西方文化史读书笔记

【导语】“再也不想看BE了”通过精心收集，向本站投稿了20篇西方文化史读书笔记，下面小编为大家整理后的西方文化史读书笔记，欢迎阅读与借鉴!

篇1：西方文化史读书笔记

从文学发展上来看，东西方的发展可谓是各有千秋、相得益彰。西方有古希腊神话、《荷马史诗》、但丁的《神曲》、塞万提斯的《堂·吉诃德》、莎士比亚戏剧、雨果的《悲惨世界》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、玛格丽特·米切尔的《飘》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》;东方也不遑多让，中国有《诗经》、“楚辞”、汉乐府、唐诗宋词元曲以及明清小说，日本近代以来也有多位诺贝尔文学家获得者，印度的泰戈尔更不用多说。随着国与国的沟通交流日益加速，文学的发展在别具特色的同时也更加“地球村”化——很显然，这是一个不可逆转的趋势。

但不可否认地是，即使在今天，西方文学以其多样性，依然有可值得借鉴的地方。虽然有“民族的也是世界的”之类的提法，但在当今的情况下，二者的关系依然有可探讨的地方。无论如何，目光须放得长远一些，有学习、有借鉴、多交流，效果一定会更佳。

文聘元的《西方文学简史》，对西方文学的发展脉络进行了一个简单的梳理，其目的就在于，为中国读者提供一个解决问题的思路，文学应该走一个什么样的发展道路，才能够既表现和契合社会发展，又高于社会发展、指导社会发展;或者说，文学与社会、与意识形态的关系到底该作什么样的处理，才更合情合情合规——站在更大更长远的尺度来看，才更符合人类社会向前发展的规律和需要?很显然，完美地回答这个问题并不容易，这是一个需要辩论、欢迎争论的主题。

正如在这本书的“前言”之中作者所指出的一点，就早期的文学特征来看，中国与西方是一致的，都是以诗歌为主要的文学形式，只是在后来的发展道路上产生了变化：西方不但诗歌旧发达，还出现了小说，并且小说逐渐代替了诗歌，成为主要的文学形式;但中国却在很长一段时间里，文学之大者依然旧诗歌，直到明清之际小说才实现了大发展，出现了“四大长篇小说”。很难说哪个就是标准、就是正确的，因为文学形式归根到底毕竟还只是一种表现形式而已。但有一点毋庸置疑，文学表现形式的丰富，很大程度上也是社会发展极大丰富的一种体现。

在《西方文学简史》这本书里，文聘元对选择什么样的内容进行了自己的精心挑选，标准就是一定要是“伟大、非常值得我们阅读的作品”;形式上，对整部作品进行浓缩，尽量简洁明了，但需要原文引用的时候也积极出手——所谓“既了解她整体的优美，又了解她细致的精妙”，这就是目的。这样的一种选择肯定是难免挂一漏万、众口难调的，所以不必在这一方面纠结，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特——倘若这本《西方文学简史》能够开阔读者眼界、为读者进行文学发展考虑提供一种有益的思路，或许这就是作者的本意，已经足够了。

历史，从来都是这样的……

篇2：西方文化史读书笔记

本书从西方文学史的经典名著出发，讲述了自古希腊时期至20世纪初西方文学发展的历程，既有对西方文学乃至世界文学产生深远影响的大文豪的个人传记，又有其代表性文学的鉴赏，让读者既能了解到大文豪的个人经历又能品读其作品。

初中时喜欢看书，买了一本文学史的高校教材，从此认识了诸多的文学名著。西方文学的萌芽是古希腊神话，中国的神话故事也不少。古希腊神话讲述的是天地间一个个神的故事。在有名的神话故事中，特洛伊战争尤其出名，诞生了古希腊最伟大也最古老的文学杰作——《荷马史诗》。而中国基本也是按照这个模式发展，《诗经》、《离骚》，诗歌发展了好多年，到唐诗宋词，最后到小说，《红楼梦》成为最闪亮的明珠。不过西方文学中小说比我们要丰富得多，很多国家，一个个文学家，一部部经典小说可谓汗牛充栋、车载斗量令人眼花缭乱。

初一时喜欢上了拜伦、雪莱，拜伦的《唐璜》美妙感人，《哀希腊》气势磅礴，可叹的是拜伦倾其所有帮助希腊人民的独立运动，为异国人民的解放事业付出了自己宝贵的生命。拜伦在他的作品中塑造的主人公，大多数都是高傲、孤独、倔强的反抗者，蔑视文明社会的宗教和道德，具有强烈的叛逆精神，但他们又脱离群众，带有明显的个人主义和浓厚的悲观绝望情绪。 拜伦通过他们对社会决不妥协的反抗精神，同时反映出自己忧郁、孤独和彷徨的苦闷。

莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰， 他的创作基本上是遵循现实主义原则的， 莎士比亚戏剧通过丰富、生动的情节来反映现实生活。《哈姆雷特》中写了三个人为父复仇，哈姆雷特、雷欧提斯、挪威王子福丁布拉斯拉。《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。

在人物塑造上，《哈姆雷特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。在情节结构上，《哈姆雷特》突出地表现出莎剧情节的生动性与丰富性的特色。莎剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，产生强烈的戏剧效果。《哈姆雷特》一剧除哈姆莱特复仇的线索之外，还有雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的复仇线索。三条线索以哈姆雷特的复仇为主线，以雷欧提斯和福了布斯的复仇为副线，交错发展而又主次分明。三条线索起到了互成对比、激化矛盾的作用，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，共同表现全剧的主题。在创作方法上，《哈姆雷特》具有现实主义和浪漫主义两重性。

雨果的《悲惨世界》是我最喜欢的西方文学经典。《悲惨世界》描述的是一个“悲惨的世界”，小说的明确目的就是要揭露社会的不合理和不正义。 雨果在《悲惨世界》的 “作者序”中说明，他写这本书的目的是因为 “法律和习俗所造成的社会压迫还存在 ”，是因为“在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸 ”。他还明确地说： 只要“本世纪的三个问题 —贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱 ”还没有得到解决，那么他的这本书就是有用的。在小说里雨果令人信服的揭示了在资本主义社会，富人们为所欲为，而劳动人民则被注定过贫苦的生活。

小说中压倒一切和贯穿全书的乃是仁慈、博爱才能拯救社会的思想。这种思想主要通过冉阿让的形象以及恶人最终受到报应表现出来。雨果通过冉阿让的转变向读者说明：以刑罚为手段的现行法律，是不能解决任何问题的，他对仁慈、博爱的力量确信不疑。他始终主张对人进行道德感化。当然本书还介绍了很多经典的文学作品，作者对她们进行了浓缩，既可以使我们了解整部作品的全貌，又能读到其中的精妙文字，美哉美哉!

篇3：西方文化史读书笔记

有一段时间我其实挺不愿意看文学名著的，尤其是西方的文学名著的。原因倒也很简单，就是因为实在是看不懂啊!虽然说是名著之所以能够称之为名著的原因，是它经过了足够漫长时间的沉淀和岁月的洗礼，所以才会静静的躺在书架上等待着我们去翻阅它。但是由于时代的差别，文化的不同，有不少西方的文学名著在看的时候，还是感觉简直是太闹心了。

或许是那时的我还没养成静下心来好好读一本有价值的书的优良习惯，但我想读不下去这些西方名著更多的原因还是因为我们并不十分了解西方的历史与文学发展。没有这两样东西来做阅读的后盾，看这些西方文学名著就难免有看天书一般的不知所云之感。

想要了解一个人，就要去深入了解他的生活过往，想要看懂西方文学名著，还是先从了解西方文学发现历史开始吧。

其实这本《西方文学简史》不仅仅可以称的上是一部西方文学史的通俗入门书，也可以被看做是一本阅读西方文学名著的通俗入门书。此书的书名中包含一个“简”字，那么它最大的特点就是简洁。虽然简洁但是并不敷衍，全书只介绍了不到二十部西方文学，但却都是颇具代表性的文学性很强烈的作品，是这本书的作者从浩瀚的西方文学作品中精心挑选出来的。它从《古希腊神话传说》开始讲起，从神话故事到讽刺小说，从莎士比亚的戏剧到雨果带有历史背景的小说，再从加缪荒诞的《局外人》到马尔克斯魔幻的《百年孤独》。这其中也有浪漫与自由的拜伦，激情与沉思的雪莱。

书中将一部部不朽西方文学作品的浓缩内容与它的作者的人生经历一同结合着讲述出来，让读者在初步了解这部文学作品内容的同时，也了解到了该作品被创作出来时的灵感与时代背景，还有那些作者的曾经人生经历对于创作的影响。将上面这些有机的串联起来以后，我们再回过头去看文学原著，估计阅读起来感觉就没有那么辛苦了。毕竟在此之前我们已经由这本《西方文学简史》为我们的西方文学阅读开过了蒙。有人点拨过了，自然脑中就会通透许多。至于以后对于这些西方文学作品的感悟与理解，就要看个人的领悟能力了。

篇4：西方文化史读书笔记

这本书用深入浅出的语言向我们介绍了西方文学史上重要的作家和作品，犹如展开了一幅长长的画卷，引我们走入其中。

这本书从古希腊神话开始，一直到近代的加西亚·马尔克斯，从远古到近代，从神话、史诗、戏剧、诗歌到小说。每一章首先介绍一下作者的生平事迹，然后选取作者的代表作，简要介绍一下故事梗概，并选择原文中出色的段落，加深读者理解。我觉得这样的方式很有效，既可以使读者对作者和作品有一个初步的了解，又能激发读者阅读原作的兴趣。

