【导语】“吃夜宵”通过精心收集，向本站投稿了10篇Illustrator绘制简约时尚的鹿形头像LOGO教程，下面是小编为大家推荐的Illustrator绘制简约时尚的鹿形头像LOGO教程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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篇1：Illustrator绘制简约时尚的鹿形头像LOGO教程
LOGO实战项目来了，今天的教程是飞屋睿UIdesign的实战成果，整体线条干净利落，英气逼人，绘制过程有非常仔细的讲解，有源文件可参考，想学习线条LOGO设计的同学，赶紧来收，
前言
当客户向你提到设计必须“高上大”的时候，你能想到什么?对于这个问题我始终存疑，任何审美都是相对而言的，我们怎么能说自己心中的高上大就是别人心中的高上大呢?也就是说，设计师也不能仅凭着自己的理解就开始动手，而应该认真思考符号背后的为普罗大众所接受的象征意义，在此基础上再倾听客户是否已心有所属，或者给予必要的引导。
今天要做的鹿的头像，在经过和各行各业的人谈过后，了解到鹿的形象带给人的是一种“宁静”“柔顺”“活力”以及与大自然亲近的那一面。这些隐含在鹿这个形象背后的信息往往被人忽略，但却是LOGO设计的灵魂。
一、构思
一开始还是要讲构思。LOGO设计绝对不是神来之笔，经过前期的设想，一步步接近心中的理想状态，这才是必经之路。客户的家居品牌以人文关怀为中心，倡导乐活生活的理念，由于都是采用木质结构，因此，这些理念都比较靠近鹿的符号化意向。
利用目前比较流行的直线条设计，直线设计的特点就是干净、纯粹，同时带着一种简约的时尚。原本的凹凸造型全部被直线所取代。
二、准备工作
在草稿速写一个简略的LOGO的符号后，打开AI，新建一个适合大小的文档。由于是矢量文件，因此，你也可以不必太拘泥于固定的大小。我在此创建的是800px*800px的文档。
在新建文档中打开【编辑>首选项>参考线和网格】，在参考线和网格的设置面板中将网格线间隔设置为20px，次分隔线设置为1。这样设置就是指网格大小已经变为了20px*20px为单个网格的=大小，而次分隔线是网格线之间是否还可以划分更小的网格，设置为1表示网格线间只保留1个网格，也就是没有次划分的更小网格的说法。(文字确实表达不了我想表达的，大家还是自己实践动手改改看效果)
在视图菜单栏下勾选“智能参考线”和“对齐网格”，智能参考线有助于你在绘制过程中实现自动对齐等辅助功能，对齐网格则有助于你的图像更加精确。
三、绘制
运用钢笔工具，先画上鹿的鼻子，鼻子部分是整个面部的重点，接下来的线条都在此基础上构图。你可以找一张鹿的图片，根据鹿的外形提示作为参考。注意每条线段经过的网格，让鹿的面部左右对称。
鼻子运用了白色填色黑色描边，而其余部分则关闭填色。描边大小为1px，颜色是黑色。
在运用钢笔工具时，该工具默认一个闭合的图形才结束(这里的结束就是指首尾锚点相遇)，所以一条线段绘制结束时，你可以点击enter键，钢笔工具就结束了，
在绘制过程中，保持图形简洁的表现力的方式就是尽量简化线条，利用已有的线条来造型。所以这里的智能参考线可以提供很多锚点、交叉的地方，而你就重点在这些点上绘制你的图形轮廓。注意保持所画对象的特征。
如果你已经在对象的对称一侧画好了一个封闭的图形，例如本例中我已经画好了右侧的鹿角，那么左侧就可以利用对称工具进行对称变换。选中对象，点击右键，选择“对称”，在对称面板里点选“垂直”，再单击“复制”，这时就会出现一个和原对象保持垂直方向对称的图形，将图形移动到左边的适当位置，让整体画面保持对称的美感。
