声乐课堂教学实效性探析论文

【导语】“童生”通过精心收集，向本站投稿了20篇声乐课堂教学实效性探析论文，下面小编为大家带来整理后的声乐课堂教学实效性探析论文，希望大家能够受用!

篇1：声乐课堂教学实效性探析论文

声乐课堂教学实效性探析论文

1教师要有正确的声乐教学理念

声乐学习的最终成效与实效性，取决于学生自身的感受及领悟能力，这样的能力，是在以学生作为主体的前提下才能够逐渐培养起来的，所以，想要确保声乐教学的实效性，教师首先要确保自身具备与时俱进的声乐教学理念。作为声乐教师，应当紧随教育改革的指导方针，将学生作为主体，注重学生对于节奏、音乐意境以及情感表达的理解，而不是利用特定的标准或严格的考核去限制学生，每个人对于每首歌曲的理解不同，诠释方式也自然不同，让学生能够真正从自己的角度去理解一首歌，才能够真正唱好这首歌。

2让学生学会倾听与表达

每个学生对于声乐有自身独有的理解，如果限制了学生的思考与表达，这样的声乐教学必定是不具备实效性的。所以，在教学过程当中，教师可以先让学生对所要学的歌曲进行赏析，用自己的感官去体会歌曲当中所要传达出的情感，这样的方式要比教师的讲解更加有效。例如在学习《大海的故事》之前，教师可以先让学生对原曲进行赏析，并在脑海当中构建衣服大海的画面，蓝天、海鸥、海岸线，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是这样的景色，对于他们来说，大海便是孕育他们的地方，他们对于大海的依恋与热爱也渗透在了每一句歌词当中，学生听到了大海的声音，想象着蔚蓝大海的画面，自然也会与海上的人在心理上产生共鸣，在演唱时情感的表达便也更加真切。

3依据学生的特点进行针对性教学

声乐当中包含了许多唱法与派系，流行、民俗、美声，每个学生的嗓音都有自己的特色，每个学生适合演唱的歌曲也完全不同，所以，声乐教师要懂得根据学生的特色，因材施教，帮助每个学生找到自己适合的唱法与风格。教师可以对班上的学生进行分组，可以依据民俗、美声、流行等类别来分组，也可以依据音域高低来进行分组，并为每组学生找出适合其延长的曲目，让每个小组进行更加具有针对性的练习，让学生在学习过程当中，逐渐发掘出自身的特色与歌路，才能够确保其潜能有更好的发挥，这样教学的实效性自然会更高。

4走出课堂，促进音乐交流

声乐本就是一门用于艺术交流的课程，所以如果只在教室内学习，对于学生的感受力与表达能力都是没有任何帮助的，许多学生虽然有着很好的唱功，但是如果没有一个交流展示的平台，那么其优秀的能力也无法得到展示的机会。所以，师需要带领学生走出课堂，参与到更多的音乐交流活动当中，这样的艺术交流过程当中，不仅能够让学生通过他人的歌曲感受到不同的情感表达与音乐理念，更能够让学生的音乐才能在更多人的面前展现出来，提升学生的自信心。例如校内的`歌唱比赛，或者以省市为单位的大型竞赛，都是能够充分展现学生能力，磨练学生胆识的平台，教师应当鼓励学生更多的参与到这样的活动当中，展现自己，提升自信。

5改善评价方式，挖掘学生潜能

在传统的声乐教学评价体系当中，教师对于学生的评价，通常都是有特定的标准，而且与学生对于音乐的理解及感受并没有很大的关联，例如音准、音高等等，但是，如上文所说，声乐教育是一门注重感受与体验的课程，所以学生对于音乐的感受也是至关重要的，因此，教师应当对自身的声乐评价方式进行改善，将重点放在发掘每个学生的潜能。许多学生的唱功也许平平无奇，但是其在演唱过程当中的情感表达方面却是十分真切的，表情、动作、台风，这些都是学生可以被发掘的优秀之处，所以，教师应当让学生了解到，演唱的技巧与能力，是可以通过练习得到提升的，对于歌曲的领悟力与表达力，才是最大的优势。而只有学生的优势被发掘出来，教育过程才算是有效的。

6注重平日的艺术熏陶

声乐的学习过程并不是几天、几周或几年就可以算作完成的，而是一个不断积累、不断熏陶的过程，在熏陶的过程当中，自身的艺术领悟能力才会有进一步的提升，所以教师在课堂之外，也要注重对学生进行艺术熏陶，教师可以建立起一个声乐小组或合唱团，在课后去参加比赛，磨练自身的演唱能力及自信心，或是在课后，组织学生进行音乐的赏析，在课堂间休的时间，播放一段美妙的歌曲，也能够让学生在放松身心的同时，学会一首歌曲，教师只有将所有空白的时间更好的利用起来，才能够让音乐更好的渗透到学生的生活当中，让学生的声乐学习过程更加顺利。

7结语

我国课程改革工作的不断深入，决定着声乐教育领域也需要进行相应的改善，作为声乐教师，要确保自身的教育方式及教学理念能够符合时代及学生发展的需求，才能够让声乐课堂教育更加有效，所以，为了实现这一目标，声乐教师不但要确保自身具备扎实的声乐教学技巧以及理论基础，还要对自身的综合素质与创新能力不断进行提升，依据学生的性格、爱好及需求，寻找更加有针对性的教育方式，并将创造性的教学来理念渗透在每一堂声乐课中，才能够持续提升自身声乐课堂教学的质量，促进我国音乐文化事业的长久、稳定发展。

篇2：高中语文实效性课堂教学论文

关于高中语文实效性课堂教学论文

1.提高高中语文课堂教学实效性的策略

针对上文分析的高中语文课堂教学实效性偏低现象，我们给出以下策略。下面我们对此进行探讨。

1.1重视思维能力培养

高中语文课堂教学中，思维能力培养对提高语文教学实效性具有重要作用。思维能力与学生学习成绩有直接关系。课堂上，高中语文教师要开展对学生的'思维能力训练，为学生提供锻炼思维能力的机会，加强和鼓励学生之间的交流和互动，让学生进行公平合理的竞争。语文课堂上的知识性、生动性、科学性、趣味性和人文性较强，对培养学生抽象思维能力和形象思维能力具有重要作用。因此，教师要鼓励学生独立思考，解放学生思想，让学生对有思考价值的问题大胆质疑，对书本知识进行研究和感悟及创新，促进学生多元智力发展。

1.2更新教学方法和教学理念

高中学生在思维能力、学业水平和写作能力等方面存在较大差异，优秀生和普通学生教学方法存在一定差异。因此，高中语文教师要更新教学理念，把促进全体学生全面发展当做主要目标，以学生为本。教师要对中下层学生的学习情况引起重视，多关心下层学生学习情况。部分语文教师一直给优秀学生上课，导致教师在教学过程中形成思维定势，在培养优秀学生方面积累很多成功经验，讲课过程中速度快、内容深。当优秀生和普通生在一个教室上课时，专教优秀学生教师的教学方法明显不适合普通学生。所以，教师在制定教学目标、对教材进行处理和设计教学方案时，应充分考虑普通学生的要求。教师不能忽视普通学生，更新教学方法和教学理念，科学综合地应用各种教学方法，如演示、讲授、归纳和练习等。教师要充分激发学生的学习兴趣和学习热情，对学生学习方法进行正确指导，对基础较差的学生进行个别辅导。教师要坚持因材施教的原则，激发学生自主学习的兴趣，促进学生由知识向学习能力转变。

1.3保证学生练习时间和自主思考时间

高中学科教学要求高、内容多、难度大，给很多高中学生带来学习压力，很多学生觉得学习时间不够，渴望充分利用有限时间。对高中生来说，时间就是速度、机会和效率。因此，高中语文课堂教学中，语文教师要尽量少独占学生时间，将时间归还给学生，保证学生练习时间和自主思考时间。同时，教师要指导学生合理利用时间，提高时间利用率。

2.结语

广大高中语文教师要积极思考的问题，是怎样的语文教学活动是有实效性的教学活动。提高高中语文课堂教学实效性，对提高语文教学质量具有重要作用。本文对高中语文课堂教学实效性进行研究和分析，并给出提高高中语文课堂教学实效性的策略。

篇3：平衡声乐课堂教学论文

平衡声乐课堂教学论文推荐

一、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的意义

（一）有助于培养学生良好的歌唱心理素质

心理学家认为，歌唱者良好的心理素质是指具备排除心理障碍的能力。而这种心理障碍的主要表现是临场胆怯或紧张，这也是在声乐艺术实践中学生容易出现的一种心理现象，因为学生面对观众时的心理感觉与在课堂里是不同的。歌唱心态的稳定与否在很大程度上决定着声乐演出的效果。因此，声乐教师应不断激发学生舞台表演的热情与欲望，引导学生在注重歌唱技能训练的同时也要注重歌唱实践的锻炼。只有将声乐课堂教学与艺术实践很好的相结合，才能不断培养学生坚韧的毅力和心境的稳定性，使学生的歌唱心理素质得到很好的锻炼，从而提高演唱技能与艺术表现。

（二）有助于规范学生的舞台形象

我们所说的舞台形象是指学生在演唱中的表情、肢体语言等外在形体特征的综合体现。其中，包括了学生的对自己演唱的信心、能否准确的把握作品与表现作品、以及是否具备丰富的舞台经验等。在声乐教学中，同样掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的学生，由于他们处理作品的能力与舞台形象存在一定的差异，作品演唱就会收到完全不同的艺术效果。因此，在日常的声乐教学中，教师在指导学生进行歌唱训练的同时，还应时刻提醒学生注意演唱的表情与动作的协调，即注意规范学生的舞台形象。然后在进行舞台实践锻炼，学生会逐渐适应舞台演出氛围，从而使演唱时的眼神、表情与手势等达到协调一致的艺术审美要求。所以，平衡声乐课堂教学与艺术实践，不仅有利于规范学生良好的舞台形象、提高歌唱的艺术表现能力；还可以不断地积累演唱实践经验，使学生的综合艺术素质逐步走向完善。

（三）有助于培养学生的专业学习兴趣

因为兴趣是求知的基础，是积极探究某种事物或参与某种活动的倾向。实践证明，大部分学习声乐的学生对歌唱都有着积极的兴趣。要想一直保持这种浓厚的学习兴趣，不仅有赖于学生在声乐课堂学习中取得的进步，还有赖于通过艺术实践锻炼而获得的演唱自信心。必须将声乐课堂教学与艺术实践有机结合，教师才可以根据学生的演出状况，及时准确地给予全面的指导，在调整学生的.演唱状态的同时，也能够对学生的学习心理产生积极的影响。因此，我们应清楚的认识到，声乐技能训练与实践演唱充分结合的重要性。只有这种良好的专业学习氛围，才可以不断激发学生的学习兴趣，也是促进声乐人才培养的一个极其重要的途径。

二、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的有效策略

（一）注重声乐课堂教学中的表演训练

声乐艺术本身属于一种表演艺术。在教学过程中，学生的声音与歌唱的情感表现需要训练、培养，而歌唱的表演艺术同样需要训练和培养。学生的舞台演唱和表演动作的协调，离不开声乐课堂教学中的经常性的表演训练。学生只有通过利用嗓音、使用形体动作表演才能构成完整的舞台艺术形象，以便取得声情并茂、拟形传神的艺术效果。可见，完美的歌唱表演对学生的歌唱实践有着密切的关系与直接的影响，只有训练有素的歌唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内涵，从而达到以声传情、神形兼备的舞台表演。所以，教师应注重培养学生的歌唱表演能力，指导学生运用歌唱的技能技巧出色的表达歌曲的音乐语汇，并调动其表现自如的机体，有力地辅以表演动作，这也是歌唱演员必须肩负的双重任务。

（二）利用思维换位、想象舞台情景

众所周知，对于声乐学习的学生来说，拥有丰富的想象力是及其重要的。它可以帮助学生尽快的获得正确的歌唱方法和优美动听的声音，还可以利用思维换位帮助学生获得不同的演唱体验，即演唱情景体验。现在有很多声乐学生在琴房歌唱会很投入，一站到舞台上就无所适从了，也不再是课堂上歌唱的感觉和状态了，有人称其为“学院派”、“琴房歌手”等。对于学生存在的这种不稳定的歌唱状态，声乐教师应采用相应的措施加以指导。在声乐课堂教学中，教师不能只注重学生的歌唱技能技巧的训练，舞台表演也要在平时的声乐课堂上体现出来，就是把学生的思想从课堂教学中引导出来，利用思维换位的方式，让学生将琴房上课的感觉在思想和认识上转换成在舞台上歌唱的感觉遐想。这种方式可以锻炼学生从思想上产生对舞台的熟悉感，使学生在心理感觉上对舞台不再陌生，从而也缓解了学生真正登台演唱的紧张情绪。在舞台上演唱心理容易紧张这种情况很普遍，据说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂也有上舞台就紧张的毛病，所以舞台上的帕瓦罗蒂总是拿着一条白手帕放声高歌，以此来缓解自己的紧张心理。因此，在日常的声乐课堂教学中，教师有必要不断引导学生把“讲台”视作“舞台”，也就是将课堂演唱想象成是处于舞台演唱的情景。

