【导语】“开心壹加壹”通过精心收集，向本站投稿了10篇UI设计艺术设计专业的又一个发展方向论文，下面是小编为大家整理后的UI设计艺术设计专业的又一个发展方向论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。
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篇1：UI设计艺术设计专业的又一个发展方向论文
一、UI设计概念的出现
UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计。UI设计是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能满足人们需要的学科。
软件开发分为两大部分：编码设计与UI设计。编码设计就是计算机软件编程，而UI设计的概念直到近几年来才被众人所知，在此之前，无论是应用软件行业还是游戏软件行业，从事UI 设计的工作者被泛称为“美工”。直到近年来软件行业的不断发展，特别是便携电子设备如智能手机、平板电脑等高科技产品的出现，使面向这些科技产品的软件得到大量的开发空间，在这种情况下催生出专门面向软件界面人机交互功能的UI设计单元，形成一个新兴的产业。
二、UI设计的演化
UI最初是由软件程序员根据个人条件和喜好来完成，只有比较专业的大型程序才能够有条件请美工参与软件界面的美化，长期以来UI在软件开发中都是附属地位。当前信息时代大量资讯信息融入人们的生活，人们发现在一个庞大的数据面前仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件不能更有效的帮助人们有效地提取处理信息，高水平的UI设计才是有效手段。良好的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度。UI设计并非单纯的绘图美化，在考虑到使用者、使用环境和使用方式等方方面面，最终满足用户的使用需求。
三、UI设计的组成
UI 设计包括用户研究、交互设计、界面设计三个部分。用户研究是通过调查了解用户对产品的使用要求、使用过程、使用环境、使用习惯，站在用户的角度去发现产品的功能需要，为界面设计提供研究方向。交互设计是人与机之间的交互工程，一般由软件程序员来承担，设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范，目的在于加强软件的易用、易学、易理解。界面设计是屏幕产品的重要组成部分，是一个复杂的有不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色工作者，界面设计工作者也被称之为美工，但实际上不是单纯意义上的美术工作者，而是软件产品的信息界面设计师。
四、UI设计的原则
UI设计一般来说有如下几个设计原则：一是具有简易性，要求界面的简洁，让操作者便于了解和使用，有效减少用户错误操作的发生；二是界面语言要使用操作者能有效理解的语言，而不是程序设计者的术语；三是减少操作者的记忆负担，在设计界面时必须要考虑人类大脑处理信息的限度，尽量做到对信息可以浏览而非记忆；四是界面的结构一致，清晰；五是考虑操作者已掌握的知识来设计界面，不超出一般常识；六是考虑操作者习惯，最常用的功能能迅速调用；七是有较好的安全性，对操作者的选择可还原返回，在作出危险的选择时有警示信息的提示；八是灵活性，可以让操作者根据不同的使用情况，方便定制和更改界面和功能。
五、优秀UI设计产生的巨大作用
美国苹果公司先后推出iPhone和iPad等电子科技产品，这两项产品获得了巨大的成功，将苹果公司直接推向全球市值最高的上市公司。这两项产品也被誉为革命性的科技产品，备受新锐人士的推崇。究其原因，除去这些科技产品的软硬件的独具特色和水平领先，产品优异的UI设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。多达50万个应用程序通过采用多点触控技术、三轴陀螺仪、重力感应器、加速传感器、光线传感器、距离传感器、GPS等功能为使用者提供了无以伦比的操作体验，快捷、方便、生动的实现了人机交互。从苹果公司的科技产品上我们可以看到，一个优秀的`UI设计对产品产生的作用影响是非常巨大的。
六、UI设计——艺术设计专业新的发展方向
源于人们在生活中对美的现实需求，艺术与美可以和任何行业都产生关联，相互间融合的越好、越深，往往也就带来更大的成功。设计与计算机技术的结合就是典型的代表——随着CG技术的发展，包括影视、动画、广告越来越多使用相关的技术。在UI设计这个新的领域上，更是计算机技术与艺术的深入结合的成果。所以，在今后的UI设计领域中，同时具有一定软件编程能力，还有着美术理论知识和深厚艺术涵养的设计师必然能获得更大的发展空间。
UI设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入计算机编程、计算机图形学等相关课程后，便可较好地达到UI设计工作的相关需要。所以，在增设计算机相关课程的前提下，艺术设计专业完全可以开设UI设计这一专业方向，填补国内在这一方面的专业空缺。
UI设计是多个学科特别是计算机技术与艺术之间深入结合的产物，从国际国内经济社会需求的大背景下，像UI设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，所以从加深与不同行业特别是兴新产业之间的深入结合的这个思路出发，在今后艺术设计专业发展上可以有更多的方向。
参考文献：
[1]屠秀栋.《浅谈UI设计》[J]．电脑知识与技术,2010,(07).