接下来我们要为鹿画上眼睛，由于这时已经不需要对齐网格，因此可以进入【视图>对齐网格】关闭掉对齐网格的选项。在适当的位置画上眼睛的部分。
将眼睛、鼻子的部分填充为黑色。让对象更容易辨认。保持可辨认性的基础上，面部可以增加更多的随心所欲的细节。
在鹿角的部分，由于目前的构图层次感不够强，因此，我还需要把鹿角与鹿头重叠的部分去掉。这时，可以运用剪刀工具把这一段路径剪掉，选中对象，在想要剪掉的路径的首尾两处各单击一下，再选择就能直接通过键盘的Delete键删除。
四、增强效果
这时，整体形状绘制完成。可以适当增加线条的宽度，比如这里我将原本1pt的线条改为3pt。这样整体上增强了感染力。
一般来说，我们习惯性在完成绘制时需要让轮廓线变得更粗，这样会更有体积感。在本例中，如果我们一一将轮廓线加粗会不太合适，因为轮廓线并不是一个独立的路径，可能需要我们不断去拆分已有路径组合新的路径，这样就显得很繁琐。在此，我运用一个方法，那就是在原有轮廓线外再画一个完整的轮廓线。
这时，将整个对象锁起来，不受我们接下来要画的轮廓线的影响。选中全部，点击“ctrl+2”，锁定完成。然后将描边改为另一种非常鲜艳的颜色，沿着智能参考线的锚点提示，根据锚点来绘制外轮廓线。
大家可以发现有些不完美的地方，比如鹿角并没有像理想中那般尖锐。可以在“描边”设置面板中进行调试。先将外轮廓线改为5pt，端点为平头端点，边角为斜接连接，限制为20px，对齐描边为使描边外侧对齐。每个参数都有它所掌控的属性，根据面板上图标的提示相信大家会更容易直观地理解。
将外轮廓颜色也改为和原图保持一致，解开原图对象的锁定。这时，增加了外轮廓的对象，就会让整体效果更有层次，细节也更为丰富。
五、最终效果
为LOGO增加一个纯色，配上相应的文字，就能将图形的魅力发挥出来。
源文件 微盘下载
自己动手的时候，尽量去找那种能用直线条表达的对象。就像本例鹿角是最好的直线条表达的对象。选择的时候，要特别留心观察日常生活里的每个细节。
篇2：Illustrator绘制花朵教程
好了，先看下效果吧，这个是我自己仿着弄的效果，。
第1步：新建一个文档，然后选择多边形工具， 单击一下页面，在弹出对话框中，设置半径50pt和边数6;并填充橙色 ，如图
第2步：选择网格工具(U)，然后开始增加网点。大致如图
第3步：选择中间的网格部分，可以用网格工具选，也可以用直接选择工具(A)来选择，如图
第4步：给选择的网格填充颜色，如图
第5步：分别选择各个角，填充黄色，如图
第6步：调整网格点，把它调整成一个大致如图的星形。。。
第7步：用钢笔工具(P)绘制一个大致如图的形状，并填充K的5%
第8步：用钢笔工具再绘制一个大致如图的形状，并填充上粉色或是你自己喜欢的颜色，然后选择效果――风格化――羽化，设置如图
第9步：为花瓣添加一些网格，并填充一些暗灰色，如图
第10步：复制刚才那个粉红色形状，填充一个深点的粉色，并缩小大约75%，放置在上面，并把羽化改为2pt，如图
第11步：将整个花瓣组合起来，然后复制多5个花瓣，摆放好位置，如图
第12步;把一开始做好的星形图形放置到花瓣上面，并设置不透明度为88%，羽化5pt，如图
第13步：把上面设置好的星形复制一份，并缩小一些，放置在上面，如图
第14步：创建一个绿色矩形，并用网格工具添加网点，3lian素材，然后设置一些不同的绿色，这个矩形，将是我们的背景啦
第15步：把花组合起来，选择效果――模糊――高斯模糊，半径为4px，如图
第16步：把花放置在背景上，调好位置，然后可以适当加上一些文字
第17步：复制几个花朵，取消高斯模糊，缩小，放置好位置，设置适当不透明度，还可以用不透明蒙板调一下，设置出大致如图的效果
第18步;再复制几朵花，调整大小，位置，还有高斯模糊的半径，设置大一点，再调整下不透明度，设置出如图的效果