（三）适当安排各类声乐艺术实践活动

声乐艺术的实践性特点决定了声乐学习者必须参与到艺术实践之中。只有通过艺术实践的锻炼，才可以使学生不断巩固课堂上所掌握的歌唱技能技巧，进一步提高实践演唱的能力，从而，更好地为歌唱的艺术表现服务。因此，教师应尽量多为学生提供这种展现技艺、锻炼演唱能力的艺术实践机会。比如，安排学生参与每月一次的年级声乐汇报、鼓励学生积极参加有关声乐方面的各类赛事、以及帮助学生组织舞台表演形式的声乐期末考试等。与此同时，为了更好地培养学生的舞台实践能力，教师还应帮助学生选择演唱曲目、指导学生如何上台演唱、以及如何发挥临场应变的能力等。此外，对学生的演出情况应及时进行总结，在肯定成绩的同时指出不足，以便为下一次舞台演出做好积极的准备。声乐艺术实践过程是一个整体的运动过程，只有充分的调动学生歌唱表演的积极性，才能使学生对于歌唱实践有一个整体的认识和全面的了解，才能最终形成歌唱技巧把握和舞台表演的自觉协调状态。所以说，通过艺术实践活动的参与，能够更好地促进学生对所学知识与技能的运用，又可以实现声乐课堂教学与艺术实践的平衡。

总之，平衡声乐课堂教学与艺术实践尤为重要，这样不仅能够锻炼学生的实践演唱能力，也能够提高学生的艺术修养和艺术表现力，进而帮助学生在声乐艺术道路上逐渐走向成熟。

篇4：初中历史课堂教学的实效性论文

初中历史课堂教学的实效性论文

一、课前准备

（一）备教材

教材是教师和学生阅读的重要材料，是教师“教”和学生“学”的重要凭借，是上好课的重要保障。即使是课改的今天，教材仍是我们的一种重要的学习资源。那么我们如何才能备好教材呢？我认为要做到两点。

1.阅读吃透教材。教材是一种多元化资源，它包括文字、图片、表格等多种内容。我们必须认认真真阅读教材，认清学习主题，单元主题、重点难点，明确各部分内容的地位和作用，同时要理清它们的前后联系，真正对课本中的知识、图片、材料进行一个深入的研究、归纳，整理好框架结构，整体把握教材，做到心中有数，从而能够脚踏实地，力求实效。

2.拓展升华教材。当今社会，教材不再是我们获得知识的唯一资源。我们必须充分利用多媒体、报刊、影视等资源，取其精华，为我所用，同时要注意学习其他教师的优秀教学成果，整合各种教材教参，将教材内容在整理的基础上提升成自己的思考，从而拓展教材的内容，升华教师的见解，更好地为教学服务，努力做到用教材而不是教教材。

（二）备学生

学生是学习的主人，是课堂的主体。一个成功的教学设计，必定是建立在学生基础上的，要以学生为中心，一切为学生服务。那么如何才能备好学生，将学生和教师、课堂紧密联系起来呢？我认为要做到两点。

1.研究学生需求。一堂成功的课一定是堂满足了学生需求的课，学生的需求就是学生的兴趣。人们常说：兴趣是最好的教师。只有激发出学生学习的兴趣，才能调动学生的参与积极性，使学生由被动地“要我学”转为主动的“我要学”，这样我们才能根据其特点和水平，制定计划目标，做到循序渐进的学习和有的放矢的引导，满足学生需求，提高课堂效率。

2.研究学生的学习方式。人们常说，“磨刀不误砍柴工”，方法至关重要。因此，备课必须要重视学生的学习方式，因文而异，注意对知识点的整理、课本的整合、材料的分析，运用讨论、阅读、探究等多种方式，为学生服务；同时，因人而异，人是多层次、能动性的学习主体，我们必须尊重学生的特点、性格和学习方法，在此基础上，精心策划，充分发挥学生的'自主性，用自己独特的思考去感知知识、感悟课堂，创新教学形式，努力营造学生喜欢的方式，激发学习兴趣，提高课堂效率。

二、课堂讨论

课堂是学生学习最重要的阵地，而学生是此阵地上的士兵。如何能取得战争的胜利，全靠全体“士兵”的奋勇杀敌和团结拼搏。那么如何能让课堂高效，学生参与、讨论和展示，而其最好的形式就是小组合作。学生是学习的主体，是课堂的主力军。要想实现其主体地位，必须将阵地交给学生，让其积极主动地参与到课堂的讨论中，讨论本节课的学习目标和知识点，讨论本节课的重点、难点。我认为讨论必须把握住一点，就是精心设计。问题一定要有层次感；小组长要认真负责，这样才能充分发挥学生的主体地位，不仅能掌握知识，同时要能活跃课堂气氛，提高学生的组织和管理能力。比如我在讲《科举制》时，我设计了三个问题：（1）阅读课本，找出知识点，知道我们学什么。（2）概述科举制的过程。（3）如何评价科举制？结合现在的考试制度谈认识。三个问题层层递进，既掌握了知识，又锻炼了能力，同时也将教师的讲和学生的学有机结合了起来，实现了课堂讨论的有效性。

三、课中讲解

古语云：“师者，传道、授业、解惑也”，教师是知识的传授者、方法的引领者、困惑的解决者，亘古未变。即使是新课程改革的今天，我依然认为教师是课堂的主导者。一堂成功的课，必须要教师精心设计与精讲点拨，需要教师付出、研究、帮助和引导。这样，学生才会学有所得，得有所感，感有所悟。那么，我们该如何讲呢？

1.讲课中重点，让学生更好地掌握。历史是一门很有时间感和空间感的课程，每一课都横向连贯，纵向对比，且知识点零散而繁多，这就要求我们必须把握重点，在理解、思考、加工的基础上整理，用讲述的方法使其归类化、条理化，以便于学生记忆和掌握。

2.讲课中的难点让学生更好地理解。历史是门很枯燥且单一的人文学科，它有其独特的特点，加之融入了历史唯物主义和辩证唯物主义等多种观点，使学生理解起来比较困难，我们必须运用恰当的方法，点拨文中难点，使其由难而易，直至简单化，以便学生理解和运用。

3.讲课中思维，让学生更好的感悟。人们常说“学史能明哲保身”，历史课中蕴含着许许多多做人的道理、处事的方法，甚至能为社会发展提供各式各样的启示。作为教师，一方面我们是为了让学生学习知识，参与考试，实现自己的第一目标；另一方面，更重要的是让学生学会做人，懂得生活，实现自己人生的价值。所以我们必须将其中蕴含的见解挖掘出来，让学生去地感悟、去体会，从而学以致用，达到陶冶情操、提升素质、充实生活、改善人生的目的。

总之，作为一个教师，我们要敢讲，更要会讲，充分发挥自己的主导作用，努力将课本知识转化为学生的思考，在此基础上形成一种历史思维，贯穿人的一生。一堂成功高效的历史课需要教师的认真备写、精心设计和点拨讲解，更需要学生的积极参与、大胆讨论，充分发挥其主体地位。只有将教师和学生这两大主体完美地结合起来，将讲解和讨论有机协调起来，才能调动学生、激励学生，这样的课才是一堂高效的课，才是学生喜欢、社会认可的课。

篇5：声乐课堂教学模式研究论文

声乐课堂教学模式研究论文

摘要：针对目前我国学前教育专业声乐教学存在的诸多不足，本文将从学前教育专业声乐课堂教学模式现状入手，结合限制学前教学专业声乐教学发展的主要因素，重点研究做好学前教学专业声乐教学模式的有效方法。

关键词：学前教育；声乐课堂；教学模式

在学前教育专业中，声乐教学属于必修课程，经过实际教学得知，声乐教学模式能够影响到学生演唱方法与水平，学生所学内容也会对幼儿园音乐教学带来影响。

1学前教育专业声乐课堂教学模式现状

1.1声乐个别教学模式

声乐个别教学通常被称为声乐小课，其教学模式为一对一，在这种教学模式中，声乐教师不仅可以了解学生自身演唱条件，还能明确学生对音乐的理解程度，最终实现因材施教。尽管声乐个别教学灵活性、针对性较大，但多数学前教育专业学生缺乏音乐基础，对于音乐的领悟与理解较差。

1.2声乐集体教学模式

声乐集体课就是进行集体教学，将一个班的学生作为一个整体实施教学，这种教学模式模仿大班理论教学模式，在一定时间内让更多的学生参与到学习中，减少了教师对同一内容多次讲解情况，不仅有助于教学效率提升，还缩减了办学成本，更有效解决了教学师资不足情况，增加了学生相互学习与交流的机会。这种教学模式主要应用对象为音乐基础差、无论是歌唱能力还是歌唱水平都相对低的学生，在这种教学模式下，学生的综合能力可以得以提升，因此，声乐集体课被广泛应用到现代学前教育中。

1.3声乐小组教学模式

声乐小组教学模式与声乐个人教学模式、声乐集体课教学模式都不同，它在相同的教学时间中，人数相对于声乐个别课要多，但又比声乐集体课少，同时学校方面也会根据自身实际情况确定人数。声乐小组教学模式将声乐集体教学模式与声乐个别教学模式优点融合在一起，有效解决了声乐集体教学模式难以关注学生个性培养的缺陷，对于学生所出现的不足，教师可以在第一时间给予指导。但由于学前教育教学师资与设备不足，也导致声乐小组教学模式发展受到限制。

2限制学前教育专业声乐教学的主要因素

2.1招生机制不健全

现阶段，我国学前教育专业在招生阶段依赖于学生文化课成绩，看其文化课是否达到国家规定标准，尽管声乐教学属于学前教学中最重要的内容，但在招生阶段却并不存在任何相关考试项目，这样一来就导致招生与实际培养目标出现严重不一致情况[1]。

2.2专业师资队伍缺乏

为满足社会对幼儿教师的需求，各大院校纷纷开设了学前教育专业，但声乐教师却存在严重不足情况，这在一定程度上也限制了学前教学专业声乐教学发展。通过调查研究得知，很多学前教育专业声乐教学工作都是由音乐专业声乐教师来担任，但这些教师在教学中往往没有注意到学前教育专业与音乐专业之间的差别，会将学前教育学生与音乐专业学生同等看待，很容易出现缺少有针对性教学的情况，并不利于学期教育专业学生成长与发展[2]。

2.3专业声乐教材不足

教师教学、学生学习都离不开教材的应用，但能够被应用于学前教育专业的声乐教材却很少，声乐教师在教学中只能从自身教学经验出发，选取一些适于学生学习的曲目，这样一来导致学生所学曲目具有随意性，降低了声乐教学质量。由于得不到声乐教材的`支持，教师教学很容易迷失方向，教学活动也会受到限制。

3做好学前教学专业声乐教学模式的方法

3.1建立健全招生机制，重视招生录取

由于受到招生机制的影响，导致多数学前教育专业学生缺乏音乐底蕴，招生与录取培养目标不一致，学生在毕业以后也难以胜任幼儿园音乐教学工作。为做好学前教育专业人才培养工作，首先应建立健全招生机制，严把招生质量关。可以以现有招生机制为基础，增设一定的音乐测试，歌唱合格者进入学前教育专业，以此保证被录取的学生都具有一定的音乐基础，同时也可以强化他们对学前教育的认识，使其能够胜任幼儿园音乐教学工作。

3.2强化教学师资队伍

学生学习离不开教师指导，教师自身教学观念与教学方法对学生歌唱能力有直接影响，因此，应强化学前教育专业声乐教学师资队伍。学前教育专业声乐教学与音乐专业声乐教学两者的侧重点并不相同，学校方面也要看到差别，为学前教育专业配备专业素质过硬、懂得学前教育声乐学习重点的声乐教师，以此增强学生的学习信心。

3.3强化与幼儿园教学实际的联系

针对学前教育专业声乐教学与幼儿园实际不相映衬的情况，学校方面应加强与幼儿园的联系，让教师或学生参与到幼儿园教学中，了解现代幼儿园音乐教学现状，从幼儿园实际出发，调整教学内容、更显教学理念，使培养出来的学生在毕业后更适应幼儿园工作。3.4重视教材建设由于教材缺少影响了教师教学进程，降低了教学质量，因此一定要重视学前教学专业声乐教材撰写，编制与出版适合学前教育专业学生使用的声乐教材。同时，多数学前教学专业学生都具有一定的文学基础，就可以全面了解音乐作品含义，在编制学前教学声乐教材时可以将适于儿童歌唱的曲目以及中外经典曲目融入其中，并注重与现代音乐生活联系，将带有赞美性质与歌颂性质的作品作为学生学习内容。

4构建合理的声乐教学模式

在学前教育专业声乐教学中，由于学生对于声乐知识掌握程度不同，应从学生实际情况出发确定教学模式：在第一学年中，应每周至少有两节声乐集体课程，主要教学内容设定为浅显又有共性存在的歌唱方法与音乐知识，降低教学内容重复率，强化学生学习质量。同时，伴随着每周一节的声乐小组课，根据学生的实际情况加以指导，提升学生的歌唱能力；在第二学年中，学生的学习内容逐渐深入、个性化特征逐渐显著，声乐集体教学难以满足学生的个性化发展，因此就应减少集体教学模式的开设，应以小组教学模式为主，侧重培养学生个性，加强学生对音乐知识的理解；第三学年与第四学年中，通过学校与幼儿园建立的良好关系，让学生走进幼儿园，在实践学习中了解自己的不足，并及时与声乐教师沟通，让教师帮助自己改掉不足。构建这样完善的声乐教学模式可以保证声乐教学效果的同时，为幼儿园培养更多专业人才，推动幼儿教育事业发展。

作者:蒲晓冬 单位:淄博师范高等专科学校

参考文献：

[1]刘川.提高学前教育专业声乐教学质量的策略[J].考试周刊,2012,14:164-166.

