【导语】“dulanhang”通过精心收集，向本站投稿了11篇午枕原文及赏析，下面是小编为大家准备的午枕原文及赏析，欢迎阅读借鉴。
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篇1：午枕原文及赏析
午枕原文及赏析
原文：
午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。
窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。
译文：
花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。
窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。
注释：
⑴午枕：即午睡：
⑵簟（diàn）：竹席。
⑶红影：红色的花影。
⑷悠扬：飘忽不定。
⑸供（gōng）：引起。宛转：缠绵，难以名状。
赏析：
这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。
三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。
理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的`理想境界：人类的历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。
再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。
当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。
篇2：午枕原文翻译及赏析
午枕（七言律诗） 宋朝 王安石
百年春梦去悠悠，不复吹箫向此留。
野草自花还自落，鸣禽相乳亦相酬。
旧蹊埋没开新径，朱户欹斜见画楼。
欲把一杯无伴侣，眼看兴废使人愁。
《午枕》译文
一觉睡醒虽短暂梦中却仿佛已过百年，只可以自己没有神仙道术可以留在梦境之中。
野草花开花落，鸣鸠仍相乳相酬。
旧时的小路已被杂草掩盖只能另辟小径，朱红色大门歪歪斜斜隐约可见其后的雕廊画楼。
想要痛饮一杯只憾无人对饮，只能看着眼前的颓败景象感叹物是人非，心中一时愁绪难平。
《午枕》注释
午枕：即午睡。
鸣禽：为雀形目鸟类,种类繁多。鸣禽善于鸣叫。
蹊（xī）：小路。
敧（qī）斜：歪斜不正。
《午枕》赏析
南宋李壁于此诗题下注云：“此诗必访一处吊古而有作。题乃云午枕，未详。”(《王荆文公诗笺注》卷三十八)细绎诗意，似与仿古、吊古无涉。诗中主要通过梦醒后的所思所感，抒发兴废之愁。结句中的“兴废”两字实为一篇之纲。
诗人于午饭后就枕片刻，不觉朦胧睡去。尽管睡着的时间不长，但梦中所历已有百年之久。诗的开头“百年春梦”，既是实写，又寓有政治上的感慨。诗人一生从政，致力新发，但神宗去世后，新法被全部废除。王安石的内心十分痛苦。“去悠悠”三字，有着无限的惋惜之情。梦境悠然远去是无须惋惜的，但往事如烟，无法挽回，能不为之惋惜？“吹箫”用《列仙传》萧史偕弄玉吹箫跨凤飞升之事。这里泛指神仙道术。据沈既济《枕中记》说，神仙吕翁有仙枕，可以让卢生进入梦中。“不复吹箫向此留”，是说自己没有神仙道术可以留在梦境之中。以上两句以叙事点题，借梦境以寄慨。
春梦短暂，人生百年犹如春梦，也很短暂。诗人由此而引起哲理的思考。颔联写野草的花开花落，鸣鸠的相乳相酬，颇具深意。自然界所以能出现欣欣向荣、生机勃勃的景象，主要是因为它能够遵循新陈代谢的规律。诗人从中汲取了力量，并对此感到欣慰。颈联由自然界转到人类社会。“旧蹊埋没开新径”，以朴素的语言表达了一个简单的道理：旧事物必然会被新事物代替。“朱户欹斜见画楼”，通过朱户、画楼的兴废迭代，暗示世间人事的不断变化和富贵荣利的不足慕。以上四句由春梦生出感想，表面上句句是景语，实际上句句是理语。景和理的'结合，既表现了诗人优雅、冷静的思想风貌，又检出诗人是善于在逆境中用哲理来开拓自己心胸，用美好事物来陶冶自己情操的。
但现实的情况毕竟是太不幸了。诗人不能不感到寂寞与愁闷。“欲把一杯无侣伴”，这是多么难看的孤独！由于眼前的“兴废”不是除旧布新，而是除新布旧，这深深地刺伤了诗人的心灵，因此结句终于归结为一个“愁”字。
这首诗虽然是在极度苦闷的情况下写的，而且题材又与“春梦”联系在一起，但诗中却没有把人生与梦幻等同起来，而是从大自然和人世中汲取力量，造成强烈的诗情和深刻的哲理，借以排遣眼前的兴废之愁。尽管这一“愁”绪并没有完全被排遣掉，但全诗的基本倾向是积极的，这是本诗的独到之处。
篇3：午枕七言律诗原文、翻译及赏析
午枕（七言律诗）原文、翻译及赏析
午枕（七言律诗） 宋朝 王安石
百年春梦去悠悠，不复吹箫向此留。
野草自花还自落，鸣禽相乳亦相酬。
旧蹊埋没开新径，朱户欹斜见画楼。
欲把一杯无伴侣，眼看兴废使人愁。
《午枕》译文
一觉睡醒虽短暂梦中却仿佛已过百年，只可以自己没有神仙道术可以留在梦境之中。
野草花开花落，鸣鸠仍相乳相酬。
旧时的小路已被杂草掩盖只能另辟小径，朱红色大门歪歪斜斜隐约可见其后的雕廊画楼。