第19步：复制一朵最上面那朵花，取消高斯模糊，放置在最上面，调好位置，如图
第20步：最后，创建一个不透明蒙板，调整一下，如图
篇3：illustrator绘制卡通图简单教程
发个我用Illustrator绘图的步骤，算不上教程吧，仅供交流，主要特点是配色和调整曲率放到最后统一调(因为AI的“重新着色图稿”工具比在PS里调配色方便得多)，感觉按这个步骤来绘图效率还算比较高，
欢迎AI爱好者交流其他使用心得。另外由于本人乃一介程序猿，绘图方面并不是很专业，也欢迎高手们批评指正~:)~
篇4：Illustrator绘制时尚立体效果的智能手机教程
我们先来看看最终的效果图吧：
首先是界面
比较懒，界面做的很简单建一个矩形，比例我用的是15：9。渐变
然后就是简单的装饰了一下，放上一些图案将做好的界面转成符号，3D贴图使用
点击展开，查看完整图片
图案就懒的画了用形状生成器鼓捣出来手机上下两部分
这个就是手机轮廓了
添加听筒，前置摄像头，home贱，
没有放距离/光线感应器
lz喜欢在画板外作图，所以看到背景都是灰色。眼前的灰不是灰，你说的白是什么白，好了开始贴图在贴图窗口找到手机的正面
找到刚才做好的符号
贴图后效果。大力出奇迹，贴图要使劲
扩展外观《取消群组
填色
刚才图片错了
给这些焊接之后填渐变
顺便颜色也调整下。雪白色
添加一个背景。灰白色的径向渐变
复制两个主屏界面，添加透明度，我使用的是50%和20%。
哦对了，最后可以加一个高光。混合模式用柔光
篇5：Illustrator绘制时尚大气的波普人像效果教程
波普艺术鼎盛于50年代中期的美国，也被称为流行艺术、通俗艺术，在这一艺术风格的影响下，作为创作灵感的来源，可以在对肖像创作上下一番功夫，将人像转而绘制成波普风插图，在此基础上再来制作出新颖别致的波普风格的海报、插画甚至是包装设计、封面设计等平面作品
波普艺术鼎盛于50年代中期的美国，也被称为流行艺术、通俗艺术。在这一艺术风格的影响下，作为创作灵感的来源，可以在对肖像创作上下一番功夫，将人像转而绘制成波普风插图，在此基础上再来制作出新颖别致的波普风格的海报、插画甚至是包装设计、封面设计等平面作品。
波普风最大的特点是用色大胆鲜艳，并且善用对比。有时还会选择圆点等纹理图案作为点缀。
我们今天要学习的是利用AI来绘制波普艺术风格人像。我们会运用到艺术画笔和叠加圆点图案等创作方式。
先看看效果图
一、临摹肖像轮廓
打开AI，新建文档。对于文档大小没有严格规定。如果是初学，可以试着和我的文档大小保持一致，参考下图，以便接下可以参考我将要设定的各种参数值。
初学者应该了解一点，对于软件中的各种参数值是会随着你所绘制的文档本身的大小而改变的，你要根据实际需求，在每一工具所控制的面板上对各项参数进行调试，自行寻找最佳效果。
接下来，把你要临摹的肖像拖入到文档中，将嵌入的图像降低透明度，其目的是为了让接下来临摹的线条清晰可见。然后在图层面板中将其锁定。应新建一个图层进行绘制。
为自己要描绘的肖像找好角度和构图。以免画到中途再来调整。
关闭填充，开启描边，将描边大小设置为1，颜色任意，最好是选用易于辨认的颜色。临摹原来的肖像的主要轮廓。细节可以忽略不计，但一定要把人物肖像的特点勾勒出来。
二、填色
前面我们已经提到，波普风格的特点以用色大胆鲜艳见长。有经验的设计师会在一开始就为自己设置好相应的色板。
让我们打开色板面板，新建一个新的颜色组。
根据颜色组的配色方案，对所绘制的肖像进行填色，
填色的过程中，继续利用直接选择工具，修复不够完美的细节。上色时保持对视觉的协调。尽量使用饱和度高的颜色，让视觉获得一定的冲击力。
三、增加圆点图案
圆点图案为肖像增添了质感。不一定要整个给肖像覆盖上图案，这样会显得比较粗糙，稍微细腻一点的做法是找到要增加图案的部分，然后选中这一部分，在外观中增加新的图案填充。