[2]杨蕊.对学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术教育,2014,07:83-84.

篇6：声乐课堂教学现状分析论文

一、意境的文化内涵

(一)中国古代诗歌艺术和绘画艺术中的“意境”内涵

诗歌中“意境”一词的提出应追溯到唐代。王昌龄所撰写的《诗格》一书提出，“诗有三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。”文中明确阐述，“物境一:欲为山水诗……神之与心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境像，故得形似;情境二:娱乐愁怨皆张与意而处于身，然后驰思，深得其情;意境三:亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”①王国维在《人间词话》中曾经谈到，“一切境界，无不为世人而设。世无诗人，既无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物……遂诗人之言，字字为我心中作欲言，而又非所能自言……”②文中又把意境看作是“心”与“物”相互默契，相互融合的产物，从而构建出意境是由心境与物境的两种融合模式组成的辩证框架。大家熟知的诗句中，王维《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”又如马致远《天净沙秋思》所写“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这些诗句虽说呈现出一种凄凉消极之感，但是他们已然是“物境”这一层面的最佳体现。正如前面所述，事实上，“空山、青苔、枯藤、小桥”这些物境乃是心与物的融合，每一首诗句都浸透了作者当时对生命、前途、情感等各种“心境”的写照。绘画艺术在宋元时代出现了山水画的高峰，从而促成了写意山水画中“意境”这种特定审美概念的明确提出。其中，北宋时期山水画的重要专著《林泉高致》一书中六节之一“画意”中就明确使用“境界”一词来要求山水画家画出诗意。“诗是无形画，画是有形诗……及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢原。”③文中可见古人在绘画中已经开始植入美学思想的内涵，境界理论的提出对宋元山水画具有前所未有的审美意义。

(二)中国古代音乐文化中的“意境”内涵

古代音乐文献中关于音乐给人意境之美的记载比比皆是。先秦时期便有琴师伯牙与钟子期那一段《高山流水》结知音的佳话，樵夫钟子期从琴中领会到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，伯牙惊叹“子之心而与吾心同”;《列子汤问》中，韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”;孔子闻韶乐“三月不知肉味”;而道家代表老子所提出的“大音希声”，则是代表了另一种以“道”而言的音乐意境———大音乃此乐无声，无为而自然，永恒并绝对的自然美;道生万物，有声有无。这些典故都表明了意境不是虚无缥缈的东西，而是生于艺术形象，意境的创造表现为真境与神境的统一，也可以理解为实境与虚境的辩证统一。无论是传统文化、绘画艺术还是音乐文化，意境都是特定形象与丰富的象外之象和言外之意的综合。换句话说，意境不仅仅代表着特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围，还代表着由此触发的丰富艺术联想和幻想的另一种境界。笔者通过对意境论的不断探究，并在声乐的学习和教学中逐步引入意境论，经过数年的实践整理出一些心得，与广大师生共同交流。

二、声乐教学中意境探析

(一)技巧意境

声乐是以人声塑造音乐形象，而人的发声器官在正常状态下是看不见，摸不着的。声音的传导方式以及对声音审美标准的不同都是声乐教学过程中需要考虑的种种因素。由于歌唱的生理基础中，无论是音源还是共鸣腔体，它与普通乐器不同的还有可变性、不稳定性以及难以控制性，因此，在教学实践中，笔者引入了明末清初思想家王夫之的“虚必有实，实中有虚”的哲学思想作为声乐教学中的理论指导之一。声乐教学中，声乐技术的练习是通过一系列的肌肉动作和联想启发得以实现。在这个微妙复杂的过程中，需要把看不见摸不着的声音转化成可以看得见的肌肉动作的训练，通过巩固正确熟练的肌肉动作，形成动作的条件反射;然后再经过这样反复的动作训练，把歌唱的通道，音色，呼吸等一系列要素结合起来，形成一系列的肌肉记忆，再通过肌肉记忆得到科学性的发声方法来发展培养歌唱者掌握熟练的发声技巧，从而完成由虚到实的转换。当歌唱者在演唱作品时没有过多技巧负担，通道流畅，音色统一，语言自然，也就能够更多地投入到对作品的理解及对作品情感的把握之中，真正达到对声乐艺术作品演绎的深刻感知和完美表达，最终完成由实到虚精神层面的转换。演唱者精神世界的创造正是声乐技巧意境的体现，而对作品想象的流动性、开阔性和深刻性又都需要借助于技巧来实现，因此可以理解声乐的技巧意境正所谓是:化无形于有形，有形交融于无形。譬如，对音色的追求是声乐教学过程的重心之一。笔者一直在研究鼻腔的肌肉动作在实现集中的哼鸣，通透的音色的过程中起到了一个怎样的作用。在教学过程中，通过眼神、眉毛、微笑等一系列可观的动作变化，找到正确的使用鼻腔的力量，把对鼻梁鼻腔的肌肉体会转化成可见可触碰的实物。学习者经过反复的琢磨思考和练习之后，再进一步提出联想，调整演唱的通道和哼鸣远近的比例关系，以获得更美的音色。通过多年的不断摸索和实践，笔者和学生都能够较娴熟地运用和把握该技巧，有效地提高教学质量。

(二)心态意境

专业音乐院校中声乐的教学对象一般都在17岁以上，他们的思维能力，尤其是创造性和独创性已经发展到了比较成熟的阶段，且在不同个体的身上显示着不同程度的差异。因此，在声乐课堂教学过程中也会产生一些信息接受的区别，导致学生心理上的各种变化，而这种变化直接影响到歌唱状态的变化，最终成为授课效果好与坏的直接因素。笔者正是在多年的声乐教学实践中发现了这一特点，尝试着把心态意境论引入授课过程。声乐作为一种艺术形式，是人类的精神产品，声乐学习是精神产品生产行为过程;因此可以理解为歌唱既是生理的，也是心理的，这种看不见的控制就要靠心理来统筹掌握，因而也可以理解为心理活动是声乐学习的非物质性基础。技能学习的一切行为都是在心理活动的支配下进行，其中包括感知觉、思维、想象、情感、意志以及个性心理等。当这一切心理活动处于一种积极良好的状态时，歌唱者内部机体才会十分协调;反之，则会出现心有余而力不足的混乱状态。经过不断的研究和摸索，笔者发现，调节与控制学习者心理与情绪状态的唯一手段就是心态的平和与空性。在佛教中，“空性”素来是一种智慧思想。《素问上古天真论》中就曾有这样一种论述，“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来?”说明内心清净安宁，排除种种杂念，由此心神才能安定不乱，真气因而调顺，疾病又怎能发生呢?当然这是在传统养生方面由于空性带来的意境。那么声乐课堂上，如果能够放下自己的固执、自卑、偏见、困惑和身边各种各样的干扰，还原内心一片真空的心境，忘我单纯地吸收课堂传授，心理和生理的调节自然会平衡健康地发展，充分享受到快乐的学习过程。当然，要想获得这样优质的教学效果，就需要老师能够及时洞察学习者的心态变化，并给予一定时间的调整，做到心中无杂念。教师应将这种完美的心态意境逐步形成较为稳定的、深刻的教学互动的心态特点，优化教学效果。譬如，部分学生在练声过程中，中声区都能按要求正确完成，但在即将进入高音区域时，便开始心情紧张;显然，他能预测自己必然很难达到高音区规范的动作要求，很难拥有松弛的音色。出现这种情况时，笔者就尝试引导学生放弃听觉干扰，克服这样的心理障碍，达到中声区和高声区音色的过渡和统一。只有消除不良心态，才能促使师生共同处于充满爱意与热情的声乐知识与技能的传递氛围中去。

(三)表演意境

中国古代音乐和文艺理论专著《乐记》中曾经论述，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”④声音是人内心感动的产物，表演者应该让歌发自内心。这也强调了真正的表演意境是内心情感的流露，要求用心去诠释作品，融入情境，体现人物。放下技巧，抛开表演，这才是声乐表演者追求的舞台表演意境。中国传统戏曲通过演员的唱、念、坐、打等真而美的表演，特别是符合程式又富于生活情趣的戏曲身段的运用，能使空荡荡的舞台上不断叠现出象外之象、景外之景，产生虚实相生、令人神往的艺术意境。例如，京剧表演艺术家梅兰芳的梅派旦角艺术把人物的个性特征及形象代表都融入美和韵的肢体语言当中，舞台技巧在平凡当中孕育着深邃的灵感，艺术魅力感染着每一位听者，其动作的设计更是体现着剧情所代表的情景意境。譬如表演者手执长鞭绕场一周，就意味着剧中人物日行万里;两个武生拿着红缨枪来回几下就代表戏剧中人物已经大战几百回合。舞台道具更是以点盖面，一张桌子就可以替代一个旅店，一把龙椅则可以代表整个宫廷……声乐教学的终极目标是教会歌唱者成为舞台上真正的主人，因此课堂教学中必须要求时刻创造出舞台场景，引导学生进入表演意境。尤其在几部中国经典舞台剧的教学，如《小二黑结婚》《白毛女》《屈原》等中，人物的刻画和表演要求歌唱者必须快速进入人物当中，用内心对人物真实情感的感悟所产生的满腔真情完成作品的二度创作，实现抛开表演，放下技巧的表演意境。例如，中华民族歌剧《小二黑结婚》中小芹的唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，在演唱第一句“清粼粼的水来，蓝个莹莹的天……”时，首先演唱者要明确小芹的年龄，生活的年代及地方，熟知小芹的个性特征以及是在怎样的心情下开始的这段唱腔;其次，唱腔中所提及的“水”是怎样的一条河，有多宽，自哪儿向哪儿流淌;“天”有多蓝，是否有白云朵朵。当这些具体想象画面带给你足够多的意境体会时，真实地演绎和刻画这个人物也就没那么困难了。

三、声乐教学意境论的指导意义

(一)提高声乐教学的价值性

声乐学习过程中，重视技能自然无可厚非，但学好技能并不意味着声乐教学的成功。声乐教学意境论的提出正是在不断追寻科学性的教学手段基础上，进一步引入和挖掘音乐本体的艺术内涵，提升教育者和受教育者的声乐修养，探索声乐教学更大空间的价值性。

(二)推动声乐学习者不断加强音乐文化的修养

音乐学院声乐教学的目的是培养声乐表演者和高师等音乐教育的师资队伍。无论是舞台艺术还是作为音乐教育之技能教学的核心课程，声乐教学意境论的提出有助于学习者不断分析自我，了解自我，从而提高自我，促进学习者在声乐课堂上发挥积极能动的学习品质，克服消极因素。意境论强调学习者必须加强自身的音乐文化修养，植入传统音乐文化，融入音乐美学的范畴，这些对于声乐学习者都有着积极的现实意义。

(三)发展探索新的声乐教学之路

声乐教学是每一所音乐院校必不可缺的技能教学，在声乐学习者到声乐教育者的多年学习实践过程中，笔者一直不断追寻和探索声乐学习和教学的新思路，而声乐教学意境论在笔者的教学实践中得到了充分的运用和发挥，并且效果显著。因此，笔者认为，知识和技能是声乐学习者创造声乐表演艺术世界的工具，声乐技能是表演者创造艺术魅力的手段;掌握技能是为了忘记技能，提升全面的修养，充分领略声乐意境论中的精华，才是声乐艺术情感表现的源泉，是衡量声乐教是否成功的标准。

