【导语】“言身寸”通过精心收集，向本站投稿了18篇范文 一项关于秦腔的，下面是小编为大家整理后的范文 一项关于秦腔的，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
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篇1：《秦腔》读书笔记
断断续续，大概花近两个月的时间读完了这本名著，作者是一个有极其深厚故乡情结的人，他写的这本书里的人和事，也许都是现实中真实存在过的，艺术本身来源于现实，而却高于现实，小说也不例外。他在后记里面也说，如果说棣花村是月，那么清风街就是水中月。他是为了忘却的纪念，家乡的人和事，伴他走过了的岁月，给他的生命里留下了烙印。他终于从另一个侧面虚实相交一般记录了下来。
整篇小说从头到尾，虽然都写的是家常里短，琐碎小事儿，但从这些事情中，可以窥探到人性的光辉和丑陋，而且表现得淋漓尽致。小说的结局，以夏天智和夏天义的死亡而告终，似乎也预示着这个家族的衰落。百善孝为先，夏天义的这些儿子和儿媳，哪一个做到了呢？所以他们的内心是丑陋的，他们至始至终都在为个人的利益而在精心盘算。由此可见我们国家的整体国民素质有待提高。令我印象比较深的再就是引生对白雪的苦恋，这是令我无比感动的，因为他对白雪的爱是纯精神的，是一种只要让白雪幸福，什么都愿意去做的爱，而引生这种单恋是幸福的也是痛苦的。每个人都有自己的追求，他们做着自己喜欢做的事，何尝不是一种幸福呢？
篇2：《秦腔》读书笔记
秦腔是《秦腔》这本书的艺术核心，它有着厚重的历史，蕴含着太多的乡土情结，象征着陕西乡村农民的传统文化观和道德观。然而令人痴迷的秦腔在乡村转型时期却不可避免地走向衰落，尽管有白雪等人的尽力挽救，但是秦腔还是扭转不了它式微的命运。现代性因素的介入，使秦腔赖以生存的社会和文化环境发生了变化，老辈的人逐渐减少，新一代中没有了听众。日益丰富的`流行艺术形式代替了秦腔，哀婉、悲伤的秦腔，这方土地培育出来的特有的文化标志和精神象征沦为了婚丧嫁娶的一个陪衬，前后的反差正反映了传统文明在现代文明的冲击下的萎缩。“传统文化的文化精神与现实生存境遇，与现代文化之间存在着巨大的矛盾冲突，传统文化也在扮演悲剧，而且具有强大的悲剧力量和深刻内涵”。秦腔痴迷者夏天智的死，既可以看作是秦腔的衰败，也可以看作是乡村内在底蕴的衰落，乡土精神坐标的崩溃。
失落的除了秦腔，还有土地。
土地的荒芜使清风街随着时代的变化呈现出一种支离破碎的状态，同时也隐喻着乡村长久存在的文化伦理的崩塌和沦陷。从传统上来讲，乡村最大的伦理也就是对土地的伦理。几千年的农耕文明，农民一直在土地上进行着自己的生活和劳作，土地成为其赖以生存的基础，在这之上，他们形成了自己的习俗、生活习惯，价值观念和道德体系。然而外来的现代文明逐渐瓦解了这些，越来越多的人开始梦想着城市的生活和都市化的生活方式，原来的土地荒芜了，以土地为根本的生活解体了，最终夏天义带着对土地的眷恋成了土地的殉葬者，化成了一段对于土地的挽歌。
秦腔与土地伦理渐行渐远，现代文明带来的更多的是对物质利益的追逐，淳朴的民风开始变得躁动不安，传统的道德体系一点点崩塌。小说中曾写到：“在清风街，天天都有置气打架的，常常是父子们翻了脸，兄弟间成了仇人，惟独夏天义夏天礼夏天智一辈子没吵闹过，谁有一口好的吃喝，肯定是你忘不了我，我也记得你”。但是，夏家的这种温情脉脉的人伦关系也是越来越难以维持了，夏天义不仅在村里失去了权威，而且在家里也成了被儿子欺辱的对象，包谷**、与庆利的红木桌冲突、儿子家轮流吃饭的悲哀都让我们看到了亲情的淡化。而儿女们关于父亲迁坟出钱多少的争吵以及他死后儿女们关于立碑经费分摊问题的争吵更是乡村伦理和道德崩溃的真实写照。道德伦理的失落意味着乡村的传统正走向衰落，曾作为乡村精神的支柱倒塌了，其中所蕴含的种种美德也随之消失了。传统的乡村开始走向一种解体，走向一种一去不返的悲凉。
篇3：《秦腔》读后感
《秦腔》读后感
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…篇4：秦腔读后感
终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的小说，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。可是，看完之后，感到有些失望，和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来，实在不敢恭维。基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。
也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字，感觉不到文学的优美，简单的故事情节，看不出什么深刻的，融合于文中的秦腔文化元素，也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白小说中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是，那最多是一种变态，一开始就知道没结果的神经病，说男人不是男人，说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种色狼的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限，不能理解大师级作家的。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。
一般武林高手，的境界是无招胜有招，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛荣誉的《秦腔》之后，脑子里可以想象的是，其以中国作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈!
