【导语】“skorpi”通过精心收集，向本站投稿了5篇怎么学习画动漫的速成方法，以下是小编帮大家整理后的怎么学习画动漫的速成方法，欢迎大家分享。
篇1：怎么学习画动漫的速成方法
第一，练习线的画法
初学画画的人，手都不稳，画出来的线条都是抖的，要不就是斜的，总之手很不听使唤，要不就重复的描绘同一个位置，先练线的好处就是找手感，线条稳定。
第二，描摹
什么是描摹，其实就是找一张纸盖在已有的漫画上描线。描摹的好处就是练手感，漫画师都是如何画眼睛和身体其他器官的，比例如何，细节是如何处理的。当你描出来的线不那么生硬、对造型多少有点感觉的的时候，那么久可以临摹了。
第三，临摹
第四，创作
那么自己就创作一些作品吧，当画的很上手的时候，可能就会有其他的因素困扰你，比方说，透视的关系，人体的比例，物体的亮暗面，背景的设计等，可以在网上找一些素描的基础教程来看看。
附赠其他
篇2：怎么学习画动漫的速成方法
1、故事
故事是一切漫画的核心，通过大量文字阅读与影视观览，使自己首先成为一名优秀的编剧。
漫画故事有几点很关键，世界观，人设，主线架构，故事情节等。世界观里的场景，人物关系，以及相关技能，都需要严密的逻辑体系。
其次人设也很重要，很多故事走到最后，只有少数几个人物有粉丝，其他的粉丝群体太少，这是火影与海贼王的差别。同时人物的性格发展，心理发展都是很重要的看点，也是聚集粉丝的要点。
再就是主线架构，好的故事主线很清晰，而且有明确正反势力线索，看看《进击的巨人》，明线是城堡里的人们，暗线是巨人，以及背后的神秘组织，好的主线架构有助于你后边故事持续的构思，不至于写到一半就断了。
最后是故事情节，自然是起承转合以及其中的各种点，燃点，泪点，笑点等。
2、绘画
分镜的精确运用。学习影视作品的摄影机位，构图，考虑分格的大小与气氛的关系，以及叙述故事的节奏，来抓住读者的阅读心理，控制读者的情绪，使之精彩可观。
分镜的流畅程度，以及给人的空间感，视觉冲击，无疑芸芸众漫画的一个看点，看看《小时代》，虽然骂的人不少，但是镜头很漂亮，也有不少粉丝。
再就是人设造型，个性是一定要的，要让人记得住，海贼王里的人设真是极尽个性之能事，效果很不错。
还有绘画功底，画漫画不比画一般的画，人物的面部语言，肢体语言很重要，因为人物要活，所以必须把握人物的各种情绪表情，光笑就有傻笑，奸笑，微笑，尴尬的笑，冷笑等等，如果这方面功底不扎实，习惯画漂亮的一个表情，然后重复很多遍，几近于面瘫了。
再者就是透视，好的透视，视觉冲击力就不一样。岸本习惯用各种透视，广角，鱼眼等，让画面看的很有张力。然后就是力量，身体出现各种打斗，扭曲，这样画面才精彩。
看火影，海贼王就知道了，国漫里《斗罗大陆》也还不错。扎实的美术功底。构图，透视，场景与人物结构状态描绘的不断提升让漫画悦目，鲜亮，有灵魂。逐渐形成自己的绘画风格，使之成为一种标示，一种品牌。
最后是对话框，这个看起来不起眼，但是要做长篇连载的话，这个是必不可少的，各种场景，各种角色，要区分好人物的台词。对话框的形状，大小，台词的多少，都是很影响阅读感的。
小学生如何学习画漫画
1.画漫画人物脸部
2.画漫画人物的眼睛，这个比较精细, 比较简单的看几眼就会了。
3.画漫画人物头发，通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
4.画漫画人物的手，手确实是最难画了，在画的记结构是很重要的。 第一， 要临摹一些; 第二， 看下解剖书理解结构 (理解是很重要的); 最后还是要多练习才是。
5.画漫画人物的身体，用头做比例去量身体比如头到胸腔是多少距离再由胸腔用头做比例到腰是几个头 一般说的几头身就是这个比例然后辅助线要画，多练练速写 ，等你练到一定时候再去看伯里曼。
篇3：学习法语的速成方法是什么
学习法语的方法