[2]王彦恩.《中国苹果iPhone用户调查研究报告》[R].中关村在线,2011.
篇2：艺术设计专业论文致谢
致 谢
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
关于艺术设计：
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为ArtandDesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计(Design)”。
篇3：试析中职艺术设计教育的现状和发展方向初探论文
试析中职艺术设计教育的现状和发展方向初探论文
论文关键词:中等职业学校 艺术设计教育 社会需求 发展方向
论文摘要:随着经济社会的发展，中等职业学校艺术设计教育培养的人才与其他的设计专业人才相比越发显得缺乏竞争力，艺术设计教育和社会需求之间的脱节日趋明显。正确认识并解决这些矛盾，是我国中等职业学校艺术设计教育发展的关健。
职业教育是教育的重要组成部分，它肩负着为经济社会发展培养高素质劳动者的艰巨任务。而艺术设计专业一直是职业教育中很重要且实用性很强的一个专业。随着时代的发展，人们对艺术设计和人才的培养提出了更高、更符合现代审美，也更加个性、灵活的要求。针对近年来中等职业学校在艺术设计教学方面的现状并结合社会对设计人才的需求，笔者对其发展现状和发展方向做出了如下探讨。
一、当前中等职业学校艺术设计教育的现状
首先，中等职业学校的大部分学生都是文化基础差，综合素质不高。家长和学生把上职业学校和学美术视为无奈的选择，大多数学生没有美术专业基础。
其次，中等职业学校艺术设计教育存在着教学模式比较单一的问题，导致学生掌握的技能不足以应付变化中的就业形势。
其三，目前中等职业学校在艺术设计专业的设置上，大多开设的是传统专业。而现代社会对于设计人才的需求明显趋于个性化、实用化，传统的课程计划很难满足学生将来走上岗位之后的需求。
其四，由于许多职业学校设置的学科都是大同小异，这就导致了社会所需的各类人才无法得到满足，同时增加了雷同专业的人才就业竞争和人才的浪费。就我国现行艺术设计教学体系来看，从20世纪70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今。它的特点是儿何形体的构成训练，忽视具体造型设计，培养理性的、千篇 一律的设计风格，这与我国目前处在高速发展的信息时代所需要的个性化、特色化的设计风格不相适应。同时，由于我国艺术设计教育时间短、经验不足，还不能形成一个比较完整的教育体系，自己的特色也不鲜明。中等职业学校艺术设计教学中更是存在着秩序较不明确，教学理念相对滞后，师资队伍不完整，教材选用较随意，教学方法较为陈旧等诸多问题，必然影响职业学校艺术设计专业进一步快速健康地发展。这就要求我们在教学实践中要总结和建立艺术设计专业理论体系，培养走出校园即能很快立足于社会的`人才。因此，应当尽快建立起能够培养出毕业即就业、所学即所用的艺术设计教育体系。
二、中等职业学校艺术设计教育的发展方向
当今，追求个性追求创意的人才市场需求无疑对传统的艺术设计教育提出了新的任务和要求，并促使中等职业学校艺术教育在教学内容和教学方法，尤其是人才培养模式方面进行改革。关键就是要更新教育观念，转变原有的人才培养模式。具体来说，就是要把比较注重专业理论知识的培养，转向理论与实践并重，更加注重培养学生的实际操作能力以及拥有自我观点、自我特色的培养模式上来，从而实现毕业生同类人才中具有更强的竞争力。因此我们在艺术设计教学中，要在重视培养学生审美能力、文化素养的同时，更注重学生的实际操作能力，个性的培养，以及心理素质，抗压能力等综合素质的教育，增强其社会竞争力。为了实现这种教育改革和人才培养模式，笔者以为，中等职业学校在艺术设计教学中要做到如下几点:
(一)授人以鱼不如授人以渔，改革课程体系和教学内容，加强实用创新性。
1.适应形势变化，增加实用性课程
随着市场经济的迅速发展，社会对艺术设计人才的需求量越来越大，很多公司并不要求毕业生学历有多高，而往往期待他们具有必要的专业知识与技能。例如曾有一家设计公司到我市某所职业学校招聘毕业生，他们的要求是学生既要懂Photoshop,Coreld~广告设计，又要懂建筑制图、还要懂3Dmax制作室内效果图—这些知识技能已经涉及到了平面广告与室内设计两个方向。
