼花缭乱的目的，又能够有足够的力道控制扇子飞舞的速度与频率，不至于在过快的速度中失手让扇子脱手而出。同时，足够的手腕灵活性和力量也是确保袖筒在舞动过程中能够最大程度地展开袖面，避免因为手腕挥动幅度不足引起袖子打结等问题，影响舞台表现力或者达不到舞蹈讲述情节的要求等。
3.2加强采茶舞蹈文化背景的讲解
采茶舞兴起于宋元，成型并繁盛于明清，这种历史悠久的民间舞蹈是一代又一代艺人在不断总结和汲取现实生活养料过程中形成的民族文化结晶。在采茶舞蹈中，可以说每个舞蹈动作的背后都有或多或少的历史渊源或民间故事与典故，理解了这些背景文化，现代的演员在表演过程中才能更好地做到情景交融。教师在开展教学时应当充分利用当下的多媒体教学手段，让学生尽可能多了解采茶舞生存的自然环境、人文特色，比如播放江西茶山茶园中采茶人的生活片断，观看民间采茶舞蹈艺人们的表演，有条件时也可以带领学生深入茶园现场观看茶农的劳动与生活等等。
3.3加强情感训练与舞蹈动作的结合
舞蹈不是单纯的肢体动作展示，而是以身体语言传达情感、用动作讲故事的立体艺术形式，因此舞蹈演员不能如同参加竞技比赛的运动员般只讲究身体动作的协调性、灵敏性等，更重要的是强化演员在肢体动作中传达情感的能力。对于采茶舞蹈应用“三道弯”提高教学质量来说，与加强基本功和文化背景知识教学同等重要的还有加强学生们的情感训练，要让学生能够对茶乡人民的历史、文化、民俗、风情等有所感悟。从某个角度说，只有当采茶舞者能够以足够充沛的情感投入其舞蹈动作中时，舞蹈才能具有生命力。教师应当尽量带领学生深入生活，来到茶人们生活和工作的场景中，切实感受被茶香围绕的清爽，体会茶人披星戴月摘茶、制茶的辛劳，欣赏冲泡茶汤过程中形、色、香、味的各种独特现象，从而真实感受以茶文化在茶人生活中深入骨髓般的影响，由此在舞蹈中能够有感而发，使“三道弯”的应用更加血肉丰满。
4结束语
“三道弯”作为东方国家民族民间舞蹈中既独特又常见的姿态在中国传统舞蹈中的应用十分广泛。就江西采茶舞来说，“三道弯”与“矮子步”“、扇子舞”“、单袖筒”一起共同形成了采茶舞姿的灵动、跳脱、活泼、幽默，既成就了采茶舞，也让“三道弯”有了茶乡舞蹈独特的印记。加强“三道弯”在采茶舞蹈教学中的应用应当充分结合历史文化的传承，让学习者在深刻领会这种传统民族民间舞蹈的文化背景的基础上以肢体动作再现茶文化的内蕴，由此既提升采茶舞的教学品质，又实现了茶文化的广泛传播。
参考文献
[1]董雪.浅谈“三道弯”在不同民族民间舞蹈当中的体现[J].中小企业管理与科技，2010（22）71-72.
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[3]赖丹.舞中三绝———赣南客家舞蹈艺术中矮子步、单袖筒、扇子花的研究[J].浙江艺术职业学院学报，2005(4):90-94.
[4]张琼.敦煌舞蹈和民族舞蹈中的“三道弯”[J].大众文艺，2010（03）：6.