第一，如何用法文简单界定一个东西的技巧。法国人和法国人交谈80%是想告诉对方这个事物是什么。我们的课本尽管词汇难度不断加深，但思维逻辑结构却只停留在一个水平上。因为中国传统教学模式没有教会学生表达思想的技巧。
第二，如果已经学会界定，但理解还有偏差，那就要训练用不同的方式解释同一事物。一种表达式对方不懂，讲法语国家人会寻找另一种表达式最终让对方明白。因为事物就一个，但表达它的语言符号可能会很多。这就要多做替换练习。传统的教学方法也做替换练习，但这种替换不是真替换，只是语言层面的替换，而不是思维层面的替换。也就是说用一种不同的方式表达同一个意思，或者一个表达式对方听不清楚，举一个简单易懂的例子来表达，直到对方明白。
第三，我们必须学会法国人怎样描述东西。从描述上来讲，由于中西的文化不同会产生很大的差异。我们描述东西无法乎把它放在时间和空间两个坐标上去描述。法国人对空间的描述总是由内及法，由里及表。而中国人正好相反。从时间上来说，中国人是按自然的时间顺序来描述。我们描述一个东西突然停住时，往往最后说的那个地方是最重要的。法国人在时间的描述上先把最重要的东西说出来，然后再说陪衬的东西。只有发生悲剧性的事件，法国人才在前面加上铺垫。这就是中国人和法国人在时间描述上的巨大差别。
第四，要学会使用重要的法国习语。不容易学、易造成理解困惑的东西就是“习语”。比如北京人说盖了帽儿了，法国人很难理解，这就是习语。所以和法国人交流时，能适当地运用法国习语，他马上就会觉得很亲切，也很爱和你交流。那么什么是习语?就是每个单词你都认识，但把它们组合在一起，你就不知道是什么意思了。
第五，学会两种语言的传译能力。这是衡量口语水平的一个最重要标准。因为法语不是我们的母语，我们天生就有自己的母语。很多人都认为学好法语必须丢掉自己的母语，这是不对的。
第六，要有猜测能力。为什么法国人和法国人、中国人和中国人之间交流很少产生歧义?就是因为他们之间能“猜测”。我们的教学不提倡“猜测”。但我觉得猜测对学好法国口语很重要。在交流中，有一个词你没有听懂，你不可能马上去查字典，这时候就需要猜测来架起一座桥梁来弥补这个缺口，否则交流就会中断。
中国人学习口语讲究背诵，背句型、背语调，结果就是很多人讲口语的时候讲着讲着眼就开始向上翻，实际上是在记忆中寻找曾经背过的东西。如果他要是能猜测的话，我想也就不会出现这种现象。
学习法语的建议
① 语音：模仿并重复(这个阶段标准语音学习，已经不断模仿纠正非常重要)
② 语法：语感，形成条件发射弧(法语确实复杂，对于一门语言来说，语感很重要。形成了语感，你大脑就直接条件反射了，不需要思考。有时候还可以背诵一些句子、文章以培养法语思维和语感。)
③ 单词：词汇量一定要积累。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享经验心得和提供资料下载，群号是前面426中间是935后面919，学习过程中也是需要同学之间的相互鼓励，探讨交流的。
④ 学习书籍。
学法语的就业方向
考公务员：学而优则仕，在法语圈有这样理想的人，考公务员是一条捷径。招考法语公务员的有像外交部、商务部、中联(中共中央对外联络部)这样的中直机关，也有一些省市的外事部门，总体而言，大部分都是很体面的机构。
新闻传媒机构：新华社、国际广播电台、外文局、人民网、中国网一些国际性新闻传媒机构也会接收一些法语毕业生。这些单位不是政府机构，但都是党和政府的喉舌，由政府拨款，也就是我们常说的事业单位。在薪酬方面，因为是事业单位，也就习惯走标准，一般入职的薪水3000多元，之后会有一定的提升;这些机构进去比较难，进去了之后可以过得很忙碌，也可以过得很舒坦，这就看自己是更想生活还是更想做事了。
教师：需要法语老师的学校，都会在学校网站上发布相关的招聘信息，会注明学历要求，但不太会有性别的限制，看看自己符合条件就投份简历，如果对职位特别感兴趣，又有信心应聘，最好能打个电话，沟通一下，问明情况;学校觉得条件合适的话，会安排试讲，对毕业生来说，这个流程是一定要走的，也较为关键，一般能给试讲机会，讲课又说得过去，这事也就定了。