在我们的教学中，往往是把专业方向分得一十分明确，广告就是广告、室内就是室内，毫不相干。据了解当时我市某所业学校的艺术设计专业还只有一个方向:平面广告，名字也不叫“艺术设计”而叫“电脑美术与广告设计”，学生在并没有学过室内设计知识，所以应聘自然犯了难。这个例子反映出我们的教学与社会需求产生了一些矛盾。
因此，在课程设置方面，就必须同时考虑社会的需求与学生个体的发展两方面情况，要有实用性。具体来说，就是不墨守陈规。另外还要重视一些新的工具的应用，例如电脑软件对设计的影响，课程设计要考虑其实用性和学生的接受能力。我们应在教学中打破旧的思维框架，不断改革创新教学方法及教学模式，竭力拓宽学生的思维，挖掘学生的创造潜能，培养学生自主学习的能力，时刻以岗位能力所需为主要教学目标，从而培养出高素质的技能型人才。
2.顺应社会的审美需求，对于我们的民族文化要善加利用
从社会学的角度来说，任何一个民族的活动都离不开特定的历史环境和社会环境，并与其本民族的文化有着密不可分的关系。中国是一个具有五千年辉煌历史的文明古国，它所孕育出的风俗习惯，人文历史及思维方式都是中华民族独特文化的重要组成部分。而当今世界，正流行着一股中国热，不仅外国人喜爱带有中国元素的设计，更多的国人也开始对中国传统文化和图案有了更热烈的追捧，如民间图案、吉祥图案、民间传说、几何形装饰纹样等。了解这些并将其运用于实际设计中，这一教学理念应当成为中等职业学校艺术设计教育的重要课题。它要求我们在教学中，注重引导学生把中国传统文化和各地所具有的民族特色、地域风情溶于设计理念之中，培养出具有民族文化特色的创新型设计人才。(二)积极借鉴国外的先进经验，建立完善的中等职业学校艺术设计教育师资队伍体系。
国外的艺术设计专业比我们开设的早，人才培养机制也运行了很长的一段时间，积累了很多好的经验。为了我国中等职业学校在艺术设计教育上取得进一步发展，我们应当积极的去吸取国外的先进经验，弥补我们在设计理念，人才培养方面的不足，取其精华弃其糟粕，来完善我国中职院校艺术设计课程师资体系。
当前，我国中等职业学校艺术设计教育最突出的问题就是师资力量相对薄弱，许多教师并非艺术设计专业毕业，而是根据学校课程安排的需要跨专业教学。由于他们在现代艺术设计专业较前沿知识方面的匾乏，所以在一定程度上限制了学生设计潜能的开发。而且现有的一部分教师也往往观念陈旧，不能较快的接受新鲜事物，因此培养个性化的学生也就更无从谈起。所以，加强师资培训和“双师型”教师人才培养，建设一个高素质的完善的教师队伍，是中等职业学校艺术设计教育的重中之重。
(三)以能力本位教学为基础，推行“工学结合，顶岗实习”的教学模式
中等职业学校艺术设计专业的学生和大专院校的学生相比，虽然专业功底略显不足，但实际操作能力是优势，我们应当扬长避短，在教学上更加注重实际操作性。所以中等职业学校艺术设计专业应积极推行“工学结合，顶岗实习”的教学模式。所谓“工学结合，顶岗实习”即职业学校应积极主动融人企业等用人单位的发展之中，使职业学校成为企业等用人单位人力资源的有效供给源，在逐步适应需求的基础上适当先行，引领企业等用人单位的发展。因此，职业学校应该既是企业人才培养的基地，又是企业长远发展的智囊和参谋。
学校可以聘请设计公司的工作人员定期来学校开办讲座，传授最新的设计方面的动向;我们的学生也可以定期到合作公司去学习、实习，在学习设计理论知识的同时并进行实践操作，即“做中学、做中教”的职业教育教学特色。这样可以使学生的技能更加纯熟，学生毕业之后可以直接去学校的对口公司就业，也可以运用在学校和公司学到的知识与技能更快的找到适合自己的工作，达到“零”距离就业。
“工学结合，顶岗实习”的教学模式将实践提到了和理论知识同等重要的地位上，这种理念下培养出的学生会比以往重理论轻实践培养出的学生更具有竞争力，更容易立足于社会。
总之，中等职业学校艺术设计专业的设置要适应社会发展和人才培养的需要，在尊重传统并创造具有本民族特色的设计的同时，还要注意引进国外的先进设计理念，不断完善艺术设计课程体系，进一步深化中等职业学校艺术设计教育的改革，才能培养出大批真正能够满足社会需求的中初级艺术设计人才。
篇4：艺术设计专业设计管理课程教学论文
艺术设计专业设计管理课程教学论文
一、设计管理教学内容