我打开这本书，犹如按图索骥一般，每读完一章，就会找出相应的作品来看。我认为比较有意思的作品有古希腊神话、古希腊的悲剧，莎士比亚的《哈姆雷特》和《麦克白》，塞万提斯的《堂吉诃德》，狄更斯的《大卫·科波菲尔》……后面的作品我还没来得及看。

在古希腊神话中，我特别喜欢主神们的故事，对英雄神话不是很喜欢。比如宙斯到处粘花惹草，惹得天后赫拉打翻了醋坛子。宙斯和凡间女子结合生出半神，也就是英雄们，例如赫拉克勒斯。还有爱神阿弗洛狄忒和她的儿子厄洛斯，厄洛斯在罗马神话中对应的是丘比特。罗马神话继承了古希腊神话，只是将人物姓名改换，故事内容与古希腊神话大同小异。丘比特开始的形象是一个拿着弓箭的可爱的小男孩，后来形象就变成了一个英俊的少年。他手里的弓箭有两种，一只金的，一只铅的。金子箭是爱情之箭，而铅箭是抗拒爱情的。

还有雅典娜女神，她是宙斯和智慧女神墨提斯的女儿，盖亚和乌拉诺斯预言，墨提斯生下明眸女儿后，会再生一个推翻宙斯的儿子(波洛斯)，宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中。此后宙斯严重头痛，阿波罗对他医治无效，宙斯只好要求火神赫菲斯托斯打开他的头颅(或普罗米修斯或赫尔墨斯)，火神那样做了。令诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。

古希腊的代表性悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的悲剧中我比较喜欢的是索福克勒斯的《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》，还有欧里庇得斯的《美狄亚》。《俄狄浦斯王》是一个命运悲剧，被视为古希腊最高的悲剧成就，是悲剧的典范，体现了人的意志与命运的冲突。

安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，是他在不知情中与母亲结合生下的孩子，不知道这是否在无意中也为安提戈涅埋下命运悲剧的伏笔?克瑞翁在俄狄浦斯垮台之后取得了王位，俄狄浦斯的一个儿子厄忒俄克勒斯为保护城邦而献身，而另一个儿子波吕涅克斯却背叛城邦，勾结外邦进攻忒拜而战死。战后，克瑞翁给厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼，而将波吕涅克斯暴尸田野。克瑞翁下令，谁埋葬波吕涅克斯就处以死刑，波吕涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循“天条”为由埋葬了她哥哥，于是她被克瑞翁下令处死。与此同时，克瑞翁遇到了一个占卜者，说他冒犯了诸神。克瑞翁后悔了，去救安提戈涅时，她已死去了。克瑞翁的儿子海蒙，也是安提戈涅的未婚夫，站出来攻击克瑞翁而后自杀，克瑞翁的妻子听说儿子已死，也责备克瑞翁而后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。

与古希腊悲剧相比，莎士比亚的戏剧更像是性格悲剧。在《麦克白》中，主人公麦克白由一开始的守卫王权，到逐渐被欲望蒙住双眼，成为一个暴君。而他的夫人却由一开始的杀伐决断到后来因犯下的罪过而受到良心的折磨，终于郁郁而死。莎翁对人物心理描写精准，他的作品成为西方文学史上的经典之作。

篇5：西方文化史读书笔记

小时候家长带着我背诵唐诗宋词，那时懵懂的我最早接触到的中国最古老的文学了吧，徜徉在中国古典文学的魅力中无法自拔，常常摇头晃脑吟诵着“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，长大后，总想看看外面的世界，我的第一本故事书就是《古希腊神话》，那时候也恰逢播放《圣斗士星矢》，天天幻想自己就是智慧女神——雅典娜的化身。原来西方文学的种子早已深深埋下了，但是，我一直对西方的文学经典作品不感冒，也尝试去读它，啃它，吃透它，最后都败下阵来。不是因为名字繁琐拗口难以记住，就是无法身临其境的体会那种社会氛围，就好像脸盲的人，对西方文学一直是浅尝辄止，但对于西方文学一直处于好奇，有趣，在了解的边缘试探，当看到有这样一本《西方文学简史》的书，仿佛正中了下怀一般。《西方文学简史》从西方文学史的经典名著出发，讲述了自古希腊时期至20世纪初西方文学发展的历程，既有对西方文学乃至世界文学产生深远影响的大文豪的个人传记，又有其代表性文学的鉴赏，让读者既能了解到大文豪的个人经历又能品读其作品，从古希腊神话开始，到不能不提的《荷马史诗》，它是古希腊最伟大最古老的一部文学杰作，毫不夸张地说，如果想了解古希腊文学就要去读《荷马史诗》。它分为《伊利亚特》和《奥德赛》，这帮助我梳理了困惑。

沿着文学作品这条时间轴，从古希腊之后，就来到了文艺复兴时期《神曲》，《唐吉坷德》《哈姆雷特》，不仅想起了高中历史课本也是这样，串成了一条主线继续读，作者贴心把这些作品作者的小传以故事的形式呈现，西方文学巨作基本都是大部头，提升文学素养时，常常要啃这样的耗费好久的时间，然而常常啃了好久却不知所云，又或者不能有效了解西方文学的精华和精彩。这本书作为史学书中的导读再适合不过了，作者把整部作品进行浓缩，根据具体情形浓缩成了原著的几分之一，在简短的文字中，我看到整个西方文学史的兴起和高潮。也解决了我这种文学小白的困惑。

加缪的《局外人》

前段时间，我读了读客版的《局外人》，所以在看这本书中对加缪的生平，才知道这位文学天才作品背后原来如此。很多人读完觉得怎么可以如此荒诞，其实我们每个人都是局外人，这本简史恰恰把重点章节也收入在这里。在了解了作者后，在回顾下读过的片段，真是再好不过了。

另一个对我印象深刻的是《百年孤独》这本充满魔幻现实主义的文学代表作，我一度想读它，然而放弃了，原因很简单就是因为太晦涩难懂了，它描写的七代人的传奇故事，反映了拉丁美洲一个世纪以来的风云变幻，粗浅的我，每次读它的时候，不是读，好像在念文字，这就是经典文学和口水小说的不同之处吧，《西方文学简史》却像开启这本书的秘密钥匙一般，让我着迷，让我深陷在《百年孤独》中，也是它，给了我看马尔克斯的另一部《霍乱时期的爱情》的勇气和希望。

所以说，简约而不简单，边看大文豪边读其代表作，非《西方文学简史》也。

篇6：《西方哲学史》读书笔记

《西方哲学史》读书笔记

《西方哲学史》读书笔记

大凡看到哲学这个词，脑子中第一个反应，便是枯燥，这和我们所受的应试教育有关，记不住的概念，选不全的多重选择题，再是用什么什么原理去解释什么什么的正确性。事实上，这个学习的结果，只是让我们记住几个概念、条条纲纲的八股特点区别，实在无助于我们哲学气质的培养，哲学思维的形成，我所理解的哲学气质和思维是指理性，理性是什么，追求公义，也就是正义，一家之言。

要了解哲学，首先要了解哲学这个词的含义，哲学是什么？罗素给了一个既模糊又明晰的定义。哲学是介乎神学与科学之间的东西。罗素接着给出了科学的概念，科学是指一切确切的知识（我们知道科学的一个特点是可重复性），而神学则是超乎确切。罗素在“确切的”、“教条”这几个字下面都打了着重号。而介乎神学与科学之间还有一块受到双方攻击的无人之域，这块无人之域就是哲学。个人认为：罗素这个分法和中国象棋盘很象，科学是汉界，神学是楚河，而哲学则是中间的鸿沟。()当然如果你的思维是动态的，你应该已经想到了，中国的阴阳太极图才是罗素分法的.最形象表述，白鱼是科学，黑鱼是神学，而白鱼和黑鱼似连非连的那部分挤撞区就是哲学。白鱼的眼睛是黑的，表示科学中有一定成分的“神学”，黑鱼的眼睛是的，则表示神学也许有一定成分的“科学”，这个比喻解释罗素的分法可能不是很恰当，但个人认为，这有助于摒弃非此即彼的中国试思维。

罗素说；哲学是诉之于理性而不是权威（这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢）。这是我对罗素最欣赏的一句话，有了它，才能让我彻底放下顾忌而去研究哲学，虽然在某种程度上说，我的这种心灵安慰也是建立在对罗素的权威上的，但那不是哲学上的。

哲学是研究人类思辩的心灵所最感兴趣的一切问题，在这些问题中，我所最为重视的，是人为什么活着？我所需要的答案，不是原子论那些家伙所认为的机械式的解释，而是目的论的解释。即当这个问题具体到某个人时，就成了“你为什么活着？”。

篇7： 西方美学史读书笔记

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。

所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾；黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。

作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达・芬

奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。

篇8： 西方美学史读书笔记

很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的`实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么？一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。

这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们中国则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，中国也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。