篇2：高校体育分组教学在舞蹈教学的应用论文
高校体育分组教学在舞蹈教学的应用论文
摘要：分组教学法是一种新型的体育教学方法，它将层次教学法和合作互助教学法两个单一的教学方法相结合，这种教学方法能够激励学生主动参与，加强学生之间的合作，相互帮助共同提升。在众多的体育选修课中，形体舞蹈属于学生较为喜爱的项目之一，在高校体育文化生活中也是一项重要内容，它具有独特的魅力。
关键词：分组；合作；教学方法；舞蹈
一、分组教学与体育舞蹈教学现状
(一)分组教学方法研究现状
以分层教学理论和和合作教学理论为基础，最终发展成一种新的教学方法，就是分组教学法。但是根据目前使用分层教学方法的现状，这种教学方法仍然存在一些问题，首先，学生之间的合作不够主动，在分组之后的活动中经常出现相互不友好、不倾听、不分享的现象，如此以来反而影响到学习的展开；其次，学生的参与程度参差不齐，有的学生积极参与活动，但是不参与活动的人数见大部分；最后，每堂课只有一位教师，教师不能全面照顾所有学生，一个班有几十个人，教师难免有估计不到的地方。而分组教学法能被广泛应用自然有自身的有点，如能够培养学生独立思考的良好习惯，培养学生之间相互合作的精神。这种教学方法更是贯彻因材施教的教学理念，促进学生的全面发展。
(二)体育舞蹈教学方法研究现状
普通高校的'体育课堂中引进了形体舞蹈，从事教学的工作坚持不懈的对教学方法进行研究，深入了解形体教学的目标和实际制定的教学内容，现在已经获得一定的成绩。根据目前的现实情况，“百花齐放”完全可以形容现在形体舞蹈教学方法研究与实践的局面，而研究主要可以分为两个方面：一方面是对形体舞蹈教学方法的构造、原理等方面进行理论研究；另一方面是对教学方法在教学条件下实施的可能性。效果进行验证研究。
二、分组教学法在高校体育舞蹈教学中应用效果
(一)显著地提高了学习质量，提升学生成绩
教学质量在使用分组教学法得到一定的提升，学生的潜力也在学习的过程中得到充分的挖掘，学生对自己更有信心，心理素质也得到提升，也有了更加明确的学习目标，学生课后练习的积极性与主动性的得到了充分的调动。在使用分组教学法的过程中，学生逐渐培养出锻炼的习惯，也提升了运动的能力，学生的协调能力也在无意间增强。在教学过程中使用分组教学法，学生之间相互进行形体舞蹈动作的观察与反馈，相互之间会对彼此的存在问题相互交流，这个过程也是也是对形体舞蹈动作的一个回忆，在脑海中加深对动作的印象。在教学过程中，学生的角色互换，通过其他学生来了解自己的不足，在其他学生练习时注意观察，帮助其他学生了解自身的不足。如此以来，学生能够提升对形体舞蹈动作的记忆，小组成员能够姐姐练习过程中出现的大多数问题。
(二)提高学生技术和技能
学生对最终成绩的注意力过高，这点很不利于能力的培养，通过分组教学加强学生的技能化学习，在学生相互帮助的过程中提升自己的技术与技能，自我的提高与发展就在良好的交流氛围中实现。传统的教学刚发，是由形体舞蹈教师对学生的的动作进行反馈，教师是整个教学的主导，但是学生人数过多，教学在短时间内没办法了解每个学生的学习情况，教师的反馈信息也很难及时传达给每一位学生。分组教学法正是改善了传统教学中以教师为中心的教学模式，学生能够充分的参与到教学当中，学生的主体地位也得到充分的体现。
(三)提高学生社交能力
分组教学法中关键的一点就是学生之间相互交流，学生在小组活动过程中培养学生相互合作的能力，增进学生之间的了解和友谊，加强学生之间的相互尊重。分组教学法为学生提供了良好的合作机会，在正常的学习过程中，也能加强学生的社交能力。
(四)培养了学生发现问题以及解决问题的能力
学生有时很难发现自身存在的问题，所以及时发现问题并有效的解决问题对学生来说非常重要。高校形体舞蹈教学通过使用分组教学方法，为学生营造出一种良好的学习氛围，学生在学习的过程中也能够提升对形体舞蹈学习的兴趣，学生也更加容易掌握学习的动作要领，身体素质得到更好的发展。学生缺乏主动性这一点在很多方面都有体现，而分组教学法能够有效的调动学生的积极性，并且对培养学生自主学习能力有一定的帮助。
三、结论
分组教学法目前已在高校体育教学中得到广泛的应用，对学生团结协作精神和集体荣誉感的培养有一定的帮助。因材施教的教学原则和素质教育思想在分组教学中都得到充分的体现，将学生的学习积极性充分的调动起来。教学过程中分组教学方法结合了教师的主导型和学生学习的主体性，同时，与学生心理需求相符合。
参考文献：
[1]李静.辽宁省高校体育舞蹈教学中合作学习模式的研究[C].第6届全国青年体育科学学术会议论文集，2011：140-141.
[2]李采丰，于君.分组互助教学法在体育舞蹈教学中的运用[J].运动，2015(06).
