变革声乐教学的若干思考论文

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篇1：变革声乐教学的若干思考论文

变革声乐教学的若干思考论文

我国的声乐教学是在上个世纪的二十年代开始的，上海成为了我国的声乐教育的启蒙地。发展至今，我国早已经完善了大致的声乐体系，各地不同规模的艺术院校、专业的音乐学院、普通的中高等声乐职业学校等已经遍地开花。在很多地方声乐学校作为一项艺考的最终地，受到了非常多人的向往和追求。不但如此，我国在声乐方面的最高端艺术殿堂也是才人辈出，一批批的歌唱家、艺术家，诸如宋祖英、阎维文等，在世界的舞台上完美的展示并演绎了我国的艺术风采。如今的很多电视台声乐节目诸如《星光大道》等对于新人的声乐培养也是下足了功夫。我国的声乐事业的进步是有目共睹的，这对于我国的整体声乐发展是一个正面的促进作用。

一、合理科学的声乐教学的过程

事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是“治标不治本”，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。

要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐， 就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点， 着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。

二、声乐教学教案部分的撰写

声乐教学和其他学科相比有着自身的不同， 特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃， 教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节， 变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通， 提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心， 对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。

在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中， 学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案， 让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的.具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后， 学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈， 提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好， 更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来， 这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。

教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言， 他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言， 都是非常具有促进作用的。

三、声乐教学的合理科学的教材选择

声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。

对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。

练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。

基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下， 对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生， 就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。

四、科学合理的对学生的演唱能力评估

如今的声乐考试方式都是由学生自报曲目， 其实在声乐变革的过程中， 对于考试评估的方式也可以有一个适当的改变。例如把学生的自报自选曲目的环节更改为教师随机出题，进行抽样检查。这样可以对学生的能力进行一个全方位的综合考察。教师也可以在整个过程中对于学生的不足之处有一个正确及时的认识， 并相应的制定不同的策略和计划进行弥补和提升。例如有的学生擅长古典低声音乐，但却随机选到了现代曲目著名的《我心永恒》。在表演的过程中必定会捉襟见肘，教师就可以在对其进行评估的过程中， 对于他的不足之处和发音不准的地方进行纠正，让学生的综合声乐能力得到提升。

五、结语

声乐的变革在如今已经是迫在眉睫的课题，要想科学合理的构架出一套全新的声乐教学模式体系， 就需要所有的声乐教育工作者都要亲力亲为， 不断实践， 不断探索，进行规范的总结。要尽量的避免在整个过程中出现盲目化，不可片面的追求成绩，进行应付，切记不可为了变革而变革，要真正做到科学合理化的改进。这不是简简单单的过程， 是一条长远的路。这也不是几个人就能实现的， 甚至需要几代人的共同努力才能使其最终得到真正的完善。对于我国的声乐教育发展事业，要不断的进行实践、创新、探究，树立正确的思想理念，对于如今的传统声乐教学有一个正确的认识，大胆的创新，大胆的变革，积极为收取成效而努力。让我国的科学合理的声乐模式早一日能够完成构建。

篇2：中职学前教育声乐教学思考论文

中职学前教育声乐教学思考论文

【摘要】文章概述了新疆中职学校学前教育专业声乐课教学现状，分析了存在问题的原因，有针对性地提出提高声乐教学效果的建议：教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点；因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣；更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。

【关键词】新疆中职学校；学前教育专业；声乐教学

中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。

一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状

1、生源专业基础薄弱

由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。

2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力

新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。

3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够

动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。

4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障

教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。

二、提高学前教育专业声乐课教学效果的几点思考

1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点

（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的.教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。

2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣

技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。

3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平

首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。

总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。

【参考文献】

[1]曹燕.转变旧观念，迎接新应战—对幼师音乐教育状况的思考.昭通师范初等教育专业学报，2005.6.

[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，2008.1.

[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.

篇3：高校学前教育声乐教学思考论文

高校学前教育声乐教学思考论文

【摘要】在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要合学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，高校学前教育专业声乐教学应确定“专业教学而非专业要求”的教学目标，采取丰富多样的授课形式。

【关键词】学前教育专业；声乐教学；创新思考

高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。

一、高校学前教育专业声乐教学的创新诉求

我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。

（一）教学目标定位模糊

就目前的高校学前教育专业声乐教学的现状来看，主要存在着教学目标定位模糊的问题。教学目标指导着教学思路，直接影响着教学质量。教学目标的制定，主要从教学内容和学生情况两个方面出发，高校学前教育专业声乐教学就要根据声乐教学内容和学前教育专业学生情况来制定教学目标。但在目前的声乐教学中，声乐教学目标是要求学生学会专业的声乐技能、能够运用声乐技能完整并富有表现力的演唱声乐作品。众所周知，大部分学前教育专业学生在进入大学之前，都没有学习过声乐课程，没有声乐基础，从而在声乐教学过程中很难达到教师的专业标准，导致学生的积极性降低。高校学前教育专业培养不是一线的声乐教师，而是一线的幼儿园教师，因此用声乐专业学生需要达到的目标来要求学前教育专业学生是不合理的，这是教学目标的定位模糊。

（二）授课形式乏味单一

高校学前教育专业每个班级学生人数为40—50人，每周2节声乐课，通常由1个专业声乐教师负责教学，主要采取集体课的授课形式。这样的情况下，教师完成教学任务有一定的难度，教学过程中也无法给学生足够多的教学指导。集体课上，教师要照顾到所有学生是很难的，对学生的个别指导也是少之又少，就会导致学生在学习过程中无法学到技能要点，不能掌握正确的声乐技能，从而影响学生声乐能力的发展。

二、高校学前教育专业声乐教学的创新策略

从高校学前教育专业声乐教学的问题出发，本人认为高校学前教育专业声乐教学可以有以下两个创新策略：

（一）确定“专业教学而非专业要求”的`教学目标

声乐是学前教育专业学生的必修课程，声乐教学对学生创新精神和实践能力的培养有着积极的作用，声乐更是幼儿园教师的必备技能。准确定位声乐教学的目标，是学前教育专业声乐教学的重中之重。在高校学前教育专业声乐教学的创新思考中，应从学前教育专业培养一线幼儿园教师的大目标下进行统筹定位。学前教育专业声乐教学目标应明确定位界限，将针对声乐专业学生和针对学前教育专业学生的教学目标区分开来，紧扣高校学前教育专业这一背景，尽量符合幼儿教师的发展需要，更要从学前教育专业学生的学习基础出发，综合考虑学生的能力水平与能力需要，最终确定“专业教学而非专业要求”的教学目标。所谓专业教学指的是教师在教学过程中用专业的教学水平进行教学；非专业要求指的是学校不需要达到声乐专业学生的专业能力水平。在该教学目标的指导下，教师要发挥主导作用，坚持以学生为主体，以专业声乐训练为主线，加强对学生声乐技能的训练和培养，既让学生的声乐能力有很大的提升，又让学生在学习过程中提高艺术素养，将学前教育专业的特色与声乐教学内容相结合起来，重点训练学生的儿童歌曲演唱、声乐表演能力、声乐教学能力等。教学目标的进一步清晰，对教师进行课堂教学有所帮助，更能够帮助教师确立合适的教学模式、厘清教学结构与教学思路，从而有助于提高学前教育专业声乐教学质量。

（二）采取丰富多样的授课形式

单一的集体课授课方式会对学生的学习兴趣造成消极影响，但就目前的教学条件，声乐课应该采取什么样的授课形式呢？什么样的授课形式效果最好呢？本人认为，学前教育专业声乐教学采取的授课形式可以丰富多样的，具体可以是以下三种形式：1.大班授课。大班通常是40人以上的班级规模，适用于理论性的课程。[2]声乐教学强调的是讲练结合，要先让学生声乐基础理论，再对学生进行基础训练。基础理论课程的内容主要是“什么是声乐？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鸣”等理论性的内容，只需要进行基本的讲解与巩固，也就可以采取大班授课的形式，这样既可以节约教学的时间，又能够全面地对学生进行教学。2.小班授课。小班通常是20人左右的班级规模。在声乐训练中就可以采取小班授课的方式，把学生集中在一起进行声乐训练，教师有针对性地对学生进行指导。小班授课形式下，就是要让学生学习歌唱，要突出学生的特长，引导学生发挥自己的个性，在训练中获得一定的进步。3.现场授课。学前教育专业声乐教学要重点培养学生声乐教学能力，因而要通过现场授课的方式来培养学生的声乐教学能力。在现场授课中，进一步引导学生发挥主导作用，根据幼儿园教师的岗位需求，引导学生观摩幼儿园教师是如何开展声乐教学，幼儿园教师需要具有什么声乐能力，幼儿园教师如何用音乐组织活动，并请学生模拟进行练习，从而训练学生的实际声乐教学能力。三种授课形式的重点不同，作用也是不同的，在教学创新中就可以将三种授课形式相结合运用。

参考文献

[1]胡水静.浅谈学前教育专业的声乐集体课教学[J].华章,2009(8).