篇5：《秦腔》读后感
小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合我疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
篇6：《秦腔》读后感
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。 匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。 《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。 在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。 《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。 就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。
篇7：秦腔的作文
落户西安，晚上出去散步，远远地听见了唱秦腔的声音，那么熟悉、那么亲切，是枣园的自建乐班在唱秦腔，他们唱得有板有眼，伴奏、音响俱全，观众也不少，在场的观众以中老年人为主，但这声音、这场景却唤起了我久违的童年记忆——在河南生活了十五年的我，已经很久没有听到过秦腔了。因为河南是豫剧的天下，在那里生活久了，我也能哼一句“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲”，但始终不喜欢豫剧，河南电视台的《梨园春》节目办得非常红火，每一届都有出类拔萃的小戏迷被身边的人喜爱，我却没有感觉……
一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏剧。大西北的广袤，黄土地的厚重，孕育出了秦腔这种粗犷、苍凉的戏剧形式。
我生长在陇东高原，小时候每年春天的交流会、过年的庙会，唱大戏是最重要的娱乐方式，大戏就是秦腔，偶尔好像有眉户和碗碗腔。幼小的我总是软磨硬泡着要跟着大人们去看大戏，但看了一晚上一句唱词也没有听懂，充其量就像鲁迅的《社戏》中所描绘的那样，只是看着台上的热闹，特别是丑角出现的时候抬起沉重的眼皮，提着兴致看一会儿，其他的都迷迷糊糊，但唱秦腔时锣鼓喧天的热闹、板胡响起的激昂却永远吸引着我……
80年代在我们家乡陇东地区，应该是秦腔最繁盛的时候，看戏是要买票的，一张票白天5分钱，晚上1角钱，遇到新剧本观众是排队买票，交流会结束的时候还会加演，会提前预告，那种看戏的热情是盛况空前，县剧团的主角大人们是如数家珍，他们最期盼的就是西安来的演员，说起西安易俗社的秦腔演员，他们的崇拜之情溢于言表，不亚于现在一些明星的狂热粉丝（所以我送给久居福建的父母最好的礼物就是带他们去西安易俗社看一场秦腔）。
大概在我十一二岁那年的交流会期间，中午放学回家，我看见戏院门口排着长长的队伍，人们手里拿着票，排队进入戏院，我非常羡慕，很想进戏院看戏。这时我碰见了爷爷，我就嚷着让爷爷带我去买票看戏，也许爷爷舍不得那5分钱的戏票钱，也许爷爷还有事情要忙，总之，爷爷说他不能带我进去，但是他可以给我找个熟人带我进去（小孩子自己进去要买票，但是一个大人可以带一个小孩儿），我看见爷爷在卖票的地方张望了一会就过来对我说，他找到熟人了，让我跟在一个排在我不远处的老爷爷身后进去就行，他还再三叮咛我，你一定要拉着他的衣服啊。当时，我心里想：既然是爷爷的熟人怎么没有见他们打招呼啊，可是想看戏的渴望让我没有来得及多想，就战战兢兢地拉着那位老爷爷身后的衣服慢慢挪，那个老爷爷回头看看我也没有说话。就这样我混进了戏院，里面黑压压的人群，我根本看不见台上的演员，只听见锣鼓和粗嗓门的唱声，没有人和我说话，我突然觉得索然无味，很快就回家了。如今我已过不惑之年，爷爷去世也已经二十多年，但那次看戏的情景却历历在目，我后来用脚趾头都能想得出：爷爷跟本就不认识带我进戏院的人，他只是不肯让我失望，就想了一个办法，让我大着胆子溜进了戏院。爷爷是个聪明的老头儿！
当时戏迷热情，戏剧市场也很繁荣，我想大概那时候秦腔演员的收入也不错吧，我们的街道就办了个戏校，邻居家的姐姐就此辍学去学唱秦腔了，七八岁的弟弟嗓门响亮，他拿根棍子在我们的地坑院子里经常吼秦腔，还有板有眼的学唱了一段《铡美案》中包公的唱段，在学校竟然被老师请上台清唱，后来县剧团的人竟然看中他了，让他去县剧团唱秦腔，要不是父亲的阻拦，他也是一名秦腔演员了。
我总认为在所有戏曲中，秦腔是最好听的，虽然我不会唱，也不大懂。但是我能感受到秦腔的灵魂：秦腔的悲怆会让人潸然泪下，秦腔的热烈会让人喜不自禁，秦腔的高亢会让人荡气回肠。
前一阵谭维维将华阴老腔搬上《中国之星》的舞台，让全国观众为之疯狂，可是我觉得那开场的一声吼，又何尝不是秦腔里面黑脸老生的唱法呢！
我希望陕西卫视的《秦之声》能够办得像河南卫视的《梨园春》一样的红火，这样会让更多的青少年了解秦腔，爱上秦腔。因为我的儿子不知秦腔为何物，他是听着迈克尔?杰克逊的歌和周杰伦的歌长大的，已经长大的他不知道传统戏剧。秦腔是我的童年精神乐园，所以我骨子里喜欢秦腔，可是秦腔唱段好像一直是《三滴血》《屠夫状元》《铡美案》《三娘教子》之类的传统曲目，新创作的具有时代感的很少，能让年轻人接受的更少。
那个曾经吸引我的枣园秦腔班子已经被广场舞挤走了，因为听众越来越少……我也加入到广场舞大妈的行列了。不过，我依然深爱着秦腔，期待着秦腔的新昌盛时代！
篇8：秦腔的作文
小时候，爷爷常常领着我到附近的广场上看秦腔戏，但表演的人只是单纯唱戏，而没有情节的代入，所以原本就对秦腔不感兴趣的我，压根就看不懂戏的内容，只觉得演员们十分亲切。有时觉得无聊了，就想拉着爷爷回家，可转过头，只见爷爷早被戏曲感染，一个劲儿鼓掌。那时的我就觉得好奇，为什么老一辈人们都对秦腔情有独钟呢?
伴着“全国文化遗产日”，小记者团带领着我们来到了宝鸡秦腔西凤酒剧院去身临其境地感受了一把秦腔，在大秦之腔的无穷魅力中我找到了答案。
随着一阵独特的音乐，表演开始了。只见舞台上的演员们各个都表演的出神入化，他们的声音初不甚大，只觉入耳有一种说不出来的妙境。随之而来的曲目《伐子都》，却令我叹为观止，转视望去，舞台上的“公孙子都”表演者一个接一个的空中翻转，突然就从两米多高的台子上一个360度旋转翻下来了，顿时，场中传来一阵阵掌声，连原本不懂戏的我都看地目瞪口呆。一直以来只有在电视上才能看到从口中喷火的绝技，今天在这里让我亲眼目赌了它的奇妙壮观景象。表演过程中，我的眼睛死死盯着舞台，生怕遗漏掉这个令人震撼的场面。
真所谓“台上十分钟，台下十年功”，不知这些使人赞不绝口的表演技术，演员们要练上多长时间才能达到啊！想到这里，我不觉地对这些秦腔演员们感到由衷的敬佩。
该到我们与演员互动的环节了，大家争先恐后地冲向了舞台，我也不甘示弱，来到台上后，我第一个想问的问题，就是关于那个“喷火”的绝活，真是十分神奇，当听到它是把松香含在口中，再控制气息把松香吹向火把，有时候会烧到眉毛时，我突然感受到，演员们的高超技术，真的来自于自身的刻苦努力，他们来之不易。
目睹了今天的一切，我才深深地感受到，这个看似不吸引人的戏剧，背后却潜藏着多么大的内涵啊！原来秦腔不仅是看，更重要的是懂它。通过这次的观看，我对秦腔有了更深的了解，也坚信，在今后的学习中会像演员们一样刻苦努力，持之以恒。
篇9：高中语文《秦腔》教案
高中语文《秦腔》教案
教学目标：
知识与能力
1.体会文章的大气和深沉的文化底蕴。
2.了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。
3.习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结。
过程与方法
1.品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。
2.体会作者在场面细节描写上的出神入化。
情感态度与价值观
体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。
教学过程：
一、导入课文
1.播放几段秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。
2.简介秦腔
——秦腔是我国戏曲四大声腔(昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔)中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，它的覆盖面极为广阔，流行遍及我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆及西南的西藏、四川;中原的晋西、豫东、河北;东北大庆、东南的广东、福建，宝岛等地以及吉尔吉斯坦共和国，同时也是我国最大地方剧种，对许多剧种都有很大的影响。它历经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清等历展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间。目前，秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。
秦腔的唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔也称“乱弹”,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。
3.介绍作者：
，原名贾平娃，陕西丹凤人，1952年2月21日出生。于西北大学中文系毕业，曾从事过几年文学编辑工作，现为西安市文联专职作家、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《晚唱》、《获奖中篇小说集》、《自选集》，长篇小说《商州》、《州河》、《浮躁》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《散文自选集》、诗集《空白》以及《平凹文论集》等。他的《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖;《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖。他还于1988年获美国飞马文学奖。小说描写新时期的西北农村，特别是改革开放后的变革，视野开阔，具有丰富的当代中国社会文化心理内涵，富于地域风土特色，格调清新隽永。
在散文领域颇有建树，早期的《月迹》、《一棵桃树》，书写儿童眼睛中美丽单纯的世界，注重诗意境界的酝酿。在80年代中期，他转而写陕西的风土人情，展示当地的人文风景和生活情态。的散文无论在思想意蕴、文化趣味还是语言表达上，都倾向吸取中国文学传统因素，崇尚简单古朴的风趣和静虚境界的营造。
二、速读课文，把握内容，疏理结构
1、把课文分成三个部分。并归纳大意：
——第一部分：通过比较道出秦腔高亢宏大的特点，指出它的生成与风土人情密不可分。
——第二部分：神情毕现地表现了秦人对秦腔的喜爱与痴迷。
——第三部分：总结全文，强调只有也只有秦腔才能承载起秦人的喜怒哀乐。
三、研讨课文
(一)第一部分研讨
1.读第一、二段，分别概括秦地、秦腔、秦人的特点。秦地----空旷平坦，厚重实在
秦腔----高亢激昂，沧桑悲凉，秦人----“二愣”粗犷，朴实豪放
2.思考讨论：请你找出课文第一部分中最能表现秦腔与秦地秦人关系的句子，并加以分析。
⑴你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔的旋律维妙维肖的一统!