[3]李英豪.论分组教学在高校体育课堂的运用[J].内江科技，2015(11).
篇3：体育舞蹈教学中芭蕾训练方法的应用论文
1、前言
体育舞蹈作为我国高等学校体育教育中的一项新兴体育项目，尽管各高等院校均设立了体育舞蹈专修课程或选修课程，但是由于体育舞蹈在国内发展尚不足40年，所以没有像其他舞蹈艺术一样形成系统的专业教学体系和训练体系，缺乏专业教学体系和训练体系的体育舞蹈在人才培养上出现很多问题。笔者认为芭蕾舞历经上百年历史发展历程，其形成了十分完善的专业教学体系和训练体系，并且体育舞蹈的形成与发展在一定程度上借鉴了芭蕾舞，所以可以将芭蕾舞训练方法引入到体育舞蹈教学与训练中，这样不仅可以有效改善体育舞蹈教学效果，同时也有助于推动体育舞蹈在未来实现更为科学、有效的教学体系。
2、体育舞蹈与芭蕾舞的关系分析
专业芭蕾舞选手在表演过程中的身体形态、个人气质以及舞蹈魅力等，均是给观众带来美好感受的关键要素，就芭蕾舞来说科学、系统的训练体系是塑造选手魅力的主要因素，就体育舞蹈来说其在形成中吸收了很多芭蕾舞艺术的要素，所以两者在表演和训练等方面存在一些十分紧密的关系。体育舞蹈于芭蕾舞在训练与表演过程中，对学生的重心与平衡等基本能力训练中的要求是相同的，所以很多高校体育舞蹈教学中开始将芭蕾舞训练方法应用其中，以便于实现对学生肢体动作上的训练，一些高校在这个基础上已经形成了一套程序化的体育舞蹈训练方法。再者，体育舞蹈教学与芭蕾舞训练中都十分重视对学生身体素质、舞蹈表现能力以及舞蹈感染力等方面的培养，由于体育舞蹈发展中尚未形成一个系统的训练方法体系，所以需要使用芭蕾舞、古典舞等训练方法来实现对上述要素的训练，这足以说明芭蕾舞训练与体育舞蹈教学有着十分紧密联系。最后，芭蕾舞选手的身体技能训练方法体系要遵循“开、绷、直、立”的基本原则，在身体技能训练要求上与体育舞蹈竞技动作要求有着很多相似之处，所以运用芭蕾舞训练方法体系可以有效提高体育舞蹈的`基本技能与动作技巧训练效果，这样有助于进一步提高各高校体育舞蹈教学的总体水平和效果。
3、芭蕾舞训练体系在体育舞蹈教学中的应用途径
体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞元素，并且芭蕾舞选手与体育舞蹈运动员的训练上存在很多相似之处，甚至一些标准动作要求上也有着紧密联系，为了解决体育舞蹈尚未形成科学、系统的教学体系和训练体系这一问题的弊端，笔者认为将芭蕾舞训练体系引入其中可以有效解决上述问题，确保体育舞蹈教学过程中可以进一步提高人才培养质量。建议教师可以从以下几个途径将芭蕾舞训练体系引入到体育舞蹈教学中。
3.1、芭蕾舞基本功训练体系的应用途径
世界著名的拉丁舞冠军东尼本指出基本动作是影响选手比赛成绩的关键要素，这句话不仅十分适用于芭蕾舞选手的培养中，同时也适用于体育舞蹈运动员的培养中，基本动作对体育舞蹈运动员的竞技成绩有着十分重要的影响。例如，很多体育舞蹈运动员虽然在竞技过程中会取得很好的成绩，但是一些相对简单的舞步在竞技过程中经常会出错，这说明由于体育舞蹈教学中缺乏完善的教学体系和训练体系，所以导致在体育舞蹈运动员基本功培养上出现了严重问题，基本功不扎实是很多高校体育舞蹈运动员培养中普遍存在的问题。将芭蕾舞基本功训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员基本功不扎实的问题，该基本功训练体系在应用中可以实现对运动员力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性等方面的训练，确保体育舞蹈运动员在竞技过程中具备良好的基本功，这样可以彻底解决运动员在表演中普遍存在的简单舞步错误问题，对进一步提高运动在体育舞蹈竞技与表演中的动作表现力有着重要作用，避免观众因运动员基本功不扎实而影响其观赏效果。