[2]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[J].天津中德职业技术学院学报,2014(1).

篇4：声乐教学中的换位思考的论文

声乐教学中的换位思考的论文

摘要：在声乐教学中，大都采取以教师为主以学生为辅的常规教学模式，这在一定程度上制约了学生艺术个性的发展，不利于教学质量的提高。本文试从教学方式、教学手法、教学态度等三方面探讨教师主体与学生客体的换位思考，以求声乐教学走出一片新的天地迈向新台阶。

关键词：声乐教学; 换位思考; 方式; 手法; 态度

目前，在我国歌唱声乐教学领域中，主要采取的是以教师为主学生为辅——即以教师为中心的学习模式。在众多声乐理论典籍中，不少教师及声乐工作者总结了许多宝贵的教学经验，形成了一套较为完整、科学的教学模式。但这种教学模式往往都是站在教师的角度去思考和解决问题。这种教学模式在一定程度上限制了声乐学生的主观能动性，制约了学生艺术个性的发展。针对这一现象，笔者认为，声乐教学可探索出一条新思路，将教学中的主体与客体进行换位实践。这种新的教学理念也可理解为以学生为中心的教学模式。

一、教学方式的换位思考

在歌唱学习中，一些声乐教师往往只是站在教师自己的角度进行教学，而没有站在珠角度上去思考问题，常常把自己以往的学习和教学经验原封不动的用在现在的学生身上，从而忽略了学生在声乐学习中的感受。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况，也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。”所以，在声乐教学中，声乐教师应该根据学生个体的的不同特点，采取不同的教学方式。

声乐是抽象的艺术，是看不见摸不着的，他需要声乐老师的认真指导，而且，声乐艺术的特殊性也决定了声乐学习的特殊性，在练声过程中，针对不同的人，应当采取不同的练声方式，同样是高音，他们的最佳声区并不一定是一样的，有的高一点，有的低一点。在开始练声时，应从学生的最佳声区开始。

二、教学手法的换位思考

一个好的声乐教师，应能很好的运用各种教学手法把歌唱技巧传授给不同的.学生。但是，一些声乐教师却常常把同一种教学手法用在不同的学生身上。比如说，有的声乐书上说到“闻花香”的气息状态就是歌唱的气息状态。因此，有些声乐教师在教授学生掌握气息状态的时候，常常会教学生去体会“闻花香“的气息状态。这对于爱花，经常闻花的学生来说，能很快的理解和掌握，但是碰到一个不喜欢闻花的学生，这种教学手法就不一定奏效。教学手法应该是多种多样的，它不能仅仅局限于一、两种，就拿上面的例子来说，歌唱气息的掌握就不止闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远嘁人、半蹲等等。教学手法应该根据不同的人而相应变化，因为人与人的个性是不同的，对性格比较内向、腼腆心细的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态；对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用“大笑”、“离远喊人”等手法，因此这就需要老师有敏锐的洞察能力和分析能力。

三、教学态度的换位思考

在教学过程中，一个声乐教师的教学态度对于声乐学生来说也是至关重要的。教学态度包含以下两个方面的含义：其一、教师的教学态度。其二、教师在教学中对待学生的态度。

就第一方面来说，绝大多数的老师对于教学是非常认真的。但是，在偶然的情况下，譬如一个声乐教师上了一天的课，已经是非常疲惫了。这个时候，来了最后一个学生上今天的最后一堂课，而此时的老师已经是疲惫不堪了，实在是无法再上课了。此时老师应当与学生协商，另约时间上课，千万不能勉强应付。

第二方面，在教学的过程中，有时学生不能很好的理解教师的意图，以致教学无法进行。此时教师千万不能出现急躁心理，甚至对学生发火，进行语言的讽刺和挖苦。讽刺和挖苦往往适得其反，时间久了会使学生对老师产生逆反心理，对声乐学习产生厌倦情绪。这是老师和学生都不愿看到的情况。这时，通过换位思考就可以避免老师和学生产生对立情绪，确保教学的顺利进行。

学生的生理条件和悟性是参差不齐的，每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，生活习惯、文化底蕴。因此，教师应根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案。有多少学生，就应该有多少种教学方案。学生领悟不到老师的意图，教师就应该进行一下换位思考，找出原因、拓宽思路，改变教学方式，以适应不同学生的学习需求。

综上所述，歌唱教学不是简单的文化课教学，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的认同。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，当成自己的家人，用你的真诚去教育他们，用你的心灵去感化他们。毕竟“师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的”。

参考文献：

[1]《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社4月上海73页.

[2]《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社194月上海76页.

篇5：音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文

音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文

【内容摘要】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学发展时间较短，尚且处于摸索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导基本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。

【关键词】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学

音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建设的快速发展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的高低直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何提高声乐艺术指导效果，是教师急需思考的问题。

一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责

音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是相互作用、相互影响、相互支撑、相互渗透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进行，而是和其他各种艺术元素融合在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导教师在日常教学中对学生表演的声乐剧本（涵盖戏剧冲突与情节叙事）、剧诗（剧本中角色需要演唱的韵文）及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与了解，然后依据学生的演唱特点、演唱水平、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现能力等进行个性化的指导，从而逐渐培养学生在具体的剧本情境中依据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。

二、采用分层教学模式的重大积极意义

在音乐剧教学实践中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的'知识背景、兴趣爱好、学习能力、音乐基础等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学模式很难促进全体学生的共同进步与发展，这就需要声乐艺术指导教师可全面了解学生的基本情况，并依据一定的标准将学生恰当分层，在分层的基础上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所提高与进步，都能不断提高自身的音乐表现水平。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱水平较高的学生，在教学中应加强对他们读谱能力的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进行演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏能力的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的学生来讲，应重点训练他们聆听能力，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的能力，最终有效提高学生传神表演音乐作品的能力。③针对演唱水平较低的学生来讲，不应片面重视对其进行演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达能力的培养。否则，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导教师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达能力。

三、合唱与重唱训练的重要性

合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想取得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，教师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目教师训练学生的声部平衡、节奏、音准等水平。声乐艺术指导教师在指导学生自主练好声部的基础上，还应了解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进行高质量的配合。在完成声部基础训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在具体的训练过程中，声乐艺术指导教师应始终遵循循序渐进的原则，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确了解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的了解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而切实提高音乐剧排演中合唱与重唱的质量与水平，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。

参考文献

[1]范文彦.声乐研究生艺术指导教学现状及改革实践研究[J].音乐天地,2013,04:53-55.

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篇6：学前教育专业声乐教学中的思考论文

学前教育专业声乐教学中的思考论文

一、影响学前教育专业声乐教学的因素

（一）学生入学时音乐“零”基础

由于学前教育专业培养的是学生的综合能力，不同于专业音乐院校需要对单独学科内容精通，所以入学前没有音乐特长加试，属于无门槛入学，绝大多数学生没有接触过声乐这门学科，基础知识参差不齐。多数学生存在音准问题，甚至个别学生存在五音不全的现象，集体演唱时更是各唱各的调。有相当一部分学生并不了解学前教育专业，更谈不上热爱学前教育，之所以选择该专业的原因主要是将来就业比较容易，从而在教学过程中显现出对歌曲的把握程度个体差异较大。因此，在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

（二）授课时数严重不足

学前教育专业的班级人数普遍在30～35人之间，声乐课每周安排2节，一个班级一分为二，由两名教师负责授课，名为小组课，可因为人数多，授课方式也只能采取集体课的形式进行，每周短短2节课要完成教学任务，难度之大可想而知。教师对于教学内容只能是点到为止，而能达到教师要求的也只有少部分学生。由于时间和人数限制，在授课中往往无法根据学生的基础和水平进行分组训练，教师在有限的时间里，只能有选择性地针对具有共性的问题进行讲解、纠正、练习、分析与指导。