非洲：非洲是目前法语专业学生就业的主战场，去非洲的机会很多，其中也不乏中建、中水、中土、中林、中兴、华为这样的大机构，在薪水方便表现的最好，即便是对应届毕业生而言，年薪基本都不会低于10万。
法资企业和中法合资企业：法企不等于法语，要不要法语跟企业的行业有关。神龙、标致、米其林招法语专业的多一些，法航也有招，欧莱雅、雅高等企业很少听说有招法语的。法企能拿多少钱?超女尚文婕毕业于复旦法语系，成名前在一家上海的法资企业工作，一年后升为总经理助理，媒体报道的月薪是6000 。
法国留学机构：学法语的入职以后，一般是即做留学顾问，又做材料翻译，翻译的难度不大，大多是套搬现有的格式。除了老板和老板娘，很少有人能在一家公司做长久的，能干满一年就算是老员工了，这可能也是咨询服务类行业的共同特点。工作有点累，没什么特别的保障和发展，跳槽很频繁，也有把自己办出去的。月薪 2500—3500 左右
法语培训机构：培训机构内部的管理和咨询人员基本没有法语专业出身的，这跟我们想象的可能会很不一样。 在培训机构任课，自身条件比较好，又受学生爱戴，培训机构给排课就多一些，一个月挣5000—8000不是难事。
旅游公司：导游也是法语人很容易想到的一个行业。要是不知道怎么入行的话，可以先去考个证，这东西对法语水平要求不高。这个行业除了坐办公室的，基本都不拿工资，有机会接团最重要，扎店购物拿提成，门票或者演出票拿返点，是比较重要的收入来源。 导游的收入差异很大，看带团的数量和质量，有一个月过万的，也有挣不到钱的。
各省市的外办：我同学毕业后有两个去了这样的地方，比较清闲，后来一个觉得干的没意思，工资又少，辞职去了非洲。
翻译公司：翻译公司是最喜欢在网上发招聘信息的了，貌似需求很旺盛，永远招不满人的样子。他们一般都是伪招聘，翻译公司类似中介机构，很少有养专职法语翻译的，网上发信息，主要是收集简历备用，同时为自己做个广告。所以虽然看似缺人，却没听说有谁在翻译公司任职。
银行：我认识的学生中有两个毕业直接进银行的，一个北外的女生，一个北大的男生，给人的感觉都很好 去银行男生被派往非洲，听说年薪二三十万，这样算的话，在国内银行工作，入职半年，应该能达到5000吧
出版社：像外研社、译文等等一些出版社都有专门的法语工作室的，主要工作是编辑和校申，也有负责对外联络和市场的 入职薪水 3500 左右，年底看图书的销量会有分红。
篇4：如何才能有效的学习画动漫
学习画动漫的方法
1、故事
故事是一切漫画的核心，通过大量文字阅读与影视观览，使自己首先成为一名优秀的编剧。
漫画故事有几点很关键，世界观，人设，主线架构，故事情节等。世界观里的场景，人物关系，以及相关技能，都需要严密的逻辑体系。
其次人设也很重要，很多故事走到最后，只有少数几个人物有粉丝，其他的粉丝群体太少，这是火影与海贼王的差别。同时人物的性格发展，心理发展都是很重要的看点，也是聚集粉丝的要点。
再就是主线架构，好的故事主线很清晰，而且有明确正反势力线索，看看《进击的巨人》，明线是城堡里的人们，暗线是巨人，以及背后的神秘组织，好的主线架构有助于你后边故事持续的构思，不至于写到一半就断了。
最后是故事情节，自然是起承转合以及其中的各种点，燃点，泪点，笑点等。
2、绘画
分镜的精确运用。学习影视作品的摄影机位，构图，考虑分格的大小与气氛的关系，以及叙述故事的节奏，来抓住读者的阅读心理，控制读者的情绪，使之精彩可观。
分镜的流畅程度，以及给人的空间感，视觉冲击，无疑芸芸众漫画的一个看点，看看《小时代》，虽然骂的人不少，但是镜头很漂亮，也有不少粉丝。
再就是人设造型，个性是一定要的，要让人记得住，海贼王里的人设真是极尽个性之能事，效果很不错。
还有绘画功底，画漫画不比画一般的画，人物的面部语言，肢体语言很重要，因为人物要活，所以必须把握人物的各种情绪表情，光笑就有傻笑，奸笑，微笑，尴尬的笑，冷笑等等，如果这方面功底不扎实，习惯画漂亮的一个表情，然后重复很多遍，几近于面瘫了。