如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。

苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。

迈开这一步，请从认识“美”开始。

篇9：西方美学史读书笔记

那个困倦的下午，于席书购得朱光潜先生的《西方美学史》,一下午的劳顿也就有了点小的收获和小的欣喜。

开篇介绍的是古希腊美学的源头，一看名字都很熟悉。首先介绍的是一个大数学家毕达格拉斯，起初读到小标题的时候还有些疑惑，觉得美学与老毕应该无什么瓜葛。读完以后赶紧把自己刚才的想法埋藏在了谁也找不到的地方。用数字解释一切的想法是好的，至少是美的开始。但是他们把数的作用夸大了，过犹不及。我们可以说我们吃到了鸡蛋非常爽口，也可以夸奖那只生蛋的鸡是多么的本事，但是我们总不能说那只鸡样样都行吧。其次，老毕的贡献还有一个，那就是认为事物是处于对立和谐的状态之中。我们国家在几千后，提出的和谐社会估计也就是这个道理。一切终究要是要和谐的，但是在和谐的前期没有斗争是不行的。所以，几千年后盖棺定论，毕学派的结果只有一个，客观唯心主义。

之后介绍的是赫拉克里特。（这外国字打起来就是麻烦，浪费空间，还伤键盘。）他找到了一些物质作为世界的本原，地水风火，虽然现在看起来比较狭隘，但如果我们生活在那时候估计想狭隘都狭隘不出来呢。想想老赫那时候，能看到的学术专著能有几本，连车都没有，还有谁会在意闭门造车呢？其次，老赫对于事物的对立，更多的侧重于对立的斗争，斗争就意味着事物的运动和发展。显然，与毕学派相比，这是一个很大的进步。

下面登场的是德谟克里特，他的主要贡献在于通过他的原子论和认识论为美学打下了唯物主义认识论的基础。他强调了人在认识事物的过程中，感性认识是需要的，但是理性认识是达到正确认识的必要过程。对于美学是个很大的发展。

今天的最后一位是苏格拉底，他用他的嘴巴征服着世界，与其他几位不同，他毕生没有任何作品，所有的东西完全都存在于他的头脑之中。不同与其他几位，老苏把美学提高到了社会科学的范畴去研究。不管是文学还是艺术，对于社会都应该是有用的。如果无任何社会意义的话，那从何去谈论美呢？这对于美学无疑是一个很大的进步。

总结的话：就像朱先生写的一样，几位大哲人的研究明确了美学的主要问题，那就是：文艺的社会基础和文艺的社会功用。

思考：就好象曹雪芹先生西去之后留下《红楼梦》给我们思考，让后来的学者研究一样，上面的问题无疑也是留给后来人的难题。思考毕竟是好的，只要不像某某作家那般牵强附会就好。

故每日提醒自己，知之为知之，不知为不知。

篇10：西方美学史读书笔记

美，对于我们来说并不陌生。几乎我们身边何时何地都有美的存在。美是什么?我们又对美学有何认识呢?我们有该怎样去理解美学呢?现在就来闲谈一下吧。

美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。

美学以美为研究对象的一门体系化的学说，以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其核心内容是美、趣味、感觉。

美学中美的一般表象有自然之美、身体之美、艺术之美。当落叶……这就是“我言秋日胜春朝”的原因，也是自然之美的表现。身体之美，即各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。它美的本质是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。雕塑作品：《拉奥孔》等;绘画作品：《蒙娜丽莎》等;音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等;小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等;戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》。这些是艺术美的所在。

美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识美的本质。柏拉图的本质论说明了美的本质是要经过思考，要用心灵才能体悟出的。一般人只是在现实中感受、谈论、把握着具体的美，而美学家却应该思考、体悟、把握具体美物后面永恒的美的本质。有了美的本质，人们知道自己以前认为的美，在严格意义上，不是美。在这一意义上：没有美学，人一眼皆知美是什么;有了美学，人皆知自己一眼所见之美不是美;懂了美学，就懂了美的后面有一个美的本质，那才是真正的美。

美学直觉说、内模仿和移情说是审美沟通的四种经典学说其中三种。这三种美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美的本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢?美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动(惊心、溅泪)的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。诗歌中形象的朔造：

蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

大漠孤烟直，长河落日圆。

更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。

美学还存在有经典的审美形态。《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的美与崇高两种审美形态之一。她就像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅;但同时又令人感到亲切，貌美婀娜。丰满的胸脯，浑圆的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴，妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁，庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的.精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。

喜、喜感、喜剧，在美学思想中占有非常重要的位置。中国人有一个理想的喜的形象，这个形象、符号、艺术创作，有着非常广泛的影响，就是寺庙里的弥勒佛，也有叫弥勒菩萨、大肚佛、或叫布袋和尚。大肚佛的形象所赋于喜的内涵极其丰富：气度、大量、容忍、善良、智慧、担得起放得下、知足常乐、笑口常开，不但自己心生欢喜，还可使众生皆大欢喜等等，既是男的形象，又似女的形象;不但使人知道什么是喜的典型形象，而且还可以通过这形象令人感悟到喜的因果关系等等。这形象是感情美、心灵美、崇高的美、文化的美、艺术的美等等美的集合体。用这种形象来对喜进行概括，真是达到了登峰造极的境界。千百年来，使无数人对喜有了开悟!

丑也是另一种美学中审美形态。美国Planters Peanut Company的腰果广告，此广告片运用一个“丑”女性为主角，横浓眉、不和妆容的红唇、宽大的水桶腰。然而让人惊讶和震撼的是，广告片中每位男士均为其驻留和关注，女主角的回头率可谓百分之百。最后，广告片用一简单情节，就是此产品在女主角生活中整理妆容的运用，将产品本身的香味留在身上，起到一种奇异熏香的作用，极大程度的诱惑他人。于此广告创意雷同又稍微有差异的有Dove起初进入中国市场投资拍的电视剧《丑女无敌》，片中女主角实为一美丽女性装扮而成，但剧中穿插很多Dove的各类产品的展示和平面广告。最终，剧中的女主角以变美而终结，广告诉求为女性使用其产品而变美，心理上暗示人们购买其产品，只为变得更美丽。

美学中不仅仅可以说喜和丑是一种美的欣赏，泛悲剧也是美的体现。譬如：鲁迅的小说作品，《孔已己》中的孔已己，就是一个可气可笑可怜的小人物，他可有可无，受尽嘲弄，最后孤独地离去。悲凉之感有着独特的审美意义，它可以引发人们对历史与现实的思考，提高审美能力，以及看过鲁迅的《药》时，有人说，他觉得鲁四老爷有点冤枉，鲁四老爷既没有克扣祥林嫂的工钱，也没有打骂祥林嫂，祥林嫂的婆婆把她抓回去作为商品换回儿媳时，他甚至觉得“可恶”。我反而觉得柳妈这个帮凶才是罪魁祸首，是她所代表的封建迷信害死了祥林嫂。

我们闲谈美学差不多了，我想大家从中也了解到美学。美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。

总之，美学除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居“。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。

篇11：中国古代文化史读后感

中国古代文化史读后感

手捧沉甸甸的《中国古代文化史》，心中的沉重却无法用重量来计算。因为书中的绝大多数内容在今天的中国已然成为了文化化石，它们除了成为铅字之外，已无任何的实际价值，这一点虽为历史进步过程中不可避免的大势所趋，但也着实可悲。事隔两个月，当我举笔写下这篇读后感的时候，我才发现，中国瑰丽的古代文化，只是偶然的闪进我的视线里，跟着又消失了。只是略有一个身影留在我的记忆里。就那么一瞬间，我看见她在铁锈般的残骸中仍留有俊美的痕迹。

面对着残缺的书皮，泛黄僵硬的书页，我扪心自问，如果没有外部压力的作用，我会否主动接近关于中国传统文化的着述，答案是否定的。面对璀璨绚丽的古文化遗产，我早就没有了夜郎自大的傲慢情绪，反倒是感到两道可怕的寒气在胸中交错，像两把利剑互撞，像骷髅底下交叉的骨头……原本埋藏于心底的悲哀和自责，霎时间笼罩了我整个身体，脑海里一片死寂，让人窒息。

看看如今的中国传统文化，好像到了人人哀其不兴的地步。()然而，近几年发生的另一种现象却好像与之不符，那就是中国传统文化在国外的走红。

篇12：中国古代文化史笔记

唐文

1、古文运动(名词解释)兴起的背景、原因

一是中唐古文运动是借助于儒学复兴运动的旗帜而发展起来的，与当时社会经济、政治和文化有着密切的联系。

二是受文体、文风自身演变规律的支配，这是文学本身更加直接的原因。(骈文内容的深化，体式上难以满足表达的需要)

2、简答：韩、柳古文运动的理论主张有哪些?

