【导语】“喝苏打吗”通过精心收集，向本站投稿了8篇浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新，以下是小编为大家准备了浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新，欢迎参阅。
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篇1：浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新
摘 要：随着时代的发展，人们对工笔画色彩语言形式的认识也有大的不同和进步，本文分析了色彩在工笔画中的重要性和发展历程，也分析了现代工笔画色彩的丰富运用以及将来的发展方向。
关键词：工笔画 色彩语言形式 发展 创新
我们的日常生活离不开色彩的运用，生活正是因为有了色彩才更丰富多彩，色彩的不同会使人们产生喜怒哀乐的不同感受。那么绘画艺术，来源于生活，高于生活，画面的色彩表现更为重要，色彩影响着整幅画面的艺术效果。在绘画艺术中，无论是传统的还是现代的，东方的还是西方的绘画,色彩始终是重要的构成元素。可以想象没有的色彩的绘画将会是怎样。特别是在中国工笔画中,色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，这从中国工笔画的发展史中可以看到，唐宋以后的工笔画开始走向衰落，这主要受“五色令人目盲”、“以墨为主、以色为辅”观念的影响，不重视色彩语言形式的运用就会带来这样的结果。可见色彩在绘画中运用的重要性。
从中国画历史看，重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式，这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料，这是受到生产条件的限制，从而决定了早期的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画，去过敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁画的震撼人心。它虽然经过风化，走过漫长的历史，但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅，无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代，植物质透明颜料出现并得到充分运用，工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了，也就形成了工笔淡彩画，如东晋顾恺之的《女史箴图》，精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代，水色、石色融合使用，使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周昉的《簪花仕女图》,画中的人物形象“衣裳劲简，彩色柔丽。”（《历代名画记》），不但人物形象准确而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工笔画达到鼎盛，宋徽宗赵佶是工笔画高手，他完善了绘画体制,促进了画院的发展，把工笔花鸟画推向高峰。到两宋以后,在“大音稀声,大象无形,五色令人盲”的古典美学思想指引下,水墨文人画全面兴起,并成为中国绘画的主流，色彩被推向历史的边缘，传统工笔画也因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主,以色为辅”的论点,一直影响着中国画，使绚烂多彩的颜色一直处于弱势，工笔画也就一直停滞不前。
新中国成立后,工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独尊”局面被打破,揭起了现代色彩变革。这场色彩变革是中国画传统观念的变革，是色彩语言表达形式的变革,是中国画从传统转向现代变革。进入现代改革开放的中国,受到西方文化，西方绘画的影响,工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化。色彩运用变得更加丰富、多样化、图案化、装饰化，肌理特殊技法也得到充分的运用，新材料、新颜料广泛的运用，都使得工笔画有更大的活力和发展空间,给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。这样就唤醒了人们对工笔画的重视，给工笔画带来了突飞猛进的发展。我们解开一切的理论枷锁，充分的运用色彩这一语言表现形式创作出别出心裁的艺术作品。同时一定不能丢弃我们传统工笔画中的精髓，扎实练好基本功，认真系统的研究传统卷轴画、壁画中极丰富的色彩语言表达形式，并进行发掘、研究和整理，更好的为今所用。