再者就是透视，好的透视，视觉冲击力就不一样。岸本习惯用各种透视，广角，鱼眼等，让画面看的很有张力。然后就是力量，身体出现各种打斗，扭曲，这样画面才精彩。
看火影，海贼王就知道了，国漫里《斗罗大陆》也还不错。扎实的美术功底。构图，透视，场景与人物结构状态描绘的不断提升让漫画悦目，鲜亮，有灵魂。逐渐形成自己的绘画风格，使之成为一种标示，一种品牌。
最后是对话框，这个看起来不起眼，但是要做长篇连载的话，这个是必不可少的，各种场景，各种角色，要区分好人物的台词。对话框的形状，大小，台词的多少，都是很影响阅读感的。
简单漫画人物画法
一 首先画出人物的大动态，动态要自然，不要太僵硬，整体比例要协调。
二 动漫人物头部的画法
1、画出人物头部的基本形状，可以用基本图形，椭圆、圆形、方形等。
2、根据准备画人物的眼睛的位置，画一条横向基准线，再根据鼻子位置画一条纵向基准线。这样可以使人物不走形。
3、根据五官位置画出大致轮廓。
4、添加细节
5、画上头发，要蓬松点，不能紧贴头皮，这样可以创造立体感。
6、水笔描线，有条件的人用马克笔。
7、擦干净草稿。
三 动漫人物衣服的表现
衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的
1.符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，能够生动地反映人体的形态和动态。
2.太多衣纹影响视觉效果和美观，用简练优美流畅的线条表现衣纹。
3.用流畅优美的线条表现动感和一种内在的节奏感，展现线条的魅力，画出一种飘逸洒脱的感觉。
适合给学习绘画童鞋的动画电影
1.《我在伊朗长大》(又名茉莉人生)Persepolis (2007)
电影改编自伊朗女插画家 Marjane Satrapi 的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。此时的伊朗，依然经历着战火的洗礼，宗教对妇女生活的限制越发严苛，主角开始怀疑自己是否应该在这个充满专制的国度继续生活下去。
感染人的是整个电影贯穿始终的黑白风格，色块分明，线条硬朗。传递压抑、黑暗、不安的情绪。
强烈的木刻版画风格代表刻板的旧制度旧时代……值得注意的是这样的简笔画在造型能力上可圈可点!对物体形态和人物肢体动作的准确概括让人佩服!
整部电影最让我感动的一句话是，主人公历经生活的种种狂欢和痛苦之后，猛然想起祖母的话：“不管过的多颠沛流离，要记得在自己的胸罩里放一朵茉莉花，这样你就会保持芬芳~”
2.凯尔经的秘密 The Secret of Kells (2009)
一部关于爱尔兰传说中的著作《凯尔经》的故事。从主人公 - 少年修士布兰登的视角讲述了古爱尔兰与维京人之间的战争，和这本奇书的诞生。。。当然，是基于宗教故事的，大家可以理解为圣经故事神马的……
从原书的感觉应该大致可以猜到这部动画的风格了 ------ 对!没错，就是这种复杂的花纹以及各种带有象征意义的图腾，并且用动画的形式进行了生动的重复排列。
学画画的童鞋应该会心水到不行，尼玛满满的逼格与形式感有木有!!!!
值得一提的是除了对图形和花纹的运用使得整个片子很有形式感之外，利用水彩的上色方法以及色调的处理是非常值得学习的点!水彩的高明度、以及清新明亮的感觉为整个略显阴暗晦涩的影片加分不少!
3.了不起的狐狸爸爸 Fantastic Mr. Fox (2009)
一部相当惊艳的定格动画，根据挪威藉英国儿童文学作家罗尔德·达尔(Roald Dahl)的同名儿童故事改编。讲述了一只自信的狐狸爸爸带领全村的小动物与人类农场之间的斗争的故事。
值得一提的是该片的导演——韦斯·安德森 Wes Anderson，前段时间火到没朋友也同样逼格满满的电影《布达佩斯大饭店》就是他的手笔，一起安利!