（三）课程设置没有以实用性为主

在学前教育专业的声乐教学中，幼儿歌曲的学习时间所占比重较小，大多数教师在教学过程中按教学计划要求，75%的时间都在教授艺术歌曲，而没有从幼儿教学的特点出发，弱化学习的专业性，强化学习的实用性，从而造成学生美声、民族唱法不精，儿童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，课程安排与实际需要相脱节。

（四）教材过于单一，创新性不足

目前，学前教育专业的声乐教师大多数都在使用复旦大学出版社出版的复旦卓越全国学前教育专业系列之声乐教材丛书，此书出版于6月，虽然编录了一些当时比较流行的艺术歌曲，但时过7年，现今未编入当下传唱度较高、较新的歌曲，使学生在学习过程中减少了学习兴趣。

（五）专业教师缺乏幼儿园实践经验

目前多数学前教育专业的声乐教师来自音乐学院，从校门进校门，虽然在音乐学院接受的是声乐课程的专业学习，但没有接触过学前教育专业的相关知识。尽管许多教师对艺术歌曲的把握能力很强，但对幼儿园的实际却知之甚少，更没有在幼儿园实践和工作的经验，导致在教学中所用方式仅局限在音乐学院所学内容进行教学。

二、学前教育声乐教学的改革设想

（一）明确专业培养目标

学前教育专业是为幼教行业培养不同类型的幼儿教育人才的专业，其专业定位明确，就是不定期地为各幼教机构输送适合实际工作需要的具有较好综合素质的优质幼儿教师，而不是培养艺术类的专业人才。所以，在声乐教学活动中就不能模仿音乐院校的教学模式进行教学，也不需要过分强调专业演唱标准，更不需要用专业演唱标准的好与坏来衡量每个学生的学习成果。要结合幼儿年龄段的接受能力，采取适合这一阶段儿童的学习方式进行教学，传授相应的声乐理论知识和演唱技巧，增强教学的实用性和针对性。

（二）根据行业发展需求，合理设置课程，改进教学方法

学龄前儿童正处于艺术能力形成的关键时期。因此，学前教育专业在声乐课程的设置上，应围绕幼儿园音乐课程的培养目标，根据本专业学生的现状，合理规划课程设置，将理论课与实践课的比例分配贴合实际需要，体现课程设置的基础性、启蒙性、教育性。与此同时，教师还应结合教学情况和幼儿园工作的实际需要，对教学内容进行大刀阔斧的改革，将教学重点与市场和社会需要相结合，以培养合格的、适应行业发展需要的幼教人才为目的进行教学，这样可以提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，让学生在学习过程中对知识点的把握由浅入深，从课本到实际合理化地进行知识的学习。同时，在学习过程中提出问题，让学生自己去独立思考，互相讨论，最终解决问题，使学生真正投入到课堂中来。

（三）加大儿童歌曲的教学比重

学前教育是为幼儿教育工作定向培养师资的专业，其综合性及实用性非常强。由于学生面对的教育对象都是学龄前儿童，所以在教学过程中，应多选择一些不同风格、不同体裁的儿童歌曲来学习。而在教材选择上，也应注意内容选取的广泛性，同时也应有一定的侧重点，除学校使用的教材外，还应适当加入一些教材以外的内容进行学习，可从现阶段幼儿的喜好、流行性及实用性等角度出发，选取一些幼儿感兴趣、社会传唱度高的歌曲。

（四）强化儿童歌曲教学的范唱能力

由于学前教育专业的声乐教师绝大多数毕业于专业性较强的音乐院校，学习内容都采用正统的美声、民族的发声方法，这些教学方法虽然专业性、技巧性很强，但对于学前教育专业的学生却并不是很适用。学前教育专业的学生将来的`就业方向以幼儿园、早教培训机构为主，所以作为一名学前教育专业的声乐教师，在教学中除应掌握专业的发声方法，还应掌握儿童歌曲的演唱方法，教师先从自身增强儿童歌曲的范唱能力入手，使学生可以通过聆听教师的范唱，明确艺术歌曲与儿童歌曲演唱时所采用的不同的发声方法的区别，让学生在学习中正确掌握儿童歌曲的演唱方法，使之成为真正的技能型人才，符合幼儿园的教学工作要求。

（五）开展第二课堂活动，激发学生学习的积极性

在学习中由于受到课程安排和课时的限制，我们可以将声乐教学中一些未完善的内容延展到第二课堂中进行，可以不定期地举办一些声乐讲座，安排本专业教师轮流试讲，这样既可以让学生通过不同教师的讲授从中汲取精华，同时也可以加强教师间的相互交流、学习。此外，还可以举行各种形式的演出和比赛，以此来激发学生的学习热情，让学生在实践中增长见识，也为师生间的相互交流搭建了良好的平台。

（六）强化教师的调研和实践

作为一名学前教育专业的一线教师，除对本学科的理论知识应掌握扎实外，更需要了解本专业的行业、企业需要的人才培养要求。平时应抽出适当的时间下到幼儿园中去，与幼儿园的在职专任教师和有经验的专家进行沟通与交流，通过调研活动和亲身实践，教师能够更加深入地了解本专业学生的培养目标。同时，利用互联网、书籍、学术期刊等相关信息和资料，多关注和学习与学前教育专业声乐学科的教学和幼儿园的音乐教育有关的最新情况和先进的教学理念。教师只有不断加强自身学习，才能把最新、最实用的教学内容和理念传授给学生，让学生有针对性地学习和掌握专业知识和技能，使学生走上幼儿园工作岗位后能够学以致用。

（七）采取各种措施不断提高专业教师的综合素质

要想培养适应市场需要的优质幼儿教师，首先必须拥有一支过硬的教育团队。这就需要提高学前教育专业专职教师自身的综合素质。学校应定期组织教师走出校门，到有相关专业的高等院校去学习、观摩，把全新的教育理念、教育模式带回课堂进行尝试。还可以请幼儿教育方面的专家进校开展讲座活动，让教师能够直接与专家进行零距离沟通与交流，探讨教学中遇到的问题。

三、结语

学前教育专业的声乐课程安排与实际需要之间的差别，需要不断地探索、研究、改革，并逐步加以完善，才能真正解决好培养方式与现实需要之间的矛盾，才能真正达到培养目标与实际需要之间的无缝对接，源源不断地为各类幼儿园输送具有较高综合素质的、合格的专业人才。

篇7：中职学前教育专业声乐教学的思考论文

中职学前教育专业声乐教学的思考论文

摘要：当前优生优育的思想观念已经深入人心，家长们对幼儿的学前教育格外重视，都希望孩子赢在起跑线上。上早教班、开发智力、各种特长班等，家长们对幼儿倾注了更多的期望。学前教育成为家长为孩子赢在未来不容错过和忽视的重要一站。声乐教育作为学前教育专业的重要内容，其教学质量是学前教育专业整体教学效果的重要一环，需要引起重视。

关键词：学前教育；声乐教学；教学科研；职业教育

一、声乐教学对学期教育专业教学管理的作用

学前教育专业是为了能够培养将来能够在托幼机构从事保教和研究工作的学前教育工作人员或其他相关研究机构的人才而设置的专业学科。在学前教育专业学习并毕业的学生将来可能面对的会是3~6岁的学龄前儿童，这是一份很有荣耀的工作，也是一份相当具有挑战性的工作。现在的小孩都是父母眼中的心肝宝贝，望子成龙、望女成凤的思想和激烈的现实环境使得父母更加希望子女获得比他们更好的教育，让孩子赢在起跑线上。学前教育的声乐教学课程不仅能够使得学生具备多样化的才艺才能，使其能够以更加鲜活、灵动的面貌出现孩子面前，激发孩子对于音乐的兴趣，促进学前儿童的智力开发；同时，声乐教学也让学生在学习和欣赏音乐的过程中感受心灵的宁静，让自己的心更纯粹、更自然，这样更能接近孩子们的世界，对自己也是不错的熏陶。

二、当前中职学前教育专业声乐教学存在的问题

（一）中职学校的师生质量偏低，新进学生音乐“零基础”较多当前职业教育在我国尚是一个误区，许多人包括不少的教育工作者都认为职业教育是通识教育的一个补充，职业教育吸纳的都是那些上不了好大学、好高中的学生，这种对职业教育的偏见导致了我国职业教育长期沦为通识教育的附庸，职业教育吸收的生源也是通识教育挑剩下来的，普遍存在主动学习意识较差、学习能力较弱、性格缺陷（如自卑、过度叛逆等）等问题。而且，由于当前我国教育体制的原因，音乐课程在初中义务教育阶段占比较少，到了初三以后更是因为升学的紧迫任务而有名无实了。这导致许多学生并没有接受多少正规的音乐教育和声乐训练，尤其是农村地区的孩子，可能连像样的音乐器材都没见过。偏薄的音乐基础使得声乐教学进展缓慢，也收效甚微。与此同时，由于社会对职业教育的偏见，中职学校长期处于被忽视和轻视的地位，地方政府的资源支持缺乏，优秀的老师也不愿过来，没有好的老师又怎能保障声乐教学的高质量呢？而且，许多中职学校的音乐教师来源于音乐学院，缺乏幼托机构的实践经历，属于学院派，这对于注重实用性的学前教育专业类似阳春白雪和下里巴人，声乐教学难接地气。