想要痛饮一杯只憾无人对饮，只能看着眼前的颓败景象感叹物是人非，心中一时愁绪难平。
《午枕》注释
午枕：即午睡。
鸣禽：为雀形目鸟类,种类繁多。鸣禽善于鸣叫。
蹊（xī）：小路。
敧（qī）斜：歪斜不正。
《午枕》赏析
南宋李壁于此诗题下注云：“此诗必访一处吊古而有作。题乃云午枕，未详。”(《王荆文公诗笺注》卷三十八)细绎诗意，似与仿古、吊古无涉。诗中主要通过梦醒后的所思所感，抒发兴废之愁。结句中的“兴废”两字实为一篇之纲。
诗人于午饭后就枕片刻，不觉朦胧睡去。尽管睡着的时间不长，但梦中所历已有百年之久。诗的开头“百年春梦”，既是实写，又寓有政治上的感慨。诗人一生从政，致力新发，但神宗去世后，新法被全部废除。王安石的内心十分痛苦。“去悠悠”三字，有着无限的惋惜之情。梦境悠然远去是无须惋惜的，但往事如烟，无法挽回，能不为之惋惜？“吹箫”用《列仙传》萧史偕弄玉吹箫跨凤飞升之事。这里泛指神仙道术。据沈既济《枕中记》说，神仙吕翁有仙枕，可以让卢生进入梦中。“不复吹箫向此留”，是说自己没有神仙道术可以留在梦境之中。以上两句以叙事点题，借梦境以寄慨。
春梦短暂，人生百年犹如春梦，也很短暂。诗人由此而引起哲理的思考。颔联写野草的花开花落，鸣鸠的相乳相酬，颇具深意。自然界所以能出现欣欣向荣、生机勃勃的景象，主要是因为它能够遵循新陈代谢的规律。诗人从中汲取了力量，并对此感到欣慰。颈联由自然界转到人类社会。“旧蹊埋没开新径”，以朴素的语言表达了一个简单的'道理：旧事物必然会被新事物代替。“朱户欹斜见画楼”，通过朱户、画楼的兴废迭代，暗示世间人事的不断变化和富贵荣利的不足慕。以上四句由春梦生出感想，表面上句句是景语，实际上句句是理语。景和理的结合，既表现了诗人优雅、冷静的思想风貌，又检出诗人是善于在逆境中用哲理来开拓自己心胸，用美好事物来陶冶自己情操的。
但现实的情况毕竟是太不幸了。诗人不能不感到寂寞与愁闷。“欲把一杯无侣伴”，这是多么难看的孤独！由于眼前的“兴废”不是除旧布新，而是除新布旧，这深深地刺伤了诗人的心灵，因此结句终于归结为一个“愁”字。
这首诗虽然是在极度苦闷的情况下写的，而且题材又与“春梦”联系在一起，但诗中却没有把人生与梦幻等同起来，而是从大自然和人世中汲取力量，造成强烈的诗情和深刻的哲理，借以排遣眼前的兴废之愁。尽管这一“愁”绪并没有完全被排遣掉，但全诗的基本倾向是积极的，这是本诗的独到之处。
篇4：午枕七言绝句原文、翻译及赏析
午枕（七言绝句）原文、翻译及赏析
午枕（七言绝句） 宋朝 王安石
午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。
窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。
《午枕》译文
花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。
窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。
《午枕》注释
午枕：即午睡：
簟（diàn）：竹席。
红影：红色的花影。
悠扬：飘忽不定。
供（gōng）：引起。宛转：缠绵，难以名状。
《午枕》赏析
这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的`心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。
三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。
理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的理想境界：人类的历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。
再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。
当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。
《午枕》创作背景
这首诗作于宋神宗元丰八年（1085年），当时王安石变法失败后，辞职退居江宁（今南京），一日午睡醒来间春光动人便作此诗。
篇5：午枕,午枕王安石,午枕的意思,午枕赏析
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午枕作者：王安石 朝代：北宋 午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。
窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。
篇6：午枕,午枕陆游,午枕的意思,午枕赏析
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午枕作者：陆游 朝代：南宋 老隹编早欠伸，强搔短发照青荧。
齑盐二十年前梦，尚想长廊撼夜铃。
篇7：午枕,午枕陆游,午枕的意思,午枕赏析