这两部影片的共同之处在于强烈的舞台剧感、明快的色彩搭配、和快到不自然的影片节奏
配合同样风格的 BGM，看的时候整个人都忍不住随着节奏开始蹦跶~
值得学习的是两部影片中的色彩搭配，狐狸爸爸以红黄蓝为主 --- 用亮色系的画面代表幽默、自信、搞笑、轻松的情节，用深蓝色表现人物的失落、悲伤、思索和深沉。。。。
布达佩斯中则是纯度很低的，俗称冰淇淋色做为主色调，每一幕都显得和谐复古，相当漂亮。。。
总的来说，韦斯·安德森这位导演的整体风格就是对称强迫症重度 + 色彩搭配控。。跟他学配色就对了!!!!!有兴趣可以直接把他的所有电影一起收了，慢慢看!
1996 年: 《瓶装火箭》(Bottle Rocket)
1998 年: 《都是爱情惹的祸》(Rushmore)
2001 年: 《天才一族》(The Royal Tenenbaums)
2005 年: 《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou)
2007 年: 《大吉岭有限公司》(The Darjeeling Limited)
2009 年: 《超级狐狸先生》(The Fantastic Mr. Fox)
2012 年: 《月升冒险王国》(Moonrise Kingdom)
2014 年: 《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)
有人特意为他的电影总结了配色
好了剩下的自己去看……
4.《黑客帝国动画版》(The Animatrix)2003
相信大部分人都看过黑客帝国电影版一二三部了，那种宏达设定不再赘述。。。但动画版应该还没看过。
动画版跟电影版关系有，但不大。沿用了基本的世界观设定，介绍了电影里一带而过的起源问题，讲述了人类不同觉醒状态的故事。
比较牛逼的是该片制作汇集了来自日本、韩国、美国三国的 7 位顶尖动画制作人，包括骇客之父沃卓斯基兄弟、前田真宏、川尻善昭等等，由九个不同的小短片组成，风格各异，而且剧情都非常赞，简直是黑客控的饕餮盛宴。
篇5：沙画学习的技巧方法
一、让沙画变的简单的秘诀：形状语言
伟大的印象派画家爱德华.莫奈曾经说过：“自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬着。”
在传统的美术教育中，几何体写生练习被放在最开始的重要位置。
把复杂的事物理解为简单的几何形状是让沙画变的简单的秘诀。
一个复杂的人体，如果按照正常思维来描绘，是很困难的一件事。一个自然景观，更是有无数的物体组成。如果把它们划分成不同大小不同形状的面和体积，仅仅画简单的形状，沙画就变的象小学数学题一样简单。
我们只要先画出大的形状，再在大形状中找出小的形状，再在这些小形状中画出简单的色彩变化，就可以描绘出不同特质的事物了。看起来要比把沙画分成人物画，静物画或者风景画简单的多了。我们沙画过程中要思考的仅仅是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿插的关系。
它是什么样子的?直的还是弯曲的?是三角形还是四边形?相对于另一个形状它是大还是小?距离有多远?从什么角度倾斜?几个形状是怎么组合在一起的?你不需要考虑它是山或者是树，它们只是不同的形状组合。
学会根据事物的形状去观察事物以后，画的是什么已经不重要，因为我们什么都可以画好，什么都一样对待，无论是人物，建筑，动物或者风景。因此不存在我不能画或者不会画的事物，只有你不会用正确的形状语言去观察和表达的事物。
二、让构图变的简单的秘诀：关注阴形
阴形与阳形是美术中沿用的术语。篆刻艺术和版画艺术中，刻出凸线，以凸线为主表现物象的方法叫做阳刻。刻出凹线，以凹线为主表现物象叫做阴刻。印出的作品正好是相反的阴形与阳形。这是利用阴形与阳形创作艺术品的例子。在剪纸等艺术中也经常看到。
我们这里把描绘的主体叫做阳形，主体以外的空间叫做阴形。我们现在学习通过关注主体以外的空间的方法---– 对阴形的感知，来提高沙画能力。
观察阴形，从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。对我们来说，意识到空间的重要性是种全新的体验。以往，我们总是把精力集中在目标物体上;现在我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。
三、我做了一个简单的沙画过程
我没有选择简单的事物，而是选择了平常我们认为最难表现的人体，来说明形状语言以及关注阴形的方法使我们的沙画变的多么简单。
我使用的工具是Photoshop 6.0 ，软件自带的笔刷，黑色白色，以及橡皮擦工具。 参考图是从一本讲人体动态的书中找来的，两个人摔交的动作。看起来比一个人更复杂哦。
为了快速完成，我做的图很小，用时半小时左右
第一步 画出画框。一开始我就强调过画框的重要性，在临摹照片或者写生创作时，可以让我们一开始就考虑到构图的整体性。
第二步关注并画出大的形状构图。这里要用到的基本技能就是关注阴形以及潦草素描。你现在不需要急切的关注目标，而是把注意力集中到目标物周围的空间。用潦草素描的方式画出大的背景形状，让主体自然的浮现在我们眼前。检查主体形状与边框的相互关系，并做出调整。
第三步 细画主体形状并且找出主体大形状中的小形状。这时候为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能 – 视觉触摸，看到和画出复杂边线的技能。细致描绘更具体的阴形形状，让它看起来更加接近我们所看到的。在大的形状中找出小的形状，确定它们的位置在你的画上。注意小形状的大小以及角度，它们是如何和大形状连接在一起的。
第四步细画小形状并且继续调整小形状与大形状之间的关系。这个时候你可以活用阴形与阳形，他们就象印章的原理一样，是可以互相转化，互相依存的。