例如，我在此先为背景增加圆点图案。选中背景矩形，进入外观面板。在面板左下角点击增加新填色。然后在填色的方框中点击向下的小箭头，出现色板，如果你没有找到圆点图案，那么你需要点击右上角的图标，【打开色板库>图案>基本图形>基本图形点】，选择你认为适合的圆点图案。本例中，我选择的是10 dpi 30%的图案圆点，这和我设置的文档大小有关。
圆点看上去太黑，似乎有点喧宾夺主。让我们进入透明度面板中，将图案改为叠加。当然你要确保在外观面板中选中的是圆点图案填充。采用同样的方式，我将整个画面都用图案装饰了一番。当然有的地方我让画面保持原样，比如人物的皮肤。
四、艺术画笔定型
给所画的对象勾勒轮廓外形，可以凸显所绘对象的特征，也能为对象增加一种体积感。这里我们要用到艺术画笔。在AI里有默认的许多种艺术画笔，不过，这次我希望可以自己动手制作画笔。这个步骤非常简单。
画一个圆形，然后利用锚点工具，点击相对应的两个锚点，把圆形变为梭形。
把形状拖入到画笔面板，这时会弹出一个新建画笔的选项框，在此选择艺术画笔。
艺术画笔的设置参数可以保持为默认。
开始用画笔画出人物的一些细节和轮廓。你可以新建一个图层，然后关闭上一个填色图层。参考原图增添细节。艺术画笔的线条不一定要贴近原有边缘，让整个画面自然，落笔流畅，突出自然的手绘风格。
这时你可以根据自己的需要，通过建立剪切蒙版把画像制作成你想要的外形。
后记
波普风格人像用在制作另类的广告招贴都非常具有吸引力。设计师要考虑如何有效的选择适宜的配色。当然你也可以把图像的细节变得更为丰富细腻，给想象力加大马力。
篇6：Illustrator渐变制作logo简明教程
软件：Adobe Illstrator
工具：椭圆、缩放、旋转、渐变填充
第一次写AI教程，不知道从何说起，在制作这个LOGO的时候我全部使用最常用最简单的功能，没有什么特别之处，只是我制作这个LOGO的一个过程，OK！那我们先来看看最终效果吧！
1、好，如果你觉的可以那么我们就继续下去吧，打开AI（多说一句，我使用的是AI CS，我相信其他版本也一定可以，FW都可以）新建文档，使用椭圆工具画圆，
Illustrator渐变制作logo简明教程
，
并用旋转工具调整后使用放射填充如下图：
2、复制一个在上面(ctrl+c,ctrl+f),使用缩放工具（q）缩小到适当的位置，并使用填充。如下图：
3、重复第2步再复制一个缩小，使用放射渐变填充，如下：
4、在重复复制缩小填充，如下图：
5、是不是有点感觉拉，接下来我们再画好标志。调整到适当位置填充白色。
6、复制一个放在上面，填充。再画上阴影：
7、好，我们再往底部加阴影：
篇7：illustrator绘制中国联通logo标志矢量图实例教程
。
容许谢梦再嗦一段，任何企业的LOGO标志必有其意义，不是那么随意的。中国联通标志的含义是什么呢? 中国联通logo标志造型有两个明显的上下相连的“心”，它形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心。
标志的颜色用了中国红，中国红也是我国的国旗色，代表热情、奔放、喜庆、有活力，是中国情结最具代表性的颜色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。字体的颜色用了水墨黑，水墨黑是最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
篇8：illustrator绘制中国联通logo标志矢量图实例教程
1.选择工具箱中的矩形工具，在画板上随意单击，出现矩形对话框，设置高宽均为20mm。