现阶段，设计管理课程一般呈现两种形态：其一，将设计管理列为现行管理课程的一部分；其二，将管理注入设计课程。现行复合式、交叉式的设计团队人员组成往往存在以下问题：设计师被指派为设计项目的负责人或设计经理，但他们往往缺乏管理技能和训练，不能够应对复杂多变的企业环境；而管理人员作为设计项目的经理或设计经理时，却往往不具有设计决策的能力。因此，在设计教育中，一方面要加强传授设计人员管理知识，另一方面要深化管理人员的设计认知。因此，针对不同人员开设的设计管理课程的目的是不同的。针对市场管理人士开设的设计管理课程，其内容包括：增加视觉的感知度，传授设计程序的知识，培养设计管理技能，如设计审查与设计规范。而针对设计师开设的设计管理课程的内容主要是介绍管理概念、工具和技巧，如竞争者分析与企业策划，了解管理角色，洞察管理语言等。
二、根据课程特点和学生特点制订教学计划
各高校因设计的学科背景不同，培养的对象不同，使得同门课程对知识的权重有所不同。对于艺术设计专业的.学生来说，在学习设计专业知识的同时，还要学习设计人员的管理知识。艺术设计专业的培养目标是通过实战指导环节，让学生将理论和实践有效结合，学会应对不同的设计项目，寻找各种方式进行有效的沟通、高效的管理并制订合理的策略，使得对各种资源的使用能够达到最大化。为了实现这一目标，教师在教学中要加强培养学生设计管理过程中各方面的能力，这些能力具体包括拟定设计策略、撰写设计文案、选择设计师、界定与分析设计问题等。教师要培养学生通过出色的设计推动经营策略的实施，提升企业的整体价值，提高设计项目的完成质量和效率。教师要让学生深刻明白设计管理这门课程的重要意义，以及未来对自身的社会成长所起的作用。针对艺术设计专业的学生特点，教师普遍重视设计技能，重视计算机的操作和手绘技能练习，而对设计理论的教学兴趣不大。而设计管理课程在设计教育体系中的位置应该与市场学、消费心理学等课程一样，属于理论类课程，尤其增加了管理学方面的知识，知识讲解过程会相对枯燥。如何在设计管理的理论讲解过程中引起学生的兴趣，无疑是一个值得教师思考的问题。因此，在教学计划的制订上，笔者将知识讲解、课堂讨论、外出调研、项目汇报等多样教学形式纳入教学计划。
三、设计管理课程的教学方法
1.专业教师和设计管理人员共同授课
专业教师与设计管理人员共同授课，是设计管理的教学方法之一。专业教师与设计管理人员各有专长，专业教师有一定的专业理论基础，讲解逻辑性较强，有一定的前沿理论思想，但缺乏设计管理经验；而设计管理人员能弥补这一缺点，他们没有授课的经验，但有配合设计工作的案例讲解，使学生在学习理论知识后更容易理解和接受实际工作。以大连工业大学艺术与信息工程学院三年级环境艺术设计专业的设计管理课程为例，采取专业教师与设计管理人员共同授课的教学方式，学生的学习效果明显改善。课程由环境艺术设计专业教师和装饰设计公司的老板、设计师组成专业的教师团队进行教学，专业教师讲解设计、管理、文案等相关理论，之后设计管理人员讲解项目设计流程、案例、公司和团队管理等具体内容。学生听课状态良好，课堂讨论进行顺利，效果显著。
2.结合企业项目，以小组讨论的方式
进行角色模拟基本理论、案例讲解之后，就是学生的实训项目阶段。由学生自己策划组成一家公司或承接一个项目，教师团队为投资方或老板。学生分成三到五人的团队小组，在小组中，要有主要负责人、策划人员、组织人员、设计人员、行政管理人员等的主要分工。每个小组的组长就是这个团队或项目的负责人，组长要做到统筹管理，使各部分工作顺利衔接。学生从执行市场调查、分析项目工作流程、做计划书、设计企业整体形象到最后的室内设计装修，都需要自己动手动脑并以团队的形式完成。学生在完成企业项目或虚拟项目的过程中各自扮演产品设计、市场、生产、企划与财务各科人员的角色，并执行设计与开发新产品、生产、管理、销售等不同的任务。这样学生在整个实训过程中，会体会到团队的力量和竞争的精神。
3.给导师团队做总结性汇报
汇报环节是执行设计管理实训项目的点睛之笔，汇报得是否精彩，关系到整体的项目分数，学生为此需要花大量的时间做准备，了解该行业的消费者特点、运作流程、设计思想等，从而进行完整的阐述。设计管理课程涉及设计管理学、设计心理学、广告策划学、企业形象设计、品牌推广、室内环境设计等多学科内容。对于即将走向社会的学生来说，做总结性汇报是对所学专业知识进行的一次细致的梳理。设计管理和各种设计样态（工业设计、视觉传达、景观设计、数字媒体）的良性结合，对提高学生的综合素质、综合能力具有重要作用，也能为高校培养“宽口径、厚基础、求创新”的专业人才打下坚实的基础。
篇5：高职艺术设计专业设计思维能力培养论文
摘要：在高等教育中，高职教育占有突出地位。它的学科特点与本科阶段并不相同，它致力于为市场经济服务，强调知识的实用性。艺术设计专业在高职教育中具有独特作用，作为艺术的分支，这门专业的主观性很强，审美标准也在随着时代的变化而不断更新。想要学好这门专业，学生必须具备多方面的素质能力。因此，高职学校必须重视设计思维在高职艺术设计专业上的应用。