篇7：声乐课堂教学现状分析论文

声乐艺术，传递着人们丰富地情感，通过美妙的声音打动人的心灵，对人一生产生的影响是无限的。声乐教育的目的是培养具有专业理论知识人才，深化人的情感教育，提升人的艺术修养和情操修养。我国现代声乐教育始于20世纪之初，教学的基础源于意大利美声唱法，以及源于中国戏曲与民歌的民族唱法。经过近百年的研究及探索，创立了一套比较完整的现代声乐艺术教育体系：学生通过系统的声乐学习，掌握科学的发声方法，学会运用正确的呼吸方法歌唱，协调各个发声器官机能，具有对声音的把控能力和可塑能力，不断加强音乐修养，最终提高并达到对音乐作品的理解力。声乐教学在中等职业学校中是一门技能性很强的课程，是中等职业学校音乐专业及学前教育专业学生的专业必修课。作为职业教育重要的组成部分，其教学既是一种技能培养，也是一种能力塑造。中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是通过全面系统的教育培养社会需要的实用型和复合型人才。时代在进步，各种新理念层出不穷，声乐教育不但需要在尊重传统的基础上，很好的学习和保留前辈留下的知识与宝贵经验；还应创新教学方式，否则旧有传统就会失去活力，会落后于时代。中职课堂声乐教学不仅仅要培养学生歌唱技能，还要培养学生专业的职业素养和实践工作能力，鼓励学生在歌曲的选择方面，演唱的个性方面全面发展，教师引导学生发现美，感知美；通过声乐学习拓展知识面，提高能力技巧，适应学生个性化的需求，从而有利于声乐教学的传承与发展。

一、声乐课堂中要重视学生个性发展

中职学生正处于青春期阶段，生理和心理已经慢慢开始接近成人，他们思想比较活跃，活泼好动喜欢表现自我并以自我为中心。在声乐教学过程中，教师要充分了解学生的个性差异，根据学生的性格特点进行教学，让学生在接触和学习声乐的同时，使学生身心得到全面发展。艺术教育的本质教师素质教育，让学生能够充分享受艺术教育所带来的愉悦。中职学生大多数在入学之前没有受到过系统的音乐训练，甚至不乏一些学生从来没有唱过歌；加之当今社会大众化流行歌曲盛行，电视选秀节目时刻冲击着这些孩子的眼球。学生往往更加喜欢演唱流行歌曲，喜欢真实情感的表达。但是，在演唱传统声乐课所教授的一些艺术歌曲时，则没有什么兴趣。如果教师一味的要求学生演唱，而不顾学生对于某种音乐形态的喜好与否，势必会造成学生的厌学情绪。作为课堂中的引领者，教师应当在遵循传统声乐教学同一性的基础之上，尊重和理解学生个性的发展，在声乐选曲方面风格尽量多样，既要选择具有很高艺术价值的中外艺术歌曲，也要适当选择一些歌词内容积极向上，旋律优美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音乐元素引入到课堂中，激发学生的学习兴趣，然后将流行歌曲的元素与美声和民族艺术歌曲相融合，以此作为切入点，让声乐课堂充满生机与活力。例如。在进行艺术歌曲《红豆词》的艺术处理分析时，我没有直接讲出歌曲的内容情感，而是让学生欣赏王菲演唱的《水调歌头》，邓丽君的《在水一方》，学生通过欣赏古诗词改编的流行歌曲，过渡到古诗词艺术歌曲的学习。我还鼓励学生探究讨论歌曲的表现手段，从力度、速度、情感表现等方面对歌曲进行分析，发挥了学生的学习主动性，引发他们形象思维的主动性的创造力，促进了学生“能动”探究，活跃了课堂气氛，教学效果也很好。

二、创新教学内容和教学方法

（一）创新教学内容

在声乐课堂上，教师教授专业知识的同时，要注意紧密贴近学生职业发展的要求，要注重培养学生的综合能力。比如：就学前教育专业而言，声乐表演能力、声乐演唱技巧是职业基本功之一，可以说这项专业技能伴随学生的职业终身。所以，学前教育专业的学生所应具备的最主要的能力，是声乐演唱能力和幼儿声乐教学能力。那么，面对学前教育专业的学生，教师应该把培养优秀幼儿教师所应具备的综合能力作为主要能力培训目标。要达到这种教学目标，学前教育专业声乐课的教学内容就应与音乐专业课内容加以区分，不能只是单纯的培养学生的歌唱技巧能力，更应注重培养学生的学前声乐教学综合能力，学习内容应主次分明，艺术歌曲演唱以提高学生声乐技巧和音乐素养，再通过演唱幼儿歌曲提升学生的声乐教学能力，课堂上突出学生主体性，教师要根据学生专业和职业需求调整教学过程和方法，以达到适应学生和教育课程改革和发展的要求。例如，在课堂中，我把成人艺术歌曲教学和幼儿歌曲从歌词的内容、歌曲的风格等方面入进行横向与纵向的分类，把艺术歌曲的学习和幼儿歌曲的演唱有机融合在一起（表1）：

（二）创新教学方法

1、教师要善于运用教学语言

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。精炼准确地语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础。它来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累，是声乐教学的关键。比如，通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面俱到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。比如：高一年级学生刚刚开始学习声乐演唱，教师要从演唱的站姿、口型、气息的运用各方面加以指导，为学生今后的声乐学习打下良好的基础。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：“我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱”等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：“唱歌要注意整体性的运用，头腔、胸腔、气息要感觉三点成一直线运用在歌唱中，吸气要深，声音叹在气息上演唱”。这样的教学语言即通俗易懂，又不失声乐教学的严谨性。

2、教学中把握“两”结合

捷克著名歌唱家亨利费尔迪南爱斯坦曾经说过：“表情是歌唱的灵魂”。只有当声音与表情同样完美时，歌唱才能被称为“艺术”。关于声与情，在教学中，我们主张技艺结合，声情并茂。要把书面的作品通过学生的演唱变成活的、有生命的、有艺术价值的、有感染力的听觉艺术，教会学生正确深刻地理解歌曲。要让学生理解到歌曲的内容(思想和感情)，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，我们教授学生怎样进行歌曲演唱的处理时，就要从歌词和音乐方面入手(加以个别的分析和理解)。学生在学唱之前必须在初步了解一首歌曲(多唱几遍，体会整首歌曲的形象、思想和格调)的基础上，再对词和曲进行逐节、逐句、逐段的分析研究，从而达到深刻地理解作品的全部内容。首先要熟读歌词，弄清这首歌的中心主题思想，因为它是整个歌唱的灵魂，是以后技术处理和艺术表现的依据；其次，可结合歌词的音节、声韵有感情地进行朗颂，从中熟悉词句酌韵律感(同时也为改唱正确吐字、发音打好基础)；最后结合曲调进行反复试唱，从中进一步领悟旋律所赋予歌词的音乐形象。此外，有感情地朗读歌词可以加深对歌曲的理解，有助于情感体验的深化。歌唱中的情感体验必须以生活经验积累为前提，否则，就难以感受歌声中真情实感，自然也无法通过歌声把它真实地再现出来。因此，对生活阅历浅薄的中学生的歌唱教学必须注意拓宽相关生活、知识领域，使他们在了解并熟悉歌唱内容之后再开始歌唱。特别是对那些过去时代的艺术歌曲，首先要通过形象直观的材料辅助教学，等学生知道唱的是什么之后，才能开始歌唱教学。学生要入情入戏的演唱，教师还要引导学会运用形象思维，否则，就不能创造一种真实而完美的艺术境界。音乐是通过情感体验的途径和形象思维的途径来体现的。当学生演唱时有动于情的同时，又仿佛“见”到了景的时候，就会有一种审美的满足情与景在音乐中是不可分割的，只有当“情”是在“景”的衬托之下，为“景”所环绕时，“情”才能更加具体，更加丰满，音乐形象的塑造需要歌唱者将思维进入作品中所需要描绘的生活情景、进入想象的境界中。因此，在曲目选择上，要多选择适合各个年级，各专业特点的曲目，歌曲难易程度适中，要完全适应每个学生的声音条件及程度。这样也利于学生更自如地去学习演唱。

三、把课堂教学和艺术实践相结合

声乐教学不通过艺术实践的检验就不是成功的声乐教学，艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延。艺术实践和课堂教学彼此补充，互相促进。学生艺术时间所获得的直接经验可以弥补声乐理论学习中欠缺的知识和技巧，更好的促进对声乐理论知识的运用。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，还可以不断开拓学生的艺术视野树立争取的艺术观和世界观采取课堂月汇报、学期汇报或演唱观摩的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。同时我又积极鼓励学生参加教学实习和艺术演出活动，如：教育部“文明风采大赛”，以及中学生艺术节，学校艺术社团展示活动等等，这样的多样艺术实践使学生们在歌曲的风格掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，学生也只有通过大胆自如的演唱，才能加强舞台意识，积累临场演唱的经验，以充分发挥自己的歌唱水平。教师也可通过学生在听众前的演唱，发现问题，检验自己在课堂教学中的得失，针对学生的成败对教学进行调整，巩固和提高。中等职业学校的培养目标是为社会培养中等职业技术合格人才。声乐教学是中等职业学技学前教育专业的一门主要技能技巧课程之一，是摆在声乐课教学面前的一个新课题。在教学中，教师要树立“以人为本”的教学观念，挖掘学生创造性思维能力，正确处理教学上主体与主导的关系；改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐教学成为培养学前教育学生综合艺术表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。

篇8：声乐课堂教学现状分析论文

高师声乐课作为一门培养学校音乐教师人才的课程在我国的发展较晚，20世纪初，我国才刚刚开展了高师音乐教育课程，当时“西乐”的模式，西式唱腔的学习是高师声乐课主要的教学内容。在建国后，高师声乐课又加入了我们的民族唱法。因此，直至今日，我国的高师声乐课仍旧以“美声”和“民族唱法”为主。但是学生在学成毕业后，虽然有着很强的专业知识，但是却无法应用到工作岗位之中，导致教育资源的浪费。

一、高师声乐教学的含义，特点

声乐教学，西方称之为Theteachingofvocalmusic。是指运用艺术化的语言与科学化的歌喉塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象来表现语意高度凝练的歌词以及情感化的旋律音调的学科。声乐教学分为两个方面：一是专业音乐教育，主要培养表演音乐家、艺术家，比如歌手、音乐剧演员等，专业音乐教育更加重视学生的表演性、舞台感。二是师范音乐教育，主要培养幼儿、小学、初中、高中音乐老师以及音乐培训机构的教师，师范音乐教育注重学生“唱”和“教”两方面的能力，不仅需要扎实的音乐理论素养，还要求学生掌握教育教学方面的内容。高师声乐教学具有非表演、师范性的特点，更加重视理论教学。主要培养学生对演唱技巧的掌握和教育教学理论的学习。

二、高师声乐课教学的现状及存在的问题

（一）陈旧的教学内容

我国高师声乐教学应用的教材大多数都是老的版本，而且各省市高等学校应用的教材各不相同，这就导致教学内容杂乱无章，教育体系不规范的结果，在我们高师声乐的教材中，编写的曲目都是陈旧的，老的歌曲，且课程设置的重点都是偏重于对声乐技巧的提高相关的曲目，这种教材编写严重脱离了我们对于高师声乐课程目标的设置，并且由于高师声乐的学生音乐基础较为薄弱，更加无法把握此类教材的专业性知识。陈旧的教学内容导致学生学习的积极性不高，对知识的领悟力，接受力明显下降，再加上本身的音乐基础使学生难以更好地完成课业要求，成为高师声乐教育面对的难题。

（二）“重技巧，轻理论”的教学套路

目前，在高师声乐课的教学中，普遍存在着重视音乐技巧的`讲授，轻视理论素养的提升问题。老师讲课过程中，在知识上有所偏重是很正常的事，但如果过于偏重就会影响学生的全面发展，导致学生“只知其一，不知其二”，在知识的学习上不能触类旁通，举一反三。

（三）“一对一”音乐表演专业的教学模式

我国高师声乐教学在教学模式上一直采用的是“一对一”的音乐表演专业的授课方法，虽然近几年深化教育改革，很多高校增加了小组授课模式，但是仍然不符合高师声乐教学的学情，这只是形式上片面的改革。对于报考高师声乐专业的学生来说，他们的音乐基础非常薄弱，对于声乐的基础知识了解不是很多，所以，对于他们进行这种“一对一”的教学方式是对教育资源的浪费，并且还不能起到积极的教育效果。