（二）教学模式和教材内容过于向专业化看齐，同自身的学科特点不符在教学模式上，中职学前教育专业的声乐教学沿袭音乐学院的教学教学方法，采用集中授课的方式，通过“听、学、唱、练”的方式来帮助学生提高音乐鉴赏、表达能力，提高乐感和找准发音、呼吸、唱腔等的正确方式；在教材内容上，中职学前教育专业的教材也大都采用高等音乐院校的音乐教材，采编了大量的艺术歌曲，注重乐理的'学习等。这种过度倾向于专业化音乐教学的发展模式实际上偏离了学前教育专业的自身发展特点，毕竟学前教育专业并不是培养优秀的歌唱家、音乐家或者鉴赏家，而是尽可能地提高学生的音乐表现欲望和表达能力，着重学生的音乐渲染力和沟通能力，能够借助音乐同孩子进行沟通和对话，并传递教育理念和情感。事实上，许多学生在工作环境中需要歌唱的更多的是幼儿歌曲，其面对的也并不是那些经验丰富、乐感出众、表情严肃的音乐家，而是一批天真烂漫、活泼可爱的孩子。过于专业化的教学倾向会束缚学生的行为和思想，造成他们同孩子之间的鸿沟。

（三）学校对声乐教学课程不重视，授课学时安排过低声乐教学是学前教育专业教学的重点内容，然而学校对声乐教学课程重视程度并不够。许多学校安排的声乐教学课时可能就是一周两节。这么短的教学时间，老师可能也就是基本完成教学课程任务，根本不可能对教学内容进行深耕细挖、咀嚼精华，只能是囫囵吞枣、求个大概。授课时间有限，老师就更偏向于填鸭式的灌输教学，如此反复就形成了一个恶性循环，声乐教学质量始终难有质的提升。

（四）忽视对改进课程教学的研究和探讨，教学质量长期低谷徘徊当前中职学校整体科研氛围并不浓厚，缺乏相应的中职科研管理机构，也缺乏固定的中职科研工作者。中职教学科研存在随意的、没有固定课题的现象，同时，中职教学科研也存在科研成果缺乏有效鉴定的现象。由于人们对中职教育的漠视，许多中职教育科研成果长期遭受冷落，也缺乏相应的媒体和组织机构去宣传和推广。当然，科研经费的缺乏也是中职科研裹足不前的重要原因。除此之外，中职学校师资力量偏弱，缺乏有水平的科研工作者，致使教学科研长期处于落后和被忽视的境地。这种对教学科研的忽视，使得声乐教学长期因循守旧，始终处于低谷徘徊，难有大的突破。

三、提高中职学前教育专业声乐教学质量的措施和建议

（一）大力推进职业教育发展，提高职业教育的师资力量和生源质量近年来随着高校学生就业形势年复一年的严峻，注重“学用结合”的职业教育重新被人们所提起和重视。职业教育作为我国教育体系的重要组成部分，应该是时候给予其应有的地位和社会资源了。国家应大力推进职业教育发展，将职业教育和通识教育放置在同等社会地位上，给予同样的生源保障和资源给付。通识教育作为理论研究人才的培养平台，职业教育则作为技术人才的实训摇篮，两者同样重要。同时应加强职业教育的宣传，转变过去对职业教育的错误认识，提高职业教育的社会地位，促进职业教育和通识教育平衡发展，推动职业教育健康发展，提高职业教育的师资力量和生源质量，藉此带来学前教育专业声乐教学质量的改善和提升。

（二）明确培养目标，找准学科定位，改进和完善教学模式和教材内容中职学校应明确学前教育专业的培养目标，即是将学生培养成能够运用所学知识和技能同学前儿童进行沟通交流，帮助学前儿童完成学前的智力准备和心理准备的幼儿教育人才。因此，学前教育专业的声乐教学应确立起实用导向型的教学目标，注重培养学生的音乐渲染和沟通能力，更多的是交会学生用所学的音乐知识达成同孩童的交流。当然，基础的声乐技巧和乐理知识仍需掌握，否则学生难以提高自身的音乐表现力和沟通能力。教师应通过更富于表现力的教学方式，如实验教学、院园结合、分组教学等提振学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，针对新进学生普遍音乐基础较差，可以采取“以老带新、以先帮后”的方式，鼓励具有音乐基础和声乐学习优异的学生对其他同学进行指导和帮助，刺激学生的学习欲望和营造更为轻松的学习氛围。在教材上，教育部门应组织编写针对中职学前教育专业声乐教学的教材课本，提高针对性。教师也应根据教学需要和培养目标，合理删减、重组教学内容，加强教学的趣味性、实用性和时效性。

（三）提高对声乐教学课程的重视程度，合理配置教学资源中职学校应合理制定声乐教学的教学任务要求，并按照教学任务要求和培养目标科学安排授课课时，以保障教师能够充足的时间完成教学任务。同时，在教学资源的配置上，学校也应保障声乐教学的教学需求，如训练场地、声乐器材等，加强声乐教学的硬件建设。

（四）鼓励和推动中职教学调研，加大教学调研成果的推广应用不断创新是提高声乐教学质量的根本途径。针对当前中职教学科研环境较差的现象，应努力做好四个方面鼓励和推动中职教学科研发展，为提高声乐教学质量铺好路、架好桥：一是教育部门应在科研机构内部设置中职教学科研研究机构，并配备相应的科研人员；二是加强中职教学科研的经费投入。教育部门每年拿出一定比例的经费和课题项目推动中职教学科研发展，并鼓励和引导社会力量参与对中职教学科研的支持中来，多元化筹措中职教学科研经费；三是加强教学科研成果鉴定和宣传应用；四是做好中职教学科研人才的培养和建设工作。

四、结论

提高学前教育专业的声乐教学质量，是一个需要多方配合的系统工程，生源质量、师资力量、教学方法、教材、硬件设施、经费投入、科研成果等都是影响教学质量的重要因素。中职院校应立足院校自身的实际，结合培养目标和教学要求，转变观念，采取积极有效的措施推动声乐教学质量提升，为各类幼托机构输送高质量的学前教育专业人才。

篇8：民族声乐教学的现状思考分析论文

民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承，其丰富的音乐形式以及特色鲜明的乐器，不仅能够提升学生音乐素养，还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设，为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才，促进全民艺术修养与文化底蕴提升。从民族声乐教育的现实情况出发，明确其中存在的问题，并结合这些问题有计划有目的的制定相关对策，成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。

一、民族声乐的存在意义分析

（一）民乐包含的内容分析

民乐即中华民族特色音乐，由于我国拥有数量极多的少数民族，每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色，故而我国的民乐内涵非常丰富。而民族乐器的数量则更多，除了打击乐器、拉弦乐器以外，还有吹管乐器、弹拨乐器等，二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。民乐的历史可以追溯到我国的西周时期，现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。

（二）民乐的主要特点分析

中国民乐区别于其他的音乐形式，其表现手法非常丰富，同时演奏的时候韵律感非常强，音色也有很大的区分与特色，而各民族艺术家在对其创作的时候，各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。通常情况下，我国北部的民乐大多较为粗犷有力，而南部的音乐相对更为柔和优美。由于民族音乐不仅包含丰富的音乐特设，还独具各民族的文化内涵，因此我们可通过对民乐的分析，研究我国历史与民族特色。

（三）民乐艺术传承发展的时代价值分析

在如今信息不断发展的形势下，我国人民群众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击，而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。因此，政府各职能部门与艺术类院校需要在目前我国社会多元化文化背景下，做好民族音乐教育研究，更好地保护发扬我国的传统文化。