关键词：高职教育；设计思维；高职艺术设计
高职学校的课程主要是为了培养一批适用于当今社会的专业性人才，艺术设计专业的出发点也在此。因此，如何使艺术设计专业满足社会需求已经成为高职学校工作的重点。学校在具体的学科建设中，应当注重其与市场的结合。设计思维的培养在艺术设计专业中具有重要作用，学生拥有设计思维后，可以将理论上升到艺术的高度，使设计作品满足大众需
1高职艺术专业目前存在的问题
进入新世纪以来，选择高职艺术专业的学生越来越多。但学生的选择并不都是基于热爱。部分学生由于对专业不够了解，在盲目选择之后浪费了名额资源。有学生对艺术的本质没有真正理解，导致专业走向下坡路，发展趋势不容乐观。另一方面，高职院校有一部分建立在经济并不发达的地区，有相当一部分学生来自山区，生源质量的不平均造成教学的极大困难。［1］教师在此大背景下，只得向学生传授较为初级的知识，学生重视技能，轻视艺术思维的培养，使得社会上优秀设计师的数量不断减少。
2设计思维在高职艺术设计专业上的重要性
想要设计一个好的艺术作品，设计思维是重中之重。如果设计作品缺乏思维的巧妙组合，就会使其内涵匮乏，失去吸引力。艺术作品的创作目的是吸引观众，激起观者情感的共鸣，因此设计思维非常重要。高职艺术设计由于其专业的特殊性，不能像其他学科一样，片面要求掌握机械式的技能方法。艺术设计需要神来之笔，需要一个人的.创新思维，也就是设计思维能力。只有学生具备了设计思维，萌发设计灵感，才能诞生出优秀的艺术作品。因此培养学生的设计思维是艺术设计专业教学成功的关键。
篇6：高职艺术设计专业设计思维能力培养论文
3.1确立人才培养目标
当今社会需要的是应用型人才。想要在社会上拥有一席之地，这些人才必须具备高素质和高技能，设计人员也不例外。一个优秀的设计师必须要做到艺术和技术的结合，既有丰富的设计思维，又掌握较强的实践能力。高职学校应该根据当今实际确立人才培养目标。在人才培养中，高职艺术设计专业必须要充分挖掘学生的创新思维，使学生的审美情趣趋向市场，对艺术进行独特化和大众化结合的处理。此外，专业知识必不可少。艺术设计专业由于其自身的特殊性，要求学生必须具备社会科学、自然科学和人文科学知识，形成完善的逻辑知识结构体系，形成较为成熟的设计理念，和感性与理性相结合的表达方式。［2］只有这样，学生才能够加强自己的思想文化底蕴，从而提高艺术设计作品的审美内涵。
3.2注重专业素质训练
专业的设计素养决定了一个人是否能成为优秀的设计师。高职艺术设计专业应当注重专业素质训练，让学生在潜移默化中形成自己的创作风格和设计概念。专业技能包括的内容很多，如实际操作水平和观察能力等等，这是对设计师能力直接的考量。我国中职学校必须对艺术设计课程进行整合，采用新的教学方法，如案例教学等，提升学生的专业素质，培养学生的设计思维。教师在具体的教学中要让学生自主发挥想象力，进行艺术设计，着重考查学生的动手能力和思维创新能力，并针对具体情况进行相关指导。
3.3提供良好教学环境
学生只有身处良好的教学环境中，才能慢慢培养自己的艺术设计思维，促进创新能力的全面提高。在这个方面，学校必须加大投入力度，对教学设施和教学条件进行改善。同时，学校应该加强对艺术教育的领导，壮大师资队伍，确保教学质量。学生在良好的学习环境中，应用电子网络平台，实现信息和数据的共享，彼此线上互动交流，既可以取长补短，促进学生自身能力的加强，也可以开拓学生的视野，思维向纵深方向发展。［3］
3.4进行专业教师培训
教师作为学生的引导者，必须要定期更新观念，使自己的知识与时俱进。学校应当对教师进行专业培训，让教师的知识储备进一步得到丰富，从而提高课堂效率。教师在培训过程中，应当探索新的教学方式，打破传统灌输式教学的桎梏，运用互动式教学、启发式教学等方式和创设情境等方法，激发学生的学习热情。教师还必须利用现代的教学手段，将理论与实践相结合，在课堂上引导学生进行创新，为艺术设计思维的培养奠定良好基础。
4结语
高职艺术设计专业的教学并不容易，想要实现教学的目标，需要学校、教师和学生的共同努力。设计思维在高职学校艺术设计专业中具有重要作用，它直接关系着学科的发展。因此，必须更加注重设计思维的作用，寻找新的方式方法，让高职艺术设计专业符合当今的时代需求，为社会储备一批具有创新设计思维的优秀设计师。
参考文献：
［1］索笑雯，李静，陈晓恒，孙珊.高职艺术设计专业基础课程中设计方法学的导入与实践研究［J］.文教资料，2014（28）：155-156.