（四）对学生鉴赏审美教学的忽视

最后一点问题就是我国目前高师声乐课教育对于学生审美教学的忽视，声乐本身就是一门美的课程，学生不应只学到唱歌技巧的知识，还应该学到如何甄别鉴赏好的歌曲，好的音乐。但是现在的高师声乐教学在此方面显然没有达到标准。

三、解决高师声乐课教学问题的应对措施

（一）有针对性地编写高师声乐课教材

针对于我国高师声乐教学内容过于陈旧，有偏差的现状，我们应积极采取有效措施，有针对地编写高师声乐课教材，新教材应适应时代发展的步伐，根据高师声乐专业本身具有的师范性特征进行教材编写，编写教材要注意课程设置的循序渐进和连贯性，从初等教育到高等教育的课程形成链条，逐步深入，这样才能提升高师声乐学生的音乐素养，拓宽其知识范围，使学生在课业结束后更快的融入就业岗位，增强社会竞争力。

（二）树立高师声乐课正确的教学理念

在高师声乐课教学中，针对教学理念的偏差，教师应该树立正确的教学观念，抛弃“重技巧，轻理论”、“重声音，轻语言”、“重技巧，轻教学”的观念，平衡授课内容，增加对理论知识，音乐素养的教育培养，促进学生能力的全面发展，以带动高师声乐课教育的不断进步，不断繁荣。

（三）改进高师声乐课教育教学模式

改进高师声乐课教育教学模式是要对“一对一”教学进行延缓实行。具体来说，就是在高师声乐专业的学生刚入学的前两年对他们进行统一的专业培训，使之掌握最为基本的音乐知识和教育理论。其次再对他们进行“一对一”的个别指导，有针对性地对学生进行培训。

（四）提高学生艺术鉴赏能力，增强专业技能的培养力度

提高学生艺术鉴赏能力就是要学生参加各种艺术形式，各类艺术活动，在实际参与中获取经验，提高审美鉴赏水平。对于审美的提高，学生绝对不能“闭门造车”，而是要多听、多看、多学、多问，这样才能达到预期的效果，进而增强对专业技能的培养。

四、结语

总而言之，我国目前高师声乐课教学有着发展迅速的优势，同时也存在着教育模式、教材编写、教学理念和教育手段等多方面的问题，我们应积极寻找解决的方法，应对的策略以促进高师声乐教学更加辉煌。笔者对于高师声乐教学现状调查与对策研究的论述也许有不足之处，希望在以后教育教学的不断完善中，更多人会关注到这一论题，促进高师声乐教学的发展。

篇9：声乐课堂教学现状分析论文

传统的声乐教学存在较多的不足与缺陷，无法全面、综合的考虑到学生学习特点与个性发展需求，使得教学模式比较单一与乏味，其教学效果不够理想。随着多媒体技术在声乐教学中的应用不断深入与扩大，使得声乐实践教学改革顺利开展。尤其是多媒体技术的先进性在声乐理论与实践教学中的作用得到发挥与展现，以新的教学理念以及新的培养模式与教学思维模式来激发学生学习积极性，培养学生的创新能力，具有较大的现实意义。

一、多媒体教学是声乐实践教学改革的突破口

1.多媒体技术为声乐实践教学改革提供指导思想

多媒体技术在教学领域中起到了无可比拟的作用，切实让教师与学生体会到多媒体技术的优势、实用性以及先进性与科学性。先进的教学媒体需要以先进的教学思想为前提条件，以便为教学提供指导思想与教学目标。通过多媒体技术为教学思想观念提供广阔的创作空间，赋予其灵魂，使得教学思想更加先进与科学性。如果只是一味的沿袭传统的教学思想，以及教学方法，机械的进行媒体交换，只能够将人为灌输转化为电脑灌输，仍然是让学生被动的接受知识，无法摆脱传统教学的缺陷。然而多媒体教学技术的水平以及应用价值等对现代声乐教学具有较大的影响，同时，声乐教学对多媒体技术教学的使用情况也会直接影响到教学水平与效果。教师通过对多媒体技术教学模式进行充分的利用，可以为声乐教学实践改革提供先进、科学的指导思想，促进教学水平的提高。

2.多媒体教学顺应声乐实践教学改革的需求

在教育领域中，现代教育的思想以及理论等均是为了顺应时代的发展需求而制定的。在声乐教学中，社会对声乐类人才的要求也越来越高。因此，声乐教学急需要摆脱传统教学的束缚，通过采用先进的科学技术来促进声乐教学改革。其中多媒体技术教学模式是声乐实践教学改革的需求，由于在当今知识与信息快速更新换代，通过多媒体技术教学可以为现代教学提供基础条件，能够更好的适应时代的发展。因此，在教育领域中，以书本、课堂、教师为中心的教学模式逐渐转变为以学生、个性化、信息交流等为中心的教学模式，重视学生自主学习，将被动转变为主动教学，这些均可以通过多媒体技术教学来完成，并且使得声乐实践教学改革成为可能。

二、以多媒体教学来促进声乐实践教学改革的措施

1.多媒体教学的重要性

在传统的声乐教学过程中，只是通过一对一琴房的填鸭式教学让学生被动接受知识，没有自身的参照物，通常是对教师的示范以及光盘等参照物来教学的。在教学的过程中，无法确保学生的演唱状态以及学生演唱的灵感等，并且使得简单的模仿导致学生产生一定的依赖性，无法独立思考与创新，在一定程度上阻碍了学生创新能力的培养。同时，教学表演水平较低，无法根据原唱的表演氛围以及情境等来了解歌曲的内在情感与表现力。然而通过多媒体教学可以解决上述的问题，让学生通过各种视频、影音等形式来了解声乐的知识与技巧。

2.多媒体教学在声乐实践教学中的应用

（1）利用多媒体教学辅助声乐技能教学

首先，对歌唱器官影像以及发声原理动画进行演示。在对歌唱器官影像进行演示的时候，可以通过扫描教材上描绘的各种形态的歌唱器官生理解剖图进行分析，通过多媒体软件制作，将其制作形成专门的影像资料以及图片，将其内容展示出来，让学生对歌唱器官的部位进行了解与分析，使其更快的了解人体歌唱器官的不同发声以及变化情况，更好的掌握声乐技巧。在发声原理动画演示过程中，教师需要对实物以及图片进行展示，或者通过自身示范的方式来让学生获得感性知识，以便让学生具体、生动以及真实的了解发声原理，激发学生学习兴趣，培养学生的观察能力与分析能力。通过多媒体技术教学，可以让抽象的、难以理解的歌唱器官以及模糊的发声原理通过生动形象的动画形式来展现出来，使得学生简单易懂的了解歌唱技能与发声原理，更好的掌握知识。其次，通过多媒体对学生歌唱效果进行录音。由于主观与客观听觉存在一定的差异，为了解决该问题，可以通过生理学与物理声学等知识引导学生对其进行一定的认识。同时，还可以通过多媒体教学方法将歌唱效果进行录音，通过对录音进行分析，了解其差异性。例如，教师可以让学生在不同状态下发出几种典型的声音，并对其进行录音，之后教师逐一播放，让学生回忆主观监听效果，并倾听自己的录音效果，对其进行比较分析，可以让学生更加容易了解主客观听觉的差异性，提高教学质量。再次，通过多媒体技术对抽象声音进行直观波形图分析。由于声乐属于听觉艺术，其具有特殊性，使得学生在学习声乐技巧时存在一定的困难，为了让学生更加直观的了解抽象的声音，让学生及时发现自身发音问题并且及时纠正，可以让学生通过多媒体来分析抽象声音直观波形图，将其抽象的声音转化为直观形象的图形，使得学生能够更加容易对其进行了解与对比分析，更好的掌握声乐知识与技巧。

（2）利用多媒体教学模拟课堂教学

在多媒体教学教室中，教师可以让学生通过多媒体来欣赏著名音乐家的声乐教学资料，了解各种人声声部的特点以及各种教学方法，同时丰富声乐曲目。让学生仔细观察优秀音乐教师的课堂情况以及教学环境等，之后可以让学生上台模拟，将所学的知识运用到实践中来。教师通过对学生进行总结预评价，以便针对各个学生的不足采取及时有效的措施来纠正与更改。同时，还可以通过多媒体技术教学来营造良好的教学氛围。通过录音、录像、视频等方式为学生创造良好的教学环境，让学生在此环境中提升自身歌唱技巧与水平。

三、总结

在声乐教学中仍然存在较多的问题，通过多媒体技术教学，可以为声乐实践教学改革提供可能以及指导思想。多媒体技术教学通过声频、视频、动画、图片等各种形式将教学内容以简单、生动形象的方式来展现出来，使得学生更加容易了解与掌握知识点，从而提高教学质量。

篇10：声乐课堂教学现状分析论文

声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上，而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托，投入真挚的情感，表现出或深刻或轻松的声乐作品主题，创造性地对声乐表演进行二次加工，调动丰富的感情去感染听众，引发听众与演唱者的情感共鸣，投入的享受声乐表演，这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。

一、声乐表演教学中情感调控的重要意义

（一）正确的情感把握推动声乐表演效果

在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用，声乐艺术的学科特点充满矛盾，学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式，表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造，只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习，进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理，形成自己的理解，在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中，学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵，在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性，更要表达出声乐作品需要传达的情感，只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义，情感调控也要掌握一个火候，情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。

（二）丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力

歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱，这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯，无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来，在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用，如果是悲伤的声乐作品，就要把快乐的活泼的情感抹去，调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演，这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里，周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪，使听众身临其境，达到声乐的最大表现能力。

二、声乐表演教学中情感调控的有效措施

（一）情感调控的主体情绪培养

在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体，是声乐表演的演唱者和情感表达的主体，学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题：首先，学生需要建立良好的练习情绪，积极的进行声乐基础知识的练习，要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半，在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品，巩固自身的演唱技巧和能力。其次，要培养自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干扰，在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发，养成良好的演唱习惯，不要被声乐作品的情感控制，要学会控制情感，建立坚固的心理防线和坚定的意志力，时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演，不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品，在开始表演时需要具有坚强的情绪表达，是一个蓄势的阶段，接下来是一个情绪宣泄的过程，作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱，演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。

（二）声乐表演中的表演与演唱配合

发声一定要有“感”而发，最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆，声情并茂”的歌唱表演，是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立，要想准确地调控情感首先应该研究歌词，将歌词背熟于心然后进行理解，挖掘其中隐含的各种情感，比如《祖国啊，我永远热爱你》这一部作品，从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国，从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达，“啊”字就是情感深入的连接点，把歌唱引导到了情感的高处，表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。

三、结语

一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力，声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化，需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学，重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力，掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受，情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。

篇11：声乐课堂教学现状分析论文

师生关系的改善和教学理论的改革促使了现代教学方式的产生。新的师生关系更加注重师生的互动性和平等性，教学不再是一个单方灌输的模式，而是双方学习的一个过程。声乐教学是一门艺术性和技术性的体现都十分明显的学科，因此对声乐教学提出了更高的要求，传统的声乐教学方式已经逐渐被现代声乐教学所代替。

一、传统声乐教学的问题

1、以传授为主，学生自主性较差。传统的声乐教学采用的是以教师为中心，以学生为配角的方式，教师更注重如何教，而忽略了学生如何学。这种思想在声乐教学的本质上就是存在问题的。首先，声乐教学不是一项单纯的技术性的学科，教师只负责传达技巧是不够的，而是要让学生通过学的过程，感受到声乐带给心灵的美的享受。其次，教师将精力全部放在了教学生如何发音、共鸣等方面，没有对学生的综合素质进行提升。比如，为学生讲解歌曲的背景、故事等。第三，教学方式比较被动，打击了学生的自主性。教师带领学生发音、演唱，只是单纯的表演，学生不能掌握真正的方法。

2、以模仿为主，学生创新度不高。模仿是传统教学的一大特点，教师发声，学生模仿，教师演唱，学生模仿。模仿在一定程度上促进了学生的演唱水平，但同时也束缚了学生的创新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是没有蹄筋空间的。第二，传统的教学歌曲、方式都比较单一，并且在课程的安排上沿袭了外国的声乐教学的课程，不一定适合我国的学生，因此造成一定程度的束缚。

二、现代声乐教学的方法

1、示范教学法和模仿教学法的结合。示范教学法不同于模仿教学法。示范教学法是指教师通过示范，告诉学生哪种方式是正确的，哪种方式是不正确的，为了使学生有个基本的印象。模仿法应该是建立在示范法的基础之上的，学生严格按照教师正确的发音方法进行模仿，从而获取正确的发音方式。教师也可以根据学生的模仿进行科学的指导，即使的进行分析并对其提醒。