传统的工笔画色彩的运用理论一直影响着传统工笔画的发展。一，谢赫提出“六法”，中的“随类赋彩”。这一色彩理论的运用，虽然使画家创作了大量崇尚自然的绘画精品，但是也限制了画家的丰富想象力，使得不能那么充分的运用色彩表现自己的内心意境。二、“以线为骨，以色为肉”。这一理论使得色彩被限制在线条轮廓之中，这就使色彩在传统工笔画中处于从属地位。从而就形成了无论是画什么，总用一套陈旧的方法，先用墨勾线，再“三矾九染”。
这必然限制了画家用色造型和色彩的表现力。三、“三矾九染”式的传统渲染方式。这是由于工笔画受到使用材料的限制，仅用熟宣纸、熟绢和矿物质颜料、植物质颜料，来表现画面色彩效果。而现代的材料和颜色丰富多了，如高丽纸、皮纸、水彩色、丙烯色等等的灵活运用，都为现代工笔绘画的丰富性打下了基础。四、贬斥“丹青”，“五色令人目盲”，独尊水墨的色彩观，“先墨后色，以墨带色，为墨设色，色随墨走，色为墨辅，色依墨存”的“绘画之道”。这种传统的色彩理论，禁锢了人们的思想，使传统工笔画对色彩的运用，在唐宋以后几百年的发展中，一直徘徊不前，甚至走向了衰落。
物体是运动的，人的思想、认识、审美、情趣、运用的技术、手段、工具、材料也都随着时代的发展不断的发展、更新。传统的工笔画色彩的表现形式也必然随时代的发展而变化。当代中国工笔画正处于一个融合、吸收、创新、完善的阶段。突破传统色彩语言形式运用上的理论禁锢，古为今用，西为中用，注重色彩语言运用的创新，从而使工笔画得到更好的发展和创新。
创新才是艺术的生命，守旧成为工笔画发展的绊脚石。随着时代的发展，新事物新气象的展现，人们的思想观念也不断发展变化，人们对斑斓的色彩追求也更加强烈。不少画家纷纷呼吁在传统工笔画中运用斑斓的色彩，体现出现代工笔画丰富、深厚、绚烂的色彩特征。中国工笔画要走向世界，与世界接轨，色彩语言形式就是一个切入点。在色彩的运用上，我们可以借鉴西画色彩在画面上的处理和运用，为传统工笔画的色彩增添营养，从而创造出新的色彩运用形式和表现技法。
我们还可以吸取传统壁画和民间工艺美术中和艺术设计中的平面构成的表现方式，追求新的构图形式和色彩表现形式，创造出既有民族性又有创造性，还有装饰性特点的现代工笔画；在色彩的处理上，运用色彩构成原理，使人们产生独特的视觉感受。从而给工笔画创新带来了新的启示，表现出独特的意境。譬如丁绍光的绘画就是色彩构成充分运用的结果。
画家经过美术院校造型基础和色彩修养的学习，获得了前所未有的写实再现能力。由于他们对色彩表现技巧的熟练运用，借助工笔画这个表现方式，使绘画的艺术形象表现达到极致，形神兼备。譬如何家英、王美芳、赵国经的作品使人惊叹。画家在色彩的运用上具有很高超的写实技法，使工笔画的写实表现达到极致并具有很好的审美功能。
我们追求色彩创新，并不是为了追求高超的表现技巧，更重要的是我们通过色彩的运用充分表现自己的内心情感。色彩能使人的情绪发生很大的变化，因而色彩的运用是画家内心感受的表现。画家在工笔画中的色彩运用中，重要的不是“随类赋彩”，而是善于“随情赋色、随意赋色”。也就是说，画家要按照自己的内心感受灵活的运用色彩。“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”（这是高更的话），绘画不应该是照搬照抄现实中的色彩，那样照相机能做的更完美。更重要的是用色彩来强调自己的思想，反映自己的内心感受，表达自己的心情，表现出心中的意境。绘画作品中色彩的个性化、理想化，能使鉴赏者通过画面的色彩直接体会到画家的独特心境，从而产生共鸣。所以我们在绘画中对色彩运用应该是不局限于现实的色彩，不受传统色彩观念的影响，更多的是创新，思考怎么运用色彩最能表达自己的内心世界。
最终我们还是要把色彩的表现形式建立在现代中国文化精神之上,我国有五十六个民族，各民族在生活中色彩的运用是极为丰富的，我们的绘画创作也应该是多彩的，具有民族特色、时代精神的色彩语言形式。总之,我们继承传统色彩语言形式的同时，又应该敢于打破传统，勇于借鉴其他艺术表现形式,创造出具有自己独特的色彩表现形式的艺术作品，使中国工笔画的表现语言日趋发展完善,表现领域更为宽泛,更具有时代精神特征,才能使中国工笔画得到创造性的发展,具有强大的生命力。
参考文献：
[1]王伯敏.中国美术通史.济南：山东教育出版社.1987年版.
[2]于非闇.中国画色彩的研究.北京：人民美术出版社.1961年版.
[3]采苹.蒋采苹文集.北京：中国文联出版社.版.