二、民族声乐教学现状分析

（一）教学理念落后

在新一轮教学改革背景下，高校教学环境与文化环境都发生了巨大转变，高校声乐教学理念也需要进一步更新。但是，一些高校声乐教学中教师依旧沿用传统的教学观念，在教学中过度关注技术运用与专业技能，教师依旧占据课堂主导地位，学生被动接受知识，这在很大程度上阻碍了学生能力的发展，不利于学生审美能力、创造力以及欣赏水平等综合素养的提升。

（二）教学方法单一

目前民族声乐教学中，教师通常会反复进行乐理研究训练，或者纠正学生发音，课堂上学生之间的互动少，师生互动少，小组合作和集体活动少，单一的教学方法不利于激发学生学习热情，也会阻碍学生审美情感与想象力，这样一来学生的综合声乐素养也无法得到全面发展。

（三）课程设置不合理

从目前声乐教学情况来看，课程设置的不合理，直接导致了教学内容的重叠，反复的教学不仅消耗了大量时间和精力，增加了教师的工作量和工作压力，还会浪费很多优秀的教育资源，增加学校的`经济负担。另外，学生总是学习同样的内容，也会觉得乏味、枯燥，这样一来会大大降低声乐教学效率和质量。

三、民族声乐教学可行性优化路径

（一）优化民族声乐教学观念，并彰显教学“艺术性”

随着高校音乐教学改革的不断深入，教师作为民族声乐教学的主要参与者，首先需要更新自身的教学意识，完善教学理念，从而不断建立起系统的、科学的、灵活的教学体系。具体来说，可以从两个方面转变教师的教学观念：第一，增强对民族声乐的重视程度，将民族声乐和美声唱法二者进行良好的融合，也就是说，教师在着重教授美声唱法的过程中，也不要忽视民族声乐在艺术教学中的地位。这就需要教师在音乐教学过程中，将各种音乐类型的价值意义放置在平等的位置上，促使学生能够全面的了解音乐艺术，为之后的学习打下坚实的基础。第二，为弘扬民族音乐文化而努力，通过各种方式凸显民族音乐的艺术性。我国的民族音乐中蕴含着我国优秀的文化内涵和民族精神，教师在教学的过程中，从其背后的历史背景、基本理论知识、演唱技巧等隐藏在民族音乐中的文化精髓为出发点。这就给教师提出了更高的要求，不仅需要其在音乐教学中有相当高的造诣，对于演唱技巧和理论知识熟练掌握，同时还需要教师具有良好的文学素养，深刻地了解音乐相关文化知识。总而言之，教师更新自身的教学观念，应该具体体现在民族声乐教学中的“民族性”和“艺术性”两点。

（二）强化民族声乐教材与课程建设，丰富师资力量

首先，确保民族声乐教材和课程的科学性和完善性。学校对于教材选择要给予更多的重视。选择教材时，在激发学生的兴趣，符合学生现实情况的基础之上，要更具有时代特征以及民族音乐特征。在情况允许的情况下，学校可以组织专业的教师队伍，建设适合自身情况的民族声乐教材，选一些优秀的曲目，也可以将学校教师创作的，有学习意义的民族声乐融合其中，并加强对基础知识和专业技巧的理论知识编写。除此之外，了解人体发声器官结构，以及发声原理等知识对于学生来说是很重要的，从而增强教材的全面性。针对课程建设方面，合理的调整必修课和选修课二者的课时组合，尽可能的增加学生感兴趣的课程学时，从而在拓展学生知识范围的同时，也促使学生的学习兴趣被充分的激发出来。其次，不断完善师资队伍建设。第一，为高校声乐学院的教师提供更多的提升自己专业技能的机会。音乐艺术随着时代的发展具有不同程度的变化，这就需要声乐教师不断完善自身的专业素质和理论知识体系，从而促使课堂教学效率和质量都能得到有效的提升。第二，学校加强对人才的引进力度。高校对于声乐学院教师的录入标准具体分为以下几个方面：掌握经典的、原汁原味的民族音乐演唱技巧；文化素养高和经验丰富的，从而促使民族声乐教师队伍的结构逐渐实现科学化，完善化。

（三）完善民族声乐教学模式，激发学生学习的积极性

良好的民族声乐教学模式对于提升课堂教学质量和效率具有很积极的作用。我国传统的民族声乐教学模式是“一对一”，即一个教师对一个学生进行专门的教学。这种教学模式虽然切实的遵守了“因材施教”的教学原则，但是对于学生来说，一直面对一个教师，难免会产生厌烦，疲惫的情绪。因此，教师在进行“一对一”教学的同时，也可以适当的增加“集体教学”，或者是“小组合作”等教学方式，促使各种教学模式相互配合，相互补充，实现完美的配合。这样不仅保证了因材施教的教学优势，同时也缓解了学生厌倦的情绪，并有效的激发了学生的音乐学习兴趣。例如，学校可以定期的为学生邀请一些著名的民间音乐表演艺术团体来学校表演，鼓励学生来参观、学习。在表演结束之后，学生可以向民间艺人提出自己感兴趣的问题，艺人们进行解答。而这样双向式的教学模式，促使学生的兴趣被充分的调动出来。

（四）健全音乐学知识结构

演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料，如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。

四、结语

通过对民乐的传承价值、民乐教育中存在的问题以及解决对策的研究可以发现，民乐作为我国民族文化的一种艺术形式，其在民族文化融合与民族音乐发展中发挥着不可取代的作用。当代教育应该积极承担起传承民乐的伟大责任，通过优化教学手段、更新教育理念等手段，促进民族音乐在当代的发展。

参考文献：

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篇9：对职业学校声乐教学的思考分析的论文

对职业学校声乐教学的思考分析的论文

一、掌握正确的呼吸方法是学好声乐的关键

要想唱好一首歌，必须先学会换气和呼吸，能有条不紊地控制呼吸的气息，这样才会使肺里的气息产生一定的压力，这种压力作用于声带，才会形成声音。因此，音乐教师在教学时应养重讲呼吸的重要性，它不同于我们日常生活中维持生命的简单的呼吸，歌唱时的呼吸是有意识地、主动地吸气和呼气。教师要在一定时间里教给学生怎样呼吸，掌握正确的呼吸规律和方法，否则，就会在唱歌时感到气息不足而影响歌唱效果。例如，在初次呼吸时，如果吸气肌肉群放松，就会使气息无法做压缩运动，导致所发出的声音失去了气息的依托，学生就会感到气息不足。因此教师在教学生发声时，要让学生以腰部作为支点，微微挺起上胸，收紧小腹，保持横膈膜和胸周围之间呈扩张状态，这样才会使吸气肌肉群做压缩运动时，气息缓慢均匀地呼出，胸内产生了压力，这样发出的声音才会铿锵有力。至于呼吸方法的掌握，要依靠反复的训练，在训练过程中让学生自己去体会，去摸索，去感受。只有这样，学生才会对吸气和气息的控制慢慢有了领悟，所发出的声音才会趋向于均匀、流畅和平稳。

二、咬清字是声乐教学的`重要要求

我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方高的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如h的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方而，教师都要反复地为学生做出示范，尤其针对一些叶字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。

三、抓好学生的基本功训练

中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从c练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a， mi ， ma， ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。

另外，因为每个学生个体情况存在养差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在养差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用。u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d， t。的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。

四、声乐教学要注意方式方法

声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满朝气，充满阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音，并会做到坚持不懈。

在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试养来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。

总之，声乐教学中，教师若想让学生掌握科学发音的发声方法，就必须严格地要求声音频率的稳定度，发音不能做作，要有自然的、顺畅的波动，这样的声音才会产生共鸣，才会有感染力。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，要想发音准，音色美，声音圆润清亮，离不开学生刻苦的练习，在练习的同时，要提醒学生多感悟、多体会、多请教，才会有大的改进和提高。另外，声乐教学中，还需要学生对声乐产生高度的热情，拥有良好的心态和美好的情绪。这样反复练习，学生才不会感到乏味，才会真正地投入到声乐课堂中来，领悟到音乐的乐趣。

篇10：幼儿师范学校声乐教学研究和思考论文

幼儿师范学校声乐教学研究和思考论文

幼儿时期的儿童正处于成长和发展的关键时期，这个时期所形成的思想将会影响儿童未来思维的发展和健康成长。幼儿师范学校声乐教学活动当中，需要根据幼儿时期儿童的特点，进行声乐教学设计，将声乐教学的内容与幼儿的实际特点相结合，使每一位幼儿师范学校声乐专业的学生都能够掌握幼儿声乐指导的最佳方式，为幼儿声乐水平的提升和幼儿音乐思维的培养奠定良好的基础。本篇文章主要结合实际教学经验，对新时期幼儿师范学校声乐教学的内容进行分析和论述，希望能够对幼儿师范学校声乐教学产生一定的积极影响和借鉴意义。