2.将矩形的描边为黑色，填充为无。3.执行“对象——变换——移动”，或者按下快捷键，设置水平移动20mm，复制。
4.按下CTRL+D两次，再制两个。此时效果如下： 5. 执行“对象——变换——移动”，或者按下快捷键，设置垂直移动20mm，复制。并按两次CTRL+D再制，效果如下： 6.使用选择工具，选中部分矩形删除，删除后的效果如下： 7.使用选择工具，选中所有的矩形，按住shift键旋转45°，如下： 8.执行“窗口——路径查找器”面板的“轮廓”命令， 轮廓命令的作用就是将单个或者目前选中的对象整合为一个新的对象。9.创建轮廓之后，我们重新设置对象的描边为20PT，红色填充为无。
10.选中对象，执行“效果——风格化——圆角”，半径为20mm。 11.执行“对象——扩展外观”。说明：因为“效果”菜单命令只是改变图形的外观，并不改变图像的结构。所以需要执行“对象——扩展外观”命令，我们再切换到轮廓视图再查看就是和外观保持一致的了。
12.执行“对象——扩展”，按照默认设置，确定即可。 说明：因为当前图形的外观是描边，需要转换为填充，因此执行“对象——扩展”，将描边转换为填充。13. 单击路径查找器第一个：联集。这样可以将多余的节点合并。下面左边可以看到中间有很多节点，右边是联集之后，中间的节点消除合并了。
14.我们为了便于区分，绘制一些绿色矩形块，来减去中间的部分，得到最终的联通LOGO图案。说明：放大视图，为了精确查看对齐，执行“视图——轮廓”，或者按下CTRL+Y，在轮廓视图下面可以精确对齐。
选中对象，执行路径查找器的减去顶层命令，完成中国联通最后LOGO标志绘制。
OK，到此，一个中国联通logo高清矢量图标志就呈现出来了。篇9：Illustrator教程：绘制漂亮的玫瑰花
效果图：
主要使用工具如下：Pen Tool，Gradient Mesh Tool，Blend Tool，Gradient Fill Tool，Transparency，Drop Shadow等，
绘制的蓝本，你可以从现实中写生所得，也可以从照片中获得，总之你的心中必须有一个草稿，你预表现的事物的光线、素描和色彩也应做到心中有数。这样在AI里，你分配好图层，打好辅助线，就可动手做画了。合理的图层划分使你所绘制的对象条理化，必要的辅助线使你在绘制过程中有的放矢。我的图层分配，辅助线图及线状图如下：
枝条的绘制：
使用钢笔工具，依据辅助线绘出主枝条，枝条的外轮廓也就是它的形态，绘制时让它尽量符合自然生长的规律，色彩选取：37，179，0，
并在它之上绘出要混和的色彩的形状，其色彩值为：37，202，0。常规形状如，矩形、圆等使用好渐变可以达到逼真的效果，若是象树枝这样的非规则形状，它的素描表现使用色彩混和会更好，这时渐变工具已无法上任了，“混和胜似渐变”的道理就在于此。使用混和工具的比较图如下：
你可以按下W键后，依次选取要混和的两个对象，我通常是先选取两个对象后，再使用Ctrl+Alt+B快捷键。从图中你可以看出色彩混和后的树枝已具透视感，再给它加上高光区就更好了，色彩值为：40，217，0。如下图：
树叶的绘制：
你可以先用钢笔工具或椭圆工具画出叶子的大体轮廓，再使用滤镜里的扭曲工具组的Zig Zag工具使树叶边缘生成锯齿状，至于逼真程度，就得你对每个节点的耐心调整了。整个叶子我用了三层来表示，如下图：
篇10：illustrator简单绘制可爱的卡通图教程
这篇教程是向脚本之家的朋友介绍illustrator简单绘制可爱的卡通图方法，教程绘制出来的卡通图非常的可爱漂亮，方法很简单，推荐到脚本之家，喜欢的朋友一起来学习吧
这篇教程是向大家介绍illustrator简单绘制可爱的卡通图方法，这篇教程主要特点是配色和调整曲率放到最后统一调（因为AI的“重新着色图稿”工具比在PS里调配色方便得多），感觉按这个步骤来绘图效率还算比较高，
