【导语】“王同学”通过精心收集，向本站投稿了7篇电影《归来》精彩影评，下面小编给大家整理后的电影《归来》精彩影评，供大家阅读参考。
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篇1：电影《归来》精彩影评
张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：
《归来》影评：张艺谋的老谋与深算
《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。
和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。
《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。
《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。
好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。
你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。
太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。
《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看
张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。
“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。
此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。
混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。
影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。
好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。
看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。
由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱……影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。
《归来》影评：唤起对爱的渴望
归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了……
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。
《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。
在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
关于《归来》影评的吐槽
毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。
颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。
还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。
还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。
当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。
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篇2：电影《中国女排》精彩影评
2020电影《中国女排》观看心得感悟
电影《中国女排》精彩影评
中国女排曾夺得1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会冠军，创下世界排球史上第一个五连冠”，后又在世界杯、奥运会、世界杯、奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。中国女排是中国三大球中唯一获得冠军奖杯的队伍。
“女排精神”是20世纪80年代中国女排夺得“五连冠”之后的经验总结。当代“女排精神”可概括为无私奉献、团结协作、顽强拼搏、永不言弃、自强不息。
“女排精神”的关键人物当数“铁榔头郎平。”没有她，就没有今天的女排和女排精神。“女排精神不仅是赢得冠军，更是知道有时候知道不会赢，也竭尽全力。”郎平这样鼓励她的“战士”。
30多年来，中国女排就是以这样的拼搏精神激励自己，战胜困难。就算状态处于低谷，就算实力不占上风，但她们咬牙坚持，绝不后退。正是在高峰与波谷的颠簸中，在赞美与质疑的嘈杂中，在胜利与失败的摔打中，在诱惑与谩骂的交替中，中国女排不迷失、不信邪、不动摇，把所有的困难照单全收，把所有的不利化为动力，任惊涛拍岸，看潮起潮落，一次次以拼搏的姿态带给我们惊喜与感动。“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。
其实我是个怕困难的女生，“女排精神”对我有很大的鼓舞，今后我要把女排的这种精神用在我们日常的学习生活中。学习中碰到难题，不要退缩，要开动脑筋，寻求答案。生活中碰到困难不要马上向大人求助，要自己想办法解决。做个迎难而上，积极立志的女生，加油!
2020《中国女排》观看心得体会大全
“提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。
伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。
这种感动整整绵延了35年。从1981年中国女排首次夺得世界杯女子排球赛冠军起，拼搏精神一直深植于中国女排，成为这支光荣集体的强大基因。尽管其间几经挫折、磨难、沉浮，但中国女排的拼搏精神一直洋溢于国际赛场。在最艰困的情况下，我们看到的是一次次奋起，而没有丝毫放弃。这种愈挫愈奋的坚强，铸就了几代中国女排的精神气质，在漫漫岁月中丰富了中国女排精神的，成为一代代中国观众热爱女排、支持女排、守望女排、将女排视作“英雄之师”的重要理由。
一支英雄之师需要一代代人去奉献和传承。在中国女排漫长的奋斗历程中，有一位代表性人物需要我们铭记，她就是郎平。在中国女排最需要、在祖国最需要的时候，她一次又一次放弃个人利益，不计荣辱得失，毅然走向一线，担当起国人的期望与重任。
几个普通镜头，留下了这种精神的感人瞬间：上世纪90年代中期，郎平从大洋彼岸归来执教陷于低谷的中国女排，首都机场欢迎的人群中，有她当年五连冠的老战友，她遥遥地向着战友们挥手示意，无声宣示着振兴这支英雄之师的意志。几年前，老队友陈招娣去世，郎平在深深的悲恸中坚定了重回中国女排、续写中国女排辉煌的信念。她忘不了，30多年前，正是陈招娣忍着伤痛，与大家奋战到夺冠的最后时刻，更忘不了女排姑娘誓把受伤的陈招娣“背上领奖台”的骨肉相连、荣辱与共的战斗情谊。这一切，赋予女排精神鲜活、实在的内容，成为郎平的生命意志。
奥运赛场，向来是最高强度的竞技比拼，但是也是精神意志的较量。竞技者自身的潜力与能量，往往在拼搏中激发、昂奋、高涨、磅礴，形成气吞山河的力量。靠着“一分一分地咬”“一分一分地拼”的精神和韧劲，中国女排硬是咬下了这一场场硬仗，赢得了最后的胜利，写下了新的传奇。这是拼搏精神的胜利与壮歌!