一、当前幼儿师范学校声乐教学的现状

当前幼儿师范学校声乐教学活动当中，主要存在着教学内容成人化、教学方式单一化等方面的问题，没有结合学生未来的工作进行适度的教学模式创新。

（一）教学内容成人化

当前在幼儿师范学校声乐教学活动当中，教师教学的内容与音乐专业院校教学的内容趋向一致，较为注重对学生专业性音乐知识的指导，而对学生幼儿歌曲、演唱技巧以及幼儿声乐知识的讲解课程相对较少，忽视了学生未来的工作和发展要求[1]。

（二）教学方式单一化

幼儿师范学生声乐专业的学生多为日后需要从事幼儿教育工作的'人员，这些学生需要掌握丰富的幼儿音乐教学方式，才能够更好的指导幼儿进行声乐的学习。但是当前很多教师在声乐教学的过程当中，教学方式较为单一。同时，学生进入幼儿园进行教学实践的机会非常少，对学生未来的工作和发展产生了一定的阻碍性因素[2]。

二、新时期幼儿师范学校声乐教学的创新措施

新时期背景下，幼儿师范学校声乐教学活动可以通过创新声乐教学理念，树立为幼儿服务的原则；创新声乐教学模式，丰富声乐教学的内容和形式以及加强声乐教学实践指导，提升学生综合水平等方式进行改革创新。

（一）创新声乐教学理念，树立为幼儿服务的原则

幼儿师范学校声乐教学活动应该以学生未来的工作和发展为基础。在幼儿师范学校声乐教学中，教师要改变以往的教学模式中专业化的教学内容，结合幼儿的实际性格特点，创新声乐教学的理念，树立为幼儿服务的原则[3]。在课程教学活动当中，教师要将幼儿歌曲的唱法、幼儿歌曲的教法等内容置于教学中的重点，指导学生教导幼儿歌曲的方式，为学生未来的工作奠定良好的基础。

（二）创新声乐教学模式，丰富声乐教学的内容和形式

新时期背景下，幼儿师范学校声乐教学要注意教学方式和教学模式的创新，丰富声乐教学的内容和形式，为学生带来更多的声乐学习情感体验[4]。教师可以将情境教学法、多媒体教学法等先进的教学方式融入于声乐教学活动当中。比如可以借助创建情境的方式，使学生能够在良好的情境中，加深对幼儿歌曲的深入理解，同时学生也可以借助这种方式，通过在课堂中借助多媒体等信息技术手段，为幼儿播放适当的音乐，使幼儿能够闭上眼睛，结合音乐想象碧海蓝天，想象自由飞翔的小鸟等等，提升幼儿声乐教育的质量和效果。

（三）加强声乐教学实践指导，提升学生综合水平

当前很多幼儿师范学校的学生进入幼儿园进行教学实践的机会非常少，就对学生未来的工作和发展产生了一定的阻碍性因素，需要进行适当的创新。新时期背景下，要注重多给予学生实践的机会，幼儿师范学校可以通过构建“校企合作”的方式，为幼儿师范学校的学生提供更多的实际上岗机会。学校可以与社会中的一些幼儿园建立一定的合作关系，为幼儿师范学校的学生提供一个实践的平台，使学生能够将所学习的知识真正运用到实践活动当中。在学生实践中，使学生明确当前自身的优点和不足之处，使教师能够明确教学的重点，使学生的声乐知识学习活动和教师的声乐教学活动能够更加富含针对性的特点。

三、结束语

幼儿师范学校声乐教学的质量能够直接影响未来幼儿或者小学生音乐素养的培养，但是当前幼儿师范学校声乐教学活动当中，主要存在着教学内容成人化、教学方式单一化等方面的问题，没有结合学生未来的工作进行适度的教学模式创新。在新时期背景下，幼儿师范学校声乐教学需要结合时代的特点进行适当创新，可以通过创新声乐教学理念，树立为幼儿服务的原则；创新声乐教学模式，丰富声乐教学的内容和形式以及加强声乐教学实践指导，提升学生综合水平等方式开展声乐教学活动，提升学生的声乐综合水平和幼儿声乐教学能力，为学生未来的工作和发展奠定良好的基础。

篇11：学前教育专业声乐教学模式的创新思考论文

学前教育专业声乐教学模式的创新思考论文

【摘要】学前教育专业在我国受到了较大的关注，学前教育专业中的声乐教学，对学生的大脑开发和潜能激发有着重要的意义。所以，在学前教育中强调声乐教学，在近几年得到了较大范围的应用。本文简要阐述了学前教育专业声乐教学模式的现状，以及强调声乐教学模式的创新的意义，并在此基础上，详细分析了学前教育专业声乐教学模式的创新措施。

【关键词】学前教育 声乐教学 创新模式 措施

随着我国社会的不断发展，以及国家经济实力的提高，社会大众对学前教育越来越关注和重视。与此同时，学前教育的理念和方法等也在不断改进和完善，为我国学前教育的发展提供了重要的推动力量。声乐教学模式的运用，更是促进了学前教育水平的质的提升。但在实际的学前声乐教学中，仍旧存在很多问题，阻碍着教育质量的提高。因此，有必要对学前教育专业声乐教学模式的创新和改进进行探讨。

一、学前教育专业声乐教学模式的现状

（一）教材方面存在的问题

从学前教育的培养目标来看，学前教育中声乐教学的教材难以完全满足教育目标。即许多声乐教材并不能达到既培养学生的综合能力，又能够有效激发学生的音乐潜能，所以无法满足学前教育专业学生在日后工作的需要。一方面，许多学校为了实现针对性教学，根据本校学生的特征，由本校教师主编了相关的声乐教学教材。这种教材能够在一定程度上实现针对性的高效教学，但也导致学生的知识面有限，难以保证全面教学的实现；另一方面，学前教育在近几年得到了许多关注，教育的相关理念和思想也有所改变，但教材涉及到的内容较多，还需要保证一定的教学逻辑等，所以教材的更新速度较慢，难以保证充分适应当前的教学要求。

（二）教学方法有待改进

教学方法是提高教学水平和质量的重要条件，对学生日后的工作能力也有一定的影响。教学方法有待改进主要体现在两个方面：一是教学方法难以适应社会实际的需要，为了适应经济全球化的需要，我国的许多行业都在积极进行改进和调整。但相对来说，教育行业的改进速度较慢。教学方法没有及时进行改进，关键的教学点也没有适应社会实际的需要。所以，难以满足实际要去的声乐教学，是难以保证教学效率的。二是教学方法的传统，传统的教学方法更加注重理论体系的培养，忽视了对学生运用能力和工作能力的培养，导致许多学生的职业竞争能力不强，为社会提供的综合型专业人才有限，导致我国的学前教育难以实现质的提升。

（三）学生声乐演唱基础较差

学前教育中的声乐教学，不同于其他的专业声乐教学。在学前教育专业中，教师更加强调学生的运用能力以及将其充分于工作中的能力。所以，这就对学生的声乐演唱基础有一定的要求。目前，学前教育是比较热门的专业，报考的学生较多，但学生质量却参差不齐。在接受学前教育的声乐教学之前，甚至有许多学生没有接受过专业的声乐教学，这为后续的深入声乐教学带来了一定的阻碍，导致教学的进展缓慢。另外，学生的声乐演唱基础较差，学习中需要克服的困难较多，也容易使得学生对声乐教学课程失去学习兴趣，导致声乐学习的效率不高。

二、学前教育专业声乐教学模式创新的重要性

（一）创新是不断发展的重要条件

实现声乐教学模式的创新，是促进教学理念和方法不断发展的重要条件。当前，社会的发展促使人们对学前教育的声乐教学要求更高，对学前教学的教师的教学能力等要求也发生了变化。所以，实现教学模式的创新，不仅是为了推动教学体系的发展，也是促进其适应市场需要的重要途径。在传统的声乐教学模式中，教师更关注对理论的教学，忽视了对学生运用能力和综合能力的提升，导致学生的职业竞争能力难以提升，对教学体系的进步和完善的益处有限。因此，对教学模式进行创新，是促进其不断进步和健全的有效方法。