韩愈

一是“文以载道”到“文以明道”：表明“道”与“文”的关系，韩愈十分强调作家思想修养，作家的人格是文以明道的根本所在。

二是创作上提出“不平而鸣”，出于《送孟东野序》，认为一切文辞与道都是不同时代不平现实环境的产物。将“明道”与对现实的批评联系起来了。

三是提出“惟陈言之务去”的创新观念，不袭蹈前人，文从字顺，辞必己出，表达要流丽畅达，合乎语法。

四是创作技巧方面提出“气盛言宜”，注重作家养气功夫，这深受孟子“浩然之气”的影响，强调在创作中形成气势。

柳宗元：大体与韩愈相似，不如韩系统、简明：

一是密切联系现实，“辞令褒贬”“导扬讽喻”。

二是强调古文创作还应尊重文学自身规律。

三是更加重视散文的文学性与审美特征。

3、古文运动的影响

一是并非单纯的文学复古运动，更多的推动了文化(尤其是儒学)的复兴。

二是散文代骈，创造了一种题材广阔、精炼畅达、富有表现力的新文体。(将诗赋情韵风神以单行之气运之，形成散文，这是古文运动在文学上最为成功之处)

三是开创了中国古典散文的新时代，直接影响到了北宋的文学革新。唐宋八大家。(将中唐古文运动与北宋诗文革新视作一体，故不应受文学史书写的影响。)

四是文学理论上的影响。

4、论述：韩愈散文的成就

一是在各类文体创新上有突出贡献，以碑志作品为多，将议论、感情、技巧融于一炉，“一人一样”的传记文，如《柳子厚墓志铭》。此外，还有赠序、杂记、杂说等新体，诗韵入之，抒情、记事、议论，如《送孟东野序》《送李愿归盘谷序》。

二是韩愈古文简洁精炼、清晰流畅，富于美感与艺术表现力，在文体革新上为散文开辟了新天地。并且付诸于具体的创作实践。

三是在艺术手法上的融合贯通。用辞赋之押韵对偶;题材广阔，什么都写，发挥文章功用;比喻、议论、感情;口语、古语、僻语、奇语。

四是灵活应变，适可而止，风格雄深雅健，猖狂恣睢。

5、论述：柳宗元的艺术成就

柳之主要成就在于人物传记、山水游记、寓言散文的创作。

一、人物传记

a.主人公地位不高，以真人真事为基础，但也有虚构、寓言、夸张的成分。如《捕蛇者说》揭示统治者比蛇还毒。b.着重描写人物和事件的奇特之处，而显示出鲜明个性的形象，受到了唐传奇的影响。如《蝜蝂传》

二、山水游记

a.为其散文中最具艺术特色的作品，富有诗情画意，开拓了散文反映现实、人生的新领域，体裁独立地位。

b.愤怒、悲哀、抑郁，曲折反映了对现实世间的不满与批评，如《始得西山宴游记》

c.“心凝形视，与万物冥合”，描绘出反映着自己审美理想的景象，诗情画意的自然美。如《钴鉧潭西小丘记》。“永州八记”(名词解释)

d.艺术上，把握事物情态，生动再现，虚实、动静转化，重于传神。但境界稍显清冷寂寞。

e.风格：骨力峭拔、色调清冷，旷境、奥境的结合对比。

三、寓言

a.体现出柳的创作独创性。

b.具有强烈的现实性与高度的概括性。如《黔之驴》

c.绘声绘影，因物肖形，形象完整，寓意深刻。

四、总体上说，柳文沉郁凝敛、冷峻峭拔。色彩凄幽，诗意浓郁，讽喻象征。并且为平民立传、山水游记天人合一意境的创造高出韩愈。

6、古文运动衰落的原因(内外)

7、晚唐讽刺小品文：“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”(鲁迅语)

A、三十六体(名词解释)

B、晚唐小品刺世之作，篇幅短小，批判性强，匕首、投枪，皮、陆(《笠泽丛书》)、罗隐(《谗书》)

唐传奇、变文、俗讲

1、名词解释：唐传奇(唐文言短篇小说，在志怪基础上，融史传、辞赋、诗歌与民间说唱为一体的新小说文体。开始为单篇作品名称，至宋始称“传奇”;内容扩展到社会生活。传、记的区别)

2、唐传奇兴起的原因：一是社会发展，经济繁荣，有了文化娱乐需要。二是受科举行卷之风的影响。三是受古文运动影响。四是佛道盛行。五是民间说唱文学的影响。

3、唐传奇的发展阶段

a.兴起：志怪的过渡，张鷟《游仙窟》

b.繁盛：单纯志怪到描摹人情，是成熟的标志。

爱情：陈玄祐《离魂记》、沈既济《任氏传》、李朝威《柳毅传》、白行简《女娃传》、元稹《莺莺传》(对后世影响较大)、蒋昉《霍小玉传》(中唐传奇压卷之作)

寓言讽刺、历史题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》、陈鸿《长恨歌传》《东城父老传》

c.衰落：传奇而兼志怪的集子开始出现。杜光庭《虬髯客传》(晚唐游侠小说出的代表作;“风尘三侠”：名词解释)

4、唐传奇的意义

一是标志着古代短篇小说的成熟。虚实、情节传奇与现实性、想象与艺术性等结合。

二是文言小说文体的完全独立。

三是艺术手法上的多方面的进步。语言、想象、文采、风格。

四是文体的相融，诗词歌赋入小说。

五是“始有意为小说”：细节描写传神、心理刻画细微、浪漫情调凸显、人物形象鲜明。也成为后世小说戏曲创作的题材源泉，并有的流传国外。《聊斋》《三言》《二拍》

5、名词解释：变文(p181)、俗讲(p184)

补充：

1、南开名词解释：气盛言宜(出处、含义、与孟子的联系、作用)

2、南开名词解释：不平则鸣

3、南开：简述韩柳古文思想之异同。

4、南开：鲁迅先生为何说唐传奇“始有意为小说”?(唐传奇比之志怪小说的根本性变化：更加注重审美价值，注重小说愉悦性情的功用。)

一是答一下唐传奇的名词解释(总)，简单介绍下三个时期重要作品。

二是运用虚构手法

三是关注现实社会生活，刻画了人物形象

四是唐传奇的地位影响。

5、论述：韩柳在散文文体上的开拓。

一是理论指导实践。

二是形式自由，突破传统，扩大了散文功用。

三是诗化的情感

四是艺术的成熟：骈散交融

五是创新，散文创作新天地。

二十四、唐至宋代词

1、名词解释：《云谣集杂曲子》(p186,敦煌曲子词、唐末、反映早期民间词的感情与风格);“诗余”(词：音乐、诗歌);《花间集》、花间词派(p193)、花间鼻祖、温韦。

2、简述：唐五代词发展概况(民间词——文人词——士大夫之词)

A、初唐出现民间曲子词，主要是敦煌曲子词，少数出于文人之手，大多出自民间。

B、中唐，文人词普遍，占据一定地位。学习民间，形式较短小，显得清新、明朗、活泼，题材广泛。如张志和《渔夫》、韦应物《调笑令》，刘白的民歌风味更加明显，如《忆江南》。这一阶段是文人作词的尝试阶段，无专门作词者，较多以诗法作词，有绝句风格。

C、晚唐是词体手法、风格的定型时期，内容发生变化，民间词特点渐失。追求藻饰，香艳、纯情、唯美，“词为艳科”，这一时期代表作家有温庭筠、韦庄。《花间集》最早的文人词集诞生于这一时期。

a.温庭筠(飞卿)

一是“花间鼻祖”，诗与李商隐为唯美诗风的代表，晚唐第一大词人，“词为艳科”的始作俑者，领导了晚唐五代词的发展趋向。

二是词人之词，营造深美闳约的意境，如《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”。

三是其词以静态描绘代替抒情，着力于细节，装饰，暗示手法，意象跳跃，效果含蓄。

四是在开创词境，出诗变词，注重文辞声律，却有不为辞藻所累的自然之作。如《更漏子》

b.韦庄(端己)

一是韦庄(端己)以词名世，“温韦”(名词解释)，但风格不同于温飞卿，端己词疏朗、显直。

二是(飞卿开词为艳科，注重藻饰，浓艳见长)，端己词则是对民间抒情词加以艺术的加工和提高，兴会酣畅之作，以疏淡为美。

三是其词以抒情为主，比较直接，主观，风格自然清丽，如《菩萨蛮》(人人尽说江南好)《女冠子》(四月十七，正是去年今日)

四是在成就上，韦庄将民间词的抒情带到文人词中来。写法上大力运用白描，摒除香艳气息，如《思帝乡》(春日游，杏花吹满头)

l 温韦词异同对比，简单而言：

温含蓄客观，韦直接主观。

温深美闳约，浓艳唯美;韦直抒胸臆，自然清丽。

温意象温柔，韦分明叙述。

温韦两人在“伶工之词”变为“士大夫之词”的过程中发挥了先锋作用，成为南唐词的先导。

D、五代以《花间》分前后，后期词以南唐为中心，代表词人有南唐二主、冯延巳(正中，《阳春词》)。多重抒怀，疏淡、深厚，雅致。这一时期词开始表现人生遭际等真情实感，曲调清雅，声情谐和，“伶工”到“士大夫”的重大转变。词成为了抒情诗创作，对宋词产生重大影响。

a、冯正中：着力表现者，非情事的直接描述，是雅致优美的意境，符合文人士大夫的胃口，花间转向士大夫的重要枢纽。代表作有《鹊踏枝》(谁道闲情抛掷久)、《谒金门》(风乍起，吹皱一池春水)

b、李璟(伯玉，《浣溪沙》(菡萏香销翠叶残))

c、李煜(重光)

一是大作家应有的遭遇，前后期生活的强烈反差。阅历虽浅，但不失赤子之心，创作虽生活环境的变化而变化，宫廷享乐、离愁别绪、亡国悲痛。

二是他的早期作品沉溺声色，纵情逸乐，如专咏美人口的《一斛珠》(晓妆初过，沉檀轻注些儿个)，未脱花间旧格。但写得真切率直。

三是重光后期词已由对外界事物的描绘转入内心情感的表白，如《乌夜啼》(无言独上西楼);最感人的 篇章是亡国悲痛之作，如《乌夜啼》(林花谢了春红)、《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《虞美人》(春花秋月何时了)。