中国女排在里约再度夺冠具有重要启示意义——在日益崇尚训练条件、奖金待遇的当下体坛，拼搏精神弥足珍贵、永不过时、必须弘扬!
中国女排在奥运赛场写下的新的壮歌，将鼓舞国人在感动落泪之时，用踏踏实实的努力做好自己的工作，以点滴奉献汇入时代大河。
女排精神不朽!
篇3：电影小丑2019精彩影评
「当层层堆叠的绝望，构成一把致命的枪」小丑观后感
从开头的笑声，就可以感受到一股沉重的氛围，
那种笑到骨子里发毛的不知是喜还是悲的笑，
让人有点坐立难安，
然后全片由这个突兀的开场开始了。
主角亚瑟是个悲剧性的人物，
但更加深悲惨感受的是他是个努力的人，
如果他成天混吃等死，那他的不幸或许不会得到那么多观众的同情，
他很认真的做着自己的行业，
他很孝顺自己的老母亲，
他对陌生的孩子很友善，
但这一切的善良，
并没有替他换来一些幸福，
他被混混抢走牌子，
他的母亲虐待他，
他被当成骚扰儿童的变态路人，
他的好并没有换来什么，
只有落寞和绝望。
而影片中最讽刺的一点是，
他的职业是逗人发笑的小丑，
但看完整部片子他的人生几乎没有什么值得笑的部分。
亚瑟曾经善良的内心随着被混混抢，被同事背叛，慢慢的瓦解了，
在第一次枪杀地铁上的三个人后，他似乎觉醒了一块他未曾察觉的部分，
从他刚开枪后的恐惧，到突然慢慢地跳起舞来，
亚瑟开始转变，这把枪带给他某种力量，
一种黑暗的力量，但此时他还没有完全的魔化，
他还有一点原本的样子，
但生活给了他最致命的一击，
他深爱的母亲，那个叫他快乐的女人，那个他以为是全世界最爱他的人，
原来是有精神病还冷眼旁观男友虐待他的狠心养母。
他的世界崩溃了，
他终于知道他为什么老是莫名的发笑，
悲惨的高压的挫折下，他老是发笑，
原来不是病啊!是小时候受虐时的自我保护机制，
养母要他笑，即使被虐也要笑，
小小的亚瑟为了生存学会的笑，
不是因为快乐，而是因为求生存。
他明白了这一切，于是在最深沉的绝望下，
他彻底转变了，
他杀了那个名为母亲的女人，
他杀了背叛他的同事，
他杀了那拿他影片取笑的主持人，
悲惨的亚瑟彻底消失了，
成了一个让万人恐惧又让街头拥戴的小丑。
最后，他快乐地站在群众中间接受欢呼，
他在监狱里杀了人后快乐的逃窜，
他已经是一个全新的他。
仔细想想，
小丑其实不是入魔，
虽然他变成社会上一个可怕的存在，
一种黑暗的力量，
但比起入魔，他更像是清醒了，
他看透了人性的绝望，
他看遍了人世间的冷暖，
他看到自己不改变的话的未来是一样的黯淡无光和悲惨，
所以清醒了，
大彻大悟，
他彻底的改变，从内而外的重生了，
或许，他不是想不开，
他是，想开了。
电影小丑2019观看心得
画面是我很喜欢这部片子的一个亮点。用了一定的滤镜，导致片子看起来很有80，90年代的味道。结合场景和服化道，完全给我们展现了一个类似于上世纪80年代混乱不堪的纽约城一样的Gotham城。喜欢看老电影的人对于这样的画面应该非常有感触吧。
人物表演。。。那就真的没什么可说了。能把一个如此神经质的人表演的如此自然不做作的，像凤凰这样的演员，不敢说绝无仅有，但真的非常少见吧。相比之下，一美每次都让人觉得表演的很用力，但就是太用力。老实说，就算对这片子的题材不感兴趣，也应该看看这片子里凤凰的表演，真的太有感染力了。
问题方面，个人觉得那几次Arthur的幻想部分总是有点怪怪的。第一次幻想和节目主持人相遇的部分总有点过于简单，电视剧风格。而第二处和女友的那部分幻想又总觉得感觉有点唐突。说不上哪里不好，就是觉得有点怪。另外Arthur的几次神经质，尤其是杀了三个白领后在厕所的表演，虽然演技真的没话说，但总觉得这种反应有点莫名其妙。可能我是正常人吧，无法理解那个时候突然变得那么舒服的Arthur究竟是感觉到想到了什么。
怎么总结呢，我只能说，作为半个漫威粉，觉得今年如果唐尼真的被提名和凤凰一起角逐影帝的话，真的是侮辱了凤凰。
篇4：电影小丑2019精彩影评
凤凰的表演真的是相当牛X的。
今天去看了小丑，先说个有意思的点，在澳洲悉尼看的，周五下午场没有周二下午场的我和我的祖国上座率高。