（二）创新是适应社会需要的重要方法

近年来，我国的教育事业得到了迅速发展，尤其是学前教育的水平有较大幅度的提升。与此同时，社会和家长对学前教育的要求也有所提高。对教学模式进行创新，有效弥补传统教学模式中的弊端，才能充分提高声乐教学的水平和质量。声乐教学的专业性要求较高，高效的声乐教学对学前教育的完善有着重要的意义。另外，加强对声乐教学模式的创新，能够更加适应社会大众对学前教育的要求，促使学生在学前教育阶段对声乐的相关知识有更加深入的理解，进而为以后的更深层次的音乐学习奠定良好的基础。

三、学前教育专业声乐教学模式的'创新措施

教学模式不仅是教学思想的具体体现，也是对教学理论进行的一次总结。学前教育专业中的声乐教学，不仅需要培养学生的专业能力、综合教学能力，还要求学生有一定的心理学知识。所以，实现声乐教学模式的创新，需要教师与学生的积极参与和充分配合。

（一）实现整体教学与个体教学的结合

所谓实现整体教学与个体教学的结合，是指将两种不同教学形式的优势进行有机的结合，以最大限度地提高教学效率。目前，我国的学前教育大多采用集体授课的形式。这种教学方式能够有效节约和整合教学资源，但也容易导致教师忽视了对个体特征的重视，以及更高效的针对性教学的实现。在学前教育专业中，声乐教学的专业性内容更多。所以此时针对性的教育和个体教学的实现也十分重要。例如，可在学习新知识时，将原本30人的班级教学，转换为10人的小组教学，再借助学生的讨论与合作共同攻克声乐演唱方面的问题。这样一来，教师不仅能关注到每个学生的不同的想法，还能加强教师与学生之间的沟通和交流。这种将集体教学与个体教学相结合的方式，促使学生深入理解并运用声乐的专业性知识。

（二）确立教学中学生的主体地位

在日常教学中，确立学生的主体地位，不仅能够提高学生的学习积极性和能动性，也是为学生以后的工作提供科学的经验借鉴。学前教育中的声乐教学，需要学生掌握好声乐专业知识与专业内容的教学输出之间的关系。所以，不仅需要学生有充分的自主学习的能动性，还需要为以后的实际工作奠定一定的基础。例如，在声乐的课堂教学中，教师可鼓励学生加强互动，通过学生的自主思考以及团队合作，在自我观点的表达的过程中，不断激发自己的潜能，并最终成功解决问题。此外，学生还可站在不同的角度，思考这一教学方法的优劣，并提高自己在工作中的理论教学基础。在这个过程中，教师只需保证必要的引导和解惑即可。将学生放置于课堂的主体地位，也能够促进和谐课堂的构建。学生在和谐的氛围中学习和思考，能够促使学习效率的提高。

（三）借助声乐特性培养学生的审美能力

从本质上说，声乐课程属于美育的范围。而在学前教育中，通过演唱和表演来促进学生综合实力的提升。演唱是抒发人类情感比较直接的方法，在演唱过程中还能够促使学生深入理解歌曲的感情。所以，借助声乐本身的特性，提高学生的审美能力，是一种极为有效的教学方法。在演唱教学过程中，教师鼓励学生依据歌曲的背景灯内容，分析歌曲更深层次的含义，进而培养学生的审美能力和音乐能力。此外，教师还需培养学生掌握音乐的韵律美和节奏感，并引导学生进行这种能力的输出和运用。例如，可将音乐演唱教学与音乐审美能力的培养进行结合。在进行歌曲的学习时，教师可鼓励学生自主进行学习和探索，或通过小组探讨对歌曲进行理解。通过表达自己不同的观点，在一定程度上为学生的潜能激发提供了条件，对扩展学生的审美视野有着重要的作用。

结束语

据上述的分析可知，学前教育中的声乐教学对学前儿童的大脑开发和音乐潜能的激发有着重要的意义。通过将整体教学与个体教学相结合、采取“联系式”的教学方法、对教学内容进行创新，以及与实践教学充分结合等方式，从教学思想、教学形式，以及教学方法等方面对声乐教学模式的创新进行了探讨，从科学教学的层面对学前声乐教育进行了分析，不仅能够有效促进声乐教学水平的提升，还能充分激发学生的音乐潜能，为其全面发展奠定一定的基础。

【注释文献】

[1]曹红星.学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究[J].湖北函授大学学报,2012,04:131-132.

[2]李梦华.高职学前教育专业声乐教学的再思考[J].中国成人教育,2012,11:123-125.

[3]杨蕊.对学前教育专业声乐教学的思考[J].艺术教育,2014,07:83-84.

[4]袁楠.学前教育专业声乐教学模式的创新策略探究[J].现代职业教育,2016,06:153.

篇12：新课标下的高中语文教学方式变革的思考论文

课程改革的重心和焦点是课堂教学，教学改革的根本在于革新教学方式。新课程把“教学”理解为“师生交往、积极互动、共同发展的过程”；《普通高中语文课程标准》也提出“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性的发展”的基本观点。

一、以平等交往为前提，实现“单边教学”向“互动式教学”的转变

“师传生受”式的“单边教学”，仅仅达成了“学会语文”的课程目标。实施互动式教学以“平等交往”为前提，语文互动式教学的重心应落实在“思维互动”上。语文课堂上，教师不能仅以频繁活动作为互动的标志，不能仅以气氛活跃作为互动的尺度。实现“思维互动”，常见的策略有：第一，在讨论争辩中互动。如教学《明天不封阳台》一课，可模仿中央电视台“实话实说”栏目组织一场辩论：房子装修封不封阳台？主持人（老师）与嘉宾（学生）实话实说。第二，在质疑释疑中互动。以教读日本作家川端康成的《花未眠》为例，教师先对作者和有关自然美、艺术美的知识作简要介绍，然后让学生自学课文。自主学习过程中，学生质疑，找出难以理解的句子，于是问题接踵而至。作者凌晨四点醒来发现海棠花未眠为何说它有种“哀伤的美”？有的学生说开花意味着凋零，所以作者哀伤；作者为什么说“一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去”？有的学生说人生是一个错过的过程，我们也许错过了美丽的景色、美妙的'音乐，等等，但是只要我们坚强地活着就能不断地发现美；为什么“坂本繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了”？有的学生说这是作者个人的审美体验，艺术家应该认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然美；为什么作者以前没发现岚山的美，而这次却发现了？有的学生说，这里和文章开头互相照应，说明静观才能发现美，犹如作者在凌晨四点发现海棠花的美一样。学生的问题很多，解答了这些问题，文章的脉络、主题各方面的问题都解决了。第三，在实践活动中互动。课外实践活动是课堂的延伸，美国教育家华特指出：“语文学习的外延与生活的外延相等。”普通高中新课标也要求语文教学与现实生活相联系，现行教材中安排了许多社会实践活动的内容，教师可选择适合开展的实践活动，让学生与学生、学生与社会人士之间展开互动，积累生活经验、丰富社会阅历。

二、以问题讨论为主线，实现“传授教学”向“探究式教学”的转变

单一的“传授教学”，严重弱化了学生的主体地位，不利于其个性发展。探究式教学以问题为主线来组织教学，围绕问题的解决，学生自主探究，主动参与知识的建构。探究问题的过程，就是学生经历语文知识的“再发现”的过程。因此，探究式教学有利于培养学生“发现”新知识的能力、搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力。 课堂教学中，引发学生提出问题的策略有多种：第一，在接触新奇的背景材料中提出问题。比如《宇宙有些什么》、《沙漠里的奇怪现象》等，学生初次接触这些科学小品文，很容易产生诸如“月宫里真有嫦娥吗”、“后羿能射到太阳吗”、“宇航员为什么要穿宇航服，宇航服有哪些功能”、“海市蜃楼是怎样形成的”等问题，以这些问题为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新信息的能力。第二，在阅读矛盾的语句中提出问题。《孔乙己》一文中有“我到现在终于没有见――大约孔乙己的确死了”一句，有的同学质疑：“大约”与“的确”是矛盾的，那么孔乙己到底死了没有，为什么？通过该问题的讨论，不仅能促使学生去琢磨、发掘课文中蕴涵的内容，理解作者用词的意图，同时也教给了他们读书的方法。第三，在寻根究因中提出问题。《捕蛇者说》中蒋氏祖父、父亲均死于捕蛇，作者向蒋氏提出“更役复赋”的建议，蒋氏却大戚。学生就有“永州之人为什么不更役复赋”的疑虑。讨论这个问题，学生就能快速发现“赋敛之毒有甚是蛇”这一根本原因，深刻认识到封建统治阶级横征暴敛的社会现实。