秦腔高亢响亮、震撼人心，秦川大地辽阔、厚重而悠长，二者在粗犷豪放方面达到了“妙维肖的一统”。秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。正如西方文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中所指出的那样，“精神文明的产物和动植物的产物一样，只能用各自的环境来解释”，一个地方的自然风光、人文地理、乡俗民情导致具有地方特色的文化艺术。
⑵五里一村，十里一镇，高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊!“籁”本指古代一种三孔乐器，后引申为从空穴中发出的声音，也指一般的声音。此处“天籁”“地籁”指的是自然环境，“人籁”则是指第3段提及的秦人的说话方式乃至喊人方式等，正是这些条件孕育了秦腔。
⑶农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下;秦腔是他们大苦中的大乐……
秦腔承载了秦人的喜怒哀乐，是秦人“最高的艺术享受”。
⑷
有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的.美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。
运用了夸张，把唱秦腔“快板”所流露来的高兴狂喜之情表现得淋漓尽致，用比喻和移就的修辞手法，极为形象地表现了秦腔“慢板”对秦人心灵的抚慰作用，增添了语言的情趣。
3.在第五自然段里，作者为什么“发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了”?
——作者漫游在秦川大地上，联想到它悠久而雄壮的王朝历史，耳闻目睹了秦腔秦人，深深地为此感到骄傲和自豪。
补充简介：13个王朝建都在此，历史悠久，气势雄壮，政治文化厚重。
(二)研讨第二部分
1.梳理第二部分的内容分成四个层次，并归纳大意。
——第一层次:写戏班排演的情景，突出秦人对秦腔的热爱。
——第二层次:写看戏演戏的情景，突出秦人对秦腔的热痴迷。
——第三层次:写秦腔演出的同时也在演出秦人生活中的悲喜剧。
——第四层次:写秦腔在秦人生活中的重要地位。
2.人们在去西安旅游时，曾听导游这样介绍秦川：“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕□□秦腔。”根据你对文的理解，说说□□中应该是一个什么字?你为什么做出这样的选择?
A.都唱B.全喊C.齐吼D.均演
3.作为一篇侧重民情风俗的文化性散文，在场面细节描写上可谓出神入化，请你仔细朗读品读课文的第二部分，找出你最感兴趣的场面细节描写，体会作者的写作手法及其表达作用。
——场面描写的主要技巧有：
⑴点面结合。⑵多种描写结合，以言行描写为主。⑶灵活运用修辞手法。
4.举例说说秦腔在秦人生活中的重要地位。
5.小结：在第二部分，作者以悠游、流丽的笔触神情毕现地表现了秦地人民喜怒哀乐的日常生活以及他们从中凸现出的蓬勃的生命力。秦腔，就是秦地人民享受生活的五大要素之一。从秦地人对秦腔的拥护，到听戏时的痴迷，以及对善唱秦腔者的尊重……秦腔生于斯，正是因为它以浓烈的曲调抒发了老百姓的悲情与欢快，所以才会如此让人人心入骨地迷恋，它就如陕北的信天游一样，秦腔就是秦地人民酣畅表达自我、抒发悲苦的抒情渠道。
(三)第三部分研讨
1.下面语段中加点的词语能不能交换位置，为什么?作者这样写有什么作用?
广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。
——不能。“只有”表示必需的条件，“只能”指惟一的办法或出路。先说“只有”，再说“只能”有一种层层递进的作用，更好地突出了秦腔对于秦人的重要性
2.结尾一句有何作用?