篇2：浅谈工笔画色彩语言形式的发展和创新论文
浅谈工笔画色彩语言形式的发展和创新论文
我们的日常生活离不开色彩的运用,生活正是因为有了色彩才更丰富多彩,色彩的不同会使人们产生喜怒哀乐的不同感受。那么绘画艺术,来源于生活,高于生活,画面的色彩表现更为重要,色彩影响着整幅画面的艺术效果。在绘画艺术中,无论是传统的还是现代的,东方的还是西方的绘画,色彩始终是重要的构成元素。可以想象没有的色彩的绘画将会是怎样。特别是在中国工笔画中,色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向,这从中国工笔画的发展史中可以看到,唐宋以后的工笔画开始走向衰落,这主要受“五色令人目盲”、“以墨为主、以色为辅”观念的影响,不重视色彩语言形式的运用就会带来这样的结果。可见色彩在绘画中运用的重要性。
从中国画历史看,重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式,这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料,这是受到生产条件的限制,从而决定了早期的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画,去过敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁画的震撼人心。它虽然经过风化,走过漫长的历史,但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅,无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代,植物质透明颜料出现并得到充分运用,工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了,也就形成了工笔淡彩画,如东晋顾恺之的《女史箴图》,精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代,水色、石色融合使用,使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周P的《簪花仕女图》,画中的人物形象“衣裳劲简,彩色柔丽。”(《历代名画记》),不但人物形象准确而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工笔画达到鼎盛,宋徽宗赵佶是工笔画高手,他完善了绘画体制,促进了画院的发展,把工笔花鸟画推向高峰。到两宋以后,在“大音稀声,大象无形,五色令人盲”的古典美学思想指引下,水墨文人画全面兴起,并成为中国绘画的主流,色彩被推向历史的边缘,传统工笔画也因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主,以色为辅”的论点,一直影响着中国画,使绚烂多彩的颜色一直处于弱势,工笔画也就一直停滞不前。
新中国成立后,工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独尊”局面被打破,揭起了现代色彩变革。这场色彩变革是中国画传统观念的变革,是色彩语言表达形式的变革,是中国画从传统转向现代变革。进入现代改革开放的中国,受到西方文化,西方绘画的影响,工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化。色彩运用变得更加丰富、多样化、图案化、装饰化,肌理特殊技法也得到充分的.运用,新材料、新颜料广泛的运用,都使得工笔画有更大的活力和发展空间,给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。这样就唤醒了人们对工笔画的重视,给工笔画带来了突飞猛进的发展。我们解开一切的理论枷锁,充分的运用色彩这一语言表现形式创作出别出心裁的艺术作品。同时一定不能丢弃我们传统工笔画中的精髓,扎实练好基本功,认真系统的研究传统卷轴画、壁画中极丰富的色彩语言表达形式,并进行发掘、研究和整理,更好的为今所用。