三、以场景再现作依托，实现“控制教学”向“情境式教学”的转变

创设课堂教学情境，可以服务于不同的教学需要。第一，满足引发内容的需要。通过创设情境，简捷明快地导入教学内容，如教学《海燕》时，先播放一段海燕搏击岩石、大海汹涌澎湃的录音，引导学生想象：在这样的情景中，海上的鸟类会有怎样的表现呢？并在小组内互相交流，而教师也参与其中。这样为快速切入文章做好了铺垫。第二，满足引发情感的需要。“情感是语文教学的根”，用强烈的情感语言创设情境，能够把情感传给学生，触动学生心灵，在知识建构中培养学生正确的世界观、人生观。如教学《枣核》时，可这样引导学生体悟文章的情感：寄宿在校的你们每当夜深人静的时候想家吗？想些什么？一句话便会勾起学生内心深处浓浓的思家情怀。在此基础上老师因势利导，播放上一学期已经学过的《我的中国心》，深沉的旋律、漫长的情思让学生与文本产生共鸣，从而激发起学生的思家爱国情怀。语言文字是情感的载体。我们要善于用纯真的情感打动学生，以美好的形象占据学生的心灵。

总之，教学方式的选择，我们不能简单地做优劣判断，也切忌生搬硬套。它因课因人而异，综合选用，方能达成最优状态。

篇13：声乐教学论文

声乐教学论文

中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。

本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。

一、因人而异，因材施教

在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。

要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。

二、培养学生正确的思维能力

“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。

美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。

三、树立正确的审美观和审美意识

民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。

四、调整心理状态

声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。

我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：

第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。

经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。

篇14：声乐教学信息技术论文

声乐教学信息技术论文

一、信息技术在声乐课堂中的不断渗透

当今世界各类学科呈现多元化发展，而对于声乐教学理论相关研究来说更是这样，如当前的声乐美学研究、声乐声学研究及声乐生理学研究等多种学科交叉研究的现象更为普遍。并且随着当前信息时代的带来，计算机已经成为了我们生活、工作及学习中不可缺少的一个部分，人们利用计算机、互联网掌握外界信息变化，提高学习质量效率及质量，并且通过计算机来实现辅助教学工作。而随着1959年美国IBM公司研发出计算机辅助教学系统以来，信息时代随之到来，随后现代信息教育技术产生，并被逐步应用如课堂教学中来，其通过对教学过程中教与学的资源设计、利用、管理，来完成对实际教学过程的优化。另外信息技术与现代教育技术的结合下，其在课堂中的应用对于学生实践能力、合作精神等的培养均效果显著。

二、传统声乐教学模式利弊分析

传统声乐教学过程中单纯的言传身教方法，大多是以直接感知为主，并将声乐教学变得相对直观，其特别适合初学声乐者或者对教学过程中一些难点问题的解决，并且因为声乐教学本身所具有的抽象性、复杂性及特殊性，因此必须要进行一定的言传身教以做到将声乐教学化繁为简。但是言传身教也存在一些弊端，如在一定程度上抑制了学生的个性发展、教与学过程存在一些盲目性、专业的特殊性使学生在学习声乐技能的同时也学到了老师存在的一些问题，另外传统的声乐教学过度强调教学过程中模仿因素，缺乏一些对个体发展的功能把握。

三、现代信息技术的发展对声乐教学带来的影响

（一）教学过程由“启发式”转变为“情景式”

过去声乐教学过程中，大多是使用启发式模仿教学，因为每个人自身所学知识及自身发声器官构造存在差异，并且实际歌唱状态也有着一些差异，因此实际教学方法、教学效果也会出现明显不同。而通过现代信息技术融入声乐教学中，教师在面对一些想象力较为薄弱的学生时，可以将“启发式”教学改变为“情景式”教学，通过多媒体技术中动画、声音让学生能够置身于歌词声音描绘的'情景中去，这样能够大幅度的提高教学效率。如在声乐曲《苗岭的早晨》教学过程中，学生在花腔部分歌唱时，一部分学生出现笨重现象，歌唱平淡无味，此时教师利用一些优美的词语向学生描述这一副景象，但是学生仍然没有很好地理解。而通过一些视频展示，学生在歌唱中明显能够体会到歌词所描绘的景象，并代入一些自身情感，整个教学前后效果明显不同。

（二）使得经典教学得到不断“延续”

对于声乐教学来说，和其他一些教学存在一定的差异，仅仅是很短的课堂教学必然要求学生有较强的瞬间记忆力，而对于一些记忆力较为薄弱的学生，课堂教学时间就变得有效不足了。但是通过现代信息技术设备，如MP4、MD等，可将一些经典教学变为“永恒”，并且课后学生一方面能够不断聆听老师所教，而教师也可以通过对学生上课录音的聆听进而找出学生存在的一些问题，并制定一些针对性的措施，在下一次教学活动中予以解决。另外很多学生感觉课后练声和课堂演唱存在明显差别，而究其原因在于课堂上老师能够帮助学生进行声音的辨别，并且教导学生记住一些演唱方法正确时的一些感觉，而这一种感觉的记忆对于学生来说，确实存在很大难度，而通过一些设备将这些录音记忆，课后学生不断聆听，进而就能通过现代信息技术独有“延续功能”实现声乐教学的“温故知新”。

（三）使得声乐教学师生活动更加方便

随着当前通讯设备的不断发展，学生与老师之间的交流已经不仅仅限于在学校中了，而是可以通过电话、网络视频等方式，并且当前的网络视频能够实现多人同时进行，这样课堂中的声乐教学就能够有效地延伸至课后来。教师可以组织学生积极参加多人视频聊天来对声乐发展进行讨论，学生也可以在这一平台上对自己的演唱作品做展示，这样能够有效的刺激学生的表现欲望，并且对学生心理素质的提高也具有一定的作用。另外通过大量的交流，教师能够获得更多的经验总结，学生能够得到更多教师的指导，无疑对学生声乐演唱水平的提高意义重大。另外随着“远程网络教学”的发展，首先学生能够获得更多名师的指导，并且能够获得更多的一些教学机会。其次学生能够将自己的演唱作品上传至名师开设的课堂中，让这些名师进行一些点评指导。最后，对于学生上学途中费用开支及时间节省方面也有着一定作用。

四、结语

现代信息技术与声乐教学的融合，其不但刺激着音乐教学向着更加多元的方向发展，而且其使得传统教学中的言传声教得到了一定的完善，对于教学质量的提高及一些复合型人才的培养等方面均有着极为重要的意义，但是值得注意的是，对于现代信息技术的应用必须要科学、合理，而不能使得原有的优化教学方法演变为一些“机械灌输”。

篇15：浅谈声乐情感教学论文

浅谈声乐情感教学论文

音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。

通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。

很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。

声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。

篇16：中美声乐教学比较探讨论文

中美声乐教学比较探讨论文

一、歌唱前的热身运动

笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。

二、练声曲和歌曲的选择

在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。

三、鼓励引导为主的教学方法

美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。

四、课程设置和综合能力的培养

美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。

在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。

当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。

参考文献：

［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1999.

［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，2008.

篇17：高校声乐教学论文

一、高校声乐教学现状分析

(一)高校声乐教师水平有限

当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，

也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。

(二)忽略了对学生综合能力培养

在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，

再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策

(一)创新教学方式

在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，

需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。

小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。

在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。

在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。

通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升

教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，

树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。

(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养

高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。

教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。

除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，

对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。

三、结束语

随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，

让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。

在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。

篇18：高校声乐教学论文

一、我国高校音乐专业声乐教学的现状

(一)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。

声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。

声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。

[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(二)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。

每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。

这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校音乐专业声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。

有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。

在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。

作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。

其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。

最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。

从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。

二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。

三是要提高自身的科研能力。

教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。

教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。

声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。

进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，

篇19：民族声乐教学论文

一、我国民族声乐的教学现状

我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。

二、我国民族声乐教学的问题

（一）民族声乐的特性越来越少

在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。

（二）民族声乐教材内容的缺陷性

由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。

（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学

伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。

三、民族声乐教学多元化的发展策略

（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善

要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。

（二）重视对民族声乐教材的编写

在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。

（三）音乐方言课的比例突出

不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。

四、结语

民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。

篇20：大学声乐教学论文

大学声乐教学论文

摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。

关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法

1前言

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。

2探讨发声训练的有效方法

2.1掌握正确的发声姿势

掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的.发音习惯。

2.2加强共鸣腔体训练

共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。

2.3进行咬字、吐字训练

咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致[纠。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训

2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。

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