——再次点明秦腔高亢宏大的特点，强调它的生成与风土人情密不可分。呼应了开头，强化了主题。
(四)归纳主题。
——《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。
(五)、总结艺术特色：
秦腔生长的地方是苍凉、辽远、空廓和悠长的，它是的文字底色，这种浑厚的文风作用于《秦腔》便形成了本文大气厚重的艺术特色。
四、习题解说
1、第一题命题意图及参考答案。
命题意图：本题的命题意图是为了训练学生梳理文章的能力，加深对文章的理解。
参考答案：作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。①农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下;秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。②每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。
2、第二题命题意图及参考答案。
命题意图：本题的命题意图是为了训练学生如何把握场面等细节描写的魅力，如何把握作者的写作神采。
⑴点面结合。⑵多种描写结合，以人物言行描写为主。⑶灵活运用修辞手法。
3、第三题命题意图及参考答案。
命题意图：本题意图旨在加深学生对文章的理解能力，使学生在不同文本的比较阅读中，把握地域文化散文的不同魅力。参考答案：秦地的厚重、朴实、生机勃勃跟秦腔的粗犷、豪迈、充满血气的声音在生命底色上达到了和谐的统一。
《秦腔》表现的是陕西西部地区粗犷、豪迈、乐天安命的地域文化。
《胡同文化》表现的是老北京隐忍、中庸、大气的北京文化。
《白发苏州》则吟咏了苏州江南风流俊逸、柔媚又向上的吴地文明。
篇10：传统文化秦腔作文
关中大地上的人们啊！不管身在何处，人在何方，心中都有一种力量。那是秦腔所给予的力量。
自小耳畔上便回响着这样一支歌，从爷爷的收音机里传来，从汉子们耕作的田埂上传来，从关中婆娘们手中的针线传来……每到劳作的季节，天地便都是金黄的。大地是金黄的，大地上的麦穗是金黄的，麦田里奔跑着的狗儿是金黄的，汉子们头上的汗珠是金黄的。就在这金黄的世界里响彻着一首秦腔合唱。
我爱听秦腔，爱听那腔震撼人心的力量。汉子们就在那田埂上吼唱着，如同万马奔腾而过，又如黄河汹涌流出。那声音，那力量仿佛从人的胸膛中迸发出来，连带着劳作的激情和丰收的喜悦，一齐颤动着从无数张口中奔出，骨头仿佛都被震碎了，天地都被震撼了。
劳累一天的.人们就坐在那田埂上歇息。不知是谁起了个头，转眼间上上下下，汉子婆娘都唱起秦腔来。我听不懂他们唱的词，却也被带动着跺起脚，拍起手，我常常疑惑他们歌声中的那股力量从何而来，足以撼天动地，让这黄金田埂上响彻着他们的合唱。
黄河水是他们的伴乐，锄头镰刀是他们的乐器，关中大地是他们的舞台，他们就这样日夜合唱，响彻云霄……
长大后我离开了家乡，离开了秦腔，秦腔了那下里巴人的合唱……许多年过去了，我再没有听到过那样撼天动地的秦腔，也再没感受到过那震撼人心的力量……几年后，我重回家乡。又是那金黄的关中大地。又是那熟悉的一曲秦腔。我却突然哭了起来，不由得随着乡人们吼唱起秦腔，加入他们的合唱。
那一刹那间，我忽然明白那种力量从何而来，他从骨子里而来，从脚踩的关中大地而来。这大合唱啊，是每一个独属于关中儿女的歌，寄托着对土地的无限热爱……
之后，我常在梦里听秦腔，那是关中平原上一曲嘹亮的歌，那是下里巴人的合唱……
篇11：传统文化秦腔作文
我听过各种各样的乐声。有自然中的声音：水流、虫鸣、鸟叫……也有汽车鸣笛声、工地施工声……但我最喜欢的是乐声，尤其是喜欢洋乐声。对于京剧等“本土剧”，我倒不太喜欢，直到那一次西安之行，才让我有了改观。
西安有着深厚的文化底蕴，也孕育了“秦腔”这一剧种。那一天，我们去了“易俗大剧院”。这是全西安最古朴，最正统的秦腔社。易俗社门边是几根大红的柱子，给人以一种热情的感觉。
看到这里，我不禁哼了一声。秦腔不就是吼吗？有什么好听的？
很快，我们就落了座。秦腔历史悠久，历代西北文人都称赞它。
正当一剧场的人吵吵闹闹之时，“噗”一声，秦腔开演了！
大厅立刻安静了下来，只听见时快时慢的鼓声。又是几声乐响，演员出来了！她身上穿着蓝色的裙子，脸上化着不浓不淡的妆。她扭动几下腰身，吸足了眼球。
谁也没想到，这样一个女子形象，一开口就是一声“炸雷”。随着几下吼叫，演员又换个姿势，接着唱了起来。
这是什么歌？我的兴致又降了下来，“真是难听死了。”但渐渐地演员的音调略柔和了些，更富表现力。第二个人物粉末登场，第三个也唱着来了……
我忽然觉得，秦腔越听越好听，越听越有味了！看似粗犷的唱腔，其实极富表现力，声音也不断变化着，升华、旋转，飞到艺术殿堂。
秦腔太有内涵了，每个动作都有板有眼，每个唱腔都一丝不苟。从豪迈的乐声中，我听出了：壶口瀑布的宏大气势，黄土高原的广阔无垠；我听出了，老农休息时闭上眼的哼唱，新郎新娘结婚时的鼓乐；我听出了陕北男人的俊秀豪爽，女人的贤惠坚强；我听出了文人墨客的典雅，陕北的淳朴民风……我甚至听到了陕北人保家卫国、抵抗侵略的决心与志毅！
好一个秦腔！好一个西安！好一个陕北！这真是中华文化的大成！我从此再也没有了对地方剧种的偏见，只有尊敬独存。你问为什么？我的心早已和美妙的秦腔乐声一起，飞上了天。
篇12：秦腔《法门寺》观后感
秦腔《法门寺》观后感
十多天前，在电视上看了《法门寺》，就想写出来，结果迟迟未动笔，我想可能在等某种机缘。果然，清早冯骥才先生的《一百个人的十年》自京东而至，随手翻了一篇，在谈戏剧，是那种“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”的谈。于是，放下其它事动笔。
生于关陇，对秦腔情有独钟，喜欢它音乐的苍凉悲壮，喜欢它感情的沧桑悲凉，一如这块黄土地，承载着祖先上千年的喜怒哀乐，其实更多的是悲壮和无奈！戏剧是一个地方风土人情、文化心理的隐秘密码。
听人介绍，说是《法门寺》中的县令赵廉犯了主观主义，没有将官司断清，最后是大太监刘瑾给断清楚了。我想，这刘瑾是陕西人，他是不是回到家乡做了一回清官好人，虽为声名狼藉的太监，也会为家乡做好事。因为同为陕西人的状元康海好像为李梦阳求过刘瑾。抱着这种把人往好处想的想法，把戏剧看完。结果发现，《法门寺》一案能够沉冤昭雪，和《窦娥冤》一样，纯属意外，纯属偶然，纯属运气。
事实上，在几千年的人治社会中，小百姓活下去就靠运气，打官司能不靠运气？小百姓深知“天下衙门朝南开，有理无钱莫进来。”在人治社会的基础上，压在百姓头上除了钱，还有关系，还有权势，还有恶人，还有对法律的解释权，这些老百姓一无优势，所以你不凭运气凭啥？
《法门寺》和《窦娥冤》有两大点很像，一是开头宋巧姣她爸卖儿，窦娥她爸卖女。能在戏剧上频繁反映，说明在几千年中国，老百姓卖儿卖女是常态，而不是谄媚者粉饰的GDP世界第一。二是官司的判清都很偶然。《法门寺》中是因为太后拜佛要有个好心情，才让刘瑾耐心听了宋巧姣的申诉。《窦娥冤》中却是窦天章意外做官，听了已为鬼魂的女儿窦娥申诉。
这两部戏剧是伟大的，伟大在它的结局对人治司法进行了彻底否定。花季少女窦娥的申冤要靠鬼魂，青年孙玉娇，宋巧姣，傅朋，宋兴儿的沉冤得雪指望一个大坏蛋刘瑾。当百姓的命运都押在鬼魂和坏蛋身上，你说这种人治体系出路何在！
遗憾的是这种体系在我国一直维持，震旦大学、复旦大学创始人马相伯老先生说：“我是一只老狗，叫了百年也没有把中国叫醒。”这也不怪马相伯，而是这国像狗的人太多了。在武革中撕咬同胞、撕咬社会精英，那是比狗凶残多了，凶过鬣狗！
遗憾的是我万千百姓把作家的伟大用心当成了笑话，他不感谢作家为他冒死争得一丝做人的尊严，却给虚无缥缈的大大小小包青天磕头跪拜！
曾将朋友圈中几个大学生删除，小学生保留，这是何故？因为受教育程度不一样，所承担的社会责任不一样。受了高等教育，就应当铁肩担道义，遗憾的是都担了权钱。知识分子放弃职责，部分人不要暗自庆幸！全体国民的命运如何，不在一两个人的圣明独运，而在大多数的挺身负责。
1966年，28岁的某中学女语文老师十年后说：“我有时很奇怪，为什么直到今天――我们喊着叫着现代化，可是包青天一直没倒，济世救世，为民做主，威风十足，人们居然还这么喜欢包公。有谁想过，包青天愈多，说明法制愈不健全，中国愈没希望。