传统的工笔画色彩的运用理论一直影响着传统工笔画的发展。一,谢赫提出“六法”,中的“随类赋彩”。这一色彩理论的运用,虽然使画家创作了大量崇尚自然的绘画精品,但是也限制了画家的丰富想象力,使得不能那么充分的运用色彩表现自己的内心意境。二、“以线为骨,以色为肉”。这一理论使得色彩被限制在线条轮廓之中,这就使色彩在传统工笔画中处于从属地位。从而就形成了无论是画什么,总用一套陈旧的方法,先用墨勾线,再“三矾九染”。
篇3：广播电视记者采访形式创新与发展论文
摘要随着社会的不断发展，以网络为媒介的媒体相继出现。媒体行业在互联网的影响下迎来了众多的转型机遇，同时也将面临非常大的挑战。随着媒体行业竞争的日益激烈，对广播电视记者的要求逐渐增高，广播电视记者的采访形式也将发生改变。文章从新媒体环境下广播电视记者面临的困难入手，简述新媒体环境对广播电视记者采访形式的影响，并分析广播电视记者采访形式的变化历程，提出几点创新策略。
关键词新媒体环境；广播电视记者；采访形式
在经济迅猛发展的前提下，科技成为主力军，逐渐渗透到各行各业。网络的出现为媒体行业的转型提供了平台，媒体行业与网络的结合可使信息的传播速度更快、效率更高，所以，新媒体是社会的进步所需，也是社会发展的大势所趋。在新媒体环境下，广电媒体记者不能墨守成规，要顺应时代潮流，积极改变传统的采访模式，接纳转型后的媒体形式，不断地发现自身问题，创新采访方法，逐步增强采访的实际效用。
1新媒体环境下广播电视记者面临的困境
在新媒体环境下，广播电视媒体记者需要改变自身的采访方式，即媒体转型，记者随之转型。就目前来看，在转变过程中广播电视媒体记者还需面对一系列问题。首先，传统媒体以纸张、电视等为媒介传播信息，新媒体主要以互联网的形式传播。转变过程中，在形式的改变下，思维需要随之改变。在新媒体环境下信息采集与编辑的记者各方面的素质与文化修养重要程度加大，记者既要了解传统的采集与编辑方法，又要熟知新媒体的用法，在充分利用新媒体传播优点的基础上，增强广播电视台的质量，提升传播的速度。其次，以网络为媒介的媒体迅猛发展下，在管理方面也出现一系列问题。绝大部分的广播电视台在制作节目时都有其特有的编排过程，记者采访时在流程的制约下，创造能力难以发挥，在整个采访过程中记者始终以被动的形式采访。所以，采访形式的简约化有助于新媒体的发展。新媒体环境下，广播电视记者面临的困难多种多样，如何适应、创新并改变采访形式是相关工作者应细细思量的。
篇4：广播电视记者采访形式创新与发展论文
网络以自身的`高速率传播、涉及范围广等特点，逐渐成为媒体的新兴形式。在网络的影响下，传统的媒体逐渐向多元媒体转型，新媒体环境颠覆了广播电视媒体的格局，观众的需求发生改变，由原来的观看信息变成如今的需求信息，更偏重于信息的参与，成为信息的一部分。媒体的目的就是为了投放给大众，因此，在一定程度上采访活动应向大众开发，在沟通时了解大众的需求与建议，逐渐完善采访活动。媒体作为互联网信息播送的媒介，媒体借助互联网高速的传播速率与大规模的传播范围，使人们在传播信息的同时，也可以作为信息的创始人，采访形式逐渐向多样式发展。如今，在新媒体环境下，互联网传播媒介的渗入，信息的多样化、复杂化影响着人们对信息的辨识能力，广播电视台作为最高级的信息传播平台要维持公共信服力，在传播信息时要始终秉持中立的态度，第一时间播报影响力较大的新闻。随着媒体环境的改变，电视台工作者应与时俱进的随之改变。媒体工作者在一系列的采访过程中，记者在原来的采访人员身份的基础上变成事件的报道者与事实的发现者。实现媒体与互联网的结合，在新形势下，电视台工作人员的采访模式也将发生变化，采访方法也逐渐增多。同时，受采访者也会渐渐打开心扉，采访渐变成人们普遍接受的信息诉说渠道。在以互联网为媒介的信息传播方式飞速发展下，采访过程应得到人们更为广泛的支持，同时也要逐渐向大众开放。
2.1采访形式向复杂化与开放化发展
在互联网飞速发展的前提下，我国媒体行业逐渐向网络媒介传播形式转型。因此，在新媒体环境下，电视台工作者、接受采访的民众与采访的形式都发生翻天覆地的变化。电视台工作者采访工作趋向于开放化，不再是从前个人性质的采访，采访开始在大众视线下进行，在开放形式的影响下，受采访的民众的情绪与看法也有所改观，采访渐渐成为大众所能接受的事，电视台工作者的工作开展与从前相比难度也有所降低。随着新媒体的不断发展，网络媒介信息传播平台趋于普遍化、真实化，在被采访人不断热情的前提下，采访方式也不断增多，由原来的单一化向复杂化发展。比方说，一些广播电视台在进行实地采访活动时，移动终端也加入到采访活动中，通过互联网向更多的用户展示采访过程，采访效果也更加丰富，与传统的采访活动相比新媒体背景下的采访活动开放性更大，这也是媒体行业与时俱进的表现。