四是艺术上，其后期词，白描写极度悲痛，旧事新境，时空跨度大，引发联想，感情容量大，又有悲天悯人的博大情怀，引起共鸣。

l 推荐阅读叶嘉莹先生《论温韦冯李四家词》

3、晏殊(叔同、元献，《珠玉词》)

一是宋初词坛影响最大，开拓了宋词婉约派的正宗风格。主要以词名世、专攻令词。

二是“富贵词人”，消遣，表现出一种理性的节制：富贵而不鄙俗，艳情而不纤佻，情之深厚转化为理之深远，哲思化的倾向。如“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”

三是善于营造一种情中有思的意境，闲雅的无可奈何情调，些许敏感而旷达的惆怅。

四是语言明净雅致、构思曲折精巧，表达了对人生的眷恋之情。

4、欧阳修(永叔)

一是尚未脱艳词传统，上承五代南唐，下开东坡疏隽与少游深婉。

二是风格多元，主要是深婉含蓄和清新疏隽。并将人生感受写进词中，提升了格调与扩展题材。如《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔”

三是赏玩的兴趣使其词显示出豪放之气，将诗词的抒情功能等同，欧词开风气之先。

四是也写情词艳曲，或细致，或泼辣。其作品中，小令、慢词;文人之雅与世人之俗，手法多样。

5、柳永(三变、耆卿、柳屯田，《乐章集》)

一是北宋词至柳永而一大变，教坊新声、歌谣俚曲制作长调慢词(名词解释：柳永是慢词体制的开创者，p298)。

二是创体创调密切关联，柳永慢词多用新调。(词的体制至柳始备)

柳词以俚俗色彩著名。“凡有井水处皆能歌柳词”，其俗与雅词分庭抗礼，题材内容描写城市生活，如《望海潮》(东南形胜);歌妓(带有才子佳人的情调，追求灵肉统一)，如《倾怀》，其写法开古代市民文学先声。

三是柳词亦有雅处。一是以赋为词，融合曲辞与辞赋长处，如《雨霖铃》(寒蝉凄切)，发挥慢词铺叙之长，扩大了词的言情空间;二是羁旅新行役词不减唐人高处，如《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)。

6、苏轼

以诗为词：将词家“言情”与诗人“言志”结合起来

l “以诗为词”的意义：一是突破“词为艳科”，士大夫化;二是成为独立的抒情诗样式;三是并非简单地视为诗词合流。

扩大词境：走向现实，面向社会

采用词题小序交代所写的内容，如《水调歌头·明月几时有》

风格多样，不能以豪放囊括。

北宋亡后，分为南北二派。

7、秦观(少游、《淮海集》)

晏欧“诗庄词媚”之格局至秦观登峰造极，婉约。

寄情深微，造语精巧，重返花间的倾向，突出男女情事，变病态描写为真情歌颂，如《鹊桥仙》(纤云弄巧)

“专主情致”，融合小令慢词形成。但非一般的离愁别绪，气格与东坡相近。如《减字木兰花》(天涯旧恨)、《踏莎行》(雾失楼台)

抓住词体特质，抒情为主，情景兼胜。

8、周邦彦(美成，《清真》)

北宋词之集大成者：

一是词调搜求、审定、考证，有集成创制之功。

二是写法上体物言情，描绘工巧，融化诗句，练字妥帖。

三是创作风格的集大成，总结。

慢词：知音律、备法度、风格醇雅。

一是发展柳永以赋为词手法，兼取各家词风，典雅工丽。

二是题材与柳词相似。

三是成就于咏物与羁旅行役词。如《六丑·中吕·落花》

四是以思力安排取胜，将情节化引入，慢词之中。

五是语言流畅、声韵悠长，四声入词，浑厚和雅。

六是影响于姜夔、吴文英的词创作，一是骚雅清空，二是丽密质实。

9、了解晏几道(叔原、《小山词》，其词一改大晏之雍容，显得凄楚哀怨)、贺铸、黄庭坚、朱敦儒(朱希真体、樵歌体名词解释)等词人

10、李清照(易安、《漱玉集》)

一是理论，强调“词别是一家”(名词解释)，创为“易安体”(名词解释，并非“婉约”二字所能概括)

二是前期女性，后期感伤情绪。

三是寻常语度入音律，语言流畅，善用白描，化俗为雅，如《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)

四是思想内容上将个人愁死与家国伤痛融为一体，不失婉约本色，“倜傥有丈夫气”，更显深悲剧痛。如《武陵春·春晚》

11、辛弃疾(幼安、稼轩，《稼轩长短句》，今人邓广铭先生有《稼轩词编年笺注》)

一是生平思想：几起几落，壮志未酬，有强烈的政治理想与家国情怀。首先是个战士，其次是位文人。

二是题材内容：英雄、农村、艳情、咏春

其英雄词写爱国情怀，显英雄本色，如《破阵子》(醉里挑灯看剑);写英雄无用武之地的苦闷，如《水龙吟》(过南剑双溪楼)。

其农村词构成清新朴素的词格，扩大表现范围，如《西江月·夜行黄沙道中》，但其现实生活中实有牢骚语，如“味无味处求吾乐，猜不猜建国此生”。

其咏春词六十余首，婉约妩媚，表明辛之才能，寓刚于柔，如《祝英台令·晚春》。

其艳情词并非一味地艳情，而显得情致凄切、率真质朴，如《粉蝶儿》(昨日春如，十三女儿学绣)

三是艺术成就：

以文、赋、经、子、诗为词，“横绝六合，扫空万古”，创新精神。

内容丰富，风格多样，为两宋词人不能比。

“稼轩体”(名词解释)：豪放格调出之(词境开拓)，却不是温婉本色(词体特点)

语言运用自如，效各体，用各种语言，民间口语，形成“深雄雅健”的语言风格。又善用典故。

12、姜夔(尧章、白石，《白石道人歌曲》，今人夏承焘先生《姜白石词编年笺校》)

一是生平落寞，布衣终身，流浪江湖。

二是其次往往清越高旷，摆脱轻浮，作冷处理。如《踏莎行》“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。情调伤感，无热烈语。

三是以表现文人士大夫高洁清雅志趣为主，追求言外之意，不执泥于物，故“白石词如野云孤飞，去留无迹”。在一定程度上抒发了家国情怀，开拓了婉约词的表现。

四是“清空”为风格：清雅的人品、清刚的笔法、清虚的情韵，如《扬州慢》(淮左名都);“骚雅”可理解为风格的材料，诗骚比兴、以江西诗法入词，清刚瘦硬。写法上单行散句，用宋调铸辞，是其新创造。

五是可说是豪放、婉约、清雅之刚柔并济之清雅派的开山祖师和主要代表。姜精通音律，取法美成，而别成一派，影响史达祖、王沂孙、张炎，直到清代浙派词人。

13、吴文英(君特、梦窗)

一是清真词的继承者，而转向质实一路。

二是“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段”，时空跳跃，意识流。如《齐天乐》(三千年事残鸦外)

三是内容为酬酢赠答(人品受到争议)、哀时伤世、忆旧悼亡之词。早年模拟花间、柳永，但后来情词移情于物，外延广泛，语言痴迷，有如梦幻。

四是艺术上讲究用事、修饰，语言打破正常语序，显得深幽密丽，好用僻典。有晦涩堆垛之嫌。

14、了解辛派词人(名词解释，张元干、张孝祥、陈亮、刘过)、陆游(兼具激昂雄快、清逸流丽)、王沂孙咏物之词(社交性、喻托性的双重性质)、周密、张炎(《词源》p368)、蒋捷以及汪元量、刘辰翁等遗民词人。

宋词补充

1、名词解释：《白石道人歌曲》(对词律研究的重要意义);“七宝楼台”(出处张炎《词源》);“以诗为词”(陈师道《后山诗话》对东坡词创作特点的描述)

2、南开2015简答：简述唐五代词的发展历程。

早期民间词与文人词——花间词——南唐词

3、谈谈梦窗词的主要特征49

4、北大：谈谈宋代以赋为词。

柳永、美成——稼轩——姜夔、梦窗

5、简要评述稼轩词63。

6、柳永在词史上的贡献。慢、开拓、赋、雅俗。

篇13：《世界文化史》读后感

《世界文化史》读后感

通过本课程的学习我不仅为文化的广大博深而震撼，而且是我对世界各名族、各个国家的文化史都有所了解。从而知道了人类文化演变的的大致轨迹。

世界文化史是从全世界文化观点出发的，系统论述了世界文化自远古至今日发展的历程，描述了世界各民族文化发展的共同规律和各自的特点，介绍了个民族的文化特色以及它们对世界文化发展所做出的突出贡献，揭示了多元一体的人类文化演变的内在本质。同时也介绍了中国的思想文化成就，强调了它是世界文化史中不可分割的一部分。其中古代的四大发明：指南针、造纸术、印刷术、火药，对推动世界的发展起到了不可沽灭的作用。

世界文化是设计的范围很广，有精神文化、物质文化、行为文化、制度文化。世界文化是将人的活动、礼仪、谈吐、衣着、娱乐都归为了文化的范畴。我认为这样可以更加全面的展现人类活动的各个侧面，同时也让我们用多维的视野去考察一个时代的人类特色，更好的识别时代的主流、支流、逆流。根本目的是为了更好的把握人类总的思想意识和心理活动的规律，了解人类文化发展的规律，以便我们自觉的推动人类文化向前发展。