你是作家，我对你们文艺界真是搞不明白。那些腐朽的.，封建的，跟现代化顶牛的东西，你们为什么起劲的宣传。比如《王宝钏》那出戏的观念，绝对不能叫人容忍。薛平贵在外边娶老婆，酒色财气一样不缺，王宝钏却孤零零地守着寒窑，一守就是十八年。薛平贵回来还要考察她是否是贞节烈女，残酷不残酷啊？中国人总欣赏这种东西还有希望吗？
我更不明白，你们怎么对皇上兴趣那么大？看看你们的电视剧吧！秦始皇，汉高祖，唐太宗，宋太祖……单说清代的皇帝，从康熙，雍正，乾隆……全成了被美化的光辉形象，甚至皇上爱谁，谁就成了屏幕上头号的女主角，这不又回到万恶的旧社会了？
都说中国文化神秘，我看最神秘的还是宫闱秘闻，小百姓历来对皇上的生活充满好奇。原因是历代皇上无不把自己放在神坛上，借神权壮权威。事情的另一面便是百姓把自己放在敬神的位置上，这不正是一种精神奴役吗？奇怪的是人们还美滋滋的戴着这种精神枷锁！
我们这些老戏真是没法与莎士比亚相比。我同意一种看法，我们至今没有进入人文主义阶段，还是滑行在“衣食父母”的惯性里。冯骥才《一百个人的十年》”
篇13：秦腔演唱会主持词
秦腔演唱会主持词
尊敬的宝铁西社区居民朋友们！ 大家下午好！
在这秋高气爽、风和日丽的美好季节，我们即将迎来中秋节和国庆节，今天下午，我们宝铁西社区秦腔自乐班在这里举行演唱会，让我们欢聚在一起， 在欢快、温馨、柔美、刚劲的旋律中，领略我们宝铁西社区的`神韵风采！ 弘扬我们宝铁西社区传统的文化氛围，祝愿我们宝铁西社区文明和谐、平安稳定；祝愿社区全体居民双节快乐！家庭幸福安康！
演唱活动期间，因为院内出入车辆多，为了保证大家的人身安全，敬请大家不要在院内随意走动。
下面演出开始！首先由自乐班张新蕊为大家献上一首秦腔《打金枝》。
篇14：秦腔打击乐及演奏
摘要：人们说起秦腔打击乐，总会另眼相看，认为它粗俗吵杂，不太悦耳。
认为从事打击乐演奏的人是“捶皮的”、“揉铜的”，或戏称为“锻工车间主任”。
产生这种偏见，笔者认为原因有二：不知打击乐本属音乐科;对打击乐作为音乐群体的主要成员认识不足。
关键词：秦腔;打击乐
“音”指声，“乐”指有章。
把各种声音按制乐者的思维有机连接成章，描绘出宇宙间的风、云、雷、雨，刻画出人世间的喜、怒、哀、乐，让人们通过倾听而领会其情其景，这就是音乐的魔力所在，也是人们喜欢音乐的原因。
美妙的音乐作品，如果缺失了具有无穷表现力的金石之声，缺失了金石之器所具备的龙骨般的节奏构架，这样的音乐还有什么表现力呢?还能称其为完整的音乐吗?就戏曲打击乐而言，美学家陈幼韩先生在其专著《戏曲表演美学探索》说道：“戏曲舞台艺术实践表明：对于整个戏曲表演体系来说，器乐――特别是打击乐，是它的全身骨骼。
抽取骨头的身躯，好似一张画皮，纵然美丽，却是无论如何也站不起来的。
……离开了打击乐，舞台的一切表演全都显得空了、傻了、假了……”[1]他还特别谈道：由唐代“羯鼓”演变过来的鼓板，在古代就被称为是“八音之领袖”。
“假如说，管弦乐是血脉，打击乐是骨骼，那么单皮鼓点就是中枢神经……是整个戏曲音乐节奏美和韵律美的缔造者。在声乐、器乐的交响鸣奏里，它是唤来了百花盛开而自己却掩映在‘丛中笑’的报春红梅。”[2]
一、秦腔打击乐概述
交响打击乐的功用我们姑且不论，从陈幼韩先生的话语里我们就可以看出打击乐在戏曲艺术中的核心作用。
秦腔打击乐和其他剧种打击乐一样，均在其所在剧种中占有举足轻重的地位，具有鲜明的地域特色，是戏曲表演艺术不可或缺的重要组成部分。
秦腔历史悠久，是“梆子戏”的鼻祖，流传区域广阔，对全国众多剧种的形成都产生过广泛的影响。
秦腔打击乐也在流传的过程中，汲取民间和其他姊妹艺术之长，逐渐形成了自己一整套完备的体系，其容载量之大，在音乐界堪称首指，是其他剧种无法比拟的。
据不完全统计，秦腔打击乐现存乐曲就有500余首(套)，按其用途分，有配合舞台表演的动作铜器，辅助唱念的板歌、板头铜器，有独立成套并具有一定思想内容的开场锣鼓(“大浪头”“湖广锣”“十样景”“爆落锤”等)，还有与和丝弦、笙管类乐器同奏的大型套曲“五更愁”“打莲香”“斩狐射鹿”“水战”等。
因为秦腔发端陕西关中，它北连突厥，西通西域，南邻川蜀，东达中原，长期以来便和四方在经济、文化上往来交流，由此在秦腔打击乐中融入了不同地域风格的音乐成分，如曲牌中的`“西番令”“番王令”“女王升帐”等。
所以说，秦腔打击乐的内涵是非常丰富的，是极有音乐表现力的，我们不仅不应鄙视它、遗弃它，而是应该很好的保护和继承它，使其这一民族瑰宝焕发出新的生命力。
二、继承和发扬好秦腔打击乐应采取几项措施
(一) 端正态度
如上所述，要对秦腔打击乐有一个正确的认识，对秦腔打击乐的理解不能停留在表面上，要深刻了解秦腔打击乐乃至整个打击乐的内涵和精神气质。
譬如秦腔打击乐器大锣、铙钹、手锣的组合就是一个标准的大三和弦，音响谐调丰满，并合乎泛音的自然规律，是一种最稳定的和弦关系，是在音乐作品中运用最广泛的一种和弦。
(二)熟背秦腔打击乐谱并灵活运用它
秦腔打击乐谱是一种历史积淀，是前辈艺术家舞台实践经验的理论总结，它遵循、忠实于舞台演出的原则，具有普遍性的指导意义和示范意义。
秦腔打击乐在千百年来的艺术实践中已经形成了一套规范(程式)，具有一定的稳定性和实用性，并且为广大观众所熟识。
在戏曲界有句行话：“宁穿破，勿穿错”。
这句话同样适用于打击乐的演奏。
打击乐曲目的选择一定要依从于剧目、剧种角色的实际，根据剧情需要选择适用的曲目，不可错用。
如要表现剧种人物思想紊乱、惊慌失措，就要用“乱砸”，而不能用“拥锤”;如要配合剧中有气魄、有身份的角色上场、行路、进门、入座、起坐等，就要用“大列锤”，而不能用适用于旦角上场、行路、进门、入座、起坐等的“小四锤”。
否则，不仅达不到舞台演出所需要的艺术效果，而且会贻笑大方。
(三)要掌握一定的乐理知识，并能熟练掌握所属乐器性能和音色
学习乐理知识，是搞好秦腔打击乐的基础，因为每件乐器的演奏都离不开对速度、强弱、节拍、时值及其相互变化的掌控，而只有熟练的掌握了其内在要求，才能演奏出一首首美妙的乐曲;有了理论知识就能正确理解音乐作品，合理处理音乐作品，高质量完成音乐作品。
而且我们应该看到，所有的打击乐曲无不是一首首合奏曲，它是由相应的乐器联合完成的，即便是最简单的一个“五锣小帽子头”，它也是由鼓板和手锣共同演奏的。
所以作为一个打击乐演奏员，不仅应具备一定的乐理知识，还应掌握相应的合奏知识。
这在打击乐里，也有一句行话叫：“丑不丑，一和手。”打击乐所用乐器，大多是用金属、竹、木和皮革制成，掌握好每件乐器的性能和音色是极为重要的，不能单纯地认为打击乐就是敲敲打打。
打击乐器不同于键盘乐器，它和弓弦乐器有相似之处，音准、音色的好坏全在演奏员自己掌握。
这就需要不断练习，不断揣摩，加强基本功的训练，要动脑子，要用耳朵去听，去分辨，也就是要把“字”找准并保持住。
所谓的这个“字”，就是最能体现打击乐器自身音色的那个敲击点、位置，只有把把这个点找准了，乐器才能敲击出和谐悦耳的声响，否则就是噪音，就会不悦失去打击乐的内涵。
(四) 提高综合素养，博采众长，不断发展秦腔打击乐
音乐是一种非常情绪化的艺术形式，具有很强的抽象性，是人类精神活动的产物。
要想准确地表现音乐作品的内容，就要以一定的文化素养做支撑。
首先要能准确的理解音乐作品的内涵。
这就需要我们广泛的学习哲学、文学、历史、美学等文化知识，提高自己的综合素质。
一个人艺术水平的高低，是由其的领悟程度、表现水平的高低决定的。
一样的曲目，不同人去演奏，必然会产生不同的艺术效果。
为什么?这是由个人的领悟和表现水平所导致。
与此同时，还应对各民族以及其他剧种的打击乐多了解，多学习，了解各种乐器的性能特点，学习它们的演奏技巧，以海纳百川的精神，丰富、发展秦腔打击乐。
因为随着现代戏曲，特别是现代戏的发展，秦腔打击乐原来固有的乐曲和乐器，已不能完全满足现在的舞台实践，需要我们不断地去开拓、去创新，以满足现代舞台演出的需要。
历史实践表明，固步自封，闭关自守，必将导致落后和消亡。
三、结束语
秦腔打击乐，是我国戏曲打击乐艺苑中一朵古老而瑰丽的奇葩，是秦人宝贵的精神财富，它伴随着秦腔艺术走过了悠长而深邃的历史岁月，已经融入了秦人的血脉，并不断地激发着秦人慷慨激昂、倔强豪迈、自强不息的精神气概，面对这样的一门艺术，我们首先应是敬畏，其次要好好的保护它、传承它，使其在人类的历史长河中不断焕发其耀眼的光辉。