2.2采访方式的改变
随着科技的不断发展，网络推动着新媒体行业的发展，媒体广播电视行业逐渐向网络时代靠拢。传统的信息传播方式慢慢被时代所抛弃，新媒体成为媒体行业的新生力军，记者作为行业新理念的实行者，采访方式自然也随之改变。在采访过程中，受访人的态度发生了改变。传统的采访方式，大众无法选择接收的信息，大众只能选择接收，无法做出改变。新媒体开放化的发展为采访的形式带来了巨大的改变，由传统的信息单一接收者变成如今的信息接收与反馈者，与之前相比大众更具主动地位。比方说，记者在采访完毕后，还可通过网络了解反馈的信息，发现问题并及时改正，记者与信息接收群众的沟通变多，既有利于记者工作的进步与完善，又有助于提高大众接收信息的满意度。
2.3采访效率的加强
网络与媒体的结合，媒体借助网络高速的信息传播特点，增强了信息传播速度与质量。信息传播速度的加快代表着记者的工作效率的提高，信息传播速度加快，记者为了保证采访的实效性与真实性，采访效率随之加快。为了引起大众注意，采访时在借助移动终端的前提下，信息实现实时的大规模覆盖，与传统的采访形式相比，新媒体环境下记者的采访效率更高，更具亲和力与公信力。
篇5：广播电视记者采访形式创新与发展论文
3.1移动终端的应用，采访形式的革新
在网络迅猛发展的背景下，互联网成为信息传播的最佳媒介，互联网以其快速的传播速度促进着媒体行业的发展。其中QQ、微信、百度贴吧等新兴的网络媒体出现在大众视线中。在科技时代里，广播电视记者的采访形式及硬件设施随之改变，多种移动终端应用在采访活动中，在采访过后，新兴的网络媒体成为信息传播的最佳途径。采访形式的改变对记者的要求逐渐增高，采访中不只是像从前一样需要现场文稿，现场的图像、视频成为采访工作的新要求，在新媒体环境下，记者对移动终端的使用与应用程度极其重要。因此，广电记者在采访工作中既要适应网络背景下的采访活动，又要灵活运用多种移动终端，在实际工作中积极总结采访经验、发现问题、解决问题、创新思维，同时强化自身业务能力，在采访现场中能随机应变，在完成自身工作的同时，提升节目投放质量，提升自身乃至媒体行业的知名度和社会公共信服力。
3.2广播电视记者自身素质的提升
随着媒体行业的快速发展，行业竞争也日益激烈，因此部分记者在采访时为了一己私欲，扭曲采访事实，降低了行业整体素质水平。这种不正当的竞争方式应该避免。因此，在新媒体环境下，广播电视台记者要坚守自身职业道德，公正、理性的竞争，提升自身素质，打造一个有序、高素质修养的行业竞争环境，采访时要以事实报道为基本准则。
3.3采用媒介沟通的方式
一个完美的采访过程是建立在事实报道与有效沟通相结合的基础上的，因此与受访者有效的沟通非常重要。信息借助互联网传播可大大缩短传播时间，这也为记者的沟通提供了空间。在采访活动中，电视台记者要灵活的应用移动终端设备，比方说，某些临时性的采访工作，受访者未在现场，这时就需要网络语音与视频沟通的方式，这既加大了采访的信服力与采访的效率，又增强了事件的真实性。
4结论
在新媒体环境下媒体行业的转型，记者的采访形式也会随之改变。只有采取恰当、合理的采访形式才可以发挥出网络媒介的作用，广播电视台记者要充分运用移动终端设备与新兴的网络媒体，在贴近大众的同时，增强报道事件的真实性，为媒体行业的稳定持续发展打下坚实的基础。广播电视台记者在对新媒体事物的熟练应用下，也要逐渐提升自身的业务能力与思维能力，使自身素质与媒体发展持平或更高，在采访形式的不断完善与创新下，使新媒体环境下的采访为大众所接收，进而促进媒体行业的发展。
参考文献
[1]王磊.融媒时代记者如何创新采访形式[J].新闻传播，2017.
[2]邓家美.媒介融合环境下的广播电视记者采访创新路径[J].西部广播电视，2016（7）：129.
[3]李浩.新形势下提升广播电视台新闻记者采访艺术的策略[J].新闻研究导刊，2016，6（5）.
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[5]赵文华.新媒体时代记者新闻采访工作的应对与创新策略[J].新媒体研究，2016，2（6）：163-164.