2、合作教学法和研究学习法的结合。声乐教学是一个双向的学习过程，合作学习的氛围更有利于学生学习成绩的改善和提高，是现代教学中最推崇的教学方式。并且合作教学的方式使学生真正的参与到了声乐教学的过程中，有利于激发学生的学习兴趣。研究学习法是和合作教学法是相辅相成的，研究学习法更注重学生的自主性，让学生主动的去探索学习的技巧，会更有收获。

3、整体教学法和歌曲教学法的结合。整体教学法是声乐教学中非常特殊的一种方法，这种方法要求学生“局部服从于整体，整体服从于内心，内心服从于音乐”。旨在从根本上提高学生的综合素质和演唱时的整体效果，需要克服身体局部的僵硬，从而成为优秀的全面的声乐人才。歌曲教学法是最大限度的发挥局部的动作技巧，并且使局部的动作技巧和整体融为一体。

三、现代声乐教学的特点

1、反复性和针对性

1.1反复性。学习是一个漫长的过程，从来都不是一蹴而就的。尤其是对声乐教学来说，掌握声乐的发音方法和技巧是一个反复修正和学习的过程，反复性主要表现在歌唱的概念和技巧的反复性上。传统的声乐教学只能根据教师的经验学习和演唱，但是现代声乐教学更注重通过比喻或者生动的描述启迪学生，比如吸气，教师会带学生闻花香，体验吸气的过程，两者有着异曲同工之效。技巧只有通过正确的方法和反复的训练，才能达到最终的效果。

1.2针对性。针对性在音乐教学中起着重要的作用。在现代声乐教学的过程中，教师会根据不同学生的不同情况，采取不同的针对性的措施。由于学生在理解和学习方式上存在差异性，所以针对性主要体现在两方面。第一，针对在发音技巧上存在不足的学生，根据学生的接受力扩展学习的技巧，使其掌握良好的方法。第二，针对学生表现力不足或者特殊的声音特点，提供一定的改善方案，激发学生的唱歌欲望。

2、实践性和合作性2.1实践性。声乐教学是一门实践性很强的表演艺术，实践性是声乐教学最显著的特点。实践性主要体现在技能训练和表演活动上。技能训练是指学生接受动态的学习过程，学习唱歌的过程本身就是一种实践，它不同于一般学科的学习，通过不断修正和指导学生的学习方法使其充分了解声乐的发音技能。表演活动是展示学习成果的机会，为学生创造更多的站在舞台上的机会，有利于学生的表演。

2.2合作性。声乐教学是一个双向的过程，教师主导教学过程，学生是学习的主体，需要教师和学生之间有默契的合作关系，为课堂的顺利开展奠定基础。合作性是建立在师生相互沟通和相互了解的基础之上的，只有充分的掌握学生的心理，才能实现课堂的高效率，通过适当的方式激发学生的学习热情也是十分有必要的。

四、结束语

随着高等院校声乐教学的逐渐普及和音乐教育专业人才的大量缺乏，我国加强了对声乐教学理论的探讨和研究，声乐教学的质量成为人们关注的焦点问题。良好的现代声乐教学方法和特点的应用是提高教学质量的最佳途径，目前，我国的声乐教学还处在探索阶段，但音乐的真正价值已经逐渐被越来越多的人所接受。

篇12：增强学前教育声乐教学的实效性论文

引言

提高学前教育声乐教学实效性，不仅是当前学前教育研究的主要方向，也是提高学前教育整体水平的题中应有之义，本文借鉴相关研究成果，探讨提高学前教育声乐教学实效性的实施思路，具有一定的现实意义。

1.学前教育声乐教学实效性的内涵

实效性，从字面的意思来理解，就是具有现实的效果性。从理论层面来看，通过科学有效的教学方法、教学的过程，达到了理想的教学目标，完成了预定的教学任务。在学前教育声乐教学过程当中，其实效性主要体现在学习者整体的能力与素养水平得到了相应的提高，如何提升学前教育声乐教学实效性已经作为一个重要的议题提上了议事日程。

2.学前教育声乐教学现状

为了更好的了解学前教育声乐教学的现状，本文通过问卷调查、访谈等方式来对一些学校学前教育专业声乐教学的实施情况进行了分析与研究。在调查中发现，学前教育专业在声乐教学关当中存在着以下几个方面的问题。首先，声乐教学目标有待明确。学前教育在人才培养方面主要是针对基础学前教育所需要的相关人才来进行培养，在这过程当中声乐教学作为培养学生音乐素养的重要课程体系，需要在教学目标方面进行科学系统的完善。但是，在实践调查中发现，一些学校对于人才的声乐素养培养、相关目标并没有进行很好的明确，这就在一定层面上影响了学前教育专业声乐教学实效性水平的提高。所以，明确学前教育专业声乐教学目标是今后提升的主要方向。其次，声乐教学师资力量有待强化。从目前的调查研究来看，一些学校虽然也开设了声乐课程，配备了声乐师资，但是在声乐师资的专业性方面还有待进一步的提升，有的.声乐教师缺乏具体的实践，无法有效地指导学生进行声乐素养的提升。所以，不断的改进和提升声乐师资的配备水平是今后学前教育声乐教学师资力量改进的主要方向。最后，声乐教学缺乏必要的支持体系。在学前教育专业声乐教学开展的过程当中，需要借助相对完备的支持体系才能够得到学生声乐素养的综合提升，但是在调查中发现，由于诸多方面的原因，学前教育专业声乐教学支持体系还存在着很大的提升空间。总之，在今后的学前教育专业声乐教学过程当中，需要不断的在教学目标方面、师资力量配备方面也即教学支持体系等方面进行系统的完善。

3.学前教育专业声乐教学实效性提升的意义

如何更好的提升学前教育专业声乐教学的实效性，是当前学前教育领域研究的主要课题，从意义的层面来看，不断的提升学前教育专业声乐教学实效性具有两个方面意义。首先，有助于提高学前教育专业声乐教学水平。通过把实效性作为学前教育专业声乐教学的落脚点，在今后的教育教学实践过程当中会不断的进行教学方法的改进以及教学模式的更新。通过系列的完善来助推整体的学前教育专业声乐教学质量水平提高。另一方面，有助于提高学习者的声乐素养水平。在整体的学前教育专业教育过程当中，达到理想的人才培养目标是教育实践的主要出发点和落脚点。因此，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性将会在很大层面上有助于人才培养目标的实现，学生的声乐素养、音乐素养也将会得到系统的改进与提升。总之，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性具有非常深远的意义，需要在今后的教学过程中积极的实践。

4.提高学前教育专业声乐教学实效性的思路

在上文中主要探讨了学前教育专业声乐教学的现状，以及声乐教学实效性提升的意义。在综合借鉴相关研究成果基础上，本文从以下几个方面来探讨今后的学前教育专业声乐教学实效性的提升思路。首先，明确教学目标。在今后的学前教育专业声乐教学实践过程当中，要在教学大纲即教学标准的指导下，明确课堂教学标准，明确教学任务，明确学生的学习方向。只有建立在科学有效的目标引导下，整个学前教育声乐教学实效性才会得到相应的改进。其次，提高教学师资水平。在教学实效性的提升过程当中，教师的总体素养水平扮演着非常重要的角色，所以，要加大对专业师资的引进力度，切实提高教学师资力量的专业化水平，并通过积极的岗位培训来不断的提高教师的教学方法应用水平，鼓励教师不断的提升自身的理论素养和实践能力，从而在今后的学前教育专业声乐教学实效性提升过程当中发挥出更大的作用。最后，完善教学支持体系。学校相关部门要加大对相关教学设备的引进力度，不断的完善教学环境所需要的硬件设施与软件设施系统的改进，教学场所营造良好的教学氛围，支持学生与教师在教学实践过程当中互相促进。只有这样，整个的学前教育专业声乐教学实效性才会得到根本性的提高。总之，在进行学前教育专业声乐教学实效性的提升过程当中，需要在师资力量、教学目标、支持体系等方面进行相应的改进与完善。

结语

在学前教育过程当中，提高教育教学的实效性是当前该领域研究的主要方向，本文主要从声乐教学出发，在探讨声乐教学实践现状的基础上，对其今后声乐教学实效性的思路进行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的学前教育专业声乐教学实效性水平。

参考文献：

[1]陈永海.浅谈在高职学前教育专业声乐教学中朗诵歌词的重要性[J].音乐时空,2015(1):159-159.

[2]赖桂玲.如何有效提高中职学前教育专业声乐教学质量的策略[J].北方音乐,2014(5):230-230.

篇13：农村初中数学课堂教学实效性探讨论文

农村初中数学课堂教学实效性探讨论文

摘要：《中学数学课程标准》指出：学生是学习和发展的主体。倡导自主、合作、探究的学习方式。运用活动建构教学论的原理和方法，进行初中数学课堂教学实效性探索。让教学成绩成为课堂教学的自然结果。形成“构建动场―自主学习―交流探究―综合建模”的基本课堂教学程序。

关键词：农村；活动建构教学论；课堂教学

1问题研究的背景

1．1《中学数学课程标准》指出：学生是学习和发展的主体。数学课程必须根据学生身心发展和数学学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。

1．2目前，在农村的一些初中数学课堂教学中仍然以传授―接受性的传统教学模式为主。学生的自主学习能力差，合作意识与技能薄弱，探究能力不足；课堂教学目标达成度不理想等。教师教学活动的组织实施能力薄弱。教学过程不是以活动来设计，而是以知识和练习题组织教学。

2问题研究基本思路

运用活动建构教学论的原理和方法，进行初中数学课堂教学有效性探索。让教学成绩成为课堂教学的自然结果。

3问题研究具体目标

3．1四种能力建设目标。四种能力是指课程标准中具体课程目标的选择能力；教材重点、难点内容的选择能力；教学目标的设计能力；教学过程中活动的设计能力。

3．2课堂类型建设目标。以自主学习为主的课堂教学类型、以情境体验为主的课堂教学类型．以实践活动为中心的课堂教学类型。

4课堂教学问题研究主要内容

4．1加强四种能力建设，逐步改变教学设计的盲目性和随意性：教学设计的基础首先是教师对课程标准，尤其是对课程标准中具体课程目标的准确理解和把握；其次是对教材重点、难点内容的选择，除了确定知识类重点、难点之外，还要与教材内容结合起来，确定能力类、方法类、情感类的重点、难点内容；第三，教学目标的设计必须在上述两个基础上进一步具体化，教学目标达到具体、准确、可操作、可评价。

4．2建立以自主学习为主的课堂，逐步改变传授―接受性的传统教学模式．通过建立以自主学习为主的.课堂，逐步实现：用教学的活动化代替“老师讲―学生听”的单一教学模式。

4．3提高课堂教学中教师教学活动的组织实施能力：教师基本理解、掌握活动的基本程序，教学活动有活动的目标（价值）、教学活动的步骤（程序）、教学活动的组织措施（实施策略）、教学活动的评价交流等四要素构成。教师首先应明确活动目标，这个目标与教学目标高度一致，是为实现教学目标而设计的活动。教学活动要分步骤，每个步骤有主题，步骤之间有紧密的衔接。活动的组织措施主要是以自主学习为主的课堂的教学策略。活动的最终阶段是评价与交流，评价的主要形式是当堂检测等，交流的形式有同桌、小组、重点交流等多种形式。

4．4注重课堂教学过程中活动的设计

（1）依据教学目标、并且按不同层次的教学目标设计一个或者多个活动，体现活动建构教学论的五大主张。

（2）体现“构建动场―自主学习―交流探究―综合建模”的基本程序。

（3）活动设计体现教师运用活动建构教学论中有关教学类型的主要教学策略。

（4）教学过程体现一个相对完整的活动流程，禁止以单纯的知识演绎代替活动。

5课堂教学有效性的实施策略

5．1教师的教

5．1．1教学理念（10分）：体现活动建构教学论“因学定教、生活重建、多维互动、活动建构、动态生成”的基本主张，杜绝“以教师讲为主或以练习为起点”的教学。从“教”必须要为“学”服务的关系出发，在教学过程中激活学生已有的生活经验，通过各教学因素的多维互动，促进学生可能生活的合理建构，把关注学生知识、情感形成置于思维发生过程中，使知识、情感在过程中生成。

5．1．2教师素质：板书、作图、解题及表述是否科学规范，数学语言的使用和转换是否合理，重视数学语言教学。教学形象（服饰、仪表、精神面貌、亲和力等）。教学机智。关注教师的应变和调控能力强，能及时捕捉到学生的疑点或思维火花，及时追问、调整教学，课堂上有精彩生成。