第五步 画出这些形状的自然衔接。通过观察，画出这些形状的自然过渡来，让它们看起来更自然真实。
好了，我们没有考虑人体本身，而是通过关注人体周围的空间，简单的形状以及形状的组合关系，平时很复杂的人体，就自然的浮现在了我们眼前了。
如果你有足够的时间和耐心，你一定能比我画的更好，去实践吧
一 了解一些透视必要的知识
透视学的发展和研究与科学发展有关，也和人们的审美需求有关。现代沙画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。
线形透视是指14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。是画家要求理性解释世界的产物。其特点是逼真再现事物的真实关系,是写生沙画重要的基础.
文艺复兴时期意大利人文主义运动中最杰出的人物列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，他把沙画与雕刻的原理应用到透视学上，他确定了影响远近知觉的五种因素，从而奠定了现代科学透视的基石。即线条透视(物体越远，视角越小)、节目透视(物体越远，细节越模糊)、空气透视(山越远越蓝，是由于空气和烟雾的影响)、移动透视(注视近物而头摇动则该物与头同向移动，注视远物头摇动则远物与头反向移动)、双眼视差(左右眼对同一物所见不完全相同)。根据这种透视方法所描绘的物体最接近眼睛所感受到的事物的真实。先人经历无数研究得出的这些法则，现在，我们从照片中则很容易就可以体会到。
这一透视法则可分为线性透视和空气透视。线性透视，(也称线条透视、几何透视)是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学;按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。其表现形式有以下几个方面：体积相同的物体，距离近时，视觉影像较大，远时，则小;距离较近时，宽度相同的物体视觉影像较宽，远时，则窄。这是由人眼的视角形成的规律。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高。在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下：① 物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上;② 有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上;③ 物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。
而在线形透视理论确立以前,世界各地由于不同文化制约,已经形成了丰富多彩的自发表现空间立体的方法，在距今 3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。这些再现空间的方法，是画家们依靠感官认识世界的体现：
1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的沙画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。
3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的沙画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是“左右上下关系”和“部分遮挡关系”。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
5近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
6空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
8 环形透视，环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。
9 透明透视，透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。这一表现手法最长见于民间美术。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。儿童画中同样会经常看到这一只关注表现内心感受的空间表现方法。
10散点透视，不同于焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，它的焦点不是一个而是多个。视点的组织方式并无焦点，而是有一群与画面同样宽的分散的视点群。画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成画面的每个部分都是平视的效果。若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着看去欣赏画面时，每个局部都似生活景象，这种透视法的画面，有利于充分表现人物及局部。由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，故名。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法;还有远近距离展开的画法，称为深远法。
除了以上的理性透视和感性透视，还有画家自主创造的故意违反透视规律的空间表现手法
★ 钢笔字速成讲义
★ 学习地理方法
★ 动漫教学计划
★ 经典动漫语录
★ 动漫策划书
★ 学习法语的方法
怎么学习画动漫的速成方法（精选5篇）