篇6：当代工笔画的构图形式与情感表现论文
当代工笔画的构图形式与情感表现论文
0引言
工笔画在唐宋以前是中国画的主流，它的发展几乎与绘画的起源同步。从最早的战国帛画开始，到魏晋南北朝的文人画家完善发展，成为延续至今长达两千多年的画派画风。从晋唐细密臻丽、灿烂求备的华贵的仕女画，到宋代栩栩如生的花鸟小品，工笔画逐步发展完善，达到很高的审美境界。可是从宋代出现文人画和写意画开始，工笔画开始出现由盛而衰的转折，到了明清时代文人写意画鼎盛阶段，工笔画就只屈居配角地位了。随着时代的发展以及西方美术教育的普及，当代工笔画家在继承传统的基础上广泛借鉴国外现代艺术的长处，工笔画从题材风格到形式风格方而都发生了巨大变化，也形成了日益繁荣的当代工笔画。可是因为过分追求画而视觉效果，构图形式单一，地域差异不明显，导致很多工笔画作品在形式上严重趋同，创作缺乏个性。而绘画创作如果过分强调技术和技巧，必然牺牲情感为代价，当代工笔画创作中普遍出现思想苍白，情感空虚，只重技巧，精工制作却不能感动人的作品。所以，当代工笔画创作中值得我们重视的问题，就是如何提高工笔画构图形式与情感表现，提高画家的艺术修养和审美素养，只有这些如何能更好地提高工笔画构图形式与情感表现，是当代工笔画创作中最值得重视的问题。只有真正重视这个问题，才能提高画家的艺术趣味和艺术鉴赏力，创作出高格调的工笔画作品。
1构图的形式美
中国画的构图，也叫章法或布局，在国画六法中称之为经营位置。历代画家对于构图都十分重视，唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要。”（张彦远《历代名画记》）明代李日华也说“大都画法以布置意向为第一”。可见构图布局在绘画的重要性。构图的形式美在于对画而的精心布局，要遵循主次分明，对比均衡，虚实相生，动静相衬的构图原则，并服从主题，让画而呈现韵律和节奏，形成对比和谐的形式美。创作出有意味的形式的构图，就是对画而的巧妙运用，是理智的创造。只有观赏者乐于接受你的作品，画家的立意便获得了成功。画家通过构图形式来表达他的思想，探索自己独有的艺术语言，从而达到形式上的表现力。例如潘天寿在构图上运用了很多具有现代审美意味和抽象表现主义的因素，通过诸如倾侧动势、倚斜撑平，平而分割，四而包围，气脉开合等形式手段，将绘画中的各种因素都融合到画而的`组织结构之中。正如热论艺术中说道：现代人越来越多地生活、立意上创新，还依靠新的构图形式美感，创造出新的艺术形式来感知世界。照相机之所以代替不了绘画的表现，就是因为绘画中的构图、线条灯形式是艺术家在自然物的基础上高度概括、提炼出来的，并非照搬现实。齐白石、马蒂斯笔下的色彩不是自然界的色彩，它是艺术的再创造。是构图的形式美、色彩、线条的和谐，是情感的再现。但是艺术不仅仅是形式和技巧，画家还应该深入生活，观察生活，在生活中发现美的形式，创造出充满生机与活力的有个性的构图形式，即形式的风格化。这也是当代工笔画创作的最终目的。要达到这个目的，画家就要在处理传统与创新，个性与艺术素养的美系上下功夫，努力探索精神与理念的视觉语言。因为艺术语言反映精神性，只有新颖的艺术语言更能翻一个艺术的个性化创造，艺术家的任务就是发现，创造出新的艺术形式。富于艺术个性是现代绘画的终极目标。艺术家要在自己的作品中呈现深刻的丰富的个性首先是艺术家自己要有独特的个性特征，就是最后体现在作品中的独特的审美观念。艺术家要保持自己的独特的思维能力、判断能力与审美感受能力。其次在处理传统与创新、艺术家个性心理与文化修养的美系上应强调艺术家的个性，结合传统和文化修养，使艺术作品更加鲜明、丰厚深刻。创造一个充满生机与活力的既变化发展又始终如一的个性语言，即形式的风格化，是当代工笔画发展的最终目的。要达到这个目的，画家要在坚持表现个性基础上形成自己深厚的个性语言。构图形式没有固定的格式，它是一种创造。以形式给题材新的意义，又表现了作者个性，哪怕是旧题材，也可以有新的形式表现。如云岗、龙门石窟艺术的境界很深，我们的认识和古人不一样，但是我们可以有新的体会。这一切都是形式美感所创造的艺术形象的魅力。诚然，我们不能一味地强调构图形式的表现力，而忽视艺术的内容和社会教育意义。在注意构图形式的探索时，不能忘记艺术的现实意义和作用，艺术一旦脱离时代和生活，艺术家闭门造车，只关心形式、技法制作，这样的作品注定是没有价值的。所以，我们要在构图形式等技法探索时，不仅要强调自己的主观感情，还要把描绘客和物象和抒发主观感情融为一体，充分发挥构图形式的独特性。