5．1．3教学组织形式：数学问题、情境设计是否紧紧围绕学习目标展开？是否突出数学思想方法的渗透和问题解决能力培养；评价设计是否紧紧围绕目标，促进目标达成，每个教学环节是否都扎实有效？紧紧围绕教学重点、难点，教师主导作用发挥好，收放自如，组织有序；面向全体学生，体现因材施教，关注学困生；对课堂教学的管理到位。

5．1．4教学媒体运用：使用多媒体技术熟练。媒体（板书，课件等）呈现合理恰当、有效辅助教学。相关内容的学习能否充分利用几何画板等专用软件丰富学习过程。

5．1．5教学程序：体现“构建动场，自主学习，交流探究，综合建模”的基本程序。“构建动场”，即建立良好的课堂教学氛围、教学条件；“自主学习”，即在教师指导下，“双基”教学任务能够让学生自主完成；“交流探究”，即在自主学习基础上，各学习小组汇报交流，围绕学生自主学习中存在的问题，组织学生开展探究性学习，体现“动态生成”；“综合建模”，即通过系统反思、实践，来升华学习成果。

5．2学生的学

5．2．1主动参与课堂学习：学生能够积极参与课堂学习活动，思维活跃，学习兴趣高，有效信息交互量大；不同层次学生参与面广，关注学困生的参与度。

5．2．2呈现自主、合作、探究学生能够独立地思考与学习，具有独立性和竞争性；学习呈现互助、合作、交流。在合作学习中科学有序、全员参与、合作效果好；能提出问题并针对问题开展探究性学习；学习中，能否对师生提出的观点大胆质疑，提出不同意见。

5．2．3学习效果评价：学生清楚这节课的学习目标，能对照目标说出数学知识、技能、方法思想等方面的收获．感受数学的价值，在感悟体验中获得能力的发展和精神品格的提升，促进发展；师生有较强的总结归纳意识，积极建构知识。

篇14：注重课堂教学的实效性的教学论文

注重课堂教学的实效性的教学论文

摘 要：一堂实实在在的好课，是每位老师都想努力做到的，何为实效的课堂，是指在师生双方的教学活动中，通过运用适当的教学策略，使学生在基础性知识学习中能扎实高效地发展。在轻松愉快的氛围中，让学生获得最多的知识和锻炼，使学生真正成为课堂的主人。

关键词：教学目标；重视识字；读文感悟；拓展延伸

“小学语文教学应力足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”这是新课标提出的。作为一线教师，深知课程改革将给我们教师搭建一个学习、探究、展示的平台，在课堂上教师要通过指导朗读、有效评价等多种互动形式培养学生语感，尊重学生独特的个性阅读体验，丰富学生的语言积淀，达到课堂教学的时效性。

一、教学目标要明确

义务教育课程标准对小学各学科教学的总目标、学段目标做了明确的指示和安排，但有些教师往往只重视本学科本年级段的目标，缺乏对整体教学目标的把握。教师只有正确深入地解读文本，才能给学生解读文本，也只有当教师对文本有了融合于心的感受，对教材有了自我深刻的理解，并变成自己的思想和语言时，精妙的教学设计才能变为现实，课堂教学灵感才能不断闪现。教师在解读文本时要实现与作者、文本、学生的全面对话。细细地品读课文，逐字逐句地品味语言文字的美，从而理解文章的内容。感悟文本的实质：正确体悟文本的情感、态度和价值观，找准文本解读的切入点，深入解读文本。

二、重视识字写字教学

《义务教育语文课程标准》在第二学段明确提出：三、四年级要求认识常用汉字两千五百个，其中两千个左右会写。可见，第二学段识字量很大，要求会写的字也很多。那么怎样突破这一教学难点呢？（1）遵循中低年级学生认知汉字的心理规律。学生的年龄特点、心理特点决定了他们的识字特点。（2）认知汉字和书写汉字的心理规律不完全相同，笔画多少与识别汉字的难度基本无关，写字则与之高度相关。记得我校骨干教师袁玲老师在执教三年级上册《花钟》一课，检查学生自学生字、词时，多媒体出示一组词，其中有三个字是红色的。老师先让学生自由读，同桌互读这些词，再找小老师领读，开火车认读，互相交流识字方法，鼓励学生用多种方法记字。如，利用儿歌和编故事的形式识字，儿歌朗朗上口、故事生动有趣，易记易学。把识字写字的权利充分交给了学生，使学生真正达到了自主识字写字的目的，成为课堂的主人，体现了本色课堂的实效性。

三、精彩朗读提高课堂实效性

兴趣是学习的原动力，学生积极朗读的兴趣，有利于形成良好和谐的课堂气氛，促进学生积极地参与学习过程，发挥主观能动性和创新精神。因此在课堂上教师要调动学生参与朗读的兴趣，适当安排朗读比赛、配乐朗诵、讲故事活动等丰富多彩的语文活动，提高学生参与朗读的积极性，使他们爱读、乐读。如，袁玲老师在教学《花钟》一课时，教师运用多媒体课件展示不同花的'图片，并配有相关文字，引导学生直观感受鲜花的美丽，创设了教学情境，激发了学生的朗读兴趣，使学生想读、愿读、会读。在情感朗读中老师尊重朗读主体，重视朗读的个性体验。新课程里强调教师要发展学生个性，要珍视学生独特的感受、体验和理解。学生是学习的主人，朗读教学也是学生的个性行为，每个学生的兴趣、爱好、阅历不同，对朗读的感受也有所不同，所以在朗读教学中应充分张扬学生个性，让他们根据自己的喜好和理解读出自己的心声。在指导朗读《花钟》一课时，袁老师要求学生读出自己的理解，说出自己这样读的理由，抒发自己独特的个性体验，把课堂真正还给学生，让学生从多角度、有创意的朗读中体会到了读书的乐趣。在读中感悟，读中领会。

四、拓展延伸，有效训练

课后的有效训练，是对课堂教学的巩固和延伸。有效训练可以检测学生课堂听讲能力和知识消化、巩固、运用能力，也可以督促学生及时复习、巩固和运用所学的知识与技能。因此在教学中，我们应针对小学生的年龄和心理特点，适时适量地设计形式多样、开放而充满活力的语文训练，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。

可以根据文中提示语或课后思考进行拓展，结合课文特点进行拓展训练，如，在教一年级《雪地里的小画家》时，文章的结构特别适合仿写，我就让学生仿照着想想还有哪些小动物也能画出什么样的图画？孩子们的积极性一下被调动起来了，他们两眼放光，迫不及待地和小组内的小伙伴交流起来，叽叽喳喳地讨论个不停，充分展开想象，各抒己见，有的说小猫画梅花，有的说小鸟画竹叶，小羊画半圆……孩子们真聪明，说了不少，使课堂教学由课内走向课外，语文学习得到有效延伸。总之，只有构建起高效的语文课堂，才能真正提高学生学习兴趣，体现语文教学的时效性，打造一堂高质量的课堂。

篇15：提高数学课堂教学实效性

提高数学课堂教学实效性

马德富

基础教育将“提高课堂教学实效性”作为教学研究的重点课题。对这一课题的研究，在一定程度上会提高课堂的教学效率。

一、提高学生学习数字的.兴趣是提高数学课堂教学效率的基本前提。

数学学科，不少学生认为很枯燥，没有语文、历史那样有故事性，没有物理化学那么有实用性。枯燥的知识激不起学生的探究热情，我们教师更需要将枯燥的知识转化为有趣味的问题让学生去探究。学生学习兴趣来源于教师语言的魅力。兴趣来源于教学内容的趣味性。

二、恰当的探究性学习是提高数学课堂教学效率的必要措施

探究式课堂教学，就是以探究为主的教学。主要是指教学过程中在教师的启发诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以现行教材为基本探究内容，以学生周围世界和生活实际为参照物，为学生提供充分自由表达、探讨问题的机会，让学生通过个人、小组、集体等多解难释疑尝试活动，将自己所学知识应用于解决问题。教育心理学认为，学生的认知规律是经历一个从具体到抽象，从感性认识到理性认识的过程，通过这种数学常规实验，让学生在观察、对比和反思中，较快地对数学知识有一个感性认识，这比单纯地通过枯燥的理论证明得出的结论，效果要好得多，学生对有关知识的印象也比死记硬背要深刻得多。所以在课堂教学中如果能够适当地进行探究式课堂教学必能大大提高教学效率。

篇16：课堂教学教学实效性学习心得

课堂教学教学实效性学习心得

1、课前准备要充分。作为一名21世纪的老师，要在理解新教材编写意图的基础上深入挖掘教材。在此基础上还要让学生充分预习好所学知识。结合本地学生的实际情况，对教学过程中学生可能出现的情况作一个心中的预测，多想想学生们需要什么？学生们喜欢怎样学？学生们能不能学得懂？再进行教学二次设计，这样在课堂中就做到了有备无患，胸有成竹，满足需要，调控自然了，课前精心设计了，会多一份把握。

2、课中绘声绘色。在自己的精心准备下，一节自己颇为满意的课脱颖而出，自认为 “不错”。可在课堂上学生有的已经会了，也许教师会目瞪口呆，束手无策；也许会依然绘声绘色地按步就搬，尽情演绎。在课堂教学中我们需要循着学生的认知曲线随时调控教学环节，课堂是一个生动的问题情境，让学生活跃思维、急中生智、交流发展的智慧场。“水本无华，相荡起涟漪；石本无火，相击发灵光”，仁者见仁、智者见智，这使我深深懂得了要想完成好课中设计，把握住课堂教学的变化应该待在学生的`中间，以学生的角度考虑激起学生的学习积极性，激起学生探讨、发现知识的愿望，共同总结获取知识的途径、方法，发展学生的认知水平。只要我们心中有学生，从学生出发，为学生服务，就能做到根据学生在课堂中生成的新问题、遇到的新阻碍、课堂的气氛、教学的进展情况及时地调整自己的教学目标、教学方法，在头脑中进行教学再设计，让学生们的灵性和悟性在其间流淌，这是一个教师教学智慧的体现，灵活组织教学的体现，也是我们提高课堂教学实效性的体现。

3、课后反思进步。俗话说“人无完人”，在好的老师，一节课上完，总有些让自己惊喜或遗憾的地方。及时反思一下在课堂上让自己闪光的亮点，它将使我们的经验更加丰富，也是我们今后继续保持的风格；反思自己在教学过程中的不足，它将时时提醒我们不要重蹈覆辙；反思一下我们应如何去改进，它会使我们突破自我、更上一层楼；反思一下自己的教学是否有效的教学，它会让我们少作一些无用功或表明形式；反思一下学生在三维目标等方面的收获和不足，它将时时提醒我们要以学生为本。

篇17：声乐论文

1 传统茶文化体系的内涵

1.1 我国传统茶文化的形成

我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。

随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。

在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。

1.2 茶文化的具体内涵分析

想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。

茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一, 在我国, 茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中, 茶叶形成了其独特的植物品种。现在, 随着我们对茶叶的研究日益增多, 我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科, 深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助, 尤其是现代化学与营养知识内容的整合, 其价值和作用会更加巨大。

以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学, 还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵, 可以看出茶文化不仅是一种文化, 更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。

饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说, 这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺, 还要具备良好的心理素质, 以及一定的道德修养。例如, 在敬茶的过程中, 要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折, 茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性, 提高情操, 解决社会发展中遇到的类似问题[1]。

2 我国声乐艺术体系的特点

2.1 我国声乐艺术的演唱特点

我国声乐具有多种演唱风格, 灵活的演唱技巧, 具有非常深刻的艺术感染力。因此, 我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点, 才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说, 我国声乐艺术有以下演唱特点:

第一, 演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中, 不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来, 还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵, 然后通过自己的声音和表演将其传达给听众, 这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂, 对一个歌唱家来说, 其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中, 一直十分重视歌唱情感, 这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲, 歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作, 它只能由歌手来表达, 才能够打动人心, 使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。

第二, 字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时, 其歌词的发音要符合我国语言的发音规律, 形成一定的曲调, 词意必须通畅, 不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好, 注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性, 在遇到连唱的情况时, 要使每个词的发音都清晰而流畅, 才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。

2.2 我国声乐艺术表达情感的方式

通过以上的分析, 我们不难看出, 我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达, 它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上, 情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟, 是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中, 只有高超的歌唱技巧是远远不够的, 只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力, 演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征, 表演者通过歌声来讲述故事, 将情感传递给观众。

3 传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联

传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能, 都是对美好事物的推崇与追求。通过分析, 我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用, 可以延续整个茶文化系统的发展, 为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中, 可以大大丰富茶文化的表现形式, 促进其多元化发展趋势的形成, 也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣, 是中国茶文化能得到更好地传承[3]。

传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时, 他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说, 传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此, 在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时, 要充分理解生活元素对两者发展的作用, 以促进两者更好地融合。

4 结语

从狭义来说, 茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容, 其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝, 可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析, 可以看到整个茶文化体系中有许多要素, 如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中, 充分利用两者之间的相关性, 结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。

参考文献

[1]刘景辉.浅论中国茶文化的内涵.福建茶业.2017 (5) :390-391.