参考文献：
[1]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：141-143.
[2]陈幼韩.戏曲表演美学探索[M].北京：中国戏剧出版社，1985，3：144-145.
篇15：浅析《秦腔》的论文
浅析《秦腔》的论文
摘 要：贾平凹，一位被誉为鬼才的充满乡土气息的陕西作家。创作三十年来作品始终层出不穷，从商州系列到《浮躁》、《废都》，再到《秦腔》、《带灯》，都向我们展示了乡村生活中遇到的问题。有最基本的生存问题，也有农村发展中面临的困难和迷茫，言有尽而意无穷，
关键词：戏剧表演论文投稿
贾平凹，一位被誉为“鬼才”的充满乡土气息的陕西作家。创作三十年来作品始终层出不穷，从“商州系列”到《浮躁》、《废都》，再到《秦腔》、《带灯》，都向我们展示了乡村生活中遇到的问题。有最基本的生存问题，也有农村发展中面临的困难和迷茫，言有尽而意无穷，留给读者的是更多的思索。不妨，让我们从《秦腔》入手，走进那带有浓厚泥土气息的乡间，感悟那厚重的泥土味。 《秦腔》是贾平凹对自己最熟悉、最深爱的故乡――“棣花街”的再现，小说以一个“疯子”的言行见闻，描写了“清风街”近二十年的风土人情和人生百态。小说以改革开放后期当地农村发展面临的问题入手：村长和支书对待农村继续深入改革的不同态度；村民生活的困顿，特别写了狗剩在退耕还林地种菜被罚，因交不了罚款而自杀；传统道德缺失，基层干部态度粗暴、生活腐化；白雪、夏天智对秦腔的喜爱，却不得面对秦腔的衰落和剧团的解散，传统与流行之间的碰撞、冲突。这一点不仅是小说中人物的悲哀，更是作者及知识分子对秦文化开始衰落的担忧。。。。。。这一点好像是必然，但作者却毫不回避现实中的丑态，这一点与另一类以回味过去，单纯描写乡村静美、安谧的作家形成对比。文学没有对错，有的只是作家对不同生活的不同感触而已。
《秦腔》的出现，对贾平凹之前农村题材的小说有一定的颠覆性。以《腊月・正月》、《小月前本》、《鸡洼窝人家》三部中篇小说为代表的八十年代初期农村小说，把描写问题、矛盾作为重点。如《腊月・正月》描写了在改革开放初期德高望重的老教师韩玄子对待王才发展私营经济的百般阻挠，自己对传统的固守和对新事物的'排斥，突出了矛盾冲突。而《秦腔》中也有新、旧之间的矛盾，但矛盾背后更多的表现了人性的外露，对待新事物既有好感却又畏惧，内心的苦闷与斗争，努力的坚守个人的精神家园，最终仍被时代的洪流所堙没。以仁、义、礼、智而得名的夏天义就是典型的代表，最终与黄土长眠。这种内容、情感的变化，自然与改革开放后西方文艺创作思潮的引进有密切的关系，特别是后现代主义创作手法的运用，使他对秦文化进行了全方位的反思，并对传统文化进行了批判。《秦腔》中流露出他对棣花街（小说中清风街的原型）落后、愚昧的痛惜，又对新变化的惶恐不安。
当然，现实主义仍是《秦腔》的主流风格。贾平凹在《秦腔》后记中这样写道：当我雄心勃勃地在春天动笔之前，我祭奠了棣花街上近二十年来的亡人，也为棣花街上的未亡人把一杯酒洒在地上，从此我的书房当庭摆放的那个巨大汉罐里，日日燃香，香烟袅袅，如一根线端端地冲上屋顶。我的写作充满了矛盾和痛苦，我不知道该赞歌现实还是诅咒人生，是为父老乡亲庆幸还是为他们悲哀。现实主义的笔法使《秦腔》字里行间中弥漫着迷茫而痛苦的感情。
乡土中的《秦腔》自然与最能代表乡土味的语言是分不开的，大量的方言、俚语运用到小说中去，不仅使小说不显粗俗肤浅，反而增添了淳朴、质厚的风格。如小说中这样写道：“现在真的是法儿他妈把法儿给丢了，没法儿了”，“说实情话，一下起雨，我是高兴的。平平淡淡的日子我烦，别人家生活的好我烦，别人家生活的不好我也烦，这场雨让清风街乱了套，看着人人鼻脸上皱个疙瘩，我嘴上不说，心里倒有了一点快意。这或许是我道德品质坏了，但我就是觉得快活么！”这些地道、诙谐的方言，让读者接触到秦地文化的本来面貌，感受到秦文化的魅力。
《秦腔》中的秦腔是秦文化的典型代表。秦腔是秦地先民创造的，他不像是唱的，倒像是吼出来的。小说中的秦腔颇受喜爱，作者用疯子张引生暗恋一生的女人――白雪来做秦腔的代言人，表达自己对故乡文明的忠诚与感动。白雪，因为爱唱秦腔而显得格外出众美丽，藉此受到了清风街走出去的省城文化人――夏风的父亲夏天智接纳，并于夏风恋爱、结婚、诞生了小生命。却又因为秦腔与远在省城的丈夫在感情上产生了隔阂，最终离异，造成了不幸的婚姻。秦腔的没落映衬着白雪的不幸命运，也暗示着清风街这块古老土地上的人们的过去、现在、未来。秦腔是倾注了生命和灵魂的东西，因为有了秦腔，才使小说《秦腔》有了独特的艺术和思想灵魂。
篇16：大学语文秦腔原文
秦腔
山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异;普天之下人不同貌，剧不同腔;京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类;或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者?曰：秦腔也。正如长 处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得 要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼;评论说得婉转的是：唱得有劲;说得直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝;严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而 不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。如果是一个南方人，坐车轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一扶黄褐的平原;辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重;冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔 的旋律惟妙惟肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍 见长于下身。当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合 式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众!那晚霞烧起 的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇， 高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊!于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗?不深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间，空间的位置吗?八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武， 岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府;三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧 又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱;唱秦腔成了做人最体面的事，任何一下乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢!农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下;秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈 性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊!我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。在黎明或者黄昏的时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土，荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出 一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍 甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有 窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草 就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。排演到什么时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋!他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好：翻得好!翻得好!更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。排演到三更鸡叫，月儿偏西，演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀，场子都满了!幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着;场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来;有要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”地一声隔人头甩去，不偏不倚目标正好;左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左边的挤了他的腰，一个说：狗年快完了，你还叫啥哩?一个说：猪年还没到，你便拱开了!言语伤人，动了手脚;外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外扛，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，根儿不动，头身一 会儿倒西，一会儿倒东，喊声，骂声，哭声一片;有拼命挤将出来的，一出来方觉世界偌大，身体胖肿，但差不多却光了脚，乱了头发。大幕又一挑，站出戏班头儿，大声叫喊要维持秩序;立即就跳出一个两个所谓“二干子”人物来。这类人物多是头脑简单，四肢发达，却十二分忠诚于秦腔，此时便拿了枝条儿，哪里人挤，哪里打去，如凶神恶煞一般。人人恨骂这些人，人人又都盼有这些人，叫他们是秦腔宪兵，宪兵者越发忠于职责，虽然彻夜不得看戏，但大家一夜满足了，他们也就满足了一夜。终于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏 不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫：瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了，绝了!等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏，最 欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱，哪个演员走了调，台下就有人要纠正。说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们只图过过瘾。在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样 的观众，秦腔是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如 果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一 般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是 那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们是体会得最深。那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸积上，夏天四面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋，也正 是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西在，戏毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。当然，一次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村人评论的 考场。每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子，谁家的媳妇，娘家何处?于是乎，谁有出息，谁没能耐，一下子就有了定论。有好多外村的人来提亲说媒，总是就在这个时候进行。据说有一媒人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样， 如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，“叭”地一声，那伪兵就倒地而死，爬着钻进了后幕。那女子当下哼一声，闭了嘴，一场亲事自然了了。这是喜中之悲一例。据说还有一例，一个老头在脖子上架了孙孙去看戏，孙孙吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手喂到孙孙嘴里，但喂着喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下，口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。但是，以秦腔引喜的事却不计其数。每个村里，总会有那么个老汉，夜里看戏，第二天必是头一个起床往戏台下跑。戏台下一片石头、砖头，一堆堆瓜子皮，糖果纸，烟屁股，他掀掀这块石头，踢踢那堆尘土，少不了要捡到一角两角甚至三 元四元钱币来，或者一只鞋，或者一条手帕。这是村里钻刁人干的营生，而馋嘴的孩子们有的则夜里趁各家锁门之机，去地里摘那香瓜来吃，去谁家院里将桃杏装在背心兜里回来分红。自然少不了有那些青春妙龄的少男 少女，则往往在台下混乱之中眼送秋波，或者就悄悄退出，相依相偎到黑 黑的渠畔树林子里去了……秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去 下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔，实在不逢年过节，他们就会要合家唱一会乱弹，你只能点头称好，不能耻笑，甚至不能有一点不入神的表示。他们一生最崇敬的只有两种人：一是国家领导人，一是当地的秦腔名角。即是在任何地方，这些名角没有在场，只要发现了名角的父母，去商店买油是不必排队的，进饭馆吃饭是会有座位的，就是在半路上挡车，只要喊一声：我是某某的什么，司机也便要嘎地停车。但是，谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出 手，永远使你记住教训。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善的使他们获得美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗?