2工笔画的情感表现
艺术家离不开情感，没有情感就没有艺术。情感因素在工笔画创作中渠道推动力量的作用。苏珊・朗格说“所谓艺术品，说到底就是情感的表现。”画家最大的特点就是情感丰富，所以在而对客观对象的时候，通过视觉感受和情感因素产生联系，把客观对象演变成书法情感的表现媒介物。触景生情，借助构图形式等工笔画语言表现，把作者的情感融入其中，充分利用各种技法、材料、营造出既富于艺术运维又具有形式美感的审美艺术语言。例如，八大山人笔下的鸟、鱼，其“白眼看青天”的形象便是画家孤傲于浊世的愤礴心灵写照，是情感的再现。工笔画创作的素材来自现实生活，但并非照搬现实，更不能照相机般机械描摹，一方而要依赖现实生活提供的素材，一方而又要拜托对生活的过度依附，把最具有代表意义和最精彩动人的素材经过艺术加工，引起情感的激荡，思维的启迪，产生一种特殊的感受。并把这种感受与素材在自己心灵中重新组合。将情感倾注于富于思想性的艺术形象中，从而使生活情感升华为艺术情感。例如，宋人的小品画尽管只描写了人的生活和自然的片段或局部，但并不缺乏整体性和独特性。这些作品的素材，虽然平常，其微妙之处也很容易被人忽视，由于画家细心观察，发现了平常事物的潜在之美，加上画家的细心和敏感，智慧的创造，构成了巧妙的动人形象。这是画家的情感和对象的特点相互交融产生的结果。因而构成了独特动人的艺术境界。工笔画发展到现在，对技法的研究成了很多画家的主要课题，但工笔画不应当被认为仅仅是相对于写意画而言制作精良的画种，工笔画的本质还应该是在观察自然的生活中，把自己对自然的感受，情感的流露，通过作品表现出来。而不是对生活的被动依附。把现实生活提供的素材早自己心灵中重新组合，把自己的情感投入到艺术形象的创作中去，从而把生活升华为艺术情感。工笔画还应该具备时代特征的构图形式美。具有情感丰富的高格调工笔画。艺术家的审美体现，都源于对客观生活的体验，源于对自然生命形式的美注。从现实生活获取艺术创作的动力，强化自己的艺术个性特点，使构图形式多样化，在作品中明确表达自己的审美观，并把这种观点付之于构图形式，丰富的情感等内在艺术精神之中。
3总结
本文通过工笔画的构图形式和情感表现进行研究，在强调精神性的基础上，强调发扬中国传统的形式精华，发扬神形兼备，注重现实性，赋予当代工笔画新的构图形式，并通过这种新形式表现东方绘画的情感因素，即心象和物象的统一形成的具有时代气息的意境之美，让这古老的画中焕发出新的生命和活力。只有这样创造出真正具有艺术价值的具有时代性的构图形式和富于情感的工笔画作品，使工笔画走向更自由的空间。
篇7：作文创新与发展
作文创新与发展
现在的时代在飞速地发展着，人们的思想带着脚步不断地向前走，当一切旧物质被这滚滚历史车轮扬为尘埃时，我们又何在穷山恶水的地方探索发现。当生活中出现被人重叠的假象时，我们又何尝不是在努力地改变自己，另立独特。所以，创新便留给了我们无限的深思与行动。
说到创新，我们不妨先侃一下模仿。模仿是一种带有艺术色彩的行为，它能巧妙地用各种方法使自己与被模仿者有些许相似之处，但正如齐白石老人教育学生：“学我者生，似我者死”，这里便诠释了模仿的害处，模仿并不代表超越，不代表创新，更是一种比较贬义的代名词。从古至今都有人们模仿名人而发展自己的例子，名人或一些成功人士之所以会被模仿是因为他们具有更加夺人眼球的亮点部分，具有榜样先锋的意味。
不过，他们到底能走多远?