而对于这部片子，个人觉得，首先这不是一部超英电影这点估计大家都是知道的。但有意思的是，虽然故事中95%的内容和DC毫无关系，但在后半部分还是稍微和DC的背景做了一定的联系。这种联系个人觉得把握的恰到好处，既没有让人过多的把电影投射到DC超英的背景中，也还是能和原作至少有那么一丝的联系。换句话说，就是让这片子和原著保持了一个很不错的距离感。就故事本身来说，其实感觉是蛮老套的，几乎Arthur遇到的所有挫折个人觉得都比较老套吧。不管是地铁上遇到的那群西装笔挺人面兽心的白领，还是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己，怎么说呢，都很正常。另外，因为这座城市的政府消减公共开支，导致Arthur没有了药物，导致Arthur的病情不断恶化，最终反噬这座城市，这个套路貌似也不算多么新颖。但个人觉得好就好在，扎实。每一点都做的恰到好处不过不失。而片子大量的凤凰的独角戏，使得让人看完片子后有一种很深的孤立感。这种感觉可以说是整个故事的基调，而大量的独角戏的好处就是最大程度的让人感同身受。
而Arthur变成小丑的罪魁祸首，这部片子表述的非常明显，那就是上中下层都有份。开头的小孩抢广告板殴打Arthur，中间的中产白领在地铁里暴打Arthur，加上最后蝙蝠侠他爹在厕所揍了Arthur一拳，我们能看到，Arthur被Gotham城所有的人都揍过。换句话说，造成小丑的人，Gotham城每一个阶层每一个人都有份。而更有意思的是，一开始Arthur还是Arthur的时候，他在地铁被人打。但当Arthur变成小丑后，追他的警察反而被打，而他却平安无事。这就是讽刺吧。
另外，出离小丑来看看Gotham这座城市。从Arthur枪杀三个白领后市民的反应可以看出，上层人比如那个节目主持人，节目中坐在后排的观众们，比如蝙蝠侠他爹，都对这三个白领表现出了极大的同情。而反观底层，那些带着小丑面具集会闹事甚至最后发动**的人们则对于小丑的行为兴奋异常。虽然我们不知道Arthur幻想出来的那位女朋友是不是真的认为小丑的行为是正确的，但至少那个片段所表现出来的底层人们对于上流社会的憎恨是很深刻的。但如果我们再深入去看，上层根本不知道这三人的暴行而白目的去通情死者，而下层则对死人这件事表现得极度的残酷残忍，我觉得都很准确的表现出了当今社会的大问题。阶层的分化到了彼此仇视的地步。虽然我们大陆还没有这种问题，但我们的那座城市呢?再比如西方世界呢?法国的黄背心，底层上街游行，而高层们却完全感受不到底层的愤怒到底为何。当我看这部电影时，脱口秀节目上，Arthur每次说话，观众的感叹都让人觉得虚伪，而底层毫无底线的暴动则让人看到了无知者的无知和残忍。
篇5：《红旗渠之归来仍是少年》电影观后感精彩影评
红旗渠精神，历久弥新，永远不会过时。近日，由导演李正伟所执导，著名演员白志迪等主演的院线电影《红旗渠之归来仍是少年》正在热映。
愿历尽千帆，归来仍少年。愿经历冷暖，仍心存炽热。观看完电影后，心潮澎湃，五十年前，一个共产党员，为了林县人民的幸福，甘冒巨大的政治风险，甘顶巨大的政治压力，毅然决然地带领大家修渠，这是何等豪气、何等硬气!
在整个观看过程中我几次落泪，大荧幕上听到熟悉的林州话落泪;冯技术员身体倒下的一瞬间落泪;林州市副市长李红蕾大雨天带领抢险队搜寻失联老人和孩子时的动员讲话落泪;一个个年轻的志愿者不顾生命危险，争先恐后在林州的小无人区搜寻时落泪;三位雪鬓霜鬟的老人在大雨天不顾一切维修被堵红旗渠时落泪……感动的瞬间有很多很多。
一位英雄的共产党员，在百姓的生死面前，抛开了修渠、抛开了进度，只为了“生命无价”那个初心。在当代，李市长在别人说你是领导你别上鹰见愁时，她坚毅地说出了：“生命无价，共产党员就意味着对百姓的奉献和牺牲。”正是不忘人民这个初心让两代共产党员不约而同地选择了人民的生命，老书记的泪水、李市长的坚毅让我看到了共产党员对林州这片土地热烈的爱!”