世界文化史介绍了东西方两大文化体系。即东方文化着重介绍了古代、中世纪、近代、现代几个阶段的`中国、印度、阿拉伯、日本等文化；西方着重介绍了希腊、罗马文化、近代文艺复兴、启蒙运动及19-20世纪文化相互比较中，以系统而简明扼要的文笔，发掘了各大文化圈的特点，论述了各种文化的特质，并努力探寻了中西文化的内在联系、发展轨迹与规律。

每位大学生都非常有必要去了解这门课程，现在仍有一部分人对艺术生的看法是一群画画的疯子。我认为这样评价者的知识层面太浅薄了。世界文化史对非艺术专业的同学来说是非常有必要去学习的，以此提高艺术鉴赏能力，了解艺术是文化中必可缺少的一部分。每当我看见好的艺术作品时心情是很激动的，而非专业的同学则会说出这样的话：啥破玩意，我也会画啊。尤其是当他们看到抽象派、印象派、野兽派的作品就是这么说。我们的艺术作品出世时希望大家用艺术的眼观去欣赏，从而认可我们的艺术品。

学习了世界文化史我的视野也大大的开阔了，我觉得这门课程的开设让我知道世界太多了。今日的世界逐渐缩小成了地球村，在与外国人交往时，了解他们的民族特点、宗教习俗，可避免文化的冲突引起的犯忌，人与人之间能更加和谐的交往。

任何一种文化都不是闭封自守的，一种文化要想永葆青春，必须积极吸收各种外来文明。今天的世界在急剧的缩小，人类各种文化之间的交汇，将融合为人了共同的文明。让我们共同携手推动世界文化向前发展！

篇14：西方文艺理论史读书笔记

西方文艺理论史读书笔记

达芬奇有过这样一句名言：“凡是能够到源头去取泉水的人，绝不喝壶里的水”说明了温故知新的道理，人类经历了一个又一个的历史阶段，只有不断总结上一个历史阶段，才能在这一个阶段中有所突破，从而促使人类历史文明的发展。

读完这本书，发现他的宗旨就是充分吸取前人的研究成果，梳理了自古希腊至本世纪除西方文艺理论发展的历史轨迹，重点评论了个时期的代表人物以及他们的代表著作。

上古时期的文艺理论，柏拉图是一位代表人物，他的著作共有36篇传承了下来，内容包括哲学，美学，伦理，教育等等，比较集中论及文艺理论问题的主要有：《伊安篇》，《理想国》，《斐得若篇》，《法律篇》。柏拉图认为文艺的本质是模仿，但模仿的客体，之时感觉世界，不是理式世界，而感觉世界却不是真实体。

最令人熟悉的应是浪漫主义文艺理论的代表人物雨果，他的理论著作也广为人知，雨果创造了大量的诗歌，戏剧和小说，同时也撰写了很多理论批评文章，这些理论文字既是法国浪漫主义文学运动的`重要历史文献，也是有代表性的浪漫主义理论著作。雨果早起的思想受到教派的影响，因此他当时的文艺观点带有浓厚的宗教色彩，后期他产生了变化，开始寻找资产阶级民主政体和君主政体之间合作的可能性。

这一段历史的发展，深刻了解了文艺理论，在探究前人留下的宝贵财富下，对现今社会的文艺发展也有重要的作用。

篇15：明清之际西方传教士传教活动的思想文化史意义

明清之际西方传教士传教活动的思想文化史意义

明末清初西方天主教传教士传教活动的意义不限于宗教之畛域,它在科学、文化、艺术、哲学等人文知识领域在中欧之间产生了巨大的影响.传教士通过对儒家思想中的本体论、天人关系论、道德论、实践论及格物致知的认识论方面所作的符合基督教教义的新解释,成为西方了解和认识中国的主要资料,同时经过他们之手传入西方的儒家思想在西方产生一定的影响.传教士的'这些活动即有文化史的意义,也蕴含着深刻的思想史意义.

作 者：常新 薛志忠 CHANG Xin XUE Zhi-zhong  作者单位：常新,CHANG Xin(西安电子科技大学,人文学院,陕西,西安,710071)

薛志忠,XUE Zhi-zhong(甘肃联合大学,办公室,甘肃,兰州,730000)

刊 名：甘肃联合大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF GANSU LIANHE UNIVERSITY (SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)：2006 22(2) 分类号：G09 关键词：明清   传教士   文化   影响  

篇16：《西方的智慧》的优秀读书笔记

本书的作者也是一位相当伟大的哲学家，伯特兰·罗素。在《西方的智慧》问世之前，罗素写过一本大部头的哲学名著《西方哲学史》，但对于普通读者来说，这样的鸿篇巨著读起来是艰难的，罗素本人也意识到了这一点，于是对《西方哲学史》进行了通俗化，就诞生了《西方的智慧》。与其它哲学史不同，《西方的智慧》更着眼于阐述西方哲学发展的前因后果，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、休谟、黑格尔、马克思这一系列伟人无疑是西方哲学的亮点，应当成为关注的焦点，但同样应当注意的是，这些人的思想并不是凭空产生的，每个人都是站在巨人的肩膀上才走得更高的。没有黑暗时代的经院哲学，可能就不会有作为西方哲学里程碑的休谟，没有休谟就不会产生康德，没有康德，黑格尔的辩证法就无从说起，没有黑格尔辩证法的扬弃，马克思就不可能提出辩证唯物主义，罗素非常清楚地阐明了这种历史的顺承关系，使人看到的西方哲学不仅仅是一个个亮点，而是一条延绵的长河。在这本书中，作者将历史的来龙去脉阐述得非常清楚，读者心中不会是孤零零的哲学史，而是一幅有环境有背景的哲学发展的长卷。他花了相当的篇幅来阐述在科学与经济领域的发展，但侧重方向并不是科学与经济发展本身，而是着眼于成就背后的思想以及对哲学的推动。读者看到的可能会是一个在思想层面的西方历史全景图。

罗素《西方的智慧》，正是这样一本让一根渺小、却会思考的苇草摆脱了混迹于无数质点的浑浑噩噩而试着囊括宇宙的著作。这不是一部严肃僵硬的历史，亦非一篇枯燥艰深的学术论文，而是一次通向人类智慧源头的旅程、一段页边时时出现我会心一笑时标上之笑脸的幽默解说，使我得以随其穿行时空、以一种更清醒的姿态俯察几千年来致力于探寻世界本质的人们种种失误与成功、局限与超越。我也情不自禁，在颇有感触的内容旁写下自己的思索，仿佛一次与罗素先生的“笔谈”。

此处挑选一个引发我最多思考的问题，啰嗦两句——“哲学家们工作的时候都在干些什么?”

开篇第一句，罗素的设问。他没有直接地、明确地回答，而是用了四十多万字细数了从泰勒斯到维特根斯坦、大部分为“兼职”的哲学家们所做的工作、研究的内容。兴许罗素写作此书时情况还不像现在这样复杂，兴许他通过这本书想要传递下去的思想也远不止这个问题的答案，抑或他只是希望能抛砖引玉地引起读者的思索、而不在乎具体思索的内容，但处于21世纪的我读完全书后却不得不产生这样的疑问：

当代的哲学家们，还在干些什么?在各种学科划分得如此细致而又品类繁多的当代，还有什么未曾开辟的道路留给哲学家去开辟?

个人认为，哲学更像是把其他所有“专业”整合起来、从中提炼出一些本质东西的工作。“专业”发展到后来便是“职业”，而哲学是并不那么容易成为“职业”的。现实情况的复杂可能并不允许每一位哲学家都对所有科学理论的最新进展了如指掌;但或许，只要依然记得古典哲学的精神、尽可能去看一看“全景”、对这个世界的.老问题以及不断被人类制造出来的新问题有个大体上的了解，就能“有所长进”，至少能避免许多主观性错误。

因此，我个人理解上，当代哲学家也许不一定是花了若干年写出若干篇论文若干本书取得“哲学博士”、“哲学教授”称谓者，却一定是在一段有规划的时间里尽可能多地学习各方面知识、并以超越于任何一门学科之上更为全面而客观的角度进行整合提炼、勇于自己探索的人。这固然艰苦，但从古至今哪个真正的哲学家不是那个时代最最艰苦的人?