［2］陈煜龙.论高职院校艺术设计专业学生创意思维的培养［J］.时代教育，2015（13）：19.
［3］梁亚茹.高职艺术设计教学中如何培养学生的设计思维［J］.现代职业教育，2015（18）：25.
篇7：高职高专艺术设计专业如何加强素质教育论文
高职高专艺术设计专业如何加强素质教育论文
论文关键词：高职高专 艺术设计 素质教育
论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。
一、当前高职高专艺术设计专业素质教育的现状分析
这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。
首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。
其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。
再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。
二、高职高专艺术设计专业加强素质教育的具体措施
(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。
艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。
(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。
在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。 要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
(三)大力发展教学的实践环节
实践课程已经成为高职高专艺术设计专业的一个重要环节，也是为了培养出应用型人才的一个关键环节，那么如何在实践课程中渗入素质教育呢?
艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。
此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。
(四)加强教师队伍的'素质培养
教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。
高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。
参考文献：
[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[J]，青年研究，1999，(12).
[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[J]，教育与职业，2006，(32).
[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[J]，经营管理者，2008，(13).
篇8：艺术设计专业人才培养创新论文
艺术设计专业人才培养创新论文
一、艺术设计创新人才培养的意义
21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。
二、艺术设计教育创新情况的现状分析
1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。
2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰；也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。
3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。
三、艺术设计专业教育创新能力的培养
1.信息化教育是创新人才培养的途径
信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。
2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证
教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。
（1）教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。
（2）教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。
（3）培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想；创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。
3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取