篇17：秦腔阅读答案
秦水岭村，方圆几百个村落，没有人不认识秦天奇的。
秦天奇，说白了也就是一个民间的戏子，一个走乡串户演皮影戏，吼秦腔的艺人。
说着说着，秦天奇也老了，还是先说秦天奇的女儿香伶吧。
那个严寒的冬天，天刚蒙蒙亮，16岁的香伶就开始偷偷在院子中练功了。正练到火侯时，西屋里传来了老爹急促的咳嗽声，她翻身起步，急步跑向父亲炕头前。她不想让父亲知道自己在偷偷地练秦腔。
秦天奇看到女儿绯红的小脸，喘着粗气问道香伶啊，你，你这么早在院子中踢踢踏踏做什么呢?
香伶躲闪着父亲的目光说：爹，我在侍弄花草呢。老爹爱怜地拉过香伶的手说：闺女啊，怨老爹没本事，唱了一辈子秦腔，演了一辈子戏，到头来仍然是一个高级叫花子，去学一门手艺，千万别学你爹去演戏啊!香伶流着眼泪没有言语。
说句掏心窝子的话，爹演了一辈子秦腔皮影，日子却过得相当凄苦。直落到如今病入膏肓了，也没钱医治。当年，爹的皮影戏班，吼着秦腔辗转南北，曾经名名噪一时，威震八方啊。
可是，香伶两岁时，娘受不了日子的清苦，扔下香伶和吼秦腔的爹，跟一个南方养蜂人走了。
自从娘走后，慢慢长大了的香伶，几次三番的让爹教自己唱戏，爹都不肯。爹说了，闺女，爹吼秦腔已经走火入魔了，不能再让你受这份罪了，干点别的吧。
香伶没有听爹的话，爹在演戏时，香伶就趴在后台看，她好像从小有演戏的天分和灵气。一样的台词，刚学戏的演员都要十遍八遍的记，香伶却能脱口而出。
爹临走前，眼睛仍然盯着炕头的两只大箱子，那里面是爹一生的全部家当皮影人。爹说了，将它捐赠给县文化馆吧。爹一辈子都生活在民间，捐了，爹也心安了。
爹走后，香伶将两只大箱子送到县文化馆。文化馆的老师怜惜地说：闺女，秦老前辈是我们秦腔艺术界的一朵奇葩，他临走时，还有什么要求吗?有什么要求，你尽管提，我们一定满足你。
香伶说，我只有一个愿望，我想进县剧团吼秦腔。
老师面露难色地说：闺女，秦腔艺人的路艰辛啊。
香伶斩钉截铁地回答：再难我也要走，我爹走了一辈子，我也要继续走下去，我忘不了爹临走前望着箱子不忍的眼神。
老师说：那明天来团里考核吧。
考核中，在场的秦腔界老艺术家们都以为，这个小巧玲珑的姑娘，那准是闺阁旦的好角儿。谁知，灵秀的香伶一声大吼，王朝马汉喊一声，包相爷手下不留情高亢激越的唱腔，吼得地动山摇。台下的评委们个个惊呆了，大家都拍手叫绝。这样，香伶的吼秦腔生涯便拉开了序幕。
生活中的香伶，总是生活在戏中，有时候她自己也搞不明白，是自己在台上演绎生活呢，还是生活中她在将戏剧演绎呢?
女儿刚生下来第三天，本来正是静养的时侯，香伶却开始在家中吼秦腔了。孩子刚满月，香伶不顾老公的劝阻，毅然走上了秦腔舞台。穿起了黑蟒袍，戴起了长须，将一个黑脸包公演绎得栩栩如生，活灵活现。在台上激情洋溢的香伶，做梦也没有想到，回到家时，老公却和人在家谈一场交易。
香伶发怒了，几次三番劝老公，可老公非但没有听她的，还痛骂她穷戏子。香伶没有言语，她清楚，生活中的她只有走进戏里，她才能忘却诸多不快乐。
如今，这种不快乐已经像毒蛇一样吞噬着她的心。她不能容忍剧里剧外自己的双重性格，她在矛盾中犹豫徘徊着。
一向将包公演得活灵活现的她，突然间却像一把断了线的二胡，发出了呜呜的声音。一上台，香伶脑海里总是出现老公将那笔希望工程款装进自己口袋中那副贪婪的面孔。
香伶演砸了，台下一片喝倒彩的声音。从此，香伶拒绝饰演包公，她觉得自己不配。
香伶做了生活中的包拯。她一纸诉状，将老公送入了监狱。香伶又何尝不知道，将老公送进监狱，意味着她和女儿要受苦的。可她必须这样做，她要让戏中的她和戏外的她融为一体。她不后悔自己的选择。
重新上台后的香伶，奇迹般的又开始演包公了，而且比以前演得更形象，更生动。
夜深人静时，香伶望着灯光下酣睡的.女儿，她轻轻地说，女儿啊，长大了当一个好妻子吧，别再像娘一样吼秦腔了，娘已经离不开秦腔了。
可她又怎么能知道，女儿会不会又是另外一个自己啊?
1.小说题目秦腔吼起来中的吼有什么深刻合义?请结合全文简要分析。(4分)
2.香伶爹去世前，眼睛仍盯着坑头的两只大箱子。这个细节表现了人物怎样的心理?(4分)
3.参加剧团考核时，为什么香伶的一声大吼使评委们惊呆了?(2分)
4.闺女，秦腔艺人的路艰辛啊。这句话在文中起到了什么作用?请简要分析。(3分)
5.仔细阅读小说的结尾，回答后面的问题。(5分)
(1)另外一个自己是什么样的?请简要概括。(2分)
(2)你认为香伶的女儿会不会成为另外一个自己?请结合小说内容，说说你的观点和理由。 (3分)
篇18：秦腔阅读答案
1. 吼既能表现秦腔高亢激越的唱腔特点，又能展示秦腔艺人刚正耿直的精神特质。(4分)
2.表现了香伶爹对秦腔艺术的热爱与不舍，以及他对秦腔艺木传承的担忧与朔望。 (4分)
3.一是因为一个小姑娘却扮演了包公的角色;二是因为小姑娘的唱腔高亢激越，非同寻常。 (2分)
4.既是对香伶爹一生艰辛的总结，又为下文写香伶因秦腔忍受身心的煎熬埋下伏笔(作铺垫)，起到了承上启下的作用。 (3分)
5.(1)热爱秦腔，执着，充满正义感。(2分)
(2) (3分)[示例一]会变成。香伶对秦腔的热爱、高尚的人格以及秦腔自身永恒的魅力都会影响女儿，让她走上秦腔艺术之路。[示例二]不会变成。秦腔艺人的生活太艰辛，他们对艺术和人格的追求往往不被世俗社会所理解。在越来越功利化的社会，女儿不会变成另外一个自己。
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