3.2、芭蕾舞技巧训练体系的应用途径
体育舞蹈作为舞蹈艺术中的一种，其在竞技和表演过程中对运动员的技巧、技术应用有着紧密联系，就芭蕾舞来说由于其在表演过程中具有很高的技术难度，所以芭蕾舞技巧训练体系便可以有效培养选手的高难度技巧，这样可以进一步提高选手在芭蕾舞表演过程中的艺术表现力。同时，体育舞蹈与芭蕾舞在选手培养上都十分重视对其身体韧性的培养，芭蕾舞技巧训练体系便可以实现对选手体态和动作上的培养，进而使选手通过训练具备良好的身体韧性，所以就芭蕾舞技巧训练体系来说完全适用于体育舞蹈运动员基本技巧的培养，有助于确保体育舞蹈运动员的动作可以在最大长度上符合艺术美、状态美等方面的要求。为此，教师在体育舞蹈教学中可以将芭蕾舞技巧训练体系应用其中，以便于实现对体育舞蹈运动员速度、力量以及身体柔韧等方面的培养，这样才能确保体育舞蹈运动员掌握更多的技巧和技术，确保运动员在竞技和表演过程中取得更好的成绩。
3.3、芭蕾舞乐感训练体系的应用途径
体育舞蹈艺术诞生之初便与音乐有着十分紧密的联系，将体育舞蹈动作与音乐紧密结合在一起，提高运动员的乐感也被作为体育舞蹈教学中的重要内容，对于一个优秀的芭蕾舞选手来说也要具备优秀的乐感，并且具备良好的音乐感知力才能在表演中作出更加优美的动作。学生在学习体育舞蹈的初级阶段是培养乐感的一个重要阶段，但是在教学实践中很多教师在这一阶段都忽略了对学生乐感的培养，进而导致学生在体育舞蹈训练中难以有效掌控正确的动作，难以确保体育舞蹈动作与音乐之间的协调性，进而严重影响了学生在体育舞蹈竞技和表演中的成绩。为此，将芭蕾舞十分健全、完善的芭蕾舞乐感训练体系应用其中，可以有效弥补高校体育舞蹈教学中长期存在的弊端，更好的实现对学生正再初级培养阶段的乐感培养，同时教师也要注重不断借鉴芭蕾舞乐感训练体系的经验，结合体育舞蹈自身特色来形成更为科学、完善的乐感培养体系，这对进一步提高高校体育舞蹈教学质量有着十分重要的作用。
3.4、芭蕾舞形体训练体系的应用途径
形体训练会对体育舞蹈运动员的身体形态和基本技能产生显著影响，但是由于形体训练一直被作为体育舞蹈教学中的薄弱环节，所以对体育舞蹈教学产生了极大的不良影响，就芭蕾舞来说十分重视选手舞姿的优雅、流畅，其形体训练体系在选手训练中也可以达成这一目的，为此，将芭蕾舞形体训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员形体训练不足这一问题。芭蕾舞形体训练应用到体育舞蹈教学中，教师要注重结合体育舞蹈竞技对学生的年身体形态和基本技能要求来选择培训方法，确保整个形体训练内容都能紧紧围绕体育舞蹈教学，以便于达到训练体育舞蹈运动员身体形态和基本技能的目的，对进一步提高体育舞蹈运动员培养效果有着十分重要的作用。
4、结语
体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞的元素，这对于芭蕾舞训练体系应用到体育舞蹈教学中提供了很大可能性，同时很多高等院校实践经验也证明了芭蕾舞训练体系引入体育舞蹈教学中的有效性，为此，建议各高等院校要讲芭蕾舞训练体系作为基础来构建出专门的体育舞蹈教学与训练体系。
参考文献：
[1]陈琴.论芭蕾技巧训练体系在体育舞蹈教学中的应用[J].成都体育学院学报,2007,(1).
[2]曲慧敏.浅谈芭蕾基训在体育舞蹈训练中的运用[J].当代体育科技,2014,(12).