欢迎AI爱好者交流其他使用心得。另外由于本人乃一介程序猿，绘图方面并不是很专业，也欢迎高手们批评指正~:)~
因为图案想印在T恤上，而众所周知如果采用丝网印刷的话，成本与颜色数成正相关，因此一般都要对颜色数都要进行严格控制。
初稿图案在尽可能低少用颜色的情况下，还是用了7种颜色之多，不满足用户需求，于是硬着头皮绞尽脑汁地把颜色数一步一步减了下来。下面把减色的过程写了下来，依然不能算什么教程，只能算一点点小经验，拿出来与大家分享。由于本人没有接受过专业的艺术教育，因此用色都只是凭感觉，不足之处还望高手们多多指点。
使用的软件工具是Adobe Illustrator，在进行减色的操作时，AI相比于PS再次显示出强大的优势。减色的原则是优先减去使用面积较少的颜色，方法是用一种已用颜色取代另一种已用颜色（不过有例外情况，比如皮肤的颜色面积不大，但是既减不掉又没法替换成）。减的过程中注意不同形状之间的颜色区分度。实在没思路减不下去的时候可以利用重新着色图稿工具里的“随机更改颜色顺序”（如下图），有时会柳暗花明地发现一种颜色可以被另一种已用颜色代替，从而将原本占面积较大的颜色变成了占面积较少的颜色，进而可以被进一步去掉。
<七>、好了，首先看看这个7种颜色的初稿：
<六>、分析了一下，蝴蝶结、裙子、瓢虫的大红色使用面积很少，且与橙色相近，减掉！然后把橙色都往红色的方向偏一下。此外还把太细太小的细节进行了处理，于是轻松得到了6种颜色的版本：
<五>、这时候感觉每种颜色都很重要了，一时陷入困境，于是利用上面提到过的“随机更改颜色顺序”方法，啊哟，深绿色换成棕色也不是很难看嘛~于是终于得到了5种颜色的版本。怎么样，变化不是很明显吧~：
<四>、这时候依然感觉减不下去了，故伎重演再次使用“随机大法”，发现谁说小动物一定要是黄色的！衣服也没人说一定要是黄色的吧！于是将黄色替换为棕色，此时画面的整体配色感觉这时发生了较大的变化。注意！此时出现了“红配绿”的 配色！于是又把橙色往黄色偏回了些，将绿色也往黄色偏了少许，看起来终于不那么“ ”了。4种颜色的版本如下：
<二>、等等！没记错的话上面是<四>，这里怎么一下子是<二>了！好吧。。原因是楼主2了，一路减下来惯性太大，一下子从减过了于是漏掉一个3的版本，原谅我吧。。。言归正传，颜色减到这个数量时，图案的颜色已经不能指望反应真实物体的颜色了，于是只要用两种有一定区分度颜色把图案界定开来就行了，于是一直保留着的面积不大却生命力持久的皮肤颜色终于在该步说拜拜了。一开始我使用的是浅黄色和深棕色的配色，感觉也很不错（有一种奶油巧克力的赶脚）。但是由于这个设计需要与“绿色”多少沾点边，于是又改成了浅绿色和深绿色。由于浅色与白色的区分度不是很高，需要减少浅绿色直接与白色的接触边界，于是将鸟头变成了深色。
<一>、在上一步的过程中，我就已经感觉到，我们其实一直忽略了一种颜色。对！是白色，也就是白色T恤底衫的颜色！！其实凭借着人类强大的脑补能力，只要利用好白色，浅绿色也是完全可以去掉的！于是加了几片叶子来反衬出女孩衣服和鸟尾的轮廓，得到了只用一种颜色的版本。不过这个版本有些地方处理得比较凌乱，特别是女孩的手、腿和裙子那部分（说到这里抬头看了一下上面<二>的图，发现居然忘了把女孩的腿用深色标出了！于是楼主真是个粗心的孩纸……）
<>好了，别指望只用一种白色在白T恤上画出图案来了，有的话那叫“牛吃草”。一开始感觉减一种颜色都很费事，到后来居然只用一种颜色也可以，是不是还有点小小的神奇。如果你一路耐着性子忍着楼主的罗嗦看到了这里，我表示十分歉意+衷心感谢！~：）
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