当然，这些思考并不妨碍我在阅读《西方的智慧》的过程中同时发现许多快乐——自由思考的快乐，理性的快乐。“通过非我之伟大，自我的界限便扩大了;通过宇宙的无限，那个冥想宇宙的心灵便分享了无限。”

正如罗素在最后的时候讲到的一样，这本书的内容太多了，你不可能就光看这本书就把整个西方的东西很了解。把这本看成一个历史书吧，带着看历史的兴趣来看看，反而会比较好。

最大的收获是对西方的一个文明的进步过程有了一个初步的了解。很感触的是希腊雅典时期为什么就衰败了下去，要是能够保持着不断的发展，那么到现在这个世界又是会变成什么样了?呵呵，可惜，亚里士多德，这个集大成者，从公元前的2、3世纪，直到18、19世纪才被人超越，中间过了多少年停止不前。

篇17：《西方哲学史》读书笔记优秀领悟

大凡看到哲学这个词，脑子中第一个反应，便是枯燥，这和我们所受的应试教育有关，记不住的概念，选不全的多重选择题，再是用什么什么原理去解释什么什么的正确性。事实上，这个学习的结果，只是让我们记住几个概念、条条纲纲的八股特点区别，实在无助于我们哲学气质的培养，哲学思维的形成，我所理解的哲学气质和思维是指理性，理性是什么，追求公义，也就是正义，一家之言。

要了解哲学，首先要了解哲学这个词的含义，哲学是什么?罗素给了一个既模糊又明晰的定义。哲学是介乎神学与科学之间的东西。罗素接着给出了科学的概念，科学是指一切确切的知识(我们知道科学的一个特点是可重复性)，而神学则是超乎确切知识外的教条。罗素在“确切的”、“教条”这几个字下面都打了着重号。而介乎神学与科学之间还有一块受到双方攻击的无人之域，这块无人之域就是哲学。个人认为：罗素这个分法和中国象棋盘很象，科学是汉界，神学是楚河，而哲学则是中间的鸿沟。当然如果你的思维是动态的，你应该已经想到了，中国的阴阳太极图才是罗素分法的最形象表述，白鱼是科学，黑鱼是神学，而白鱼和黑鱼似连非连的那部分挤撞区就是哲学。白鱼的眼睛是黑的，表示科学中有一定成分的“神学”，黑鱼的眼睛是白的，则表示神学也许有一定成分的“科学”，这个比喻解释罗素的分法可能不是很恰当，但个人认为，这有助于摒弃非此即彼的中国式思维。

罗素接着说，哲学象科学一样诉诸于理性而不是诉诸于权威，不管是传统的权威还启示的权威。这里传统的权威是指国家机器的强力，启示的权威则是指神学中的教条，上帝旨意之类。既然哲学和科学一样理性，那哲学存在的必要在哪里呢?罗素认为，科学回答不了思辨的心灵所感兴趣的一切问题，而神学家信心百倍的答案已经不象过去几个世纪那样令人信服。罗素举了好多思辨的心灵所感兴趣的问题，个人认为远不如这三个直观：“我是谁?”、“我从哪里来?”“我到哪里去?”当然罗素的问题层次较高。象这三个问题在实验室里是找不到答案的，而如同上面所说，神学家的答案已经失去光辉。而哲学恰好来钻研这类业务。可能有人要问，那进化论又是什么?个人认为进化是白鱼黑眼上的一点，我在上面提到，科学的一个特点是重复性，到目前为止，碳水化合物还不能合成出灵性，简单地说是细胞，也就是说进化的源头还没找到。

我们为什么要把时间浪费在这么无聊的问题上，罗素认为一是历史责任，二是面临的宇宙孤寂的恐怖感。宇宙中有几亿个恒星，而我们人类只是一颗不起眼行星上小小的爬行物，我们是无助的，还是宿命的?面对浩瀚的星空，孤寂啊。罗素说：“在显明的希望与恐惧之前而不能确定，是会使人痛苦的;可是如果在没有令人慰藉的神话故事的陪伴下，我们仍然希望活下去的话，我们必须忍受这种不确定性。”罗素认为忘却问题以及声称已经找到了确凿答案都是无益的，如果我们忘记了我们不能知道的是何等之多，那我们会对许多重要的东西麻木不仁;而神学的武断，说我们对无知而具有知识，则会产生对宇宙的狂傲感。个人觉得无神论的狂傲是无知，神学家的狂傲则是误知。

我们再回到罗素这篇绪论的开头，来谈谈哲学的特征。罗素说，“哲学的”人生观与世界观乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教与伦理，另一种是可以称之为“科学的”那种研究，就科学这个词最广泛的意义而言。至于这两种因素在哲学家的体系中所占的比例如何，则各个哲学家大不相同;但是，唯有这两者在某种程度上同时存在，才能构成哲学的特征。同时存在，这是一个问题，但也确实如此。心灵往哪里走，不是你的嘴巴能指挥，只有你的心灵才真切地知道，烙印，烙印，还是一个回避不了的烙印问题。

篇18：世界文化史的读后感

通过本课程的学习我不仅为文化的广大博深而震撼，而且是我对世界各名族、各个国家的文化史都有所了解，从而知道了人类文化演变的的大致轨迹。

世界文化史是从全世界文化观点出发的，系统论述了世界文化自远古至今日发展的历程，描述了世界各民族文化发展的共同规律和各自的特点，介绍了个民族的文化特色以及它们对世界文化发展所做出的突出贡献，揭示了多元一体的人类文化演变的内在本质。同时也介绍了中国的思想文化成就，强调了它是世界文化史中不可分割的一部分。其中古代的四大发明：指南针、造纸术、印刷术、火药，对推动世界的发展起到了不可沽灭的作用。

世界文化是设计的范围很广，有精神文化、物质文化、行为文化、制度文化。世界文化是将人的活动、礼仪、谈吐、衣着、娱乐都归为了文化的范畴。我认为这样可以更加全面的展现人类活动的各个侧面，同时也让我们用多维的视野去考察一个时代的人类特色，更好的识别时代的主流、支流、逆流。根本目的是为了更好的把握人类总的'思想意识和心理活动的规律，了解人类文化发展的规律，以便我们自觉的推动人类文化向前发展。

世界文化史介绍了东西方两大文化体系。即东方文化着重介绍了古代、中世纪、近代、现代几个阶段的中国、印度、阿拉伯、日本等文化;西方着重介绍了希腊、罗马文化、近代文艺复兴、启蒙运动及19-20世纪文化相互比较中，以系统而简明扼要的文笔，发掘了各大文化圈的特点，论述了各种文化的特质，并努力探寻了中西文化的内在联系、发展轨迹与规律，

每位大学生都非常有必要去了解这门课程，现在仍有一部分人对艺术生的看法是一群画画的疯子。我认为这样评价者的知识层面太浅薄了。世界文化史对非艺术专业的同学来说是非常有必要去学习的，以此提高艺术鉴赏能力，了解艺术是文化中必可缺少的一部分。

每当我看见好的艺术作品时心情是很激动的，而非专业的同学则会说出这样的话：啥破玩意，我也会画啊。尤其是当他们看到抽象派、印象派、野兽派的作品就是这么说。我们的艺术作品出世时希望大家用艺术的眼观去欣赏，从而认可我们的艺术品。

学习了世界文化史我的视野也大大的开阔了，我觉得这门课程的开设让我知道世界太多了。今日的世界逐渐缩小成了地球村，在与外国人交往时，了解他们的民族特点、宗教习俗，可避免文化的冲突引起的犯忌，人与人之间能更加和谐的交往。

任何一种文化都不是闭封自守的，一种文化要想永葆青春，必须积极吸收各种外来文明。今天的世界在急剧的缩小，人类各种文化之间的交汇，将融合为人了共同的文明。让我们共同携手推动世界文化向前发展!

篇19：中国文化史导论读后感

（一）

简介：

《中国文化史导论》，作者钱穆。本书以文明、文化两辞为主干，以时间、空间为轴心详细论述了中国文化的发展脉络，其中亦不乏中、西两方文化的对比。此书写于抗日战争时期，彼时国内征战不休，民心惶惶，随着外来势力一同入侵的，还有外国的文化。在此背景下，崇洋媚外以及民族自信心极度低落或许也是钱老著述此书的原因之一。

“文明偏在外，属物质方面。文化偏在内，属精神方面。故文明可以向外传播与接受，文化则必由其群体内部精神积累而产生。”――《中国文化史导论》

如今西化严重，诚然中国文化或历史当中确有不堪之处，但一味的疑古、西化形成了一个问题，即：作为中华民族的后代，其自信心不断在降低，对中华文明自身的认同感不断在降低。我们自认为缺乏信仰，是由于对这片土地上的人们曾走过的路产生了怀疑，对我们的根源产生了动摇。既然钱老把文化比作“人”,有骨有肉血脉相连，那么须知人的一生势必有高峰低谷不一而足

在遇到困境，情绪低落，而外部环境又险恶的境地下，势必容易怀疑自己，怀疑从前的价值观念。难道从前的推崇或信仰确然不若他人吗？难道举国努力的一切竟是痴妄吗？诚然，很有可能之前坚守的道路就是存在着误区，但都知抱怨、发泄等负面情绪决难让人再往前走出一步。因此便如钱老在书中所提及的：

一、人类自身内部的天性（可理解为自身能力、才华等先天属性）。此谓“性”.

二、人类外部所遭逢的环境，关乎时机、地位、四周人物与事态所形成之形势。此谓“命”.

三、自己考量自身素质与外部形势，而选择其动静进退之态度。此谓“道”.