不断进行创新教育，学生应根据自己未来职业发展方向努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础，大学是学生自主学习的过程，大学生应根据自身特点和专业需求，努力完善自己，为以后事业的发展奠定良好的文化知识；不断进行创新教育，应使学生积极参加社会实践，在实践中要善于思考，大胆想象，敢于为自己的想法进行实践，在实践中实现创新想法；不断进行创新教育，应使学生提高观察能力和创造性思维，在不断的观察和思考的过程中，努力完善自己；不断进行创新教育，应使学生养成要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神；不断进行创新教育，应使学生养成扩宽思维，多角度思考问题。创新教育的培养离不开整个大的环境的影响，也就是我们整体的教育环境和教师素质的提升，只有教育环境、教师素质、学生能力三者很好地结合才能使创新教育更好的发展。
篇9：艺术设计专业教学的论文
1锻炼教师实践技能和动手能力
在实训基地功能实现研究过程中，教师更清晰的看到了教学对于企业教师的依赖，技术上的缺陷使教师迫切要求提高业务能力，因此，教师积极下到企业利用实习时间，主动向企业师傅学习，有针对性的取长补短。
2形成校企合作成果共享机制
学校要想获得企业的大力支持，就必须实现校企资源共享、互相帮助、利益共享，这样才能够促进校企合作向更深一步发展。
遇到技术应用型的研究课题，院校和企业共同进行申报，院校主要负责基础研究，成果推广应用主要有由企业负责，实现“技术革新责任共担”，由“一头热”变为“两头甜”;
同时，人才培养质量的好坏牵涉学校、企业双方，实现“育人质量责任共担”，在教育教学全过程中，企业必须全程参与，培养和造就大批能够真正满足企业需求的高端技能型专门人才。
2.1艺术设计专业实训基地效益研究
(1)培养学生综合职业能力，实现教育效益真实的企业氛围以及不同企业文化的熏陶有利于学生职业素质的培养，故将企业实际设计项目引入校内生产性实训基地，作为主导的教师和作为主体的学生，全程参与项目的设计与制作。
将教学内容与设计项目相结合，将学生实训与实际生产相结合，真正做到“教学做用一体化”，从而扩充学生的就业机会。
2.2进行培训与校内外服务
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。
艺术设计专业生产性实训基地为学生技能鉴定与考核提供了实践场所和设备。
在劳动部门与学校的组织协调下，由专业考评员对学生从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价，成绩合格的学生将获得劳动部门颁发的平面设计师、环艺设计师等各级工种证书，为学生就业提供了硬件指标。
此外，整合校内设计项目资源实现其生产功能。
将学院内部和社会上需要设计制作的项目引入实训基地，我院电脑艺术设计专业的师生先后为石家庄信翔科技有限公司设计了整套VI标识，
为鼎尚电子科技、德恒财务咨询、伊斯特科技有限公司等公司设计的标志被应用，为孵化园进行了宣传册的设计，为学院的部分墙体进行彩绘装饰，参与石家庄赵县某乡的文化建设等等，逐步拓宽社会服务领域，设计服务项目多达几百项。
同时，针对企业的技术和人才需求，以技术开发、技术服务、人才培养等全方位的服务，为产学研合作的深入开展不断地注入新鲜血液，从而进一步提高教师科研服务、技术推广的能力。
2.3探索“订单式”人才培养模式，降低风险成本，提高效益
首先，选择优秀企业进行合作，学生在第四学期自愿报名，企业择优录取，组建“订单班”。
然后，共同制定培养方案，组建教学团队，由学校提供场地，企业按照自身的需要投资建设生产性实训基地，校企双方共同组织实训。
安排专业人员担任指导教师，把实训内容和生产实际结合起来。
最后，企业需严格按照“订单”的约定录用所有符合企业需要的“订单班”学生，要积极创造条件为“订单班”学生提供良好的发展平台，使得“订单式”人才培养进入良性循环状态。
2.4专业实训基地也是入学教育的重要场所
带领新入学的同学到实训基地熟悉环境，了解实训设备与整体运行情况。
同时给新生有针对性的讲解实训场所的实训项目，将参与实训项目的高年级学生和新生结成帮扶对子，使新生与老生、新生与学校、新生与高职教育的距离进一步拉近，树立其学习信心，增强其学习兴趣，消除其陌生感。
这样的新生教育不但可以让新生更快地适应大学生活，还能为新生开展职业规划、设计奋斗蓝图，为他们之后三年的学习和生活奠定良好的基础。
作者：李素芳 张静 张卫苓 单位：石家庄信息工程职业学院
篇10：艺术设计专业教学的论文
一、积极探索艺术设计专业工作室教学模式，开辟工学结合教育模式新途径，提高和改善学生的职业能力
工学结合的工作室制教学模式就是以导师负责制和项目负责制互为依托，导师全权负责工作室的建立与运行，由实践项目和工作情境模拟作为主线的培养过程，将常规的封闭式教学变为以实践、实训为主干的开放式教学，把工作项目贯穿课程教学的始终，以培养学生的职业能力为目标的全新人才培养模式。
具体做法是，在工学结合理念指导下，以工作室(实行小班制)为载体，以工作室指导教师为主导，依据不同年级学生的知识结构和专业水平，模拟设置独特的专业情境，
重视各种工作项目中角色适应的感受，分层实施课程计划，使技术实践操作和专业设计应用贯穿于学业完成的全过程，从而将课程内容、职业能力与工作实践项目很好的融为一体。