新时代的红旗渠的精神是什么?那就是奉献和牺牲!作为红旗渠的传人，我将继承先辈们的精神，讲好红旗渠故事，传承好红旗渠精神!
篇6：《红旗渠之归来仍是少年》电影观后感精彩影评
这部电影讲述了垂暮老人石头为了追忆参与修建红旗渠的难忘岁月，决定带孙子骑行重走红旗渠，并探访当年修渠老友，然而他们在路上却遇到了来自各方面的障碍，为实现心愿，他们克服了一切困难，终于完成了追梦之旅的过程。
《红旗渠之归来仍是少年》这部电影不仅展示了新时代下高速发展林州风貌，更传播了宝贵的红色精神。归来仍是少年，不变的是创业者的初心，不变的是共产党人的初心，不变的是红旗渠人的初心。影片的第一个寓意，石头远在美国，红旗渠精神走出国门，走向世界。第二个寓意，面对同样的困境，共产党人始终把人的生命放在第一位。第三个寓意，旧貌换新颜的庙荒、景色迷人的大峡谷，意味着新时代的林州奋勇前行《红旗渠之归来仍是少年》把当年修建红旗渠的感人事迹真情再现，协作、拼博与奉献，我们要有归来仍是少年的豪情与担当，把我们当前的脱贫攻坚、乡村振兴、清洁家园和创文等工作做实做细。
红旗渠精神自诞生以来就吸引了无数人对它不懈的追求。红旗渠精神鼓舞我们艰苦创业，鞭策我们求真务实和感召我们无私奉献，教会我们尊重客观实际、不说假话、不畏艰险、齐心协力、团结实干、敢于负责、无私奉献的求真务实精神。使人民的积极性和创造性得到了发挥。
“红旗渠精神，历久弥新，永远不会过时。”红旗渠影片一代又一代更新着，是因为我们每一代人都需要红旗渠精神，在演绎着每个时代应有的红旗渠精神，提倡着我们做着当代“修渠人”。
篇7：《红旗渠之归来仍是少年》电影观后感精彩影评
影片根据王献青部长小说《大国工匠》改编，主要讲述了红旗渠建设的故事，是一部充满正能量的历史年代影片，既见证了艰苦奋斗的红旗渠精神，又展现了新时代赋予红旗渠精神的新的，是一部不忘初心、砥砺前行的精品力作。该影片将对进一步弘扬民族精神，激发全民爱国热情，实施全民爱国主义教育起到巨大的促进作用。
狐死首丘，代马依风，中国人有浓浓的落叶归根家国情怀，在国外漂泊了20多年的修渠老英雄石头，他已是耄耋之年，儿孙满堂，在美国舒适生活，不但没让他改变本色，反观他却与当地的生活格格不入，不喜欢吃牛排，喜欢吃糊涂捞面条，不喜欢孙女的名字南希，喜欢叫她银叶，他给孙子起了个具有地方特色名字叫栓柱，他要让他们永远记住自己是炎黄子孙，胸中流淌的是中国的血。更让老英雄魂牵梦绕的是家乡，不能忘怀的是修渠史，红旗渠流淌了五十多年，她不仅是一条水利工程，更是一种精神图腾和文化印记。每当他与周公相会时，当年的修红旗渠的峥嵘岁月就会闯进梦里，有叶儿，有铁锤，有水蛋，有眼镜，更有那次可怕的隧道塌方。当他看到老书记杨贵去世的消息，石头悲伤不已，心脏病发作住进了医院。当他病好之后，不顾儿子的反对，毅然带着孙子和孙女踏上生他养他的地方，去寻找他的根。八十里太行美如画，层林尽染，展开双臂迎接游子的归来。少小离家老大回，乡音不改鬓毛衰。他就像个孩子，兴奋的无法言表，到处走走，到处看看，一景一木他都感到亲切自然!他听到了地道的林州话，尝到了正宗的林州美食，喝上了甘甜的红旗渠水，踏遍了林州的山山水水，参观了红旗渠纪念馆，走上了红旗渠的渠首，见到了修渠老伙计铁锤和水蛋，叙叙旧，唠唠嗑，有说不完的知心话。石头热泪盈眶不禁感慨到：“林州变化真大，越来越美了!”