下面便是创新了，我们会把创新理解为探索、发现、发明、发展。是说在创新这条道路中，我们唯有探索到了，才可以与自己的意愿，更加接近现实。这些例子不胜枚举，我们有爱迪生刚开始发明的电灯，爱迪生之所以发明了电灯，他是有一个勇于探索和大胆创新的念头。刚开始钨丝灯出来之后，效果昏黄，色泽差。不过我们也不是甘于一成不变地使用它，当旧时代翻去之后，白炽灯出现在了大家的生活中，它拥有的一系列特点是电灯起源所没有设计到的。这更是创新部分的体现，一个懂得创新，不断创新的人，是历史记住的人，当提到灯泡，大家都会说出耳熟能详的爱迪生，谁会提后来的人呢?
当小沈阳火爆娱乐圈之后，你又有多少由心而发的感慨呢?小沈阳凭借自己优秀的模仿技艺赢得了观众的`阵阵掌声与欢笑，他也是红了一时。但是，当小沈阳热飘过之后，我们又会怎么记得曾经有一个“名人”，他像个演员似的，只唱别人唱过的歌。是的，我们不是记得一个仅靠模仿便能名垂千史的人，或许，当时我们对他并不是崇拜。
为什么有的人可以活在人们心里，是因为他用自己最独特的方式去让人们记住自己，他们不会只用一种方式去展现自己;在各个领域提高自己;不断创新一些新形象和新事物来充实自己，让自己更加完美，一定要不断地努力，创新自己的生活那样才可以永久地立足于大地之间。如学习也是这样，用自己独特的学习方式取得成绩，是比固步自封的死学更有智慧。
模仿与创新是并列存在的。摒弃模仿是一种理智的行为，开拓创新才是我们需要共同努力的，在我们的时代里——创新才是王道。
篇8：创新与发展作文
现在的时代在飞速地发展着，人们的思想带着脚步不断地向前走，当一切旧物质被这滚滚历史车轮扬为尘埃时，我们又何在穷山恶水的地方探索发现。当生活中出现被人重叠的假象时，我们又何尝不是在努力地改变自己，另立独特。所以，创新便留给了我们无限的深思与行动。
说到创新，我们不妨先侃一下模仿。模仿是一种带有艺术色彩的行为，它能巧妙地用各种方法使自己与被模仿者有些许相似之处，但正如齐白石老人教育学生：“学我者生，似我者死”，这里便诠释了模仿的害处，模仿并不代表超越，不代表创新，更是一种比较贬义的代名词。从古至今都有人们模仿名人而发展自己的例子，名人或一些成功人士之所以会被模仿是因为他们具有更加夺人眼球的亮点部分，具有榜样先锋的意味。
不过，他们到底能走多远?
下面便是创新了，我们会把创新理解为探索、发现、发明、发展。是说在创新这条道路中，我们唯有探索到了，才可以与自己的意愿，更加接近现实。这些例子不胜枚举，我们有爱迪生刚开始发明的电灯，爱迪生之所以发明了电灯，他是有一个勇于探索和大胆创新的念头。刚开始钨丝灯出来之后，效果昏黄，色泽差。不过我们也不是甘于一成不变地使用它，当旧时代翻去之后，白炽灯出现在了大家的生活中，它拥有的一系列特点是电灯起源所没有设计到的。这更是创新部分的体现，一个懂得创新，不断创新的人，是历史记住的人，当提到灯泡，大家都会说出耳熟能详的爱迪生，谁会提后来的人呢?
当小沈阳火爆娱乐圈之后，你又有多少由心而发的感慨呢?小沈阳凭借自己优秀的模仿技艺赢得了观众的阵阵掌声与欢笑，他也是红了一时。但是，当小沈阳热飘过之后，我们又会怎么记得曾经有一个“名人”，他像个演员似的，只唱别人唱过的歌。是的，我们不是记得一个仅靠模仿便能名垂千史的人，或许，当时我们对他并不是崇拜。
为什么有的人可以活在人们心里，是因为他用自己最独特的方式去让人们记住自己，他们不会只用一种方式去展现自己;在各个领域提高自己;不断创新一些新形象和新事物来充实自己，让自己更加完美，一定要不断地努力，创新自己的生活那样才可以永久地立足于大地之间。如学习也是这样，用自己独特的学习方式取得成绩，是比固步自封的死学更有智慧。
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