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午枕作者：陆游 朝代：南宋 茅檐一杯淡藜粥，有底工夫希鼎M？书中至味人不知，隽永无穷胜粱肉。
老夫享此七十年，每天公赋予偏。
清泉洗釜煎山茗，满榻松风清昼眠。
篇8：虞美人·枕上原文及赏析
虞美人·枕上原文及赏析
原文
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰烬，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。
译文
我躺在枕上彻夜难眠，成堆的愁苦汹涌袭来，像是什么形状呢？犹如江河大海里翻腾起的巨波大浪一样。黑夜漫长，天色难明，奈披衣起坐望天空，数算点点寒星。
尽管天亮时我的万般思念都已化成了灰烬，脑海中只留下离别的情人的身影。抬头望见一钩残月淡出了西边的天空，面对此情此景，我情不自禁地抛洒下一行行泪珠！
注释
虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
枕上：取首句中二字为题，写新婚初别枕上的离愁别绪与相思之苦。
堆：堆积，层层堆压。
晓：天亮。来：语助词，无实义。百念都灰尽：即万念俱灰，一切想法都化作了灰烬，极言失望。
离人：指作者的妻子杨开慧。19冬，同毛泽东在长沙结婚。
一钩残月：拂晓时形状如钩的月亮。
流：沉落。
无由：不由自主，情不自禁。
赏析
1920年冬毛泽东与杨开慧结婚，第二年春夏间毛泽东外出考察。旅途中，毛泽东深深思念妻子。此时的毛泽东情意缠绵，不能自已，于是随手写下了这首《虞美人·枕上》。
创作背景
词的上阕写离愁之浓，失眠之苦。“堆来”，极言愁多；“枕上”，透出思念中辗转反侧之态：“愁何状”？犹如“江海翻波浪”。这与李煜著名的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几有相同意境。可见诗人的枕上深愁是何等不可遏抑！“夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。”两句就写失眠的情态。从农历夏至以后，夜逐渐增长，到冬至达到最长。这两句使人联想到白居易“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，先说夜长难明，然后就是披衣起坐，看天色，看星空。不管是白居易笔下的“耿耿星河”，还是毛泽东笔下的`“数寒星”，因为涉及异地相思，所以暗含一层意思——失眠者在夜空中寻找两颗星，隔在银河两边的牛郎星和织女星。这是暗写。也有挑明的，如杜牧《秋夕》“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”。当不眠的人在夜空中寻找牛郎、织女星时，其“寂寞”无聊是可想而知的。
上阕从一“愁”字人手，极写思念之深；下阕以一“泪”字收笔，甚言思念之苦。写此词时，诗人还是个刚离开学校的二十八岁的青年，男女情长，是极自然的，正所谓“无情未必真豪杰”。
“晓来百念都灰尽，剩有离人影。”两句紧接长夜失眠，写黎明前痛苦的心情。如果把词中抒情主人公直接定位为毛泽东本人，“百念灰尽”的说法，是怎么也说不过去的。就算唐代李商隐有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的名句为词人所本，对于像毛泽东那样意志坚强的人，一个以苍生为念的人，一个革命家，决不会爱情至上。他纵然会想念妻子，怎么会达到“百念灰尽”的程度呢？怀着“百念灰尽”的心情，又怎么去做明天的工作呢？然而，把抒情主人公掉个个儿，把这两句视为为杨开慧写心，“百念灰尽”的说法倒贴切得多。据茅盾回忆，毛泽东和杨开慧给他的第一印象，就是性格反差很大，毛泽东待人接物谈笑风生，非常洒脱；杨开慧在一旁带着孩子十分沉静，有些内向。在毛泽东为革命东奔西走时，杨开慧独自支撑着一个家，有多么艰难是可想而知的。“百念灰尽”，应是出于一种深深的理解和同情。当杨开慧读到这两句的时候，一定会得到一种精神补偿，会为之深深地感动。
“一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。”两句写侵晓时的清景和词中人悲极而泣。宋代梅尧臣写清晓的情景，有“五更千里梦，残月一城鸡”（《梦后寄欧阳永叔》）的名句。当鸡声叫起的时候，一钩残月淡出了西边的天空，感觉会更寒冷。词中人想克制自己的感情是不能够了。此处的泪，是“流不尽相思血泪抛红豆”的泪，是王昌龄《从军行》所说的那种情况——“无那金闺万里愁”流下的泪。词人在此表达了对家中妻子深深的理解和同情。
全词明快流畅，坦直朴素而富有情趣。“夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星”的似水柔情，与“数风流人物，还看今朝”的男儿气概，完全可以同时并存于一人的心胸。
篇9：王安石《午枕·午枕花前簟欲流》翻译赏析
王安石《午枕·午枕花前簟欲流》翻译赏析
《午枕·午枕花前簟欲流》作者为宋朝诗人、文学家王安石。其古诗全文如下：
午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。
窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。
【前言】
《午枕》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。这首诗以极其清美的诗笔描摹了日常生活中一个小小的场景：午梦初醒时的所见、所感、所思。首句“簟欲流”写竹席花纹清凉如水，次句绘红花枝影映上帘钩的情景。三、四句写主人公的午梦被“窥人”的小鸟所唤醒，梦境的悠远美妙，由于醒来时美妙梦境已不复存在，诗人所见唯隔水连绵起伏的山峰，于是触发了婉转的、难以言说的清愁。整首诗诗情空灵飘忽，风格柔婉，富有一种神秘莫测的美的意境，体现了诗人极其细腻的内心感情和超凡入圣的艺术表现力。
【注释】
⑴午枕：即午睡：
⑵簟：竹席 。
⑶红影：红色的花影。
⑷悠扬：飘忽不定。
⑸供：引起。 宛转：缠绵，难以名状。
【翻译】
花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。
【赏析】
这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。
三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。
理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的理想境界：人类的`历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。
再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。
当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。
篇10：《午日处州禁竞渡》原文翻译及赏析
午日处州禁竞渡
朝代：明代
作者：汤显祖
原文：
独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。
情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。
译文
我刚刚从莲城踏青回来，只在家置备了菖蒲、竹叶和雄黄酒，我觉得这样就可以过端午了。我明知屈原不是沉溺在我们的瓯江，何必要劳民伤财以如此豪华的龙舟竞渡来凭吊屈原呢？
注释
1、处州：隋唐时旧名，明代为处州府，今浙江丽水市，辖遂昌、缙云、青田、龙泉等9县市。此诗当作于作者官遂昌知县任内。
2、莲城：即今浙江丽水城区，当时为处州府府治。
3、瓯江：浙江东南部的一条江，流经丽水，至温州入海。
创作背景
万历十九年（1591），作著名的《论辅臣科臣疏》，批评神宗朱翊钧即位后的朝政，抨击宰辅张居正和申时行，因而被贬广东徐闻任典史。二十年（1592）调任浙江遂昌知县，颇多善政，并有诗作讽刺朝政，关心民间疾苦。
篇11：《午日处州禁竞渡》原文翻译及赏析
午日处州禁竞渡
明代：汤显祖
独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。
情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。
译文及注释
独写菖(chāng)蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。
我刚刚从莲城踏青回来，只在家置备了菖蒲、竹叶和雄黄酒，我觉得这样就可以过端午了。
莲城：即今浙江丽水城区，当时为处州府府治。
情知不向瓯(ōu)江死，舟楫(jí)何劳吊屈来。
我明知屈原不是沉溺在我们的瓯江，何必要劳民伤财以如此豪华的龙舟竞渡来凭吊屈原呢？
瓯江：浙江东南部的一条江，流经丽水，至温州入海。
译文及注释
译文
我刚刚从莲城踏青回来，只在家置备了菖蒲、竹叶和雄黄酒，我觉得这样就可以过端午了。我明知屈原不是沉溺在我们的瓯江，何必要劳民伤财以如此豪华的龙舟竞渡来凭吊屈原呢？
注释
处州：隋唐时旧名，明代为处州府，今浙江丽水市，辖遂昌、缙云、青田、龙泉等9县市。此诗当作于作者官遂昌知县任内。
莲城：即今浙江丽水城区，当时为处州府府治。
瓯江：浙江东南部的一条江，流经丽水，至温州入海。
创作背景
万历十九年（1591），作著名的《论辅臣科臣疏》，批评神宗朱翊钧即位后的朝政，抨击宰辅张居正和申时行，因而被贬广东徐闻任典史。二十年（1592）调任浙江遂昌知县，颇多善政，并有诗作讽刺朝政，关心民间疾苦。
鉴赏
《午日处州禁竞渡》，主要是面对赛龙舟的情景，而生出对屈原的怀念。
汤显祖此诗写禁止竞渡，别具一格。但是，需要强调，汤显祖对屈原不是不尊敬。汤显祖歌咏屈原的诗句很多，其景仰之情，溢于言表。
据载，竞渡起于唐代，至宋代已相当盛行，明清时其风气更加强劲，从竞渡的准备到结束，历时一月，龙舟最长的十一丈，最短的也有七丈五，船上用各色绸绢装饰一新，划船选手从各地渔家挑选。汤显祖认为，这样的场面过于豪华，因此诗中加以表露。从诗中可见：一个清廉的地方父母官，是何等爱护百姓的人力财力。
★ 孤雁原文赏析
★ 田家原文及赏析
★ 关山月原文及赏析
★ 乞巧原文及赏析
午枕原文及赏析（整理11篇）