红旗渠是上世纪六十年代，林县人民在艰难困苦的条件下，通过一锤一钎一双手，历时十年，谱写的一曲战太行，81名热血青年埋骨渠畔的可歌可泣的战歌，劈开太行山，漳河穿山来，硬是悬崖峭壁开凿了长1500公里的“人工天河”，引来了生命水，引来希望，引来了幸福。
艰苦创业、团结协作、无私奉献，舍己为人的红旗渠精神在这部电影中展现的淋漓尽致。当时的林县十年九旱，每个人一生只能洗三次脸，出生时，结婚时，去世时。据说还有个这样的故事，老公爹天不明就去很远的地方挑水，到黄昏时老公爹才挑了半桶水回到村口，刚过门的新媳妇帮忙挑回家时，把水都撒完了，新媳妇羞愧不已，上吊自杀了。石头的村和铁锤的村就因为半桶水，打架闹过人命，后来两的村就有不成文的规定，老死不相往来，更不能结亲。200多天没下过雨，所有的水井、水库都干涸，庄稼都枯死，老书记杨贵在大槐树下召开动员，他慷慨激昂的说：“我们能这样等下去渴死吗?不能，我们要豁出去，和老天爷抗争去!”全县的青年劳动力都来了，争分夺秒盼着早日把水引过来，他们风餐露宿，饿了啃一块糠窝窝头，累了天当被，地当床，到头就睡，当隧道快塌方时，水蛋为寻找老母亲给他的两块窝窝头不顾铁锤的劝阻，仍然去隧道去寻找，眼镜冯技术员为了去找水蛋，被塌方的石块砸伤，献出了宝贵的生命，铁锤也因此被塌方的石头砸伤了腿。在他们困于隧道时，每个人都是饥饿和体力到了极限，水蛋把包了一层又一层布袋打开，把好多月舍不得吃的糠窝窝分给了每个人。最后在老书记指挥下，108位抢险勇士日夜兼程终于疏浚了塌方，把他们4个人救了出来，两个村的冤仇也解开，铁锤同意叶儿和石头交往，石头发誓渠通水时，叶儿要用渠水洗脸，再抹上雪花膏，八抬大轿把叶儿娶回家。2018年发生特大暴雨，红旗渠发生堵塞，把故事推到高潮。烈士暮年壮心不已，三位老伙计不顾年纪已经80岁，依然是好汉不输当年勇，齐聚鬼见愁，用手刨挖，搬走一块块石头，来疏通红旗渠。当得知石老先生失联后，李副市长带领救险队，不顾大雨倾盆，道路的崎岖翻越大山去寻找，正如李副市长所说：“红旗渠精神就是奉献和牺牲，当领导的就要起模范带头作用!”当找到老英雄石头时，他已经被砸伤。他躺在医院里，老伙计们都来看他，孙子栓柱对石头说：“归来仍是少年!”三位老人蓦然一笑。
这部电影以石头和叶儿的爱情为辅线，穿针引线贯穿整部电影之中。当隧道塌方时，最震撼的一幕是一对有情人石头和叶儿透过缝隙手指尖相互碰触，互相激励对方要有活下去的勇气。石头和铁锤之间有解不开的疙瘩，那就是叶儿的去世，原来当时石头组织除险队，巾帼不让须眉，铁娘子叶儿不示弱也要参加，在一次除险过程中，石头被坠落的石头砸晕了，叶儿为了救石头被坠石砸死了。有情人不能成为眷属，生死两茫茫。阴阳两相隔，石头把雪花膏攥在手里久久不能释怀。
五十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。石头一刀一锤为叶儿刻了一块山娇的墓碑树在叶儿墓前，捧来一碗红旗渠水撒在她墓前来祭奠叶儿。三位老人在叶儿的墓前共同发誓：继续谱写新的生活。”
一部一小时三十分的电影，感人肺腑，让人热泪盈眶，我一直在思考，60年代的红旗渠精神是艰苦奋斗的战太行，90年代就是艰苦创业、团结协作、无私奉献的出太行，富太行。新时代的红旗渠精神是难而不惧，富而不惑，自强不已，奋斗不息的美太行。时光翩然而逝，祖国发展日新月异，但永恒不变的是红旗渠精神。作为林州人的我一定要把精神传承下去，让这种伟大的精神鼓舞着自己继往开来，顽强拼搏，奋斗不息。
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电影《归来》精彩影评（共7篇）