[2]林红.论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现.音乐理论.2015 (6) :163-164.

[3]刘明星.传统茶文化在民族声乐教学中的运用与借鉴.教育实践.2017 (12) :147-148.

篇18：声乐论文

现代信息技术是时代发展至今的产物, 它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯, 应用到教学之中, 能有效整合教学资源, 优化教学设计, 为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求, 是师范院校可持续发展的需要, 是培养综合型高素质人才的需要。

一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析

在教育改革大背景下, 声乐教学取得了一定成效, 从师范院校角度来说, 师资队伍壮大, 师资力量增强, 教学理念、教学手段等均有较大改变, 从学生角度来说, 学生掌握了扎实的声乐专业知识, 敢于突破传统学习方式的束缚, 在教师的引导下学会自主探究、合作学习, 理论知识与实践的结合, 为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际, 虽然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化时代下, 示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固, 在较短时间内还无法完全摆脱。

1. 声乐学习的“难点”

一直以来, 声乐学习的“难点”在哪?这个问题一直困扰着人们, 那么难点究竟在哪?归根结底, “难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”, 这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解, 如此一来, 理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解, 但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效, 这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。

2. 教学设备的局限

钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”, 虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加, 但传统的教学方式仍在延续, 学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱, 声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习, 一味地模仿限制了学生的自我创造能力, 学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时, 一段完整的曲目很难进行针对性的教学, 在课程教学中不仅浪费时间, 也无法收到良好的教学效果。

3. 传统教学模式的束缚

在信息化时代发展的今天, 各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式, “一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式, 从形式上看颇为合适, 但在高校招生人数日益增加的当下, “一对一”教学模式很难实现, 而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识, 这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用, 反而降低了学生的积极性和自主性, 也会使教师花费更多的时间在教学上, 不得不减少备课、做科研的时间, 对师范声乐课程的长远发展来说, 是极为不利的。

二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用

任何事物的发展都存在两面性, 现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外, 本文中笔者从优势和劣势两个角度, 以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。

1. 促进性

现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱, 在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合, 学生在学习时, 能更加系统、方便, 节省不必要的时间消耗, 收到令人满意的教学效果和学习效果。

2. 局限性

声乐的学习需要天赋与汗水, 它是一门要求极高的艺术学科, 简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步, 只有经过刻苦、努力的练习, 才能不断充实自我、完善自我。因此, 大量应用现代信息技术, 过多传递理论知识, 对学生练习能力的提高具有局限性。

事物的发展具有两面性, 无论哪种技术的出现和使用, 都会显现出其优势和劣势, 作为信息化时代下的声乐专业工作者, 应充分认识到其不足, 借助新的手段和方法不断加以完善和创新, 为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。

三、充分发挥现代信息技术优势, 有效应用到师范声乐课程中

1. 现代信息技术在声乐集体课中的应用

集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式, 其目的在于强化学生的音乐知识理论, 使其掌握正确的发音原则和方式, 建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担, 有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中, 以课堂演播方式进行呈现, 引导学生进行模拟演示, 对于纯理论知识的讲解, 可以利用PPT、投影仪等加以辅助教学, 为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等, 直观化、便捷性的教学方式, 节省了板书的时间, 丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时, 除文字描述外, 还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料, 引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段, 使内容更加充实和直观。

2. 现代信息技术在小课教学中的应用

传统课程教学中, 教师依靠自身教学经验, 对学生进行概念讲授, 由于学生缺乏相应的知识储备, 因此, 在学习的过程中对各种概念不甚了解, 对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解, 对于抽象的专业术语 (如:声音支点) 了解不到位, 声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用, 教师可以通过Flash、AI、CAI等软件制作课件, 将人的发声器官, 歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来, 引导学生理解晦涩难懂的概念, 现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化, 学生学习时不用耗费太多的时间和精力, 掌握了更多的知识和技巧。

3. 现代信息技术在课前、课上、课后的应用

课前预习, 学生通过互联网搜集相关资料, 对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解, 细致地分析旋律和对词等, 运用现代信息技术进行课前预习, 能帮助学生更好地了解、分析作品。

课上学习, 教师通过多媒体播放音乐作品, 引导学生进行练声, 运用Nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏, 丰富学生练习时的趣味性, 帮助学生纠正音准、把握节奏。

课下复习, 一些学生在课堂上的状态很好, 而在课下却很难找回这种“感觉”, 课下学生利用手机、DV、录音笔等电子设备录制课堂内容, 课下多加学习、练习, 将课下练习时的状态与课上加以对比, 找出问题, 改正问题。在现代信息技术的推动下, 增强学生自主学习、自主探究的能力, 不断提高学生的自信心和课堂教学效率。

四、结语

现代信息技术是时代进步的产物, 相对于传统声乐教学来说, 现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天, 新的课程教学方式, 突破了传统教学模式的束缚, 以现代信息技术为依托, 不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率, 丰富教学手段, 为教育改革发展提高有力支撑。

参考文献

[1]汪媛媛.浅谈现代信息技术与高校声乐教学的整合[J].媒体时代, 2015 (10) .

[2]卢亮.运用现代信息技术优化声乐演唱分析[J].北方音乐, 2015 (7) .

[3]张春明.当前高校声乐教学中现代信息技术的具体运用[J].都市家教, 2010 (10) :187.

篇19：声乐论文

社会的不断进步, 对人才的需求也在逐日增加, 为了培养更多的人才, 各高校的招生人数不断增加, 专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下, 高校毕业生的整体素质在下降, 而社会对于人才的要求也越来越严苛, 这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科, 将茶艺和音乐进行了完美的融合, 而随着高校各专业不断的扩招, 该专业的毕业生也面临着就业困难的问题, 究其原因, 主要是在毕业生中, 高端人才缺乏, 技术过硬的人才少, 毕业生的社会经验很少, 在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。

1 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状

1.1 专业毕业人数众多

茶艺艺术指导属于艺术类专业, 相对于其他普通专业来说, 升学门槛较低, 尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力, 会选择茶艺艺术指导专业, 这个专业的学习压力不大, 这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增, 而到毕业时, 因为该专业所需的人才数量较少, 因此, 很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短, 社会需求不大, 而大部分的毕业生专业水平不高, 缺乏相关的工作经验, 对市场的把握能力较差, 而相关公司需要的是成熟的人才, 这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。

1.2 专业地域性限制强

我国虽是茶叶大国, 茶区的数量也较多, 但茶艺却有一定的地域限制, 多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生, 多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区, 而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢, 茶文化发展较好的城市中需求较大, 该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率, 使很多专业毕业生不能从事该专业。

1.3 专业学生成本较高

一般来说, 艺术类专业的成本比普通专业的成本较高, 因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求, 并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长, 甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入, 使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求, 很多毕业生认为, 投入了如此高的成本, 理应有高的薪金。在实际的调查中发现, 八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。

2 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析

2.1 国家相关就业体制不健全

随着大学毕业生人数的增多, 大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业, 就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位, 解决自身的温饱问题, 以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题, 则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国, 企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等, 这些企业是高校毕业生的主要就业场所, 对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说, 声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业, 很多的私营企业在用人制度上不够规范, 保障体系不够健全, 甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度, 这使得相关专业毕业升高, 没有归属感和安全感, 因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全, 使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等, 有的甚至直接放弃本专业。

2.2 茶艺艺术指导毕业生的自身问题

从大学走向社会是一个相对艰难的过程, 意味着有独自承受的能力, 但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母,习惯接受父母的安排, 从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中, 尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生, 多有强烈的攀比心, 在就业过程中, 很多学生会就家庭的背景进行攀比, 甚至拿父母的人际关系进行攀比, 这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺, 没有面对挫折的能力, 容易在遇到就业问题时, 缺乏积极性, 自暴自弃, 这些都是其心理素质过低的表现。此外, 由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全, 绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧, 企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期, 而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率, 对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。

3 提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策

3.1 提升茶文化的文化地位

茶文化是我国璀璨的文化之一, 茶文化不仅在我国极具影响力, 甚至在国外也占据了一定的文化地位, 但事实上, 绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解, 与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业, 其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业, 融合了中国传统的乐音形式和茶道文化, 但就目前看来, 与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多, 这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此, 想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率, 就要提升茶文化的文化地位, 让更多的人认识并欣赏茶艺, 而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方, 从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。

3.2 建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度

上文已述及, 政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色, 是高校人才培养的领导者也是参与者, 政府像一只无形的手, 起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中, 离不开政府部门的引导, 政府要以社会需求为出发点, 制定相应的专业毕业生的就业制度, 指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手, 也就是说要以社会导向为出发点, 在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上, 构建形成健全的专业就业制度, 并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位, 并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘, 做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。

3.3 优化茶艺艺术指导专业的课程设置

社会的需求的专业就业的导向, 茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化, 因此, 培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深, 我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增, 社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大, 但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理, 使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此, 要从两个方面入手, 提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质, 一方面, 要从茶艺艺术指导的专业知识入手, 将课本知识和专业技能相结合, 提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度, 在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之, 就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求, 通过全面分析、合理设置, 提升高校人才的培养能力, 从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。

4 结语

茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业, 开展专业的时间较短, 其课程设置及相关制度仍有待加强, 随着社会的不断发展, 对于人才的需求也在逐年上升, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然, 但就目前看来, 其就业形势依然严峻。因此, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点, 提高国民对茶文化的重视, 加强课程的设置, 健全高校就业制度, 解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。

参考文献

[1]谷津阳子 (Yatsu Yoko) .中国茶艺在日本推广现状及前景实证研究[D].上海交通大学, 2015.

[2]宋晓维.试论茶艺表演中背景音乐的选择[J].广东茶业, 2013, (03) :34-37.

[3]陈学林.合理定位专业培养目标培养适销对路的高职茶艺人才[J].中国科教创新导刊, 2007, (20) :174-175.

[4]覃红燕, 施兆鹏.茶艺表演研究述评[J].湖南农业大学学报 (社会科学版) , 2005, (04) :98-100.

篇20：声乐论文

谈到民族声乐的起源, 我们可以一直追溯到远古时期, 一些文献中有记载民族声乐的相关信息, 由于受当时的条件限制, 民族声乐表现形式没有保留下来, 我们只能从文字记载中了解, 这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止, 我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动, 以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛, 是中国戏曲真正的摇篮。

二、传统戏曲和民族声乐的联系

(一) 传统戏曲的特点与民族声乐的含义。

中国传统戏曲有着独特之处, 第一, 戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起, 在体现共性的过程中展现个性;第二, 传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活, 这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活, 例如白脸的曹操, 红脸的关羽等。

民族声乐则是反映了不同民族的不同特征, 给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同, 它是继承并发扬这些传统演唱艺术, 同时, 也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论, 从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。

(二) 传统戏曲元素与民族声乐的联系。

戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式, 在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式, 它不仅融合了民族乐曲, 而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式, 在中国的历史文化中久盛不衰, 保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高, 大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱, 民族声乐植根于我国传统文化土壤中, 结合中国的传统文化, 已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。

传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的, 传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别, 两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色, 民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分, 用来丰富声乐的表现形式, 例如, 传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等, 不仅使民族声乐得到发展, 同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。

三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用

(一) 传统戏曲对民族声乐的影响。

中国传统文化博大精深, 源远流长, 中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分, 在历史的发展进程中, 通过不断吸收传统文化中的优秀成分, 不断发展完善自己, 从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化, 同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中, 中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。

(二) 传统戏曲元素体现在民族声乐中。

对戏曲演唱者来说, 一般要求比较严格, 通常演唱需要秉持“字正腔圆, 声情并茂”的表演手法, 戏曲大多来自民间, 其中有很多表演形式, 如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化, 演唱者引用诗词歌赋, 通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式, 通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达, 将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。

声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要, 好的声调和适合的气息, 可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时, 演唱者的呼吸方式主要是丹田运气, 可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息, 再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 从而带动观众、感染观众。

传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作, 完美体现了韵律美与声音美, 民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧, 从而发展完善自己、壮大自己。

参考文献

[1]冯晓玲.传统戏曲元素在民族声乐中的运用[J].黄河之声, 2017, (13) :75.

[2]王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].内蒙古大学艺术学院学报, 2011, 08 (1) :96-99.

[3]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[J].音乐论坛, 2015, (16) :39.

[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[J].音乐论坛, 2015, (16) :38.

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