工学结合的工作室制教学模式打破了以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，以“项目任务与职业能力”为导向，借鉴德国职业教育推行的“任务驱动、行为导向”的项目教学一体化课程设计模式，
彻底打破学科架构，将知识、技能组织为若干个教学项目，围绕工作项目展开教学，通过社会项目的引入，将专业课程的内容在完成项目过程中得以掌握。
在教学过程中，教师根据引入的企业项目要求，创设工作情境，采用参与式等教学方法，引导学生分析和解决问题，并且注重培养学生的职业道德与创新能力，最终完成工作项目。
显然，教师将社会工作中项目任务与课堂教学融为一体，使学生参与到公司或企业工作的每一个环节,在实践中学生的基本素质和职业能力得以培养、锻炼和提高。
二、工作室制教学模式的实施细则
(一)管理模式
艺术设计专业的工作室是开放的教学、工作空间，教学单位宏观协调指导，导师自主管理，负责教学组织安排和教学日常管理，明确责任与权利的关系，对学校教育资源合理使用。
每学期教学单位对工作室教学进行过程管理和目标考核，考核指标为日常管理、工作室特色建设以及学生评价和工作室成果的数量和质量等。
(二)工作室师资实行聘任制和双选制
依据工作室发展要求和学院教学管理规定，择优聘请专业教师担任指导老师，每位教师负责指导学生专业知识的学习与发展，实施技能训练、进行设计比赛等。
工作室依据课程需要，可以聘请院内外知名专家、行业技师讲课，举办讲座。
实行双选制。
所谓双选制，即由教师与学生互选成立，教师个人自愿报名，在对合格教师基本条件审查的基础上对应选学生公布，由全部应选学生选报，可设立第一志愿和第二志愿，根据第一、第二志愿教师对学生进行选拔，人数较多可组织考试选拔，达到基准人数即可成立双选工作室。
(三)教学内容灵活安排
工作室主持教师根据艺术设计专业侧重点不同培养技能型、应用型、创新型人才的特点，依据任务驱动合理设置项目教学的课程，理论部分以够用适度为原则，在工作室的项目设计过程中贯穿课程知识点和职业能力培养，
在实训中根据市场的实际情况引入材料运用与工艺方法，引导学生在实践设计与制作中表达设计理念与操作手法，在任务完成过程中掌握设计技术与制作工艺的知识、技能和经验，培养学生的职业能力。
(四)实施项目教学
项目教学，是以工作任务为课程设置与内容选择的参照，依据课程能力培养为标准设置内容，以项目为单位分解课程内容，以完成项目活动为主要学习方式的课程模式，在岗位具体要求和职业能力规范指导下，将典型工作任务和课程知识点分解模块紧密联系，旨在将工学结合的职业教育理念在学习过程中落实，使学生在做中学，学中做。
传统实践课程都基于课堂练习，与社会实际脱节，对工业生产流程、工艺及材料、市场营销、售后服务等环节流于口头说教或纸上谈兵，学生缺乏实践体验，因而不能适应社会发展要求。
项目教学能根据市场要求，将新的设计理念、工艺及时引入教学内容，把任务驱动下学习和实践融为一体，从而使工作室真正具有了公司的性质，发挥出项目教学一体化的课程优势和特色。
(五)教学方式、方法
采取灵活多元的教学形式，模拟公司情境，引导角色转变，知识的'教授以实践设计中的沟通提示为主干，学生参与项目承接、沟通、经费核算、方案讨论、设计初稿、竞标选用等各个环节，
加强学生案例分析、研讨、汇报、写作、网络信息技术等各个方面的学习，利用多种教学手段进行综合知识的讲授，让学生从真实案例和实际操作中去发现问题、思考问题、解决问题并能够感受知识、积累经验，形成良好的教学效果。
真正实现了“学中做、做中学、做中教”，并突出强调“做中学”，即“学习—实践—再学习—再实践”，使教学过程更富有科学性和实效性。
由此可以看出，在工作室实践中学习掌握专业技能，培养学生的基本素质，提高和锻炼学生的职业能力，使学生成为用人单位欢迎的技能型复合人才。
三、工学结合的工作室制教学模式的健康运行
首先，应有一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”教师团队，专业教师在实践中不断充实自己，提高专业综合能力，促进高职院校“双师”素质的师资队伍建设，确保工学结合的工作室教学模式实施顺利开展。
这就要求教师必须提高自身的执教能力，不断学习并拓宽知识面，以工作室为中心，积极参与社会、企业设计实践，提高专业水平和实践能力。
另外聘请行业和企业专家、技术人员到工作室兼职任教，不断更新教育教学理念，提高实践操作水平。
其次，要实施规范教学管理，保证工学结合的工作室教学模式的良性运行;要有完善的硬件设备、设施，为各类工作室提供稳定的项目和场所。
再次，要建立科学的教学质量监控与考核评价机制，对教师教学和学生学习行为及实训资源利用要有有效的监控体系。
项目课程一体化的教学评价应反映人本的思想，评价内容强调多元价值取向和多元标准，尊重个体差异，实训资源的利用也要对教师和学生双方面进行评价和监控，从教和学做到有压力有动力的良性互动模式，实行严格的程序化和规范化的管理，确保教学质量监控与考核评价机制的有效性。
综上所述，工学结合的工作室制教学模式是完成艺术设计专业培养目标的有效途径，是将实践操作和理论教学以及学生基本素质和职业能力培养相统一的最佳搭配，有利于实现技能应用型创新人才培养，有利于实现高职院校教育教学模式的良性调整，也是实现学生顺利就业的有用方法。
作者：郝爱红 王玉宝
★ 环境艺术设计论文
UI设计艺术设计专业的又一个发展方向论文（合集10篇）