思考上述三个方面能给人以提醒，使自身于困顿中理出大致头绪，而不似抱怨哀嚎，初尚能吸引他人注意，久之便无人过问。这或许是读史其中一种意义所在。身为一名中国人已无可更改，现在学做外国人，你有多少岁就晚了多少年。钻入这类问题，就是在说自己投胎没有投好，无深究的意义，总的来讲仍是怀疑自己，都怀疑到自己为何出生了，也把自身的无能推却到出身那里去。()在这里妄借一位西方哲人的话：“对你最好的你是永远也得不到了，那就是不要出生；不过还有次好的事，那就是立刻死去。”我以为这句话言重了，我们还不到放弃生命的地步。因此重新梳理一遍自己的从前，看一看自己的现在，或许能明白接下来又该向何处去。

在困境中，一味地贬低自身而羡慕他人，是一种逃避，逃避自身问题而告诉自己另有超脱的所在。每个人自出生便不是让你来享乐的，这又是读史的另一个意义：教你做自己。不逃避自己的缺点，也不逃避自己的问题，从哪里跌倒，就从哪里爬起来，学习责任与担当，人若负重，才成栋梁。盲从他人，成为四不像倒更为容易。

“物有本末，事有始终，知所先后，则近道矣。”

人的发展是会遇到困难的，人如此，国同之，文化亦如是，也易把希望寄托在他处。曾有人诙谐地讲，“从前希望在往生，如今希望在国外”.不要看见外国的强大就认为这是定局，我们之所以在沉睡是因为在等待。

这不是说弊帚自珍，是说做自己，尊重自己，不自尊的人，他人更不会尊重你。

做中国人，确实是门学问。

篇20：中国文化史导论读后感

读完钱穆的《中国文化史导论》一书，又更深刻地感受到钱穆对于中国文化的自信，对中国历史的“温情与敬意”.该书写于抗战时期，面临山河破碎，“亡天下”的危险，钱穆在西南联大执教，关心时局，将历史与现实紧密联系起来。他放弃以往考据学术方向，转向到义理，此时遂有《国史大纲》和《中国文化史导论》这两本著作。钱穆用中国传统民族文化来激发国人的斗志，重树国人的民族自尊心。

很多研究钱穆的学者将钱穆的历史观概括为民族文化史观 ,即以民族、文化、为历史线索来贯穿他的史学研究，并将这三者融为一体，这一点在其《中国历史研究法》一书中体现的最为明显，民族文化史观也是钱穆一生的坚持，这与其所处的时代背景是分不开的。

钱穆出生于1895 年，而这一年正是甲午战败，四万万同胞同苦台湾的割离，由此中国的门户进一步被迫大开。中国门户破开的同时也伴随着西方文明和文化 涌入中国，中国人视野里的西方和想象中的西方夷狄有很大的不同。西方先进的工业文明吸引着深处农耕社会的国人，于是有很多仁人志士提出向西方学习，以欧风美雨来洗涤中国的传统以求建立一个新的世界。然而钱穆却选择了以民族文化史观来应对中西方的碰撞。

一、钱穆选择民族文化史观来应对中西方碰撞的原因

1、中西方文化内在的不同，西方文化不宜移植到中国。

钱穆在《中国文化史导论》里多处将中西方文化放在一起比较，从而得出中西方文化存在很大差异的结论。钱穆从文化的起源将文化的类型分为三大类型，即游牧文化、农耕文化、商业文化。而游牧文化和商业文化可以归结为一类，农耕文化自成一类。农耕文化具有“安、足、静、定”的特征，游牧和商业文化则是具有“富、强、动、进”的特性。按照这种说法农耕文化指的是中化文化，游牧和商业文化代指西方文化。因为钱穆论述道：“近代农耕民族之大敌，则为商业民族”,这一句也就暗含着钱穆处在中西尖锐对立的时代背景，把当时西方对中国的侵略上升为西方商业民族文化对中国农耕民族文化的冲击这样的本质高度。在大的类型背景下的不同，钱穆又具体论述了中西方的不同，如“中国人看历史，常偏向于‘时间’的与‘生长’的‘自我绵延’。西方人的看法，常是‘我’与‘非我’两个对立”.从钱穆的分析中可以看出，钱穆是把中西方文化看成是二元对立的，所以钱穆的主张不是革命性的移植西方文化，正如其所说：“中国历史只有层层团结和步步扩张的一种绵延，很少彻底推翻与重新建立的像近代西方人所谓的革命” .

2、中国的文化内在的维新和吸收外域文化文明可以永葆生命力

从中国文化发展演进的历程来看，钱穆将中华文化的发展历程分为四个时期，前三个时期中国的文化都能很好融化外域文化的冲击，正如其所说：“中国人对外族异文化，常抱一种活泼广大的兴趣，常愿接受而消化之，把外面的新材料，来营养自己的旧传统”.外域文化融入中华文化中，就使得中华文化不曾间断，中华这种内在的维新力量可以使中华文化永葆生命力。中国古代史虽有王朝的更迭，可是文化传统依然存在，可是到了近代也就是钱穆所说的中国文化发展的第四个时期，时局中的国人主张以西方的文化重建中国社会，于是钱穆就感到有“亡天下”的危险，因为中国文化将不复存在。因此面临中国文化发展的第四个历史时期，钱穆也是主张同前面三个时期一样以中国文化融化西方文化。正如钱穆在谈到“科学在中国一如在西方般发展以后，是否将损害或拆毁中国原来文化传统呢”这个问题时，钱穆对中华文化的融化力量是十分自信的，他说：“这一问题颇是重要，但据本书作者之意见，中国固有文化传统，将决不以近代西方科学之传入发达而受损。因为中国传统文化，一向是高兴接受外来新原素而仍可无害其原有的旧组织的。这不仅在中国国民性之宽大，实亦由于中国传统文化特有的‘中和’性格，使其可以多方面的吸收与融和”.

3、中国自有文化，但缺失文明。

在钱穆看来文明和文化是有区别的，“文明偏在外，属物质方面。文化偏在内，属精神方面”.从钱穆所举电影在中国放映可以进一步看出钱穆对文化与文明的界定，他说：“从科学机械的使用方面说，电影可以成为世界所共同，从文学艺术的趣味方面说，电影终还是有区别。这便是文化与文明的不同”.但“中国自春秋战国到汉、唐、宋、明各代，可说是注重在求‘尽人之性’”,科学就大大落后于西方。

二、以民族文化史观应对中西方的碰撞

1、以民族文化史观应对中西方碰撞的措施

钱穆把文明和文化做出区分，对于当时的历史境遇来说，一方面让国人认识到中国落后之处在于科学文明，明确了努力方向，不至于病急乱投医。另一方面让国人看到中国文化的源远流长博大精深，在面临西方文明冲击时能够自信应对，不妄自菲薄。在文化与文明的区分下，钱穆提出以西方科学文明补中国之不足，促中国之富强。钱穆在当时感受到“如何赶快学到欧、美西方文化的富强力量，好把自己国家和民族的地位支撑住”这种学习西方科学文明的紧迫性，同时也感受到“中国的`社会，只要西方科学加进来，一切自会变”这样的民族自信。

2、中西方碰撞时应保持中国文化传统

从近代以来，中国在一步步地实践由传统到现代的转型，可是中西方文化之间的仍然没有进行实质性有效的沟通。西方文化在中国传播，中国文化在西方漫延，中西方文化在中西方产生相互交叉性的影响。中国从西学东渐以来，还没有很好的消化西方文化，甚至出现中国人自己极端的排斥中国文化的现象。因为在许多人眼中就把西方科学文明等同于西方文化，于是一股劲地去赶追西方文化，把对西方文化的追求又替代为对西方科学文明的学习，于是就出现把文化与文明混为一谈的现象。有些研究中国近代史的学者把中国近代向西方学习的过程概括为“学习器物――学习制度――学习文化”这三个阶段，他们认为这是中国学习西方程度的逐步加深，中国近代化程度的加深。然而这种近代化的进程是以抛弃中国传统文化为代价的，把西方东西引入中国，一方面造成西方文化和文明在中国的水土不服，于是在中国近代史上诞生很多畸形的产物；另一方面造成国人对中国文化丧失信心和对中国文化自我认同的困难。

钱穆“一生都被困在中西方文化的争论之中” ,也在以民族文化史观来思考“如何学到了欧、美西方文化的富强力量，而不把自己传统文化以安足为终极理想的农业文化之精神断丧了或戕伐了。换言之，即是如何再吸收融和西方文化而使中国传统文化更光大与更充实”这一问题。中国是有厚重的历史作为积淀的，不能抛弃历史文化传统，钱穆在其著作《秦汉史》中论述道春秋战国之际的各国变法时把秦国的变法和鲁国的守旧作出对比，二者在相同的历史环境中所作出不同的时代选择在于秦国所受历史积淀没有鲁国的深厚。而中国文化的丰富是需要后人去悉心整理的。

钱穆从中国历史的演进历程来看待当时中西方碰撞这一时代命题 ,这一视角是独特的，因此钱穆在《国史大纲》扉页写道：

“凡读本书请先具下列诸信念：一、当信任何一国之国民，尤其是自称知识在水平线以上之国民，对其本国以往历史，应该略有所知。（否则最多只算一有知识的人，不能算一有知识的国民。）二、所谓对其本国以往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国以往历史之温情与敬意。（否则只算知道了一些外国史，不得云对本国史有知识。）三、所谓对其本国以往历史有一种温情与敬意者，至少不会对其本国以往历史抱一种偏激的虚无主义（即视本国以往历史为无一点有价值，亦无一处以使彼满意。）亦至少不会感到现在我们是站在以往历史最高之顶点，（此乃一种浅薄狂妄的进化观）而将我们当身种种罪恶与弱点，一切诿卸与古人。（此乃一种似是而非之文化自遣）四、当信每一国家必待其国民具备上列诸条件比较渐多，其国家乃再有向前发展之希望。（否则其所改进，等于一个被征服或次殖民地之改进，对其国家自身并不发生关系。换言之，此种改进，无异是一种变相的文化征服，此乃文化自身之萎缩与消灭，并非其文化自身之转变与发皇） ”.

钱穆的民族文化史观是建立在对历史的“温情与敬意”的基础上，处在历史的风口浪尖依然能够清晰的看到历史的过去与未来，其弟子余英时先生称其一生都在为故国招魂，以一位炎黄子孙的身份继续将中华文化传扬远播。

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