篇4：多元切入在中等师范舞蹈教学的应用论文
多元切入在中等师范舞蹈教学的应用论文
一、多元切入教学法应用于中等师范舞蹈教学的意义
将多远切入教学法应用于中等师范舞蹈教学对提升舞蹈教学的质量、促进学生舞蹈素养的提升具有极其重要的意义。实事求是的讲，中等师范的学生的综合素养良莠不齐。不少学生以前接触过舞蹈，因此他们有一定的舞蹈学习的基础，在学习和掌握方面效率会更高。但是有一些学生以前并没有接触过舞蹈，他们对舞蹈并没有科学和正确的认知。在这样的条件之下，如果教师仍然采用传统的教学方法用统一的标准进行教学的话，那么其教学效率必然会受到消极的影响。多元切入教学法要求教师在教学过程之中要根据学生的实际情况并结合实际教学内容进行教学，这样一来在教学的过程之中教师就必须要考虑到学生的学习情况，并且有意识的激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。课程改革的不断发展和素质教育的普及使得学生的学习主体性也越来越多的受到了人们的重视。现代教育过程之中教师要认识到学生的核心地位，尊重学生的学习主人翁地位，将学生当成是课堂教学的核心和重点。这对提升学生的舞蹈素养、促进学生的全面发展能够起到积极的作用。
二、多元切入教学法在中等师范舞蹈教学中的应用
（一）提升学生的基础能力
任何内容的学习都需要学生有一个扎实的基础，只有这样才能够保证学生在以后的学习和发展过程之中不会出现基础不扎实限制学生长远发展的问题。因此中等师范舞蹈教学在教学过程之中要有意识的重视基础训练，将对学生的基础能力的训练作为教学的重要内容。首先，在教学新动作的时候教师首先应该给学生进行正确的师范。新动作的教学其实尤其重要，一旦学生掌握了正确的动作，其以后就很难出现问题。相反，如果学生在一开始学习的时候对动作的掌握就不扎实，那么一旦成为习惯，改正起来就会花费学生大量的时间和精力。在正确示范之外，教师还要对动作进行讲解以保证学生能够真正掌握动作。在讲解的时候教师要言简意赅，这样能够节省有限的课堂时间，确保学生有足够的时间进行训练。训练对学生的舞蹈素养的发展意义重大。在训练的时候教师要明确规定学生的动作幅度还有训练步骤，这会对学生的训练效果产生巨大的影响。此外，教师在训练学生的时候还应该遵循一定的规则。比如教师应该先从简单的内容进行教学慢慢的过渡到比较难的内容，这样可以保证学生的训练效率。一步步的增强难度可以让学生有一个适应的过程，在这个过程之中学生的能力会逐步提高。
（二）帮助学生改掉错误的动作习惯
错误的动作习惯会对学生的舞蹈能力的发展产生巨大的`消极的影响。因此教师要有意识的注意学生动作的正确与否并及时采取方法帮助学生改掉错误的动作习惯。有时候学生的错误隐藏的比较深，因此教师要有耐心。此外有些错误的是有联系的，教师在改正的时候要帮助学生一起改正这些错误，事实证明整体改正比单个改正效果更好，效率更高。
（三）通过小组合作促进学生的发展
通过小组合作能够比较有效的促进学生的舞蹈能力的发展，为学生的全面发展提供积极的帮助。一个完整的舞蹈需要各个部分相互配合才能够真正发挥其最大的作用。在教学的过程之中教师可以按照难度对相关内容进行划分，然后按照学生的实际能力情况将学生进行分组，让每一个小组训练难度不同的部分。因为学生的实际情况不同，单纯的按照一定的标准进行训练有时候不仅不会起到训练的作用，反而会打击学生的学习积极性。能力比较差的学生会因为完不成任务而沮丧，能力比较好的学生又会因为任务没有挑战而丧失学习的兴趣。因此，教师需要将学生和舞蹈整体进行小组划分以促进教学质量的提升。
（四）通过表演促进学生能力的提升
舞蹈的一个重要作用是表演。通过表演不仅能够促进学生舞蹈能力的提升，还能够提升学生的信心，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。同时通过表演，教师还能够更好的观察和发展学生存在的问题从而制定有针对性的解决措施。所以在教学过程之后，教师可以有意识的组织学生进行表演，通过表演进一步促进学生的成长和发展。不过需要注意的是有些学生性格内向，教师要避免通过硬性要求强制学生参加表演，而是要通过合适的方法让学生自己积极的参与到表演之中。多元切入舞蹈教学法对学生的舞蹈素养提升和学生的全面发展能够起到积极的促进作用，广大教师需要仔细考虑如何应用好多元切入教学法以真正促进学生舞蹈素养的提升。
★ 舞蹈论文
★ 教学媒体应用论文
地区采茶舞蹈教学中三道弯的应用论文（精选4篇）
